Арты картинки для срисовки: Картинки арты для срисовки (58 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор


14.07.2021 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Картинки арты для срисовки (58 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Далее предлагаем посмотреть красивые картинки арт для срисовки.

Рисунок для срисовки девушка.

Рисунок арт девушка.

Девушка балерина.

Рисунок арт девушка.

Девушка аниме.

Рисунок арт для срисовки.

Рисунок для срисовки.

Рисунок арт для срисовки.

Девушка аниме.

Картинка для срисовки девушка.

Девушка аниме.

Рисунок карандашом девушка.

Девочка аниме.

Рисунок арт для срисовки.

Картинка арт для срисовки.

Девушка аниме.

Рисунок для срисовки девушка.

Рисунок карандашом девушка.

Рисунок арт для срисовки.

Рисунок кит.

Рисунок арт для срисовки.

Рисунок арт для срисовки.

Рисунок карандашом девушка.

 

 

Рисунок арт для срисовки.

Девушка аниме.

Рисунок арт для срисовки.

Рисунок карандашом девушка.

Черно-белый рисунок

Рыжая красавица

Аниме-девушка

Симпатичный парень

Прикольный рисунок

Девушка с единорогом

Удивленное лицо

Симпатичная девушка

Задумчивая красотка

Брюнетка

Девушка с крыльями

Прикольный кот

Красавица

Радужные волосы

Модница

Маленькая колдунья

Красивый портрет

Рыжеволосая красавица

Рисунок карандашом

Девушка-волк

Яркая прическа

Вкусный снег

Рисунок для срисовки

Влюбленные

Голубые грустные глаза

Шикарная прическа

Аниме-парень

Поцелуй от любимой

Яркий персонаж

Яркие черты лица

Красивое лицо

Мне нравится25Не нравится8

Будь человеком, проголосуй за пост!

Загрузка. ..

Арты для срисовки | andrey-eltsov.ru

На странице собраны самые различные картинки арты для срисовки: арты Салли фейс, арты Бтс, арты Андертейл, арты Фнаф, арты пони, арт девушка …и  другие.

Приятного просмотра, срисовки и раскраски!

На фото Салли Фишер в полный рост в маске из Салли фейс. Совсем здесь ещё молоденький Салли. Штанишки у него на коленках обрезаны по моде.)

Добрые арты Салли фейс очень популярны!

Арт Салли Фишер для срисовки в маске сигарету прикуривает.

А через маску курить неудобно.

Эту картинку и для раскраски использовать можно.

Арты Салли фейс для срисовки и раскраски самые востребованные!

Цветной арт Салли фейс прикуривает сигарету, приподняв маску. Пример раскраски предыдущей картинки.

Фнаф Бонни для срисовки.

Фнаф сокращённое название игры «Five Nights at Freddy’s».

Арты Фнаф также очень популярны! Прикольные картинки!)

Арт Шуга из Бтс. BTS — южнокорейский бойбенд.

Нередко спрашивают арты Бтс для срисовки!

Арт девушка в стиле арт деко. Вполне подходит как для срисовки, так и для раскраски антистресс. Мечтательный у девушки взор.

Арт Салли фейс без маски.

Часто спрашивают арты Салли фейс именно без маски!

Ещё Салли фейс без маски в полный рост. Грустный и трогательный Салли здесь.

На фото арты Гравити Фолз для срисовки или раскраски. Смешные картинки!

Ещё один арт Бтс. Красивый парень!

 

Ещё арты для срисовки из Гравити Фолз. Забавные рисунки!

На фото арт атака титанов. Герой Эрен Йегер. С досады герой за руку себя кусает.

 

На фото арты пони для срисовки.

Смешные арты пони!

 

Просто арт девушка красивая.)

Чёрно-белый арт  Салли фейс, снимающий маску.

Черно-белые арты Салли фейс также часто спрашивают.

Ещё  Гравити фолз с Диппер и Мейбл.

Арт Андертейл с Фриск. Маленькая Фриск с вилкой в руке кушает вермишель.

Замечательная игра UnderTale!

Ещё один арт Фнаф. Волк по имени Фокси с подбитым глазом.

Такие арты  из мультиков для детей в самый раз подходят!

Арты Салли с Ларри. Ларри в разных видах и позах.

Ещё  арт девушка блондинка. Лукавый у неё здесь взгляд.

Ещё забавный арт Фнаф с зайчиком по имени Бонни.

Большеглазая арт девушка с сигаретой во рту.

Фнаф с  забавным зайчиком Бонни.

Арт девушка с длинной и пышной косой для срисовки.

Салли и Эшли любят друг друга и изображают руками сердце.

На фото арт пони в очках.

Арт Атака титанов.

Девушка в кепке  улыбается ехидно и даже презрительно.

 

Арт Ларри Джонсон из Салли фейс. Грустные у него глаза.

Арт Салли  и Ларри Джонсон откровенно беседуют.

Арты Салли  часто именно с его лучшим другом Ларри!  Салли здесь удивлённый.

Ещё Атака титанов с Эрен и Еви.

А это Атака титанов с Микасой и Эрен.

А это арты Майнкрафт с девочками.

Арт девушка в очках для срисовки.

Ещё красивая девушка в очках с закрытыми глазами.

Салли фейс и Ларри на электрогитарах играют. Музыкальные они ребята!

А это арт крипер также из Майнкрафта.

Простая раскраска или срисовка из Андертейл.

Вот такие картинки арты для срисовки или раскраски!

Как начать делать пиксель арт #1 (RUS) | by Кирилл Евстигнеев

Руководство для Абсолютного Новичка

Это — маленькая статья о том, как начать делать пиксель арт, написанная для тех, кто ни разу не открывал какую-либо нужную для этого программу. Пока я опишу самую базу, как создать файл, определиться с его размером и количеством цветов.

Этот гайд был поддержан на моем Патреоне! Если вам нравится то, что я делаю, то порадуйте меня своей подпиской, пожалуйста 🙂 (ВНИМАНИЕ! Это Патреон ОРИГИНАЛЬНОГО автора статьи, а не переводчика

. )

Перед тем, как начнем…

Перед тем, как с открытым сердцем ворваться в мир пиксель арта, помните: пиксель арт — это лишь очередная разновидность искусства, как та же гуашь, масло, карандаш, скульптура или близкая к ней мозаика. Чтобы делать хорошие работы в пиксель арте, вам необходимо уметь рисовать. По сути, я имею в виду изучение анатомии, перспективы, светотени, основ цвета и даже историю искусства, так как все вышеуказанное нужно для создания хороших пиксельных работ.

Инструменты

Вам не нужно что-то эдакое для того, чтобы работать в пиксель арте, достаточно даже мышки и какой-нибудь бесплатной программы. Я использую маленький планшет от Wacom, очень хорошую мышку и клавиатуру; моя любимая программа — Aseprite, но вместо нее вы можете использовать все, в чем вам будет удобнее.

Вот список программ, которые чаще всего используются для пиксель артинга:

  • Aseprite: Классный профессиональный редактор с кучей полезных плюшек (платный)
    (Примечание переводчика: но всегда можно скомпилировать.
    )
  • GraphicsGale: Классика, использующаяся во множестве игр. Немножечко запутанная, но все так же с кучей полезных плюх (бесплатная)
  • Piskel: Пиксельный онлайн-редактор (само собой, бесплатный)
  • Photoshop: Мощный редактор изображений, который, по сути, не приспособлен для пиксель арта, но вы можете его настроить нужным образом (платный)

Aseprite

На данный момент это моя самая любимая программа. Она очень мощная, до краев забита полезными инструментами и очень даже проста для использования. Я выбрал Aseprite как программу для этого руководства, но я уверен, что адаптировать все написанное далее под любую другую программу вам не составит особого труда. Также вы можете взять бесплатную пробную версию этой программы, но помните, что тогда ваши файлы сохраняться не будут (если вы просто практикуетесь — в этом нет никаких проблем).

Создаем Новый Файл

Просто нажмите на “New File…” на загрузочном экране или на File > New File,

чтобы мы могли начать.

Создадим новый файл. 16 на 16 пикселей кажется очень маленьким разрешением, но я думаю, что это прекрасно подойдет для начала. Слишком большие разрешения отвлекут вас от того, на чем мы должны сфокусироваться сейчас: на понятии того, как пиксели взаимодействуют друг с другом.

Окошко “Новый спрайт” в Aseprite

Режим цвета можно оставить в RGBA, на данный момент он самый простой и наглядный. Некоторые художники любят работать в режиме палитры “indexed”, который позволяет использовать несколько особых плюшек, но вместе с ними идут и некоторые недостатки.

Фон должен быть прозрачным или белым, пока без разницы. Теперь убедитесь, что Advanced Options отключены (но позже можете вернуться к ним) и можно наконец-то приступать!

Давайте рисовать!

Здесь мы сразу видим множество панелей и менюшек, но не волнуйтесь, пока нам будет нужна лишь самая малая их часть. Главный инструмент — Карандаш, который всегда должен быть в один пиксель шириной, и с помощью которого мы и будем размещать пиксели в специальном поле.

Нажмите на иконку инструмента или на английскую клавишу B, а затем на экран, чтобы разместить пиксель того цвета, который вы сейчас используете.

Рабочая зона в Aseprite

Слева вы можете увидеть палитру с парочкой установленных по умолчанию цветов. Давайте поменяем их на другие, более простые. Нажмите на третью иконку над палитрой (Pressets) и выберите ARQ4 (хорошую палитру под авторством художника Endesga), которую вы будете использовать для своего первого творения.

А теперь, используя только четыре цвета слева, постарайтесь нарисовать кружку.

Будьте вольны пользоваться моей работой как предметом вашего вдохновения. Если вы вдруг сделаете ошибку, нажмите alt+ЛКМ по пустой зоне вне вашего рисунка, тем самым подобрав прозрачный цвет, которым можно пользоваться как ластиком. Ну или вы можете использовать, собственно, сам инструмент “Ластик” (горячая клавиша на английскую E).

Вы, скорее всего, заметили, что рисование в таком низком разрешении здорово отличается от любого другого рисования. Все должно быть просчитано, и каждый пиксель имеет очень большой вес. Запомните это.

Также вы можете немного поэкспериментировать с другими кнопками на панели инструментов. Нужно заметить, что некоторые инструменты открывают еще несколько альтернативных инструментов, если на них нажать. Пока вам следует избегать инструмента “Блюр”, который добавляет кучу ненужных нам цветов.

Теперь давайте сделаем еще больше спрайтов! Попробуйте нарисовать череп, меч и лицо человека. Но в этот раз без примера моих работ. Если вы почувствовали, что работа не влезает в эти рамки размера, то не волнуйтесь — это нормально, попробуйте что-либо немного поменять или попробуйте сначала. Работа в таком низком разрешении очень сложная и иногда напоминает паззл. Вот еще одна статья, которую я написал, посвященная работе в низком разрешении: [link]

Если вы так хотите, то вот вам моя версия этих трех спрайтов.

Пожалуйста, не нажимайте сюда до того, как вы закончите рисовать их сами. [skull, sword and human face].

Подобные упражнения всегда хороши. Если вы хотите продолжать практиковаться, то попробуйте сделать еще больше спрайтов в рамках такого низкого разрешения.

Сохраняем файл

Для сохранения файла нажмите Control+S (или File>Save As…), Выберите имя файлу и путь сохранения, а потом нажмите кнопку save.

Помните, что в триале Aseprite’а нельзя сохранять работы!

Окошко экспортировки файла в Aseprite

Вы можете заметить, что Aseprite поддерживает очень много форматов для сохранения файла, но я рекомендую всегда держать при себе .ase версию каждого файла, который вы создаете. Точно так же, как формат .psd в Photoshop. Во время экспорта файла в интернет или игры, вы можете нажать Control+Alt+Shif+S или File>Export.

Вот почему никогда не следует изменять размер работ не на круглые числа

В Aseprite есть о-о-очень хорошая функция “Resize”, меняющая размер спрайта в окошке экспорта. Оно изменяет ваш спрайт только на какую-нибудь круглую процентную величину. Если вы измените размер спрайта, например, на 107%, это разобьет большинство пикселей и исказит изображение, но если вы измените размер на 200%, то каждый пиксель будет в 2 пикселя шириной и выстой, что, несомненно, выглядит классно и точно.

Бо́льшие разрешения

Теперь, когда мы разобрались с основами типа сохранения нового файла и рисования в указанном размере, давайте попробуем порисовать в еще большем разрешении, 32 на 32 пикселя. Также мы будем использовать палитру немного пошире, попробуйте AAP-Micro12 (сделана художником AdigunPolack). В этот раз мы будем рисовать лопату.

В отличие от спрайта в разрешении 16х16, в нашей работе мы можем уместить еще и обводку, поэтому давайте с нее и начнем. Вот вам мой порядок выполнения работы:

Шаг 1: Линии

Шаг 1

Такой принцип работы мы называем pixel-perfect (дословно вплоть до пикселя), он отличается тем, что линия лишь в 1 пиксель шириной и соединяется с другими пикселями по диагонали. Когда мы делаем подобные линии, мы стараемся избегать нежелательных пикселей и углов, например:

В Aseprite есть очень удобная функция в настройках кисти, которая позволяет делать описанный выше процесс автоматически: выбрав инструмент кисть, нажмите на кнопку Pixel-perfect. Только не забудьте выключить это после работы с обводкой, так как в таком случае она будет вас раздражать.

Алгоритм Pixel-Perfect в Aseprite

Шаг 2: Основные цвета

Шаг 2

Самое большое преимущество маленькой палитры в том, что у вас не будет слишком много вариантов выбора цветов, которые частенько сбивают с толку. Вот почему работать в больших палитрах гораздо сложнее, ибо всегда есть вероятность того, что выбранный вами цвет не имеет гораздо более подходящей альтернативы. Представляйте, что ваша работа — это паззл, экспериментируйте даже со странными и непонятными комбинациями цветов, пока вы не поймете, что нашли тот самый “идеальный цвет” для каждой зоны спрайта.

Шаг 3: Светотень

Шаг 3

Используйте свою палитру так, чтобы оформить светотень самым оригинальным образом. Так как вы работаете с узкой палитрой, у вас само собой не будет всех цветов радуги с кучей вариантов их яркости, поэтому вам придется импровизировать.

Импровизируем с цветами для света и теней

Например, слева вы видите работу, которую я нарисовал с помощью точно такой же палитры, как у вас — AAP-Mini12. Когда я рисовал этого зеленого мужчинку, у меня не было ни одного ярко-зеленого в палитре, поэтому я решил использовать ближайший цвет, доступный мне, которым оказался желтый. То же самое произошло и с тенью, я выбрал синий, потому что это был самый подходящий темный цвет. Но что если мы сделаем немного по-другому? Ведь ничего не мешает мне использовать синий вместо самого яркого и красный вместо самого темного, правда? Ну, не совсем:

Инвертированная светотень

Эффект получился довольно-таки крутым, но почему-то не покидает ощущение того, что что-то не так. Обычно холодные цвета должны быть тенью, а яркие — светом, иначе работа будет выглядеть странно. Это правило не железное, конечно, и вы можете найти массу исключений, но если вы не очень уверены в этом, то и не надо.

Шаг 4: Сглаживание и финальные штрихи

Шаг 4, финальный

В этой части работы вы должны сделать пиксели не такими “острыми”. Ручное сглаживание — сложная тема, и нам несомненно потребуется отдельная статья лишь для одного ее обсуждения, но говоря кратко, вы используете полутоны для имитации “полупикселей” и более мягких углов. Но пока даже не зацикливайтесь на этом, сейчас вашей задачей является сделать ваш спрайт максимально разборчивым.

Еще на этом этапе неплохо бы поискать “сиротские пиксели” (англ. Orphan PIxels). Это такие пиксели, которые не относятся ни к группе других пикселей, ни к части сглаживания, как на планете слева:

Убираем одиночные пиксели

Видите эти маленькие однопиксельные островки? Это сиротские пиксели, и как вы можете заметить, планета выглядит гораздо лучше, когда мы соединяем их с группой соседних пикселей того же цвета.

А что же по поводу звезд в этом примере? Ну, они тут для того, чтобы показать, что сиротские пиксели не всегда плохие, и эти звезды читаются именно так, как должны, создавая нужный нам шум и оттеняя фон.

Я хочу донести до вас, что не надо бездумно стирать сиротские пиксели, надо посмотреть и спросить себя: а нужно ли этому пикселю вообще быть одиночным?

А что теперь?

А теперь вам нужно экспериментировать с количеством цветов в палитре и разрешением! Но делайте это постепенно, начните, к примеру, с 48 на 48 пикселей и 16 цветов в палитре. Если вы действительно только начали, я настоятельно рекомендую вам избегать анимаций и для начала привыкнуть к статичным изображениям.

Я выбрал еще немного гайдов по пиксель артингу, которые мне нравятся. Если вы хотите развиваться еще больше, то я рекомендую к прочтению следующее:

Также я делаю немного других туториалов по разным аспектам пиксель арта и гейм дизайна, вы можете найти их здесь:

Часть 2 уже доступна тут!

(Примечание переводчика: Ну что же, вот мои руки и дошли до первой части этого замечательного гайда. Прямо сейчас я занимаюсь переводом второй части, а пока хочу поблагодарить вас за уделение внимания моему переводу. Творческих успехов вам, удачи!)

10 впечатляющих 3D-рисунков на асфальте, которые стали современными достопримечательностями

3D-стрит-арт настолько захватывает воображение и дает такой большой приток зевак и туристов, что мгновенно становится местной достопримечательностью. А если увидеть эти реалистичные водопады, обрывы и мосты живьем, просто взрывается мозг.

(Всего 10 фото + 3 видео)


Источник: novate.ru

1. Огромная пещера

Фантастическая пещера на улице европейского городка.

2. Гигантский водопад

Самый большой в мире стрит-арт. Художник Джо Хилл.

3. Урбанистический пейзаж

Огромный нарисованный город в центре Лиона от Франсуа Абелане.

4. Фантастическая пещера

Таинственная пещера в Европе. Художник Эдгар Мюллер.

5. Акула

Огромная белая акула, пожирающая асфальт.

6. Медведи у водопоя

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=FHh3Lqjq3Us

Уникальная 3D-картина в Бабушкинском парке. Художник Николай Арндт.

7. Черепашки-ниндзя

Трехмерный стрит-арт на улице Лондона.

8. Купол башни

Реалистичный 3D-рисунок башни, пробивающейся из-под земли.

9. Стремительная река

Экстремальная горная река прямо в центре мегаполиса.

10. Скачущий конь

Гиперреалистичный конь, вырывающийся из-под асфальта.

Смотрите также: Самые впечатляющие карандашные 3D-рисунки от художников со всего света

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

8 простых приемов для создания отличных фотографий ваших произведений искусства

Альбомы для рисования легко остаются открытыми, если вы используете зажимы типа «бульдог». Они не будут держать страницы полностью плоскими, но обычно дают вам достаточно устойчивости, чтобы делать разумные снимки.

6 Рисунок с текстурой поверхности

Любой вид рисунка с небольшой трехмерной текстурой поверхности может потребовать особого внимания, чтобы он хорошо смотрелся на фотографии.

Очевидно, вам нужно хорошо осветить свою картину, чтобы избежать теней и бликов от часто глянцевой краски.Но вы также должны убедиться, что работа в итоге не выглядит слишком плоской.

Вы же не хотите терять все мазки и возвышения, составляющие половину очарования любой такой картины.

Волшебное слово здесь - это луч света, который, по сути, представляет собой источник света, слегка падающий сбоку, таким образом освещая одну сторону мазков кисти и делая изображение более трехмерным на фотографии.

Это достигается за счет неравномерного освещения изображения, т.е.е. имея более сильный свет с одной стороны. Снаружи или у окна вы можете повернуть свою картину и отрегулировать углы, чтобы увидеть, какое направление работает лучше всего, или подождать немного позже днем, когда солнце будет ниже в небе.

Внутри вы должны использовать описанную выше установку с двумя лампами, но либо одну из ламп располагайте немного ближе к картине, либо пропускайте дополнительный свет с одной стороны, например, от другой лампы или окна.

Это может быть немного методом проб и ошибок, чтобы найти идеальную настройку для этого, так как это очень сильно зависит от направления мазков кисти или общей структуры поверхности и типа краски, которую вы использовали.Но обычно требуется всего пара минут, чтобы найти настройку, которая заставит эту конкретную деталь выглядеть наилучшим образом.

7 Ретушь

Даже с самой модной настройкой и вниманием, предпринятым на протяжении всего процесса, вам действительно нужна какая-то программа для редактирования ваших фотографий, если вы надеетесь на что-то, что выглядит профессионально.

Лучшим вариантом, конечно же, всегда является Photoshop, но если вы не хотите тратить на него деньги (20 фунтов стерлингов в месяц за подписку, честно говоря, вымогательство) или потратьте время на изучение заведомо довольно сложной программы в первую очередь место есть пара очень приличных бесплатных альтернатив.

Я подробно расскажу об этом в своей статье о том, как легко редактировать фотографии ваших работ, но вот основы:

8 Подумайте о композиции

И последнее, но не менее важное: давайте рассмотрим основную причину, по которой В некоторых ситуациях (например, довольно часто для социальных сетей) предпочтительнее сфотографировать ваши произведения искусства, чем просто использовать высококачественный сканер.

Конечно, вы можете просто сделать стандартную фотографию вашего изделия. Но вы также можете использовать возможности организовать свою работу в трехмерной обстановке.Вы можете менять ракурсы, использовать реквизит, рассказывать историю произведения искусства, а не просто показывать само изображение.

Стиль, в котором вы не ошибетесь, - это фотографировать свой рисунок или рисовать вместе с художественными материалами на них или рядом с ними.

Художники и авторское право: Картина по справочным фотографиям

Есть ряд сложных вопросов, которые окружают художников и авторское право. Одна из основных проблем - использование эталонных фотографий, и это тема многих дискуссий среди художников.

Один вопрос обычно звучит примерно так: «Если фотография есть в справочнике или полевом справочнике, могу ли я на законных основаниях использовать ее для создания картины?» Ответ непростой, и он действительно зависит от того, как вы используете фотографию. Это чисто для справки или вы копируете его, пока рисуете?

Использование фотографии в качестве ориентира

Прежде всего, имейте в виду: книги или веб-сайты защищены авторским правом, а фотографии в них также защищены авторским правом издателя или фотографа.Тот факт, что фотография появляется в публикации, предназначенной для «справки», не означает, что кто-либо может ее использовать.

В большинстве случаев фотограф прямо разрешил перепечатку фотографии в этой конкретной публикации. Они предназначены только для предоставления информации, чаще всего для читателей, которые хотят идентифицировать вещи в природе, и их не следует копировать.

Чтобы действительно использовать фотографию в качестве эталона , вы должны использовать ее, чтобы узнать о характеристиках вашего объекта.Например, форма конкретного дерева, текстура камня или цвета крыльев бабочки. Как художник, вы, безусловно, можете использовать эти знания в своих оригинальных композициях и картинах.

Когда он становится производным

Довольно часто люди не делают различий между использованием чего-либо для информации (в качестве справки) и копированием изображения. Когда вы, например, выясняете, насколько далеко оранжевые перья у какого-нибудь вида птиц простираются вниз по груди, это является ориентиром.Однако если вы возьмете ту же фотографию и раскрасите ее на холсте, это будет ее копирование и создание производной.

Производные произведения искусства не одобряются с этической точки зрения как в художественном сообществе, так и в юридическом мире. Некоторые люди утверждают, что если вы измените 10 процентов (число варьируется), то это ваши, но закон так не видит. «Правило» 10 процентов - это один из величайших мифов в искусстве сегодня, и если кто-то скажет вам это, не верьте им.

Проще говоря, полевой справочник не создается, чтобы художники могли делать производные от фотографий.Однако существуют книги и веб-сайты, на которых размещены справочные фотографии художников. Эти типы публикаций - произведены с намерением, чтобы художники использовали их для рисования. Они заявят об этом очень четко.

Речь идет об уважении к другим артистам

Вы можете задать себе один вопрос: «Что бы я почувствовал, если бы кто-то скопировал мою работу?» Даже если бы они его изменили, согласились бы вы, если бы кто-то другой сделал с вами то, что вы обдумываете?

Помимо юридических вопросов, это реальность и то, к чему все сводится, фотограф или другой художник создает каждую фотографию, иллюстрацию и произведение искусства, которые мы видим.Создавать производные от них - несправедливо и неуважительно по отношению к ним и их работе.

Если картина написана только для себя, можно возразить, что никто никогда не узнает. Когда вы начинаете продавать картины или даже делиться ими в Интернете, в портфолио или где-то еще, это совершенно другая игра.

Если вы действительно используете чужие фотографии или иллюстрации в качестве справочника, вы собираете информацию и применяете ее к своей картине. Это похоже на применение ваших знаний о смешивании цветов.Когда вы используете чью-то работу в полномасштабной картине, в качестве фона коллажа и т. Д., Вы не используете ее для получения знаний.

Поиск фотографий, которые можно использовать

Есть много способов найти отличные изображения для легального использования в качестве эталона для своих картин.

Прежде всего, лучше проявить осторожность и спросить, прежде чем копировать фотографию. Многие фотографы рады разрешить использование своих фотографий, в то время как другие потребуют плату. Вы также можете найти источник, который позволяет использовать производные финансовые инструменты.

Существует ряд веб-сайтов, которые позволяют использовать фотографии по-разному. Одна вещь, которую вы захотите найти, - это лицензия Creative Commons. Такие веб-сайты, как Flickr и Wikimedia Commons, позволяют пользователям обмениваться изображениями с различными разрешениями в рамках этого типа лицензии на добросовестное использование.

Еще один хороший источник фотографий - Morgue File. Этот веб-сайт содержит изображения, которые опубликовали фотографы, и на самом деле они предназначены для адаптации к новой работе. Один из их предыдущих слоганов объясняет все это: «бесплатные справочные изображения для использования во всех творческих целях."

Суть в том, что вам как художнику нужно обращать внимание на авторские права, и что действительно относится к эталонным фотографиям. Подумайте, прежде чем рисовать, и все будет хорошо.

Заявление об ограничении ответственности: информация, представленная здесь, основана на законодательстве США об авторском праве и предназначена только для ознакомления. Вам рекомендуется проконсультироваться с юристом по авторскому праву по всем вопросам авторского права.

картинок об искусстве ~ Живопись и рисунок

На этой неделе мы представляем книги об искусстве.Доступно так много замечательных книг по искусству, что мы не можем составить только один список. Скоро у нас будет больше списков произведений искусства, в которых будет много других книг. В этом списке представлены книги по рисованию и живописи. Ваш подающий надежды маленький художник обязательно найдет вдохновение на страницах этих книг.

Дополнительные ресурсы для маленьких любителей книг

Лучший способ развить любовь к чтению - предоставить детям множество возможностей для чтения самых разных книг, которые им интересны.Вот почему у нас так много списков книг о фантастических развлечениях и обучении. Мы хотим упростить вам поиск отличных книг, которые понравятся вашим детям. За прошедшие годы мы также обнаружили несколько полезных инструментов для подключения детей и книг.

Электронные библиотеки - один из очень удобных способов сделать это. Эпично! - одна из наших любимых онлайн-библиотек. Он полон более 25 000 книг, обучающих видео, викторин и многого другого для детей до 12 лет… и бесплатных для преподавателей.Щелкните здесь, чтобы узнать больше и зарегистрироваться.

Книжные коробки - еще один забавный способ развлечь детей чтением. Какой ребенок не любит получать по почте особую доставку ?! Команда Bookroo находит самые малоизвестные книги, которых у вас еще нет в библиотеке, и присылает их вам каждый месяц. Взгляните на ящик с букроо здесь.

Книжные занятия также доставляют массу удовольствия детям. Джоди из Growing Book by Book сэкономила нам массу времени и создала годовые календари занятий на основе книг, так что вы можете расширять удовольствие с помощью специальной книги каждую неделю.

~~ Рисунок ~~

Иш Питера Х. Рейнольдса

В Ише Рамон любит рисовать, пока его брат не смеется над его рисунками. Когда его сестра говорит ему, что его рисунки «иш», он снова обретает любовь к рисованию. Это прекрасная история о том, что искусство - это то, что вы делаете, а не то, что выглядит «правильно».

Карандаш Аллана Альберга

The Pencil рассказывает историю карандаша, который начинает рисовать, и всех забавных вещей, которые происходят на этом пути.Мне очень понравилась эта история, она заставляет задуматься, что он нарисует дальше.

Колеблющиеся линии Кэндис Уитман

В «Линии, которые покачиваются» читатели следят за линией в книге, которая извивается и извивается в разные формы. Попутно рифмующийся текст описывает формы, которые принимает линия. Фотографии имеют винтажный вид и такие забавные.

Линия Паулы Боссио

Линия - это книга без слов, в которой рассказывается о приключениях маленькой девочки, когда она находит единственную строчку. Книга настолько проста, что вы можете добавить все детали, проявив немного собственного воображения.

День, когда цветные карандаши уходят, Дрю Дэйволт

Обожаю эту книгу, она такая милая и забавная. Книга представляет собой серию букв из разноцветных мелков, объясняющих, что они думают о мальчике, который их использует. Каждая буква уникальна и такая забавная. Мне нравится, что желтый и оранжевый не говорят, потому что они оба хотят быть цвета солнца. В конце мальчик учится творчески обращаться с мелками и нестандартно мыслить.

Элизабет Руш «День без мелков»

В «День без мелков» мама Лизы убирает мелки, когда единственным пустым пространством является стена. Без карандашей Лиза начинает открывать для себя все способы создания искусства в окружающем ее мире. Иллюстрации к этой книге прекрасны и оживляют историю.

Собака любит рисунок Луизы Йейтс

«Собака любит рисовать» начинается, когда Собака получает по почте пустую книгу. Когда он начинает рисовать и рисовать, Пес открывает для себя другой мир, в котором может быть все, что угодно. История заставляет задуматься о том, что Собака будет рисовать дальше, и напоминает, что все, что вам нужно сделать, это взять карандаш и попробовать.

Мел Билла Томсона

Chalk - еще одна книга о приключениях без слов. Для любителей мела это прекрасная история о том, куда может привести ваше воображение, когда вы творите с друзьями. Мне нравится конец этой истории и все способы, которыми вы можете использовать эту книгу, чтобы побудить ваших детей творить мелом.

Первый рисунок Мордикая Герштейна

«Первый рисунок» рассказывает историю мальчика, который во всем видит животных; облака, скалы и тени. Что произойдет, когда он решит заставить животных рисовать животных на стене? Это отличная история для чтения и разговора о том, что искусство не изменилось с тех пор, как человек впервые начал рисовать.

~~ Живопись ~~

Я больше не буду рисовать! Карен Бомонт

«Я больше не собираюсь рисовать» - это веселая и красочная книга о маленькой девочке, которая не может удержаться от рисования всего и вся. Литтл Бит любит, когда рисует сама, а краска везде.

Мармелад и большое арт-приключение Лауры Нумерофф

Jellybeans рисуют фрески, и каждый человек использует свои особые таланты. История показывает, что даже если вам нравятся разные вещи, вы можете работать вместе, чтобы создать что-то прекрасное.

Let’s Paint Габриэля Альборозо

Let’s Paint - замечательная книга, в которой рассказывается обо всех способах создания искусства.Вся книга посвящена тому, что самая важная часть искусства - это получать удовольствие.

Art & Max Дэвида Визнера

Макс хочет рисовать как искусство, но у Макса свой собственный способ создания искусства. Это забавная книга, которая показывает, что каждый делает что-то по-своему. Мне понравилось, как Макс делает искусство своим искусством и убирает его цвет, оттенок и форму до тех пор, пока он не превращается в беспорядочную линию, а затем возвращает его в искусство. Читатели могут увидеть, как иллюстратор начинается с простого и превращается в полностью раскрашенный персонаж.

Художник, который нарисовал синюю лошадь, Эрик Карл

Эта книга отлично подходит для самых маленьких, поскольку она побуждает к творчеству и нестандартному мышлению. Мне нравится простой стиль Эрика Карла. Снимки такие яркие и красочные.

Цвет неба Питера Рейнольдса

Sky Color - это история Марисоль, начинающей художницы, которая помогает своему классу рисовать фрески. Когда она не может найти синий цвет, она обнаруживает множество цветов, из которых состоит небо.Иллюстрации в книге простые и красивые, и мне нравится, что нарисованы только части картины.

Легенда об индийской кисти Томи де Паола

«Легенда об индийской кисти» - это история мальчика-коренного американца, который использовал предметы природы, чтобы нарисовать закат. Мне нравятся рассказы Томи де Паолы, и это отличная история, которая показывает, как люди создавали краски до того, как их можно было просто купить в магазине.

Какой артбук вас вдохновляет?

11 самых знаковых и знаменитых скетчей за всю историю

Каждое великое произведение искусства проходит через творческий процесс, но этот процесс скрыт и часто забывается.

В этой статье мы покажем вам известные зарисовки величайших художников.

Статьи по теме: 20 современных художников, которых вы должны знать - Когда продажи тега «Мастера живописи» резко возросли! - 23 художника-акварелиста, о которых вы должны знать

Эскизы - самые недооцененные и недооцененные произведения искусства в истории. (Да, произведения искусства!) Часто у нас есть возможность только посмотреть на завершенные работы в стенах музеев, что заставляет зрителя думать, что художники - гении. Действительно, художники гении! Но чтобы быть гением, нужно еще много работать и прилагать усилия.И вот здесь зарисовки включены в рассказ. Каждое великое произведение искусства проходит через творческий процесс, но этот процесс скрыт и часто забывается. Эскизы - это то, как великие произведения искусства становятся знаковыми: с большим количеством экспериментов и практики.

Из набросков, рисунков, набросков, текстов, инструкций - все, что вы можете вообразить, приводит к окончательному оформлению. Творческий процесс может занять очень много времени, и его основная цель - разработать идеи и проверить цвета, формы, размеры и композицию.

Наверное, многим это рушит фантазию о том, что художник - гений, способный достичь совершенства с одной попытки. Но каждое произведение искусства подкреплено целой жизнью практики, экспериментов и неудач. Во многих случаях творческий процесс действительно более приятен и интимен для просмотра, чем совершенное произведение искусства.

Но где художники отслеживают весь этот процесс? Знаменитый термин «альбом для рисования» - вот ответ.

Альбом и эскиз

Смотреть альбом художника - это интимное занятие, и если вы когда-нибудь это сделаете / сделали, вы можете почувствовать себя привилегированным.Альбом для рисования - это визуальный дневник мыслей, дневник, отражающий путь художника, друга. Таким образом, художник не упускает возможности отметить красоту вещей, которые его окружают. Эти дневники рисования - открытое пространство для самовыражения - пространство без давления или осуждения. Альбомы для рисования считаются окном в душу художника. Заполненные деталями альбомы для рисования - это визуально приятный беспорядок, который обычно больше рассказывает о художнике, чем о самих произведениях искусства.

Есть также множество типов рисунков, из которых можно составить альбом для рисования, и они могут варьироваться в зависимости от времени, которое художник использует в нем.Эскиз - это скорее предварительный набросок идеи - грубое выравнивание линий, которые могут структурировать окончательное произведение искусства. Набросок менее подробен, чем этюд, но более проработан, чем рисунок.

Некоторые произведения искусства и художники особенно известны своими культовыми эскизами. Аура такого рисования идей дает зрителю тесную связь с завершенным произведением и действительно делает произведение искусства гораздо более интересным. Давайте посмотрим на некоторые из самых знаковых эскизов всех времен.

1. Ле Корбюзье

Французско-швейцарский художник, скульптор, архитектор, урбанист и писатель был провидцем своего времени. Ле Корбюзье широко известен своими модернистскими архитектурными проектами и городскими пространствами. Его вдохновляли его путешествия, искусство и представления о «порядке». Ле Корбюзье спроектировал творческие пространства, исследуя более простые формы повседневной жизни, очищая и упорядочивая кубистические формы. В этом знаменитом эскизе мы можем увидеть, как могли выглядеть его путешествия: городские пространства, здания и животные.Наряду с рисунком мы также можем видеть некоторые заметки, которые направляют мыслительный процесс художника.

Ле Корбюзье, «Очерк быков и крестьянских домов близ Чандигарха», датированный мартом 1951 г .; Предоставлено Фондом Ле Корбюзье, Париж.

2. Заха Хадид

Заза Хадид была первой женщиной, получившей признание в отрасли, которую в то время возглавляли мужчины. Иракско-британский архитектор получил высокую оценку за ее раскрепощение линий и форм в дизайне здания.Заза Хадид известна как «Королева Кривой» из-за ее необычного подхода к традиционной архитектуре. Ее радикальный подход сместил архитектуру с геометрических узоров на асимметричный, пышный и абстрактный дизайн. В этом эскизе мы можем увидеть ее пространственную концептуализацию здания "Phaeno Sciecnce Center".

Заза Хадид, Набросок для научного центра Phaeno, без даты.

Заза Хадид, Научный центр Phaeno, Вольфсбург, Германия, 2005. Предоставлено Zaza Hadid Architects.Фото Вернера Хутмахера.

3. Эдгар Дега

Дега был французским скульптором и художником, который был энтузиастом человеческого тела. В своих работах он изображал в основном женщин - танцовщиц, певиц и прачок - в крепких, новаторских и необычных позах. Он был заинтригован проблемами точного захвата света и часто использовал искусственный свет, чтобы усилить театральность фигур, которые он изображал. Есть множество набросков, опубликованных признанными учреждениями.В его набросках вы можете увидеть его исследования человеческого тела и то, как Дега был очарован женщинами в изящных, но сильных позах.

Эдгар Дега, «Танец досуга», Неизвестный, Красный мел, бумага, 24 × 32 см. Предоставлено Artsy.

4. Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог почти не нуждается в презентации. Каждый имеет небольшое представление о том, кем он был и насколько он дальновиден и влиятелен в мире искусства. Известно, что голландский художник является стереотипным образом истязаемого художника, потому что Ван Гог всю жизнь боролся с проблемами психического здоровья.Несмотря на это, он создавал плотные и яркие картины импрессионистов, отражающие его душевный хаос. Знаменитый художник также вел альбом для рисования, в котором он рисовал этюды некоторых своих самых влиятельных произведений, таких как «Стул». Возможно, для Ван Гога альбом для рисования действительно был способом очистить его затуманенное сознание и упорядочить свои мысли.

Винсент Ван Гог, Сен-Реми: март - апрель 1890 года, рисунок, карандаш, предоставлено Музеем Ван Гога.

5. Эгон Шиле

Эгон Шиле был австрийским художником, которого широко восхищали его эротические рисунки. Его смелый фирменный стиль бросил вызов традиционным формам красоты благодаря исследованию психики и сексуальности его моделей. Его рисунки и картины изображали обнаженных моделей в тревожных позах, избегая изображения жанра. Маркировка Шиле была агрессивной, сильной и смелой, что усиливало искаженное представление о красоте. Большинство его известных работ взяты из его альбомов для рисования.Эскизы Шиле считаются самостоятельными произведениями искусства. На этом изображении вы можете увидеть набросок Шиле, найденный в дрейфующем магазине в 2018 году.

Рисунок Эгона Шиле, 1918 год. Предоставлено: Galerie St. Etienne, Нью-Йорк.

6. Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи - бесспорный гений своего времени. Он был мастером итальянского Возрождения, продемонстрировав опыт во многих областях, таких как живопись, скульптура, архитектура, анатомия, геология, математика, наука, астрономия и многие другие. Его фирменный стиль был известен своей точностью и реалистичностью. Он также представил новую технику под названием «сфумато», которой многие художники все еще пытаются овладеть в наши дни. Да Винчи, как и любой другой художник, практиковал искусство рисования, и его многочисленные альбомы для рисования можно увидеть в различных учреждениях по всему миру. В этом эскизе мы видим предварительное исследование, которое могло повлиять на знаменитую картину Моны Лизы.

Леонардо да Винчи, Портрет Изабель д'Эсте (Портрет Изабеллы д'Эсте), 1499-1500 гг.Предоставлено Musée du Louvre.

Леонардо да Винчи, Мона Лиза. Предоставлено Musée du Louvre.

7. Питер Пауль Рубенс

Рубенс - еще один старый мастер, превзойденный в движении барокко. В его картинах прослеживается очевидное влияние итальянского Возрождения с оттенком театральности. Фирменный стиль Рубенса был известен тем, что подчеркивал движение, цвет, свет, драматизм и чувственность. Его насыщенные сочинения относятся к христианской истории и мифам католической церкви.«Даниил в логове львов» (1614-16) - очень знаковая картина Рубенса, и есть широко известный ранний набросок этих львов. Эскиз немного более проработан, чем просто предварительный рисунок, поскольку мы можем отметить некоторую проработку света и текстуры. Этот эскиз льва на самом деле может быть более известным, чем сама картина.

Питер Пауль Рубенс, «Лион», ок. 1612–1613, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия. Предоставлено Artsy.

Питер Пауль Рубенс, «Даниэль в логове львов», ок.1614/1616, Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия. Предоставлено Artsy.

8. Фрэнк Гери

Фрэнк Гери - самый известный из ныне живущих архитекторов 21 века. Канадско-американский архитектор известен своим уникальным стилем, основанным на модерне, который считается занимательным, удивительным и функциональным. Он использует самые разные материалы, от дешевых, массового производства до дорогих и редких материалов. Его деконструированный стиль основан на рисованных эскизах, а не на сложном программном обеспечении, что позволяет художникам иметь более тесную связь с каждой линией, которую он наносит на бумагу (и, следовательно, со зданием).Музей Гуггенхайма в Бильбао - один из его самых известных проектов, а также одно из самых престижных зданий с момента его постройки. На изображениях вы можете увидеть первый нарисованный от руки эскиз Гери из музея Бильбао. Гери говорит, что на создание такой слоистой структуры его вдохновила рыба.

Фрэнк Гери, Музей Гуггенхайма в Бильбао, эскиз набережной, Бильбао, Испания, 1991 г., 22,9 × 30,5 см. Предоставлено Artsy.

Фрэнк Гери, Музей Гуггенхайма, Бильбао.Фотография Мартина Стегера.

9. Пабло Пикассо

Пикассо был одним из самых влиятельных художников 20 века. Он был пионером кубистского движения и внес некоторый вклад в символизм и сюрреализм. Хотя он в основном известен своими картинами, Пикассо также был скульптором, гравером и керамистом. Его харизматическая личность привлекала внимание многих женщин, которых он использовал в качестве моделей для своих работ. Он вызвал большое восхищение за его деконструкцию пространства и перспективы с использованием смелых и четких обозначений и цветов.Как и любой другой художник, он имел обыкновение держать альбомы для рисования, чтобы делать этюды для последующих картин. Как мы видим, "Les femmes d’Alger" (1955) не стала исключением. Мы можем увидеть упрощенную работу форм, форм и цветов, представленных на начальном этапе подготовки эскиза к иконической живописи.

Пабло Пикассо, «Алжирские женщины», 1955, Музей современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA). Предоставлено Artsy. Пабло Пикассо, «Les femmes d'Alger (Версия« О »)», 1955 год.Предоставлено Christie's.

10. Эжен Делакруа

Эжен Делакруа был одним из ведущих деятелей романтизма и одним из самых известных художников 19 века. Его картины характеризуются яркими и волнующими красками, связанными с возвышенным и экзотическим. Он часто писал современные сценарии насилия и трагедии в драматических и динамичных композициях. Известно, что у Делакруа всегда был под рукой альбом для рисования, которым он писал свои визиты в оперный театр или театр.Художник также использовал эти альбомы для экспериментов с композициями для своих картин.

Эжен Делакруа, «28 июля - свободная жизнь людей», 1830. Холст, масло, 64,5 x 81,3 см. Предоставлено Christies London.

11. Уильям Тернер

Чтобы завершить этот список, это должен был быть Уильям Тернер. У Тернера, вероятно, самая известная из когда-либо созданных коллекций эскизов и альбомов для рисования. Тернер был британским художником, которого широко хвалят за его вклад в романтическое движение.В своих картинах он размышлял о важности индивидуального опыта в эпоху Englightmenet. Через возвышенные сценарии Тернер расширил представления о сознании и существе. Его техника живописи подчеркивала мощь природы и хрупкость существа. Альбомы для зарисовок Тернера были фундаментальным открытием для изучения его понимания мира. В своих альбомах для рисования он в основном использовал карандаш и иногда экспериментировал с акварелью. Большинство из этих альбомов принадлежат коллекции Тейт в TATE.

Уильям Тернер, «Два этюда с фигурами: две женщины с кувшином, наблюдающие, как мужчина стоит на коленях, чтобы играть в шарики»; Этюды рук и левой ноги человека 1794. Предоставлено Tate Collection.

Как видите, альбомы для рисования работают как вторая кожа художников и действительно являются необходимостью отслеживать идеи художника. Эскизы - это изначальная форма искусства, и, хотя сами по себе они не могут считаться произведениями изящного искусства, эскизы столь же проницательны и важны, как и законченные произведения искусства.Эскизы ценятся и вызывают восхищение с точки зрения их категории и категории, и их никогда нельзя считать менее ценными. Эскизы являются носителями истории, экспериментов, воспоминаний, рассказов и являются ценным элементом истории искусства. Всех упомянутых выше художников сегодня очень хвалят, и это может быть как-то связано со временем, которое они потратили на наброски идей и композиций. Известно, что ни одно великое произведение искусства не было первой попыткой. Каждый великий художник использовал альбомы для рисования как инструмент развития и роста в поисках личного стиля и техники.

Изображение на обложке: Эдгар Дега, «Танец досуга», Неизвестный, Красный мел на бумаге, 24 × 32 см. Предоставлено Artsy.

Написано Танией Тейшейрой

Следите за новостями в журнале Kooness, чтобы узнать больше об интересных новостях из мира искусства

Как превратить вашу фотографию в эскиз или рисунок

Ищете творческий способ манипулировать вашими фотографиями? Как насчет того, чтобы превратить их в произведения искусства? Есть несколько различных приложений, которые вы можете использовать, чтобы превратить вашу фотографию в эскиз или сделать фотографию, которая выглядит как рисунок.Затем вы можете использовать свои цифровые наброски для создания поздравительных открыток, иллюстраций для подвешивания или даже персонализированных подарков, таких как подушки, одеяла или кружки.

Как превратить фотографию в рисунок

Игра с различными приложениями для преобразования фото в эскиз - не худший способ скоротать время, но если вы предпочитаете просто добраться до него, мы немного сузили процесс для вас, сузив лучший приложения для работы. Вот как превратить фотографию в эскиз или рисунок с помощью Painnt и Prisma, которые просты в использовании.

Преобразуйте фотографию в рисунок с помощью Painnt

Painnt - это простое приложение с более чем 2000 художественных фильтров, 90 из которых являются эффектами эскиза. Приложение Painnt забавное и простое в использовании, а многие фильтры включены бесплатно при первоначальной загрузке. Доступ к премиум-фильтрам можно получить за абонентскую плату в размере 9,99 долларов в год. Вот как с помощью Painnt превратить ваши любимые фотографии в невероятные наброски.

  1. Загрузите приложение Painnt и откройте его на своем iPhone.
  2. Прокрутите огромное количество фильтров и выберите тот, который вам нравится. Новые фильтры будут доступны в верхней части экрана, за ними следует раздел «Только сегодня бесплатно». Оттуда вы можете прокручивать фильтры по жанрам, таким как лица, модерн, мозаика, природа, эскиз и т. Д.
  3. Нажмите «Библиотека фотографий», чтобы открыть свои фотографии и выбрать ту, которую вы хотите преобразовать в рисунок.
  4. Нажмите «Готово», чтобы преобразовать фотографию в эскиз или рисунок.
  5. Откроется экран редактирования, позволяющий использовать ползунки для настройки прозрачности, яркости, контрастности, насыщенности и т. Д.
  6. Если результат вас устраивает, нажмите значок загрузки. Затем выберите, хотите ли вы поделиться своим творением в социальных сетях или сохранить его на свое устройство. Если вы не решите приобрести премиум-подписку, ваш рисунок будет сохранен с небольшим водяным знаком в углу.

Превратите изображение в рисунок с помощью Prisma

Prisma - еще одно доступное и простое в использовании приложение. Под доступным мы фактически подразумеваем бесплатных , но вам придется платить абонентскую плату за премиум-фильтры.Фильтры Prisma основаны на работах известных художников, таких как Пабло Пикассо, Эдвард Мунк или Сальвадор Дали, и каждый день выпускается новый бесплатный фильтр Prisma. Вот как с помощью Prisma преобразовать вашу фотографию в рисунок.

  1. Загрузите приложение Prisma и откройте его на своем iPhone.
  2. Ваша фото-библиотека откроется в приложении Prisma. Выберите фотографию, которую хотите отредактировать.
  3. Есть 12 бесплатных художественных фильтров, которые вы можете применить к своей фотографии, а также несколько дополнительных фильтров премиум-класса.Выберите один, чтобы применить его к вашей фотографии.
  4. Коснитесь значка настройки, чтобы внести дополнительные изменения в фотографию.
  5. Нажмите на галочку. Затем коснитесь значка «Поделиться».
  6. Выберите, хотите ли вы поделиться своей фотографией или сохранить ее на своем устройстве.
  7. Ваш рисунок будет сохранен без водяного знака.

Как сделать снимок, который выглядит как рисунок

Еще один способ поэкспериментировать с преобразованием фотографии в рисунок - использовать приложения, которые автоматически превращают вашу фотографию в эскиз, когда вы делаете снимок.Этот метод дает вам мгновенное удовольствие и отлично подходит для простого обмена информацией в социальных сетях. Используйте приложение «Сообщения iPhone» или Photo Lab, чтобы это произошло.

Превратите свою фотографию в рисунок с помощью фильтров сообщений

Знаете ли вы, что в приложении «Сообщения» на вашем iPhone есть скрытый фильтр, который позволяет вам делать фотографии и селфи, а затем превращать их в наброски, похожие на рисунки из комиксов? Это правда! Вот как получить к ним доступ.

  1. На вашем iPhone откройте приложение «Сообщения» и введите имя получателя, которому вы хотите отправить свой рисунок.
  2. Коснитесь значка камеры, чтобы создать изображение.
  3. Прежде чем сделать снимок, коснитесь значка фильтра, который выглядит как три соединенных круга разного цвета.
  4. Прокрутите фильтры внизу экрана и выберите «Комикс».
  5. Скомпонуйте кадр и нажмите кнопку спуска затвора.
  6. Коснитесь значка стрелки, чтобы отправить рисунок с фотографией.

iOS поставляется с дополнительными инструментами для фотосъемки, о которых вы могли не знать, поэтому ознакомьтесь с нашим руководством по редактированию фотографий в iPhone Photos, чтобы узнать, что еще вы можете делать без сторонних приложений.

Превратите свою фотографию в эскиз с помощью фильтров Photo Lab

Существует несколько различных приложений, которые позволят вам применить фильтр рисования на экране камеры перед тем, как сделать снимок. Нам нравится Photo Lab, потому что она бесплатна и проста в использовании. В бесплатной версии вы можете применить множество художественных функций, от простых эскизов до сложных сцен, которые полностью преобразят вашу фотографию. Обратной стороной является то, что бесплатная версия включает в себя рекламу, а также водяной знак на готовой фотографии.Профессиональная версия стоит 4,99 доллара в месяц или 9,99 доллара в год.

Вот как с помощью Photo Lab сделать снимок и превратить его в рисунок.

  1. Загрузите Photo Lab и откройте его на своем iPhone.
  2. Прокрутите экран доступных фильтров. В углу премиум-фильтров будет слово Pro. Коснитесь фильтра, который хотите использовать.
  3. Коснитесь значка камеры, чтобы открыть камеру Photo Lab.
  4. Скомпонуйте кадр и коснитесь спуска затвора.
  5. Нажмите «Использовать фото», если изображение вас устраивает.В противном случае нажмите «Повторить».
  6. На следующем экране вы сможете обрезать фотографию или изменить ориентацию. Когда закончите, коснитесь стрелки.
  7. Появится экран обработки, а затем готовый эскиз. Отсюда вы можете нажать значок +, чтобы добавить текст. Некоторые фильтры также позволяют изменять результаты или превращать фотографию в GIF.
  8. Наконец, коснитесь значка «Поделиться» в правом верхнем углу, чтобы сохранить фотографию или поделиться ею в социальных сетях.
  9. Если у вас бесплатная версия, вы можете удалить водяной знак, нажав на него.Появится всплывающее меню с вопросом, хотите ли вы посмотреть короткое спонсируемое видео, чтобы удалить водяной знак. Нажмите «Да», чтобы посмотреть видео. Теперь вы можете сохранять свою фотографию в рисунок без водяного знака.

Ваш iPhone может гораздо больше, чем просто делать красивые фотографии. Проявите творческий подход с уникальными приложениями, которые позволят вам превратить вашу фотографию в рисунок, картину или другое цифровое произведение искусства. Возможности безграничны, а процесс затягивает.

чертежей на продажу | Купить художественные рисунки онлайн

История рисунка в искусстве

Рисунок - это художественный жанр , состоящий из двухмерных изображений предметов, персонажей или животных с линейными формами и контурами. Рисунок - одна из старейших форм искусства , которая восходит к периоду палеолита в Египте или Древней Греции. Рисунок приобрел большое значение в эпоху Возрождения: он рассматривался как необходимое предварительное условие для создания любого произведения искусства, живописи, скульптуры или архитектуры.В текстах, написанных в этот период, рисунок играл фундаментальную роль , и впервые художники рисовали с перспективой . В 17 веке рисунок рассматривается как привилегированное средство обучения для учеников, которые с самого начала своего ученичества должны будут практиковать рисунок обнаженной фигуры или анатомический рисунок . Если эскиз не ценился как произведение само по себе, они хранились как эскиз для картин в то время, а эскиз получил автономию в девятнадцатом веке, где он считался настоящим произведением искусства. .Современные художники широко использовали рисунок в течение 20 века; Рисунки гуашью или акварельные рисунки Пикассо или Матисса до сих пор считаются настоящими шедеврами.

Купите рисунок на Singulart

На Singulart вы найдете широкий выбор современных и современных рисунков . Наши современные художники используют весь художественный потенциал, который позволяет рисунок , используя множество различных техник. Кубинский художник создает рисунок на бумаге сказочно-поэтичный, смешивая рисунок карандашом , акварель и тушь.Итальянец Стефано Маццолини создает странные портреты , созданные с помощью рисунка углем , вдохновленного сюрреалистической живописью. Талантливая Ева Хаутон предлагает уникальный стиль , черно-белый рисунок с вкраплениями ярких цветов. Приходите и откройте для себя современный карандашный рисунок углем или акварелью, который вас вдохновит, на Singulart.


Эскиз ручной работы | Фото к картине

Эскиз ручной работы | Фото к живописи | Цифровая портретная живопись

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ НА ФОТОГРАФИИ

SketchThePhotos предлагает новый стандарт качества и услуг для цифровой портретной живописи, карандашного наброска, эскиза углем, цифровой масляной живописи.

Примечание. -Мы не размещаем изображения или произведения искусства в социальных сетях или на веб-сайтах без разрешения клиента.

Примечание. -Ваша личная информация хранится в безопасности.

Sketch The Photos Udyog Aadhar Номер: -JH01D0004349

Sketch The Photos, как было обнаружено, чтобы принести новый стандарт качества и услуг для цифровой портретной живописи, карандаша Эскиз, Эскиз углем, Цифровая живопись маслом. С самого начала мы зарекомендовали себя таким образом, что можем предложить лучшие цены, интегрированный дилинг, более высокое качество и сервис.Мы быстро развиваемся и хорошо разбираемся в эскизах, а также являемся экспертами в области создания эскизов по всему миру. Мы предоставляем услуги, которые включают в себя создание эскизов вручную, а наш художник - лучший художник по карандашным наброскам.

Художник по карандашным наброскам.

Используемые инструменты, холст и цвета абсолютно беспроблемны и экологичны, с проверенным опытом предоставления лучших решений нашим клиентам и склонностью к постоянному обновлению наших услуг в соответствии с наступающей эпохой. этот беспрецедентный опыт настройки и поиска эксклюзивности, Bulls eye! Вы только что попали в нужное место.

Фотографии хранят в себе массу воспоминаний, эмоций и историй, и у нас есть стильный, уникальный ассортимент подвесных рамок и рам для картин, которые наверняка воздадут им должное. Художник по карандашным наброскам - Ручной эскиз - Цифровая живопись - Главная - Цифровая портретная живопись на заказ - современные художники-портретисты

Оживите самые сокровенные воспоминания ваших близких особым образом, создав драгоценный сувенир с индивидуальной рамкой. драгоценное фото любимого человека, с нашим огромным ассортиментом фоторамок, в том числе Hand made Sketch, а наш Художник - лучший художник по карандашным наброскам.

Превосходная для персонализации вашего дома, наша большая коллекция рамок для картин бывает всех форм, размеров и дизайнов. Цвет является неотразимой формой контроля, потому что многие эскизы или сцены в градациях серого по своей сути неоднозначны по отношению к цвету. Глубокая сеть должна также неявно изучить значительный объем понимания изображений высокого уровня, например какие цвета допустимы для конкретных объектов, границы объектов, чтобы цвет не выходил за пределы одной семантической области, и соответствующие высокочастотные текстуры для различных элементов сцены.

ВОССТАНОВЛЕНИЕ ФОТО

Ознакомьтесь с нашей подборкой реставрации фотографий, чтобы найти самое лучшее в уникальных или изготовленных вручную изделиях

РЕАЛИСТИЧНЫЙ ЭСКИЗ

Ознакомьтесь с нашей подборкой реалистичных эскизов для самых лучших уникальных или изготовленных вручную предметов из нашего рисунка и оформить заказ сейчас только по 1000 рупий за кадр

МАСЛЯНАЯ ЖИВОПИСЬ

Загрузить изображение | Заказать онлайн | Только залог 50% и остаток по последнему. 100% ручная роспись. Превратите ваши драгоценные фотографии в искусство, написанное вручную | Создайте великолепный портрет из ваших фотографий

ЦИФРОВАЯ ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ

Подарки ручной работы - это доступный и значимый способ показать всем важным людям в вашей жизни, что вы им небезразличны...

ЭСКИЗ КАРАНДАШНОГО ПОРТРЕТА

Отправить подарок на день рождения жене онлайн. … Да, благодаря нашему удивительному ассортименту подарков на день рождения жене, сделанных вручную, она почувствует себя на вершине этого мира.

УГОЛЬНЫЙ ПОРТРЕТ

Лучшие подарки, которые вы, должно быть, ищете для своего мужа, находятся на нашем большом портале. Подарите своему мужу удивительный набросок углем и удивите его, как никогда раньше. сказочно веселый и необычный подарок.Наши художники карикатуры и карикатуры умеют творить.

ЭСКИЗ ЦВЕТНОГО КАРАНДАША

Лучший подарок на день рождения девушке идет прямо от сердца. Выберите лучший подарок девушке на день рождения из зарисовок по фотографиям.

ЦИФРОВАЯ ЖИВОПИСЬ

Лучшие подарки, которые вы, должно быть, ищете для своего мужа, находятся на нашем большом портале. Подарите своему мужу удивительный набросок углем и удивите его, как никогда раньше.

Мы можем с гордостью сказать, что мы лучшие ручной работы художественные портреты, этюды, рисунки, картины с использованием различных средств.Вы можете стать частью этого творчества, подарив любимому человеку уникальный эскиз ручной работы углем и рот, который навсегда останется на стене. Вы будете знать, как вы гордитесь тем, что у вас есть Он / Она. Более того, добавление к его изяществу было бы самой любимой картинкой.

ГОСУДАРСТВЕННАЯ РЕГИСТРАЦИОННАЯ ФИРМА

Ошибка

: Контент защищен !!

.
Comments