Акварель для художников: Как выбрать акварельные краски, какие лучше


13.05.1976 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Разное


Содержание

Как выбрать акварельные краски, какие лучше

Существуют десятки брендов и видов акварельных красок. Если вы не уверены, какую из них купить, наш гид поможет сделать выбор и нарисовать свой первый или очередной шедевр.

Состав и особенности акварели

В основе рассматриваемой краски – два главных ингредиента: мелко измельченный пигмент (обеспечивает цвет) + гуммиарабик (специальная смола, которая связывает компоненты). При производстве в смесь также добавляют смягчающие агенты, улучшающие абсорбцию, увлажняющие вещества, которые препятствуют высыханию связующих компонентов. Некоторые акварели, например, Sennelier Artist , содержат дополнительные ингредиенты, такие как натуральный мед, который придает яркость, блеск, повышает светостойкость. Большой плюс использования гуммиарабика в качестве связующего вещества состоит в том, что вы можете разбавлять краску водой для создания необычных эффектов на бумаге. Хотя это позволяет создавать интересные эффекты, текучесть акварельных красок иногда затрудняет работу с ними, но со временем большинство акварелистов привыкают к этой особенности. Акварелью вы можете рисовать абсолютно в любом жанре, от пейзажей (природных, городских) до ярких иллюстраций и фотореалистичных картин. Краски практически не токсичны, не имеют резкого запаха, их легко чистить, при определенной доле опыта вы сможете рисовать ими довольно быстро.

Перечислим основные типы акварелей и важные атрибуты для осознанного выбора при покупке.

Примечание: впереди много информации. Если вы новичок, не перегружайтесь! Просто выберите несколько красок, начните практиковать, а остальное встанет на свои места.

Виды акварельных красок

Классифицировать акварели можно по разным признакам. Мы рассмотрим две категории: формат упаковки, уровень профессионализма художника. В тубах и кюветах В магазинах можно найти акварели в необычных форматах: палетках, жидкие в стеклянных банках, даже в форме карандашей, но, безусловно, самые распространенные упаковки – это тубы и кюветы. Кюветы – это маленькие прямоугольные или круглые кирпичики с твердыми блоками краски, которую перед применением разбавляют водой. Обычно они продаются в наборах, но некоторые производители, такие как Белые ночи , продают цвета отдельно.

Преимущества красок в кюветах:

  • Они портативны и подходят для наружного использования.
  • Экономичность. Вы можете использовать ровно столько краски, сколько нужно без лишних потерь.
  • Длительное хранение. Краски сохраняют свои свойства в течение 10 и более лет.

Работа с твердой акварелью имеет нюансы:

  1. Кисточку необходимо постоянно смачивать
  2. Для получения краски оптимальной консистенции потребуется больше времени. К тому же с некоторыми оттенками сложнее работать, для разбавления может требоваться больше воды.

По этим причинам акварель в кюветах редко используют для работы с масштабными проектами.

Тубы содержат влажную пастообразную акварельную краску, имеют объем от 1 до 37 мл. Цвета можно купить по отдельности или в наборе. Акварель в тубах – выбор художников, которые работают в студиях над большими картинами, используя широкие кисти.

Преимущества:

  • Краска готова к нанесению.
  • Яркий насыщенный цвет – достигается благодаря высокому содержанию пигмента.

Формат упаковки не влияет на свойства красок, при этом каждая из них имеет свои особенности. Минусом акварелей в тюбиках является невозможность повторного смачивая, а значит меньшая экономичность. Есть один из оттенков в палитре высох, вы можете снова растворить его в воде (как с твердой акварелью), но это потребует гораздо больше усилий. Как правило, твердые краски содержат меньше консервантов. В конечном счете, выбор художника зависит от рабочих привычек. Если вы рисуете мелкие детали и предпочитаете работать на открытом воздухе, то найдете кюветы наиболее подходящими. Если вы работаете в студии или рисуете большие картины, удобнее использовать краски в тубах.

Рекомендация для начинающих:начните с простого набора кюветов, состоящего из 12 цветов. Это будет экономично и подойдет для первых экспериментов. Как только вы почувствуете работу, то сможете начать инвестировать в более сложные расходные материалы.

Профессиональные и студенческие: помимо двух форматов (в кюветах и тюбиках) вы можете выбрать из стандартных (для учеников) или профессиональных красок. Художественные и ученические акварели отличаются качеством и ценой. Если вы новичок в акварельной живописи, то лучше всего начать с ученического уровня рисования. Наборы из твердых красок являются хорошей первой ступенькой для освоения акварельной живописи. Однако вы можете попробовать поработать и с красками в тюбиках, чтобы увидеть разницу, понять состав и свойства разных форматов акварели.

Как только вы приобретете больше опыта в акварельной живописи, вы сможете работать с жидкими акварелями. Профессиональная художественная краска дает более интенсивный цвет, чем краски для учеников, при этом краски профессионального уровня будут стоить больше. В конце концов, важен не только вид акварели. Именно с опытом вы получите дополнительные знания в живописи и поймете, с какими материалами вам нравится работать больше.

Как выбрать акварельные краски по характеристикам?

При выборе расходных материалов важно учесть:

  • показатели качества;
  • оттенки;
  • стойкость;
  • прозрачность;
  • происхождение (бренд).

Качество

Вы хотите выбрать идеальные краски, чтобы получить максимальную отдачу от творчества? Тогда вам нужно понять несколько основ, определяющих качество акварели.

При выборе учитываем:

  • количество используемых пигментов;
  • рейтинг прозрачности;
  • рейтинг светостойкости;
  • зернистость (гранулируемость) краски.

Чтобы найти эту информацию, нужно прочитать этикетки с краской или провести небольшое исследование на сайте производителя. Давайте кратко рассмотрим эти характеристики, чтобы вы поняли, что они означают. В состав входят один, два, три, реже несколько пигментов. Пигменты обозначены кодом цветового индекса. Например, если на этикетке написано «PB28», это означает, что она содержит «Синий пигмент № 28», который обычно используется для получения кобальтово-синего цвета. Составы с гранулами имеют тенденцию образовывать зернистую текстуру при высыхании. Этот эффект возникает из-за неравномерного распределения частиц пигмента на поверхности бумаги.  Гранулированные пигменты реагируют таким образом, потому что они больше, тяжелее, имеют менее ровные формы, в отличие от других мелких пигментов.  Теперь представьте, что вы смотрите на этикетку краски производителя. Что именно вы должны искать? Начинающим художникам лучше выбрать краски, соответствующие следующим критериям:

  • один пигмент;
  • прозрачность;
  • высокая светостойкость;
  • низкая зернистость.

Почему это важно? Прозрачные краски с одним пигментом дают более интенсивные насыщенные изображения. Они хорошо сочетаются друг с другом, не создают «грязи». Непрозрачные или многопигментные акварели обладают сложными качествами обработки, требуют профессионализма при смешивании.  Лучше выбирать с очень хорошей светостойкостью – этот показатель определяет, как долго готовая картина сохранит яркость оттенков.  Для опытных художников зернистость – это скорее личное предпочтение. Здесь важно понимать, что продукты с грануляцией сложнее обрабатывать после нанесения, но их можно использовать для получения рельефа.  На упаковках гранулирующихся красок указывают букву G, также дополнительно могут стоять N (нет) или Y (грануляция возможна).

Цвет

Как выбрать акварельные краски подходящего оттенка? Есть много цветов на выбор, их характеристики зависят от производителя. Технически вы можете создать любой оттенок, просто смешав основные цвета (красный, желтый и синий), но смешанные краски зачастую получаются скучными, безжизненными. Одиночные пигментные оттенки намного ярче, интенсивнее. Не все художники могут позволить себе купить каждый нужный цвет, поэтому есть над чем подумать, когда речь идет о создании ограниченной, но универсальной палитры. Такая палитра будет отличаться у разных художников. Существуют объективные показатели, такие как светостойкость и прозрачность, но выбор цветов в конечном итоге сводится к предпочтениям: спросите 10 разных художников, каждый из них перечислит свою палитру. Некоторые будут использовать только 10 цветов, в то время как другие могут использовать более 50! Один художник может предпочесть светлый красный кадмий , а другой – английский венецианский . Начинающим нужна базовая цветовая палитра, чтобы с чего-то начать, по мере накопления опыта и покупки дополнительных цветов вы поймете, что работает для вас, а что нет. При покупке первой акварели начните с набора для начинающих художников или ученического набора от надежного бренда (о них мы расскажем ниже). Это самый простой способ приобрести стартовую цветовую палитру для работы. В дальнейшем вы сможете добавлять к ней новые оттенки по необходимости, не обязательно аналогичного производителя. Существует комбинация базовых прозрачных и непрозрачных цветов, которые смешивают друг с другом для создания разных оттенков. Их нельзя назвать «универсальными» или «лучшими» цветами, это всего лишь примерный диапазон, который вам нужно будет построить.

Если вы хотите купить акварели разных оттенков отдельно, вот руководство по подбору красок, которое поможет подобрать первую палитру:

  • Начните с набора из шести основных цветов: теплый и прохладный вариант желтого, синего, красного.
  • Теоретически, вы можете смешивать любой цвет, используя только основные цвета, но в действительности вам нужна как минимум одна теплая и холодная версия каждого основного цвета, чтобы получить полный спектр оттенков. 
  • Вы заметите, что в базовой палитре нет ни черного, ни белого. Некоторые художники покупают один черный пигмент, но он также может быть создан путем смешивания основных цветов. Вы также можете купить белую краску, но большинство акварелистов (особенно пуристы) предпочитают использовать вместо нее белую поверхность бумаги.
  • Цветовые названия. Имейте в виду, что названия оттенков могут отличаться у разных брендов. Два разных производителя могут использовать одно и то же название цвета, но разные пигменты, которые дают различные оттенки. Поэтому, если вам нравится определенный цвет, но вы хотите попробовать купить его у другого производителя, ищите конкретный пигмент, который в нем содержится (обычно это три цифры: например, 533 – голубой, 257 – желтый). Некоторые пигменты очень редкие, их трудно найти, что всегда влияет на стоимость.

Долговечность

Долговечность краски определяет ее способность выдерживать воздействие света и влаги без выцветания, потемнения или изменения цвета. Также называется светостойкостью, это качество важно и уровень светостойкости указывают на упаковках акварели. Это показатель определяет, смогут ли будущие поколения оценить ваше искусство, ведь некачественная краска быстро потускнеет, и картина потеряет свою первоначальную яркость и детализацию. Ищите краски с высоким рейтингом светостойкости. О нем говорят пометки на упаковках «*** lightfast», «**** good lightfastness», «***** extremely lightfast» (светостойкая, хорошая светостойкость, отличная светостойкость соответственно). На красках зарубежного производства иногда используют другие обозначения – римские цифры (по шкале ASTM). Продукт с цифрой I имеет гарантированную светостойкость более 100 лет, II – 100 лет, III – 50-70 лет (нормальная светостойкость).

Прозрачность

Акварельная краска ценится за прозрачность: способность света проходить сквозь краску и отражаться от белой поверхности бумаги, создавая замечательный люминесцентный эффект. Вы можете приобрести непрозрачные акварельные краски, но если вы только начинаете, не стоит слишком беспокоиться об этом различии. Некоторые пуристы вообще не верят в использование непрозрачных акварелей. С практикой вы научитесь использовать прозрачность, чтобы улучшить свои акварельные картины и узнать, нужны ли вам непрозрачные цвета. Вам нужно подумать о прозрачности краски, когда дело доходит до наслоения. Важно планировать заранее и накладывать прозрачные оттенки перед непрозрачными, иначе достичь эффекта не получится. Вы можете сделать непрозрачные цвета более прозрачными, разбавляя их водой, но это может уменьшить их интенсивность.

Итак, как узнать, какие акварели прозрачные, а какие нет? Обычно производители указывают это на этикетках. Большинство брендов помечают прозрачные краски маленьким белым квадратом, а непрозрачные цвета черным квадратом. Если прозрачность не указана, поищите информационный буклет производителя на официальном сайте, где они подробно рассказывают о характеристиках своих продуктов. Наконец, многие опытные художники любят тестировать новые краски, прежде чем рискнуть использовать их на картине. Тест на прозрачность прост. Черным маркером нарисуйте широкую линию на листе бумаги. Нанесите каждый цвет на участок линии, и после того, как краски высохнут, вы можете определить прозрачные цвета как те, которые кажутся исчезающими на линии, и непрозрачные как видимые или оставляющие осадок.

Окрашивающие акварели против неокрашивающих

Некоторые акварельные краски проникают в волокна бумаги и впитываются, в то время как другие высыхают на поверхности и легко соскребаются или удаляются губкой. Если вы покупаете краски в первый раз, не беспокойтесь об этом, но если вы знаете, что будете использовать методы наложения или «отрыва», вам нужно убедиться, что у вас есть хорошее сочетание окрашивающих и не окрашивающих цветов. Зная, какие из ваших цветов окрашиваются, а какие нет, удобно, если вы сможете без опасений стереть краску с бумаги, чтобы обнажить белизну бумаги или легкий оттенок оставшегося пигмента. Одним из способов решения этой проблемы является использование маскирующей жидкости ( белила ). Окрашивающая способность влияет на результат работы с краской. Некоторые не окрашивающие пигменты могут подниматься и смешиваться со слоями, расположенными сверху, тем самым запутывая цвета и уменьшая яркость изображения. К сожалению, нелегко узнать, какие краски окрашивающие, а какие нет, пигменты могут различаться у разных производителей. Большинство акварелистов любят заранее проверять новые краски на отдельном листе бумаги. Просто дайте краске высохнуть и посмотрите, сколько пигмента остается, когда вы его очищаете губкой. Эти меры предосторожности обязательны, потому что ошибки с акварельной краской трудно исправить.

На некоторых акварелях тип краски указывается треугольничками:

  • белый – неокрашивающая;
  • черно-белый – полу-окрашивающая;
  • черный – окрашивающая.

Бренды

Качество и характеристики акварельных красок будут отличаться у разных брендов, но это не значит, что вы не можете смешивать и сочетать продукты разных производителей. Нет ни одного бренда, который можно было бы назвать лучшим: некоторые производители преуспеют в производстве определенных цветов, но разочаруют в отношении других. Опытные художники призывают новичков поэкспериментировать с разными брендами и выбрать несколько своих. Выбрав цвета, вы можете экономить деньги, покупая их в больших трубах.

Следующие бренды хорошо воспринимаются художниками:

  1. Van Gogh — голландские акварели, подходят новичкам. В коллекцию входят только прозрачные краски с высокой светостойкостью и насыщенными оттенками. Поставляются в кюветах по 1,3 мл. 
  2. Сонет – краски с высоким содержанием пигмента, дают яркие интенсивные мазки. Легко смешивать и наносить, цвет получается очень чистым.
  3. Schmincke Horadam – профессиональные акварели в тубах и кюветах с идентичным составом. Немецкое производство гарантирует качество и составы: краски содержат интенсивные пигменты и специальный гуммиарабик. Палитра состоит из 78 светостойких цветов.
  4. ShinHan PWC – премиальные корейские краски с пигментами тонкого помола для создания глубоких, насыщенных, светостойких работ. Палитра включает более 80 оттенков, представлена в пяти сериях.
  5. Royal Talens Ecoline – акварель в необычной жидкой форме, поставляется в стеклянных емкостях с пипетками. Используется для рисования иллюстраций, подходит для леттеринга. Оттенки интенсивные, наносятся равномерно, отлично смешиваются и быстро высыхают на бумаге.
  6. Sennelier Artist – французские акварели. Производители обеспечивает 24-часовое увлажнение пигментов в очищенной воде (без минеральных солей), а затем смешивают их со связующим веществом. Это улучшает способ слияния цветов и связей, в свою очередь, раскрывая всю красоту оттенков. Состав преимущественно натуральный, один из компонентов – натуральный мед. Перечисленные бренды ни в коем случае не являются единственно возможными вариантами – существуют десятки альтернатив, и понять, какая акварель подойдет вам, можно только с опытом. Краткая стратегия по выбору акварельных красок Подведем итоги.

При выборе акварели:

  • Определите конкретные пигменты, которые подходят для вашего стиля работы. Начинающим можно взять за основу готовый набор или 6 базовых цветов.
  • Покупайте краски у авторитетных производителей, но не бойтесь экспериментировать с разными брендами.
  • Обращайте внимание не на название цвета, а на его код, указанный на упаковке.
  • Выбирайте краски с высокой светостойкостью, максимально прозрачные, с низкой зернистостью. Рассмотрим на примере Sennelier Artist светлый ультрамарин. На тюбике указан код 312 (светлый оттенок голубого), три звездочки «***» (означает средний уровень светостойкости). На официальном сайте производителя есть таблица, в которой подробно указаны дополнительные характеристики продукта. Например, для рассматриваемого пигмента 312 это прозрачный квадратик, который означает, что краска прозрачна; название пигмента PB 29 – ультрамариновый пигмент, универсальное обозначение.

Теперь вы легко можете выбрать акварельную краску для творчества! А купить акварельную краскую всегда можно в нашем магазине Арт-Квартал по доступной цене!

Мастер-класс по теме «Классическая многослойная акварель» пройдет в Оленегорске под руководством С.Н. Труханова – Академия акварели и изящных искусств

При поддержке компании «Северсталь» 22 и 23 октября 2017 года

в городе Оленегорске Мурманской области в МУК «Централизованная библиотечная система»

состоятся бесплатные мастер-классы художника Сергея Николаевича Труханова,

преподавателя Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки по теме

«Классическая многослойная акварель». Начало мастер-классов в 15:00

История акварельной живописи знает множество различных приемов письма акварельными красками. В зависимости от степени влажности бумаги условно различают «английскую акварель», в которой работа ведется по влажной бумаге и «итальянскую» – краска наносится на сухую бумагу одним или несколькими слоями (лессировка). В XIX-XX вв. итальянская манера письма стала основной традицией в акварельной технике для российской академической школы. Работа ведется аккуратными мазками, где один слой постепенно накладывается на другой после просыхания предыдущего слоя, усиливая тон и градацию цвета. Яркие, свежие краски, прозрачные мазки придают акварельным работам особую полнозвучность цвета, легкость, нежность и лучезарность колорита.

Мастер-класс художника – захватывающее действо, ценное как для начинающих акварелистов, так и для сформировавшихся художников. Мастер шаг за шагом открывает зрителю приемы письма в технике многослойной акварели, объясняя последовательность, тонкости и нюансы создания живого образа в картинном пространстве. Это поможет живописцам любого уровня свободнее воплощать свои творческие задумки.
Живое общение с художником – всегда интеллектуальное удовольствие и незабываемое впечатление!

С СОБОЙ ИМЕТЬ:
1. Бумага акварельная плотность 185 гр., форматы А3 – 1 лист, А2 – 1 лист (желательно фирм ARCHES, LANA).


2. Акварельные краски производителя «Невская палитра» (г. Санкт-Петербург) не менее 12 цветов.
3. Кисти колонок круглые маленького (1 шт.), среднего (1 шт.) и большого (1 шт.) размера (у каждой фирмы свой размер).

Контактная информация для СМИ:
Герасимова Маргарита Валерьевна
Телефон: 8 (81552) 57506
e-mail: [email protected]

Сергей Николаевич Труханов – мастер лирического пейзажа. Большую часть своей творческой жизни посвятил воспеванию красоты родной природы. Пейзажи художника побуждают зрителя отстраниться от хаоса и суеты повседневной жизни и насладиться неповторимой гармонией природных форм.

Сергей Николаевич работает в технике многослойной акварели, но обращается и к масляной живописи. Однако, под воздействием кисти художника, масляные краски утрачивают свою пастозность и тяжеловесность, приобретая легкую текстуру и прозрачность, свойственную акварели. Таким образом, в разных по тематике и способу исполнения полотнах, благодаря гармоничному, тщательно подобранному по тону колориту, мы всегда можем узнать уникальный почерк художника.

С.Н. Труханов родился в 1961 году во Владимирской области. В 1985 г. окончил факультет художественной графики Владимирского государственного педагогического университета. Несколько лет преподавал живопись детям, занимался организацией работы в художественной школе родного города.

В 1990 г. поступил во Всероссийскую Академию живописи, ваяния и зодчества. Успешно закончил мастерскую исторической живописи профессора Ильи Сергеевича Глазунова.

Преподает в разных художественных школах Москвы, а также в Академии акварели и изящных искусств Сергея Андрияки.

Работы художника хранятся в национальном музее Омана, в частных собраниях в России, Франции, Англии, Германии, Голландии, Японии.

Юные художники «Сириуса» сделали для себя открытие: акварель может быть сочной

На чистом белом листе бумаги постепенно появляются сочные яркие фрукты. За работой – преподаватель Школы акварели, член-корреспондент Академии художеств РФ Ольга Волокитина. Юные художники, окружившие её, с интересом наблюдают за работой мастера, слушают пояснения и сразу же пытаются применить полученные знания на практике. Пока ребята рисуют, педагог направляет их, даёт советы.

Шаг за шагом, принимая во внимание замечания мастера, юные художники познают новую для себя технику живописи. Многие ребята признаются: для них стало открытием, что акварель может быть яркой, насыщенной, а если надо – глухой, тёмной. В представлении большинства из них – работы, написанные акварелью, очень нежные, пастельные, полупрозрачные. Сергей Андрияка доказал, что это может быть не так.

Первооткрывателем техники он не является. Пространственные и объёмные акварельные картины писали ещё Михаил Врубель и Валентин Серов. Заслуга Сергея Андрияки состоит в том, что он возродил эту технику, обобщил имеющийся опыт, в том числе советской акварели, и представил новую трактовку в своих работах. Последователей и единомышленников у него нашлось немало.

«Сегодня в Школе акварели занимаются математики, хирурги, архитекторы. Ведь во многом искусство – это наука, но основанная на эмоциях. Мы чётко в акварели изначально сравниваем все цвета между собой. Мысленно надо оценить ту натуру, которая перед тобой, и высчитать, как ты поведёшь работу. Для многих такой подход – симбиоз эмоционального фона и логического расчета, в новинку», — рассказала Волокитина.

С удивлением ребята узнали, что художники XVIII-XIX веков начинали работу над портретами с головы и лишь затем дописывали остальное. Для воспитанников «Сириуса» также стало открытием, что большинство пейзажных работ создавались в студии по памяти (этому им только предстоит научиться в ходе запланированных пленэров). Откровением стало также то, что можно писать сначала предмет, потому что он главный в натюрморте, и только потом фон. Это кардинальное отличие школы Андрияки от других, где работу над картиной начинают с фона.

Всего под руководством педагогов в седьмой смене Образовательного центра «Сириус» занимаются 32 ребёнка. И это ребята, которые действительно хотят рисовать, постоянно работать. Ольга Волокитина призналась, что по просьбе воспитанников вечерами проводит для них дополнительные занятия.

Смотреть фотографии мастер-класса.

АКВАРЕЛЬ. Традиции и современность | Союз художников России

30 октября 2015 г. в выставочных залах второго этажа Новосибирского государственного художественного музея состоится открытие Межрегиональной художественной выставки «Акварель. Традиции и современность».

Выставка организована по инициативе Новосибирского отделения Союза художников России при поддержке Регионального отделения «Урал, Сибирь,  Дальний Восток» Российской Академии художеств и Новосибирского государственного художественного музея.

К открытию выставки издан 184-старничный альбом «Акварель. Традиции и современность». Издание является первым пробным альбомом, посвященным некоторым аспектам развития новосибирской акварельной живописи с середины XX века и до 2015 года. В альбоме представлены работы современных художников-акварелистов и произведения из коллекции Новосибирского государственного художественного музея.

Основу экспозиции выставки составляют произведения участников всесоюзных и всероссийских выставок акварели. Вниманию зрителей будут представлены произведения 34 авторов — ретроспекция из коллекции НГХМ, а так же современные акварели художников: Александра и Василия Беляевых, почетного академика РАХ Виктора Бухарова, Николая и Тамары Грицюк, Виталия Дружкина, Александра Жукова, Заслуженных художников России, член-корреспондентов РАХ Вадима Иванкина и Михаила Омбыш-Кузнецова, Михаила Лямкина, Владимира Мандриченко, Сергея Меньшикова, Юрия Третьякова. Приглашены к участию в выставке Заслуженный художник России, член-корреспондент РАХ Валерий Кудринский (Красноярск), Заслуженный художник России Игорь Санин (Омск), Народный художник Республики Киргизстан Юристанбек Шыгаев (Бишкек, Киргизия), Заслуженный работник культуры России Анатолий Щикалев (Омск), Александр Суслов (Новокузнецк).

Проект с названием «Акварель. Традиции и современность» уже давным-давно должен был появиться в городе Новосибирске. В городе, где жил и работал «король акварели» Николай Демьянович Грицюк, где самый большой процент сибирских участников всесоюзных и всероссийских (новейшего времени) выставок акварели до сих пор не осмыслен и не оценен вклад новосибирских художников в развитие российской акварельной живописи XX–XXI веков.

Основу книги и основу экспозиции выставки составили современные и ретроспективные произведения участников всесоюзных и всероссийских выставок акварели. Иллюстративное содержание и экспозиция выставки не совпадают полностью во всех своих частях. Они скорее дополняют друг друга, давая зрителю возможность максимального погружения в суть вопроса.

Нынешний проект – это первая проба и потенциальная заявка на организацию в дальнейшем серьезного всероссийского акварельного форума в пространстве нашего региона.

Акварель и ее свойства — Арт-студия «Ветер странствий»


Акварель-это водяные краски. Но акварелью также называют и технику живописи, и отдельное произведение, выполненное акварельными красками.

 Основное качество акварели — прозрачность и мягкость красочного слоя, нанесенного на белый лист бумаги.

Французский художник Э. Делакруа писал: «То, Что дает тонкость и блеск живописи на белой бумаге, без сомнения, есть прозрачность, заключающаяся в существе белой бумаги. Свет, пронизывающий нанесенную на белую поверхность краску – даже в самых густых тенях – создает блеск и особую светимость акварели. Прелесть этой живописи еще и в мягкости, естественности переходов одного цвета в другой, безграничном разнообразии тончайших оттенков».

Однако кажущаяся простота и легкость, с какой художник – профессионал создает свои картины в технике акварели, обманчива. Акварельная живопись требует мастерства владения кистью, умения безошибочно положить на поверхность бумаги краску – от широкой смелой заливки, до четкого завершающего мазка. При этом необходимы знания, как  акварельные краски ведут себя на различных видах бумаг, какой эффект они дают при наложении друг на друга, какими красками можно писать по сырой бумаге в технике «a la prima», и при этом они останутся такими же сочными и насыщенными.

Акварель – очень древняя техника. В эпоху Возрождения Альбрехт Дюрер создавал замечательные акварели. Они до сих пор звучат очень  современно, поражают свежестью, чистотой, легкостью красок. Расцвет акварели в странах Европы приходится на ХVIII век.  Она привлекла особое внимание живописцев – романтиков. Самым известным мастером акварели в Англии был У. Тернер, открывший огромные возможности этой техники в создании романтических образов природы. Он совершенствовал акварельную технику, работая на влажном листе бумаги, что создавало эффект мягкого перехода одного цвета в другой. 

В России в первой половине XIX века взлет акварельной живописи связан с именем К. Брюллова. Художник применял разнообразную технику: писал сразу в один слой, клал краску в два – три слоя по сухой поверхности бумаги, многократно прописывал детали тонкой кистью. При этом акварели сохраняли свежесть, прозрачность и воздушность.

Прекрасные акварели создавали И. Крамской, Н. Ярошенко, В. Поленов, В. Серов, И. Репин, В. Суриков, А. Иванов. Очень характерны акварели М. Врубеля. Они восхищают обилием тончайших цветовых и тоновых переходов, светящихся бликов, движением. Даже самые незначительные предметы изображенные художником, наполняются смыслом и очарованием – цветы, камни, раковины, волны, облака…

В изобразительном искусстве акварель занимает особое место потому, что ею можно создавать и живописные, и графические, и декоративные произведения – в зависимости от задач, которые ставит перед собой художник. Широки возможности акварели – ее краски то сочны и звонки, то воздушны, едва уловимы, то плотны и напряжены.

Акварелист должен обладать развитым чувством цвета, знать возможности различных сортов бумаги и особенности акварельных красок, которыми он работает.

Сейчас существует огромное количество различных фирм, как в России, так и за рубежом производящих акварельные краски, но не все они соответствуют тем высоким требованиям, которые предъявляют к ним художники, работающие в технике акварельной живописи. Сравнивать достоинства и недостатки профессиональных и полупрофессиональных красок – не имеет смысла, т.к. их различия очевидны, и спутать их трудно. Наша же задача протестировать современные профессиональные акварельные краски различных мировых производителей и посмотреть, какими возможностями они обладают и для какой определенной техники они подходят.

29.03 — 08.04.2018 — Выставка «Союз воды и света» (акварель)

Акварель — удивительная техника: легкая и воздушная, как детство, неуловимая, как юность и беспощадная к ошибкам, как время, которое невозможно повернуть вспять. Акварельными красками писал каждый, это традиционный материал для творчества. С техникой акварели все знакомы, разводишь акварель водой и пишешь. Больше воды и меньше акварели — получаются прозрачные мазки, меньше воды и больше цвета — усиливается плотность письма. Акварель можно встретить на каждом шагу: выставки, музеи, галереи. Однако, несмотря на распространенность и доступность, при всей кажущейся простоте техника акварели является сложным, тонким искусством. Она требуют тщательного и терпеливого изучения.

Сверхзадача любого художника — найти свой неповторимый почерк отображения реальности. И еще, пожалуй, свою тему… У каждого автора выставки «Союз воды и света» и свой подчерк, и свои темы, и свои средства выражения, но объединяют их высокое мастерство, верность акварели и желание поделиться со зрителем своим мироощущением.

 

Арутюнян Борис Рубенович – живописец, график, работает в технике акварели и масляной живописи. Член Международной Федерации Акваживописи, член Творческого союза профессиональных художников, академик Российско-итальянской академии Феррони, неоднократный победитель и призер конкурса «Акварель года» (Москва). Его картины проникнуты особым мерцающим, струящимся светом, который примиряет и заставляет почувствовать, ощутить и осознать реальность Божественного присутствия.

Жернаков Александр Николаевич – архитектор, художник. Архитектурную практику совмещает с занятием акварелью. Основная тема работ Подмосковные пейзажи. Работает в жанре «пейзажа настроения», предпочитая технику работы «по- сырому», позволяющей наиболее тонко передать состояние природы в разные времена года. Постоянный участник и дипломант художественных выставок в Центральном Доме Архитекторов.

Родионов, Андрей Егорович – художник-акварелист, профессор МГХПА им. С. Г. Строганова. Член Международного художественного фонда, член Союза художников России, Творческого союза художников России (ТСХР), Член Санкт-Петербургской общественной организации «Общество акварелистов». В основе его творческого метода серьезное обращение к истокам настоящего искусства и традиции, именно это истинно и полнокровно питает его вдохновение, и именно это он старается привить своим ученикам.

Синяков Александр Николаевич – художник-график, иллюстратор, дизайнер. Член Творческого Союза художников(ТСХР) и Союза фотохудожников России. Член Международной Федерации Художников (IFA UNESCO). В своем творчестве Александр Синяков следует лучшим традициям реалистического искусства. Личные впечатления, настроения и мотивы, приобретенные в дальних путешествиях и поездках по родным и близким сердцу местам, трепетно перенесены в тонкие, лиричные работы автора.

 

Ставя перед собой разные творческие задачи, но следуя традициям реалистического искусства, авторы предоставляют заинтересованному зрителю, а в особенности любителям и поклонникам акварели, уникальную возможность общения с настоящим искусством. Позитивные, легкие, сочные, мастерски исполненные акварели навсегда наполнят вашу душу светом, воздухом и прекрасным настроением. Надеемся, что все, кто придет на выставку, получат удовольствие от созерцания красоты и оценят разные, но яркие творческие индивидуальности художников.

Открытие выставки — 29 марта (четверг) в 17 часов.

Акварельный мир

Акварельный мир. Часть 1

В этом посте представляю Вашему вниманию акварельные работы разных художников — современных и не очень, российских и зарубежных, — и совершенно разлчной тематики: здесь и пейзажи, и архитектура, и натюрморты, и анималистика. Горные высоты и глубины океанов, морские просторы и тихие улочки — все разнообразие нашего мира.

 

Акварель приобрела популярность в Европе только в 19 веке, а до этого ее считали уделом любителей. Отношение к акварели как к «несерьезному» искусству вызывалось тем, что на создание готовой картины обычно уходит меньше времени, чем при работе масляными красками. Рисунки водяными красками долгове время воспринимались как наброски.

 

Но в «быстроте» акварели как раз и кроется ее сложность. Акварель не терпит исправлений. Здесь нельзя наносить краску слоей за слоем, уточняя контуры и цвета. Нужно сразу почувствовать и передать верный оттенок. Воздушность и красочность акварельных работ — результат совершенного владения техникой рисования и особого художественного «умения видеть».

 

Все авторы, представленные в галерее, — настоящие мастера. Даже если их имена не слишком известны, их работы говорят сами за себя.

 

 

Charles L.

Peterson

Известный современный американский художник-акварелист. Вторая акварель — из «Коллекции воспоминаний», цикла работ, на которых на фоне пейзажей как будто возникают бледные призраки прошлого.

Современный сербский художник.

BRANISLAV MARKOVIĆ UMBRA

Американская художница-акварелист. Трудно поверить, но ее художественное образование — всего лишь две недели уроков у известного художника Эдгара Уитни. Все началось с желания украсить свой дом после свадьбы и переезда в Дэлавэр. Сейчас Кэролин является членом американского Акварельного Общества, американской Лиги профессиональных художников и Союза художников Америки.

Carolyn Blish

Современный английский художник. Специализируется в ботанической живописи. На его картинах — необычайно яркие, но реалистичные цветы.

Christopher Ryland

Современная американская художница. Известна своими фотореалистичными изображениями цветов.

Deborah Rubin

Detlev Nitschke

Современный немецкий художник.  

Американский художник и иллюстратор. Рисует дикую природу Америки, ковбоев и лошадей.

Don Weller

Художник-самоучка из Испании. На его картинах — залитые солнцем южные города.

Duart Acuarelas 

Молодая польская художница. Работает акварелью, тушью и карандашами. Вдохновение находит работах старых мастеров.

Duart Acuarelas 

Elwira Pawlikowska

Испанский художник

Faustino Martin Gonzalez

Австрийский художник (1860-1931). Очарование старых городов: Петербурга и Вены.

Franz Kopallik

Американский художник и путешественник, член Национального Акварельного Общества. Рисует величественные пейзажи.

Gary Spetz

Современный китайский художник-акварелист. Пишет в основном портреты, но есть и пейзажи.

Guan Weixing

Нидерландский художник-маринист. Пишет маслом и акварелью.

Hans Breeman

Таиландский акварелист.

Kitipong Ti​

Британская художница-анималист.

Lucy Newton

Польский художник, архитектор по образованию. Очень много интересных работ

Michal Suffczynski

Американский художник-акварелист. Пишет удивительно реалистичные и яркие картины самой разной тематики — пейзаж, портрет, архитектура, натюрморт. Вы не поверите, но это не фотографии, это акварель!

Paul Jackson​

Польский художник. Пишет городские пейзажи

Rafal Rudko

Австрийский художник (1874-1924). Акварельные виды старой Вены.

Richard Moser

Английский художник и иллюстратор. 

Robert Goldsmith

Американский акварелист. Пейзажи юго-западной Америки и сцены из европейской сельской жизни. Совершенно не использует в своей работе белую, черную и непрозрачные краски.

Roland Lee

Американский акварелист, после 20 лет работы в качестве архитектора посвящает все свое время живописи

Thomas W Schaller

Норвежский художник. Холодные краски севера

Torgeir Schjolberg

Китайский художник. Традиционные для китайской живописи мотивы — цветы и птицы — в реалистичной манере.

Zeng Xiao Lian

Алия Нуракишева

Родилась в Москве. Пишет удивительные лирические пейзажи и портреты.

Акварельные краски Севера.

Анна Михайлова

Владимир Тупоршин

Акварельная Москва

Нежные акварельные натюрморты

Елена Базанова

Русский художник-акварелист, мастер интерьерной живописи (1818-1879). Более 50 акварелей Ухтомского хранятся в Эрмитаже в Петербурге.

Константин Ухтомский

Живет и работает в Петербурге. Изображает свой город, используя необычно яркие, светлые тона.

Ольга Литвиненко

Молодая художница из Волгограда

Маликова Дарья

Польский художник

Михаил Орловски

Модест Гаврилов

Родился в 1966 году в городе Чебоксары. На его акварелях — улицы Чебоксар и Нижнего Новгорода.

Решетова Светлана

Русский художник (1807-1887). Интерьеры дворцов Москвы, Петербурга, Гатчины.

Эдуард Гау

Улицы и церкви Москвы, Дубны, Костромы, Суздаля и других городов 

Возможно, Вас заинтересуют другие галереи из Архива, где тоже представлены работы современных художников, включая акварели:

13 лучших акварельных красок для профессиональных и студентов-художников [2020]

После 30 часов исследований, анализа обсуждений на форуме и подтвержденных покупок на Amazon, а также нашего личного тестирования мы обнаружили, что акварель марки Schmincke была лучшей акварельной краской для профессиональных художников.

Мало того, что акварельные краски Schmincke имеют отличные показатели светостойкости, их высокая концентрация пигмента дает художникам больший контроль над слоями в их картине, что является критическим аспектом при работе с акварелью. Кроме того, 139 цветов Schmincke удовлетворят любые требования к цвету.

Теперь, когда дело дошло до обзора акварельных красок для начинающих (т.е. студентов) и среднего уровня, акварель Winsor & Newton Cotman была лучшей покупкой. Этот набор от Winsor & Newton не только конкурировал со многими красками профессионального уровня в нашем списке, но и позволял создавать яркие цвета по доступной цене. Мы обнаружили, что лучшей альтернативой акварелям Котмана были акварели Ван Гога от Royal Talens.

Сравнительная таблица акварельных красок

Почему вы должны доверять нам

Когда дело доходит до акварели, мы тратим много времени на изучение и переваривание всего.

Будь то наш обширный обзор лучших акварельных кистей, акварельных карандашей или бумаги, мы понимаем важность качественных материалов для творчества .

Наше подробное исследование не только поможет вам найти более эффективные товары для творчества , но также поможет вам не тратить деньги попусту .

Хотя мы понимаем, что ни один продукт из нашего списка не сделает художника чудесным образом лучше, мы понимаем, что качественная акварельная краска предоставит художнику гораздо больший контроль над материалом.

Именно благодаря этому процессу мы полностью прозрачны и хотим служить вам как можно лучше.

Кроме того, ни один из приведенных ниже списков не был оплачен за . Наши обзоры абсолютно беспристрастны и никоим образом не искажаются из-за обратной связи с указанной компанией.

Обзор лучших акварельных красок

1. Акварель Winsor & Newton Cotman

Winsor & Newton уже много лет пользуется авторитетом и уважением в мире искусства. Качество их акварельных красок как на профессиональном, так и на студенческом уровне не имеет себе равных.

Линейка акварелей Cotman была рекомендована художественным сообществом в целом не только из-за их невероятной светостойкости I или II (что указывает на то, что это либо очень хорошо, либо отлично), , но столь же впечатляющей является их стойкость .

Согласно этой таблице, предоставленной Winsor & Newton, вы можете видеть, что все цвета в линейке Cotman попадают в рейтинг стойкости либо AA, либо A (чрезвычайно стойкий или перманентный):

Источник: Winsor & Newton

Именно с такими рейтингами многие профессиональные художники на протяжении всей своей карьеры полагаются на акварели Winsor & Newton Cotman — настолько они хороши.

Вы можете приобрести эти акварели как в тюбиках, так и в форме баночек, чтобы удовлетворить свои предпочтения.

Несмотря на то, что эти акварели поставляются в наборе, вы можете приобрести тюбики по отдельности в розничных магазинах, таких как Blick Art Materials, по довольно доступной цене.

В наборах по 6, 10, 12, 14 и 24 штук вы можете получить набор, который не только соответствует вашему бюджету, но и имеет достаточное количество цветов для начала работы.

Плюсы
  • Отличная светостойкость и стойкость
  • Идеально подходит для начинающих и продолжающих
  • Можно приобрести запасные части тюбиков по отдельности
  • Яркие цвета
  • Прекрасная текстура
  • Доступная цена
Минусы
  • Синтетические наполнители (помогает снизить стоимость)
КУПИТЬ СЕЙЧАС

2.

Акварельные сладости Prima Marketing: классика

Этот стартовый набор Classics от Prima Marketing содержит все необходимое для рисования акварелью.

В комплекте с 12 полупанелями не только , у вас будут все ключевые цвета , которые вы будете использовать практически в каждой картине, но и свойства прозрачности самой краски были впечатляющими для стартового набора.

Как и акварели Cotman, лотки из набора Classics можно приобрести по отдельности как на их веб-сайте, так и на Amazon.

Это не только сэкономит вам деньги как художнику, но если вы ищете определенный цвет в своем произведении, вы можете легко пополнить запасы.

Как ни хороша эта акварельная краска для студента, нам и другим художникам очень понравилась палитра.

Металлическая палитра имеет не только обширные зоны для смешивания, но и углубления, которые можно использовать для того, чтобы по-настоящему раскрыть диапазон самих цветов.

Плюсы
  • Отличный набор для начинающих
  • Доступный
  • Можно приобрести наборы поштучно
  • Умный дизайн палетки
Минусы
  • Стойкость и светостойкость не указаны
КУПИТЬ СЕЙЧАС

3.Набор акварельных красок Reeves из 24 шт.

Ривз находится в центре мира искусства с 1766 года и принадлежит Colart (той же компании, которой принадлежат различные художественные бренды, включая Winsor & Newton).

Как и его дочерняя компания Winsor & Newton, Reeves предлагает весьма привлекательное предложение 24 различных цветов в этом наборе довольно больших 10 мл акварельных тюбиков .

Обычно за такую ​​обширную цветовую палитру приходится платить приличную сумму, однако на деле все наоборот.

При цене около 15 долларов (на момент публикации) этот набор определенно является отличным выбором для тех начинающих художников, которые хотят попасть в мир акварели, но не обязательно хотят платить высокую цену за акварель. допуск.

Каким бы обширным ни был этот набор, в нем не хватает нескольких компонентов .

Как и большинство наборов, которые выпускаются в виде тюбика, вы не получаете палитру для смешивания или кисть .

Итак, вам нужно будет забрать несколько дополнений при оформлении заказа.

Аксессуары в стороне, цвета в этом продукте, безусловно, будут яркими, а консистенция самой краски управляема.

Плюсы
  • Отличный начальный набор для начинающих
  • 24 цвета дадут яркие результаты
  • Недорогой
Минусы
  • Без начальной кисти
  • Без палитры для смешивания
  • Краски нельзя приобрести по отдельности
КУПИТЬ

4. Акварель Ван Гога Royal Talens

Эти высококачественные акварельные краски Royal Talens , носящие мгновенно узнаваемое имя голландского художника постимпрессионизма Винсента Ван Гога, являются одними из лучших, которые вы можете найти по цене начального уровня.

Несмотря на то, что набор из 12 тюбиков по 10 мл не такой дорогой, как набор из 24 красок, предлагаемых Reeves, он дает чрезвычайно яркие цвета , которые могут конкурировать с большинством профессиональных красок в нашем списке.

Вы можете не только легко смешивать эти краски для получения захватывающих дух цветов, но и каждая из акварельных красок, содержащихся в этом наборе , имеет отличную светостойкость (наивысший возможный рейтинг):

Источник: RoyalTalens.com

+++ Отличается отличной светостойкостью.

Это гарантирует, что цвета, которые вы наносите на акварельную бумагу, останутся такими же яркими на долгие годы.

Во-вторых, и, пожалуй, самое главное для вас, читающего дома, — это прозрачность этих красок.

Вы сможете добиться очень тонких эффектов , которые создадут великолепную атмосферу в ваших произведениях, используя акварели Ван Гога.

Помимо набора из 12 тюбиков, вы также получите круглую нейлоновую кисть размера 6 и пластиковую палитру с зоной для смешивания.

Если у вас есть бюджет, это один из лучших наборов для начинающих.

Плюсы
  • Отличная светостойкость
  • Прозрачность краски конкурента профессиональных красок
  • Маслянистая консистенция
Минусы
КУПИ СЕЙЧАС

5. Вводные акварели Дэниела Смита

В то время как некоторые художники могут утверждать, что вам нужен тюбик для каждого цвета, который вы планируете использовать в своем произведении, этот набор вводных акварелей Дэниела Смита использует совершенно противоположный подход.

Содержит только 3 теплых и 3 холодных цвета, этот набор возлагает на вас ответственность стать изобретательным художником путем смешивания.

В то время как смешивание (в большинстве случаев) дает более тусклые цвета, тонкоизмельченные пигменты Daniel Smith дают прямо противоположный эффект.

Их яркость в сочетании со звездной светостойкостью и прозрачностью делают краску уровня художника по цене для новичка.

Как видно из этого видео, диапазон цветов, которые вы можете получить с помощью этих 6 тюбиков по 5 мл, впечатляет:

В то время как этот набор только для 6 основных цветов, Daniel Smith на самом деле предлагает более 235 цветов!

Таким образом, если вы влюбитесь в эти 6 цветов (а мы думаем, что вам они понравятся), вы легко сможете добавить больше в свою студию, купив их по отдельности.

The Introductory Watercolor set Дэниела Смита — это базовый набор, поэтому не ожидайте, что вы найдете стартовую кисть или палитру в комплекте — вам нужно будет приобрести их отдельно.

Плюсы
  • Лучшие в своем классе краски в тюбиках
  • Возможность смешивания практически любого цвета с этими 6 начальными тюбиками
  • Идеально подходит для тех, у кого есть фон для рисования
  • Запасные части приобретаются по отдельности
Минусы
  • Кисть и палитра в комплект не входят
КУПИТЬ

6.Набор акварельных красок Sennelier La Petite Aquarelle

Французская компания Sennelier предлагает замечательный набор акварельных красок для начинающих.

Эти акварели на медовой основе не только будут сиять немного ярче, чем большинство других, но и сохранят свою яркость благодаря почти всем цветам, включенным в набор, обеспечивая превосходную светостойкость.

Как указано в таблице цветов:

Источник: Sennelier

В отличие от ознакомительного набора Дэниела Смита, который мы рассмотрели, этот набор из 24 цветов отходит на второй план по смешиванию, позволяя вам полностью сосредоточиться на рисовании.

Тем не менее, те художники, которые хотят подобрать точный цвет по своему вкусу, будут рады узнать, что палитра Sennelier поставляется с зоной для смешивания (что еще больше сэкономит вам несколько долларов при покупке набора).

Но еще одна действительно интересная особенность этой палитры предназначена для акварелистов на пленэре: под лотком вы найдете ремешок для руки, который может надежно удерживать палитру .

Это чрезвычайно недооцененная функция , которая, как мы думаем, понравится многим пленэрным художникам.

В целом, этот набор определенно превосходит Winsor & Newton Cotman за свои деньги!

Плюсы
  • Широкая цветовая палитра
  • Наручный ремешок с палитрой
  • Большая поверхность для смешивания
  • Справедливая цена
Минусы
КУПИ СЕЙЧАС

7.

Акварельная краска Grumbacher Academy

В то время как мы недавно влюбились в Grumbacher gesso, не менее впечатляющим в их широком спектре предложений для художников является их начальный акварельный набор.

Включая пластиковую палитру для хранения и смешивания тюбиков в сочетании с набором расчесок, у вас будет все (за исключением бумаги и воды), готовое к немедленному началу рисования!

12 цветов набора для акварели Academy будут течь, как масло , и дадут удивительные и яркие результаты.

Несмотря на то, что светостойкость и консистенция краски невероятна, нам больше всего понравилась цветовая гамма на веб-сайте Grumbacher.

В этом полезном руководстве не только указан рейтинг светостойкости по ASTM, , но также представлена ​​информация о пигментах.

Например, если вы использовали ализариновый малиновый, точно использовался цвет PR83. Так что, если случайно у вас закончился этот конкретный цвет в середине покраски, вы можете пойти в магазин и сопоставить код цвета (PR83) с кодом других брендов и получить очень точное соответствие цвета (консистенция, концентрация пигмента и производительность могут отличаться). ).

Хотя для некоторых это может показаться не слишком важным, но для тех художников, которые хотят нарисовать крупномасштабное произведение, этот артикул чрезвычайно важен.

Наконец, для тех, кто хочет обновить свои краски серии Academy, Grumbacher предлагает краски профессионального уровня в серии Finest Watercolor. Они будут обладать всеми профессиональными качествами, такими как лучшая прозрачность и более высокая плотность пигмента — обычно вы можете купить эти краски по отдельности в некоторых интернет-магазинах, таких как Blick Art Materials.

Плюсы
  • Одни из лучших красок для начинающих
  • Отличная светостойкость
  • Легко модернизируется до профессионального уровня
  • В комплекте кисть и палитра
Минусы
  • Может быть слишком дорого для некоторых
КУПИТЬ СЕЙЧАС

8.Schmincke Horadam Aquarell Half-Pan Paint Metal Set

Основанная в 1881 году, эта немецкая компания по производству товаров для искусства собирает убедительную линейку красок, которые отлично справляются не только с профессиональными красками для художника, но и с удивительной справочной документацией:

Эталонная цветовая шкала, которую Schmincke предоставляет для акварелей Horadam , в подлинно немецкой форме не похожа ни на что из того, что мы когда-либо видели.

Для каждого цвета, который они производят (всего 139), у вас есть описание самой краски на немецком и английском языках, название индекса цвета, непрозрачность и свойства остекления, светостойкость, рейтинг окрашивания и, наконец, грануляция:

Источник: Schmincke

Изучая их производственный процесс, вы можете увидеть, сколько времени уходит на изготовление одной емкости с акварельной краской (всего 4 месяца):

Учитывая, что цвета пигментов одинаковы как в чашах, так и в тюбиках, вы можете легко менять продукты друг на друга и получать ожидаемые и надежные результаты.

Для тех, кто заботится о животных или для веганов, сковородки Schmincke содержат бычью желчь — распространенный ингредиент, получаемый от коров, который используется в качестве смачивающего агента.

Для акварели профессионального уровня нет ничего лучше, чем эта коллекция от Schmincke – и большинство художников склонны согласиться.

Как видно из обзора 4,8 из 5,0 (на момент публикации было написано более 129) на веб-сайте Blick Art Materials, профессионалы любят эти краски, часто заявляя, что они придают «яркий оттенок» более выразительному «достойному внимания». цена!’.

Плюсы
  • Одна из лучших акварельных красок для профессионалов.
  • Невероятная концентрация пигмента. Минусы
    • Дороже большинства, но можно купить краски по отдельности
    КУПИТЬ СЕЙЧАС

    9. Набор акварельных красок Гольбейна

    Эта акварельная краска от Holbein содержит все, что ищут акварелисты в наборе качественных красок, включая большой объем пигмента, стойкость, прозрачность и бескомпромиссные материалы.

    С 24 тюбиками по 5 мл, упакованными в этот обширный, но доступный набор для профессионалов, у вас будут все необходимые цвета, которые вы только можете пожелать.

    Идеально подходит для художников, которые работают в гораздо меньшем масштабе, тюбики объемом 5 мл будут иметь много ножек, и это в значительной степени связано с качеством краски, содержащейся в каждом тюбике.

    Как и в случае любой качественной акварели, когда вы используете весь тюбик, вы можете легко купить замену либо в местном художественном магазине (учитывая широкое распространение Гольбейна), либо, если вы можете подождать пару дней, вы можете купить их в Интернете в таких розничных магазинах, как Blick. (есть только тюбики по 15 мл по отдельности) и Amazon.

    Чтобы действительно подчеркнуть, насколько хороши эти акварели, вот несколько картин, которые мы нашли, которые действительно демонстрируют не только красивые цвета, но и тонкую прозрачность, которой другие художники достигли с помощью Гольбейна.

    Профессионалы ищут архивное качество, эти краски не трескаются и легко сохраняют свою яркость в течение многих лет.

    При быстром посещении веб-сайта Holbein вы сможете увидеть полную цветовую диаграмму всех 24 цветов, включенных в набор, а также их рейтинг стойкости, интенсивность, прозрачность и многое другое:

    Источник: Holbein

    Кроме того, для художников, которые рисуют на слегка неравномерной основе, простое повторное смачивание красок Holbein разбудит их для повторного использования.

    Плюсы
    • Яркие цвета
    • Не подвержен растрескиванию
    • Доступный
    Минусы
    • Трубки меньшего размера только для мелких деталей
    КУПИТЬ СЕЙЧАС

    10. Набор акварельных красок M. Graham

    Быстрое посещение веб-сайта M. Graham не только проведет вас через весь их процесс создания красок, но и подчеркнет время и усилия, которые они вкладывают в создание своей продукции художественного уровня.

    Компания использует только одни из лучших натуральных пигментов в широком ассортименте цветов, их внимание к загрузке пигмента не имеет себе равных, как вы можете видеть здесь:

    Почему большое количество пигмента имеет значение?

    Для художника это означает, что требуется меньше краски, а также предоставляется больший диапазон прозрачности слоев, которые вы планируете нарисовать в своем произведении.

    Но, кроме того, M Graham является одним из немногих производителей , которые используют мед в своих акварельных красках.

    Но почему мед?

    При правильном использовании предотвращает полное высыхание краски при нанесении на палитру для смешивания. Таким образом, когда вы собираетесь пробуждать краску после нескольких дней неиспользования, у вас не возникнет проблем с возвращением краски к ее первоначальной форме — обычная проблема для некоторых акварельных тюбиков студенческого класса.

    Теперь вы можете задаться вопросом, может ли включение меда повлиять на светостойкость.

    Когда мы рассмотрели таблицу цветов M Graham, почти вся их краска имела рейтинг светостойкости ASTM I или II.

    Из 70 предлагаемых цветов 61 имел светостойкость I, 8 — светостойкость II и только 1 — светостойкость III (ализарин малиновый).

    Кроме того, как и в таблице цветов Grumbacher, M. Graham предоставляет пигментный состав каждой краски, что позволяет легко заменить ее другими марками (конечно, возможны небольшие различия в консистенции и оттенке):

    Источник: М. Graham

    Если вы еще не пробовали профессиональные акварельные краски M Graham, на них стоит взглянуть.

    Художники были довольны их естественно яркими результатами и невероятной светостойкостью.

    Наконец, для художников, заботящихся об окружающей среде, вы будете рады узнать, что у М. Грэма есть полностью нетоксичный производственный процесс и он полностью питается от 100% возобновляемой энергии — как это для экологически сознательного Компания!

    Плюсы
    • Использование меда для консистенции масла
    • Яркие цвета
    • Отличная светостойкость
    • Экологически чистая краска и компания
    • Высокое содержание пигмента
    Минусы
    • Ограниченный выбор цветов по сравнению с другими
    КУПИТЬ СЕЙЧАС

    11.Набор профессиональных акварелей Winsor & Newton

    Пожалуй, одним из самых популярных и хорошо зарекомендовавших себя брендов в нашем списке является Winsor & Newton.

    Поскольку акварели Winsor & Newton Cotman являются одним из самых популярных брендов среди начинающих, отчасти благодаря их невероятной производительности и доступной цене, многие художники часто переходят на свою профессиональную серию, как только они полностью переросли Cotmans…

    …и не зря!

    Профессиональная линия акварели Winsor & Newton одинаково впечатляет во всех отношениях.

    Из их единственного источника пигмента , содержащегося в 78% всех цветов , вы получите не только чрезвычайно чистые цвета, но и стабильные результаты.

    Благодаря тому, что вы полагаетесь на один источник, вы действительно можете извлечь пигмент , как они говорят, и создать потрясающую прозрачность и создать несколько слоев в своем изделии.

    Конечно, для токсичных тяжелых металлов, таких как кадмий, они смешивают их ближайший аналогичный цвет, чтобы получить поразительные результаты.

    Для профессиональных художников стойкость Winsor & Newton не имеет себе равных: 98% всей их линейки из цветов достигают рейтинга A или AA.

    Это не только гарантирует, что ваша работа будет выглядеть так же, как в тот день, когда вы ее закончили, но и будущие поколения смогут просматривать ваши работы в тех же ярких цветах, которые вы изначально планировали.

    Одним из аспектов, который нам очень понравился в этом наборе из 12 тюбиков объемом 5 мл от Winsor & Newton, является то, что он поставляется с палитрой для смешивания.

    Хотя мы готовы поспорить, что все профессионалы, читающие это, вероятно, имеют палитру в своей студии, для среднего уровня, которые хотят перейти на следующий уровень и почувствовать, что они переросли Cotman’s, определенно оценят это дополнение.

    Учитывая соотношение цены и качества получаемой краски, серия Cotman’s Professional от Winsor & Newton не только является доступной акварельной краской, но и может конкурировать даже с лучшими акварельными красками на рынке.

    Несмотря на то, что тюбики объемом 5 мл довольно малы, вы можете приобрести отдельные краски на этой странице на Amazon или на веб-сайте Blick Art Materials, когда вам понадобится пополнить запасы.

    Плюсы
    • Доступная серия pro
    • Высокое содержание пигмента
    • Насыщенные цвета
    • Включает палитру
    Минусы
    КУПИ СЕЙЧАС

    12. Французская акварельная краска Sennelier L’Aquarelle

    Пока мы рассматривали набор акварельных красок Sennelier La Petite для студентов, мы хотели обратить ваше внимание на их профессиональную серию.

    Обеспечивая многие из тех же замечательных функций, которые были любимы в студенческом наборе, вы получаете их, а также более высокую концентрацию пигмента на основе натуральных материалов, где это возможно.

    Итак, когда дело доходит до смеси меда и гуммиарабика Kordofan, вы сможете полностью вытянуть пигмент и полностью контролировать прозрачность.

    Как и краска M. Graham, медовый состав, содержащийся в этих маслянистых акварельных красках , можно с легкостью повторно смочить.

    Кроме того, мед предотвратит растрескивание карт Sennelier, что делает их идеальными для профессионалов, которым нужны непревзойденные архивные способности.

    Напечатанный на лицевой стороне каждого тюбика с акварелью, вы увидите превосходную светостойкость этих красок.

    Из всей линейки красок производства Sennelier только две не имеют рейтинга Excellent по светостойкости – Alizarin Crimson (Хорошая светостойкость) и Opera Rose (Средняя светостойкость).

    Вы можете увидеть полный список всех цветов и их соответствующий рейтинг светостойкости, а также их прозрачность здесь, в следующей таблице.

    Как и большинство профессиональных акварельных красок, Sennelier предлагает их на индивидуальной основе. Итак, если вы знаете, что делаете, и хотите создать свой собственный цветовой профиль или нуждаетесь в пополнении, ознакомьтесь с этим списком на Blick Art Materials.

    Плюсы
    • Акварельная краска на медовой основе идеальна для нерегулярного использования
    • Высокая концентрация пигмента
    • Почти все краски обладают отличной светостойкостью
    Минусы
    • Может быть трудно найти в магазинах
    КУПИТЬ СЕЙЧАС

    13.

    Набор акварелей Рембрандта

    Та же компания, что производит акварели Royal Talens Van Gogh, выпускает свою профессиональную серию красок, носящих то же имя, что и знаменитый голландский художник Рембрандт.

    Обладая всеми фирменными характеристиками, которые отличают профессиональные акварельные краски от студенческих разновидностей, включая превосходную светостойкость, потрясающую прозрачность, интенсивные и хорошо насыщенные цвета, вы действительно можете создать среду в своем следующем произведении искусства с этой краской от Royal Talens. .

    В отличие от многих профессиональных красок, рассмотренных до сих пор, Rembrandts выпускаются в форме половинки кастрюли, что делает их не только идеальными для использования в поездках, но и по-прежнему будет невероятно ярким, несмотря на форму самой краски.

    Несмотря на то, что входящая в комплект кисть из красного соболя хороша, но не обязательна для многих художников, имеющих опыт работы с акварелью (поскольку у вас, вероятно, уже есть собственный набор кистей, которые вы предпочитаете), если у вас есть фон для рисования или рисования и вы хотите погрузиться с головой погрузитесь в мир акварели с этим набором красок, тогда вы точно не ошибетесь!

    Теперь, если вы покупаете это в подарок себе или кому-то еще, красивая деревянная профессиональная коробка Rembrandt предлагает все, что вы могли бы пожелать, чтобы начать свою карьеру акварелиста — кроме бумаги, конечно!

    Плюсы
    • Идеальный портативный профессиональный набор для акварели
    • Включенный красный соболиный приятный штрих
    • Палитра включает большую область для смешивания и лунки
    Минусы
    • Один из самых дорогих наборов акварели в нашем списке
    КУПИТЬ

    Консультация по покупке

    При покупке акварельных красок нужно учитывать многое, вот что вам нужно знать:

    Трубка против.

    Кастрюли

    Как вы могли заметить, многие из лучших акварельных красок, которые мы рассмотрели, выпускаются в двух основных формах:

    Несмотря на то, что в акварели результаты в основном одинаковы, в этих формах есть некоторые нюансы, которые могут дать художнику предпочтение одной из них над другой.

    Тубы для акварели

    При прочих равных условиях, когда дело доходит до сравнения этих двух форм, тюбики имеют тенденцию быть немного более яркими по цвету, и их будет намного легче смешивать (поскольку краска выходит в жидкой форме).

    Установка труб требует некоторой дополнительной работы. Прежде всего, убедитесь, что у вас есть акварельная палитра не только с областями смешивания, но и с лунками .

    Это не только обеспечивает лучшую организацию, чем если бы краски были помещены на традиционную палитру для художников, обычно используемую в масляных или акриловых красках, но также поможет дольше сохранить краски (в конечном итоге сэкономив ваши деньги).

    Как и кастрюли, краску, перелитую из тюбика в палитру, можно повторно смачивать, чтобы уменьшить количество отходов, однако краска может сохраняться не так долго, как в кастрюле.

    В то время как большинство акварельных рисунков, как правило, намного меньше в природе, особенно по сравнению с масляными и акриловыми картинами, тюбики позволяют рисовать в гораздо большем масштабе, поскольку краска может быть легко выдавлена ​​из тюбика (в отличие от постоянного повторного смачивания). Сковорода).

    При покупке пробирок по отдельности или в наборе вы увидите, что они обычно бывают трех размеров:

    Если вы впервые пробуете тюбик или планируете покрасить деталь меньшего размера, тюбика объемом 5 мл должно быть более чем достаточно.

    Тюбик объемом 5 мл будет не только дешевле, но и даст вам возможность протестировать акварельную краску и посмотреть, соответствует ли она вашим ожиданиям.

    Кастрюли для акварели
    Сковороды

    , с другой стороны, более удобны для путешествий, поскольку их можно использовать где угодно (при условии, что у вас есть под рукой чашка с водой или щетка для воды).

    В дополнение к тому, что они удобны для путешествий, цветные кастрюли (например, тюбики) можно приобрести поштучно. Это позволяет легко переключать панорамы в пределах вашей палитры.

    И наоборот, кастрюли имеют тенденцию быть немного менее яркими по сравнению с их ламповыми аналогами, однако, если вы все еще находитесь на уровне новичка или студента, это, вероятно, останется незамеченным.

    Что касается размера, вы обнаружите, что акварельные кастрюли бывают двух основных видов:

    • Полный лоток (20 мм x 15 мм)
    • Половинный лоток (20 мм x 30 мм)

    Опять же, как и в случае с тубами, о которых мы упоминали выше, если вы впервые пробуете ту или иную краску, мы рекомендуем выбрать меньший размер, позволяющий вы должны полностью протестировать краску, прежде чем инвестировать в полную кастрюлю (при условии, что они предлагают этот размер).

    В чем на самом деле разница между акварельной краской студенческого и профессионального (художника) уровня?

    Теперь, когда дело доходит до выбора акварельных красок, вы обнаружите, что цена может сильно различаться как для студенческих, так и для профессиональных (художников) красок.

    Чтобы еще больше подтвердить это мнение, посмотрите на веб-сайте Blick Art Materials таблицу цен на акварели Ван Гога для школьников:

    Источник: Blick Art Materials

    Это соответствует стоимости в размере 0 долларов США.33 за мл .

    А вот и таблица цен на акварели Daniel Smith Professional:

    Источник: Blick Art Materials

    Для Alizarin Crimson it стоит 0,69 доллара за мл (размер 15 мл).

    Это увеличение цены на 109% между двумя продуктами!

    Примечание. Если вам нужно рассчитать подлинный аметист, стоимость составит 1,15 доллара США за мл, что на 248% больше, чем у версии для школьников!

    Итак, вы можете спросить себя:

    Действительно ли стоит платить (как минимум) вдвое больше за тюбик краски?

    Ну, это зависит.

    Если вы только начинаете рисовать акварелью, мы рекомендуем наборы для начинающих или студентов.

    Тем не менее, для тех, кто немного более опытный художник (или имеет опыт рисования или рисования), даже на среднем уровне, мы рекомендуем обновить вашу палитру до предложений профессионального или художественного уровня.

    Вот почему:

    В красках студенческого уровня сам пигмент в основном состоит из синтетических ингредиентов.

    Что это значит?

    Акварельная краска на основе синтетических пигментов не будет такой яркой по сравнению с художественным качеством.

    Как и в случае с профессиональными красками, в них в основном используются натуральные пигменты . Поэтому, если вы получаете акварельную краску Burnt Umber , она на самом деле была получена из природного пигмента земли.

    При выборе профессиональных акварельных красок всегда рекомендуется приобретать краску (по возможности), изготовленную из одного пигмента .Смешанные пигментные краски могут привести к непреднамеренным или неравномерным результатам в зависимости от того, насколько хорошо производитель провел смешивание при изготовлении краски.

    Однако есть одно предостережение, когда речь идет как о студенческих, так и о профессиональных оценках:

    Всякий раз, когда вы видите название «Оттенок», добавленное к названию (например, кадмий красный средний оттенок, кадмий желтый глубокий оттенок и т. д.), они не содержат минерал или природный источник пигмента, указанные на боковой стороне тюбика или кастрюля (как видно из кадмия, это очень токсичный тяжелый металл), , но вместо этого содержит смесь пигментов для достижения того же цвета.

    Теперь, когда дело доходит до рисования, присмотревшись к этим двум типам красок, вы обнаружите, что художественные краски в тюбиках , как правило, более маслянистые и с ними приятно работать.

    Помимо консистенции, с красками профессионального уровня вы также сможете вытянуть краску немного больше.

    Это позволит вам иметь красивые градиенты и замечательную прозрачность в ваших работах.

    Что такое светостойкость

    При обзоре акварельных красок вы часто будете видеть термин «светостойкость», указанный на боковой стороне тюбика или лотка.

    Это невероятно важный при рисовании акварелью.

    Как указано на веб-сайте ASTM (орган, контролирующий маркировку предметов искусства), они очень подробно описывают, как определяется светостойкость.

    Рейтинговая шкала ASTM выглядит следующим образом:

    • Очень плохая светостойкость = V
    • Плохая светостойкость = IV
    • Удовлетворительная светостойкость = III
    • Очень хорошая светостойкость = II
    • Отличная светостойкость = I

    Выбирая профессиональную акварельную краску, всегда хочется с акварелью, получившей оценку «Очень хорошо», или «Отлично» , по светостойкости.

    Краски более низкого качества будут подвержены выцветанию в течение нескольких лет и могут полностью изменить внешний вид картины.

    Теперь есть несколько способов борьбы со светостойкостью.

    Во-первых, никогда не вешайте картину под прямыми солнечными лучами. УФ-лучи, испускаемые солнцем, медленно портят краску и в конечном итоге обесцвечивают цвета.

    Влажность также может влиять на цвета самой картины, поэтому, если возможно, выставляйте картины в более сухом месте.

    Наконец, при подвешивании картины поместите ее в раму со стеклом, устойчивым к ультрафиолетовому излучению. Это поможет сохранить цвета, которые вы намеревались раскрашивать.

    Акварельные краски Нужны акварельные кисти

    Чтобы получить максимальную отдачу от ваших акварельных красок, важно приобрести кисть, совместимую с акварелью.

    Слишком часто студенты-художники пытаются применить универсальный подход к своим кистям.

    Но это сильное заблуждение.

    Акриловые и масляные кисти

    не предназначены для удержания воды, и при этом они не подходят для более легкой загрузки пигмента.

    В конечном счете это отразится на окончательном изделии, которое вы создадите.

    Поэтому мы рекомендуем взять несколько акварельных кистей, когда вы только начинаете. Даже некоторые из синтетических кистей, которые мы рассмотрели, могут начать конкурировать с очень почитаемой кистью из колонкового соболя, когда дело доходит до производительности.

    Акварельная бумага так же важна, как и сама краска

    Если есть один аспект акварельной живописи, который действительно может изменить ситуацию, когда дело доходит до результатов, то это, несомненно, сама бумага.

    Бумага для акварели

    специально создана для художников, которые хотят не только использовать различные техники в своей работе, но и обладать ключевыми аспектами впитывающей способности.

    Итак, планируете ли вы проводить классические техники в том числе:

    • Мокрое по мокрому
    • Мокрое по мокрому
    • Сухая кисть
    • Сухое по мокрому
    • Плоская или градиентная заливка

    Акварельная бумага может даже посыпать вашу картину солью.

    Недавно мы сравнили и рассмотрели лучшую акварельную бумагу, представленную в настоящее время на рынке (подсказка : это была Aches Watercolor Block ), вы обнаружите, что они бывают самых разных форм и типов производства.

    Чтобы не заходить слишком далеко за рамки этой статьи, если вы только начинаете работать с акварелью, убедитесь, что вы приобрели бумагу, обладающую следующими двумя ключевыми характеристиками:

    • Холодное прессование или черновая печать
    • Не менее 140 фунтов (300 г/м²)

    Это гарантирует, что бумага выдержит несколько слоев стирки и не будет подвержена короблению.

    Классы акварельных красок в стороне, все дело в практике

    Если вы впервые начинаете рисовать акварелью, не тратьте деньги на профессиональные (художественные) расходные материалы.

    Хотя они могут значительно превосходить школьные оценки, когда дело доходит до создания любых форм художественных работ, будь то масло, акрил и, да, акварель, все дело в таланте художника, который действительно имеет значение.

    Хотя мы никогда не хотим, чтобы дешевые/некачественные материалы мешали решительному художнику, когда дело доходит до акварели, наиболее важным аспектом является не светостойкость, прозрачность или концентрация пигмента краски, а талант художника. .

    Итак, если вы действительно только начинаете, следующего будет более чем достаточно, чтобы помочь вам в этом:

    Иди и начинай рисовать!

    17 лучших наборов акварельных красок для начинающих и профессионалов

    Фото: Kira auf der Heide
    Этот пост может содержать партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, My Modern Met может получить партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочитайте наше раскрытие для получения дополнительной информации.

    Завоевав широкую популярность в 18 веке, акварель стала любимицей как любителей, так и профессиональных художников.Его портативность делает его идеальным инструментом для путешествий, позволяя художникам делать наброски на пленэре или быстро разрабатывать идеи. Но с таким количеством доступных брендов, какие акварельные наборы лучшие на рынке? И на что обратить внимание при выборе акварельной краски?

    Независимо от того, ищете ли вы кастрюли или тюбики, профессиональные или студенческие краски, это определенные технические аспекты, о которых вам следует знать, когда вы ищете акварельную краску. Конечно, вы всегда можете купить отдельные тюбики или кюветы для любого из брендов, упомянутых ниже, заполнив пустую палитру для акварели или пустую банку для акварели, чтобы сделать свой собственный дорожный набор.Но если вы ищете что-то готовое к работе или просто хотите потратиться на профессиональный набор для акварели, вот некоторые вещи, которые следует учитывать.

    Как выбрать лучший набор акварельных красок для ваших художественных нужд

     

    Качество

    Как и многие другие товары для творчества, такие как акриловые краски, акварель бывает двух видов: студенческая и профессиональная. Профессиональные или художественные акварельные краски обычно содержат больше пигмента и представлены в более широком диапазоне цветов.Поскольку студенческие акварели обычно содержат больше синтетических связующих и наполнителей, это снижает стоимость, но они, как правило, имеют меньшую стойкость.

    Если вы новичок или просто хотите попробовать свои силы в рисовании акварелью, студенческое качество вам подойдет. Вы можете даже не заметить большой разницы для начала, и это будет легче для вашего кошелька.

     

    Цвет

    Преимущество акварельных красок в том, что смешивание означает, что вы можете значительно расширить свою цветовую палитру, не вкладывая средств в широкий диапазон цветов.Итак, если вы думаете о переходе на краску художественного качества, вы можете начать с 5-10 цветов для тестирования, прежде чем делать большие инвестиции.

    Конечно, цвета с одним пигментом будут более яркими, чем смешанные цвета, но некоторые художники клянутся, что используют ограниченное количество отдельных пигментов и строят их. Это действительно будет зависеть от вашего стиля и того, чего вы пытаетесь достичь.

    Вы можете заметить, что пигменты, особенно профессиональные акварельные краски, имеют разную цену в зависимости от используемого минерального сырья.Это связано с тем, что некоторые минералы просто более редкие и, следовательно, более дорогие. Студенческие акварели имеют стандартные цены, потому что синтетические наполнители заменяют эти редкие пигменты, поэтому вы часто будете видеть слово «оттенок» после названия пигмента — это наполнитель.

     

    Фото: Виктория Билсборо

     

    Постоянство

    Стойкость – это стойкость краски при воздействии света и влажности. Многое из этого зависит от качества пигментов и количества наполнителя, если он есть, в краске, чтобы сократить расходы.Стойкость также называется светостойкостью, и вам нужно проверить свою этикетку, чтобы увидеть, как каждый цвет оценивается по шкале оценки ASTM (Американское общество испытаний и материалов). Вы ищете I (отлично) или II (хорошо) здесь, и большинство брендов, таких как Winsor & Newton, также имеют эту информацию в Интернете.

     

    Прозрачность

    Красота акварельных красок заключается в их способности пропускать свет и создавать размытый эффект. Акварельная краска может быть непрозрачной или прозрачной, и производители обычно пишут на тюбиках или емкостях, если краска непрозрачная. Хотя вы можете разбавлять непрозрачные акварели, важно учитывать прозрачность, чтобы создать многослойный эффект большинства акварельных рисунков.

    Не знакомы с прозрачностью акварели? В Craftsy есть отличный вводный метод для тестирования вашей краски.

     

    Фото: Бухгалтерский учет

     

    Окрашивание

    Одни акварельные краски проникают в бумагу, оставляя «пятно», другие ложатся на поверхность бумаги, облегчая стирание нежелательных линий губкой или соскребая бумагу.Это действительно зависит от пигмента, и если вы новичок, то после небольшой практики вы начнете понимать, какие пигменты окрашивают. Окрашивание также станет фактором при наслоении цветов, так как неокрашивающая акварель может стать грязной при смешивании. Попробуйте проверить свои цвета на белом листе бумаги, чтобы понять, какие цвета в вашей палитре не оставляют пятен, так как это зависит от бренда.

     

    Пробирки или пробирки

    Наиболее распространенный способ купить акварельные краски — либо в маленьких тюбиках, либо в лотках с твердой краской, называемых лотками. Сковороды, которые активируются только при прикосновении влажной щеткой, отлично подходят для переноски. Поскольку количество пигмента, которое вы можете брать каждый раз, ограничено, рисовать крупномасштабные проекты немного сложнее, но каждая чашка будет иметь большое значение.

    Тубы

    , напротив, заполнены жидкой краской. Это делает его немного более грязным в дороге, но его легче смешивать и рисовать в больших масштабах. Тем не менее, с тюбиками легче быстро использовать больше краски, поэтому это может означать, что краска будет покупаться чаще.Художники также должны быть осторожны, чтобы не дать краске высохнуть, так как многие бренды не выдерживают постоянного повторного увлажнения.

    Имейте в виду, что и тюбики, и кастрюли продаются по отдельности, поэтому, если вы не уверены, что лучше всего подходит для вас, вы можете смешивать и сочетать, пока не найдете идеальное сочетание.

     

     

    Лучшие наборы акварели для начинающих

     

    Карманная коробка для акварельных эскизов Winsor & Newton Cotman

    Винзор и Ньютон | 16 долларов. 79

    Cotman — студенческая линия акварели популярного бренда Winsor & Newton. Cotman — отличный вариант для Winsor & Newton, так как синтетические наполнители помогают снизить цены, но при этом качество остается высоким. Линия Cotman выпускается как в лотках, так и в тюбиках, но нам нравится эта карманная коробка для скетчеров за ее портативность. С 12 половинками и кистью у вас будет достаточно, чтобы рисовать на ходу, а крышка коробки удваивается как палитра для смешивания.

     

    Набор акварельных дорожных кастрюль Raphaël

    Рафаэль | 18 долларов.09

    Дорожный набор акварельных красок Raphaël Aquarelle позволяет художникам легко рисовать в любом месте и в любое время. Он имеет компактную круглую банку с набором из 10 половинок студенческих цветов, а также палитру для смешивания с 12 отделениями на верхней крышке и небольшую кисть. Креативщики могут положить этот небольшой набор в свою сумку и использовать его для рисования на пленэре , как импрессионисты.

     

    Набор акварельных акварелей Sargent Art

    Сарджент | 7 долларов.05

    Если вы только начинаете рисовать акварелью и хотите больше узнать о теории цвета и смешивании, этот набор для начинающих от Sargent станет хорошим и доступным вариантом. В комплекте 12 тюбиков с акварельной краской, чтобы вам было удобно смешивать цвета.

     

    Карманный бокс-набор из 12 тюбиков с акварелью Ван Гога

    Ван Гог | $26,29+

    Несмотря на то, что они рекламируются как студенческие, рецензенты в восторге от качества акварельных тюбиков Ван Гога.«Они хорошо сочетаются и работают со всеми акварельными техниками. Они быстро сохнут, и цвета остаются яркими даже после того, как они высохнут». Эти акварели также доступны в виде лотков и поставляются в удобном деревянном или пластиковом футляре для переноски, чтобы их было легко брать с собой.

     

    Портативный набор акварели Kuretake Gansai

    Курэтаке | $31,12

    Сделанный в Японии набор Kuretake Gansai включает 14 кремовых цветов. Каждая из этих красок хорошо обработана и демонстрирует большую непрозрачность, чем европейские и американские акварели, в соответствии с традиционным японским стилем.Прочный пластиковый футляр также имеет внутреннюю крышку, предназначенную для смешивания красок.

     

    Экстратонкая акварельная акварель Daniel Smith Essentials

    Дэниел Смит | $34,76

    Daniel Smith — американский бренд акварельных красок, известный своими качественными красками для художников. Их вводный акварельный набор из 6 тюбиков — отличный первый набор, если вы хотите перейти на профессиональные акварельные краски, поскольку он позволяет вам смешивать широкий спектр цветов, прежде чем инвестировать в дополнительные тюбики.Набор содержит три теплых и три холодных основных цвета из коллекции Дэниела Смита, насчитывающей более 240 цветов.

     

    Sennelier La Petite Aquarelle, 24 половинки

    Сеннелье | $38,78

    Ученический набор Sennelier, известный своими высококачественными красками, станет идеальным спутником в путешествии. Он поставляется с 24 половинками, лотком для смешивания и эластичным ремнем для покраски в полевых условиях. Высокая прозрачность означает, что легко создать эффект остекления, а цвета четкие и яркие.

     

    Лучшие профессиональные наборы акварели

     

    Набор из 24 тюбиков для акварели Гольбейна

    Гольбейн | $113,75

    Сделанные в Японии акварели Гольбейна утверждают, что они «более тонко измельчены, чем акварели других художников», оставляя гладкую, незернистую текстуру. Они, как правило, не высыхают в тюбике и имеют широкий спектр ярких и интенсивных цветов, по мнению рецензентов.

     

    Mijello Mission Gold Набор из 12 емкостей для акварели

    Мижелло | 81 доллар.50

    Золотые акварели Mijello’s Mission Gold были разработаны с помощью опытных акварелистов, чтобы отразить цвета природы. Этот набор из 12 емкостей содержит на 60 % больше краски, чем стандартные половинки, и поставляется в красивой металлической коробке с отделкой из розового золота.

     

    Набор 10-цветных акварельных красок M. Graham Intermediate

    М. Грэм | $106,79

    M.Graham использует мед в качестве добавки, что делает его отличным вариантом для художников, предпочитающих более густую консистенцию своей краски.Эта профессиональная акварельная краска с высоким содержанием пигмента известна как очень выгодная.

     

    Коробка Winsor & Newton Professional Watercolor Lightweight Sketchers’ Box

    Винзор и Ньютон | $108,59

    Если вы предпочитаете работать с трубками и хотите что-то портативное, профессиональный кейс для рисования от Winsor & Newton — отличный вариант. Он включает в себя 12 тюбиков профессиональных акварельных красок Winsor & Newton, которые известны своим высоким содержанием пигмента.Более дорогой, чем другие бренды, Winsor & Newton остается популярным благодаря общему качеству и гладкой консистенции.

     

    Французский металлический набор Sennelier

    Сеннелье | 60,36 $

    Любимая марка среди профессионалов, Sennelier использует мед в качестве добавки, облегчающей повторное увлажнение. Этот портативный набор легко взять с собой в дорогу, а поскольку Sennelier также продает сковороды поштучно, вы можете пополнять или добавлять новые цвета по мере необходимости. Один рецензент отмечает: «Они очень быстро реагируют на влажную кисть, быстрее, чем некоторые другие краски, которые я пробовал.Цвета насыщенные, яркие и сильно пигментированные».

     

    Набор кювет для акварели Daler-Rowney Aquafine из 24 шт.

    Далер-Роуни | 79,99 $

    Набор акварельных красок Daler-Rowney Aquafine включает 24 цвета, которые легко смешиваются и деликатно окрашиваются. Высококачественные пигменты и экономичная цена делают его отличным набором как для студентов, так и для профессионалов.

     

    Набор металлических тюбиков для краски Schmincke Horadam Aquarell

    Шминке | 148 долларов.94

    Известный своим превосходным качеством, Schmincke использует одну и ту же традиционную формулу с 1881 года. Немецкий бренд предлагает огромный выбор из 139 цветов, 112 из которых обеспечивают максимально возможную светостойкость. Один обозреватель называет их «Winsor & Newton на стероидах!» и заявляет, что «цвета изображают нежную мягкость, которая, я думаю, похожа на акварель WN, но у Шминке немного больше смелости и плавности, больше вариаций непрозрачных и полупрозрачных цветов и гораздо больше зернистости в определенных цветах.Если вы предпочитаете кастрюли, у них также есть такая возможность, как и у школьной линии Akademie Aquarell.

     

    Деревянный бокс-сет художников Утрехта

    Утрехт | $240,48

    Этот красивый набор стоит своей цены для профессиональных художников, желающих побаловать себя. Он поставляется с 18 тюбиками профессиональных акварелей, 4 кистями Utrecht, одним плоским ножом Utrecht, пластиковой палитрой Yasutomo в форме веера с 24 лунками, художественной губкой и ластиком-клячкой.Помещенный в шикарный деревянный футляр из бука, он вызовет у вас желание немедленно выйти на улицу и установить свой мольберт.

     

    Набор акварельных красок «Рембрандт»

    Рембрандт | $134,97

    Изготовленные тем же производителем, что и Ван Гог, профессиональные акварели Рембрандта известны своей гладкой текстурой и прозрачностью. Если вам нравится работать слоями и вы хотите разориться на широком спектре цветов, их набор из 24 лотков — идеальный акварельный набор для серьезного акварелиста.

     

    Набор акварельных красок Maimeri

    Маймери | 449 долларов.99

    Акварель Маймери любима художниками за чистоту, прозрачность и светостойкость. Этот изысканный набор включает в себя 48 полупанелей всех цветов радуги. Он поставляется в жестяной банке для портативности, которая имеет большую зону смешивания на крышке для легкого доступа.

     

    Эта статья была отредактирована и обновлена.

    Статьи по теме:

    10 основных приемов акварели, которые нужно знать всем художникам

    Лучшие карандаши для рисования для профессионалов и начинающих, которые любят рисовать

    13 каналов YouTube, на которых вас бесплатно научат рисовать

    8 лучших наборов цветных карандашей для любителей раскрасок и профессиональных художников

    В этом пошаговом руководстве показано, как «выращивать» акварельные цветы на бумаге

    8 отмеченных наградами акварелистов | Сеть художников

    Художники-победители конкурса Watermedia Showcase этого года демонстрируют способность акварели трогать наши сердца и пробуждать наши чувства.
    «Песнь надежды», «Лица Далласа» (акварель на бумаге, 60×48) от Watermedia Showcase Лауреат премии Best of Show Стивен Чжан. Смотрите его победную картину ниже.

    Выражены ли они в стиле реализма или импрессионизма, взяты ли сюжеты из природы или человеческого мира — восемь картин-победителей конкурса Watermedia Showcase этого года представляют силу водных медиа, которая затрагивает наши сердца и пробуждает наши чувства. Прокрутите вниз, чтобы насладиться выдержкой из нашего специального репортажа об этом ежегодном празднике талантов и инноваций.Тогда ознакомьтесь с весенним выпуском журнала Акварельный художник за 2021 год; в нем вы узнаете еще больше о творчестве, мировоззрении и процессе каждого художника!

    Лучшее шоу: Стивен Чжан

    Вместе (бумага, акварель, 60х48) Вместе (акварель на бумаге, 60×48) Стивен Чжан

    Выигравший портрет семьи афганских беженцев Стивена Чжана изображает историю отношений в мастерской композиции, которая захватывает фигуры «в данный момент».

    «На создание этой картины меня вдохновил кулинарный мастер-класс для корпоративного ресторана, когда сестры и другие женщины-беженки готовили блюда из своих стран», — говорит он. «Пока взрослые готовили, дети играли».

    Картина

    Чжана отражает радость этих семейных и межпоколенческих отношений. «У картины должна быть душа и история. Моей целью было запечатлеть чувство близости и связи между этими женщинами. И изобразить уникальную человечность каждого человека.

    Стивен Чжан

    Больше работ Стивена Чжана смотрите на сайте stephenzhangart.com и на его странице в Instagram @stephenzhangart.


    Второе место:

    Алиса Ши
    Общая нить (бумага, акварель, 25×16) The Common Thread (акварель на бумаге, 25×16) Алиша Ши

    Выигрышный натюрморт Алисы Ши вызывает теплые детские воспоминания, а также чувство спокойствия, которое для художника может быть достигнуто только с помощью фотореалистичной живописи.

    «Эталонные фотографии годами хранились у меня в телефоне, прежде чем я набралась достаточно смелости, чтобы их использовать», — говорит она. «Я нашел катушки очень пугающими. Но с каждой последующей картиной моя уверенность росла, и в конце концов я решил сделать решительный шаг».

    Признавшись, что она одержима сложными деталями, Ши добавляет, что ей нравится спокойствие, которое приходит от фотореалистичных рисунков. «Я вынуждена создавать искусство, потому что этот процесс служит успокаивающим ментальным бальзамом», — говорит она.

    Алиша Ши

    Узнайте больше о работах Алиши Ши на сайте alisashea.com и на ее странице в Instagram @alisa_shea.


    Третье место:

    Цзянь Ву
    Завтра (бумага, акварель, акрил, 21х15) Завтра (акварель и акрил на бумаге, 21×15) Цзянь Ву

    Победивший портрет Цзянь Ву сочетает плавность акварели с пониманием формы скульптором в изображении беспокойства, которое резонирует на многих уровнях.

    «Обветренное лицо пожилой тибетской женщины рассказывает уникальную историю жизни, которую можно художественно передать с помощью цветов, мазков и царапин мастихином», — говорит Ву. «Мне показалось, что она пытается вглядеться в то, что ждет впереди, с облаками неуверенности, отражающимися в ее глазах. Я был тронут и хотел запечатлеть ее эмоции в картине, которая исследует ее нерассказанную историю».

    Этот портрет дал художнику возможность поэкспериментировать с тем, как цвет работает в этой среде.«Искусство — это безграничная страна чудес», — добавляет он. «Каждый неперевернутый камень, с которым мы сталкиваемся, — это отдельная дверь, ведущая в новый мир. Я на своем пути и буду продолжать двигаться вперед».

    Цзянь Ву

    Больше работ Цзянь Ву смотрите на jwstudio.net.


    Почетное упоминание:

    Томас В. Шаллер
    Рядом с домом (бумага, акварель, 22×15) Рядом с домом (акварель на бумаге, 22×15) Томаса В. Шаллера

    Томас В. Шаллер тренировался смотреть на повседневный мир по-новому — «находить потенциальные объекты для рисования там, где я их раньше не видел», как в Рядом с домом .

    «Поскольку моя жизнь, связанная с путешествиями, была на время приостановлена, я стал лучше приспосабливаться к окружающему миру», — говорит Шаллер о вдохновении этого пейзажа. «Я пытался взглянуть на обыденные и повседневные места новыми глазами. Эта сцена взята из переулка прямо за углом от того места, где я живу. Я гуляю по этой маленькой улочке со своей собакой почти каждый день и до этого года никогда не думал о том, чтобы попробовать ее нарисовать».

    «Картина акварелью всегда полна сюрпризов! Большинство моих картин — это этюды контрастов.В этой конкретной работе, однако, я смог протолкнуть сопоставление заявленного и подразумеваемого ».

    Томас В. Шаллер

    Узнайте больше о работах Томаса В. Шаллера на сайте thomasschaller. com и на его странице в Instagram @thomaswschaller.


    Почетное упоминание:

    Кристин Мизенчик-Банн
    Селфи (акварель на бумаге, 28×20) Селфи (акварель на бумаге, 28×20) Кристин Мизенчик-Банн

    Кристин Мизенчик-Банн говорит, глядя на свою картину «Селфи »: «Это похоже на меня.Я могу смотреть на это и знать, кто я и где я был. В этом портрете я вижу всю свою жизнь».

    Ее вдохновение? «Я смотрела на себя в зеркало в ванной. Я был уставшим. И подчеркнул. Я ясно видел это по своему лицу. Когда я начала тщательно следить за каждой морщинкой, которую с трудом заработала за свои 75 лет, я начала думать о том, как я буду выглядеть через год или через пять лет. Я хотел запечатлеть «сегодня» — запечатлеть линии моего жизненного пути до сих пор.Итак, я схватила свой телефон и сделала несколько селфи».

    «Чем больше я рисую и чем старше я становлюсь, тем больше я просто пытаюсь запечатлеть моменты времени. Записывать истории других людей — это то, что волнует меня больше всего. Возможность выражать эмоции с помощью красок, в том числе моих собственных в «Селфи », для меня бесценный труд всей жизни».

    Кристин Мизенчик-Банн

    Узнайте больше о работах Кристин Мисенчик-Банн на сайте chrismisencikbunn.com и на ее странице в Instagram @christinemisencikbunn.


    Почетное упоминание: Пэм Венгер

    Утренняя рутина (бумага, акварель, 14×19) Утренняя рутина (акварель на бумаге, 14×19) Пэм Венгер

    Пэм Венгер любит, когда натыкается на фотореференс, который может рассказать историю — ту, которая действительно находит отклик у людей. «Я слышал от многих друзей и контактов в социальных сетях, что Утренняя рутина каким-то образом тронула их.

    «Фотография была сделана в маленьком городке недалеко от Барселоны в последний день поездки, которую я совершил с несколькими моими друзьями-художниками. Мы завтракали, когда заметили, что этот джентльмен корпеет над газетой, а его собака спокойно отдыхает на полу позади него. Было очевидно, что это была обычная часть их повседневной жизни, и я просто знал, что мы наблюдаем нечто особенное».

    «Когда я начинаю планировать фигуративную картину, я всегда думаю о том, что я пытаюсь передать.Для Утренняя рутина мне было ясно, что мне нужно сообщить об интенсивной работе этого человека с его газетой. Мне понравилось, что он опирался на газету и — именно в этот момент — не интересовался своей выпечкой и кофе».

    Пэм Венгер

    Больше работ Пэм Венгер смотрите на pamwenger.com и на ее странице в Instagram @pwenger32.


    Почетное упоминание:

    Фрэнсис Марте
    Чабрец для томатного соуса (бумага, акварель, 16×16) Тимьян для томатного соуса (акварель на бумаге, 16×16) Франсис Марте

    Говоря о том, что вдохновило его на создание Тимьян для томатного соуса , Фрэнсис Марте говорит, что его «тяготеют к высококонтрастным сценам с игрой света и теней и отображением различных текстур. Эта простая и привлекательная сцена на кухонном столе предлагает все это. Я также хотел предмет, который продемонстрирует мои навыки в детализации и наслоении акварели».

    «Мне нравится, что картина описывает очень родственную сцену — простую, но драматичную. Я также счастлив, что смог добиться этого, успешно нарисовав текстуры и цвета».

    Тимьян для томатного соуса вдохновил Марте на то, чтобы больше сосредоточиться на натюрмортах, «особенно на натюрмортах с ограниченной палитрой.Благодаря этой картине я понял, что когда я упрощаю и трачу больше времени на редактирование, сообщение становится более четким».

    Фрэнсис Марте

    Смотрите больше работ Фрэнсиса Марте на его странице в Instagram, @francismartewatercolours и на Facebook здесь.


    Почетное упоминание:

    Ченг Сянь Се
    Дневной рынок (акварель на бумаге ) Рынок днем ​​ (акварель на бумаге) Ченг Сянь Сие

    Чэн Сянь Се часто посещает рынок, изображенный в Дневной рынок , наблюдая, как свет меняется с утра на вечер. «Тени танцуют со светом, длинные и короткие, яркие и темные, отражая концепцию инь и ян. Формы и линии меняются в зависимости от света, который касается меня и заставляет меня хотеть рисовать».

    «Сцена изображает людей, занятых покупками и посещением рынка, и небрежных мотоциклистов на дороге. Это хаотичная, но энергичная сцена, беспокойная, но полная энергии. Это все об обычной жизни простых людей на Тайване, моем родном городе, моих соотечественниках — месте, которому принадлежит мое сердце.

    Ченг Сянь Се

    «Глубоко привязанный к теме, я позволил себе впитать вибрацию, спокойно наблюдая за всем и создавая в уме картину».


    Хотите отправить свою работу на конкурс акварели, подобный этому? Примите участие в конкурсе Splash Art: лучшее из акварели — крайний срок раннего бронирования — 15 марта 2021 года!


    Обязательно ознакомьтесь с весенним выпуском 2021 года журнала Художник-акварелист , чтобы узнать еще больше о творчестве, мировоззрении и процессе каждого из этих художников.

    30 потрясающих работ акварелью, от которых захватывает дух

    Последнее обновление: 8 февраля 2022 г.

    Искусство принимает множество форм. Когда дело доходит до живописи, акварель является одним из самых сложных материалов для работы из-за изменчивости, которую вода придает краске.

    Ваша краска может быть трудно контролировать, если она слишком жидкая, и нет пути назад, когда она становится слишком темной. Но, как и во всех видах искусства, постоянная практика может действительно привести к потрясающим готовым продуктам.

    Акварель может показаться элементарной формой искусства, но при должном количестве практики, ловкости и целеустремленности даже этот, казалось бы, детский материал для рисования может помочь вам создать великолепные произведения!

    Это правда, что в детстве мы играли и проводили дни с акварелью в наборах для рисования, подаренных нам родителями или доступных для использования в начальной школе.

    Возможно, мы уже переросли этот вид красок, но есть художники, которые развили мастерство в этом средстве и могут создавать великолепные картины. Некоторые из них настолько детализированы и наполнены такой глубиной, что вы даже не поверите, что они сделаны акварелью!

    Если вы потратите время, чтобы попробовать свои силы в рисовании акварелью, вы обнаружите, что с помощью этого материала можно создавать замечательные шедевры. Каждый мазок кисти и каждый добавленный слой цвета могут воплотить в жизнь уникальные изображения, которые можно получить только с помощью диапазона цветов и текстур, которые может дать акварель.

    Яркость и сложность вашего акварельного искусства, конечно же, будут зависеть от вас, и поиск собственного стиля может занять некоторое время.Конечно, вы также можете комбинировать свое акварельное искусство с другими материалами, такими как чернила или цветные карандаши, если вы чувствуете, что это придаст вашим творениям больше индивидуальности! Ваше произведение искусства — это ваш шедевр, и вы можете изливать душу в каждый свой штрих.

    Если вы решили попробовать рисовать акварелью самостоятельно, вот несколько отличных примеров, которые помогут вам вдохновиться. От простых цветовых комбинаций до реалистичных произведений искусства, эти работы разных художников помогут вам найти технику акварельной живописи, которая подойдет вашему стилю и художественным предпочтениям:

    Санни Леоби Роберт Фаркас

    Вот несколько замечательных продуктов на основе акварели от CreativeMarket, которые помогут вам ускорить рабочий процесс.

    1. Дайте мне акварельные текстуры быстро!

    У вас не всегда есть время или энергия, чтобы рисовать акварельные пятна и брызги, когда это как раз то, что нужно вашему проекту… поэтому здесь, в удобном наборе из более чем 80 предметов, вы найдете то, что вам нужно для создания великолепных акварельных рисунков ручной работы.

    часа, посвященных баловству, смешиванию, разбрызгиванию, мытью шваброй, пикированию и мытью — все оцифровано в один мегаполезный пакет, который вы можете перетаскивать на свои дизайны и объявлять своими.

    Купить $13

    2. Акварельный цветок своими руками

    Более 107 графических элементов, готовых к использованию.

    Купить $18

    3. Набор для акварельного брендинга

    В наборе Watercolor Branding Kit есть все, что вам нужно для создания потрясающего векторного акварельного логотипа. Каждый элемент был тщательно нарисован или раскрашен, затем отсканирован и векторизован, так что у вас есть идеально четкая графика и полный контроль над размером и формой вашего логотипа.Идите вперед и сходите с ума! Наслаивайте элементы краски и брызги или объединяйте цветочные элементы в пары для создания чего-то совершенно уникального! Каждый элемент также был помещен на отдельный слой Photoshop, поэтому больше не нужно использовать инструмент лассо для захвата графики. Теперь вы можете просто откройте .psd, щелкните правой кнопкой мыши нужный значок, примените один из акварельных узоров, добавьте свой текст и БУМ! Вы только что создали свой собственный великолепный акварельный логотип. Как это круто? Купить за 25 $

    4. Акварельный цветок «Сделай сам» Vol.3

    85 рисованных акварельных графических элементов. Каждый элемент в отдельном png с прозрачным фоном.

    Купить $18

    5. НАСТОЯЩАЯ акварель Кайла для Photoshop

    В течение многих лет иллюстраторы пытались воссоздать акварельные эффекты с помощью Photoshop, обычно без особого успеха. Большинству из нас приходится прибегать к использованию различных фильтров, непрактичных настроек кисти «мокрые края», наложенных текстур или других специальных эффектов для получения сносных результатов, но действительно превосходный набор акварельных кистей «из коробки» недоступен… то есть до сих пор.

    Этот загружаемый файл содержит более 50 точно настроенных акварельных кистей, включая дополнительные инструменты, такие как Spatter, Salt и Soft Edger. Эти кисти создают естественные эффекты мокрых краев, кровотечения и текстуры без помощи каких-либо эффектов слоя или дополнительных текстур. Вы просто рисуете на холсте. Комбинируя кисти, можно получить практически любой эффект акварели. А с добавлением соли, спирта, брызг и мягких блендеров вы можете быстро добавить последние штрихи, которые выведут ваши цифровые акварельные изображения на новый уровень.

    Купить $8

    6. Профессиональный художник-акварель

    Превратите любое изображение в акварельный рисунок всего одним щелчком мыши.

    Купить $8

    7. Основные акварели

    Ищете акварельные эффекты и кисти — не ищите дальше!

    Этот набор акварельных красок Essentials содержит 105 текстур с высоким разрешением (капли, пятна кисти, заливки, обесцвеченные заливки и эффекты омбре) и 57 кистей Photoshop, что дает вам более чем достаточно различных элементов и опций для создания собственных акварельных рисунков «ручной работы» для этого проекта. вы работаете с минимальными усилиями.

    Купить $12

    8. 30 текстурированных акварельных фонов

    Этот графический пакет, вдохновленный изображениями заката и восхода солнца, включает 30 градиентов и 15 текстур акварельного холста. Работа поставляется в одном мастер-файле PSD со слоями градиентов и наложенными текстурами. Файлы с высоким разрешением 11×17 при 250 dpi. Используя многоуровневый PSD-файл, можно выбирать из 450 различных вариантов.

    Купить $8

    9. Набор акварельных рисунков

    Набор Layerform Watercolor Design Bundle идеально подходит для тех, кто хочет придать своим работам ощущение ручной работы. Этот набор охватывает ваши художественные усилия в Adobe Photoshop и Illustrator с помощью кистей, векторов и акварельных текстур, созданных вручную и преобразованных в цифровом виде.

    В этом наборе вы получите 340 индивидуально созданных элементов дизайна, в том числе следующие:

    • 169 Акварельные кисти для Photoshop ручной работы (большие кисти)
    • 64 текстуры акварели (300 dpi)
    • 107 акварельных векторов (100% масштабируемость в форматах . ai и .eps)

    Купить $18

    10. Страсть к путешествиям

    Wanderlust — это красивый нарисованный вручную сценарий, который поставляется с набором дополнений. Все буквы были тщательно нарисованы, придавая вашим словам прекрасный поток.Wanderlust можно использовать для моды, одежды, канцелярских товаров, журналов, фильмов, книг и маркетинга.

    Купить $14

    Теги: 1 акварель 20 век художники-акварели даль 2017 топ 30 знаменитый индийский художник абстрактная акварель пляж абстрактная акварель здания абстрактная акварель портреты абстрактные акварельные художники живые в форме и цвете имена американских художников американские индийские художники акварели американские современные художники список американские акварелисты Энн художник-пейзажист стоит акварельная живопись акварельная художественная галерея акварельная живопись акварельная живопись пейзаж акварельная живопись растения искусство акварель искусство художники 2018 художественный конкурс швеция 2018 искусство с использованием акварели акварельная живопись художественная мастерская имена художников 25 художник обо мне пример художника названные поля имена художников начинающиеся с буквы h художник имена, которые начинаются с k художник акварельной живописи художник люди также ищут художника цена акварели художник акварельная живопись художник акварельные краски имя художника девушка художник акварели имена художников, начинающиеся с c имена художников, начинающиеся с e имена художников, начинающиеся с h ar имена художников, которые начинаются с v художники, которые все еще живы сегодня художники, использующие воду в качестве предмета художники, использующие акварель художники, работающие с водой художники, рисующие водой художники, рисующие воду австралийские художники-пейзажисты акварелью b длинное значение картины b живопись крупного художника b картина Митчелла стоит пляжный пейзаж акварель пляжные картины известных художников коллекция красивых индийских картин красивые картины красивая женщина рисует акварелью лучшие пляжные картины лучшие дешевые акварели лучшие современные художники 2018 года лучшие мертвые художники лучшие лесные картины лучшие подарки для акварелистов лучшие индийские художники всех времен лучшие пейзажные картины в лучшие современные художники мира лучшие современные художники 2017 года лучшие современные художники 21 века лучшие художники мира 2018 года лучшие художники 2018 года лучшие художники на ютубе лучшие картины лучшие портретные картины мира самые продаваемые современные художники лучшие акварели в индии лучшие водные картины в лучший в мире ва tercolor лучшие художники-акварели лучшие художники-акварели 2017 года лучшие художники-акварели 2018 года лучшие художники-акварели 2019 года лучшие акварели в мире лучшие акварельные пейзажи лучшие акварельные картины в мире лучшие картины акварелью 2018 года лучшие акварельные краски Индии лучшие художники-акварели-портретисты лучшие акварели для иллюстрации лучшие художники-акварели лучшие акварельные краски великобритания лучшие молодые художники 2017 лучшие молодые художники 2017 лодки картины известных художников боб омб картина на поле боя яркое искусство акварели чарльз рид художник умер дешевое акварельное искусство дочь чи резюме классические женские картины классические картины детей красочные картины женщин цветные имена художников красочные пейзажные художники красочные акварельные деревья современные список американских художников современные американские художники художники современные художники художники современные британские акварели современные художники-колористы современные цветочные художники современная акварель современные акварельные художники крутые мексиканские фоны креативные текущие популярные художники текущее время португалия сейчас текущие акварельные художники день мертвых художников имена мертвые художники 2017 мертвые художники лучше детализированы акварельная живопись рисунок имена художников в Индии английские художники 2018 английская красная акварель английские акварельные художники пример акварельной живописи примеры акварельной живописи факты о ценности в искусстве известные художники 21 века известные художники 21 века художники известные портретисты 21 века известные художники 80-х известные американские художники художники знаменитая американская живопись на ферме известные американские художницы известные художники 2017 известный художник пляжные сцены известный художник в индии 2018 имя известного художника в индии список имен известных художников известный а artist живопись в Индии известные художники 2017 живопись известные художники 2018 искусство известные художники 2018 живопись известные художники начиная с b известные художники в сша известные художники которые используют акварели известные художники сегодня 2017 известные художники которые рисуют воду известные художники которые используют пляж для вдохновения известные пляжные картины знаменитые художники-пляжные сцены известные картины с лодками известные британские художники список известных канадских художников 21-го века известные канадские художники-портретисты знаменитые произведения городского пейзажа известные современные художники известные современные художники-пейзажисты знаменитые картины дня мертвых известные осенние картины известная художница, которая рисовала цветы знаменитая женщина натюрморт жизнь художники известные женщины-акварели знаменитые рыбаки рисуют известные художники-флористы известные картины сердца известные индийские художники-пейзажисты известные индийские художники и их картины известные индийские художники живые известные индийские художники список известные индийские художники 2018 известный индийский художник-скетч известные индийские художники-акварели известные художники кои известные художники-пейзажисты известные художники-пейзажисты 21-го века известные художники-пейзажисты имена известные художники-пейзажисты известные живущие художники 2017 известные живущие художники художники известные местные картины известные художники-мужчины известные художники-мужчины известные художники-мужчины имена известные значимые картины известные современные художники 2017 известные современные пейзажные картины известные художники, рисующие океан известные картины океана известный художник, начинающийся с k известные художники, живущие сегодня известные художники по имени чарльз известные художники имена известные художники 80-х известные художники, которые начинаются с r известные художники сегодня 2017 известная картина женщина в воде знаменитая картины здания известные картины полей известные картины индийских художников известные картины водных сцен известные картины красные известные картины вода известные картины акварель известные формы картины известный художник всплеск известные звезды и полосы картины известные угандийские художники фамо сша художники акварели известные акварели известные акварели известные акварелисты известные акварелисты в истории известные акварелисты имена известные акварелисты 20 века известные акварелисты 21 века известные акварелисты известные акварельные художники известные акварели известные акварели известные акварели портреты знаменитые акварели художники-карандаши знаменитые акварели знаменитые художники-акварели знаменитые произведения акварели художница живопись цветы женская акварель женщины-художники-акварели изящное искусство акварельные цветы художники имена лесные картины известных художников foxy girl line dance video frank francese Workshops 2018 бесплатные акварельные фотографии джордж вебб 21-й митчелл подарки для художников 2017 глобальные художники-акварели графические акварельные картины великие акварельные картины великие акварели величайшие все звезды рисуют акварельные рисунки ручной работы сколько лет тони коучу как представлять акварельные картины как печатать акварелью Цветная живопись Как продать акварельное искусство Как подписать акварельную картину Список индийских художников-абстракционистов Список имен индийских художников Индийские художники-пейзажисты Список художников индийской живописи Индийские художники-портретисты Индийская акварель Индийский художник-акварелист Индийская акварельная бумага Вдохновение instagram Художники-акварели Международные имена художников и их работа островная краска колорист Джеймс Митчелл художник Джон Беттс художник Джон С Уэбб художник Джон Ченг картины Джон Р Рид художник Джуди Беттс картины на продажу Джуди скучные картинки кувшин живопись идеи пейзажные художники имена пейзажные картины индийских художников пейзажные картины индия последние художники 2017 последние картины индийские художники жизнь художник серии воды жизнь художники воды список известных художников-пейзажистов список известных художников и их картин список известных художников-портретистов список известных художников-акварелистов список индийских картин список художников по именам, начинающимся с d список художников-акварелистов список художников по имени l живущие художники 2017 г. живые художники имена местные художники художники художники мужчины художники художники мужчины художники 21 века мужчины и женщины танцуют на пляже живопись мексиканский цветок акварель мексиканские цветы акварель мексиканские зеркала урок искусства мексиканские художники список мексиканских художников 21 века мексиканская акварель милфорд воспоминания список художников современный искусство художники 2018 современные художники 2018 современные картины индийских женщин современный натюрморт список художников современная акварель современная акварель искусство современные художники акварели современный акварельный портрет современные акварельные техники современные акварельные пейзажи современные акварельные картины современные акварельные портреты современные акварельные техники самые дорогие точечные картины самые известные индийские художники самые известные художники-акварели самые важные современные художники самые популярные художники в мире самые популярные произведения искусства 2017 года самые успешные современные художники горная сцена сеть акварельной живописи известная сцена новые картины 2018 новая акварельная живопись тисты рисуют океан известные картины океана известных художников старые акварелисты старые акварельные картины художники живые сегодня художники начинающиеся с j художники начинающиеся с r художники в 2018 список имен художников художники по имени Джордж имена художников начинающиеся на m имена художников начинающиеся на r имя художника живопись поиск живопись известные индийские художники современности живопись изображения живопись список журналов живопись горы акварелью картины о воде картины деревьев известных художников картины акварелью художник paul cheng картины знаменитых картин акварелью популярные художники 2018 популярные статьи вдохновения популярные художники-пейзажисты популярные художники 80-е популярные картины 2017 популярная акварель популярные акварельные картины португальские художники 21 век красивые акварельные картины печать акварельная живопись р пол художник живописец р пол картины р скотт картины значение красный известные произведения искусства Ричард Брэди художник восходящие художники 2017 сельские сцены в пай нт пейзажная живопись акварель поиск картины по теме звездные картины изображения звезда акварельная живопись звезды и полосы произведение искусства еще живая живопись успешная акварельная живопись Текстурированные акварельные фоны лучшая акварель индеец и лилия картина офис акварельная живопись красные картины поют акварельные пейзажные техники 23 международные художники тони коуч искусство тони коуч тони коуч художник тони коуч книги тони коуч галерея галереи тони коуч картины на продажу тони коуч акварельные картины тони коуч акварельные мастерские тони коуч акварель ты можешь это сделать мастерские тони коуч искусство тони форрест на продажу топ 10 рисующих художников индии топ-10 фокси-фактов топ-10 имен индийских художников топ-10 художников-акварелистов топ-10 акварелей топ-100 картин топ-100 картин мира топ-20 известных художников топ-20 картин в мире топ-5 индийских художников топ-художников топ-художников 2017 года топ-художников 2017 года искусство топ художники 2018 топ искусство 2018 даты топ современники ry художники 2018 лучшие индийские художники и их картины лучшие индийские художники 2017 лучшие современные художники 2017 лучшие современные художники лучшие художники сегодня лучшие художники живописи 2018 лучшие картины 2018 лучшие португальские художники лучшие акварелисты дерево звезд живопись тропическое имя искусство уникальные современные художники w ценность картин Джеймса акварельные художники современное акварельное искусство работа акварельные краски акварельная живопись акварельная живопись картины изображения водные картины акварель акварель абстрактные люди акварельное искусство акварельное искусство на продажу акварельные репродукции акварельный художник акварельные художники акварельные художники 2018 акварельные художники современные акварельные работы акварельные картины акварельные лодки картины акварельная лодка сцены акварельные кисти для фотошопа акварель холст стены искусство Акварельный дизайн Bundle акварельный рисунок Акварельные эффекты и кисти акварельные лица pinterest акварельные сцены фермы акварель женский портрет акварельные графические элементы акварельные иллюстрации акварель в вдохновение акварель леди акварель гостиная акварель мексиканские цветы название акварели акварель природа искусство набор акварельных красок акварельная живопись акварельная живопись художники имена акварельная живопись hd изображения акварельная живопись галерея изображений акварельная музыка музыка акварельная живопись женщины акварельная живопись печатает акварельная живопись настенный декор акварельные картины пляжные сцены акварельные картины известные художники акварельные картины на продажу акварельные картины людей акварельные картины деревьев акварель популярные художники акварельные портреты акварельные портреты женщин акварельные плакаты репродукции акварельные репродукции акварельные репродукции на продажу акварельные репродукции италии акварельные репродукции на холсте акварель настоящее сердце акварель звезды акварель государство искусство акварель свитер акварельные стены искусство акварельные настенные принты акварельные наклейки на стены акварель со мной в океане акварель женщина акварель женщина портрет акварель работа акварель искусство акварель искусство для распродажа художников-акварелистов современные художники-акварели современные акварельные сцены с лодками акварельные имена акварельные художники-портретисты известные художники-акварели когда художник-пейзажист 2016 года на телевидении какую из этих картин следует считать вторичным источником какой художник и акварелист был первой женщиной, которая это знаменитый индийский художник зимние картины рисовать зимние картины акварелью женщина на диване рисует женщина акварельные картины список всемирно известных художников всемирно известная картина имя художника всемирно известные художники акварели всемирно известные акварельные картины мир № 1 живопись мир картины акварель молодая женщина на пляже живопись молодой женщины ценят цвета

    Лучшие доступные подарки для художников-акварелистов в 2022 году

    Эти доступные подарки для художников-акварелистов — именно то, о чем мечтает художник в вашей жизни! Сделайте их день, не нарушая банк.

    Мои любимые подарки — это те, с которыми я могу играть. И нет ничего, с чем я люблю играть больше, чем с акварельной краской!

    Этот пост содержит партнерские ссылки. Покупая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.

    Подарки художникам-акварелистам до 50 долларов*

    *Цены могут измениться с момента написания этого поста до момента его прочтения.

    Большинство ссылок ведут на Blick или Jackson’s Art, чтобы вы могли получить лучшие предложения. Эти магазины художественных принадлежностей намного более доступны, чем ваши местные Michaels.

    Кубок художника

    Художественная чаша ручной работы так же красива, как и полезна. Выступы наверху сделаны для того, чтобы держать кисть над водой, что очень важно для поддержания кистей в хорошей форме.

    Керамическая цветовая палитра

    У меня есть несколько керамических цветовых палитр , и мне больше всего нравится работать с ними. Краску намного легче смешивать на керамике, чем на стандартных дешевых пластиковых палитрах.

    Кисти для акварели

    Ни у кого никогда не бывает достаточно кистей. Я люблю Princeton VelvetTouch марки , потому что они также хороши для работы с гуашью и акриловыми красками. Ищите круглые кисти размером от 2 до 12.

    Кисть Princeton Neptune — моя любимая кисть для акварели. Это действительно меняет жизнь тех, у кого никогда не было хорошей акварельной кисти.Эта щетка вмещает так много воды!

    Акварельные краски

    Существует так много марок акварельных красок. Я перечисляю только краски художественного качества, потому что с ними легче работать, особенно новичкам.

    Краски Дэниела Смита

    Если вы находитесь в Соединенных Штатах, акварельная краска Дэниела Смита является лучшей. Немного дороговато, но качество на высоте. Многие цвета обладают особыми свойствами, которые забавно реагируют на бумагу или воду. Это действительно моя любимая краска.

    Если они новичок в рисовании акварелью, подарите им набор Essentials , который содержит все цвета, необходимые для смешивания. Если они не начинающие акварелисты, выберите что-нибудь повеселее, например, набор Primatek или набор All That Shimmers .

    Акварельная краска Schminke

    Если вы находитесь в Европе, Schminke — лучшая акварельная краска. Эта краска в моем рождественском списке в этом году.Ссылка, которую я предоставил, приведет вас к наименее дорогому месту, где можно купить эти краски, даже если вы находитесь в Северной Америке.

    Акварельная радужная краска Finetec

    Переливающаяся краска Finetec отлично подходит для тех, кто хочет придать блеск всему. Это один из лучших брендов металлических и радужных красок.

    Цветные листы Viviva

    Эти цветные листы позволяют рисовать на ходу. Цвета яркие, пользоваться ими одно удовольствие.

    (Прочитайте мой полный обзор Viviva Colorsheets здесь.)

    Акварельная бумага

    Для новичков или людей, которые работают с большим количеством бумаги (как я!), я предлагаю купить акварельную бумагу Arteza . Качество отличное по цене.

    Для не-новичков или тех, кто хочет разориться, Arches paper — лучший выбор. Эта бумага сделана из хлопка, а не из целлюлозы (деревья), поэтому краска реагирует иначе.

    Альбомы для рисования

    Я люблю использовать альбомы для рисования, чтобы разогреться перед тем, как начать рисовать.Пока что мне больше всего нравится альбом Hahnemühle , потому что мне нравится, как краска растекается по бумаге. Мне также нравятся страницы с альбомной ориентацией.

    Пустая палитра для акварели

    Пустая палитра звучит как плохой подарок, но для знающих это на самом деле отличный подарок. Я использую эти палитры, чтобы высушить свою собственную краску из тюбиков, что делает рисование более удобным, чем борьба с тюбиками для каждого цвета, который я хочу.

    Не забудьте купить полупанели , чтобы добавить их в палитру.

    Вот туториал, который я написал о процессе заполнения акварельной палитры, если вы не понимаете, о чем я говорю.

    Акварельные карандаши

    Акварельные карандаши могут стать отличным дополнением к акварельным краскам. Мне нравится использовать их, когда я не могу сесть и рисовать. Они также отлично подходят для добавления деталей к картине.

    У меня есть этот набор Faber Castel , и это здорово. Недавно я пополнил свою коллекцию карандашами Caran D’Ache Museum Aquarelle .Эти бренды, наряду с Derwent, отличаются отличным качеством.

    Прочтите мой пост о том, как пользоваться акварельными карандашами.

    Белые ручки

    Белые ручки отлично подходят для добавления бликов или деталей к акварельной картине. Это моя любимая белая ручка . Он отлично работает поверх акварельной краски, не образуя полос или прозрачности.

    Микронные ручки

    Ручки Micron — лучшие! Хорошая водостойкая ручка очень важна для художников.Я часто использую свои при маркировке образцов, но их можно использовать в искусстве (даже под краской!) без смазывания.

    Карандаши ColErase

    Эти карандаши ColErase — мои любимые карандаши для набросков под акварельную картину. Они имеют тенденцию смешиваться немного лучше, чем обычный карандаш. Как следует из названия, вы можете стереть их!

    У меня карминно-красный цвет, но я подумываю добавить в свою коллекцию еще несколько цветов. Между прочим, красный и розовый очень красиво смотрятся на портретах.

    Нефотографический синий карандаш

    Этот синий карандаш без фото в настоящее время находится в моей корзине после того, как я услышал много хороших отзывов о нем. По сути, вы используете его для набросков, и если вы сканируете свои работы, сканер не видит карандашную работу. Магия, скажу я вам!

    Акварельный грунт

    Акварель грунт тоже сейчас в моей корзине. Он позволяет превратить любую поверхность в акварельную бумагу. Он доступен в нескольких цветах.

    Очиститель кистей

    Этот очиститель кистей является лучшим.Это действительно хорошо для акрила и гуаши, но я время от времени использую его для своих акварельных кистей, просто чтобы поддерживать их в хорошей форме.

    Ластики

    Художники часто начинают картину с наброска. Перед покраской важно удалить как можно больше карандашных следов, потому что, как только линии станут влажными, они останутся навсегда.

    Хороший ластик должен удалять карандашные линии, не повреждая акварельную бумагу.

    Черная гробница

    Этот ластик может стереть даже самые темные карандашные линии. Я люблю этот ластик.

    Ластик-замес

    Ластик с замешиванием — еще один мой любимый ластик, потому что он не оставляет беспорядка. Это очень нежно на бумаге.

    Коробки для подписки на искусство

    Подписные коробки — мой любимый подарок! Я еще не пробовал ни одну из этих коробок, но они есть в моем списке.

    Каждый месяц (или пока вы подписаны) человек получает коробку с художественными принадлежностями на пробу. Каждый месяц — это новая тема и среда, поэтому это не обязательно может быть акварельная краска.

    Paletteful Packs доступен в 3 различных уровнях. Я видел тонны видео на YouTube об этих коробках, и меня всегда впечатляло качество предметов.

    ArtSnacks — это коробка подписки меньшего размера, хотя у нее и более крупные планы подписки. В эту коробку входят конфеты каждый месяц.

    Вам также может понравиться:

    Пин на потом!

    M.

    Graham & Co. Fine Paints: M. Graham & Co.

    Состав и стойкость
    Название индекса цвета установлено и опубликовано Американской ассоциацией текстильных химиков и колористов и Обществом красильщиков и колористов.Название индекса цвета является общей категорией и не относится к конкретному пигменту. Хотя он позволяет художнику составить общее представление о непрозрачности, прозрачности и светостойкости, для пигмента в определенном цветовом пространстве он не дает окончательной информации. Многие марки пигментов доступны от ряда производителей с очень широким диапазоном физических свойств.

    Химическое название
    Химическое название представляет собой краткое, обычно используемое родовое обозначение типа композиции типов пигментов.в сочетании с названием индекса цвета химическое название может использоваться для расширения понимания художниками источника и природы используемого пигмента.

    Стойкость
    Стойкость цвета является мерой светостойкости пигмента при диспергировании в носителе и в условиях, имитирующих экспозицию, обычно воздействующую на объект изобразительного искусства. Такие рейтинги обычно считаются зависимыми от носителя или носителя и могут варьироваться в зависимости от носителя — таким образом, пигмент, который подходит для масляных красок, может не быть светостойким для акварели.Наши рейтинги используют комбинацию исторических данных, ускоренного тестирования и данных от производителей пигментов, чтобы установить один из самых жестких стандартов среди художников-колористов на сегодняшний день.

    Прозрачность и непрозрачность
    Каждому из наших цветов присвоено обозначение, указывающее относительную степень прозрачности и непрозрачности. Пожалуйста, примите это в качестве рекомендации, потому что любое нанесение тонкой пленки, хотя и не обязательно прозрачное, может интерпретироваться как таковое.

    Здоровье и безопасность
    Наши красители были проверены сертифицированным токсикологом в соответствии с действующим законодательством и рекомендациями Комиссии по безопасности потребительских товаров. При необходимости этикетки содержат конкретные инструкции по безопасному использованию и обращению, а также информацию, требуемую штатом Калифорния для соблюдения Предложения 65.

    Художественные краски представляют собой препараты из различных материалов и при правильном обращении не должны представлять серьезной опасности. к здоровью на основе наших текущих знаний. Мы рекомендуем художникам соблюдать обычные правила безопасного обращения и практиковаться при работе с красками нашего или любого другого производителя, в том числе не наносить краску на кожу, стараться не глотать продукт, не курить, не пить и не есть во время работы, а также внимательно читать все этикетки для конкретных предупреждений.Для получения дополнительной информации обратитесь к нашим паспортам безопасности или напишите нам по телефону
    M. Graham
    PO Box 215
    West Linn, OR  97068-0215 ​​

    ASTM D4236
    ASTM — это стандартная практика маркировки художественных материалов для хронических заболеваний. опасности. Заявление о соответствии этому стандарту появляется на каждой из наших этикеток, чтобы гарантировать артисту, что наши составы были независимо проверены сертифицированным токсикологом и что для артистов предусмотрены необходимые предостережения и предупреждения.

    Дети
    Наши краски — это профессиональные продукты, не предназначенные для детей младше тринадцати лет.

    История акварели | Торговый центр Галереи

    Акварель особенно ассоциировалась с Англией на протяжении нескольких сотен лет. Однако его истоки лежат еще дальше в истории европейской живописи. Пигменты, состоящие из земли или растительных волокон, измельченных в порошок и связанных камедью или яйцом, использовались в Средние века.Их наносили на пергамент для украшения рукописей, для изображения религиозных и (позже) светских сцен, а также для обогащения заглавных букв и орнамента бордюров.

    — Эндрю Уилтон

    The Artist Explorer был щедро профинансирован Фондом Фойла.



    Техника

    Обычная практика заключалась в том, что сам цвет смешивался с непрозрачным пигментом, таким как свинцовые белила, которые придавали ему «тело» и большую хроматическую интенсивность. Это сделало его идеальным для декоративных работ, и со временем его использование становилось все меньше и меньше связано с религиозными обрядами и все больше становилось чисто декоративным.К 17 веку, хотя религиозные миниатюры продолжали выполняться акварелью или «телесным» цветом, среда все больше ассоциировалась со светскими предметами, такими как пейзаж или украшение вееров. «Bodycolor» также был известен под французским термином «гуашь».

    Некоторые художники в то время начали правильно использовать акварель — то есть пигменты, плавающие в прозрачной среде воды, которые, вместо того, чтобы покрывать основу, позволяли ей сиять сквозь размытия цвета.

    Для миниатюрных портретов использовалась белая подложка, например, из слоновой кости. Миниатюры были привезены Гольбейном из Германии при Генрихе VIII и доведены до изысканной утонченности Николасом Хиллиардом и другими в течение десятилетий около 1600 года.

    По мере того, как производство бумаги становилось все более изощренным, а случайные примеси и обесцвечивание были устранены, стало возможным использовать акварель в качестве источника свечения в «тонированном рисунке». Медиум особенно зарекомендовал себя для использования в пейзажах, когда необходимо уделить должное внимание яркости неба.

    Начало

    Выдающиеся специалисты по этой новой гибкой среде в 17 веке были выходцами из Северной Европы. Нидерландские художники широко использовали его для пейзажных сюжетов, а в высшей степени портативную акварель можно было использовать во время путешествий и использовать для записи реальных мест. Художники-любители и некоторые художники-декораторы продолжали использовать гуашь, но акварель утвердила себя как естественное средство расцветающей национальной школы топографических видов.

    Топографические акварелисты

    Они работали по просьбе путешественников, коллекционеров и землевладельцев, которые хотели иметь антикварные открытия, здания, которыми они особенно восхищались, и собственное имущество, отмеченное в точной, скромной форме. Акварельные рисунки можно хранить в альбомах или папках; только более крупные и существенные части были оформлены в рамы и повешены на стенах.

    Но по мере процветания профессии росли и ее амбиции. С основанием Королевской академии художеств в Лондоне в 1768 году закрепилась иерархия различных направлений искусства.Художники маслом ранжировались в соответствии с «важностью» их работы; исторические сюжеты ценились (по крайней мере теоретически) больше, чем портреты; пейзажи и жанровые сцены стояли еще ниже по шкале. Акварелисты оказались на обочине.

     

    Романтическая революция

    Такое положение дел спровоцировало революцию, когда в 1790-х годах несколько молодых художников  начали заново изобретать акварель как средство, которое могло конкурировать на стенах Академии с маслом не только по богатству эффекта, но и по размеру и серьезности предмета.

    К концу века Томас Гиртин и Джозеф Мэллорд Уильям Тернер создавали большие мощные «акварельные картины», обрамленные в прочные позолоченные рамы, по которым «тонированный рисунок» казался устаревшим. На них оказали влияние такие континентальные акварелисты, как Луи Дюкро, который рисовал большие, насыщенно раскрашенные картины для рынка Гранд Тур, но их также двигал дух романтизма, вдохновлявший как художников, так и писателей в Британии времен наполеоновских войн.

     

    XIX век

    Гиртин умер в 1802 г., но Тернер продолжал изобретать и революционизировать технику акварели вплоть до своей смерти в 1851 г. Вдохновленные своими достижениями, акварелисты в 1803 г. основали свою собственную «академию», Общество художников-акварелистов; и вскоре после этого появились другие органы с аналогичными целями. Сам Тернер никогда не принадлежал к ним; он оставался верным Королевской академии всю свою жизнь.

    Пример, который подали Тернер и Гиртин, вдохновил целое поколение мастеров: Джон Селл Котман, Дэвид Кокс, Питер де Винт и Уильям Генри Хант развили характерные личные идиомы, в которых они выразили современное им очарование природой.Акварель и гуашь стали использоваться в сочетании для еще более драматических эффектов.

    Джон Фредерик Льюис усовершенствовал миниатюрную технику с захватывающей дух точностью, предвосхитив четкие детали прерафаэлитов. Джон Рескин поощрял новый стиль, порожденный его энтузиазмом как по Тернеру, так и по прерафаэлитам, в котором мельчайшие детали сочетаются с широкими атмосферными эффектами, наиболее поэтично в творчестве «идиллистов», некоторые из которых дожили до 20-го века. век.

    20 век и дальше

    Благодаря своим бесконечным оригинальным переосмыслениям техники Тернер остается неизбежным влиянием на акварелистов.Еще одним героем является Котман, чей чистый, лаконичный дизайн и безукоризненно уложенная стирка апеллируют к любви 20-го века к абстракции. Два общества XIX века до сих пор процветают: Королевское общество акварелистов и Королевский институт художников-акварелистов. В более широком мире выдающимся представителем этого медиума является Дэвид Хокни, который недавно сделал серию больших портретных рисунков акварелью.

    © Эндрю Уилтон, 2009 г.

    Авторы изображений

    Сверху вниз:

    Дж.М. В. Тернер, Великий водопад Райхенбаха, © Trustees, Художественная галерея Сесила Хиггинса, Бедфорд, Англия.

    Томас Гиртин, Вестминстер и Ламбет, рисунок, © The Trustees of the British Museum.

    Альфред Уильям Хант, 1830–1896 гг. Пирс Тайнмута зажигает фонари на закате. 1868. Акварель, немного краски для тела, резинка и соскоб. 14 5/8 х 21 1/4 дюйма. (37,1 х 54 см). Йельский центр британского искусства, Пол Меллон Fun. Б1980.3.

    Джон Селл Котман, Drop Gate, © Попечители Британского музея.

    Дж. М. У. Тернер, The Blue Rigi, Sunrise, © Tate, London 2009.

    .
Comments