Нарисованные портреты: Портрет на заказ по фото от Вертекс Арт. Портреты по фотографии


03.02.1979 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Портрет


Содержание

Портреты нарисованые по фото | Заказать портрет маслом на холсте в Москве

Портреты по фото

Люди, которые хотят заказать портрет по фото, задают обычно одни и те же вопросы.

Какие фотографии подойдут для написания портрета? Конечно лучше, если я использую фотографию, которую делаю самостоятельно. Но такая возможность выпадает редко. Поэтому из того что предлагает заказчик обычно выбирается фото в хорошем разрешении, лучше в цифровом оригинальном формате без обработки растровыми редакторами. То, что вы хотите видеть, лучше высылать отдельным файлом в качестве фотоколлажа или я сам сделаю несколько предварительных эскизов и покажу вам для оценки. Естественно я буду делать так, как, на мой взгляд, будет выгодней смотреться готовая картина. Несмотря на выбор в пользу фото в хорошем разрешении, часто для рисования я использую фотографии и не очень хорошего качества, и даже приходится делать портрет из старой чёрно-белой фото.

Хотя по каждой работе мне нужно проводить консультацию более конкретно. Лучше звоните (+7-962-189-15-98) или скайп (yakov-dedyk).

Можно написать парный или групповой портрет с разных фотографий? Можно. Для этого, разумеется, у меня должно быть достаточно предоставленного вами фото или видео материала. И для такой картины мне нужно будет сделать предварительный эскиз или фотоколлаж.

Сколько времени займёт работа над картиной, если заказать портрет по фото? Для каждой работы это индивидуально, но примерные сроки указаны на странице цены на портреты и картины. Ну, вообще, идеальным был бы ответ, что столько, сколько нужно, чтоб вы получили достойную вещь, которую можно было с удовольствием повесить на стену или сделать хороший подарок.

Сколько стоит заказать портрет по фото? Примерная стоимость указана на странице цены. Но более конкретно я могу сказать, получив фото лично.

Могу только сказать, что портрет по фото я смогу выполнить качественно и относительно недорого.

Портрет в какой технике будет лучше? Я представил на сайте достаточно примеров, для того чтобы вы смогли самостоятельно определить наиболее подходящую вашему вкусу стилистику или технику. Что же будет лучше всего смотреться? Чем отличаются картины написанные маслом на холсте от живописи масляными красками на бумаге? Как пишутся портреты в смешанной технике? Это скорее техническая сторона, и нужно консультироваться со мной по каждой работе индивидуально. Однако многих волнует, прежде всего, долговечность картин. Многослойная портретная живопись маслом на холсте (лён, полу лён) превосходит по сохранности все остальные техники, она так же неприхотлива и в уходе за картиной, но требует соблюдения технологии и времени на работу. Портреты по фото в технике сухая кисть (маслом на бумаге) быстрее по исполнению, но требуют защиты под стеклом. На листах из целлюлозы работы хранятся меньше, чем на хлопковых листах, но в этом случае возрастает цена на работу.

К недостаткам сухой кисти можно отнести тонкие слои краски в портретах, а так же ее мало насыщенность и ограниченность по цвету. Этот недостаток практически убирается в очень эффектной, но чрезвычайно трудоёмкой многослойной технике. Акварель даёт многоцветие, а пастель живописность и рельеф. Эти картины боятся влаги и сырости.

➤➤Смотреть Видео создания картины
Реклама от Google
Информация в этом рекламном блоке никак не относиться к моему сайту. Переход по ссылкам под ответсвенность поисковой системы Google

Что такое портрет. Стили и Жанры портрета

Что такое портрет (рortrait — франц. более старый — portraire — значит изображать) — Портрет это вид изобразительного искусства, посвященный изображению определенного человека или группы людей — внешне индивидуально сходное отображение человека на холсте или бумаге, с целью его представления окружающим, показывая характер, внутренний мир, жизненные ценности изображенного.

Рисование лица человека в портрете это самое сложное направление в изобразительном искусстве. Художник должен обнаружить главные акценты личности, подчеркнуть характерные признаки, эмоциональность человека и раскрыть душевный нрав портретируемого. В зависимости от размеров картины портрет может быть разных видов: погрудный, поясной, поколенный и во весь рост. Поза портрета: с лица, поворот в три четверти в любую сторону и в профиль. Творческий портрет это креативная картина, особый жанр живописи, относящийся к созданию чего либо нового в изображении человеческой личности.

 

Основы портрета. Основным и главным в портрете является лицо человека, над чем портретисты работают большую часть времени, стараясь как можно точнее передать сходство и характер, цветовые оттенки головы. Потом жест и мимика относящиеся к определенному персонажу, художник находит черты большей жизненности, естественности в изображении лица, в то время как остальные детали портрета, будь то одежда фон, запечатление на холсте деталей определенного антуража, считаются более условными так как сходство от этого не зависит.

Сходство в портрете занимает основную и доминирующую роль, если сходство сильно хромает это перевешивает в минус все остальные положительные достоинства классического портрета, в результате это может быть красивая в проработке и по цвету но безликая картина.

Творческий портрет в своем единстве это оттиск творческой личности художника и изображенного персонажа. Смотрите также страницу Описание портрета

 

Как вы наверное заметили, на этом сайте, представлены работы маслом на холсте и сухая кисть на акварельной бумаге. Портреты бывают разных стилей и техник исполнения, самой заметным стилем, то есть, техникой исполнения является конечно написание портрета маслом на холсте.

 

Написание портрета маслом это очень длительный и трудоемкий процесс требующий большого терпения и аккуратности. Этот стиль исходит из глубины веков и заслужил огромную славу во всем мире.

 

Часто художники рисуют наброски или быстрые портреты углем, сепией, сангиной и намного реже особенно в настоящее время рисуют портреты карандашом или портреты пастелью и акварелью, хотя это несомненно первоклассные стили исполнения портретов, более трудоемкие, изаслуживают особого внимания.

 

Исходя из моей практики стиль портрета сухая кисть также набирает обороты в популярности, как в России так и за границей. Вы можете посмотреть видео, где художник Игорь Казарин рисует портреты в этой замечательном стиле рисования портрета.


Жанры портрета подразделяются: камерный, интимный парадный портрет, и также автопортреты, где как правило художники изображают самого себя. Жанр портрета в изобразительном искусстве это естественный не нуждающийся в конкретном обосновании самостоятельный жанр живописи.
 
Поджанры портрета: Границы жанра портрета отражают различные направления взаимосвязанные с элементами других жанров. Например, Исторический портрет: изображение человека в одежде прошлых веков, создается по воображению и по доступным материалам, воспоминаниям того времени. Картина портрет — персонаж представлен в окружении природы, архитектуры с сюжетом мира вещей и предметов быта. Костюмированный портрет персонаж изображается в исторических театральных костюмах красивых для восприятия и различной взаимосвязанной с сюжетом атрибутикой.

 

 

 

 

 


 

Любимые женские портреты — savin — LiveJournal

Дорогие читательницы моего ЖЖ!
Завтра вы будете принимать поздравления от своих близких, а я поздравлю вас сегодня. Праздничный выпуск рубрики «Любимые художники». Топ-20 самых красивых женщин в мировой живописи. По моему скромному, но вполне себе авторитетному, мнению.

0. Леонардо Да Винчи. «Дама с горностаем» (1496, Музей Чарторыйских, Краков)

Начнём с великого Леонардо. Уж не знаю, особенности это тогдашних вкусов или личные пристрастия художника, но самыми красивыми и женственными у него получались… библейские мужчины. В самом деле, пресловутая Джоконда смотрится мужиковатой на фоне его Иоанна Крестителя, например, или нашумевшего недавно «Спасителя Мира». Кажется на этой особенности Леонардо, даже был основан один из сюжетных ходов «Кода Да Винчи» Дэна Брауна.  А из нарисованных Леонардо женщин самой прекрасной, на мой взгляд, получилась Чечилия Галлерани, которую художник изобразил с горностаем на руках.

Леонардо у нас выступал вне конкурса, а следующие два портрета у меня, пожалуй, самые любимые. Я их уже показывал. Это замечательная девушка в синем тюрбане Вермеера и автопортрет Зинаиды Серебряковой, занятой утренним туалетом.

1. Ян Вермеер. «Девушка с жемчужной серёжкой» (1665, Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага)

2. Зинаида Серебрякова. «За туалетом. Автопортрет» (1909, Третьяковская галерея, Москва)

3. Владимир Боровиковский. «Портрет Марии Ивановны Лопухиной» (1797, Третьяковская галерея, Москва)

Владимир Боровиковский — мастер портрета. Писал он и коронованных особ, и просто знатных. Но, пожалуй, самой живой и красивой у него вышла именно Лопухина.

4. Наталья Гончарова. «Автопортрет с желтыми лилиями» (1907, Третьяковская галерея, Москва)

Королева русского авангарда Наталья Гончарова себя нарисовала как-то скромно и трогательно.

5. Пьер Огюст Ренуар. «Портрет Жанны Самари» (1877, Музей изобразительных искусств им. Пушкина, Москва)

Жанна Самари — молодая актриса, парижская знаменитость. Подобно тому, как нынешние звёзды мелькают на обложках глянцевых журналов, Жанна неоднократно появлялась на картинах Ренуара (да и не только его). Но наверное, глубже всех в историю вошёл этот замечательный и нежный портрет.

6. Абрам Архипов. «Девушка с кувшином» (1927, Третьяковская галерея, Москва)

Кровь с молоком. Характерные для Архипова росплески красок тут очень в тему. И, пожалуй, это самая жизнерадостная участница моего топа.

7. Пабло Пикассо. «Портрет Ольги» (1923, частная коллекция)

Ольга Хохлова, русская балерина, возлюбленная и первая жена Пабло. Пикассо рисовал Ольгу много, и этот портрет, наверное, не самый известный и не самый интересный из всех. Но мне он нравится — грустная и отстранённая…

8. Пабло Пикассо. «Жаклин с цветами» (1954, частная коллекция)

Жаклин Рок — возлюбленная и вторая жена Пабло. Пикассо рисовал Жаклин много (более 400 раз), но это, кажется, первый её портрет. Ну и, конечно, тут более нам привычный Пикассо.

9. Василий Тропинин. «Кружевница» (1823, Третьяковская галерея. Москва)

Классика жанра. Девушка за рукоделием. Пожалуй, лучшая вещь русского портретиста Тропинина.

10. Амедео Модильяни. «Портрет Жанны Эбюртен» (1918, частная коллекция)

Ещё один портрет возлюбленной художника. На этот раз Модильяни — его вытянутые лица ни с кем не спутать.

11. Алексей Веницианов. «Девушка в платке» (Русский музей, Санкт-Петербург)

Платок как-то странно на голове держится, но какие глаза!

12. Жан Оноре Фрагонар. «Читающая девушка» (1770-е, Национальная галерея искусств, Вашингтон)

Фрагонар был большой любитель фривольных сцен, но эту юную особу изобразил за весьма достойным занятием. А какая подушка!

13. Борис Кустодиев. «Купчиха за чаем» (1918, Русский музей, Санкт-Петербург)

Русская провинциальная идиллия. Фирменная кустодиевская купчиха с непременным чаем, арбузом, котом и церквами.

14. Кес Ван Доген. «Женщина в черной шляпе» (1908, Эрмитаж, Санкт-Петербург)

Стильная, но немного холодная.

15. Доменико Гирландайо. «Портрет девушки» (1490, Лондонская национальная галерея)

Юная девушка из кватроченто. В ярких красных бусиках.

16. Питер Пауль Рубенс. «Потрет камеристки инфанты Изабеллы» (1625, Эрмитаж, Санкт-Петербург)

Мне она почему-то Миледи из фильма про Д’Артаньяна напоминает. Не нашёл с ходу в сети, но я видел карандашный набросок этой картины (ну или не карандашный — чем там Рубенс набрасывал?) — мне кажется, там девушка получилась живее, симпатичнее и не такой надменной, как в окончательной живописной версии.

17. Кузьма Петров-Водкин. «Девушка в сарафане» (1928, Русский музей, Санкт-Петербург)

На мой дилетантский взгляд, Кузьма Сергеич умудрялся органично совмещать в своих картинах стилистику ренессанса, русской иконы и тенденции тогдашнего авангарда. Что ни женщина у него — то Мадонна. И непременно в красном.

18. Роберт Фальк. «Лиза на солнце» (1907, Музей изобразительных искусств, Казань)

А эту нетрудно принять за Моне или Ван Гога. Но нет — это наш соотечественник Роберт Фальк. Очень интересный художник (на самом деле, он совсем не похож ни на Моне, ни на Ван Гога). Признаюсь, открыл его для себя я совсем недавно — много Фалька висит в новой Третьяковке, куда я ходил во время последней поездки в Москву прошлой осенью. Ну а на картине — жена художника.

19. Джон Эверетт Милле. «Самые милые глаза, которые когда-либо видел» (1881, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург)

Громкое заявление в названии. Оставим его на совести художника. Впрочем, девушка действительно весьма мила. И картина хороша (хоть я и не большой поклонинк Милле и прочих прерафаэлитов).

Ну и, как говорится, last but not least.

20. Энди Уорхол. «Бирюзовая Мэрелин» (1964, частаня коллекция)

Собственно, бирюзовую Мэрелин можно заменить на любую другую — у Энди Уорхола есть Мэрелин на любой вкус и цвет 🙂

За сим откланиваюсь. И ещё раз с праздником!

Портреты звезд, нарисованные их поклонниками

Став одной из самых молодых олимпийских чемпионок в истории фигурного катания, Юлия Липницкая обзавелась армией поклонников. Некоторых из них спортсменка вдохновляет на творчество: вчера в инстаграме Юля опубликовала портрет, который ей подарили фанаты. На нем Юлия изображена во время своего выступления на Олимпиаде в Сочи.

Юлия Липницкая с портретом, подаренным поклонниками

Юля вдохновила и нас — на то, чтобы сделать подборку портретов знаменитостей, нарисованных их поклонниками и друзьями. Например, не далее, чем вчера, своим портретом поделилась Кристина Асмус:

Поклонники Кристину Асмус изобразили нежной и задумчивой 

Равшана Куркова выложила целый коллаж из своих портретов:

Каждый поклонник видит Равшану Куркову по-своему

Как оказалось, в рядах почитателей таланта Валерии — заслуженный художник России Никас Сафронов. Он не стал дожидаться особенного повода и презентовал певице ее портрет просто так. Тронутая Валерия не замедлила рассказать об этом своим подписчикам в инстаграме и продемонстрировать шедевр художника.

Никасу особенно удался проникновенный взгляд Валерии

Поклонники певицы не замедлили со своим ответом Сафронову — вскоре одна из подписчиц поделилась с Валерией своим рисунком:

Этот портрет сделала для Валерии архитектор из Москвы

Не отстает от Валерии и Павел Воля — рисунки своих поклонников он лаконично подписывает тегом «#люди рисуют».

Портрет Павла Воли, нарисованный поклонником

Портрет Павла Воли

Юлия Ковальчук оказалась более впечатлительной: рядом с портретом, который прислал ей поклонник, она написала: «По-моему, очень талантливо! Спасибо большое! Невероятно приятно!»

Юлия Ковальчук получилась у художника женственной и утонченной

Сати Казанова тоже не скупится на добрые слова: выкладывая свои портреты, она восхищается талантами художников и рассыпается в благодарностях.

Портрет Сати КазановойПортрет Сати Казановой

Рисуя Полину Киценко, художник не упустил из вида ее любовь к аксессуарам.

Полина Киценко изображена решительной и серьезной

На портрете, неожиданно появившемся на странице Стаса Пьехи Вконтакте, певец получился грустным и встревоженным.

Портрет Стаса Пьехи

А автор портрета Анны Седоковой подчеркнул ее чувственность и соблазнительность.

Очевидно, над этим рисунком художник работал очень кропотливо

Сергей Лазарев получил свой портрет в подарок на Новый год от коллеги из балета — девушка изобразила певца с его собакой.

Портрет Сергея Лазарева

Ксению Собчак неизвестный художник изобразил сидящей обнаженной в разноцветных облаках.

Ксения Собчак в воображении неизвестного художника спокойна и задумчива

Томас Гейнсборо. Портреты: bogachkova1957 — LiveJournal

Если родился на нашей земле человек, достойный называться гением, возвысившим английскую школу живописи, то это Гейнсборо, чье имя в истории искусства всегда будет неразрывно с ней связано. — Сэр Джошуа Рейнолдс.

В ГМИИ им. А.С. Пушкина выставка работ художника Томаса Гейнсборо (1727–1788),  которая знакомит с творчеством одного из основателей британской школы XVIII столетия, наиболее яркого и своеобразного представителя эпохи, которую называют «Золотым веком британской живописи».

Сын ткача Томас Гейнсборо был девятым ребенком в семье. Началом своей карьеры он обязан матери, которая увлекалась живописью, а также родственникам и друзьям семьи, рано заметившим талант мальчика. Благодаря их поддержке в возрасте 12 лет он покинул родной город и начал самостоятельную жизнь и обучение в Лондоне. Учителями Гейнсборо были французский график Юбер-Франсуа Бургиньон (Гравло) и британский живописец Френсис Хейман. В июле 1746 года в возрасте 19 лет художник женился на Маргарет Бёрр, внебрачной дочери герцога Бофорта. В 1749 году он вернулся в родной Садбери, где родились его дочери Мэри и Маргарет, которые стали его любимыми моделями. В 1758 году семья художника обосновывается в модном и фешенебельном Бате, где новые возможности подарили ему друзей-художников, арт-дилеров и состоятельных клиентов. А с 1774 года к мастеру пришел успех и в Лондоне, где Томас Гейнсборо стал известен как блестящий портретист, продолжатель традиций великого Ван Дейка и любимый художник короля Георга III и его семьи.  Вобрав художественный опыт своих великих предшественников, Гейнсборо, никогда не покидавший пределов своей страны, сумел сформировать собственный стиль, который лег в основу дальнейшего развития британской школы.

Реконструкция — Томас Гейнсборо. Портрет мальчика и Портрет девочки. Около 1744. Холст, масло. Дом-музей Гейнсборо, Саффолк.

Эти два портрета мальчика и девочки были когда-то одной картиной. Возможно, ее разрезали, чтобы отдать семьям моделей, или же она оказалась настолько повреждена, что часть с изображением платья девочки просто не удалось сохранить. В 1901 году на выставке Гейнсборо в Глазго была сделана попытка идентифицировать моделей. Их определили как детей семьи Макинен, хотя окончательная атрибуция так и не была проведена. Эта картина необычна для раннего Гейнсборо, так как написана почти в натуральную величину. Художнику, когда он работал над ней, было всего лишь около 17 лет. 

Томас Гейнсборо. Портрет девочки. Томас Гейнсборо. Портрет джентльмена с собакой в лесу. Около 1746. Холст, масло. Дом-музей Гейнсборо, Саффолк. Передано на хранение из частной коллекции.

Этот портрет джентльмена с собакой был написан Гейнсборо, когда художнику было около 19 лет. Работа демонстрирует, как хорошо он усвоил уроки своего наставника по портретной живописи Фрэнсиса Хеймана, характерные фигуры в работах этого мастера были нелестно представлены писателем Горацием Уолполом – как «легко узнаваемые по большим носам и дрожащим ногам». Портрет, хотя и напоминает в чем-то манеру Хеймана, наполнен шармом и мастерством Гейнсборо, уже в юности превзошедшего своего учителя. Джентльмен изображен в модной, но простой треуголке, контрастирующей с экстравагантным желтым жилетом, отделанным серебристыми кружевами. Изображение спаниеля, внимательно смотрящего на хозяина, отличается детальностью, убедительностью и жизненностью, характерными для всех изображений собак, вышедших из-под кисти Гейнсборо.

Томас Гейнсборо. Портрет Питера Дарнелла Милмена, Чарльза Крокатта и Уильяма Кибла на фоне пейзажа. Около 1750. Холст, масло. Дом-музей Гейнсборо, Саффолк и Галерея Тейт, Лондон.

На портрете изображены трое молодых джентльменов из Северного Эссекса, соседей Гейнсборо по его родному городу Садбери. Фигуры помещены под сенью мощного дуба, а в левой части картины открывается панорамный пейзаж. Крайний справа — Питер Дарнелл Милмен, который, вероятно, был заказчиком картины; в центре сидит играющий на флейте Чарльз Крокатт, а Уильям Кибл сидит слева.  

Томас Гейнсборо. Портрет миссис Мэри Кобболд и ее дочери Энн с ягненком и овцой на фоне пейзажа. Около 1752. Холст, масло. Дом-музей Гейнсборо, Саффолк и Галерея Тейт, Лондон.

Изящный портрет миссис и мисс Кобболд восходит к распространенному в XVIII веке жанру так называемого разговорного портрета. Фигуры моделей располагались в пейзаже, который часто был вымышленным. Гейнсборо освоил этот жанр благодаря урокам Фрэнсиса Хеймана, однако сумел вывести его на принципиально новый уровень развития. Фигуры портретируемых в подобных композициях часто выглядели не совсем естественно, поскольку были нарисованы с манекенов, а точнее — с изготовленных художником моделей, и Гейнсборо, очевидно, использовал этот метод в данной картине. 

Томас Гейнсборо. Портрет Лэмба Барри. Около 1759. Холст, масло. Дом-музей Гейнсборо, Саффолк.

Портрет саффолкского знакомого Гейнсборо Лэмба Барри показывает, как возросло его мастерство портретиста со времени создания ранних разговорных портретов. Здесь хорошо переданы и внешнее сходство, и характер модели, а также очевиден прогресс мастерства живописца. На этом портрете Лэмба Барри изображен в парике, на темном фоне; свет на горизонте отбрасывает розовые отблески на облака и на лицо портретируемого. Табличка в сайлхэмской церкви называет Барри также «откровенным и открытым, мягким и веселым, и любезным собеседником»; таким его и пишет Гейнсборо.

Томас Гейнсборо. Портрет Лэмба Барри. Фрагмент. Томас Гейнсборо. Маргарет Гейнсборо, собирающая колосья. Конец 1750-х. Холст, масло. Музей Ашмолеан, Оксфорд.

Вероятно, это левая часть несохранившегося парного портрета двух дочерей Гейнсборо. Мэри и Маргарет представлены в образах крестьянских девочек. Местонахождение второй половины портрета –  с изображением старшей сестры, Мэри – до сих пор неизвестно. С большой вероятностью можно утверждать, что Мэри была изображена справа и именно на нее, как на старшую, снизу вверх смотрит Маргарет. Создается ощущение, что Мэри передает ей часть колосьев. За исключением спадающей с правого плеча Маргарет бронзово-желтой накидки, остальной костюм девочки типичен для крестьянки того времени. Здесь художник обращается к своему излюбленному приему и использует разные техники мазка: тонкие, невесомые лессировки в изображении лица и более выраженная пастозность красочного слоя – в одежде; особенно хорошо это заметно на белых рукавах платья.

Томас Гейнсборо. Портрет Гарриет, виконтессы Трейси. Около 1763. Холст, масло. Дом-музей Гейнсборо, Саффолк.

Рентгеноструктурный анализ портрета показал, что под черным колье-чокером виконтессы скрывается нить жемчуга.

Томас Гейнсборо. Портрет Карла Фридриха Абеля. Около 1765. Холст, масло. Национальная портретная галерея, Лондон.

Карл Фридрих Абель, композитор, который, по свидетельствам современников, был последним великим виртуозом в игре на виоле да гамба. Сам Абель утверждал, что был учеником Иоганна Себастьяна Баха. Абель познакомился с Гейнсборо в Бате и стал одним из ближайших друзей художника. На стене за фигурой Абеля можно увидеть изображение трех граций, в данном случае служащее аллегорией идеальной дружбы. Интересно отметить, что в целом подобные символические намеки абсолютно не характерны для Гейнсборо. Эта сентиментальная деталь только подчеркивает глубину дружбы между художником и Абелем.

Томас Гейнсборо. Портрет семьи Джорджа Байяма. 1762-1766. Холст, масло. Музей Холбурн, Бат.

Гейнсборо прожил в Бате полтора десятилетия, с 1759 по 1774 год. Именно в Бате художник обрел состоятельных заказчиков, благодаря которым жанр крупноформатного парадного портрета получил дальнейшее развитие в его творчестве. В данном случае Гейнсборо запечатлел семью потомственного предпринимателя Джорджа Байяма, владельца крупных плантаций на Антигуа. Первоначально на полотне были изображены лишь Джордж Байям и его супруга. Несколько лет спустя, когда пара вернулась в Бат со своей дочерью Селиной, Гейнсборо изменил композицию портрета. Образ живой и непосредственной девочки, игриво накинувшей материнскую мантилью, несколько контрастирует с продуманными позами взрослых персонажей и достаточно спокойным, уравновешенным пейзажем. Картина считается одним из наиболее удачных примеров группового портрета Гейнсборо этого периода и наглядно демонстрирует стремительный творческий прогресс, достигнутый автором в первые годы его пребывания в Бате.

Томас Гейнсборо. Портрет Гертруды, леди Алстон. Около 1767. Холст, масло. Дом-музей Гейнсборо, Саффолк. Передано на хранение из частной коллекции.

Гейнсборо писал леди Алстон трижды: в 1762 или 1763 году – великолепный портрет в полный рост, в настоящее время находящийся в Лувре, и оплечный портрет, местонахождение которого сейчас неизвестно, а в 1767 – данное полотно. Леди Алстон было почти сорок, когда Гейнсборо закончил этот портрет. Изображение леди Алстон заключено в овал. Баронесса смотрит прямо на зрителя, ненапудренные покрытые волосы контрастируют с ее лицом и роскошным шелковым платьем. Голубое платье на французский манер украшено белыми бантами. Подобные платья славились изысканностью ткани, и Гейнсборо блестяще удалось передать красоту шелковой материи с цветочным рисунком.

Томас Гейнсборо. Портрет питминстерского мальчика. 1769. Холст, масло. Дом-музей Гейнсборо, Саффолк. Передано на хранение из частной коллекции.

На этом удивительно свежем и неформальном портрете, скорее всего, изображен племянник и ученик Гейнсборо – Гейнсборо Дюпон. В течение многих лет он был известен как «питминстерский мальчик», по названию деревни Питминстер в Сомерсете. Моделью почти наверняка является Гейнсборо Дюпон, второй сын Филиппа Дюпона и его жены Сары Гейнсборо, одной из старших сестер художника. Мальчик стал официальным подмастерьем Гейнсборо в 1774 году. Юноша работал ассистентом в студии мастера, создавал гравюры в технике меццо-тинто с живописных произведений Гейнсборо, а позже – и картины в манере своего дяди. Камерный портрет, заключенный в овал, представляет нежный образ юного Дюпона.

Томас Гейнсборо. Снятие с креста. Копия с картины Петера Пауля Рубенса. 1765-1770. Холст, масло. Дом-музей Гейнсборо, Саффолк. – Справа – Петер Пауль Рубенс. Снятие с креста. 1612. Собор Антверпенской Богоматери, Антверпен.

С 1760-х годов в работах Гейнсборо, особенно в пейзажах, начало проявляться заметное влияние Петера Пауля Рубенса, который оказывал сильное воздействие на художника в последние два десятилетия его жизни. «Снятие с креста», копия с алтарной картины Рубенса из собора Богоматери Антверпена, — одно из самых выдающихся произведений Гейнсборо. Мог ли Гейнсборо лучше выразить свое восхищение Рубенсом? Гейнсборо коллекционировал офорты с картин старых мастеров, которые могли служить образцами для копирования. В данном случае Гейнсборо использовал гравюру Лукаса Ворстермана, выполненную в 1620 году по великому шедевру Рубенса. Эта гравюра детально воспроизводит алтарную картину, но представляет ее в зеркальном отображении. Будучи копией, сделанной с зеркального черно-белого изображения, работа Гейнсборо, конечно, отличается от оригинала, поэтому особенно удивительно, что она настолько проникнута духом Рубенса.

Томас Гейнсборо. Портрет Джона Рассела, четвертого герцога Бедфорда. Около 1770. Холст, масло. Национальная портретная галерея, Лондон.

Джон Рассел, четвертый герцог Бедфорд, был одним из главных покровителей и заказчиков Гейнсборо на протяжении всей карьеры художника. Еще в 1755 году Гейнсборо написал несколько пейзажей для аббатства Уобурн — семейного поместья герцога. Джон Рассел изображен с лентой и звездой ордена Подвязки — высшего рыцарского ордена Великобритании, со шляпой под рукой и в красном сюртуке. Он — заслуженный подданный короны, отдавший всю жизнь служению стране. Работа была выполнена по заказу дочери герцога, Кэролайн, вскоре после того, как весной 1770 года Джон Рассел перенес инсульт. 

Томас Гейнсборо. Портрет Абеля Мойси. Не позднее октября 1771. Холст, масло. Дом-музей Гейнсборо, Саффолк. Передано на хранение из частной коллекции.

Абель Мойси сделал выдающуюся академическую, юридическую и политическую карьеру, на протяжении почти 20 лет представляя Бат в парламенте Великобритании. Его отец, доктор Абель Мойси, работал в больнице Бата между 1747 и 1780 годами; его услугами пользовался, в том числе, и Гейнсборо. Гейнсборо исполнил первый портрет самого доктора Мойси около 1764 года. Помимо портрета старого доктора, Гейнсборо написал и два портрета его сына. В данном портрете элегантно сбалансированы живость и профессиональная манера держать себя. На рентгеновских снимках видно, что Гейнсборо придавал модели разные позы, прежде чем найти ту, которая позволила продемонстрировать как личные качества, так и общественное положение Абеля Мойси.

Томас Гейнсборо. Портрет Маргарет, дочери художника. Около 1772. Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон.

На портрете младшая дочь художника, Маргарет, в возрасте около 25 лет. В то время она, как и ее старшая сестра Мэри, жила в родительском доме на улице Пэлл-Мэлл в Лондоне. Несмотря на то, что сам Гейнсборо с удовольствием участвовал в социальной жизни города и во всех светских мероприятиях, своих дочерей художник старался оградить от внимания общества, невольно лишая их и внимания поклонников. Возможно, именно из-за такой строгости отца Маргарет так и не вышла замуж и провела последние годы своей жизни в районе Актон на западе Лондона, ухаживая за старшей сестрой. Портрет Маргарет позволил художнику в полной мере продемонстрировать виртуозное владение кистью. Голова и лицо проработаны невероятно тщательно, а особое сияние кожи молодой девушки, подчеркнутое черной лентой, передано с помощью нескольких слоев тончайших лессировок, обеспечивающих мягкие переходы цвета. При этом фон (предгрозовое небо) написан размашистыми мазками широкой кистью.

Известно, что Гейнсборо нередко работал над портретами в затененной комнате или при свечах. Подобное освещение создавало мягкие, размытые контуры, идеально подходившие к быстрой, эскизной манере мастера.

Томас Гейнсборо. Померанский шпиц и щенок. Около 1777. Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон.

Эти собаки принадлежали Карлу Фридриху Абелю, музыканта и ближайшему другу Томаса Гейнсборо. Картина была подарена художником своему другу в качестве платы за уроки игры на виоле да гамба. По словам биографа Гейнсборо, когда художник внес «Померанского шпица и щенка» в комнату, собака Абеля приняла изображенных животных за настоящих и набросилась на них с лаем.

Томас Гейнсборо. Портрет Самюэля Линли. 1778. Холст, масло. Картинная галерея Далич, Лондон.

Самюэль Линли — один из талантливых детей выдающегося музыканта и композитора Томаса Линли, гобоист, певец и морской офицер. Как и все члены семьи Линли, Самюэль рано начал участвовать в концертах и выступал на сцене уже в возрасте шести лет, однако, в отличие от своих ближайших родственников, не собирался становиться профессиональным музыкантом и предпочел карьеру морского офицера. Гейнсборо запечатлел молодого человека в форме мичмана перед самым отправлением в его первое плавание на борту «Громовержца» — 74-пушечного линейного корабля третьего ранга. К сожалению, первое путешествие молодого Линли стало последним: вместе с несколькими другими членами экипажа он заболел холерой, был снят с рейса и возвращен в родной дом, где умер 6 декабря 1778 года в возрасте 28 лет. В последние дни за умирающим ухаживала юная горничная. По легенде, это была Эмма Харт — будущая леди Гамильтон, любовница адмирала Нельсона и любимая модель талантливого портретиста Джорджа Ромни.

Томас Гейнсборо. Портрет Луизы Скрайн, леди Кладж. 1778. Холст, масло. Музей Холбурн, Бат.

Портрет восемнадцатилетней Луизы Скрайн, написанный по заказу ее мужа, сэра Томаса Кладжа, через год после их свадьбы, относится к лондонскому периоду творчества Гейнсборо. Портрет, исполненный в зрелый период творчества Гейнсборо, демонстрирует его виртуозное владение техникой лессировочного письма – наложения нескольких полупрозрачных слоев краски друг на друга. Мастеру удается передать и отлив атласной ткани, и беглые движения пальцев, и едва заметную небрежность припудренной прически своей модели. Талантливая арфистка, леди Кладж обладала несколькими арфами, что не могло не привлечь Гейнсборо, который был не только одаренным музыкантом-любителем, но и азартным коллекционером музыкальных инструментов.

Томас Гейнсборо. Портрет капитана британского флота Джона Уитмора Четвинда. Около 1785. Холст, масло. Дом-музей Гейнсборо, Саффолк. Передано на хранение из частной коллекции. Томас Гейнсборо. Портрет Маргарет Гейнсборо. Около 1785. Картон, масло. Дом-музей Гейнсборо, Саффолк.

Этот камерный портрет жены художника в возрасте за пятьдесят. Каждый год на годовщину свадьбы Гейнсборо писал портрет своей супруги, и эта картина, вероятно, также была данью давней традиции. Гейнсборо исполнил эту работу в непривычной для него технике миниатюры. Гейнсборо женился на Маргарет Бёрр в возрасте 19 лет в июле 1746 года; это был так называемый флитский брак, то есть быстрая тайная свадьба. Маргарет была незаконнорожденной дочерью Генри Сомерсета, третьего герцога Бофорта, и получала годовой доход в двести стерлингов. 

Томас Гейнсборо. Портрет миссис Элизабет Муди с сыновьями, Самюэлем и Томасом. 1779-1785. Холст, масло. Картинная галерея Далич, Лондон.

На портрете представлена Элизабет Муди, урожденная Джонсон. В 1779 году она стала женой Самюэля Муди, которому вскоре родила двух сыновей, Самюэля и Томаса; они и изображены на портрете со своей матерью. Молодая женщина одета и причесана по последней французской моде 1770-х годов: на ней так называемое турецкое платье. Такое платье состояло из двух частей: однотонной сорочки из тонкого муслина или шелка и верхней накидки, часто контрастного цвета, которая крепилась на груди и на талии. Нежные оттенки и живописный силуэт подобных платьев как нельзя лучше соответствовали воздушным, женственным образам на портретах Гейнсборо. Рентгеноструктурный анализ полотна показал, что изначально на портрете была изображена только фигура Элизабет. Ее правая рука указывала на жемчуг на груди. Портреты сыновей были добавлены уже после смерти миссис Муди, и, судя по возрасту мальчиков, окончательный вариант относится к 1784–1785 годам. Практика добавления фигурок детей к ранее написанным фигурам родителей была достаточно распространенным явлением в британской портретной живописи этого периода.

Томас Гейнсборо. Портрет Томаса Хибберта. 1785. Холст, масло. Дом-музей Гейнсборо, Саффолк. Передано на хранение из частной коллекции.

Изящный поздний портрет Томаса Хибберта кисти Гейнсборо восторженно описан в номере газеты «Монинг Геральд» от 28 мая 1785 года. Там было объявлено, что «Гейнсборо только что закончил портрет мистера Хибберта», а также что «вдобавок к живому сходству, следует отметить изящную позу и шикарный костюм». 

Томас Гейнсборо. Автопортрет. Около 1787. Холст, масло. Королевская академия художеств, Лондон.

За свою жизнь Гейнсборо написал несколько автопортретов, однако, обращался к этому жанру нечасто. Так, между созданием этого автопортрета  и предыдущим прошло более тридцати лет. Этот автопортрет задумывался Гейнсборо в качестве подарка ближайшему другу, музыканту Карлу Фридриху Абелю. Смерть Абеля стала огромным горем для самого Гейнсборо и для всей семьи художника. Автопортрет остался незаконченным, что заметно по недостаточной проработке фона и левой стороны лица модели. Тем не менее, Гейнсборо, несомненно, считал этот автопортрет самым удачным: в соответствии с завещанием художника, именно это изображение было разрешено использовать как образец для всех воспроизведений автопортрета художника в гравюре. Перед нами модно одетый джентльмен, свободный независимый художник, знающий себе цену. Даже за год до своей смерти Гейнсборо продолжает использовать беглые, полупрозрачные мазки, уделяя больше внимания именно выражению лица и движению, как будто незавершенному полуобороту фигуры и надменно приподнятой брови. И точно переданный на автопортрете внимательный взгляд, от которого не ускользнет ни одна деталь, — несомненно, одно из главных достоинств полотна.

В следующем блоге — Томас Гейнсборо. Пейзажи.

Портреты, нарисованные «каракулями» — Мастерок.жж.рф — LiveJournal

Художник из Малайзии Винс Лоу (Vince Low) рисует портреты знаменитостей ручкой на бумаге, «не отрывая руки от листа» — как утверждают некоторые. Иллюстратор смог с невероятной точностью передать выражения лиц и эмоции звезд Голливуда, певцов, ученых и киногероев. Свою серию картин Винс Лоу назвал незамысловато — «Faces».

Под катом будет работа, которую можно рассмотреть при сильном увеличении, тогда вы поймете в чем необычность и суть данного творчества.

Фото 3.

КЛИКАБЕЛЬНО

 

Идея создавать оригинальные портреты селебритиз родилась у него спонтанно: вначале он, как и многие, любил делать наброски рисунков в записной книжке. Увидев, что результат получается довольно впечатляющим, Винс Лоу решил создать целую серию необычных работ.

 

Фото 2.

Художник рассказывает, что для него исключительно важно передать душу и характер человека, изображенного на рисунке. Не сомневаясь в своих возможностях, он решил в совершенстве освоить мастерство «штриховой» живописи. Безусловно, это направление в современном искусстве не ново, среди признанных мастеров следует вспомнить имена Атсуши Такахаши и Pierre Emmanuel Godet, рисующих «каракулями», а также иллюстратора-аматора Reddit, который создает картины при помощи непрерывной линии. Однако Винс Лоу сумел занять совершенно особую нишу в монохромной портретистике.

 

Фото 4.

 

Часто каракули воспринимаются как сплошное баловство, бессмысленные линии, которыми может быть испещрена страница. Однако Винс Лоу знает, как упорядочить этот хаос, создав из него художественные образы. Его реалистические портреты эмоциональны и выразительны, художник умело использует игру света и тени, детально прорисовывает черты лица. Бессистемный, на первый взгляд, подход к созданию рисунка, позволяет добиться отличных результатов Винсу Лоу.

Вот еще для вам примерчик с большим увеличением. Кликайте на картинку.

 

КЛИКАБЕЛЬНО

 

И еще одна …

 

КЛИКАБЕЛЬНО

 

Фото 5.

Фото 6.

Фото 7.

Фото 8.

Фото 9.

Фото 10.

Фото 11.

Фото 12.

Фото 13.

Фото 14.

Фото 15.

 

Фото 16.

Фото 17.

Фото 18.

Фото 19.

Фото 20.

Фото 21.

Фото 22.

Фото 23.

Фото 24.

Фото 25.

 

Фото 26.

 

И еще несколько примеров необычного творчества для вас: посмотрите на Стальной одуван или например что может делать Моделист — конструктор, а вот Арбузный карвинг от Клайва Купера и как вы думаете — Сложно ли это нарисовать ? А вот такой иногда люди клеят Бумажный самолетик Оригинал статьи находится на сайте ИнфоГлаз.рф Ссылка на статью, с которой сделана эта копия — http://infoglaz.ru/?p=51623

Портреты нарисованные красками. Рисуем простой портрет акварелью. нахождение цвета. работа с плоскостями

Не смотря на стремительное развитие фотографии, изобразительное искусство до сих пор остается довольно популярным. Крайне важно знать, как нарисовать ту или иную картину правильно. Например, портрет красками.

Многим художникам знакома ситуация, когда созданный карандашом эскиз смотрится просто идеально. Но когда нужно придать наброску цвет, все идет совсем не так, как было запланировано.

Как научиться рисовать портрет человека красками?

Многие люди, увлеченные изобразительным искусством, интересуются, как рисовать портрет красками. Если важный минус, состоящий в том, что мазки, нанесенные кисточкой, потом нельзя стереть подобно карандашным очеркам. Их приходится только замазывать, что не всегда смотрится эстетично, особенно если ошибка допущена на лице. Потом может остаться просто некрасивое пятно.

Так что все черты портрета лучше изначально рисовать правильно. Для начала предлагается использовать акварель и специальную бумагу, предназначенную под применение этой краски. Она натягивает на подрамник. Кисточки лучше выбирать натуральные. Для их изготовления используют шерсть куницы, хорька и белки. Также нужна чистая вода и губка.

Первый этап рисования портрета – создание эскиза

Рисовка, как правило, осуществляется с фото. Его нужно хорошо изучить. Сначала строится форма, которую должна иметь голова, лицевой овал. Стоит разобраться с тем, какое расстояние будет от подбородка к макушке и горизонтально. Ищутся средние линии (глаз и носа). Прорисовываются остальные очертания лица. На данном этапе можно не вдаваться в излишнюю детализацию, ведь это пока только набросок.

Когда же дело дойдет до мелочей, следует проявить особую внимательность, чтоб сходство с оригиналом не было потеряно. Глядя на рисунок, сторонний человек должен почувствовать изображенную личность. Чтоб уловить все насущные детали, можно прищуриться. Так при взгляде на рисунок можно заметить то, что сначала скрывалось от взгляда. Потом следует наложение теней и световых бликов.

Света и тени

Теперь растает тот момент, когда можно приступить к работе с акварелью. Как рисовать портрет красками правильно? Для начала все цвета мочатся, чтоб потом работа шла быстрее. Ранее созданные линии вспомогательного характера устраняются. Подготавливается картонная или пластмассовая палитра. Первыми прокладываются тени и те участки, которым надлежит быть темными. Можно сразу увидеть, что появляется объем. Осуществляются крупные мазки толстой кистью с использованием большого количества воды. Стоит знать, что акварель будет смотреться несколько светлее, когда высохнет. Рисунок должен максимально утерять создаваемое ощущение двухмерности, стать объемным.

Нанесение оттенков на рисунок

После этого подбираются нужные цвета. Для акварели характерна лёгкость и воздушность. В наложении первых слоев лучше использовать большое количество воды, благодаря чему работа не будет смотреться неряшливо. Еще одной интересной особенностью данного материала является то, что белая краска тут не применяется. Это еще одна важная причина сделать все правильно с первого раза. Самые светлые элементы, как правило, просто не закрашивают. Есть специальные составы, которыми покрывают эти участки, чтоб потом краска не ложилась на них. Не обязательно использовать большое количество цветов в палитре.

Акварель имеет такие особенности, благодаря которым можно создать разнообразные оттенки, просто применяя разное количество воды. Также важно знать, что перед нанесением следующего слоя должен быть полностью высушен предыдущий. В случае ошибок можно быстро убрать ненужные мазки губкой. На каждом этапе создания портрета нужно смотреть на оригинал и стараться соблюдать максимальное сходство. Когда главные цвета нанесены, прорисовываются тонкие линии, ставятся цветовые акценты на тех местах, которые особенно хочется выделить. Это могут быть губы и глаза. Если следовать пошаговой технологии, рисунок должен получиться качественным и аккуратным.

Задумываетесь о недорогом, но креативном подарке? У меня есть решение этой проблемы. Я предлагаю вам сделать портрет акварелью своими руками. Не пугайтесь, ничего сложного в этом нет, нужно лишь немного постараться.

Те, кто уже читал мою предыдущую статью про пастельные портреты, уже знакомы с методом рисования по сетке. В данном уроке я продолжу рассказывать про эту технику дальше. Суть данного метода заключается в срисовке изображения по клеткам.

Сначала создаем сетку поверх картинки. Для этой цели я использую Photoshop, но сойдут и другие редакторы изображений. Фото взято с Facebook. Подойдет любая фотография, даже невысокого качества.


После включения сетки в программе начертите ее и на бумаге. Размер моих клеток – 0,5 * 0,5 сантиметров.


Начертив сетку можете приступать к срисовке карандашом. Концентрируйте свое внимание лишь на отдельно взятую клетку. Самое главное это соблюсти пропорции. Сетка помогает вам нарисовать даже самые сложные элементы лица. Путем соединения линий в клетках мы легко получаем, например, ухо.


Мне очень нравится данная техника рисования, так как я часто рисую друзей и членов моей семьи. На моих рисунках я всегда делаю акцент на глазах, ведь именно взгляд людей лучше всего запоминается.

Вы уже, наверное, поняли, что сетка упрощает соблюдение пропорций.


Наверняка у вас возник вопрос. Можно ли по-другому срисовать фотографию? Да. Используйте копировальную бумагу. Однако вам понадобится распечатанная фотография. Поместите копирку между обычной бумагой и фотографией. Затем обведите на фото все контуры, которые скопируются на бумагу.

Теперь настало время чернилами обвести черновые линии вашего изображения.


Я пользовалась черной перьевой ручкой, чернила которой не размокают при попадании на них жидкости. Вам не обязательно использовать такую же ручку, главное, чтобы чернила были водостойкими.


Ручкой обводим только контуры. Темные области мы потом закрасим акварелью.

Вот, что у вас должно получиться на данном этапе.


Когда чернила высохнут, начинаем стирать клеточки.


Теперь можно приступать к раскрашиванию акварелью. Для удобства уберите сетку с оригинала фотографии. Так вам будет яснее видны цвета. С акварелью очень удобно работать, так как есть возможность смешивать разные краски. Самое главное правило при раскрашивании акварелью – начинайте со светлых областей изображения. Если что, то вы в любой момент сможете сделать цвет темнее, а вот наоборот уже не получится.

Я советую раскрашивать темные участки в последнюю очередь. Так с меньшей вероятностью вы смешаете темные оттенки со светлыми. Однако дождитесь полного высыхания светлых красок прежде чем приступать к черным.


У вас должно получиться что-то похожее. Мне очень нравятся эти синие глаза.


Если у вас возникли какие-то вопросы по данному уроку, пишите вопросы в комментарии. Желаю успехов! Помните День матери уже на носу. Вашей маме точно понравится портрет сделанный своими руками.

ВНИМАНИЕ!!! Только на нашем сайте можно заказать видеоролик, в котором будут засняты основные этапы создания вашего портрета. Во время работы художника установлена видеокамера. Качество записи HD. Скачать видеозапись можно будет в ваш компьютер или др. устройство. Видеозапись и портрет — отличные подарки на любой праздник! Цена за данную услугу указана в разделе «Цены».

Вам надоело думать, что подарить любимому или близкому человеку? Может быть, в качестве подарка подойдет оригинальный сюрприз? Скорее всего именно портрет приятно удивит вашего друга в праздник, например, в день рождения? Хорошо, что вы попали на наш сайт и читаете этот текст. На нашем сайте можно заказать портрет по фото масляными красками любого размера, начиная с размера 20х30 см (альбомный лист) и заканчивая размерами больше метра. Портрет маслом — это не только украшение интерьера в вашей квартире.

Заказать портрет красками — значит получить произведение, которое имеет семейную, материальную ценность. Наш художник Ревякин Дмитрий Владимирович — известный живописец, и цены на его произведения растут из года в год. Сделав заказ на нашем сайте, вы получите не только качественно выполненную работу, но и автограф художника (подпись Дмитрия ставится в правом нижнем углу картины), ведь многие любители живописи хранят картины и передают их из поколения в поколение.

Портрет акварелью по фотографии на заказ

Портрет в цвете может быть выполнен с использованием различных материалов графики и живописи, например, акварель, темпера; масляные краски. На первый взгляд может показаться, что приобрести картину акварельными красками, это слишком просто. В реальности найти хорошего художника-акварелиста довольно сложно. Такая живопись заключается в легком, лессировочном и прозрачном исполнении. В картине важно передать блики, рефлексы, цвет, полусвет, контрасты. Не просто художник, а скорее мастер, владеющий техникой живописи и академического рисунка, может качественно изобразить портрет по фотографии.

Обычно художник, мастер своего дела показывает в своей работе не только схожесть с фото, но и характер человека, его особенности, внутренний мир. Портрет масляными красками — это идеальный подарок для близкого, любимого человека. Вы можете выбрать категорию портретов и заказать любой формат. На нашем сайте для удобства расчета денежных средств, все картины в соответствии с объемом работы художника разделены на следующие категории: vip, делюкс, премиум, стандарт, эконом. Сделать заказ живописи по фото — значит не только сэкономить время (ведь позировать совсем не обязательно), но и сэкономить деньги. В Разделе «ЦЕНЫ» Вам достаточно выбрать категорию портрета, определиться с размерами и позвонить нам на номер: 8 968 858 34 78
или написать на электронную почту: [email protected] Звоните по любому вопросу и Вам обязательно ответят в течение 6 часов.

Портрет масляными красками по фотографии на заказ

Портрет масляными красками на холсте стоит немного дороже, чем акварельный, но дополнительные затраты оправдают Ваши ожидания. Живопись маслом на холсте — это работа для мастера с огромным опытом. Наш художник Дмитрий Ревякин пишет картины, пейзажи и портреты в любом стиле и славится качеством выполнения работы. Заказать живопись дешево на другом сайте — значит подвергнуть себя риску, ведь качество выполнения работы может значительно ухудшиться, а сроки хранения готовых работ сокращаются до минимума. Мы используем дорогостоящие материалы, а холсты готовим вручную. Крепкие подрамники, качественная обработка холста, дорогие краски, разбавители и лаки — все это необходимые материалы для создания отличного портрета. Плюсом заказа на нашем сайте можно считать и тот факт, что вам не нужно покупать материалы для художника или заказывать раму на картину. Все расходы уже включены в стоимость вашего заказа, а раму вы можете подобрать вместе с художником на ваш вкус.

Почему все-таки фото отличается от живописи? Почему мы рекомендуем приобрести именно живописное полотно, а не фотопечать?
Как правило, обычная фотография не распознает оттенки и сложные сочетания цвета. Чаще всего по тону в фотографии одинаковый передний и дальний план, нет воздушной перспективы, которая особенно ценится в живописи. Портрет маслом передает личность человека, в картине можно изобразить предметы, которые будут служить подсказкой о профессии и увлечениях портретируемого.

Хорошо сфотографировать портрет бывает сложнее, чем написать его красками. Это происходит из-за того, что фотоаппарат меняет цвет и колорит портрета в зависимости от освещения. Фотография не может передать те же цвета и тона, которые есть в портрете. К тому же, фотоаппарат искажает контур лица и в некоторых местах резкость. Все это приводит к тому, что фото совсем не похоже на настоящий портрет. Заказчику очень трудно объяснить этот эффект, ведь человек никогда не сталкивался с этой проблемой. Чаще всего заказчик доверяет фотографии, а не словам художника. Именно поэтому целесообразнее показывать портрет «в живую», а не на фото. Показ портрета можно сравнить с меркой платья или костюма. Пока не примерите, не узнаете, подходит костюм или нет. Так же и с портретом — пока не увидите в живую, не поймете, похож человек или нет. Портрет и картины нужно смотреть только в живую!
На нашем сайте показаны примеры портретов, но поверьте, на самом деле, они выглядят значительно ярче. И, как бы не старался фотограф, портрет маслом смотрится во много раз лучше, чем на фотографии.

Заказать портрет в технике голландских мастеров или направлении импрессионизм можно на нашем сайте — сайт. Чтобы заказать портрет маслом по фото, нужно немного:
— зайдите в раздел «Цены» (с главной страницы),
— выберете размер будущего портрета и категорию (чем дороже, тем качественнее портрет),
— позвоните или напишите Дмитрию Ревякину, нашему художнику (он все расскажет и объяснит).
Портрет маслом по фото категории vip или «Делюкс» может быть выполнен при условии, что вы предоставите фото с лицом человека, сфотографированным крупным планом. Изображение — лицо, прическа человека не должно быть обрезано краями фотографии. Вы можете выслать для отбора на почту не одну, а несколько фото портретируемого, с пометкой на ту, которая вам больше всего нравится.
Ниже можно посмотреть примеры фотографий и портретов масляными красками (альбом можно листать).

Вы можете сохранить интригу подарка, ведь это отличный сюрприз. Конечно, позировать для создания картины не нужно, для этого вы и присылаете фотографию. От вас нужно всего лишь фото с хорошей резкостью, которое можно прислать на эл. почту. Если вы сомневаетесь в целесообразности заказа из-за непонятных для вас моментов, то позвоните нам, и мы расскажем обо всех особенностях работы. Звоните на номер 8 968 858 34 78.

Посмотрите видео, как создаются портреты по фотографии масляными и акварельными красками:

Живопись маслом — это трудоемкий, требующий от художника максимальной концентрации, процесс. Такая работа может длиться не один день, поэтому делайте заявку заранеее, не откладывайте на потом. Для изображения масляными красками художнику может понадобиться времени от нескольких часов до нескольких недель. Чем больше времени мастер потратит на детали и лессировочные слои краски (это очень тонкий слой), тем больше и качественнее станет портрет. Мы рекомендуем вам портреты категорий VIP, делюкс и Премиум. Работы этих категорий могут быть выполнены в различной тематике, с детализацией, в суперкачестве. Существуют различные приемы, например, «По сырому А-ля Прима» в один слой краски или в несколько слоев. Если вам нужен портрет срочно, то мы постараемся проделать работу максимально быстро. Бывали случаи, когда заказчик забирал картину уже через день в сыром виде.

Любая картина (портрет или пейзаж) чувствительна к внешним условиям, которые влияют на ее долговечность. Мы предлагаем покрыть ваш портрет лаком, который предохранит живопись от негативных воздействий — света, влажности, пыли. Портрет акварельными красками, по вашему желанию, можно оформить в раму под стекло. На портрет масляными красками рама подбирается индивидуально. Подборка рамы зависит от колорита картины, ее общего тона и многих других факторов.

Вы можете заказать любую раму — от простой узкой до широкой с лепниной и красивыми узорами.

Если вы решили сделать подарок себе или близким вам людям, то не откладывайте на последний день, звоните сейчас на номер 8 968 858 34 78. Чем раньше вы обратитесь к известному художнику Дмитрию Ревякину и пришлете фотографии для будущего рисунка, тем больше времени будет у мастера на создание качественной живописи. Бывает и так, что у Вас нет подходящих фотографий для работы над портретом. В таком случае мы можем организовать абсолютно бесплатную фотосъемку.

Вы можете заказать:

  • портрет по фотографии близкого для вас человека;
  • семейный портрет по фото;
  • портрет животного;
  • портрет для сдачи экзаменов на художественно-графический факультет;
  • портрет с сюжетом.

Художник Дмитрий Ревякин выполнит самый сложный портрет красками даже по черно-белой фотографии. Для этого нужно дополнительно описать цвет глаз, волос или одежды, особенности портретируемого. Такие детали, дополнительную информацию можно заранее обсудить, например, какого цвета будет фон или общий колорит картины.

Заявки на портрет с фотографии на холсте принимаются минимум за день, а срок выполнения 1-5 дней. Все интересующие вопросы можно задать по телефону: 8-968-858-34-78. Информация о стоимости работ представлена в соответствующем разделе сайта —

На портрете изображена девушка в осеннем пальто и берете с повязанным на шее шарфом. Голова в положении анфас, плечи в ракурсе 3/4. Фон темный. Цветовая палитра строится на соотношении холодных и теплых тонов. Свет мягкий, рассеянный.

Определяем пропорции высоты и ширины шеи, размещая основные массы портрета в формате листа. Линейно набрасываем лицевую часть, берет, шарф, плечи. Проводим серединную ось определяем соотношение частей лица по вертикали. Намечаем разрез рта, основанние носа, линии глаз н броней.

Продолжаем работать графитным карандашом над конструктивным построением деталей лица, выявляем объем шарфа, формируем прическу.

Уточняем карандашный рисунок. Работаем над сходством с моделью. Детально прорабатываем черты лица, берет, складки шарфа, намечаем пряди волос.

Приступаем к живописному решению. Прозрачной заливкой закладываем лицевую часть и пальто. Делаем теплую подкладку на шарфе, волосах п берете.

Насыщенным тоном большой плоской кистью прописывае фон. И затем, когда он едва только начнет подсыхать, чистой мокрой кистью создаём на нем фактуру

Учитывая характер освещения, начинаем легкими полутонами слой за слоем лессировками выявлять форму на лицевой части.

Активно работаем цветом и тоном. Прописывем берет, волосы, пальто и шарф, выявляя их фактуру. Ставим акцент на воротнике свитера. Каждому слою краски обязательно даем высохнуть.

Детально прорабатываем лицо, акцентируя основное внимание на глазах.

Завершаем работу над портретом. Прозрачными полутонами обобщаем лицо, влажной кистью подчеркиваем структуру берета и выступающую на передний план складку шарфа, дорабатываем волосы, лессируем фон.

Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.

Какие понадобятся материалы

Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:

Предварительная работа

2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.

3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.

4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.

5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.

6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.

7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.

8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.

9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.

Заключение

Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!

портретов на продажу | Saatchi Art

Портреты, при искусном исполнении, обладают удивительной способностью передавать не только внешнее сходство натурщиков, но и их внутренние качества. Это может быть достигнуто благодаря разумному выбору художником позы, обстановки, одежды, реквизита (часто символического) и/или цвета среди многих других элементов. Если вы являетесь поклонником портретной живописи в изобразительном искусстве, мы рекомендуем вам ознакомиться с огромным выбором портретных картин Saatchi Art, выставленных на продажу.Мы очень гордимся тем, что можем предложить широкий выбор изысканных портретов, созданных одними из самых талантливых начинающих художников мира.

Портрет — это художественный стиль, который интересовал художников на протяжении всей истории человечества. Один из старейших известных портретов в мире был сделан в Чехии, и ему около 26 000 лет. На нем изображено женское лицо, и он был сделан из бивня мамонта. Некоторые из самых ранних сохранившихся нарисованных портретов людей, которые не были королями или императорами, принадлежат древним египтянам; они часто рисовали похоронные портреты своих умерших.Они также были известны тем, что изображали своих умерших на саркофагах. Портретную живопись также можно проследить до древнего греко-римского искусства, где художники стремились запечатлеть подобие известных вождей и богов в виде настенных росписей, скульптур и даже монет. В эпоху Возрождения художники были очарованы как миром природы, так и греко-римской культурой. Это привело к возрождению интереса к изучению портретной живописи. В последующие периоды барокко и рококо художникам было поручено создать портреты, чтобы зафиксировать социальный статус человека.В 19 веке растущий средний класс также начал заказывать свои портреты. Этот интерес был изложен импрессионистами и постимпрессионистами; большая часть их произведений искусства изображает рабочий класс и буржуазию, а также их семью и друзей. Интерес к портретной живописи был перенесен в 20-й век, и в первую очередь его исследовали два очень известных английских художника, Фрэнсис Бэкон и Люсьен Фрейд.

Художник создаст портрет, чтобы передать сходство с человеком.На портрете может быть изображен один человек, пара или большая группа, например семья. Субъект может быть обнаженным или одетым; стоя или сидя; или даже верхом на лошади. Предмет может быть изображен в полный рост или в половину роста, голова и плечи или только голова. Чтобы успешно выполнить портрет, художник должен подробно изучить предмет (ы); для этого может потребоваться несколько сеансов и набросков. Художник может поместить предмет близко или далеко от плоскости изображения. Это может повлиять на отношение зрителя к объекту.Предмет, расположенный близко к картинной плоскости, вызывает ощущение знакомства; предмет, помещенный далеко назад, означает формальность. Автопортретом называется портрет, который художник создает сам.

Сегодня Рембрандта ван Рейна помнят за его автопортреты, которые многие считают самыми впечатляющими из когда-либо созданных. Очень известная портретная картина известного художника – «Мона Лиза» Леонардо да Винчи. Неоднозначность выражения лица субъекта до сих пор вызывает большое восхищение у многих зрителей в Лувре.Два известных художника XIX века, Гюстав Курбе и Эдуард Мане, были увлечены созданием портретов представителей низшего класса и буржуазии. Джон Сингер Сарджент (1856–1925) — американский художник, считавшийся одним из ведущих портретистов своего поколения. Возможно, его самая известная портретная картина — «Мадам X (Мадам Пьер Готро)», на которой изображена молодая светская львица по имени Виржини Амели Авеньо Готро; она была известна в высшем парижском обществе своей красотой и нескромными делами.Еще один блестящий знаменитый портрет в живописи — «Олимпия» Эдуарда Мане, на котором изображена обнаженная женщина, смотрящая прямо на зрителя. Чак Клоуз хорошо известен своими фотореалистичными и крупномасштабными портретными картинами, и он использует очень подробные узоры для изображения своих объектов. Среди других известных портретистов Рафаэль, Тициан, Томас Гейнсборо, Густав Климт, Жак-Луи Давид, Винсент Ван Гог, Эдгар Дега, Амедео Модильяни, Фрида Кало, Энди Уорхол и Кехинде Уайли.

техник портретной живописи — Бен Люстенхауэр показывает свой подход.

Техника портретной живописи с использованием фотографии.

Есть много способов нарисовать портрет. Много техник портретной живописи. У каждого свой метод, и все они действительны. Всегда были споры о том, должен ли портрет быть сделан с реальной жизни или с фотографии. Я не дам вам ответа на этот вопрос; если картина хороша, то вопрос не возникает. Я поощряю наблюдательные исследования, насколько это возможно. На мой взгляд, хорошие навыки рисования и знание анатомии имеют первостепенное значение.

Нажмите здесь, чтобы посмотреть длинные обучающие видео.


Здесь я объясню мои приемы портретной живописи, когда я работаю с фотографией.

Фотография.

Рисование портрета по фотографии имеет свои преимущества и недостатки. Одной из главных ловушек является опасность уделять слишком много внимания деталям. Сходство зависит не от деталей, а от больших объемов. Помните ту старую школьную фотографию. Вы прекрасно знаете, кто есть кто, хотя лица не крупнее четверти дюйма.Часто слишком большое количество деталей оказывает разрушительное воздействие на портрет. Будьте проще и смелее в том, что вы говорите. Преимущество работы с фотографиями в том, что вы просто выбираете наиболее понравившийся кадр из серии. Прежде чем начать, важно уделить большое внимание фотосессии, а также полиграфии.

На первом изображении показано несколько копий лица вокруг моего холста на мольберте. Две большие фотографии такого же размера, как и портрет на холсте. Левый немного расфокусирован, чтобы не отвлекать внимание от деталей.На этом фото я вижу более четко простые формы. Я напечатал маленькие картинки в более светлой и более темной версиях.

Подготовка.

На мольберте холст на подрамнике. Я перенес изображение, используя распределение сетки как на фотографии, так и на холсте. Я использую красный карандаш. Черный графит обычного карандаша всегда проступает сквозь все слои масляной краски. Здесь я закрепил рисунок очень тонким слоем шеллака. Иногда наношу тонкий слой алкидного медиума.Сверху акрилом рисую подмалевок охрой необработанной. Если я заблудился, я всегда могу снять слой масла, чтобы увидеть основной рисунок и подмалевок.

Живопись.

Начинается работа над портретом. Я начинаю день рано, устанавливая свою палитру, что делается с большой осторожностью. Я смешиваю цвета кожи и всегда использую тест-полоску, чтобы проверить смесь. Прежде чем начать рисовать, я натираю холст нейтральным масляным средством. Тогда холст полупропитан и холст легче «принимает» краску с моей кисти.

Сначала волосы.

Я рисую волосы в простых, больших плоскостях, используя разные оттенки. Я не упрощаю оттенки, используя среднюю охру, смешанную с коричневой для более темных областей, и белую для более светлых. В самых темных тонах присутствует малиновый, веридиан, охра и оранжевый кадмий. В более светлых частях волос я использовал кадий красный свет, перманентный зеленый свет, виридиан, желтую охру и белила. Самый светлый цвет волос — это смесь ультрамарина, малинового и белого, которую я приготовила заранее. Этот розовато-лиловый оттенок отлично подходит для создания светлых участков на светлых волосах без риска перехода в красный, желтый или синий цвет.

От тьмы к свету.

Перед тем, как начать рисовать лицо, я рисую фон также в больших простых плоскостях. Здесь я разбавляю краску несколькими каплями цитрусового скипидара. Обычный уайт-спирит тоже хорошо работает. Особое внимание уделяю линии роста волос. Я не хочу быть резким. Края должны быть мягкими там, где волосы соприкасаются с кожей.

Сначала я специально обрабатываю глаза.Наношу прозрачный слой сиены и жженой умбры. Я размазываю краску пальцем, чтобы все еще видеть рисунок. Это создает прекрасную основу для продолжения позже.

Затем я рисую рот в простых схематических плоскостях. Здесь используются красный кадмий, красный венецианский, белый и синий ультрамарин. Я показываю зубы как непрерывную изогнутую поверхность. Я использую свой предварительно смешанный нейтральный серый свет с небольшим количеством ультрамаринового синего и малинового.

 

Я всегда начинаю с теней, затем полутонов, затем света.Для плоти я смешиваю кадмий красный светлый, белый и охру. Лазурно-голубые или перманентные желто-зеленые тона используются для более холодных или теплых тонов. Я по-прежнему избегаю каких-либо подробностей!

Держите дистанцию.

Портрет находится в первой фазе и я должен уйти. Я ухожу и пью кофе или что-то в этом роде. Важно оставить мольберт. Чем дольше я смотрю на свой холст, тем меньше я могу судить о том, что нарисовал. Выпить кофе — это один трюк, но есть и другие.В моей мастерской есть зеркало, в котором я могу видеть и картину, и фотографию одновременно. Я ношу очки. Я снимаю их и вижу, что все размыто. Это особенно хорошо, чтобы получить идеальный общий вид на баланс цвета и акцента.

Сейчас я просто не тороплюсь, чтобы все оценить. Я снова прослеживаю портрет от темного к светлому и, наконец, добавляю некоторые детали. Затем я заканчиваю глаза и рисую небольшой блик в зрачке. При необходимости я смешиваю поверхности вместе, иногда с отдельным тоном в промежуточном цвете.Глядя на щеки, где переход важен и может быть тонким, я убеждаюсь, что изгибы находятся в правильном месте.

На этом этапе существует определенный риск чрезмерного смешивания портрета. Я рисую промежутки между верхними зубами и нижней губой. Я не делаю отдельные зубы, но удостоверяюсь, что кривая дает достаточное представление о зубах.

Наконец, на мокром фоне я рисую мазками пряди волос.

Как я уже говорил, существует множество техник портретной живописи.Не всегда следую этому методу. Даже меняю время от времени.

 

 

Портреты | Национальная портретная галерея

Заведи тысячи новых знакомств! Коллекции Национальной портретной галереи, в которых представлены ученые, государственные деятели и кинозвезды, увиденные редкими дагерротипами девятнадцатого века или цифровыми видео годовой давности, перенесут вас лицом к лицу с Америкой. Узнайте нас лучше. Просматривайте, ищите, исследуйте и посещайте.

Изображения объектов коллекции Национальной портретной галереи являются частью открытого доступа Смитсоновского института.Это означает, что вы можете бесплатно загружать, преобразовывать и делиться тысячами портретов для любых целей, не спрашивая разрешения у Национальной портретной галереи. Smithsonian Open Access предлагает вам открыть для себя мир, в котором вы можете учиться, исследовать, исследовать и творить так, как раньше не могли. Что ты представишь?

Мы признаем, что с момента основания этой нации то, кто и как представлен, отражает недостатки страны, а также ее сильные стороны. Национальная портретная галерея стремится представить более полное повествование, которое признает историю рабства, расизма и неравенства в Соединенных Штатах.Наши исследования и исследования продолжаются, и исторические перспективы со временем меняются.

Пожалуйста, свяжитесь с нами, если у вас есть вопросы или проблемы.

×

Советы по поиску

Введите ключевые слова, избегая использования таких терминов, как национальный, портрет, галерея, художник и натурщик.

Используйте кавычки, чтобы убедиться, что все слова включены в точном порядке, , например, «право голоса» или «Эдвин Форрест в роли Макбета».

Используйте «+» или «-» перед каждым словом, чтобы гарантировать, что поисковый запрос ДОЛЖЕН или НЕ ДОЛЖЕН быть включен, , например +бейсбол -фотография или «гражданская война» -Брэди.

Используйте фильтры для сужения результатов поиска. Для NAMES выполните поиск только по фамилии, а затем используйте фильтр имени, чтобы найти натурщика или художника, которого вы ищете.

Перейти к расширенному поиску перенаправит вас в Центр поиска по коллекциям Смитсоновского института, который предоставляет дополнительные параметры поиска. Результаты предварительно фильтруются в коллекции Национальной портретной галереи.

Возвращать только изображения, доступные через Open Access ограничивает результаты объектами с изображениями Open Access.Изображения открытого доступа находятся в общественном достоянии, то есть на них не распространяются ограничения авторского права, и вы можете использовать их в любых целях бесплатно. Их можно загрузить в максимально доступном размере.

Возвращать результаты только для просмотра в музее ограничивает результаты объектами Национальной портретной галереи, которые в данный момент просматриваются. Чтобы найти выставленные объекты, предоставленные в аренду Национальной портретной галерее, выполните поиск в Каталоге американских портретов в разделе «Исследования».

Paint Your Life предлагает уникальный подарок в виде компиляции портретов

Си-Эн-Эн —

Что касается подарков, то чем они более персонализированы, тем лучше. Да, это включает в себя полотенца с монограммой и самодельные фотоальбомы, но если вы действительно хотите удивить кого-то в этот праздничный сезон, у нас есть надежное решение: нарисованный вручную портрет от Paint Your Life. Этот веб-сайт связывает клиентов с настоящими художниками, поэтому вы можете работать с ними, чтобы превратить любимую фотографию в портрет маслом, который получатель будет хранить вечно.

Но что произойдет, если у вас нет любимой фотографии для работы? Вот тут-то и появляются портреты из сборника «Раскрась свою жизнь».

Эта услуга сочетает в себе цифровой фотошоп с произведениями искусства ручной работы, поэтому вы можете объединить несколько воспоминаний и людей в один незабываемый подарок. Варианты персонализации практически безграничны, и команда «Раскрась свою жизнь» будет работать с вами на каждом этапе пути, чтобы конечный результат был именно таким, каким вы хотите его видеть. Нет лучшего времени, чем сейчас, чтобы начать работу над своим индивидуальным подарком. С этого момента и до конца 2021 года читатели CNN могут получить СКИДКИ 70 долларов на свой заказ с кодом CNN70.

Хотите верьте, хотите нет, но, несмотря на широкие возможности настройки, процесс Compilation Portrait на удивление прост. Взгляните на четыре простых шага ниже.

Шаг первый: выберите тему, средство и исполнителя

Наконец, выберите художника, используя галерею художников, в которой представлены его предыдущие работы, или вы можете позволить Paint Your Life выбрать его для вас в зависимости от ваших конкретных потребностей.

Шаг второй: Загрузите изображения и выберите размер

Загрузите несколько фотографий, содержащих всех избранных людей, домашних животных или предметы.Вы также можете написать свое видение готовой работы — например: «Я бы хотел, чтобы бабушка обнимала внука» или «Я бы хотел, чтобы собака была на коленях у мальчика». Вы также выберете размер картины или рисунка.

Если вы работаете со старыми или размытыми фотографиями, не волнуйтесь! Paint Your Life может вернуть их к жизни, поэтому вы все еще можете использовать их для создания своего подарка.

После того, как вы выбрали изображения и подтвердили размер, пришло время официально отправить ваш заказ.Вы платите только 20% от цены при размещении заказа (остальная часть оплачивается после того, как вы официально примете свою окончательную картину и она будет отправлена ​​на отправку).

Шаг 3. Утвердите предварительный просмотр цифровой композиции

Как только ваши фотографии будут загружены и ваше видение будет передано команде Paint Your Life, графические редакторы создадут цифровое представление картины; таким образом, вы можете увидеть и утвердить изображение до того, как художник начнет работу. Они создадут до трех версий на ваш выбор, регулируя пропорции, освещение, перспективу и настройки, чтобы объединенные изображения плавно и естественно сочетались друг с другом.Paint Your Life может похвастаться неограниченным количеством правок в процессе работы, не говоря уже о 100% гарантии возврата денег, если вы не в восторге от конечного результата. Вы можете добавлять новые изображения, обмениваться фотографиями или запрашивать другие изменения во время текущих разговоров с командой «Раскрась свою жизнь», пока вы не дадите им официальное разрешение на отправку художнику.

Шаг четвертый: Утвердить окончательный вариант, выбрать раму и оплатить

После того, как вы утвердили цифровой рендеринг, дизайн переходит к выбранному вами художнику, который создаст ваше произведение искусства в заранее установленные сроки. Когда все будет готово, вы получите фотографию готовой картины, и оттуда вы сможете запросить дальнейшие модификации, если это необходимо. Последними шагами являются утверждение картины после того, как были сделаны любые запросы на изменение, выбор рамы и оплата остатка суммы. Как только эти шаги будут выполнены, ваша картина будет отправлена!

Поскольку «Раскрась свою жизнь» имеет почти идеальную оценку 4,9 звезды от более чем 8000 рецензентов, это надежный способ преподнести один из самых уникальных и сентиментальных подарков, которые когда-либо получал ваш любимый человек.Нажмите здесь, чтобы узнать больше о процессе или заказать собственный портрет ручной работы к этому праздничному сезону. И в довершение всего, читатели CNN могут прямо сейчас сэкономить на своих заказах; получите скидку 70 долларов с кодом CNN70 . Предложение действует до 2021 года!

12 самых известных портретов (картины и фотографии)

Вы слышали, что можно черпать вдохновение из истории искусства, но не знаете, как его применить?

В этой статье вы найдете коллекцию известных портретных картин и то, как вы можете использовать их для улучшения своих фотографий.

Вы также найдете список известных фотографов-портретистов, на который можно посмотреть и поучиться на их замечательных работах.

Если вы готовы начать, давайте пройдемся по пути истории искусства от знаменитых портретов итальянского Возрождения до великих художников 20 века.

  • Самые известные в мире портреты
    • 1. Мона Лиза, Леонардо да Винчи (1503-1506)
    • 2. Автопортрет в соломенной шляпе, Винсент Ван Гог (1887)
    • 3.Автопортрет, Рембрандт (1660)
    • 4. Герман фон Ведиг III, Ганс Гольбейн Младший (1532)
    • 5. Девушка в матроске, Амедео Модильяни (1918)
    • 6. Молодой человек на берегу реки, Умберто Боччони (1902 г.)
    • 7. Портрет молодой женщины / Эдгар Дега (ок. 1885 г.)
    • 8. Молоко, Иоганн Вермеер (ок. 1658 г. – оценка Государственного музея)
    • 9. Аранжировка в сером и черном Нет .1, Джеймс Макнейл Уистлер (1871)
    • 10. Портрет Адели Блох Бауэр I, Густав Климт (1907)
    • 11.Отрицание Святого Петра, Караваджо (1610)
    • 12. Англичанин (Уильям Том Уорренер) в Мулен Руж, Тулуз-Лотрек (1892)
  • Кто самый известный художник-портретист?
  • Кто самый известный фотограф-портретист?
  • Заключительные слова

Самые известные в мире портреты

1. Мона Лиза, Леонардо да Винчи (1503-1506)

Публичное достояние на Wikimedia Commons

Самый известный портрет Моны Лизы история искусства — как технический аспект, так и предмет вызывали большой интерес на протяжении веков.

Обсуждение каждого аспекта было бы самостоятельным эссе, поэтому я просто прокомментирую несколько наиболее важных элементов для фотографа-портретиста.

Обратите внимание на композицию на картине маслом – Мона Лиза образует треугольник. Руки — это основа, придающая ей устойчивость, и вы можете следовать рукам как направляющим линиям к голове, которая будет вершиной треугольника.

Поза до сих пор остается одной из популярных – три четверти к зрителю с расслабленно скрещенными руками.

Наконец, посмотрите, как свет, исходящий из верхнего левого угла, создает достаточную разницу между светом и тенями, чтобы придать изображению глубину.

Что касается интригующей улыбки и взгляда — я оставлю это на ваше усмотрение, чтобы управлять моделью! Помните: имитировать самую известную картину в мире непросто, но вы все равно можете получить вдохновение от загадочной молодой женщины Леонардо да Винчи.

2. Автопортрет в соломенной шляпе, Винсент Ван Гог (1887)

Произведение из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние

Винсент Ван Гог написал не менее 35 автопортретов – он использовал сам практиковался в рисовании людей, и многие из них стали знаменитыми портретами, которые мы знаем сегодня.

Создавая автопортреты, Ван Гог не только осваивал технические аспекты портретной живописи, но и использовал их как инструмент самопознания.

Как фотограф, вы тоже можете это сделать. Станьте своей собственной моделью, чтобы научиться освещать людей, позировать и чувствовать себя комфортно перед камерой. Это поможет вам улучшить вашу портретную технику и наладить контакт с вашими моделями.

3. Автопортрет, Рембрандт (1660)

Произведение из коллекции Музея искусств Метрополитен, общественное достояние

Рембрандт ван Рейн известен своими знаменитыми портретами как художник света – говорят, что его цветовая палитра включала только темные землистые цвета, потому что свет должен быть основным предметом.

В своем стремлении к правде и реализму Рембрандт использовал свет, чтобы подчеркнуть текстуру и кожу и передать эмоции через выражение.

Фотография буквально означает «рисование светом» — так какой же лучший «наставник» может быть у фотографа, чем Рембрандт?

В портретной фотографии есть световая установка, называемая освещением Рембрандта. Она характеризуется световым треугольником под глазом объекта, как на портретах Рембрандта.

Этот портрет тем более удивителен, если учесть, что Рембрандт писал самого себя — определенно непростая задача, особенно в дни, предшествующие фотографиям!

4.Герман фон Ведиг III, Ганс Гольбейн Младший (1532 г.)

Произведение искусства из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние

Ганс Гольбейн, которого прозвали Младшим, чтобы отличить его от отца-художника, рисовал свои предметы перед тем, как рисовать их. . Он делал наброски серебряной иглой и цветным мелом. Затем он перенес рисунок на доску для написания темперой и маслом.

В обеих техниках он овладел цветом. Как вы можете видеть на портрете Германа фон Ведига III, показанном выше, он использует зеленый цвет на переднем плане и синий цвет на заднем плане, что выделяет объект черным цветом.

Синий — это основной цвет, а зеленый — вторичный цвет. Вместе они составляют цветовой круг, создавая аналогичную цветовую схему.

Вы можете изучить теорию цвета и применять ее не только в своих портретах, но и в фотографии в целом.

5. Девушка в матросской тельняшке, Амедео Модильяни (1918)

Произведение из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние

Длинные шеи на портретах Модильяни — одна из самых выдающихся ремесел в истории искусства .

Отчасти он отстранялся от фигуративного искусства, но он также «ставил под сомнение неизменность идентичности» — по словам Мэйсона Кляйна, куратора выставки «Разоблаченный Модильяни».

Это исследование портретной живописи как никогда актуально благодаря нашей вездесущности через онлайн-персонажи, отказу от бинарных стереотипов и множеству онлайн- и офлайн-профилей.

Если вы хотите использовать свою фотографию как средство исследования личности — вам обязательно стоит взглянуть на работы Модильяни.

Также одним из самых известных фотографов, работающих на эту тему, является Синди Шерман, так что зацените и ее.

6. Молодой человек на берегу реки, Умберто Боччони (1902 г.)

Произведение искусства из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние

Умберто Боччони — один из самых значительных художников футуристского движения. «Молодой человек на берегу реки» — одна из его ранних работ, в которой уже проявляется его интерес к наступлению индустриализации.

Увидев предмет на переднем плане, взгляд сразу же притягивается к индустриальному фону благодаря направляющим линиям в композиции.

По этому портрету уже можно многому научиться. Однако, если вы хотите углубиться в его развитие в футуризме, вы можете позже поэкспериментировать с размытием движения или мультиэкспозицией, чтобы запечатлеть движение.

7. Портрет молодой женщины / Эдгар Дега (ок. 1885 г.)

Произведение искусства из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние

Импрессионизм и фотография тесно связаны в истории искусства. Благодаря изобретению фотографии художники освободились от бремени запечатления вещей «такими, какие они есть» и начали изображать «впечатление» того, как вещи выглядели для них.

Произошло это, конечно, не сразу. Официально фотография была изобретена в 1839 году, хотя у нас есть фотографии, датированные как минимум 1826 годом, а пик импрессионистского движения пришелся на 1870-е и 1880-е годы.

Эдгар Дега был известным художником-импрессионистом. На его самых известных картинах изображены балерины, которых он впервые запечатлел на фотографиях.

На его стиль во многом повлияла фотография — согласно Национальной галерее искусств, это можно увидеть, потому что «фигуры обрезаны и расположены не по центру. Линии обзора высокие и наклонные».

Дега даже использовал фотографию как художественное средство позже в своей карьере. Вы можете увидеть, как живопись и фотография обогащали друг друга с течением времени — все знаменитые портреты в этом путеводителе повлияли на фотографии нашего времени.

8. Milkmade, Йоханнес Вермеер (ок.1658 — оценка Государственного музея)

Public Domain CC0 via Rawpixel

Йоханнес Вермеер — один из мастеров Золотого века Голландии. На большинстве его картин изображены бытовые сцены из домашней жизни простых людей.

«Доярка», также известная как «Кухарка», — одна из самых известных его картин. Он вдохновлял многих художников с девятнадцатого века, когда историки искусства заново открыли Вермеера и получили заслуженное признание.

Если вам нравится фотографировать образ жизни, вы, безусловно, можете многому научиться, используя композицию, освещение и позы из подборки знаменитых портретов Вермеера.

9. Композиция в сером и черном №1, Джеймс Макнил Уистлер (1871 г.)

Альтернативное название: «Мать Уистлера», общественное достояние через Викисклад известна как Мать Уистлера. Это прискорбно, потому что сосредоточение внимания на предмете упускает из виду всю суть картины.

Уистлер нашел сходство между живописью и музыкой, и поэтому многие из своих картин он назвал Гармония в этом и том или Ночное в x и y.

В данном случае это Аранжировка в сером и черном цвете , чтобы отдать приоритет тональному значению над другими интерпретациями.

Чтобы больше узнать о значениях тонов в фотографии, вы можете изучить работы Анселя Адамса — даже если он не создал ни одного знаменитого портрета, его система зон для пейзажной фотографии является основой для всех остальных видов фотографии.

10. Портрет Адели Блох Бауэр I, Густав Климт (1907 г.)

Public Domain via Wikimedia Commons

Густав Климт начал с росписи общественных зданий по частным заказам.Позже, к 1900 году, он в основном писал портреты для еврейского венского общества — многообещающей группы промышленников, которые оказались любителями искусства и его самыми большими сторонниками.

Климт нарушил традицию и стал соучредителем Венского сецессиона – он зарекомендовал себя как живописец красивых женщин.

Адель Блох Бауэр изображен на двух портретах – однако он сделал сотни подготовительных набросков к картинам.

Это первый портрет из двух, и это картина маслом, покрытая сусальным серебром и золотом.На него повлияли стиль модерн, мозаики византийского искусства в Равенне и движение искусств и ремесел.

Его работа — прекрасный пример того, как междисциплинарные исследования и мультимедийные методы могут дать впечатляющие результаты.

11. Отречение Святого Петра, Караваджо (1610)

Произведение искусства из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние

Микеланджело Меризи, известный как Караваджо, был итальянским художником и одним из самых влиятельных художников в истории искусства.

Его использование интенсивного контраста света и тени, известного как светотень, характеризовало его картины и с тех пор повлияло на западное искусство.

Этот метод добавляет глубину двумерной поверхности. Вот почему он также использовался в кино и фотографии.

Если вы хотите добиться такого эффекта на своих фотографиях, вам нужно использовать освещение в низком ключе. Помимо технического аспекта трехмерности, Караваджо также использовал его, чтобы добавить драматизма своим сценам, которые обычно изображали религиозные сцены с реалистичным насилием.

12. Англичанин (Уильям Том Уорренер) в Мулен Руж, Тулуз-Лотрек (1892 г.)

Произведение искусства из коллекции Метрополитен-музея, общественное достояние культура и ночная жизнь Парижа — может быть, потому, что он отверг свое аристократическое происхождение, может быть, потому, что он чувствовал себя более комфортно среди других «посторонних», как он видел себя из-за различных болезней и своего алкоголизма.

Какой бы ни была причина, он «изображал меланхолию, юмор и человечность под гламуром», согласно его биографии на Sotheby, который продает многие из своих работ.

Если вы заинтересованы в создании документального портрета или танцевальной и перформансной фотографии, вам обязательно стоит взглянуть на его знаменитые портреты и другие работы.

Кто самый известный художник-портретист?

    8
    • Leonardo Da Vinci
    • Van Gogh
    • Johannes Vermeer
    • Pablo Picasso
    • Rembrandt Van Rijn
    • Frida Kahlo
    • John Singer Sargent
    • Gustav Klimt

    Кто является самым известным портретным фотографом?

    • Ричард Аведон
    • Энни Лейбовиц
    • Диана Арбус
    • Доротея Ланге
    • Синди Шерман
    • Helmut Newton
    • Альфред Штиглиц
    • Питер Линдберг
    • Лашапель
    • Юсуф Карш

    Заключительные слова

    С Изобретая среду, фотографы были вдохновлены известными портретными картинами.Я надеюсь, что эта подборка вдохновит вас на создание потрясающих портретных фотографий.

    Помните, что многие музеи предоставили лицензию на использование своих коллекций в качестве общественного достояния.

    Кроме того, такие проекты, как Google Arts и Cultures, делают музеи и выставки доступными в Интернете. У нас есть самые удивительные произведения искусства в мире на кончиках наших пальцев — давайте использовать это с пользой!

    Портреты Обамы | Художественный институт Чикаго

    Этим летом Художественный институт Чикаго приветствует в своих галереях два знаменитых портрета: портрет президента Барака Обамы работы Кехинде Уайли и портрет бывшей первой леди Мишель Обамы работы Эми Шеральд.

    Чикаго — первая остановка для портретов Обамы в рамках тура по пяти городам, организованного Смитсоновской национальной портретной галереей в Вашингтоне, округ Колумбия. Будучи давним домом семьи, Чикаго имеет уникальную связь с Обамой, как и Художественный институт. Мишель Обама вспоминает, как часто навещала свою семью, когда росла в Саут-Сайде, и музей также был местом первого свидания пары.

    На портретах изображены не только исторические персонажи, но и работы художников-новаторов. Уайли и Шеральд — первые афроамериканцы, которым Национальная портретная галерея поручила создать официальные портреты президента или первой леди. Уайли поместил сидящего президента Обаму на фоне цветов особого значения, в том числе хризантем, официального цветка Чикаго. Шеральд запечатлел бывшую первую леди на фоне голубого фона, сидящую и смотрящую прямо на зрителя.

    Художественный институт рад предоставить нашим посетителям из Чикаго и всего мира возможность ощутить силу и красоту этих знаменитых произведений в наших галереях.После презентации Художественного института портреты отправятся в Бруклинский музей, Художественный музей округа Лос-Анджелес, Высокий художественный музей и Музей изящных искусств в Хьюстоне.

    Самостоятельные туры

    Вдохновленные «Портреты Обамы» , эти туры предлагают различные способы изучения произведений искусства из коллекции.

    Пообщайтесь с

    Портреты Обамы

    Мероприятия, создание произведений искусства и многое другое

    Мы отмечаем Портреты Обамы на протяжении всего лета бесплатными общественными мероприятиями, виртуальными программами и созданием произведений искусства. Укрепите свою связь с помощью уникальных программ и ресурсов, рассказывающих о чикагских художниках и исследующих произведения искусства из постоянной коллекции музея.

    Победители конкурса подростковой поэзии

    Послушайте сильные стихи, написанные чикагскими старшеклассниками в ответ на «Портреты Обамы» для конкурса «Портреты подростковой поэзии», программы, созданной в сотрудничестве со стажерами подросткового совета музея и открытой для всех жителей Чикаго. старшеклассники.

    Смотреть события, посвященные

    Портреты Обамы

    Виртуальный разговор: Мишель Обама и Эми Шеральд


    Бывшая первая леди США Мишель Обама присоединилась к художнице Эми Шеральд для мощного разговора, модератором которого выступила Тельма Голден, директор и главный куратор Музея-студии в Гарлеме.

    Виртуальный разговор: Портреты Обамы — с участием художников Кехинде Уайли и Эми Шеральд


    Посмотрите мероприятие, посвященное открытию выставки, на котором художники Кехинде Уайли и Эми Шеральд беседуют с Джорданом Картером, помощником куратора отдела современного искусства.

    Тур «Портреты Обамы» организован Смитсоновской национальной портретной галереей, Вашингтон, округ Колумбия.

    Национальный спонсор

    Спонсоры

    Художественный институт благодарит многих сторонников, которые профинансировали презентацию в Чикаго, а также доступ, обучение и программирование.

    Ведущий корпоративный спонсор презентации в Чикаго

    Ведущие индивидуальные сторонники  
    Лестер Кони и Дениз Гарднер

    Спонсор корпоративных программ

    Лидерская поддержка предоставляется Illinois Tool Works и Консультативным комитетом по лидерству Чикагского института искусств.

    Основное финансирование предоставляется семьей Бланшар-Несбитт; Сюзетт и Элли Булли; Франческа и Лиам Коннелл; Энн и Дон Эдвардс; Пол, Дедреа и Ян Грей, In the Works Foundation; Фонд семьи Гуида; Шерил и Эрик МакКиссак; и Пегги А. Монтес.

    Специальную поддержку оказывают Джулия Лэнгдон Антонатос и Ларри Антонатос, Ariel Investments, Кэролайн Браун и Кейри Солтвелл Браун, Энн Коллинз, Кеванн М. Кук, Мэрилин и Ларри Филдс, Никол и Даррел Хакетт, Меллоди Хобсон, Линда Джонсон Райс, The Коллекция Джойнера/Джуффриды, семья Лэнгдон Нил, Фэй и Дэниел Левин и Мариса Мурильо.

    Дополнительную поддержку оказывают Джози Алтидор, Азиза, Шанель Кони, Джавон Кони, Дон и Кристен Кроули, Эллисон и Сьюзен Дэвис, Андреа Эллис, Стивен Галанис, Кайл и Эшли Гарднер, Андре Игуодала, Оливия Джон, Жасмин Джордан, Девен Рэнд. , Алекса Райс и Слоан Стивенс.

    картин Барака Обамы и Мишель Обамы представлены в Национальной портретной галерее: The Two-Way: NPR

    Бывший президент Барак Обама и бывшая первая леди Мишель Обама стоят рядом со своими недавно представленными портретами во время церемонии в понедельник в Национальной портретной галерее Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия. С. Марк Уилсон / Getty Images скрыть заголовок

    переключить заголовок Марк Уилсон / Getty Images

    Бывший президент Барак Обама и бывшая первая леди Мишель Обама стоят рядом со своими недавно представленными портретами во время церемонии в понедельник в Национальной портретной галерее Смитсоновского института в Вашингтоне, округ Колумбия.С.

    Марк Уилсон / Getty Images

    Совершенно новые портреты бывшего президента Барака Обамы и бывшей первой леди Мишель Обамы — с соответствующими спокойными и сильными выражениями — были представлены в понедельник в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия. колени, наклонившись вперед с напряженным выражением лица. Фон, типичный для картины Уайли, представляет собой буйный узор интенсивно-зеленой листвы.

    «Очень резко», — сказал Обама с ухмылкой.

    Эми Шеральд, художница из Балтимора, нарисовала Мишель Обаму, сидящую в платье в пол, подперев подбородок рукой и смотрящую прямо на зрителя спокойным, уравновешенным взглядом.

    Знаменитости от Шонды Раймс до Стивена Спилберга, бывшие чиновники администрации от Джоша Эрнеста до Эрика Холдера и представители СМИ собрались в обширном застекленном центральном дворе Портретной галереи для церемонии. Ким Саджет, директор галереи, сказал публике, что портрет не считается по-настоящему законченным до тех пор, пока зритель, представитель публики, не увидит его лично.

    Потом было открытие — в буквальном смысле, тканевые чехлы с портретов стянули на небольшой сцене.

    Картины иллюстрируют фирменный стиль двух художников.

    Барак Обама смотрит на недавно обнародованный портрет своей жены в понедельник. Картина Мишель Обамы будет экспонироваться до ноября в разделе «Недавние приобретения» Национальной портретной галереи. Марк Уилсон / Getty Images скрыть заголовок

    переключить заголовок Марк Уилсон / Getty Images

    Барак Обама смотрит на недавно представленный портрет своей жены в понедельник.Картина Мишель Обамы будет экспонироваться до ноября в разделе «Недавние приобретения» Национальной портретной галереи.

    Марк Уилсон / Getty Images

    «Уайли обычно изображает цветных людей, изображающих из себя известных деятелей западного искусства», — пишет Портретная галерея. «Благодаря этой практике он бросает вызов визуальной риторике власти, в которой доминируют элитные белые мужчины».

    Барак Обама сказал, что восхищается тем, как фотографии Уайли «бросают вызов нашим традиционным взглядам на власть и привилегии.»

    Но он сказал, что отвергает идеи Уайли, которые включали его, например, в верховую езду.

    «У меня достаточно политических проблем и без того, чтобы вы делали меня похожим на Наполеона», — вспомнил он, как сказал Уайли. Я должен снизить его прикосновение. И это то, что он сделал.»

    «Как вы объясните, что многое из этого просто неправда?» сказал Уайли, когда он взялся за кафедру. Затем он стал более серьезным.

    «Способность быть Первый афроамериканский художник, нарисовавший первого афроамериканского президента Соединенных Штатов, просто ошеломляет», — сказал Уайли.«Лучше и быть не может. Я был смущен этим приглашением, но меня также вдохновила личная история Барака Обамы».

    Шеральд, «известная своими стилизованными архетипическими изображениями афроамериканцев», пережила пересадку сердца в 2012 году, отмечают в музее. «Сама олицетворение стойкости, Шеральд передает внутреннюю силу своих героев через сочетание спокойных выражений и конфронтационных поз», — пишут в галерее.

    «Я немного ошеломлена, если не сказать больше», — сказала Мишель Обама в своем выступлении после того, как помогла Шеральд раскрыть ее работу.«Как вы, наверное, догадались, я не думаю, что в моей семье есть кто-нибудь, кто когда-либо делал портрет, не говоря уже о портрете, который будет висеть в Национальной галерее — по крайней мере, насколько я знаю, мама». она сказала. «Но все те люди, которые помогли мне быть здесь сегодня, они с нами физически и они с нами духом».

    «Я также думаю обо всех молодых людях, особенно о цветных девушках, которые… увидят изображение человека, похожего на них, висящего на стене этого великого американского учреждения», — сказала она.«Я знаю, какое влияние это окажет на их жизнь, потому что я была одной из тех девушек».

    Эту мысль Шеральд повторила через несколько минут, подчеркнув, что ее портрет Обамы был концептуальным и архетипическим, больше, чем просто модель.

    «Ты существуешь в наших умах и сердцах именно потому, что мы можем видеть себя в тебе», — сказала она, поворачиваясь к Мишель Обаме.

    Обама стоит между портретами.Его портрет будет постоянно установлен на выставке «Президенты Америки» в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия. Марк Уилсон / Getty Images скрыть заголовок

    переключить заголовок Марк Уилсон / Getty Images

    Обама стоит между портретами.Он будет постоянно установлен на выставке «Президенты Америки» в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия,

    . Марк Уилсон / Getty Images

    Национальная портретная галерея, член Смитсоновского института, работала с уходящим президентом, чтобы заказать новый портрет каждого из них с 1962 года.

    Совсем недавно она также начала собирать портреты первых леди. Национальная портретная галерея, член Смитсоновского института, пишет:

    «Официальные портреты — интересные звери, потому что они, конечно же, официальные: они обозначают статус и достижения изображаемого человека.Но они также являются глубоко личными, даже откровенными изображениями, которые говорят что-то о характере мужчины или женщины, которые показывают свое лицо публике. Стиль портрета — поза, цвета, обстановка, а также черты лица (в 19 веке суровое и неприступное выражение определенно было стандартным выражением) — все передает меру натурщика».

    На картинах портретной галереи Джорджа и Лоры Буш изображены относительно непринужденные, расслабленные позы с легкими улыбками.

    Портрет Билла Клинтона в галерее, написанный Нельсоном Шенксом, вызвал споры после того, как Шанкс сказал, что скрыл на полотне отсылку к скандалу с Моникой Левински. В музее выставлен другой портрет Клинтона, картина Чака Клоуза с изображением ухмылки бывшего президента.

Comments