Рисуем поэтапно узоры: Как нарисовать морозное окно поэтапно с детьми карандашом и красками, идеи?


01.04.1978 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Поэтапно


Содержание

Узоры на ногтях для начинающих поэтапно фото

Руки — визитная карточка женщины, а безупречный маникюр — последний штрих в создании стильного образа. Многие женщины, желающие сделать изысканный и необычный маникюр, отправляются в салон красоты, полагая, что самостоятельно с такой задачей не справятся. Это ошибочное мнение, даже в домашних условиях, не имея специальных инструментов, можно воспроизвести изысканные узоры. Для того чтобы удивлять своим оригинальным дизайном окружающих в дальнейшем, необходимо для начала освоить хотя бы простейшие узоры на ногтях. Рисование на ногтях – чрезвычайно увлекательный процесс. Однако для достижения высокого уровня мастерства девушке следует приготовиться к тому, что ей придется постоянно экспериментировать, осваивая новые техники нанесения рисунков и материалы, которые можно использовать для их создания. В нашей статье рассмотрим различные узоры на ногтях для начинающих поэтапно с фото.

Рисунки на ногтях пошагово можно сделать достаточно быстро, не имея профессиональных навыков.

Чтобы сделать маникюр в виде пазл используя пошаговый метод, нужно подготовить четыре контрастных лака и один черный. Ноготь разделить на 4 равные части и каждую из них окрасить в разный цвет. Черным лаком нарисовать вертикальную и горизонтальную полосу, которые подчеркнут границы разноцветных частей. После этого на каждой разноцветной части поставить сбоку черную точку, имитируя нишу. В середине этой точки нарисовать еще одну точку тем лаком, цвет которого будет совпадать с цветом рядом стоящей детали. Чтобы сделать змеиный рисунок на ногтях, используют обычный тюль. На всю поверхность ногтя наносится лак любого цвета и сразу же прикладывается кусочек тюля. Через 2-3 минуты тюль убирается с ногтя, а на поверхности остается необычный узор, схожий со змеиной кожей.

Набор принадлежностей для рисования на ногтях начинающим фото

Простые узоры на ногтях для начинающих можно нарисовать, используя подручные материалы. Для нанесения рисунков потребуются:

скотч;
иголка;
фольга;
глиттерные посыпки;
тоненькие кисти;
лаки различного цвета;
зубочистки;
палочки ватные;
пилка для ногтей;
жидкость для удаления лака и. т.д.

 

Узоры иголкой на ногтях для начинающих фото

Очень часто бывают ситуации, когда нужно срочно сделать яркий и красивый маникюр. И в этом случае нам подойдут изысканные и неповторимые рисунки на ногтях иголкой.  Этот дизайн совсем не сложный, однако требует немного усидчивости и опыта. Зато потом, когда вы освоите эту технологию, у вас будет всегда потрясающий, неповторимый и уникальный маникюр. Чтобы делать такой маникюр вам понадобиться несколько лаков различных оттенков и обычная игла. Обратите внимание на то, что при выборе цвета следует брать если не контрастные, то максимально разные оттенки. В противном случае узоры на ногтях будут сливаться. Второй незаменимый инструмент, конечно же, иголка — швейная. Хотя в профессиональных магазинах можно купить специальную иголку с ручкой, но точно также вы можете приспособить, например, деревянный карандаш с иголкой. Имейте в виду, чтобы получить тонкие линии и изящный рисунок, надо пользоваться тонкой иголочкой, обычно это игла №90.

Модные тенденции в маникюре 2017

Дизайн гель лаком на коротких ногтях 2017 Модный маникюр весна лето 2017 Наращивание ногтей 2017 Педикюр 2017: новые тенденции в фото

Узоры на ногтях для начинающих с помощью лаков фото

Несложные рисунки на ногтях для начинающих можно делать и лаком, выбирая помимо основы специальное средство с тоненькой кисточкой. Правда, такой вариант имеет существенный недостаток – новичок может столкнуться с некими проблемами непосредственно в процессе рисования на ногтях. Самая обычная техника несложных рисунков на ногтях — рисование лаками для ногтей. Для этого выбирают два и более контрастных лака, один из которых станет базой, а второй — лаком для нанесения рисунков. Проблема лаков для ногтей в том, что чаще всего текстура довольно густая и наносить тонкие ровные линии новичку довольно проблематично. Однако, крупные фигуры без мелких элементов с помощью обычных лаков могут получиться довольно качественными.

Узоры для начинающих с помощью скотча фото

Скотч – это еще один универсальный инструмент, используемый нами в домашнем хозяйстве повсеместно. Так что нет ничего удивительного в том, что со временем наши женщины нашли ему применение и в создании дизайнов.

Начиная делать маникюр при помощи скотча, подготовьте лаки двух различных оттенков и прозрачное покрытие. Наносим лак на ноготь, когда он высохнет, вырезаем из кусочка скотча трафарет в форме лучиков. Сперва клим скотч на руку, чтобы избавиться от лишней липкости, затем — на ноготь. Наносим черный лак, после его высыхания, трафарет снимаем. Снова клеим скотч и подчеркиваем узор серебряным лаком, снимаем трафарет.

Модные тенденции в маникюре 

Дизайн ногтей 2017 фото новинки Техника нанесения гель лака в домашних условиях пошагово с фото Модный маникюр весна лето 2017 Педикюр 2017

Узоры для начинающих с помощью акриловых красок фото

Еще один популярный метод, используемый для создания простых, но чрезвычайно красивых узоров – рисование акриловыми красками. Этот способ создания рисунков на ногтях для начинающих не сложнее, чем рисование лаком. А для некоторых даже проще и удобнее. И чтобы убедиться в этом, предлагаем вам схемы создания узора акрилом. Чаще всего такой маникюр выполняется в салоне, но вполне возможно сделать его и самостоятельно. Краска достаточно быстро высыхает на ногтях. Акриловые краски предоставляют широкий спектр цветов и возможностей. Создавать узоры ими можно при помощи дотса или иглы, но некоторые декоры позволяют ограничиться и обычными кисточками для рисования. Часто новичкам нужно чуть больше времени для выполнения дизайна. В этом случае краску можно немного разбавить водой. Ею же возможно корректировать рисунок. Удобно выполнять простые рисунки акриловыми красками на ногтях, поэтому они идеальны для начинающих.

Узоры для начинающих с сердечком фото

Захватывающий до кончиков ногтей образ для праздника влюбленных является абсолютно необходимым, так что выберите для себя один из дизайнов ногтей с рисунками сердечек, вдохновленных этим романтическим днем. Трафарет можно вырезать и из мягкой, но плотной ткани. Например, в форме маленького сердечка. На поверхность ногтя наносят слой розового лака, затем, когда эмаль высохла, ткань прикладывают к ногтю и наносят на сердечко слой белого лака с блестками. Сердечки можно сделать и с помощью зубочистки или специального дотса ( такой инструмент с небольшим шариком у окончания, который позволяет делать ровные точки на ваших ногтях). Для такого рисунка вам понадобятся лак вашего любимого цвета (но целесообразней взять розовый или красный), ну и зубочистка или специальный дотс.

Модные тенденции в маникюре 2017

Ногти 2017 модные идеи Дизайн ногтей шеллаком 2017 Cамый модный маникюр 2017 фото Педикюр 2017

Узоры на ногтях с помощью наклеек фото

Если вы еще не научились рисовать узоры на ногтях с помощью иглы или тонкой кисточки, и у вас совсем немного времени на эффектный маникюр, вас могут выручить специальные наклейки для ногтей, которых, к счастью, в продаже великое множество. Переводные наклейки-слайдеры представляют собой тонкую пленку, которая обычно фиксируется на белой или цветной бумажной подложке. Закрепляется она на поверхности ногтей после намачивания в воде. Сама пленка чаще всего полупрозрачная и подходит для частичного декорирования или полного покрытия ногтевой пластины. В зависимости от того, какой лак будет использован вами в качестве основы и закрепителя, будет определена та или иная технология нанесения наклейки.

  1. Ногти окрашивают в основной цвет и дают лаку полностью высохнуть;
  2. Отделяют одно изображение с целью примерки;
  3. Наклейку опускают в теплую воду на 20-30 секунд;
  4. Изображение располагают на нужном участке ногтя, излишки влаги удаляют салфеткой;
  5. Наклейку закрепляют топовым покрытием.

Такой маникюр выполняется в среднем 20-30 минут, и держится на ногтях от 3 до 7 дней. Как видите, украшать ногти красивыми рисунками под силу и новичкам.

змеи и их узоры Нарисовать змею карандашом

Как нарисовать ужа. Ужи широко распространены, они предпочитают селиться около воды, но так же живут и в степях и даже довольно высоко в горах. Вобщем, где есть лягушки, ящерицы или мыши для пропитания, там ужам и хорошо. Поэтому я думаю, что практически любой из нас хоть раз да видел живого ужа — очень такая обыкновенная змея. Люди со страху путают его с гадюкой, но тут надо заметить,что ужи в основном имеют довольно однотонную окраску, пятна на теле,если есть, то неяркие. Гадюки же обычно украшены зигзагообразным ясно заметным узором.( Есть и ещё отличие — о нём расскажу попозже, а сейчас нарисуем ужа.

Рисунок «Уж ползёт»

Ползущая змея не извивается крутыми волнами, а выглядит как сглаженная синусоида. Сначала карандашом наметим линию хребта. Дальше — легче, рисуем бока и голову. А может и не легче. Когда дети рисуют змей по воображению, самым сложным для них бывает соблюдать равномерную толщину туловища да при этом ещё и плавно сузить хвост на нет.

Я советую: как сделаете набросок карандашом, отложите и пусть полежит. Потом на свежий взгляд проверьте все изгибы — не передавили ли вы свою змею и не накормили ли слонами.

Убедившись что ширина везде в порядке, уточним ещё детали головы:

Ну вот у нас получился очень простой рисунок Уж. Применим его как раскраску:

Ну, по факту, пятна на боках обычно куда менее выраженные. А вот на голове окраску стоит рассмотреть поподробне.

Как нарисовать голову ужа

Голова у ужа треугольная:

Широко расставленные глаза круглые(с круглыми зрачками). Изо рта высовывается раздвоенный язык:

И -теперь самое интересное -на шее у ужа обычно имеются жёлтые, редко белые или оранжевые пятна.

Из сегодняшних уроков рисования Вы узнаете, как рисовать змей. Если Вы боитесь рептилий до такой степени, что Вам страшно их рисовать – не беда. Наши змеи очень милые, думаю, они понравится всем.

Предлагаем вашему вниманию несколько уроков по рисованию змеи . Ведь символом наступающего 2013 года будет Змея!

Урок №1. «Как нарисовать змею»

Научиться рисовать змею очень просто. У змей тонкое вытянутое тело, которое рисуется волнистыми линиями. Голова у змеи очень интересная: она маленькая и сужающаяся, похожая на маленький треугольник.

Урок №2. «Как нарисовать мультяшную змею»

Это самый легкий урок из всех ранее написанных: если Вы можете нарисовать круг и линию, значит Вы сможете нарисовать и змею! Конечно же, основу нужно будет дополнять различными деталями, но с этим Вы наверняка справитесь.

Вам необязательно рисовать змею точно так же, как здесь. Например, можно изменить ее положение, завернув змею в кольцо.

Т.к. у нас вид 3/4, начинаем рисовать с левого глаза. Все остальные детали рисуем, отталкиваясь от этого. Урок поможет понять общие принципы для того чтобы Вы смогли самостоятельно создавать своих собственных персонажей.

Раскрашивать рисунок нужно так, чтобы сразу стало понятно, какая именно это змея. В нашем случае – вымышленная:)

Используя такую змею в качестве основы, можно очень просто превратить ее в кобру – лишь дорисовать капюшон.

Урок №3. «Как нарисовать реалистичную змею».

Хорошо начать набрасывать форму «по разделам» с перекрывающимися овалами. Это должно выглядеть почти как цепь с яйцом.

Используя форму «цепочке» в качестве ориентира, наметить змея. Не забывайте использовать гладкие кривые, нет прямых линий!

Слегка отделить тело на сегменты. Обратите внимание, что линии следует скручивать в изгиб тела змеи.

Использование принципов на предыдущем шаге, добавьте в том месте, узоры. Вам нужно всего лишь основные контуры на данный момент.

Заполните пятна с древесным углем, или если у вас нет угля заполнить их с карандашом. Не будьте слишком обеспокоены о заполнении их в совершенстве.

Тема этого урока «Как рисовать змею «, а точнее кобру, самую крупную и опасную змею. Змея многим внушает панический страх, поскольку некоторые из них ядовиты. Но на самом деле, это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд лишь для самообороны и охоты. Некоторые из них и вовсе не ядовиты, например уж. Змея почти не имеет скелета и благодаря этому очень пластична, и это обязательно нужно изобразить в рисунке змеи.
Рисовать змею достаточно просто, поскольку у нет ни лап, ни шерсти. У змеи нет сложных деталей, но, тем не менее, нужно точно выдержать пропорции толщины туловища, длины, размер головы ихвоста. Чтобы рисунок змеи, кобры притягивал взгляд, можно придать змее угрожающий вид. Нарисовать ее с поднятой головой и клыками в открытой пасти.

1. Рисуем контур змеи, готовой к прыжку

Для нашего рисунка, мы выберем самую известную и крупную змею кобру. Кобра нападает на жертву в прыжке, приподнимая верхнюю часть тела. Поэтому, выполняя рисунок змеи поэтапно, сначала нарисуем карандашом нижнюю часть змеи, а на следующих шагах нарисуем поднятую голову кобры. На этом этапе, нужно нарисовать, сложенную в кольцо «веревку», она послужит основным контуром туловища кобры.

2. Предварительный контур головы змеи

Вначале нужно нарисовать контур головы кобры. Когда она готовится к нападению, ее шея «раздувается» и участок этот расширяется и «сплющивается». Этот психологический прием дополняется еще одним эффектом. С обратной стороны этого участка появляются «злые» глаза, угрожающее смотрящие на неприятеля. Поэтому и называют кобру «очковая» змея, но на нашем рисунке этого не будет видно. На этом этапе нужно продолжить рисовать туловище и полностью нарисовать хвост.

3. Нарисуйте общий контур головы

Проверьте разметочные линии, везде ли толщина туловища одинаковая. Если нет, то исправьте, подкорректируйте, чтобы змея не получилась слишком толстой, как питон. На следующих этапах рисунка это будет уже сложно сделать. Удалите с рисунка пресекающиеся линии и нарисуйте совсем несложный контур головы змеи.

4. Как нарисовать змеиную голову

На этом этапе рисовать будет намного легче. Вам нужно будет лишь нарисовать глаз и выделить двумя линиями брюшную часть змеи. Правый край расплющенной части змеи выделите дополнительной параллельной линией, своего рода ободок.

5. Рисунок змеи почти закончен

На этом этапе вам нужно нарисовать змею в деталях. Начинайте рисовать с того, что вам кажется легче рисовать. Нарисуйте вначале раздвоенное жало, штрихами простого карандаша нанесите узор брюшной части и всего туловища. Обратите внимание, сверху туловища нарисована дополнительная разметочная линия. Нарисуйте в деталях голову змеи.

6. Заключительный этап рисунка

Добавьте тени в некоторых местах рисунка змеи. Тени делать не нужно, если вы будете раскрашивать рисунок змеи цветными карандашами. Кобра или другая змея, в природе ведь имеют достаточно яркую и необычную окраску, передать которую в рисунке простым карандашом невозможно. Как всегда можно нарисовать окружающий змею пейзаж, характерный для местности, где живет кобра.


Рисунок королевской кобры, выполненный на графическом планшете, может стать хорошей картинкой для оформления рабочего стола вашего компьютера.


Некоторые змеи способны словно гипнотизировать лягушек. Под холодным взглядом змеи они не могут двигаться. Можно использовать этот сюжет, рисуя крупную змею.


Паука рисовать просто, впрочем, рисовать змею легче. Он имеет круглое тельце и восемь лап. Правда, некоторые виды пауков имеют вытянутой формы тельце, не такое как у меня на рисунке и более яркую и пеструю окраску. Мы выберем паука — птицееда.


Мало кому нравится столь опасное для человека насекомое как скорпион и змеи. Но, тем не менее, многие любят рисовать этих опасных животных. На рисунке в увеличенном размере скорпион выглядит, словно рак. Только вам нужно нарисовать совсем другой формы хвост, в его конце рассоложено ядовитое жало, словно у осы.


Картинки драконов, безусловно, рисовать сложно. По сути дела, дракон это симбиоз ящерицы, змеи и птицы, и в рисунке дракона нужно обязательно отразить пластику этих двух существ. Драконы на картинках бывают огнедышащими, как Змей Горыныч и этот эффект можно использовать в дальнейшем, чтобы усилить впечатление от рисунка.


Рисовать море непросто. Тем более еще больших усилий требует рисование моря карандашом. Самое главное в рисование моря передать его волны. Змеи живут не только на суше, но и на море. Есть даже много «очевидцев», видевших в море огромных змей.


Начинающим художникам лучше рисовать дерево поэтапно и вначале простым карандашом. И лишь правильно выполнив рисунок карандашом, можно его раскрасить красками. Некоторые змеи способны забираться на деревья и разорять птичьи гнезда.

Нарисовать простым карандашом змею сможет даже ребенок. Для этого нужно лишь четко следовать инструкции, которая прилагается ниже.

Холоднокровных рептилий очень часто изображают в различных комиксах. Для тех, кто собрался испытать себя в качестве художника, стоит начать обучение со змеи. Многие создатели комиксов признаются, что их рисовать интереснее и занимательнее всего. Можно сосредоточиться на разных фантастических персонажах из народных сказок или легенд, вроде Змея Горыныча или Василиска, демона-ящира и так далее. Но для начала лучше всего научиться рисовать обычную ползущую рептилию. Что нужно для начала урока? Обязательно придется обзавестись альбомом или в крайнем случае отдельными листами для рисования, простыми карандашами высокого качества, стирательными резинками. Для начала по всему периметру листа художник чертит голову самой змеи. Она похожа на вытянутый овал. Овал следует переделить на две части, из которых верхняя будет больше нижней. В этом же чертеже нужно начать прорисовывать первые выпуклости на голове. Обязательно обратите внимание на то, что челюсть змеи выпуклая. Вниз от овала опускается еще один, длинный и узкий. В итоге он станет нижней челюстью. У змеи будет открытый рот.

Самые выразительные у рептилий – их ненасытные и хищные глаза. Они не бывают слишком узкими. Наоборот, глаза змеи широко раскрыты, смотрят очень хищно и готовы напасть на маленькую и беззащитную жертву. Соответственно, именно в них нужно подчеркнуть коварство и другие черты характера рептилии. Не только глаза – зеркало души этого гада. У змеи должны быть раздутые ноздри. Их рисуют, как правило, в виде двух маленьких полукругов по бокам на верхней челюсти.

Все неудачные движения карандашом необходимо сразу же стирать. Они не должны мешать или забирать пространство на картинке. Те линии, которые удались, нужно делать более детальными. Их можно штриховать, обводить, расширять, добавлять тени и так далее. Край рта обведите более толстым карандашом. Художник не должен сомневаться и вести твердой и уверенной рукой. Неудачный рисунок можно стереть в любой момент. Глазное яблоко придется сделать более объемным. Для этого контуры так же обводятся темным толстым грифелем. Тонким карандашом рисуется сам зрачок.

У змеи должен быть высунутым изо рта язык. Этого эффекта можно зрительно добиться, прорисовав арку под верхней челюстью. После языка придется сосредоточиться на клыках. Как и у каждого хищного зверя, у змеи они мощные и острые. В это же время язык становится более детализированным с помощью карандашей и резинки. Вся змея буквально состоит из головы и шеи. Нельзя нарисовать одно, забыть про другое. Шею можно сделать в верхнем правом углу, если сама морда смотрит в нижний левый, и наоборот.

После того как все детали нарисованы, нужно стереть неудачные или дополнительные линии с рисунка. К тому же, после того как художник пройдется резинкой по листу, он должен навести оставшиеся линии более темным цветом. На этом изображении не поместился хвост. Можно попробовать создать более примитивный рисунок, где змея будет спать, скрутившись кольцами. Выдавать в ней именно эту рептилию в таком положении может только хвост.

Дети нарисуют змею благодаря следующим подсказкам:
  • сначала нужно создать костяк у рептилии;
  • за второй линией костяка появляется другая, параллельно ей на несколько миллиметров дальше;
  • к круглой голове придется прибавить такие детали, как глаза и язык, высунутый изо рта;
  • у змей часто бывают пятнышки по всему телу, что располагаются хаотично.

Поскольку рисовать ее достаточно просто, то и через несколько тренировок с разными видами рептилий, можно освоить технику, которая сразу же использует ручку вместо карандаша. Такая картинка не стирается. Она сразу же остается на листе. Зато получается более изящное изображение.

Художники стараются прорисовывать кожу змеи, чтобы придать рисунку реалистичности. Разбив на секции все тело змеи, на него наносят тени в разные направления. Изображение получается объемным.

Для тех, кто впервые решил нарисовать змею, следует открыть картинку из книжки или найти ее в интернете. Лучше всего сначала срисовывать со снимка.

Мало кто из представителей животного мира имеет столько противоречивых отзывов и мнений, нежели змея. Ее боятся, уважают, сторонятся и любят. Ходят слухи, что взгляд змеи способен загипнотизировать человека, а от укусов самых опасных змеиных представителей до сих пор не придумано противоядие. Во многих религиях мира змеи считались и символом Зла, и олицетворением мудрости. Змеи опасны, но при этом их яд успешно используется в качестве лекарства и сколько людей благодарны ей за свое выздоровление! Нынешний год по восточному гороскопу – год черной водяной змеи. Звучит страшновато, но астрологи убеждают, что год станет удачным для тех, кто ищет свою вторую половинку и готов создавать семью. Попробуем нарисовать змею карандашом поэтапно.

  1. Возьмите плотную матовую бумагу с гладкой поверхностью, два простых карандаша – твердый и самый мягкий, ластик. Чтобы нарисовать змею карандашом, сначала сделаем простой эскиз, затем постепенно будем добавлять детали. Рисуем примерное расположение и движение змеи, ее овальную голову. Чаще всего змеи сворачиваются клубком или извиваются. Мы нарисуем змею, которая ползет. Чтобы передвигаться, змее приходится складывать свое тело таким замысловатым способом.


  2. Обрисуем контур и аккуратно удалим ластиком вспомогательную линию. Особенность строения змеи такова, что обхват шеи и хвоста будут гораздо меньше, чем в середине. Хвост будет самым тонким.


  3. Начинаем «лепить» нашу змею, придавая ей объем. Для этого покажем ее брюшко, состоящее из параллельных пластинок. Именно благодаря этим роговым щиткам, многие змеи перемещаются не только по поверхности земли, но по вертикальным стенам и деревьям. Эти пластинки не будут заметны везде, поскольку змеиное тело сложено большими петлями. Они видны только на шее, немного на брюшке и кончике хвоста. Рисуем глаза змеи и раздвоенный язык.


  4. Теперь рисуем узор на коже. Он не будет ровным, каждый отдельный участок, пятнышко делаем с неровными краями, по форме похожими на песочные часы. На голове змеи будут полосы вдоль тела, а начиная с шеи – горизонтальные, широкие полоски. В середине они будут самыми крупными, на хвосте – мелкими. У каждого вида змей свой орнамент и причудливый узор на спине. На этом уроке рисуем самого крупного представителя из семейства гадюк – гюрзу. Ее длина может достигать аж до 2 метров в длину. Считается одной из самых опасных и непредсказуемых змей, даже опытные охотники предпочитают обходить ее десятой дорогой.


  5. Мягким карандашом закрашиваем пятна. Поскольку тело змеи блестящее, то закрашиваем неравномерно, а своеобразным градиентом, как показано на увеличенном фрагменте. С обеих сторон пятно будет самым темным, а в середине почти белым. За счет этого создается эффект «блеска» кожи. На голове рисуем темные полоски, не забывая оставить не заштрихованный участок бумаги для глаза.


  6. Рисуем пересекающимися линиями чешую змеи. Любители повозиться с деталями могут рисовать отдельные чешуйки, но эффект будет почти таким же. Линии обязательно рисуйте по объему тела змеи, а не просто ровными штрихами. Это очень важно. Таким образом, змея получится выпуклой и не плоской. Мягким карандашом сделайте тени в местах сгиба змеиного тела. Петли змеи перекрывают друг друга, поэтому верхние участки будут светлыми, а области касания «петель» — самыми темными. Чтобы рисунок змеи не повис в воздухе, дорисуем землю и легкими штрихами наметим кустарник или траву на заднем плане. Достаточно растения показать контуром, они не главные и не должны отвлекать внимание зрителя. Контрастней сделайте пластины на шее гюрзы.


    На этом фрагменте очень грубо и приблизительно показано, как нарисовать блестящие пятна на коже змеи, и какими косыми линиями-сеткой обозначить ее чешую. Отчетливо виден градиент на пятнах с неровными границами и разное направление штриховки.


Змея получилась довольно устрашающего вида, но очень эффектной и фактурной. Если вы следовали нашей подробной пошаговой инструкции о том, как нарисовать змею карандашом, то у вас должен получиться рисунок не хуже, а, может, даже и лучше нашего.

Как нарисовать казахские узоры карандашом. Как нарисовать восточный орнамент поэтапно с фото

Причудливые кельтские орнаменты вдохновляют творческих людей на создание различных изделий, в том числе изысканных женских украшений, обручальных колец, одежды, элементов декора интерьера, витражей, кованых изгородей и ворот. Кельтские мотивы раскрывают перед резчиками по дереву безграничные возможности для украшения своих изделий и изготовления разнообразных сувениров.

Витиеватые узоры, дошедшие до нас из глубины веков, кажутся таинственными, сказочными и магическими. Древние кельты наделяли каждый рисунок особым священным смыслом и считали себя не вправе изменять их начертание, так как верили, что орнаменты были дарованы богами. Однако, высшие силы не запрещали кельтам переплетать и комбинировать орнаменты друг с другом, что привело к появлению замысловатых хитросплетений линий и запутанных лабиринтов.

На первый взгляд эти узоры кажутся чрезвычайно сложными, однако, разобравшись в принципах их создания, можно нарисовать любой орнамент. Предлагаем несколько способов рисования простых кельтских узоров для начинающих.

Способ 1

1. Нарисуйте фигуру из двух закругленных прямоугольников.

2. Нарисуйте еще одну такую же фигуру, расположив ее горизонтально и ориентировав по центру первой фигуры.


3. Сотрите несколько линий в местах пересечения так, как показано на рисунке.


4. Нарисуйте две окружности.


5. Сотрите несколько отрезков на окружностях в местах переплетения.


6. Раскрасьте получившийся орнамент.


7. При необходимости добавьте фон, чтобы подчеркнуть рисунок.


Способ 2

1. Нарисуйте квадрат.


2. Добавьте к каждой стороне квадрата отрезки, равные по длине стороне квадрата.

3. Перпендикулярно этим отрезкам проведите линии, равные двойной длине стороны квадрата.

4. Добавьте четыре прямоугольника так, как показано на рисунке.


5. Обведите эти прямоугольники, чтобы сформировать орнамент.


6. Окончательный вид орнамента.

Рамка в виде кельтского орнамента

1. Нарисуйте опорные линии будущего орнамента.




2. Обведите полученный рисунок двумя линиями с внешней и внутренней стороны.


3. Сотрите центральную опорную линию и сформируйте места пересечений, чтобы создать переплетения.

4. Кельтский орнамент готов.


Рисование кельтского узла в виде листа клевера

1. Начертите две перпендикулярные линии равной длины — вертикальную и горизонтальную. Отступите от центра пересечения на треть длины каждого отрезка и поставьте точки.

2. Начиная от этих точек, нарисуйте четыре фигуры в виде сердца. От нижней точки каждого сердца проведите отрезок по направлению к нижней точке другого сердца так, как показано на рисунке.

3. Проведите параллельную линию вдоль половинки каждого сердца.

4. Закройте промежутки, образовавшиеся между проведенными линиями, сформировав переплетение.

5. Дорисуйте вторые половинки сердец.

6. В центре каждого сердца нарисуйте фигуру в виде капли и дополните ее отрезком, проведенным до внутренней границы сердца по направлению к нижней точке следующей фигуры в виде капли.

7. Обведите каждую каплю параллельной линией.

8. Соедините полученные фигуры друг с другом.

9. Для того, чтобы получить красивое переплетение, некоторые линии в местах пересечений необходимо стереть.

10. Теперь кельтский узел можно раскрасить и при желании дополнить другими элементами в виде треугольников, капелек, звезд и т.д.


11. Готовый орнамент.


Орнамент из овалов и сердец

1. Начертите четыре пересекающихся линии одинаковой длины так, как показано на рисунке. В центре каждого из восьми отрезков поставьте точку.


2. Начиная от точки, нарисуйте восемь фигур в виде овала и дополните их отрезками, проведенными по направлению к начальной точке следующего овала, оставляйте промежутки для формирования будущих пересечений.


3. Обведите каждый овал параллельной линией.

4. Закройте промежутки, сформировав переплетение.


5. Нарисуйте восемь небольших сердец, дополненных соединительными линиями, идущими от нижней точки каждого сердца к нижней точке следующего сердца.

6. Обведите полученные фигуры параллельными линиями.

7. В результате должен получиться следующий орнамент.

8. Осталось стереть ненужные линии в местах пересечения орнамента из сердец с орнаментом из овалов и при необходимости раскрасить рисунок.

Мастер-класс по рисованию кельтского орнамента

, Коммунальное государственное учреждение «Средняя школа №13» акимата города Усть-Каменогорска, учитель ИЗО.
Назначение материала: для педагогов изобразительного искусства, педагогов дополнительного образования, старших школьников и всех кому интересно изобразительное искусство.
Элементы мастер-класса могут быть использованы на уроках технологии и черчения.

Цель: выполнить рисунок кельтского орнамента.
Задачи:
Познакомить с техникой построения кельтского орнамента, его смысловым значением.
Развивать умения анализировать, сравнивать.
Воспитывать волевые качества: упорство, трудолюбие; повышать уверенность в собственных силах.
Назначение: украшение интерьера, подарок.

Хитросплетения кельтского орнамента

Многим нравится стиль кельтских узоров и орнаментов — бесконечные петли и узлы, переходящие из одного элемента в другой, а потом, через множество переплетений, возвращающиеся обратно.


Как утверждают историки, древние кельты умели не только воевать, но и творить, в большинстве своем они были хорошо образованы и религиозны. Они мастерски украшали замысловатыми узорами одежду, свои тела, высекали орнаменты на каменных стенах храмов. В кельтских узорах переплелись мотивы религиозных верований кельтов с сюжетами их древней мифологии, главная же отличительная особенность кельтских орнаментов – в их символизме.



Каждый орнамент составлен из отдельных узлов. Каждый узел создается из отдельной нити — нити жизни. Нить жизни, нить орнамента нигде не прерывается, она символ непрерывности и связи всех вещей во вселенной.


Английские и ирландские монахи использовали такие орнаменты в ранних христианских рукописях, указывая таким наглядным способом дорогу тем, кто идет по духовному пути.


Хочу познакомить вас с приемами рисования кельтского «солнечного» креста.


Нам понадобятся следующие принадлежности:



— белая бумага (формат А3) и лист бумаги в клеточку;
— карандаш простой;
— циркуль;
— линейка;
— резинка;
— фломастеры.

Сначала предлагаю упражнение , чтобы уяснить, как рисовать переплетения прямых и окружностей.



На тетрадном листе начертите две линии, пересекающиеся под прямым углом.
Отступите от места пересечения линий три клетки вниз и повторите рисунок. Это линии креста. Добавьте им толщину, чтобы из линий они превратились в нити.
Из центра квадрата, образовавшегося в центре проведите круг любого радиуса (в примере радиус равен удвоенной стороне квадрата). Добавьте толщину линии. Увеличив радиус на две клетки, нарисуйте еще две окружности.
Схема будет завершаться соединением углов креста.



Обводить орнамент следует чередуя линии, как на образце.


Плетение выполнено, обведено, следует убрать карандашные линии.



Начинаем закрашивать. Покажем свет розовым цветом.
Тень – коричневым цветом. В углах – черным.
Полутень – оранжевым цветом.



При желании можно закрасить фон.



После упражнения переходим к непосредственному рисованию кельтского «солнечного» креста. Этот символ — «слияние» круга (знак солнца, света) и креста (знак неба, жизни, вечности). Четыре сложно переплетающиеся окружности еще означают четыре стороны света, четыре измерения нашего мира.



Лист лучше обрезать до квадрата. И отступив один сантиметр провести рамку. Далее проводим диагонали, чтобы определить центр.
Выбираем одну из диагоналей и на ее половине от центра вверх отмеряем 5 см. Синяя точка на фото. Это центр большой окружности. Красные точки – это диаметр малой окружности, но об этом позже.


Отмечаем на таком же расстоянии точки-центры для оставшихся трех окружностей.


Проводим окружности. Точки, где они пересекутся (показаны желтым) будут радиусами малых окружностей.

Проводим малые окружности.


Расстояние АВ на диагоналях делим на пять равных частей (у меня получилось по 1 см). Через точки 1,2,3,4 будем проводить окружности.






Чтобы показать, какие окружности нужно соединить между собой, я закрасила их разными карандашами.
Середину стираем.
Повторяем операцию с двумя другими окружностями.




По мере повтора этой операции из середины удаляется все больше линий. Те, которые необходимы, я выделяю фломастером.




Проводим средние окружности (показаны красным и желтым).


Стираем из середины линии пресечения.





Начинаем обводить, показывая плетение. Здесь пригодится навык, который мы получили, выполняя упражнение.







Убираем все карандашные линии.



Плетение я предлагаю выполнить теплыми оттенками.



Начинаю с показа теней.

Восточный орнамент. Мастер класс с пошаговым фото.


Мелихова Наталья Валентиновна, учитель начальных классов МБОУ СШ №12 город Камышин, Волгоградская область

Мастер-класс рассчитан на учащихся среднего школьного возраста 13- 14 лет, их родителей и учителей.

Назначение: оформление предметов быта в восточном стиле.

Цель: выполнение восточного орнамента –ислими.

Задачи:
1. Вызвать интерес к восточной культуре, совершенствовать умения работать гуашью, учить замечать и отражать в орнаменте красоту восточного искусства.
2. Развивать творческое воображение, фантазию, мелкую моторику руки, аккуратность.
3.Воспитывать чувство прекрасного и бережного отношения к восточным традициям, их творчеству.

Техника выполнения: рисование и роспись орнамента.

Материалы и оборудование: белая бумага, простой карандаш, ластик, кисточки, гуашь,черный маркер.

Правила работы с гуашью:
1. Баночки с водой носить аккуратно, по окончании работы сразу выливать в раковину.
2. Содержать рабочее место в чистоте и опрятности.
3. Гуашью пользоваться аккуратно, не брызгать; не размахивать кистью.

Актуализация знаний



В нашем окружении находится много разных красивых предметов, они искусно украшены, праздничны и неповторимы. Эти предметы относятся к декоративно-прикладному искусству. «Декор» означает «украшать, придавать красивый вид». Прикладное, то есть необходимое человеку в его жизни, в быту. Декоративно-прикладное искусство образует среду, в которой живут люди, украшает быт и делает жизнь более привлекательной и неповторимой. Часто в оформлении предметов используется орнамент.



В толковом словаре русского языка С. И. Ожегова дано такое пояснение: «Орнамент – живописное, графическое или скульптурное украшение из сочетания геометрических, растительных или животных элементов».
Сегодня будем рисовать восточный орнамент.Как говорят: «Восток — дело тонкое». Восток всегда привлекал к себе весь мир своей нестандартной красотой, загадочностью, таинственностью, разными философиями.В прошлые века люди были очень религиозны, и потому влияние религии сказывалось на всех аспектах жизни человека.Люди пытались разобраться, как устроен мир, найти объяснение непонятному, сокровенному. Они пытались привлечь к себе добрые силы природы и одновременно защититься от злых. В этом им помогало искусство, где каждое событие обозначалось определёнными условными обозначениями. Так появился орнамент. Наша задача открыть для себя красоту этого удивительного искусства.




Различают два основных вида восточного орнамента: гирих и ислими. Гирих – сложный геометрический узор, построенный линиями в различные геометрические фигуры (звезды, прямоугольники, ромбы и др.). Такой орнамент используется в украшении зданий, мечетей. Ислими – стиль узора, в котором соединены стебель и спираль. Он применяется для украшения книг, одежды, посуды и других предметов потребления.

Этапы выполнения работы:

1. Для работы нам понадобятся:бумага,карандаш,линейка,циркуль,гуашь,черный маркер(желательно с разными толщинами).
2.Возьмем лист бумаги масштаба А 3,прорисуем на нем с помощью карандаша и линейки четыре квадрата 10*10см



3.С помощью циркуля прорисовываем основные детали орнамента



4.В центре будем создавать детали цветка




5.Дополняем орнамент второстепенными растительными деталями




6.Сделали основу,теперь можно приступить к заливке.








7.Вот мы и сделали наш орнамент,теперь повторим тоже самое на других квадратиках!
И получаем такой результат!

Для создания неординарных и грамотных работ мастерицы используют различные техники и приемы. Очень увлекательным и несложным направлением в рисунке является Zentangle (Зентангл). На самом деле это не стиль необычной росписи картин и предметов, прежде всего это известный зарегистрированный товарный знак, который всячески популяризируется авторами.

Рассмотрим отдельные варианты

Узоры для рисования Зентангл создают изображение с помощью различных кружочков, черточек и закорючек. В переводе с английского означает «просветление» и «сплетение». Естественно, авторы ограничили свое творение несколькими правилами — узоры должны быть абстрактными, в черно-белом цвете. Больше стиль не накладывает никаких запретов, поскольку человеческая фантазия безгранична. Но все же в основе любого узора лежат точки и линии. Они могут быть разных размеров, ширины и длины, составляя вместе различные узоры. Пустые пространства рисунка можно заполнить закрашенными точками, используйте прямые или косые линии, сочетайте эти приемы между собой. Эффект объема добавят узоры для рисования в форме «колодца», они образуются вложенными друг в друга фигурами. Закраска фона и чередование размеров придадут вашему рисунку интересный вид. Различные завитки можно использовать как эффекты переднего плана, а как дополнение подойдут цветочные мотивы — лепестки, лианы, листья, ягоды с веточками. Потренировавшись на простых узорах, вы смело можете приступать к их комбинированию.

Разновидности техник нанесения

Если вы желаете использовать такие узоры на ткани, мы научим вас технике узорного ткачества. Например, ажурное узорное ткачество используют для изготовления скатертей, полотенец и других изделий. Узор получается очень нежным и красивым из мережек, расположенных одна поверх другой. Также узоры довольно крупные, в их основе лежат геометрические фигуры или диагональные линии. Узоры для рисования привлекают своей изысканной красотой, в них ярко выявлены мягкость и гибкость нитей, шелковый блеск. На самом деле такую красоту можно сделать с помощью обычной дощечки-бральницы.

Хитрость или популярный прием?

Еще одной интересной разновидностью нанесения узоров является их выжигание на любых деревянных покрытиях. Существует специальный прибор для выжигания русских узоров, очень простой в использовании. Эта игрушка не оставит равнодушным как ребенка, так и взрослого. Вы сможете сделать настоящее произведение искусства, приложив минимум усилий. А ребенок собственную поделку сможет дополнить красками или цветными карандашами. Создавайте маленькие шедевры, наслаждаясь процессом и результатом.

Небольшое заключение

Дайте волю фантазии, но и не забывайте спланировать приблизительное очертание рисунка, выбирайте контрастные цвета, правильное расположение деталей на заднем и переднем плане. Не бойтесь ошибок, их очень легко замаскировать, а неровные линии придадут вашему рисунку свою изюминку. Ищите новые узоры для рисования и мотивы в окружающем пространстве и, конечно же, экспериментируйте!

Причудливые кельтские орнаменты вдохновляют творческих людей на создание различных изделий, в том числе изысканных женских украшений, обручальных колец, одежды, элементов декора интерьера, витражей, кованых изгородей и ворот. Кельтские мотивы раскрывают перед резчиками по дереву безграничные возможности для украшения своих изделий и изготовления разнообразных сувениров.

Витиеватые узоры, дошедшие до нас из глубины веков, кажутся таинственными, сказочными и магическими. Древние кельты наделяли каждый рисунок особым священным смыслом и считали себя не вправе изменять их начертание, так как верили, что орнаменты были дарованы богами. Однако, высшие силы не запрещали кельтам переплетать и комбинировать орнаменты друг с другом, что привело к появлению замысловатых хитросплетений линий и запутанных лабиринтов.

На первый взгляд эти узоры кажутся чрезвычайно сложными, однако, разобравшись в принципах их создания, можно нарисовать любой орнамент. Предлагаем несколько способов рисования простых кельтских узоров для начинающих.

Способ 1

1. Нарисуйте фигуру из двух закругленных прямоугольников.

2. Нарисуйте еще одну такую же фигуру, расположив ее горизонтально и ориентировав по центру первой фигуры.


3. Сотрите несколько линий в местах пересечения так, как показано на рисунке.


4. Нарисуйте две окружности.


5. Сотрите несколько отрезков на окружностях в местах переплетения.


6. Раскрасьте получившийся орнамент.


7. При необходимости добавьте фон, чтобы подчеркнуть рисунок.


Способ 2

1. Нарисуйте квадрат.


2. Добавьте к каждой стороне квадрата отрезки, равные по длине стороне квадрата.

3. Перпендикулярно этим отрезкам проведите линии, равные двойной длине стороны квадрата.

4. Добавьте четыре прямоугольника так, как показано на рисунке.


5. Обведите эти прямоугольники, чтобы сформировать орнамент.


6. Окончательный вид орнамента.

Рамка в виде кельтского орнамента

1. Нарисуйте опорные линии будущего орнамента.




2. Обведите полученный рисунок двумя линиями с внешней и внутренней стороны.


3. Сотрите центральную опорную линию и сформируйте места пересечений, чтобы создать переплетения.

4. Кельтский орнамент готов.


Рисование кельтского узла в виде листа клевера

1. Начертите две перпендикулярные линии равной длины — вертикальную и горизонтальную. Отступите от центра пересечения на треть длины каждого отрезка и поставьте точки.

2. Начиная от этих точек, нарисуйте четыре фигуры в виде сердца. От нижней точки каждого сердца проведите отрезок по направлению к нижней точке другого сердца так, как показано на рисунке.

3. Проведите параллельную линию вдоль половинки каждого сердца.

4. Закройте промежутки, образовавшиеся между проведенными линиями, сформировав переплетение.

5. Дорисуйте вторые половинки сердец.

6. В центре каждого сердца нарисуйте фигуру в виде капли и дополните ее отрезком, проведенным до внутренней границы сердца по направлению к нижней точке следующей фигуры в виде капли.

7. Обведите каждую каплю параллельной линией.

8. Соедините полученные фигуры друг с другом.

9. Для того, чтобы получить красивое переплетение, некоторые линии в местах пересечений необходимо стереть.

10. Теперь кельтский узел можно раскрасить и при желании дополнить другими элементами в виде треугольников, капелек, звезд и т.д.


11. Готовый орнамент.


Орнамент из овалов и сердец

1. Начертите четыре пересекающихся линии одинаковой длины так, как показано на рисунке. В центре каждого из восьми отрезков поставьте точку.


2. Начиная от точки, нарисуйте восемь фигур в виде овала и дополните их отрезками, проведенными по направлению к начальной точке следующего овала, оставляйте промежутки для формирования будущих пересечений.


3. Обведите каждый овал параллельной линией.

4. Закройте промежутки, сформировав переплетение.


5. Нарисуйте восемь небольших сердец, дополненных соединительными линиями, идущими от нижней точки каждого сердца к нижней точке следующего сердца.

6. Обведите полученные фигуры параллельными линиями.

7. В результате должен получиться следующий орнамент.

8. Осталось стереть ненужные линии в местах пересечения орнамента из сердец с орнаментом из овалов и при необходимости раскрасить рисунок.

Узоры на ковре

Давайте нарисуем красивый ковёр.  Причём украсим его не картинками (то есть не сюжетным изображением), а   ПРОСТО узором. Нам  -взрослым, идея  (вроде бы) ясна. Но…но, попробуйте вразумительно объяснить детям смысл слова «узор».  Про узоры я рассказываю   чуть не  в каждой статье — мы их и дорисовываем и воспроизводим и самостоятельно составляем…а что это такое -чётко сказать я вам не могу.

Значение этого слова по Ожегову:
Узор – рисунок, являющийся сочетанием линий, красок, теней.

Так-то вот.

Всё правильно,только с таким определением далеко не уйдёшь.

Я обычно стараюсь довести до детей ту мысль, что узор не имеет сюжета, зато как правило состоит из повторяющихся по некоему закону деталей.  Абстрактные узоры, это тоже типа узоры, но другие и их мы будем  рассматривать отдельно.

Узоры же в классическом понимании  делятся на растительные и геометрические.  Растительные  состоят из стилизованных деталей растений-листьев, цветов, веток. Геометрические- из линий или геометрических фигур. Про линии скажу так: если узор является  просто контурным рисунком, то линии могут быть любые- хоть спираль, хоть пунктир…но, если предполагается цветовое решение  узора, то тут уже иной подход: линии в таком узоре должны быть замкнутые.То есть- детали узора  должны иметь границу со всех сторон. В противном случае  изображение будет невозможно раскрасить «по-узору» и получим самоотрицание.

В растительных узорах такая проблема встаёт значительно реже. Ещё нам надо понять,  что чередование деталей должно происходить по некоему закону, предписывающему ритмическое повторение размеров и пропорций.

Ну, а теперь обратимся к  ковру.  Потренируемся в составлении узора ,чтобы на практике понять все те теоретические положения, что я тут изложила.

Предположим, мы хотим  украсить ковёр прямоугольной формы. Всех сразу очень попрошу: не стоит вписывать в прямоугольник овал или круг  — это негармонично смотрится.

При украшении прямоугольника стоит учесть, что нужны какие-то однотипные детали по углам. Хорошо бы чётко обозначить центр и середины сторон. То есть- детали должны распределяться по диагоналям или по прямому кресту, проведённому через центр. Вот пара простых  примеров:

Варианты узоров на ковре

Как нарисовать ковёр

 

Ещё одно замечание от меня лично: советую составлять  растительный орнамент. Я работаю с детьми начиная с пятилетнего возраста, и –увы- к этому возрасту малыши уже мыслят чёткими штампами, везде стремятся  рисовать квадратики ,кружки и треугольники(причём, часто строчками).   Вобщем, не стоит потакать стремлению бездумно заполнить ковёр треугольничками-кружочками.  А если уж на то пошло, то хотя бы  распределить их логически.

По ходу  заполнения ковра узором лист надо поворачивать, чтобы всё время видеть его с разных позиций и распределять детали равномерно. Когда рисунок готов – раскрасим его ПО-УЗОРУ. Затем нарисуем бахрому. Зачем?- а ради штриховки. И нарежем эту бахрому так же, как это делали, когда шарф рисовали.

Ковёр готов, и он нам здорово пригодится — нём может уютно устроиться котик, которого мы как-то раз изготовили.

Автор статьи –Марина  Новикова.

По теме Раскраски-вещи читайте ещё:

Обувь

Раскраска зонт

Посуда


Метки: геометрический узор, растительный узор, составление узора

Читайте также:

Google+

Марина Новикова

Totally Easy Zentangle с простым пошаговым руководством 2022 · Craftwhack

Этот проект Easy Zentangle до сих пор (спустя 4 года) является фаворитом в моем блоге, и я точно знаю, почему.

Рисование невероятно расслабляет. Я понимаю, что повторяющиеся рисунки с классными узорами не уступают всем хорошим эффектам, которые люди получают от книжек-раскрасок, но это нравится людям, которые хотят быть немного более активными в своем творчестве.

Когда я впервые делал это руководство по танглам, я не знал, что в Zentangle™ есть много правил и указаний, поэтому вместо этого я постепенно перехожу к тому, чтобы называть эти проекты «танглами».

Мой подход немного свободнее, чем Зентангл, в нем нет определенных шаблонов, техник и сертифицированных учителей.

Здесь подойдет почти все, если у вас есть ручка и бумага и желание потратить немного времени на рисование. Вы будете счастливы, что сделали — давайте запутаемся!

Как сделать этот проект в стиле зентангл

Хорошо. Возьмите черный сверхтонкий маркер Sharpie, кусок белого картона и что-нибудь круглое, например, наполовину использованный рулон цветной клейкой ленты.

Нарисуйте круги по всей бумаге, некоторые перекрывают друг друга. Я использовал свой Sharpie для кругов, но не стесняйтесь сначала использовать карандаш, а затем обводить круг маркером.

Нарисуйте узоры внутри образовавшихся пространств. На этот рисунок клубка у меня ушло несколько часов, поэтому, если вы хотите начать с меньшего, вы можете либо просто сделать несколько перекрывающихся кругов в середине страницы и оставить их за пределами пустой страницы, либо разрезать/разорвать бумагу в половина и просто клубок на половине его.

Дополнительные насадки для Зентангла

  • Не беспокойтесь о своих первоначальных кругах — если они не будут идеальными, они потеряются в море нарисованных вами узоров.
  • Вы можете чередовать более темные и светлые узоры, чтобы обеспечить общий визуальный баланс на странице.
  • Я подошел к своему, заполнив шаблоны, начиная с одной области и удаляясь, не обращая внимания на то, как будет выглядеть общий результат. Это обращается к моему мозгу художника, который обучен принимать во внимание готовый продукт, тщательно планируя композицию и баланс моих линий и узоров.
  • Вы действительно не ошибетесь с этим проектом — он будет выглядеть круто, независимо от того, как вы заполните пространство. Единственное, на что я действительно обращала внимание, так это на то, чтобы чередовать темные и светлые узоры. И, в меньшей степени, как я сбалансировал жесткие и волнистые узоры.
  • Если вы видите место, которое выглядит слишком пустым, вы можете вернуться позже и добавить больше линий/шаблонов.
  • Вы можете повторять узоры! Особенно в чем-то подобном этому, где так много места для заполнения, расслабьтесь и просто рисуйте узоры.Легко найти шаблоны на другой стороне страницы, которые вы можете повторить. В разных помещениях они тоже будут выглядеть по-разному.
  • Не волнуйтесь, если вы ошиблись. Я делаю около 3-4 ошибок в каждом рисунке, который делаю. Ничего страшного — как-нибудь вставьте это на всю страницу. Сделайте медленный, глубокий вдох или 5, знайте, что вы можете и, надеюсь, сделаете еще 30 000 таких действий, и используйте свою «ошибку» как способ начать новый паттерн.

Мне нравится использовать такие проекты как способ расслабиться.

Это совершенно потрясающий способ ненадолго оторваться от экранов и погрузиться во что-то творческое.

Вы можете сделать это настолько бездумным или осознанным, насколько хотите, но мне нравится защищать свое намерение расслабиться и не превращать это в большой стрессовый проект.

Это похоже на вязание; вы можете поднять его и положить его по желанию.

Где найти узоры клубков

Я составил для вас шпаргалку по узору клубка, чтобы вы могли начать с него.Вы также можете выполнить поиск в Pinterest и Google по запросам «узоры зентангл» или «узоры каракули». Если вы хотите стать очень крутым в этом вопросе, загляните в свою библиотеку, чтобы найти книги по выкройкам. Есть несколько замечательных книг, полных визуального вдохновения.

Совет: Держите альбом для зарисовок, чтобы листать его, когда вы находитесь в середине рисунка и нуждаетесь в вдохновении.

Что мне делать с готовым рисунком?

  1. Это может быть забавно раскрашивать или рисовать акварелью — помните, поскольку это черно-белое изображение, вы можете легко отсканировать готовый рисунок и распечатать копии в цвете.
  2. Между прочим, если вам нравится эта идея, у меня есть целая книга идей для рисования ваших собственных раскрасок, и большинство из них прекрасно работают, чтобы включить Зентангл!
  3. Если вы используете открытки формата Letter, вы можете разрезать их пополам или на четыре части и отправить в виде почтовых открыток. Давайте послушаем обычную почту!
  4. Заламинируйте их и используйте в качестве салфеток, подставок или просто необычных поверхностей для раскрашивания для ваших детей
  5. Нанесите на это разбавленный водой слой гипса и используйте его как страницу художественного журнала
  6. Разрежьте их и сделайте коллаж (это моя основная идея для каждого проекта на этом сайте) 🙂
  7. Отнесите его в магазин копий и сделайте копии на их лазерном принтере. Вы можете использовать лазерные отпечатки в проектах переноса печати. ЮМ.
  8. Используйте их в качестве бумаги для печати пластин Gelli.

А еще я использовала маркер Sharpie, потому что я влюблена в Sharpie.

Многие люди предпочитают ручки Micron для этого или любого другого вида рисования тушью.

Ресурс шаблонов Easy Zentangle

Если вы хотите узнать больше о Zentangle и погрузиться в идеи проектов, посетите официальный сайт Zentangle.

Я понятия не имел, что это такое большое «дело», с официально сертифицированными учителями и всем прочим.Если вы нажмете на них, они также ссылаются на свои видео и блог, где есть масса других идей для Zentangle.

Эта книга просто фантастическая, если вам хочется большего:

 Один зентангл в день: 6-недельный курс творческого рисования для отдыха, вдохновения и развлечения (один день)

Дополнительные расходные материалы для распутывания (в том числе для белого на черном)

Studio Series Artist’s Tiles: White (75 pack) Sakura Pigma 30062 Micron Blister Card Ink Pen Set, Black, Ass’t Point Sizes 6CT Set Основы Zentangle, расширенное издание для рабочей тетради: форма творчества, где все, что вам нужно, это бумага, карандаш, & Ручка (Оригиналы дизайна) 25 оригинальных клубков, практические упражнения и техники для начинающих Набор ручек Sakura Gelly Roll Moonlight, жирный наконечник 1 мм, разные цвета, набор из 10 студийных плиток Artist’s Tiles: черный (75 шт. ) Sakura 37488 Gelly Roll Классика 08 (Средняя часть.) Ручка 3PK, белая


Моя книга «Нарисуй свою чертову книжку-раскраску» предлагает те же удивительные преимущества для расслабления, что и Зентангл. Вы следуете каждому набору простых указаний, чтобы сделать свои собственные (чертовы) раскраски, которые затем вы можете раскрасить или запутать.

 Нарисуй свою чертову книжку-раскраску

УГАДАЙ ЧТО!?

У меня есть для вас бесплатный pdf-файл, полный зентангл-паттернов. Плюс…. просмотрите магазин Craftwhack, чтобы найти свою любимую стартовую страницу Tangle.Они в восторге. А вот классный способ сделать запутывание поверх акварели.

Продолжайте исследовать Зентангл:

Связанный: Больше способов расслабиться с помощью искусства

Как создать бесшовный шаблон с помощью приложения Procreate

Бесшовные узоры можно применять практически к любому дизайну, чтобы придать визуальный интерес, текстуру и гармонию.

Используйте это руководство из семи шагов, чтобы узнать, как создавать собственные шаблоны в приложении Procreate.

Бесшовный узор — это изображение или текстура, которые можно дублировать и размещать рядом друг с другом без четких границ или разделений. Эти шаблоны позволяют бесконечно повторять одно изображение для создания уникальных фонов, текстовых эффектов или элементов бренда.

Прелесть узоров в том, что они могут состоять практически из чего угодно: от детализированных цветочных завитков до модных геометрических фигур и причудливых растений. Шаблоны помогают подчеркнуть веб-сайты, брендинг и печатный дизайн, графику в социальных сетях и многое другое.

Всего за семь простых шагов это руководство покажет вам, как создавать собственные бесшовные узоры с помощью инструментов и кистей Procreate.


Шаг 1: Создайте новый документ

Откройте новый документ Procreate, нажав значок со знаком плюс в правом верхнем углу программы, затем выберите Создать нестандартный размер . Введите значения ширины и высоты; Рекомендую начинать с квадратного полотна, при создании бесшовного узора.Установите DPI на 300 и Color Mode на sRGB.

Введите имя предустановленного размера холста, например «Бесшовный узор», затем нажмите Готово , чтобы перейти к новому документу.


Шаг 2. Вытяните часть шаблона

На первом слое нарисуйте части узора, активировав инструмент «Кисть». Вдохновленный неровностями модных узоров в стиле Мемфис, я нарисовал эти органические формы с помощью кисти Monoline, а затем использовал команду ColorDrop, чтобы заполнить каждую форму.

Стиль и внешний вид вашей выкройки полностью зависят от вас. Это может быть как просто, как набросок нескольких геометрических фигур, так и сложно, как рисование подробных цветочных иллюстраций. Украсьте простые формы, добавив текстуру, тени и различные типы кистей.

При рисовании первой части рисунка рисуйте только в пределах холста. Это важно помнить, потому что рисование за пределами коробки обрежет вашу иллюстрацию, что впоследствии негативно повлияет на рисунок.Используйте ярлыки Procreate, чтобы упростить процесс рисования, такие как команда отмены (коснитесь двумя пальцами) и команда повтора (коснитесь тремя пальцами).


Шаг 3. Переместите рисунок по вертикали

Чтобы создать цельный вид, мы добавим слой-заливку и переместим дубликаты слоев по вертикали. Создайте новый слой, выбрав значок плюса в меню Слои . Найдите темный оттенок на вкладке Palettes , затем щелкните поле предварительного просмотра слоя и выберите Fill Layer .Слой заливки действует как направляющая, гарантируя правильное выравнивание фигур при мозаичном расположении.

Уменьшите непрозрачность слоя-заливки, щелкнув N или обычный режим наложения. Перетащите ползунок Opacity примерно до 50%. Поместите слой заливки под слой узора, удерживая имя слоя и перетаскивая его вниз. Сгруппируйте слои заливки и узора, нажав окно предварительного просмотра верхнего слоя, затем выбрав Объединить вниз . Дублируйте новую группу, проведя пальцем влево и нажав Дублировать .

Увеличьте масштаб, сводя пальцы внутрь — это дает вам лучший предварительный просмотр при перемещении каждого сгруппированного слоя. Активируйте один групповой слой, затем выберите значок курсора в левом верхнем углу экрана. Перетащите один слой в нижнюю часть холста, убедившись, что он выровнен по центру холста. Поместите слой посередине и снова щелкните значок курсора , чтобы отменить выбор слоя.

Повторите тот же шаг для другого слоя.Вместо того, чтобы перетаскивать его вниз, поместите его в верхнюю часть холста. Здесь пригодится слой-заливка. Перекрывающиеся слои создадут тонкую линию в середине холста, а это означает, что рисунок не будет идеально выровнен позже. Сдвигайте верхний слой пиксель за пикселем, нажимая прямо над ним одним пальцем. Продолжайте делать это до тех пор, пока слои не перестанут перекрываться.


Шаг 4. Вытяните остальную часть шаблона

Удалите слои заливки, смахнув влево по имени слоя и нажав Удалить .Удалите оставшиеся слои узора из групп, перетащив каждый вверх к верхней части панели Layers . Проведите по экрану и удалите папки группы.

Добавьте новый слой со значком плюс и нарисуйте остальную часть узора. Заполните оставшиеся пробелы, используя те же или разные кисти Procreate. Еще раз убедитесь, что рисуете в пределах холста.


Шаг 5. Переместите рисунок по горизонтали

Создайте новый слой-заливку, как мы это делали раньше.Перетащите слой заливки под все слои иллюстрации, затем сгруппируйте их вместе, проведя вправо по всем слоям узора и выбрав Group . Дублируйте группу еще раз.

Чтобы обеспечить бесшовность со всех сторон узора, мы будем перемещать иллюстрацию по горизонтали. Выберите одну группу и переместите ее вправо — не торопитесь, чтобы убедиться, что слой расположен по центру и идеально выровнен по холсту.

Возьмите следующую группу и переместите ее влево.Если происходит какое-либо перекрытие, сдвиньте слой, нажав в нужном направлении. Используйте инструмент Magnetics в качестве руководства.


Шаг 6. Заполните оставшиеся пробелы

Снова удалите слои заливки, проведя влево по имени слоя и выбрав Удалить . После того, как вы переместили свой шаблон во всех направлениях, у вас могут остаться некоторые пробелы здесь и там. Добавьте новый слой, используя кисти, чтобы заполнить эти пустые места.

Если вы еще этого не сделали, введите фоновый цвет, выбрав слой Цвет фона и выбрав оттенок из Палитры или настроив оттенок на вкладке Диск или Значения .


Шаг 7. Экспорт шаблона

Теперь ваш шаблон готов к экспорту и загрузке. Подойдите к значку гаечного ключа в левой части программы и нажмите Поделиться . Выбирайте из различных форматов растровых файлов, таких как PSD, PDF, JPEG, PNG или TIFF.

Отсюда вы можете отправить изображение на свой компьютер или телефон через AirDrop или сохранить его непосредственно на iPad и перенести на компьютер позже. Эти бесшовные узоры можно импортировать в любую дизайнерскую программу, например Adobe Illustrator, Adobe InDesign или Shutterstock Editor.


Хотите больше узнать о мире дизайна узоров? Ознакомьтесь с этими статьями:

Учебное пособие по созданию выкройки

В учебных пособиях, которые мы вам предлагаем, часто возникают вопросы о том, как работать с схемой шаблона, которую мы публикуем. В первую очередь, как начертить и выровнять выкройку по своим размерам. Итак, у нас будет два поста в блоге подряд, демонстрирующие вам основные этапы создания выкройки.

Этот урок будет особенно полезен, если вы новичок в шитье.

На этой неделе мы покажем вам, как следовать нашей схеме узора и составить собственную.

Бумага для выкройки
Ручки (разных цветов, если это поможет)
Рулетка
Мастер выкройки/французская кривая
Ножницы для бумаги

Для шаблонной бумаги всегда лучше иметь длинный непрерывный рулон или большой лист бумаги. Однако, если у вас нет к нему доступа, вы всегда можете прикрепить меньшие кусочки бумаги скотчем.Кроме того, наличие маркировки на бумаге для выкройки очень поможет вам в рисовании прямых линий.

В этом уроке мы будем использовать часть шаблона из учебника, который будет опубликован в ближайшем будущем. Это сделано для того, чтобы мы могли подготовить наших читателей к следующему проекту. Мы будем шить простое платье. А здесь мы покажем вам, как нарисовать выкройку лифа платья.

Ниже представлена ​​схема выкройки, изображающая переднее полотнище выкройки лифа.

1. Начиная с выкройки, всегда сначала рисуйте центральный шов.

2. Поскольку он находится под прямым углом, вы можете приступить к выполнению нижнего шва, а также бокового шва. Оба по отношению друг к другу.

3. Далее займемся воротником. На диаграмме вы можете видеть, что размеры воротника показаны горизонтальной линией для его ширины и вертикальной линией для его высоты. Набросайте эти два соответственно. С мастером выкройки вы можете легко использовать линию прямого угла для измерения, чтобы обеспечить точность.

4. Чтобы получить плавную кривую для воротника, используйте кривую кромку шаблона выкройки или французскую кривую. Убедитесь, что начальная точка от центрального переднего шва плоская, а изгиб постепенно поднимается к верхней точке с плавным изогнутым швом.

5. Теперь переходим к пройме. Как указано на схеме выкройки, есть три секции измерения высоты проймы. Итак, сначала вы измеряете ширину проймы и, используя линию прямого угла на мастере выкройки, измеряете и перечисляете три секции, чтобы было понятно для себя.

6. Теперь нам нужно измерить внешнюю кривую в верхней части отверстия для руки, как показано на схеме. После чего эту точку соединим с верхней точкой шва воротника, образуя диагональный плечевой шов.

7. Следуя схеме, нарисуйте внешнюю кривую в верхней части отверстия для руки, а также внутреннюю кривую в начале отверстия для руки. Убедитесь, что вы нарисовали как можно большую кривую, так как это одна из областей выкройки, которая нуждается в гибкости кривой / косого среза ткани, чтобы обеспечить движение.

8. После составления выкройки добавим припуски на швы. Во всех наших мастер-классах мы советуем добавлять по 3/8 дюйма (1 см) припусков на все швы. Этот шаг покажет вам, как это сделать, особенно изогнутые швы. Легче сначала начертить припуски на все прямые швы.

9. Для кривых вместо использования уже изогнутого края образца шаблона используйте прямой край и проведите линию понемногу, постоянно сдвигая линейку, чтобы получить гладкую кривую.

10. Следует помнить одну вещь: если шов будет обтачиваться бейкой, нет необходимости добавлять припуски на швы, так как обшивка не отнимет этот дополнительный припуск, а только добавит его. Так что в этом будущем уроке мы будем использовать обвязочную ленту, чтобы закрыть отверстие для руки, поэтому припуски на швы не нужны.

На следующей неделе мы продолжим этот урок с оценкой паттерна.

Обладая этими знаниями, вы можете легко вернуться к предыдущим урокам вместе с нашим большим выбором белья, чтобы принять решение о вашем следующем проекте.

 

 

Создание и применение пользовательских выкроек для одежды от Toffl

Создание и применение пользовательских выкроек для одежды

Использование повторяющегося рисунка на вкладке «Материалы» вместо того, чтобы каждый раз рисовать рисунок вручную на одежде персонажа, может сэкономить вам много времени и усилий, а также уменьшить боль в запястье.
Этот урок (надеюсь) научит вас, как создавать собственные узоры и как использовать указанные узоры в ваших иллюстрациях или комиксах.

Разумеется, вы также можете использовать повторяющиеся шаблоны, предварительно установленные в Clip Studio, или загрузить шаблоны из Assets. Если вы хотите перейти прямо к тому моменту, когда я покажу вам, как применять узоры в рисунках, перейдите к разделу «Применение узоров».
Я постарался сделать этот урок как можно более удобным для начинающих, но если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь оставлять комментарии ниже!
.
.
.

Основы повторяющихся паттернов

Повторяющийся паттерн — это паттерн, созданный повторением одного и того же изображения снова и снова. Показать быстрее, чем рассказать, поэтому я просто продемонстрирую, как в CSP создается повторяющийся шаблон.


Во-первых, вам понадобится пустой холст. Просто нарисуй что угодно.


Перетащите слой, на котором вы рисовали, в окно материалов. В стандартной рабочей области щелчок << в правом верхнем углу (слева от навигатора) откроет окно «Материалы» — здесь вы также найдете все загруженные и предустановленные материалы. Я рекомендую создать новую папку для ваших собственных шаблонов, чтобы все было организовано.


После перетаскивания слоя в окно материалов изображение теперь будет отображаться в окне материалов как «обычный» материал изображения.


Дважды щелкните материал и во всплывающем окне установите флажок «Мозаика».


Теперь перетащите материал из окна материалов на холст.Затем вы можете изменить размер или повернуть рисунок.


Поздравляем! Вы только что создали свой первый повторяющийся узор!

Вы, наверное, заметили, что маленькое выпадающее меню «активировалось», когда вы проверяли плитку. Там вы можете выбрать три разных способа укладки узора: Повторить, Обратно или Отразить.

(Если не указано иное, я всегда использовал «Повторить» в этом уроке. )

Сейчас я покажу вам, как я создала гусиную лапку и сверкающий узор. Ключевое различие между ними заключается в том, что в узоре «гусиная лапка» линии/формы соединяются в конце, тогда как в сверкающем узоре это не так. На этих двух примерах вы должны изучить все принципы, необходимые для проектирования и создания собственных оригинальных узоров.


/ / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /
Дополнительный совет: векторные слои
Вы можете использовать векторные слои для узоров; это позволяет изменять размер изображения без пикселизации. Кроме того, вы можете впоследствии изменить толщину линии или текстуру штриха — это невозможно в «обычных» (растровых) слоях.
Но хотя вы можете перетаскивать векторные слои в окно материалов, вы не можете разбивать их на мозаику. Поэтому вам нужно заранее растрировать векторный слой.
(Лично я предпочитаю работать с растровыми слоями и делал это на протяжении всего урока.)
/ / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / // / / / / / / / / / / / / / / / / /
.
.
.

Создание узора «гусиные лапки»

Шаг 1: Планирование

Очень важно подумать, прежде чем рисовать. Чтобы (повторно) создать шаблон в CSP, вы должны мыслить прямоугольниками.
Например: в узоре «гусиные лапки» вы сначала видите форму «зубца», в честь которой он назван, и эта форма повторяется снова и снова. Итак, вам просто нужно нарисовать эту форму, и все готово, верно?


… Но если вы сделаете это, вы получите такой шаблон:

Что также. .. интересно… но не то, что мы собирались.


Вам нужно найти повторяющийся прямоугольник в узоре «гусиная лапка», другая форма не подойдет. И этот прямоугольник должен быть как можно меньше. Необходимость рисовать как можно меньше — это, в конце концов, весь смысл создания повторяющегося узора.
Нарисуйте (или вообразите) сетку над узором, чтобы найти это.

Вот оно! Это самый маленький повторяющийся элемент — другими словами, то, что вам нужно нарисовать, чтобы создать узор в виде гусиной лапки.
Все квадраты рядом с ним выглядят одинаково, и вы не можете уменьшить их, чтобы получить такой же узор.

Шаг 2: Настройка

Далее вам нужно открыть новый файл и подготовить все для рисования.
Холст для вашего рисунка не обязательно должен быть таким большим, поскольку «наименьший повторяющийся элемент» — это лишь малая часть конечного результата. Обычно я работаю с размером холста A4 или 30×30 см, а для повторяющихся шаблонов я бы не стал больше 4×4 см (или, может быть, 8×8 см). Но это действительно зависит от того, с каким размером вы хотите работать, и насколько большим вы хотите, чтобы шаблон был.

Во-первых, настройка сетки полезна для любого повторяющегося шаблона.В идеале вы хотите, чтобы сетка разделяла ваш холст на четыре равные части — это уже имеет место для холста 4×4 см со стандартными настройками сетки, поэтому нам не нужно ничего менять.
[Чтобы активировать сетку, нажмите «Просмотр» и нажмите «Сетка». Чтобы изменить масштаб сетки, нажмите «Просмотр», нажмите «Настройки сетки» и введите другое число в «Промежуток».]

геометрическим, потому что вы можете легко убедиться, что ваши линии будут совпадать при укладке плитки.


Необязательно: Вы также можете настроить линейки.Особенно такие линейки, как Симметричная линейка или Радиальная линейка, могут быть очень полезны для создания узоров. В этом случае я создал параллельную линейку под углом 45° для полос в верхнем левом и нижнем правом квадрантах: выберите «Специальная линейка», затем выберите «параллельная линия» в небольшом раскрывающемся списке в свойствах инструмента. Чтобы линейка располагалась точно под углом 45°, активируйте «шаг угла» в окне «Свойства инструмента» и установите значение 45.


Обычно я помещаю все линейки на отдельный слой, а затем активирую «показать на всех слоях».Таким образом, кисть будет привязана к линейке на любом слое, а не только на слое, на котором находится линейка. Когда мне больше не нужна линейка, я просто делаю слой «линейка» невидимым.


Теперь холст готов и настроен, и мы можем перейти к собственно рисованию.

Шаг 3: Рисование

> Способ 1: Чистый стиль
Чтобы ваш рисунок выглядел как можно более чистым, вы должны придерживаться сетки и линеек для создания идеально прямых линий.Для максимально чистого вида используйте кисть без текстуры или давления пера (например, маркер).
По сути, вам просто нужно придерживаться подготовки, которую вы сделали во время планирования и установки.

Вот подробные шаги по рисованию узора «гусиные лапки»:
[1] активируйте «привязать к сетке» и нарисуйте линии, чтобы разделить холст на четыре квадрата
[2] залейте верхний правый квадрат черным цветом (инструмент ведро)
[ 3] активируйте «привязку к специальной линейке», нарисуйте полоски в верхнем левом и нижнем правом квадратах и ​​залейте черным цветом
[4] сотрите лишние линии из шага 1


. … Аааа вот результат:


> Способ 2: рисованный стиль
Если вы хотите, чтобы узор казался менее геометрическим или искусственным и больше напоминал нарисованный от руки, вы можете сделать то, что следует из названия — нарисовать его от руки; это означает, что вы не активируете «привязку к сетке» или «привязку к линейке», а просто используете сетки и линейки в качестве общего руководства, если вообще используете.
Но в этом случае вам часто придется впоследствии вносить коррективы и корректировки, поскольку существует более высокий риск того, что линии не совсем совпадут. Может показаться, что это быстрее, чем установка линеек и рисование идеально прямых линий, но на самом деле это может занять больше времени из-за более высокого риска ошибок.

Вот так выглядит моя нарисованная от руки версия.Я просто использовала сетку для ориентации и нарисовала все вручную кистью-карандашом, чтобы придать узору текстурный вид.
Обратите внимание, что я добавил несколько черных линий там, где их не было в чистой версии. Я сделал это, чтобы избежать этого эффекта:

Если не добавлять эти дополнительные линии, появляются очень острые края, которые резко контрастируют с линиями, нарисованными от руки. Эти острые края появляются там, где черная область встречается с краем холста на исходном рисунке.
Чтобы обойти эту проблему, я добавил черную линию на противоположном краю — во всех местах, где в противном случае появился бы острый край.
В результате я получил следующее:

Как видите, есть еще некоторые проблемы, требующие доработки. Затем я возвращался к своему исходному шаблону, чтобы внести коррективы, и повторял это, пока не был удовлетворен результатами.


И последнее, но не менее важное: независимо от того, рисуете ли вы «чистым» способом или от руки, при взгляде издалека не будет особой видимой разницы — так что не беспокойтесь об этом слишком сильно и выберите любой процесс, который вам подходит. более.

.
.
.

.
.
.

Создание сверкающего узора

Шаг 0: Объяснение

Я уже упоминал в начале, что ключевое отличие гусиной лапки от сверкающего заключается в том, что последний не «соединяется» в конце. Для соединительного узора вы рисуете прямо до края, чтобы каждая плитка плавно переходила в следующую. В случае сверкающего узора или подобных узоров обычно элементы не должны соприкасаться друг с другом.
Что хорошо, потому что вам не нужно беспокоиться о создании плавного перехода между плитками. Но есть еще кое-что, что нужно иметь в виду:
При перетаскивании слоя в окно «Материалы» изображение не будет размером во весь холст, ненужные прозрачные пиксели будут обрезаны со всех четырех сторон.

Если вы не будете помнить об этом при создании шаблонов, результат может сильно отличаться от ожидаемого.

Есть два способа решить эту проблему:

[1] Белый фон
Простое решение — создать слой с полностью белой заливкой позади вашего рисунка и объединить его с вашим рисунком.

Таким образом, фон не будет прозрачным и не будет обрезан.
Но вам может не понадобиться белый фон при добавлении узора к иллюстрации. Чтобы обойти эту проблему, вы можете установить режим наложения узора на «Умножение» после того, как вы перетащили его на свой рисунок, таким образом, белый цвет будет невидимым. Или вы можете растрировать узор, а затем нажать «Правка» > «Преобразовать яркость в непрозрачность». (Однако оба эти решения повлияют на цвета вашего рисунка, поэтому я бы не рекомендовал, если ваш рисунок не полностью черный.)


[2] Край
Можно обратить внимание, что у самого края холста всегда что-то есть.В случае со звездой, которую вы рисовали ранее, это означает, что вам придется разделить звезду на четыре части и поместить по одной в каждый угол.

(Я активировал привязку к сетке и разделил рисунок на четыре части с помощью инструмента выделения, затем переместил их в каждый угол и убедился, что до края холста нет зазора. )

Шаг 1: Планирование

Во-первых, вы должны подумать о том, как вы хотите, чтобы конечный результат выглядел.Я рекомендую набросать шаблон и подумать, как вы хотите расположить элементы.


Затем, как и в случае с рисунком «гусиные лапки», найдите наименьший повторяющийся прямоугольник.

Шаг 2: Настройка

Новый холст! Сетка! Сделанный! (Линейки не нужны.)

Шаг 3: Рисование

Теперь мы просто переходим непосредственно к части рисования!
Вы можете удивиться, зачем я вообще активировал сетку, ведь я не буду рисовать ничего геометрического. Но сетка — важный помощник для размещения каждого маленького элемента.
Так как я хочу, чтобы две большие блестки были равномерно распределены, я поместил их прямо посередине в правом верхнем и левом нижнем квадранте. Таким образом, расстояние между каждым из них всегда будет одинаковым.

Затем я добавляю все мелкие детали к выкройке.Важно, чтобы вы помнили, как будет выглядеть шаблон, когда он выложен плиткой: вы хотите, чтобы два элемента не находились рядом или не касались друг друга.

Как вы можете видеть на изображении выше, две обведенные блестки окажутся рядом друг с другом.


Кроме этого, я просто разместил мелкие элементы более или менее случайным образом — я также убедился, что объекты находятся прямо на краю со всех четырех сторон. Таким образом, при превращении его в материал не будет обрезана какая-либо часть холста.


И вот результат:

Возможно, вам придется вернуться и настроить размещение, если какие-либо объекты находятся слишком близко друг к другу или слишком далеко друг от друга. Или вы можете изменить размер определенных объектов. Повторяйте это, пока вам не понравится результат.

… И это уже означает конец части «создание шаблонов» этого урока. Есть много функций, о которых я хотел бы рассказать вам больше, но это руководство уже длиннее, чем я ожидал…
Теперь у вас должны быть все основные инструменты и знания, необходимые для создания собственных узоров.Перенос идеи из вашей головы на холст может включать в себя некоторые пробы и ошибки, но я очень надеюсь, что этот урок избавит вас от ошибок, которые я допустил, когда впервые пытался создавать узоры.

Кроме того, еще несколько примеров шаблонов для вашего удовольствия, прежде чем мы перейдем к инструментам преобразования и всему такому:

.
.
.

Преобразование и применение шаблонов

Самый простой способ нанести рисунок — просто положить его на холст.Для этого вам нужно перетащить выкройку на холст и избавиться от ненужной части. Есть несколько способов сделать это.

[1] Обрезка — заполните базовым цветом область, к которой вы хотите применить узор, и обрежьте узор по этому базовому цвету.


[2] Маска слоя. Создайте маску слоя и сотрите ненужную часть.


[3] Erase (Стереть) — растрируйте рисунок и используйте инструмент «Ластик», чтобы избавиться от лишнего.


Это довольно просто сделать далеко, но теперь самое интересное:
Простое добавление развертки может сработать, например, для кирпичной стены, на которую вы смотрите в лоб.

Но как только вы посмотрите на кирпичную стену под углом, этот метод нанесения больше не будет работать.

А одежда состоит из еще более сложных форм, чем плоская стена.
Чтобы применить узоры к трехмерным объектам, их необходимо преобразовать.

/ / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /
Дополнительный совет: Средство запуска выбора
Преобразование сетки и свободное преобразование можно получить через Edit > Transform.

Но вы также можете добавить их в средство запуска выбора, чтобы получить к ним доступ быстрее и проще. (Средство выбора — это серая полоса, которая появляется, когда вы делаете выбор.)


Чтобы добавить новые кнопки в средство запуска выбора, щелкните Параметры средства запуска выбора в самом правом углу.


Вы найдете инструменты трансформации в > Edit > Transform. Затем вы можете просто перетащить его в любое место в панели запуска выбора.


Теперь кнопка будет появляться всякий раз, когда вы создаете выделение.

/ / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / / /
.
.

Плоские фигуры (со свободным преобразованием)

Для любых плоских поверхностей следует использовать Free Transform.
Прежде чем использовать Свободное преобразование, необходимо растрировать узор. Щелкните слой правой кнопкой мыши и выберите «Растрировать».

Затем сделайте выделение с помощью инструмента «Прямоугольное выделение». Имейте в виду, что выделение должно быть больше, чем область, на которую вы хотите добавить узор, поскольку узор становится более плотным по мере удаления.
Другими словами, ваш выбор должен быть таким же большим, как кирпичная стена, если бы вы смотрели на нее спереди.


После этого вам нужно перемещаться по углам выделения Free Transform, пока узор не совпадет с перспективой стены.


Если есть какой-либо лишний узор, вы можете избавиться от него так же, как и при добавлении плоского узора: обрезав его до плоской основы, создав маску слоя или просто удалив все, что выходит за пределы линий.

.
.
.

Круглые формы (с преобразованием сетки)

Чтобы применить узор к круглой форме, такой как сфера или цилиндр, вам нужно использовать Mesh Transform.
По умолчанию при использовании Mesh Transform вы сможете перемещаться по 16 контрольным точкам.

Но вы можете изменить количество _решетчатых точек_ в окне свойств инструмента, как по горизонтали, так и по вертикали, на любое число от 2 до 10.Вы можете изменить числа только до того, как переместите какую-либо точку сетки, поэтому вам нужно подумать об этом заранее.

Это позволит вам создавать более (или менее) сложные формы с помощью Mesh Transform. Чем больше у вас точек решетки, тем точнее вы можете быть.
Имейте в виду, что в зависимости от размера холста, размера вашего выделения, количества точек решетки, мощности вашего компьютера и т. д. преобразование сетки может занять довольно много времени.


Я буду использовать сферу в качестве первого примера, потому что это довольно просто, и, что наиболее важно, сфера выглядит одинаково с любой точки зрения, поэтому вам не нужно помнить о перспективе.

Если хотите, можете нарисовать направляющие на сфере. Они дадут вам лучшее понимание 3D-формы, и вам не придется на лету выяснять, куда перемещать контрольные точки при применении Mesh Transform. В этом случае я использовал сетку 6×6 точек решетки вместо стандартной сетки 4×4.


Для сферы я сделал круговое выделение. Вы также можете сделать прямоугольное выделение, так как инструмент Mesh Transform в любом случае всегда прямоугольный. Но выбор правильной формы и размера сводит к минимуму лишнее в конце и предотвращает ошибки. (Я вернусь к этому позже.)


Осталось только настроить сетку:

шар.


Применение шаблона к другим закругленным формам, таким как, например, цилиндры, следует тем же принципам. Но цилиндр будет выглядеть по-разному в зависимости от вашей точки зрения, так что вы должны помнить и об этом.


О точках решетки: Как я уже сказал, вам нужно заранее решить, сколько точек решетки вам нужно, так как вы не можете изменить число позже.
Как правило, чем сложнее форма, тем больше точек решетки.
Но больше очков не всегда лучше. Например, цилиндр: цилиндр изгибается только по горизонтальной оси, а не по вертикальной. (Или наоборот.) Это означает, что вы можете изменить количество точек вертикальной решетки до двух — это не только облегчит настройку, но и сделает ее более точной, так как вам не придется расставлять контрольные точки. в прямую линию вручную.
Как видно на изображении ниже, восемь контрольных точек в средней части левого цилиндра полностью устарели; вы получите те же результаты без них.

.
.
.

Применение к одежде

Применить узор к одежде так же просто, как применить его к любой базовой фигуре: сделайте выделение, представьте (или нарисуйте), как сетка обвивается вокруг фигуры, используйте преобразование сетки, и все готово.

Но обычно это не так просто.
Большая часть одежды состоит не из одного куска ткани. Они состоят из нескольких сегментов, и для достижения наилучших результатов шаблоны следует применять к каждому сегменту отдельно, а затем использовать Mesh Transform.

Разделение сегментов уже имеет значение, даже если оно применяется «плоско», просто изменяя угол шаблона на каждом сегменте.
Если у вас случайно завалялась фланелевая рубашка, вы можете увидеть, что в большинстве швов узор часто встречается под углом, а не продолжается непрерывно.


В качестве простого примера покажу, как наложить выкройку на рукав.


На этом чертеже всего два сегмента – основной рукав и закатанная часть. Итак, разбив его на простые формы, есть два цилиндра, один из которых изогнут.


Может показаться, что логичнее разбить основную втулку на два цилиндра, так как рука погнута.

Но если вы это сделаете, будет очень сложно, если вообще возможно, связать узор позже. Это один кусок ткани, поэтому это должен быть только один сегмент выкройки. Однако вы можете увеличить количество точек вертикальной решетки (я использовал семь точек вертикальной решетки и четыре горизонтальных по умолчанию). Это облегчит воспроизведение сложной формы.

Исключением из этого правила является закатанная часть рукава – поскольку рукав выворачивается наизнанку, нет необходимости соединять выкройку с основным рукавом, хотя технически это один и тот же кусок ткани.Таким образом, вы можете сделать эту часть отдельным сегментом.


Начав с основной части рукава, я сделал прямоугольное выделение и применил узор с помощью преобразования сетки. В основном я придерживался рекомендаций, которые нарисовал для формы «изогнутого цилиндра», с небольшими изменениями.

Затем я избавился от лишнего рисунка, создав маску слоя.


Для закатанного рукава в первую очередь нужно иметь в виду, что выкройка будет перевернутой, так как ткань складывается сама на себя.

Поэтому после растеризации паттерна я отразил его по горизонтали [Edit > Transform > Flip Horizontal].Затем еще раз: прямоугольное выделение и преобразование сетки.

При выборе учитывайте форму сегментов.Или вы можете получить более плотную текстуру, когда вы этого не хотите. (Помните, когда мы говорили о сфере, когда я сказал, что выбор правильной формы с самого начала помогает избежать ошибок? Именно это я имел в виду. )
Например: Вот мой персонаж в очень простом платье. ((На самом деле я хотел использовать блестящий узор на ней, но плед лучше показывает, что я имею в виду.)) Если вы просто создадите прямоугольное выделение, а затем переместите преобразование сетки к самому краю ее платья, текстура наверху станет более плотным (что не имеет особого смысла).


Обратите внимание, что выкройки должны пересекаться под углом в месте шва.


Чтобы нанести выкройку «правильным» способом, у вас есть два варианта:
[1] Представьте, как кусок ткани будет выглядеть полностью плоским. Как будто вы гладили платье, по сути. Это точный размер вашего выбора. [Для этого вам нужно будет использовать инструмент выделения Polyline.] Таким образом, вам просто нужно настроить преобразование сетки, пока края исходного выделения не совпадут с краями платья на рисунке.
В основном это то, что я сделал, создав круглое выделение для сферы, но форма платья, конечно, сложнее.
[2] Сделайте прямоугольное выделение, но имейте в виду, что вам понадобится больше излишков в верхней части платья.
В обоих случаях расположение контрольных точек должно быть одинаковым — вариант 1 просто дает вам дополнительное руководство по их размещению.


Кстати, в этом уроке я говорил только об узорах, но вы также можете использовать сетку и свободное преобразование для отдельных изображений — например, принт на рубашке или постер на стене.

.
.
.

Последние слова?

Мы подошли к концу урока! (Ну наконец то . .. На самом деле я хотел использовать больше примеров, а также добавить раздел о создании кистей, но, как оказалось, он уже получился намного длиннее, чем ожидалось.)
Есть несколько вещей, которые я все еще хочу сказать, которые никуда не вписываются еще:


> Усилия и результаты
Разделение различных сегментов предмета одежды, не говоря уже об использовании Mesh Transform, чтобы сделать его трехмерным, не всегда стоит затраченных усилий.Например, если у вас есть иллюстрация персонажа, стоящего далеко. А в комиксах/манге, где читатели просматривают каждую панель всего лишь долю секунды, вам следует особенно учитывать, сколько времени вы хотите потратить. Применение шаблонов с преобразованием сетки занимает довольно много времени, особенно если учесть время, необходимое для обработки больших размеров.


> Ограничения Mesh Transform
Как вы могли видеть в примерах, результаты, которые вы получаете с Mesh Transform, не идеальны.Особенно когда дело доходит до складок на одежде и тому подобного. Вы, конечно, можете увеличить количество точек решетки до максимума, но даже в этом случае вы, вероятно, все равно не сможете создать 100% точную 3D-форму, просто используя Mesh Transform. И, вероятно, в этот момент это не стоит усилий (см. абзац выше).

Думаю, это конец! Я надеюсь, что этот урок помог вам так или иначе.И, как я уже сказал в начале, если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь оставлять комментарии!

Я знаю, что этот урок не совсем продемонстрировал мое искусство, поскольку он был в основном сосредоточен на технических аспектах, но если вы хотите, вы можете проверить мои социальные сети. Я в основном публикую в instagram, а также портфолио на artstation.

Inkscape: узоры

Автор: Шарли     Последнее изменение: 27 ноября 2018 г.

Узор — это дизайн.Inkscape поставляется с несколькими очень простыми узорами (точки, полосы, шахматная доска и т. д.), и вы можете создавать свои собственные. На самом деле, все, что вы нарисуете, может стать узором. Inkscape берет то, что вы нарисовали, и создает сетку. Вы можете использовать узоры в качестве обводки или заливки, а также можете перемещать, вращать и масштабировать узоры.

Когда вы создаете шаблон, Inkscape называет его «шаблон», за которым следует номер. Вы можете и, возможно, должны изменить имя. Я покажу вам, как это сделать. Однако это не так просто, как должно быть, и вы должны быть осторожны, чтобы понять это правильно, потому что вы фактически изменяете код, используемый для создания вашего изображения Inkscape.Кроме того, имя, которое вы даете, не должно содержать пробелов.

Применить существующий шаблон

  1. Выберите объект.
  2. Щелкните «Объект» > «Заливка и обводка» или нажмите Shift + Ctrl + F. Откроется диалоговое окно «Заливка и обводка».

  1. Перейдите на вкладку «Заливка», если вы хотите применить узор к заливке. Перейдите на вкладку «Рисование обводки», если вы хотите применить узор к обводке.
  2. Щелкните значок Шаблон. Появится поле Заливка узором.
  3. Щелкните стрелку вниз рядом с полем Заливка узором и выберите нужную заливку. Inkscape заполняет штрих или заливку выбранным вами узором.

Создать шаблон

 

  1. Нарисуй свой узор.
  2. Выберите свой узор
  3. Щелкните «Объект» > «Шаблон» > «Объекты в шаблон» или нажмите клавиши ALT + I. Inkscape создаст шаблон.

  1. Нажмите «Объект» > «Заливка и обводка» или нажмите Shift + Ctrl + F.Откроется диалоговое окно «Заливка и обводка».
  2. Выберите вкладку «Заливка» или «Рисование обводки».
  3. Щелкните значок Шаблон. Название вашего паттерна появится в списке паттернов. Вы можете переименовать шаблон. Если это так, запишите имя, которое Inkscape дал ему.

Назовите шаблон

 

  1. Щелкните Правка > Редактор XML или нажмите Shift + Ctrl + X. Откроется редактор XML.

  1. В поле слева найдите раздел, начинающийся с
  2. Нажмите, чтобы развернуть эту область.
  3. Найдите и щелкните имя, которое Inkscape дал вашему шаблону.
  4. В поле справа щелкните Идентификатор. Рядом с кнопкой Set появится слово Id.
  5. В поле под кнопкой «Установить» введите новое имя. Не включайте пробелы. Не переходите на новую строку после ввода имени.
  6. Нажмите кнопку Установить. Inkscape переименует ваш шаблон.

  1. Щелкните Закрыть. Inkscape закрывает редактор XML.
  2. Откройте диалоговое окно «Заливка и обводка».Ваш шаблон будет указан как шаблон с именем, которое вы ему дали.

Перемещение, поворот или масштабирование шаблона

После изменения заливки или обводки на узор можно использовать элементы управления узором для перемещения, поворота или масштабирования узора. Вы вызываете элементы управления шаблоном, нажимая инструмент «Узлы». Inkscape мог разместить элементы управления узором в любом месте вашего документа. Возможно, вам придется поискать их.

Значок Функция
Х Переместите рисунок и/или измените расположение элементов управления.
Квадрат Масштабирование или изменение размера шаблона
Круг Повернуть рисунок.

Как нарисовать мандалу с помощью сетки

*Гостевой пост Кэтрин Коста.

Мандалы представляют собой рисунок внутри круга, часто с использованием повторяющегося узора. В этом уроке вы увидите, как легко создавать красивые мандалы, обладающие чувством симметрии и баланса.

Что вам понадобится:
Бумага. Выберите бумагу в зависимости от носителя, который вы хотите использовать. Мой фаворит — доска Bristol, так как она подходит для самых разных материалов. Я создавал мандалы практически на всем, включая обычную бумагу для копирования, картон, акварельную бумагу и холст.
Компас
Транспортир
Карандаш и ластик
Черная тонкая ручка – Micron, Pitt, Sharpie – хорошие варианты.
Трафареты (дополнительно)
Цвета. В сегодняшнем примере я использовал карандаши Derwent Inktense. Обыщите свой тайник и исследуйте возможности, включая цветные карандаши, маркеры и краски.

Шаг 1. Нарисуйте круг
С помощью циркуля нарисуйте круг.Я предлагаю работать больше для вашей первой мандалы. Создайте круг диаметром около 7-8 дюймов.

Шаг 2: Найдите свой центр
В центре вашей мандалы выровняйте транспортир.

Шаг 3: Решите, сколько частей
В этом примере окончательный дизайн мандалы разделен на 12 равных частей.
Разделите 360° на количество секций, чтобы определить размер каждой секции.
Например: 360°/12=30°
С помощью транспортира и карандаша отметьте окружность с шагом 30°: 30°, 60°, 90°, 120° и т. д.
Другой пример:
Для 8-секционной мандалы 360°/8=45°: 45°, 90°, 135°, 180°, 225° -точечные рекомендации.
Для сегодняшнего примера я отмерил 24 равные секции. 360°/24=15°

Шаг 4: начертите направляющие
Используйте линейку, чтобы соединить отметки, сделанные на шаге 3. Обязательно проводите линии слегка, так как они являются только направляющими, и вы захотите стереть их на следующем шаге.

Шаг 5. Нарисуйте несколько кругов
С помощью циркуля нарисуйте еще несколько кругов.Варьируйте размер каждого круга, чтобы создать интересный узор.

Шаг 6. Начните свой дизайн
В этом примере обратите внимание на то, как формируется рисунок лепестка цветка, соединяя нижнюю часть одной точки сетки с верхней частью следующей направляющей, а затем возвращаясь к следующей точке сетки. Повторите рисунок по всему кругу. Я использовал черную ручку в этот момент. Вы можете нарисовать карандашом, а затем обвести черной ручкой.

Шаг 7. Создайте свой дизайн наружу
Перейдите к следующему ряду и нарисуйте фигуру, повторяя ее по всему кругу.Здесь я использовал ту же форму лепестка цветка. Не стесняйтесь смешивать и сочетать формы, которые вы используете. Обратите внимание, как я чередовала расположение лепестков в этом ряду с предыдущим рядом.

Шаг 8. Измените формы
В этом примере я изменил форму для третьего ряда. Возможно, вам захочется нарисовать геометрические фигуры с помощью линейки, но мне нравится, как выглядит рисунок, нарисованный от руки, в тщательно вымеренной сетке. Маленькие недостатки добавляют характер и шарм. Вы обнаружите, что ваш собственный стиль будет развиваться с каждой мандалой, которую вы рисуете.

Шаг 9. Попробуйте трафареты
В этом примере я добавил круги с помощью трафарета.

Шаг 10. Следуйте своим инстинктам
Я не планировал дизайн этой мандалы. Я начал с центра и двигался по кругу, пока не заполнил мандалу различными формами. Работать таким образом весело, когда мандала возникает у вас на глазах. Экспериментируйте с различными формами и узорами.

Шаг 11: Завершение деталей
В этом примере я вернулся к центру и нарисовал еще пару кругов, следуя линиям сетки, чтобы создать дизайн, похожий на колесо.

Шаг 12. Сотрите карандашные пометки
Перед добавлением любого цвета обязательно сотрите все карандашные пометки.

Шаг 13. Оживите свою мандалу с помощью цвета
Это мой любимый шаг. Мне нравится наблюдать, как появляется характер моей мандалы, когда я добавляю цвет.

Эта мандала была раскрашена карандашами Derwent Inktense. Другие любимые материалы включают маркеры, акварель, акриловые краски и цветные карандаши.

Шаг 14: Поиск смысла в наших мандалах
Работая над своими мандалами, обращайте внимание на свои мысли и чувства.Рассмотрите различные формы, символы и цвета. Что они вам напоминают?
В этом дизайне я увидел солнце, и только когда я раскрашивал солнечные лучи, я понял, что круги могут быть луной в разных фазах. Закончив мандалу, я с удовольствием провожу время, рассматривая ее и размышляя над «посланием мандалы».
Я люблю давать названия своим мандалам. Название не всегда приходит ко мне сразу. Я могу подпереть мандалу и смотреть на нее в течение нескольких дней, прежде чем появится имя.Я все еще думаю над названием этой мандалы. Какие-либо предложения? Я хотел бы услышать ваши идеи.

Кэтрин Коста проводит конкурс «100 мандал» и делится своей любовью к мандалам на сайте 100mandalas.org.

Чтобы увидеть больше забавных рисунков и мандал, ознакомьтесь с нашей серией Zen Doodle:

 

 

Вам также могут понравиться эти статьи:

Учитесь создавать с помощью Adobe Illustrator

Присоединяйтесь к тренду рисованной векторной иллюстрации, не выходя из цифровой сферы, с помощью этого веселого руководства по тропическим узорам.

Подробности руководства: 7 шагов для простого векторного дизайна, нарисованного вручную

  • Программа : Adobe Illustrator CS6 — CC
  • Сложность : Средняя
  • Охватываемые темы : теория дизайна, навыки рисования, панель калькирования
  • Расчетное время завершения : 15 минут

Окончательное изображение: векторный узор, нарисованный от руки

Шаг 1

Мы начнем с инструмента «Создание фигур» для рисования простых форм растений.Вы также можете использовать Pen Tool или Pencil Tool , если хотите; просто убедитесь, что вы преобразовали все обведенные пути в объекты, когда закончите. Рисуйте стебли, листья, цветы, пальмы и многое другое. Варьируйте их размер и форму. Позже они будут наложены друг на друга. Объедините каждый элемент дизайна (каждое растение) на панели Pathfinder с соответствующими компонентами.

Шаг 2

Далее нам понадобятся акварельные, гуашевые или маркероподобные текстуры.Вы можете открыть Adobe Photoshop (если он у вас есть) или аналогичную программу для рисования и набросать текстуры текстурными кистями.

Вы найдете множество из них на Brusheezy, которые хорошо подходят для этого использования. Используйте любые цвета, которые вы хотите видеть на финальном рисунке. Вы также можете использовать готовые акварельные и гранжевые текстуры, которые вы можете найти на Vecteezy и других ресурсах цифровых активов.

Шаг 3

Импорт любых растровых текстур в Adobe Illustrator (я просто Скопировал и Вставил мои текстуры из Photoshop в мой документ Illustrator ).Выберите растровое изображение и откройте панель Image Trace . Выберите Color для Mode и нажмите Preview , чтобы увидеть результат трассировки изображения. Внесите необходимые изменения в эти настройки.

Ниже вы увидите увеличенную версию одной из моих акварельных текстур. Вариации цвета и текстуры сложно создать без помощи панели Image Trace , но это можно сделать, наложив несколько цветов и оттенков друг на друга. Разверните трассированные изображения под Объект и Удалите любые большие пробелы или нежелательные компоненты результата трассировки. Убедитесь, что вы сгруппировали разделов, которые хотите сохранить и использовать в своем дизайне. Если вы используете готовые векторные текстуры или узоры, вам не нужно выполнять этот шаг.

Шаг 4

Поместите одно из ваших растений на одну из ваших текстур и Создайте обтравочную маску (Control – 7) .Повторите это действие для каждого из ваших объектов-растений и установите для группы клипов Режим наложения на Умножение . Начните накладывать объекты друг на друга, чтобы сформировать узор.

Шаг 5

Накладывайте разные и похожие объекты друг на друга, чтобы сформировать векторный рисунок, нарисованный от руки. Подумайте, какие цвета и типы объектов находятся рядом друг с другом, когда вы создаете базовый дизайн узора. Сгруппируйте нарисованный от руки векторный узор и откройте панель Параметры узора .

Шаг 6

На панели «Параметры шаблона » выберите тип плитки и настройте границы шаблона. Мой тип плитки установлен на Column .

Шаг 7

Вставьте в другие компоненты вашего шаблона. Это легко сделать, нажав Готово на рабочем векторном узоре, нарисованном от руки, создав или скопировав дополнительные объекты из документа и снова открыв узор на панели Образцы . Убедитесь, что для объектов установлено значение . Умножьте и создайте яркий, плотный узор, перекрывая объекты и границы узора.

Убедитесь, что для объектов задано значение  . Умножьте и создайте яркий плотный узор, перекрывая объекты и границы узора.

Нарисованный от руки вектор: заключение

Когда окончательный дизайн вас удовлетворит, примените его к новому объекту, например к прямоугольнику, или подготовьте его к печати, если хотите. Эти типы шаблонов, будучи векторными, прекрасно работают в качестве канцелярских и текстильных дизайнов.Поделитесь своими окончательными проектами в разделе комментариев ниже и не забудьте ознакомиться с другими нашими уроками по рисованию векторных узоров здесь, на Vectips!

Автор: Мэри Винклер

Мэри работает под брендом Acrylicana®, иллюстрирует и разрабатывает дизайн для таких компаний, как Disney, Jakks Pacific, Jada Toys, Envato и других. Посетите сайт Acrylicana.

Comments