Рисуем цветы маслом поэтапно для начинающих: ВИДЕО: Рисуем красивые полевые цветы маслом


04.07.1980 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Поэтапно


Содержание

Как нарисовать цветы маслом для начинающих поэтапно. Как нарисовать маслом группу цветов

1. Нарисуйте общие контуры так, чтобы они вписывались в холст . Затем детально прорисуйте лепестки и листья. Обратите внимание, что приблизительные и более детальные контуры написаны в разных тонах.

2. Обозначьте красками общее цветовое решение лепестков и листьев.

3. Пропишите фон композиции .

4. Используя большее количество цветов , а также смешивая краски на холсте , придайте цветам и листьям дополнительную форму и объем.

5. Акцентируйте блики, средние тона и затененные участки.

6. Маленькой круглой кисточкой пропишите самые мелкие детали.

Законченная картина 255 х 215 мм

Гибискус 510 х 510 мм

Цветок написан в увеличенном масштабе, и это очень интересная задача. Уже сам размер цветка приковывает наше внимание.

Когда мы пишем цветы крупнее чем в натуральную величину, то лишний раз убеждаемся, что нужно очень внимательно смотреть на цветок, отмечая все тонкости цветового и композиционного решения .

Буддлея 510 х 405 мм


Это тот цветок который очень любят бабочки. Они и явились центром композиции. Сначала были написаны цветы для фона, потом краска подсыхала, а далее сухой кисточкой художник прошелся по ним, смягчая их контуры, добиваясь размытости. Главное выдержать время, пока краска немного подсохнет: она не должна быть совсем сухой или еще сырой.

Натюрморт

Для написания натюрморта нет никаких особых законов. Главное, чтобы части композиции были уравновешенны и красиво смотрелись.
Вот несколько советов.

Не загромождайте натюрморт деталями. Не пишите одновременно много разных цветов. Старайтесь подбирать их в одной цветовой гамме. Стебли цветов должны выглядеть как можно более естественно.

Подбирайте вазу, которая была бы сходна с цветами по форме и цвету. Ваза должна правильно соотноситься с цветами. Помните: если ваза будет слишком изысканная, то внимание переключится на нее.

Обеспечивайте сильную одностороннюю подсветку: это создаст эффектный контраст света и тени. Не забывайте о соблюдении пропорций: чем меньше ваза с цветами, тем больше фона в вашей композиции.

фото натюрморта

1. Сначала работайте карандашом или маленькой кисточкой. Нанесите на холст легкие приблизительные контуры. На этой стадии вы должны приспособить общий масштаб композиции к размерам вашего холста.

2. Теперь очень слабо прорисовывайте контуры самих цветов и листьев. Не детализируйте свою зарисовку.

3. Закрасьте темный фон, обходя контуры цветов. Затем закрасьте стол и вазу и, наконец, самые крупные листья.

4. Теперь покройте краской контуры самих цветов. Работайте быстро и без деталей: сейчас нужно определиться с примерной формой и цветом элементов композиции.

5. Закрасьте центральные части цветков и более мелкие листья. Теперь вся композиция состоит из цветовых фрагментов.

6. Смешивая краски прямо на холсте, осветляйте или затемняйте отдельные участки. Мелкие мазки белой краски наносите на освещенные участки, мазки ультрамарина — на притененные. Это одно из преимуществ живописания маслом: пока краска еще не высохла, мы можем менять ее тон сколько угодно.

7. На этой стадии вы смешиваете краски прямо на холсте, некоторые тона создаете не палитре. Поэкспериментируйте с разными кистями, пытаясь изменить текстуру картины. Сначала работайте на самых мелких фрагментах, переходя к более крупным, добавляя детали, а где-то смягчая тона при помощи сухой кисти. Это та самая стадия, на которой разрабатывается ваш индивидуальный стиль.

8. Наконец маленькой круглой кистью прописывайте детали небольших цветов, добавляя мелкие мазки поверх крупных. Уметь вовремя остановиться — это так же трудно, как найти место для первого мазка.

Подсолнухи и рудбекии 305 х 345 мм. Это законченная картина.

Анемоны в графине 405 х 330 мм


В анемонах пульсируют нежные, изысканные цвета. Прозрачный стеклянный графин подчеркивает изящество композиции: следует помнить что вода преломляет изображение стеблей. Особую трудность будет представлять написание прозрачного графина — для этого нужно очень внимательно изучить все отражения и светотени. Для начала можно поставить в графин один-единственный цветок и скопировать все тональные переходы, по возможности сводя их к простым формам.

Ромашки и тени от них 405 х 330 мм


В композиции включены обе стороны спектра — теплые (бабочка) и холодные тона

Ноэль Г. Рисуем цветы маслом

Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.

Есть вещи, которые Вы должны знать, прежде чем начать писать маслом.
Все краски – это смесь сухого пигмента и жидкости. В масляных красках красящий пигмент смешивается с льняным маслом. Льняное масло – это масло, высыхающее в процессе окисления воздухом. Оно впитывает кислород из воздуха и кристаллизует пигмент краски на постоянной основе. Когда масло высыхает, его невозможно удалить.
Масляные краски густы. Они производятся в тубах. Краски выдавливают на палитру, и смешивают при помощи мастихина для получения новых оттенков. Затем они наносятся на вертикально расположенный холст жесткими упругими кисточками.

Масляные краски сохнут очень медленно. Обычно нужно ждать три дня, прежде чем положить следующий слой. Такое длительное время высыхания является одновременно и преимуществом и недостатком. Большое преимущество в том, что у Вас будет время на осмысление того, что Вы нарисовали. Это очень полезно, когда Вы делаете градиентные переходы от одного цвета к другому. Или же, если Вы недовольны тем, что получается, пока краска еще влажная, ее можно соскрести тряпочкой, мастихином или резиновым скребком, и перерисовать.
Недостаток в том, что если положить рядом влажные краски двух разных цветов, они могут смешаться друг с другом неаккуратно. С палитрой, кистями и влажным полотном нужно обращаться очень осторожно, что не измазать себя, одежду, еду и мебель.
С краской можно работать до 12 часов подряд, потом Вы должны оставить работу на просушку на три дня, после чего можно продолжить работу. Когда краски высохли, можно поверх наложить новые цвета. В работе может быть множество слоев. Каждый последующий слой должен быть таким же по толщине или толще, чем предыдущий, иначе возникнут трещины.
После того, как работа полностью высохнет (от трех до шести месяцев), нужно нанести защитный слой дамарского лака.

РИСУНОК.

Сложный рисунок быстро теряется при нанесении масляных красок, поэтому рисунок лучше обозначать простыми фигурами и контурными линиями. Рисунок можно делать прямо на холсте, или же его можно подготовить заранее и перевести на холст.
Когда рисунок наносите сразу на холст, то лучше пользоваться разбавленной краской. Так как это и так краска, Вам не придется изолировать ее от последующих слоев.
Так же можно воспользоваться углем. Угольный набросок надо будет изолировать от следующих слоев фиксажем. Мягкий уголь легче зафиксировать фиксажем, чем прессованный уголь.

Рисунок можно нанести и карандашом на холст. Потом также закрепить фиксажем. Острый кончик карандаша может сделать трещинки в слое грунта, поэтому можно дополнительно нанести еще один прозрачный слой грунтовки. Если Вы нанесли еще один слой грунтовки, фиксаж не требуется.

На фото: баллончик с фиксажем, в коробке – копировальная бумага.
Рисунок для переведения через копирку лучше подготовить на тонкой кальке, тогда его будет легче перевести. Прикрепите рисунок к холсту. Переведите его при помощи копировальной бумаги. Обведите свой рисунок с подложенной копиркой. Пользуйтесь при этом шариковой ручкой контрастного цвета, чтобы видеть, какие участки Вы уже перевели и контролировать толщину линий. Нанесенный рисунок также должен быть закреплен фиксажем или тонким лессировочным слоем прозрачной грунтовки.

ПЕРЕХОД ОДНОГО ЦВЕТА В ДРУГОЙ

Рассмотрим градуированный переход одного цвета в другой. Масляные краски, поскольку они требуют времени для высыхания, позволяют Вам перемещать их по полотну, пока они еще влажные. Именно поэтому маслом гораздо проще делать плавные градации цвета, чем при помощи других красок. Это можно делать любыми кистями. Но лучше всего подойдут плоские кисти, а хуже всего – круглые. Для мелких и крупных растяжек работают одни и те же принципы.


Краски смешиваются на палитре и наносятся на свои предполагаемые места на холсте. Затем кистью водят туда-сюда в перекрестной манере между двумя градациями цвета, пока не будет получен удовлетворяющий Вас результат. Затем проводят параллельные мазки для окончательной обработки участка. Работают чистой кистью от темного цвета к среднему, и затем, опять чистой кистью от светлого цвета к среднему.


(А) В этом примере мазки кистью ВСЕГДА располагаются перпендикулярно к блику. Двигаясь кистью по кругу, стараемся мазки делать перпендикулярно к блику, соответственно, получаем форму мазков скрученной кисти.


(В) В зависимости от расположения основных цветов растяжки, создается представление о плоскости, в которой расположена поверхность. Заметьте, как располагаются оттенки, чтобы изобразить плоскую поверхность (слева) и выгнутую поверхность (справа).

СОЗДАЕМ ФОРМЫ

Все формы создаются из пяти основных форм. Эти формы: шар, конус, цилиндр, куб и тор (бублик, баранка). Части этих форм образуют любые предметы, которые мы видим. Представьте половинку цилиндра на кубе – и Вы получите форму американского почтового ящика. Половинка шара и конус дадут Вам форму слезы, елка – это конус, дуб – это полусфера (пол-шара), а цилиндрическая кружка имеет обычно ручку в виде половинки тора (бублика).


Светотень создает форму. Каждая из этих форм имеет четко определенные локации света и теней. Сферу характеризуют серп и овалы. У конусов треугольная освещенная часть и в тени все остальное. Кубы и плоские поверхности содержат растяжки (градиентный переход света в тень).

Цилиндры состоят из полосок. Тор – из полумесяцев и полосок.
Вогнутые варианты этих форм имеют такую же светотень, но без рефлексов.
Если Вы научитесь рисовать эти пять форм, Вы сможете рисовать все.

Шар (сферу) определяют полумесяцы и овалы. Шары рисуют серповидными и скрученными мазками кисти.


Конусы состоят из треугольников света и тени. Конусы пишут треугольными мазками кисти.


Цилиндры состоят из полосок света и тени. Цилиндры пишут параллельными мазками кисти.

Кубы и любые плоские поверхности подчиняются одним правилам. Градуированный переход от света к тени. Если изображаемая поверхность параллельна полотну, то она изображается одним ровным тоном. Куб – это сочетание пересекающихся плоскостей. Каждая сторона куба содержит растяжку светотени. Куб рисуется параллельными мазками кисти.

Тор содержит аспекты двух других фигур. У него есть полоски света и тени, как у цилиндра, в центре, и полумесяцы, как у сферы, по краям. Тор пишется при помощи скрученных мазков и серповидных мазков.


Здесь Вы видите, что для передачи формы объекта нужно пользоваться светом и тенью, а не линиями контура. Свет может сбивать Вас с толку, поэтому сначала попытайтесь увидеть форму объекта, а уже потом – как именно свет ложится на эту форму.

СОПОСТАВЛЕНИЕ ЦВЕТОВ


Радуга дает нам примеры чистых цветов, которые нас окружают в мире. Цвета радуги по порядку: красно-фиолетовый, красный, красно-оранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, фиолетовый. Когда эти цвета оформлены в круг, мы получаем «цветовой круг». Цветовой круг – необходимая вещь при сопоставлении цветов.


Круг расположен так, чтобы желтый, самый яркий светлый цвет, оказался вверху, а фиолетовый, самый темный – внизу. Сверху вниз, справа, идут желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый. Эти цвета называются теплыми.
Сверху вниз, по левой стороне, идут желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий и сине-фиолетовый. Эти цвета называются холодными.

Дополнительные цвета.


Любые ДВА цвета, расположенные друг напротив друга в цветовом круге называются ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМИ цветами. Красный и зеленый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу, так как расположены напротив друг друга на цветовом круге. Желтый и фиолетовый также являются дополнительными по отношению друг к другу. Желто-зеленый и красно-фиолетовый – дополнительные цвета. Дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Дополнительные цвета при смешивании на палитре нейтрализуют друг друга. На этой табличке дополнительные цвета находятся на противоположных концах шкалы напротив друг друга. Если мы будем двигаться по этой шкале к середине, то придем к нейтрально-серому цвету, наименее насыщенному из всех.

Все цвета имеют оттенки. Чистые спектральные цвета на этой картинке отмечены буквами.
Итак, как мы подбираем цвета, помня все вышесказанное?
Нам нужно лишь ответить на эти три вопроса.
1. Из какого цвета получится нужный нам цвет, где этот цвет располагается на цветовом круге? (имеется в виду спектральный цвет).
2. Насколько он интенсивен? (чем больше добавляем в цвет дополнительного цвета, тем менее насыщенным становится нужный нам цвет).
3. Оттенок (насколько темным или светлым он будет).

Вот как это все работает.


Краски разложены по цветам на палитре.


Подбираем цвет, как у коричневого листочка.
Спектральный цвет будет красно-фиолетовый. Белый добавляется, чтобы совпасть по оттенку. Желто-зеленый, дополнительный к красно-фиолетовому, добавляется, чтобы снизить его насыщенность.


Подбираем цвет зеленого листочка.
Спектральный зеленый. Кадмий зеленый – наш базовый цвет. Он содержит немножко желтизны, поэтому мы снижаем его насыщенность красно-фиолетовым (хинакридоновым розовым). Желто-зеленый и красно-фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу.
Белый добавляем, чтобы уточнить оттенок.


Подбираем цвет серебряной изоленты.
Спектральный цвет синий. Белый добавляем для уточнения тональной насыщенности. Оранжевый, дополнительный к синему, добавляем и получаем серый цвет.


Подбираем цвет трехмерного объекта. Кусок мыла.


Сначала подбираем серединку. Спектральный цвет – желто-оранжевый. Совсем маленькое количество дополнительного сине-фиолетового добавляем, чтобы снизить интенсивность цвета. И чуть-чуть белого.


Чтобы получить светлые участки нашего мыла, добавляем к полученному цвету серединки еще белого. Чтобы получить цвет тени, добавим в цвет серединки еще сине-фиолетового.


Итак, цвета мыла подобраны. Обычно, чтобы получить цвет тени на предмете, нужно в основной цвет предмета добавить дополнительный. Для более темных теней используйте основной цвет предмета, но с меньшим количеством белого. В некоторых случаях, добавление дополнительного цвета недостаточно затемняет цвет, вот тогда мы добавляем немного черного.

ТЕНИ

Тени создают свет. Тени делятся на три категории. Первая – это затененная часть предмета, известная просто как ТЕНЬ. Вторая – это падающая тень от предмета, которая образуется о того, что предмет заслоняет собой свет от источника освещения. Третья категория – это тень о соседних предметов.


Теневая часть объекта – это более темная, менее насыщенная версия его основного цвета.
Прямой свет дает темные тени. Рассеянный свет дает менее интенсивные расплывчатые тени.
Отраженный свет в тени (рефлекс).


Свет, попадающий на объект от его окружения, называют отраженным светом или рефлексом. Цвет предметов, которые окружают наш объект, существенно влияет на отраженный свет. Видите зеленый отраженный свет в левом мячике? Обратите внимание на отраженный красный в среднем мячике. Цвет окружения – это неотъемлемая часть всех теней.


Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же влияет на отраженный свет. Первый мячик просто висит в воздухе. Второй мячик отражает и белую поверхность. Третий мячик отражает черную поверхность. Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же является неотъемлемой частью теней.

Падающие тени.

Падающая тень всегда характеризуется тем, что она самая темная и наиболее сфокусирована у источника тени (у предмета). Падающие тени пишутся более темным, менее интенсивным цветом, чем цвет поверхности, на которую они падают.


Цвет падающей тени всегда содержит дополнительный цвет к цвету освещения и дополнительный цвет к цвету поверхности, на которой лежит тень.
Видите синий оттенок в тени предмета, который освещен оранжевым светом? И оранжевый оттенок в тени предмета, освещенного синим цветом. В тени предмета, освещенного красным светом, есть оттенок зеленого цвета. И обратите внимание на красно-фиолетовый оттенок тени, отбрасываемой предметом, освещенным желто-зеленым светом.
Падающие тени связаны с формой и текстурой.


Падающие тени описывают окружение объекта. Слева стена определяется благодаря падающей тени стакана. Справа тень отображает наличие холмика.


Края тени определяют текстуру поверхности, на которую падает тень.
Травка слева и грязь с камнями справа.

Падающие тени в прямом и рассеянном свете.


Прямой свет (слева) образуется обычно от одного источника света – например, солнце или точечный светильник. Он дает высокую контрастность и насыщенные темные падающие тени.
Рассеянный свет обычно получается от нескольких источников света. Он дает низкую контрастность и нечеткие падающие тени.


Объекты практически без падающей тени ВСЕГДА находятся в рассеянном свете, где они кажутся более плоскими и менее фактурными.

Тени от соседних объектов.


Это темные тени, которые мы видим в местах, где объекты касаются друг друга. Темная линия вокруг закрытой двери, темная линия под кружкой с кофе, темная линия между крепко сжатыми пальцами – это и есть тень от соседних объектов.
Она относительно не зависит от направления освещения. Эти тени в тенях обычно самые темные места рисунка.


Узкая темная полоска под цилиндром слева говорит нам о том, что объекты разделены. Цилиндр справа соединен со своим основанием.

КОНТРАСТ

Используем свет и тени вместе.

Контраст – это соотношение самой светлой и самой темной части объекта или его окружения.

Тоновая шкала.

Слева – высокий контраст, справа – низкий контраст.


Когда объекты имеют высокий контраст, они кажутся нам ближе. Когда контрастность меньше, объекты кажутся нам дальше от нас. Те скалы вдалеке кажутся нам расположенными дальше от нас, их контрастность ниже, чем контрастность ближайшей к нас скалы.


Постепенное насыщение объектов контрастностью делает их зрительно ближе к нам.


По контрасту падающей тени и ее окружения можно определить расстояние.

Низкая контрастность


Объекты в рассеянном свете имеют самую низкую контрастность.


Объекты без падающей тени всегда находятся в рассеянном свете. Если у объекта есть тоновая градация от среднего к темному, у него должна быть падающая тень.


Если объект имеет тоновый переход от среднего к светлому, то он окажется как бы в дымке или тумане.

КОНТРАСТ СОЗДАЕТ ТИП СВЕТА. Высокий контраст соответствует яркому освещению. Низкий контраст соответствует рассеянному освещению, далекому расстоянию и затуманенности.

ТЕКСТУРА

Текстура помогает определить, что именно Вы видите.

Лучше всего текстура видна при переходе света в тень. На гладких объектах блик – это искаженное отображение самого источника света. Чем резче фокус этого отражения, тем глаже поверхность объекта. Стеклянная бутылка имеет более гладкую поверхность, чем алюминиевая, которая, в свою очередь, глаже, чем воск свечи. Мы знаем, как эти объекты фокусируют на себе блик.

На объектах без ярких бликов текстура видна хорошо и определяется переходом от света к тени.

Эти десять объектов расставлены по порядку степени их текстурности.
Заметьте, куда сразу смотрит Ваш глаз, чтобы оценить текстуру объекта.

Мы смотрим на переход света в тень, чтобы определить насколько фактурен предмет.

Текстура в рассеянном свете.

Слева – прямой свет, справа – рассеянный.

Объекты в прямом свете кажутся более фактурными, чем объекты в рассеянном свете.
Бревно и полотенце кажутся более мягкими и сглаженными при рассеянном освещении. Объекты кажутся менее текстурированными при рассеянном свете, потому что переход из света в тень происходит дольше.

ГЛАЗИРОВКА/СЛОИ ЛЕССИРОВКИ

Глазирующие слои накладываются поверх высохшей краски.

Прозрачные слои масляной краски называются глазирующими. Полупрозрачные – это слои лессировки. Для получения лессировки краску разводят в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла. Глазурь – это тонкий прозрачный слой краски, который кладут на другой высохший слой, чтобы получить оттенок третьего цвhttp://www. kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gifета. Например, если Вы положите разбавленный хинакридоновый розовый (прозрачный цвет) на синий, Вы получите фиолетовый. Если Вы заглазируете точно такой же цвет, то Вы его усилите. Падающие тени на сложные фактуры очень часто покрывают глазировкой. Глазировка немного затемняет цвет. (Смотрите урок «Краски» про прозрачность и матовость).

Это глазирование.

Например, панцирь жука нужно подзеленить.

Жидкость для глазирования смешивается на палитре с циановым зеленым (прозрачный цвет) пока не достигается необходимая степень прозрачности.

Затем смесь наносится колонковой кисточкой на рисунок в горизонтальном положении. Оставляем сохнуть на ночь. При использовании глазировки Вы можете изменить цвет рисунка, не меняя направление штрихов краски на основном слое.

Лессировка получается при использовании разбавленного матового цвета поверх высохшего цвета другой краски. Лессировочный слой не меняет цвет и является полупрозрачным слоем.

Краска так же смешивается на палитре со смесью для глазирования и наносится на горизонтальную поверхность колонковой кистью.

Давно мечтаете попробовать рисовать масляными красками, но не знаете, что для этого надо? Мы собрали 28 советов, которые помогут новичкам разобраться в этом деле. Желаем вам вдохновения!

1. Основной комплект масляных красок состоит из таких цветов: малиновый ализариновый, желтый кадмий, желтая охра, титановый белый, красный кадмий, синий ультрамариновый, марсианский черный. Из этих оттенков возможно создать любой другой цвет.

2. Покупайте белый цвет с запасом. Смешивая краски он очень быстро израсходуется.

3. Для приятного опыта рисования не жалейте денег на качественные масляные краски и инструменты.

4. Для первого опыта рисования достаточно купить пару-тройку кистей разных видов. К примеру, можно приобрести круглые, плоские и щетинные кисти разных размеров.

5. Можно использовать старые тряпки и банки для очистки кистей.

6. Не обязательно покупать для краски палитру, достаточно использовать дощечку или картонку.

7. В рисовании масляными красками есть правило: густое на жидкое. Для первого слоя покупайте растворитель. Наносите густой слой поверх него.

8. Рисуйте в хорошо освещенном естественным светом месте. Иначе потом цвета могут отличаться от тех, которыми они казались при специфическом свете.

9. Мольберт настраивают по росту и вашему положению так, чтоб сидеть было без дискомфорта и труда.

10. Масляные краски сложно вывести с ткани. Поэтому надевайте вещи, которые не жалко.

11. Для начала на холсте следует разместить эскиз карандашом или углем. Постройте композицию.

12. Для придания рисунку реалистичности определите, где будет источник света. Так вы сможете легко изобразить затемненные и освещенные участки, тени, полутени, блики.

13. Светлый окрас получается за счет добавления белого цвета, тень — за счет добавления черного.

14. Для того, чтобы краска не была такой густой, смешайте ее со скипидаром или льняным маслом. Добавляйте их к краске потихоньку, чтоб получить ровно ту консистенцию, которая вам нужна.

15. Не торопитесь наносить второй слой. Дайте краске подсохнуть. Обычно это 3 дня.

16. Учитесь составлять смеси красок. Добавляйте слои краски так, чтоб соседствующие краски плоской кистью можно было смешать. Мазок должен идти по направлению смешивания.

17. Чтоб сделать глазурь, вам понадобится 1/3 льняного масла, скипидара и масляного лака. Смешайте их и вы получите прозрачный цвет, который можно смешивать с другими красками для получения глазури.

18. Для создания эффекта более прозрачной фигуры можно использовать кисть с натуральной щетиной. Нанесите на холст точки кистью под углом 90 градусов.

19. Для создания густого слоя краски используйте мастихин. Размажьте краску ножом по холсту. Это лучшее средство для передачи движения и рисования ландшафта.

20. Краски сохнут около 3 дней. Воспользуйтесь этим временем для того, чтоб критически оценить рисунок. Вы сможете подправить картину или полностью стереть детали.

22. Кисти очищайте с помощью скипидара и старой тряпки. Оттирайте краску, пока вода, стекая с кисти, не станет прозрачной. Если краска засохнет на кисти, то инструмент вряд ли что-то спасет.

23. Картины сушатся от 3 и больше месяцев. До тех пор оставьте ваше творение в хорошо проветриваемом месте, где картину никто не потревожит.

24. После того, как ваша картина высохнет, ее следует покрыть лаком. Вы защитите свою картинку и цвета от выгорания.

25. Старайтесь не использовать цвет “Черная слоновая кость” для фоновых покрытий, ведь он очень долго сохнет.

26. Льняное масло не используют для светлых красок. Иначе они пожелтеют.

27. Для того, чтоб оттереть масляную краску с рук, воспользуйтесь другим маслом (детским или оливковым). Оттирайте краску тряпкой и не мойте руки, пока не ототрете окончательно.

28. Наносите краски на предполагаемые места, а затем кистью смешивайте их, пока не получите удовлетворяющую вас градацию.

Эксклюзивные картины маслом от $95 напрямую из студии

художника Валерия Рыбакова

Акция: Купив картину прямо сейчас вы получите подарки на сумму от $80

Бесплатная доставка картин по всему миру

Именной СЕРТИФИКАТ художника

Печатный КАТАЛОГ художника с автографом

Выберите картину для покупки и получите подарки от $80!

Здравствуйте друзья! Сегодня в галерее я решил выложить бесплатный урок создания букета цветов масляными красками. Или другими словами: мастер-класс как нарисовать цветы маслом .

Перед нами конечная картина с весенними цветами в вазе, то есть то, что у нас должно получиться по окончании урока.

Итак приступим. Возьмем холст.

В данном случае я использовал не натянутый на подрамник холст. Но это на результат совершенно не влияет. Так что не важно: натянутый на подрамник холст или нет — главное не искать оправданий, а без страха взяться за рисование вазы с цветами масляными красками.

На картинке видно, что я взял кисть и не думая закрасил весь холст масляной краской. Причем масляную краску следует хорошо разбавлять в разбавителе или уайт-спирите.

На следующей картинке я решил доработать фоновое пятно нашего будущего цветочного шедевра и добавил масляной краски. Что получилось — вы видите сами.

Затем я сделал примерный контур нашей будущей вазы и примерно нарисовал расположение зеленых листьев нашего букета цветов. Это примерное расположение — так что можно смело экспериментировать в этом месте.

Данная картинка не сильно отличается от предыдущей. Однако если присмотреться повнимательнее, то мы увидим, что на вазе появился блик (светлое пятнышко в верхней части вазы). Также появилась тень от вазы. От этого создалось приятное впечатление, что ваза «стоит» на плоскости стола. Также я решил добавить темный торец нашего стола, на котором установлена ваза (в самом низу картины).

Вот уже начинает вырисовываться образ нашей будущей цветочной картины в синей вазе. Однако мы на этом не останавливаемся, продолжаем наш бесплатный мастер-класс: Как нарисовать Букет цветов маслом .

Какая же цветочная картина может быть без самих цветов — скажите вы. А вот и начинают появляться цветы.

Причем, перед тем как наносить на холст наши цветы, мы предварительно убираем излишки краски в тех местах. Как видно на картинке — мы удаляем часть листвы. И наносим наши будущие красивые цветы.

На этой картинке нашего мастер-класса у нас появились все основные цветы. И картина уже очень даже приятно смотрится:-)

Но мы не останавливаемся на этой и продолжаем рисовать дальше наш букет цветов в синей вазе.

На этой картинке видно как я начинаю добавлять зеленые листья нашего цветочного букета.

Основные зеленые листья нарисованы. Также несколько листьев упало на стол возле нашей синей вазы с букетом.

И наконец завершающий этап. Это финишное изображение нашего цветочного букета в синей вазе. Как вы видите я решил добавить еще несколько цветов в наш букет. А именно 2 желтых цветка среднего размера и много мелких синих цветков. От этого на стол нападало больше лепестков. Их тоже пришлось показать:-)

Вот вроде бы и подошел к завершению наш сегодняшний мастер-класс: .

Я хочу добавить для вас еще одно изображение для наглядности:

Это увеличенный фрагмент нашего букета цветов, а точнее желтый цветок. Как видите масляной краски не стоит жалеть на создание картины.

И если я вас еще не очень утомил своим мастер-классом, то я покажу вам свою рабочую палитру.

Так выглядела моя палитра в момент завершения работы над нашим мастер-классом: Как нарисовать Букет цветов маслом .

Спасибо за интерес к моему уроку!

Надеюсь увидеть Вас на следующем моем мастер-классе живописи.

Как нарисовать маслом группу цветов?

 


1. Нарисуйте общие контуры так, чтобы они вписывались в холст. Затем детально прорисуйте лепестки и листья. Обратите внимание, что приблизительные и более детальные контуры написаны в разных тонах.

 

 

2. Обозначьте красками общее цветовое решение лепестков и листьев.


 

 

3. Пропишите фон композиции.

 


 

 

4. Используя большее количество цветов, а также смешивая краски на холсте, придайте цветам и листьям дополнительную форму и объем.

 

 


 

 

5. Акцентируйте блики, средние тона и затененные участки.

 

 


6. Маленькой круглой кисточкой пропишите самые мелкие детали.

 

 


 


Законченная картина 255 х 215 мм

 

 

Гибискус 510 х 510 мм


 


Цветок написан в увеличенном масштабе, и это очень интересная задача. Уже сам размер цветка приковывает наше внимание. Когда мы пишем цветы крупнее чем в натуральную величину, то лишний раз убеждаемся, что нужно очень внимательно смотреть на цветок, отмечая все тонкости цветового и композиционного решения.

 

 

Буддлея 510 х 405 мм

 


 


Это тот цветок который очень любят бабочки. Они и явились центром композиции. Сначала были написаны цветы для фона, потом краска подсыхала, а далее сухой кисточкой художник прошелся по ним, смягчая их контуры, добиваясь размытости. Главное выдержать время, пока краска немного подсохнет: она не должна быть совсем сухой или еще сырой.

 

 

Натюрморт

 


Для написания натюрморта нет никаких особых законов. Главное, чтобы части композиции были уравновешенны и красиво смотрелись.
Вот несколько советов.

 


Не загромождайте натюрморт деталями. Не пишите одновременно много разных цветов. Старайтесь подбирать их в одной цветовой гамме. Стебли цветов должны выглядеть как можно более естественно.
Подбирайте вазу, которая была бы сходна с цветами по форме и цвету. Ваза должна правильно соотноситься с цветами. Помните: если ваза будет слишком изысканная, то внимание переключится на нее.

 


Обеспечивайте сильную одностороннюю подсветку: это создаст эффектный контраст света и тени. Не забывайте о соблюдении пропорций: чем меньше ваза с цветами, тем больше фона в вашей композиции.

 


 

 

фото натюрморта

 


1.  Сначала работайте карандашом или маленькой кисточкой. Нанесите на холст легкие приблизительные контуры. На этой стадии вы должны приспособить общий масштаб композиции к размерам вашего холста.

 

 


 


2. Теперь очень слабо прорисовывайте контуры самих цветов и листьев. Не детализируйте свою зарисовку.

 


 


3. Закрасьте темный фон, обходя контуры цветов. Затем закрасьте стол и вазу и, наконец, самые крупные листья.

 


 


4. Теперь покройте краской контуры самих цветов. Работайте быстро и без деталей: сейчас нужно определиться с примерной формой и цветом элементов композиции.

5. Закрасьте центральные части цветков и более мелкие листья. Теперь вся композиция состоит из цветовых фрагментов.

6. Смешивая краски прямо на холсте, осветляйте или затемняйте отдельные участки. Мелкие мазки белой краски наносите на освещенные участки, мазки ультрамарина – на притененные. Это одно из преимуществ живописания маслом: пока краска еще не высохла, мы можем менять ее тон сколько угодно.

 


 

7. На этой стадии вы смешиваете краски прямо на холсте, некоторые тона создаете не палитре. Поэкспериментируйте с разными кистями, пытаясь изменить текстуру картины. Сначала работайте на самых мелких фрагментах, переходя к более крупным, добавляя детали, а где-то смягчая тона при помощи сухой кисти. Это та самая стадия, на которой разрабатывается ваш индивидуальный стиль.

 

8. Наконец маленькой круглой кистью прописывайте детали небольших цветов, добавляя мелкие мазки поверх крупных. Уметь вовремя остановиться – это так же трудно, как найти место для первого мазка.

Подсолнухи и рудбекии 305 х 345 мм. Это законченная картина.

 

Анемоны в графине 405 х 330 мм

 

 


В анемонах пульсируют нежные, изысканные цвета. Прозрачный стеклянный графин подчеркивает изящество композиции: следует помнить что вода преломляет изображение стеблей. Особую трудность будет представлять написание прозрачного графина – для этого нужно очень внимательно изучить все отражения и светотени. Для начала можно поставить в графин один-единственный цветок и скопировать все тональные переходы, по возможности сводя их к простым формам.

 

Ромашки и тени от них 405 х 330 мм

 


 


В композиции включены обе стороны спектра – теплые (бабочка) и холодные тона

 

Ноэль Г. Рисуем цветы маслом

Цветы маслом урок для начинающих. Картины маслом для начинающих поэтапно

Мастер-класс от Валерия Рыбакова

Итак приступим.

Возьмем холст

В данном случае я использовал не натянутый на подрамник холст. Но это на результат совершенно не влияет. Так что не важно: натянутый на подрамник холст или нет — главное не искать оправданий, а без страха взяться за рисование вазы с цветами масляными красками.

На картинке видно, что я взял кисть и не думая закрасил весь холст масляной краской. Причем масляную краску следует хорошо разбавлять в разбавителе или уайт-спирите.

На следующей картинке я решил доработать фоновое пятно нашего будущего цветочного шедевра и добавил масляной краски. Что получилось — вы видите сами.

Затем я сделал примерный контур нашей будущей вазы и примерно нарисовал расположение зеленых листьев нашего букета цветов. Это примерное расположение — так что можно смело экспериментировать в этом месте.

Данная картинка не сильно отличается от предыдущей. Однако если присмотреться повнимательнее, то мы увидим, что на вазе появился блик (светлое пятнышко в верхней части вазы). Также появилась тень от вазы. От этого создалось приятное впечатление, что ваза «стоит» на плоскости стола. Также я решил добавить темный торец нашего стола, на котором установлена ваза (в самом низу картины).

Вот уже начинает вырисовываться образ нашей будущей цветочной картины в синей вазе. Однако мы на этом не останавливаемся, продолжаем наш бесплатный мастер-класс: .

Какая же цветочная картина может быть без самих цветов — скажите вы. А вот и начинают появляться цветы.

Причем, перед тем как наносить на холст наши цветы, мы предварительно убираем излишки краски в тех местах. Как видно на картинке — мы удаляем часть листвы. И наносим наши будущие красивые цветы.

На этой картинке нашего мастер-класса у нас появились все основные цветы. И картина уже очень даже приятно смотрится 🙂

Но мы не останавливаемся на этой и продолжаем рисовать дальше наш букет цветов в синей вазе.

На этой картинке видно как я мастихином начинаю добавлять зеленые листья нашего цветочного букета.

И наконец завершающий этап. Это финишное изображение нашего цветочного букета в синей вазе. Как вы видите я решил добавить еще несколько цветов в наш букет. А именно 2 желтых цветка среднего размера и много мелких синих цветков. От этого на стол нападало больше лепестков. Их тоже пришлось показать 🙂

Вот вроде бы и подошел к завершению наш сегодняшний мастер-класс: Как нарисовать Букет цветов маслом .

Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.

Есть вещи, которые Вы должны знать, прежде чем начать писать маслом.
Все краски – это смесь сухого пигмента и жидкости. В масляных красках красящий пигмент смешивается с льняным маслом. Льняное масло – это масло, высыхающее в процессе окисления воздухом. Оно впитывает кислород из воздуха и кристаллизует пигмент краски на постоянной основе. Когда масло высыхает, его невозможно удалить.
Масляные краски густы. Они производятся в тубах. Краски выдавливают на палитру, и смешивают при помощи мастихина для получения новых оттенков. Затем они наносятся на вертикально расположенный холст жесткими упругими кисточками.
Масляные краски сохнут очень медленно. Обычно нужно ждать три дня, прежде чем положить следующий слой. Такое длительное время высыхания является одновременно и преимуществом и недостатком. Большое преимущество в том, что у Вас будет время на осмысление того, что Вы нарисовали. Это очень полезно, когда Вы делаете градиентные переходы от одного цвета к другому. Или же, если Вы недовольны тем, что получается, пока краска еще влажная, ее можно соскрести тряпочкой, мастихином или резиновым скребком, и перерисовать.
Недостаток в том, что если положить рядом влажные краски двух разных цветов, они могут смешаться друг с другом неаккуратно. С палитрой, кистями и влажным полотном нужно обращаться очень осторожно, что не измазать себя, одежду, еду и мебель.
С краской можно работать до 12 часов подряд, потом Вы должны оставить работу на просушку на три дня, после чего можно продолжить работу. Когда краски высохли, можно поверх наложить новые цвета. В работе может быть множество слоев. Каждый последующий слой должен быть таким же по толщине или толще, чем предыдущий, иначе возникнут трещины.
После того, как работа полностью высохнет (от трех до шести месяцев), нужно нанести защитный слой дамарского лака.

РИСУНОК.

Сложный рисунок быстро теряется при нанесении масляных красок, поэтому рисунок лучше обозначать простыми фигурами и контурными линиями. Рисунок можно делать прямо на холсте, или же его можно подготовить заранее и перевести на холст.
Когда рисунок наносите сразу на холст, то лучше пользоваться разбавленной краской. Так как это и так краска, Вам не придется изолировать ее от последующих слоев.
Так же можно воспользоваться углем. Угольный набросок надо будет изолировать от следующих слоев фиксажем. Мягкий уголь легче зафиксировать фиксажем, чем прессованный уголь.
Рисунок можно нанести и карандашом на холст. Потом также закрепить фиксажем. Острый кончик карандаша может сделать трещинки в слое грунта, поэтому можно дополнительно нанести еще один прозрачный слой грунтовки. Если Вы нанесли еще один слой грунтовки, фиксаж не требуется.

На фото: баллончик с фиксажем, в коробке – копировальная бумага.
Рисунок для переведения через копирку лучше подготовить на тонкой кальке, тогда его будет легче перевести. Прикрепите рисунок к холсту. Переведите его при помощи копировальной бумаги. Обведите свой рисунок с подложенной копиркой. Пользуйтесь при этом шариковой ручкой контрастного цвета, чтобы видеть, какие участки Вы уже перевели и контролировать толщину линий. Нанесенный рисунок также должен быть закреплен фиксажем или тонким лессировочным слоем прозрачной грунтовки.

ПЕРЕХОД ОДНОГО ЦВЕТА В ДРУГОЙ

Рассмотрим градуированный переход одного цвета в другой. Масляные краски, поскольку они требуют времени для высыхания, позволяют Вам перемещать их по полотну, пока они еще влажные. Именно поэтому маслом гораздо проще делать плавные градации цвета, чем при помощи других красок. Это можно делать любыми кистями. Но лучше всего подойдут плоские кисти, а хуже всего – круглые. Для мелких и крупных растяжек работают одни и те же принципы.


Краски смешиваются на палитре и наносятся на свои предполагаемые места на холсте. Затем кистью водят туда-сюда в перекрестной манере между двумя градациями цвета, пока не будет получен удовлетворяющий Вас результат. Затем проводят параллельные мазки для окончательной обработки участка. Работают чистой кистью от темного цвета к среднему, и затем, опять чистой кистью от светлого цвета к среднему.


(А) В этом примере мазки кистью ВСЕГДА располагаются перпендикулярно к блику. Двигаясь кистью по кругу, стараемся мазки делать перпендикулярно к блику, соответственно, получаем форму мазков скрученной кисти.
(В) В зависимости от расположения основных цветов растяжки, создается представление о плоскости, в которой расположена поверхность. Заметьте, как располагаются оттенки, чтобы изобразить плоскую поверхность (слева) и выгнутую поверхность (справа).

СОЗДАЕМ ФОРМЫ

Все формы создаются из пяти основных форм. Эти формы: шар, конус, цилиндр, куб и тор (бублик, баранка). Части этих форм образуют любые предметы, которые мы видим. Представьте половинку цилиндра на кубе – и Вы получите форму американского почтового ящика. Половинка шара и конус дадут Вам форму слезы, елка – это конус, дуб – это полусфера (пол-шара), а цилиндрическая кружка имеет обычно ручку в виде половинки тора (бублика).


Светотень создает форму. Каждая из этих форм имеет четко определенные локации света и теней. Сферу характеризуют серп и овалы. У конусов треугольная освещенная часть и в тени все остальное. Кубы и плоские поверхности содержат растяжки (градиентный переход света в тень).
Цилиндры состоят из полосок. Тор – из полумесяцев и полосок.
Вогнутые варианты этих форм имеют такую же светотень, но без рефлексов.
Если Вы научитесь рисовать эти пять форм, Вы сможете рисовать все.

Шар (сферу) определяют полумесяцы и овалы. Шары рисуют серповидными и скрученными мазками кисти.


Конусы состоят из треугольников света и тени. Конусы пишут треугольными мазками кисти.


Цилиндры состоят из полосок света и тени. Цилиндры пишут параллельными мазками кисти.

Кубы и любые плоские поверхности подчиняются одним правилам. Градуированный переход от света к тени. Если изображаемая поверхность параллельна полотну, то она изображается одним ровным тоном. Куб – это сочетание пересекающихся плоскостей. Каждая сторона куба содержит растяжку светотени. Куб рисуется параллельными мазками кисти.

Тор содержит аспекты двух других фигур. У него есть полоски света и тени, как у цилиндра, в центре, и полумесяцы, как у сферы, по краям. Тор пишется при помощи скрученных мазков и серповидных мазков.


Здесь Вы видите, что для передачи формы объекта нужно пользоваться светом и тенью, а не линиями контура. Свет может сбивать Вас с толку, поэтому сначала попытайтесь увидеть форму объекта, а уже потом – как именно свет ложится на эту форму.

СОПОСТАВЛЕНИЕ ЦВЕТОВ


Радуга дает нам примеры чистых цветов, которые нас окружают в мире. Цвета радуги по порядку: красно-фиолетовый, красный, красно-оранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, фиолетовый. Когда эти цвета оформлены в круг, мы получаем «цветовой круг». Цветовой круг – необходимая вещь при сопоставлении цветов.


Круг расположен так, чтобы желтый, самый яркий светлый цвет, оказался вверху, а фиолетовый, самый темный – внизу. Сверху вниз, справа, идут желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый. Эти цвета называются теплыми.
Сверху вниз, по левой стороне, идут желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий и сине-фиолетовый. Эти цвета называются холодными.

Дополнительные цвета.


Любые ДВА цвета, расположенные друг напротив друга в цветовом круге называются ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМИ цветами. Красный и зеленый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу, так как расположены напротив друг друга на цветовом круге. Желтый и фиолетовый также являются дополнительными по отношению друг к другу. Желто-зеленый и красно-фиолетовый – дополнительные цвета. Дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Дополнительные цвета при смешивании на палитре нейтрализуют друг друга. На этой табличке дополнительные цвета находятся на противоположных концах шкалы напротив друг друга. Если мы будем двигаться по этой шкале к середине, то придем к нейтрально-серому цвету, наименее насыщенному из всех.

Все цвета имеют оттенки. Чистые спектральные цвета на этой картинке отмечены буквами.
Итак, как мы подбираем цвета, помня все вышесказанное?
Нам нужно лишь ответить на эти три вопроса.
1. Из какого цвета получится нужный нам цвет, где этот цвет располагается на цветовом круге? (имеется в виду спектральный цвет).
2. Насколько он интенсивен? (чем больше добавляем в цвет дополнительного цвета, тем менее насыщенным становится нужный нам цвет).
3. Оттенок (насколько темным или светлым он будет).

Вот как это все работает.


Краски разложены по цветам на палитре.


Подбираем цвет, как у коричневого листочка.
Спектральный цвет будет красно-фиолетовый. Белый добавляется, чтобы совпасть по оттенку. Желто-зеленый, дополнительный к красно-фиолетовому, добавляется, чтобы снизить его насыщенность.


Подбираем цвет зеленого листочка.
Спектральный зеленый. Кадмий зеленый – наш базовый цвет. Он содержит немножко желтизны, поэтому мы снижаем его насыщенность красно-фиолетовым (хинакридоновым розовым). Желто-зеленый и красно-фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу.
Белый добавляем, чтобы уточнить оттенок.


Подбираем цвет серебряной изоленты.
Спектральный цвет синий. Белый добавляем для уточнения тональной насыщенности. Оранжевый, дополнительный к синему, добавляем и получаем серый цвет.


Подбираем цвет трехмерного объекта. Кусок мыла.


Сначала подбираем серединку. Спектральный цвет – желто-оранжевый. Совсем маленькое количество дополнительного сине-фиолетового добавляем, чтобы снизить интенсивность цвета. И чуть-чуть белого.


Чтобы получить светлые участки нашего мыла, добавляем к полученному цвету серединки еще белого. Чтобы получить цвет тени, добавим в цвет серединки еще сине-фиолетового.


Итак, цвета мыла подобраны. Обычно, чтобы получить цвет тени на предмете, нужно в основной цвет предмета добавить дополнительный. Для более темных теней используйте основной цвет предмета, но с меньшим количеством белого. В некоторых случаях, добавление дополнительного цвета недостаточно затемняет цвет, вот тогда мы добавляем немного черного.

ТЕНИ

Тени создают свет. Тени делятся на три категории. Первая – это затененная часть предмета, известная просто как ТЕНЬ. Вторая – это падающая тень от предмета, которая образуется о того, что предмет заслоняет собой свет от источника освещения. Третья категория – это тень о соседних предметов.


Теневая часть объекта – это более темная, менее насыщенная версия его основного цвета.
Прямой свет дает темные тени. Рассеянный свет дает менее интенсивные расплывчатые тени.
Отраженный свет в тени (рефлекс).


Свет, попадающий на объект от его окружения, называют отраженным светом или рефлексом. Цвет предметов, которые окружают наш объект, существенно влияет на отраженный свет. Видите зеленый отраженный свет в левом мячике? Обратите внимание на отраженный красный в среднем мячике. Цвет окружения – это неотъемлемая часть всех теней.


Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же влияет на отраженный свет. Первый мячик просто висит в воздухе. Второй мячик отражает и белую поверхность. Третий мячик отражает черную поверхность. Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же является неотъемлемой частью теней.

Падающие тени.

Падающая тень всегда характеризуется тем, что она самая темная и наиболее сфокусирована у источника тени (у предмета). Падающие тени пишутся более темным, менее интенсивным цветом, чем цвет поверхности, на которую они падают.


Цвет падающей тени всегда содержит дополнительный цвет к цвету освещения и дополнительный цвет к цвету поверхности, на которой лежит тень.
Видите синий оттенок в тени предмета, который освещен оранжевым светом? И оранжевый оттенок в тени предмета, освещенного синим цветом. В тени предмета, освещенного красным светом, есть оттенок зеленого цвета. И обратите внимание на красно-фиолетовый оттенок тени, отбрасываемой предметом, освещенным желто-зеленым светом.
Падающие тени связаны с формой и текстурой.


Падающие тени описывают окружение объекта. Слева стена определяется благодаря падающей тени стакана. Справа тень отображает наличие холмика.


Края тени определяют текстуру поверхности, на которую падает тень.
Травка слева и грязь с камнями справа.

Падающие тени в прямом и рассеянном свете.


Прямой свет (слева) образуется обычно от одного источника света – например, солнце или точечный светильник. Он дает высокую контрастность и насыщенные темные падающие тени.
Рассеянный свет обычно получается от нескольких источников света. Он дает низкую контрастность и нечеткие падающие тени.


Объекты практически без падающей тени ВСЕГДА находятся в рассеянном свете, где они кажутся более плоскими и менее фактурными.

Тени от соседних объектов.


Это темные тени, которые мы видим в местах, где объекты касаются друг друга. Темная линия вокруг закрытой двери, темная линия под кружкой с кофе, темная линия между крепко сжатыми пальцами – это и есть тень от соседних объектов.
Она относительно не зависит от направления освещения. Эти тени в тенях обычно самые темные места рисунка.


Узкая темная полоска под цилиндром слева говорит нам о том, что объекты разделены. Цилиндр справа соединен со своим основанием.

КОНТРАСТ

Используем свет и тени вместе.

Контраст – это соотношение самой светлой и самой темной части объекта или его окружения.

Тоновая шкала.

Слева – высокий контраст, справа – низкий контраст.


Когда объекты имеют высокий контраст, они кажутся нам ближе. Когда контрастность меньше, объекты кажутся нам дальше от нас. Те скалы вдалеке кажутся нам расположенными дальше от нас, их контрастность ниже, чем контрастность ближайшей к нас скалы.


Постепенное насыщение объектов контрастностью делает их зрительно ближе к нам.


По контрасту падающей тени и ее окружения можно определить расстояние.

Низкая контрастность


Объекты в рассеянном свете имеют самую низкую контрастность.


Объекты без падающей тени всегда находятся в рассеянном свете. Если у объекта есть тоновая градация от среднего к темному, у него должна быть падающая тень.


Если объект имеет тоновый переход от среднего к светлому, то он окажется как бы в дымке или тумане.

КОНТРАСТ СОЗДАЕТ ТИП СВЕТА. Высокий контраст соответствует яркому освещению. Низкий контраст соответствует рассеянному освещению, далекому расстоянию и затуманенности.

ТЕКСТУРА

Текстура помогает определить, что именно Вы видите.

Лучше всего текстура видна при переходе света в тень. На гладких объектах блик – это искаженное отображение самого источника света. Чем резче фокус этого отражения, тем глаже поверхность объекта. Стеклянная бутылка имеет более гладкую поверхность, чем алюминиевая, которая, в свою очередь, глаже, чем воск свечи. Мы знаем, как эти объекты фокусируют на себе блик.

На объектах без ярких бликов текстура видна хорошо и определяется переходом от света к тени.

Эти десять объектов расставлены по порядку степени их текстурности.
Заметьте, куда сразу смотрит Ваш глаз, чтобы оценить текстуру объекта.

Мы смотрим на переход света в тень, чтобы определить насколько фактурен предмет.

Текстура в рассеянном свете.

Слева – прямой свет, справа – рассеянный.

Объекты в прямом свете кажутся более фактурными, чем объекты в рассеянном свете.
Бревно и полотенце кажутся более мягкими и сглаженными при рассеянном освещении. Объекты кажутся менее текстурированными при рассеянном свете, потому что переход из света в тень происходит дольше.

ГЛАЗИРОВКА/СЛОИ ЛЕССИРОВКИ

Глазирующие слои накладываются поверх высохшей краски.

Прозрачные слои масляной краски называются глазирующими. Полупрозрачные – это слои лессировки. Для получения лессировки краску разводят в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла. Глазурь – это тонкий прозрачный слой краски, который кладут на другой высохший слой, чтобы получить оттенок третьего цвhttp://www. kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gifета. Например, если Вы положите разбавленный хинакридоновый розовый (прозрачный цвет) на синий, Вы получите фиолетовый. Если Вы заглазируете точно такой же цвет, то Вы его усилите. Падающие тени на сложные фактуры очень часто покрывают глазировкой. Глазировка немного затемняет цвет. (Смотрите урок «Краски» про прозрачность и матовость).

Это глазирование.

Например, панцирь жука нужно подзеленить.

Жидкость для глазирования смешивается на палитре с циановым зеленым (прозрачный цвет) пока не достигается необходимая степень прозрачности.

Затем смесь наносится колонковой кисточкой на рисунок в горизонтальном положении. Оставляем сохнуть на ночь. При использовании глазировки Вы можете изменить цвет рисунка, не меняя направление штрихов краски на основном слое.

Лессировка получается при использовании разбавленного матового цвета поверх высохшего цвета другой краски. Лессировочный слой не меняет цвет и является полупрозрачным слоем.

Краска так же смешивается на палитре со смесью для глазирования и наносится на горизонтальную поверхность колонковой кистью.

Масляными красками были написаны величайшие шедевры, именно им отдавали, и до сих пор отдают, свое предпочтение мастера живописи и знаменитые художники. Но работа с такими красками имеет свои уникальные особенности и своеобразные отличия по техникам. Поэтому у многих начинающих художников возникают некоторые сложности в написании картин. В этой статье попробуем разобраться, как рисовать масляными красками, какие они бывают, а также рассмотрим несколько техник в живописи маслом.

В специализированных магазинах масляные краски представлены в большом ассортименте, есть множество марок, под которыми выпускаются в продажу такие художественные товары. В чем особенность масляных красок?

В состав входят различные пигменты: минеральные, органические, синтетические и земляные. Те же компоненты присутствуют и в составе других видов красок, будь это акриловые или акварельные.

Масляные краски отличаются от других связующим компонентом — это масло льняного семени. Именно оно дает яркость и насыщенность цвета, и именно из-за него такие краски долго сохнут. Но зато свежий слой масла, нанесенный на холст, поддается изменениям, то есть можно неоднократно корректировать рисунок и накладывать новые слои поверх старых.

Еще одна особенность масляных красок состоит в том, что их разбавляют не водой, а специальным растворителем, в качестве которого тоже применяется растительное масло. Такой разбавитель продается в художественных магазинах, что и сами краски.


Каких видов бывают?

В каждом специализированном магазине можно найти краски трех видов:

  • Высокохудожественные. Это краски, которые приобретаются профессионалами своего дела. Состоят только из качественных компонентов, поэтому имеют высокую стоимость. Но для хорошей картины нужны хорошие краски, которые со временем не потеряют свой блеск и не поменяют цвет.

  • Студийные. Пользуются не меньшим спросом, чем первый вариант, хорошо ведут себя на холсте. Подходят как для профессиональных, так и начинающих художников.

  • Эскизные. Больше подходят новичкам в художественном деле, так как за низкую стоимость можно приобрести достаточное количество красок и выбрать свою технику нанесения.

Производители масляных красок располагаются во многих странах мира. Художники со стажем уже подобрали для себя те варианты, которые подходят для работы. Многие комбинируют свои наборы из разных фирм, что также допустимо.

Еще масляные краски делятся на прозрачные и непрозрачные. Последние по своей структуре более плотные и поэтому не пропускают через себя свет. На каждой упаковке должны присутствовать специальные обозначения. Например, обозначение «*» говорит о стойкости и долговечности краски на холсте. Чем больше таких символов на краске, тем дольше прослужат готовые полотна. Самые лучшие краски имеют срок более 100 лет.

Символ в виде закрашенного черного квадрата обозначает, что краска не прозрачная, если на половину – то полупрозрачная.

Пигменты, которые дают краске тот или иной цвет, можно разделить на органические и неорганические. Первый вид дает более яркие оттенки, а второй натуральные цвета. При хорошем соотношении пигментов производители добиваются красивых и качественных оттенков.

Для производства масляных красок обычно используют льняное масло импортного производства, так как лен, растущий не на территории Российской Федерации, обладает уникальными свойствами, благодаря которым, художественные краски имеют свои уникальные качественные характеристики.

На видео: как выбрать краски для живописи маслом.

О техниках рисования

Подготовка к творчеству не занимает много времени, тем более, что в современных магазинах искусства можно приобрести все самое необходимое для работы. Уже натянутые и загрунтованные холсты можно найти любого размера — от самого маленького до огромного.

Картина, написанная масляными красками, очень эффектно смотрится. Мазки, накладываемые художником, выглядят будто отдельно друг от друга. Многие думают, что живопись маслом довольно простое занятие, но это совершенно не так. Попробуем разобраться, как научиться рисовать масляными красками.

У каждого мастера существует своя техника рисования, которая отличается своими особенностями. Стандартными можно выделить:

  • многослойное наложение;
  • алла-прима – один слой.

Исполнение многослойного наложения – это очень сложная техника, при которой нужно быть максимально осторожным, зная все свойства и характеристики маслянных красок. Необходимо работать в одном стиле и не разбавлять краску, чтобы быстрее закончить работу. Разбавленный состав может выглядеть на полотне более матовым и тусклым, чем остальные детали. При такой технике на всю работу уйдет не один и не два тюбика краски.

При наложении одного слоя необходимо помнить, что краска может сжаться, и на картине появятся трещины. Художники в этом случае дают первому слою полностью высохнуть и пишут второй. Многие мастера чаще пользуются этой техникой, так как расход материала ниже.

Основные правила

Итак, учимся рисовать маслом. Какие правила нужно соблюдать:

  1. Обязательным условием написания любой картины является свет. Только правильно выставленное освещение позволяет добиться нужного эффекта.
  2. Художники начинают свою работу с контура будущей картины. Для этого хорошо подойдет уголь. Его можно легко стереть тряпкой и нарисовать заново неполучившийся элемент. Линии, которые нарисованы углем, необходимо закрепить на холсте.
  3. На картине все тона и тени получаются путем постоянного смешивания цветов. Нужно четко понимать, какие цвета нужно смешать, чтобы добиться того или иного оттенка.
  4. Мастера начинают писать свою картину с самых ярких элементов композиции. То есть, сначала нужно выделить самый темный элемент и самый светлый. Далее можно начать и все остальные детали.
  5. Как только основной набросок сделан, можно переходить к прорисовке. Но не стоит заострять свое внимание на одном элементе. Необходимо постепенно задействовать весь холст.
  6. Художники рекомендуют брать белил гораздо в больших объемах, чем краски других цветов, так как они используются чаще.
  7. Готовая картина сохнет в течение трех дней, поэтому можно делать поправки на холсте на следующий день после завершения работы. Не получившееся место можно снять шпателем. Это не навредит ни холсту, ни всей картине в целом. Работа останется такой же прочной.
  8. Для начинающих мастеров и любителей, пользоваться профессиональными красками невыгодно, так как у новичков в основном будут нарисованы эскизы.
  9. Для масляных красок необходимо подготовить специальное место для хранения. Что нужно для рисования (краски, кисти, холст, палитра) должно быть в одном месте, и при первой же необходимости их можно взять и использовать.
  10. После полного высыхания полотна нельзя поверхность протирать грязной тряпкой и трогать ее руками. Это может навредить внешнему виду общего рисунка.

Поэтапное рисование масляными красками выглядит примерно так.

Как правильно рисовать свои первые картины подскажут художники, которые могут похвастаться большим рядом полотен. Для рисования маслом на холсте существуют определенные техники рисования. Начинающему художнику нужно начать работать под присмотром опытного преподавателя. Как только написанные рисунки станут получаться, и будут выявлены свои методики, можно рисовать маслом самостоятельно.

На чем писать масляными красками и как начать рисовать могут подсказать и продавцы магазинов художественных принадлежностей. Существует много школ, где люди любого возраста учатся писать живопись. Учитесь рисовать только у хороших мастеров живописи!

Мастер-классы по рисованию маслом (2 видео)

Картины поэтапно (23 фото)


















Учиться рисовать картины можно вполне самостоятельно. Однако иногда стоит показывать собственные работы специалисту и при этом с пониманием относиться к любой критике. И начинать желательно с изучения правил, как рисовать маслом цветы.

Как известно, цветы являются самой лучшей темой для любого живописца. Потому что очень легко рисовать и при этом не нужно переживать о дальнейшей перспективе либо о цвете. К тому же писать можно тщательно либо предположительно. И в каком бы духе это не было бы выполнено, цветы в любом случаю остаются красивыми и грациозными. Также стоит помнить, что в любом цветочном эскизе темный фон великолепно выделяет прелести красочного букета. Причем не нужно сильно углубляться в детали, для того чтоб нарисовать цветы масляными красками, добавляя рисунку немного символичности.

Как правильно нарисовать маслом цветы?

Перед тем, как нарисовать маслом цветы, необходимо приготовить эскиз, который можно нарисовать на бумаге либо сразу же взяться за холст, используя натуру, а возможно даже копию фотографии. Обязательно нужно обращать внимание на цветовую, а также пространственную композицию. Потому как даже один маленький лепесточек, если его не так написать, навсегда испортит весь внешний вид.

Первые штрихи необходимо начинать с верхнего левого угла полотна. Потому что именно в том месте расположен самый важный участок. Например, там можно расположить любой цветок. Точечными мазками обозначить окаемку лепестков, затем чуточку растушевать, понемногу передвигаясь к самой сердцевине бутона. Стебель желательно рисовать длинными и плавными мазками: середину светлой краской, а бока немного темнее.

Обязательно нужно обращать внимание на белый цвет. Если решено написать ромашки, то все листочки должны отличаться друг от друга, следовательно, потребуется каждый раз использовать не только другой оттенок, но и иную технику мазка.

Анютины глазки, нарисовать очень легко, но нужно постоянно следить за цветовым переходом. Не стоит рисовать в одной манере, так как цветы будут смотреться слишком плоско. Тут надо начинать с сердцевины, неспешно передвигаясь к краям каждого лепесточка.

Небольшие цветы, например сирень, надо рисовать очень точно, вырисовывая каждую деталь, однако придерживаться верного расположения либо растушевать краску, наметив только середину каждого из них.

Смотрите видеоурок о том, как рисовать цветы маслом.

Также следует помнить, что картина может быть полностью испорчена, когда букет располагается в середине холста. И если все-таки так и случилось, тогда в правом верхнем углу либо поближе к левому нижнему необходимо дописать любой цветок, лепесток либо стебель, чтобы хоть немного ее сбалансировать.

Как рисовать маслом цветы для начинающих. Это самое легкое с чего может начать начинающий художник.

Для начала ему потребуется:

  • основа: лист бумаги либо холст;
  • масляная краска;
  • кисточки;
  • растворитель;
  • емкость для растворителя;
  • палитра;
  • сухие салфетки либо тряпка.

Какая требуется основа?

Как правило, маслом пишут на холсте, однако неопытному живописцу это покажется тяжело, потому что ткань следует натянуть на подрамник, а потом грунтовать. Но в настоящее время легко приобрести готовую основу, на которой сразу же можно начать рисовать. Конечно, стоит дороговато, но для начинающих очень подходит, облегчая им работу.

Кроме того не стоит забывать, что перед тем, желательно заранее выбрать нужную тематику. Проще всего выполнить цветы либо натюрморт.

Работая с натурой, лучше всего применять неменяющиеся объекты. Потому что времени на первое время потребуется очень много и возможно даже, придется рисовать в несколько приемов, следовательно, начинающему художнику сюжет картины необходимо брать с фотографии либо с ранее скопированного изображения. Живые цветы пока не желательны, потому что быстро вянут либо меняют свой окрас во время работы.

Чтобы в помещении всегда было очень красиво и уютно, его можно украсить, поместив на стену картину с цветами. Для такого случая великолепно подходят астры. Так как нарисовать их не сильно трудно, потому что они часто демонстрируют обыкновенную эллиптическую форму, а самые небольшие лепестки запросто можно написать раздельными мазками по кругу. Еще подойдут такие цветы, как мимоза, сирень, подсолнухи, ромашки, то есть любые, имеющие отдельные элементы либо соцветия незамысловатой четкой формы, которую легко можно выполнить одним мазком, а затем прорисовать пару необходимых деталей.

Можно выбрать цветок водяной лилии, из-за простой формы лепестков, которые неплохо создают контраст с окружающим фоном. Причем для подобных этюдов необходимо иметь сильный источник света, благодаря которому будет создана игра светотеней. Так как при слабом свете, лилия будет смотреться не сильно крупным и плохо узнаваемым цветком. Поэтому очень важно, чтобы был тональный контраст между объектом и фоном.

Залог удачной картины

Главное стоит помнить, что основной задачей художника является не передача фотографической точности объекта, а сотворение и передача красивого эффекта увиденного. Следовательно, надо выбрать сюжет, который нравится, приобрести необходимые материалы и приступить к увлекательному творческому процессу. Перед тем , позаботьтесь о наличии живой модели или фото, с которого будете писать картину. К тому же не стоит забывать, что живопись развивает творческое мышление, помогает выработать собственный стиль, дает возможность передавать свои впечатления и эмоции через картины, а также смелость письма.

Конечно, вместо цветов можно выбрать написание портрета либо моря. Однако данные картины считаются немного сложными произведениями. Поэтому перед тем как рисовать маслом море, обязательно нужно посоветоваться и проконсультироваться с более опытными людьми, которые всегда помогут и подскажут, как все правильно делать. Главное ничего не нужно бояться. Было бы только желание. И тогда все будет хорошо. А мастерство и талант придут со временем.

Какой техникой рисовать цветы получается у вас лучше всего? Оставьте свое сообщение в

Здравствуйте!

Сегодня мы будем писать маки — очень красивые и эффектные цветы. Напишем маки не совсем стандартным способом. Используем только мастихин, тряпку и пальцы.

Маки писать не сложно, даже если вы в масляной живописи новичок. Рисовать цветы маслом с помощью мастихина достаточно просто. Возможно, у вас возникает вопрос, как же прописать все изысканные детали нежных цветков без тонких кистей? Как раз это мы сейчас и продемонстрируем.

Писать цветы или любые другие сюжеты лучше всего, пользуясь каким либо наглядным материалом: фотографией или натурой, например букетом цветов на столе. Главное — чтобы вам очень нравилось то, что вы собираетесь изобразить на холсте, так как с натурой придется провести некоторое время, изучать ее, наблюдать, любоваться…

Процесс написания картины

Эскиз стиранием

Тряпкой протираем места где будут написаны цветы и бутоны мака. Если краска плохо стирается -можно мокнуть тряпочку в растворитель. Стирание, удаление краски с фона, похоже на нанесение эскиза. На этом этапе происходит разметка основных деталей нашей будущей композиции.

Цветы маки

Цветок мака похож на чашу .

Когда мы пишем эти «маковые чашечки» — представляем себе как на каждую падает свет, где будут более затененные области, а где наиболее освещенные.

Маки масляными красками на холсте

Основным цветом для написания любого цветка — будет кадмий красный светлый. Когда пишем теневую часть цветка, в кадмий красный подмешиваем немного коричневого. Все зависит от того, какую меру «темноты» вы хотите показать. Когда пишем лепестки освещенные солнцем добавляем белил или кадмия желтого, а можно и того и другого понемногу.

Как научиться рисовать розы красками

Чтобы показать округлую форму цветков, мастихином проводим «закругляющие» движения по форме цветков и лепестков.

Детали

После того, как наметили красками цветки, их затененные и освещенные стороны, приступаем уточнению деталей хрупких и нежных цветков мака.

  • Острым краем кончика мастихина намечаем тонкие края лепестков;
  • Ребром мастихина можно убрать краску, которая расползлась за обозначенные пределы цветка, стебля, лепестка и т. п.
  • Круглым мастихином удобно разглаживать краску, придавая нанесенному слою особенную ровность и гладкость.

Серединки цветков мака , намечаем коричневым цветом — умброй жженой. Наносим краску плоскостью мастихина или пальцем, макательными движениями. Таким методом неровная структура серединки цветка мака прорисовывается за считанные секунды.

Поверх темного цвета умбры жженой, налагаем капельки белил — показывая белые пылинки на тычинках цветков, делаем это еще более легкими движениями.

«Уютный летний дворик»: картина масляными красками в стиле Прованс

В процессе всей работы можно уточнять контуры цветков, стеблей, листьев, убирать, то что не получилось и подчеркивать особенно удачные моменты, добавлять больше света или тени.

Данная техника написания цветов мака маслом очень красноречива и достаточно проста. Если немножко потренироваться, прекрасные цветы будут получаться с одного взмаха мастихина, и написать картину маслом с цветами мака вы сможете за несколько часов, а то и за один час.

Видеоурок живописи, пишем маки

В этом 15-ти минутном видеоуроке живописи продемонстрированы эффективные приемы рисования цветов масляными красками.

Желаю вам удачи и творческого вдохновения!

Как рисовать цветы маслом | 40 простых уроков рисования цветов маслом

Как рисовать цветы | Картина маслом для начинающих | Пошаговое руководство | Цветочная живопись

Красота масляной живописи

Красота масляной живописи, Серия 1, Эпизод 27: «Техника цветочной живописи»

#84 Как рисовать синие колокольчики | Учебник по масляной живописи

Как рисовать пионы.Картина маслом. Мастер-класс на английском языке

Масляной краской в ​​один мазок.

Простой цветок / ЖИВОПИСЬ МАСЛОМ

Научитесь рисовать простой цветок с 5 и 8 лепестками | Основы техники рисования ОДНИМ ШТАТОМ для начинающих

Картина маслом Ваза с цветами Натюрморт с Ясиром Файадом

Картина маслом. Цветы.

Как нарисовать лепесток цветка.(1 из 2)

Как рисовать пионы. Урок для Наташи. Семинар на английском языке. Картина маслом. ??? ????????? ?????

5 простых техник рисования цветов | Для этого не нужны навыки

#88 Как рисовать листья и цветы | Учебник по масляной живописи

#48 Как нарисовать цветы в пейзаже | Учебник по масляной живописи

Давайте нарисуем базовый розовый цветок. Техника масляной живописи с помощью Yovette

Как нарисовать реалистичные цветы маслом | 10 лучших советов

Как рисовать подсолнухи маслом — Уроки замедленной живописи

Как рисовать маслом цветы | Демонстрация в реальном времени Водоразбавляемая масляная краска

Учебник по рисованию маслом — Как рисовать цветы

Как рисовать различные цветочные листья, техники масляной живописи с помощью Yovette

Техника масляной живописи с помощью Yovette

Картина маслом — Эскиз белой розы

Картина маслом для начинающих Цветы шаг за шагом

Как нарисовать реалистичную розу ?? Учебник по живописи маслом

7 Цветы на холсте Идеи для рисования маслом для начинающих || Шаг за шагом 3D Ручная картина Учебник 2020

Как быстро нарисовать розыся розы мокрые на мокрой техники-маслом живописи Учебная демотация

роспись цветов

пейзажная живопись с маслами — поле красных цветов

Как рисовать цветы маслом

Рисуем яркую розу маслом

Как рисовать белые цветы маслом — Превью — Рисуем мазью
5

6 ,акрил на холсте/?????????/картина мастихином

Как написать пион маслом | Цветочная картина маслом Промежуток времени | ?? | ???? | ???? | ???? | ???? | ??

Картина маслом — Цветы — Эхинацея — Учебное пособие для начинающих.

Как рисовать цветы быстро и небрежно — демонстрация картины маслом Алексея Вайнштейна

Рисуем розы маслом мастихином в 3 простых шага 2020

Учитесь рисовать шаг за шагом Марсия Болдуин

Когда на улице снег и холодно (а моя машина погребена под 2 футами ❄️ ), сверхскоростные читатели, такие как я, могут читать 250+ страниц в час, так что да, я прочитал книгу … и многое другое сегодня.LOL

Я запросил и получил временную цифровую копию этой книги для расширенного чтения от #NetGalley, издателя и автора, в обмен на честный отзыв.

От издателя, так как я не повторяю содержание или сюжет книг в обзорах, то пусть делают так как они это делают лучше меня 😸.

С подробным инструктажем

Когда на улице снежно и холодно (а моя машина погребена под 2 футами ❄️ ), сверхскоростные читатели, такие как я, могут читать 250+ страниц в час, так что да, я прочитал книгу… и многое другое сегодня .LOL

Я запросил и получил временную цифровую копию этой книги для расширенного чтения от #NetGalley, издателя и автора, в обмен на честный отзыв.

От издателя, так как я не повторяю содержание или сюжет книг в обзорах, то пусть делают так как они это делают лучше меня 😸.

С подробными инструкциями, множеством советов и приемов для художников, а также красивыми рисунками, которые вдохновляют, «Масло и акрил: цветы» — идеальный ресурс для любого начинающего художника.

Отмеченная наградами художница Марсия Болдуин учит начинающих художников рисовать потрясающие цветочные сцены маслом и акрилом: Цветы. Внутри вы найдете информацию об инструментах и ​​материалах для рисования, которые вам понадобятся для начала работы, а также о методах рисования, характерных для создания красивых цветочных портретов и композиций, которые взрываются яркими цветами. Узнайте о теории цвета, работая с фотографиями, начиная с эскизов, применяя подмалевок, допуская художественные вольности, улучшая фон и создавая текстуру.

С каждым пошаговым проектом, посвященным определенной технике, научитесь рисовать шесть прекрасных цветов. На протяжении всей книги художница Марсия Болдуин демонстрирует, как принципы и элементы искусства и дизайна могут быть изучены и испытаны при рисовании цветов. Она также делится своими советами по созданию подмалевка и организации привлекательных композиций. С Oil & Acrylic: Flowers вы всего в нескольких шагах от того, чтобы стать мастером рисования красивых цветов!

Разработанная для начинающих серия «Как рисовать и рисовать» предлагает простые в использовании руководства, знакомящие художников с основными инструментами и материалами, а также простые пошаговые уроки для различных проектов, подходящих для начинающих художников.С подробными инструкциями, множеством советов и приемов для художников, а также прекрасными произведениями искусства, которые вдохновляют, «Масло и акрил: цветы» — идеальный ресурс для любого начинающего художника.

Я художник по акрилу, у меня всегда проблемы с цветами и правильно подобранными цветами. Эта книга проведет вас (и меня) через пошаговые уроки о том, как перейти от простых цветочных рисунков к удивительным произведениям искусства. Какая замечательная книга для создания удивительных цветов маслом и масляной пастелью: акрил практически игнорируется, что меня очень разочаровало.

Как всегда, я пытаюсь найти причину, чтобы не оценивать со звездами, поскольку я люблю смайлики (кроме их постоянного использования «🙏-ed Social Influencer Millennials/#BachelorNation оставшихся в живых/и т. д.» в Instagram и Twitter… Получить настоящая работа, люди!) так что давайте 🌷🌷🌷.

Рисунок масляной пастелью для начинающих как нарисовать цветы абстрактно масляной пастелью — Artofit

Категории

CategoriesSelect Category360 degrees3D3d printing4K5G60 fps80s8Kabandonedabbey roadabstractacrylicactorAdmiral Ричард Byrdadobeadoptionaeraiaerialaerialsaerosolafricaafter effectsairplanesairportsalaskaalgorithmaliensamazonamsterdamanaloganalysisanamorphicancientancient civilizationsandroidANIMALSANIMATED GIFSANIMATED GIFSanimationanimeantarcticaapartmentsapeappapplearchaeologyARCHITECTUREarcticartart galleryarthropodsartificial intelligenceartificial lightartisanartistastronautastronomyathensaudioaurorasaustraliaaustriaauthorsautoautomationavengersaward winningawesomeawwwbaby yodaback к futurebalanceballoonbamboobanksybarbarbadosbarcelonabaseballbasketballbatmanbatmobilebbcBea Arthurbeachesbearsbeautybeesbefore и afterbehancebehaviourbehind в scenesbelgiumbernie sandersBEST OFBetty Whitebikingbillboardsbirdsblack и whiteblack живет matterblacksmithblendingboatsbob marleybob rossbody paintingbokehbonesbonsaibooksbosnia herzegovinabostonbowlingbox Truc kbrazilbreaking badbrexitbridgesbristolbronzebruce leebuddhaburning manbusinessbuster keatonbutterfliescabincakecakescalendarcaliforniacalvin и hobbescambodiacameocameracanadacandycanoecanyonCaracascardboardcardscarl sagancartoonscarvingcarvingscarvingwcase modcastlescatcatchcatscelebrationcelebritiescell phonecemeterycentenarianceramicsceremonycgichalkchallengecharitychartscheapcheap peoplechef skillschemistrychicagochinachocolatechristmaschurchciacinemagraphscity planningcity tourcityscapecityscapesclayclimate changeclose upcloudscnc millcodebreakingcodingcoffeecoinscoldplaycollaborationcollagecollectiblescolorcoloradocolorizedCOMICScomicsgcommunicationcommunitycomparisoncompetitioncompilationcompillationcompositecomputersconceptconceptualconcertconcretecondoconeptualconservationconspiracyconstructioncontestcontinuous shotcontroversialconversioncoolcoralcoronaviruscosmoscosplaycostumescountry musiccovid-19coyote и roadrunnercrabcraftcraftscraftsmanshipcreative processcrimecrimina lcroatiacrochetcrocodilescross stitchcross-sectioncrowdsourcedcrystalcsscubismculturalcurrencyCURRENT EVENTScustomcyborgcyclingczech republicdalidancedarth vaderdartsdata analysisdatavizdeep learningdeepfakedefinitivedemonstrationdensitydesertDESIGNdessertdetroitdiamondsdicedigital ArtDigital artcdinosaursdiscoverydisneydiydnadocumentarydogsdolly partondolly партонная statuedouble exposureDP Арт Drawingdr seussdragon balldragonsdrawingdresdendrinkdriverdrivingdronedronesdroste effectdrumsducksdunesdysonearthearthquakeeastereaster eggsebrueco-arteconomicsedinburgheditingeducationalegypteiffel towerelderlyelectricityelectricity свободной fridgeelectronicselephantsembroideryemojiempire состояние buildingengineeringenglandengravingenvironmentalerosionesaetsyeuropeeventsexperimentexplainerextremeextreme sportseyesface swapfacebookfacial recognitionfactsfailfamilyfamily guyfantasyfarmingfart jokefarthestfashionfeltferretsfestivalfestivalefightfijifilmFILM / TVFILM / TVfilmsfinlandfirefireworksfirstfishflagf linstonesflipbookfloodfloor plansflowersflyingfogfontsfoodfoodcfootballforced perspectiveforestfossilfpvfractalfrancefree divingfrescofriendshipfrogsfull Housefull lengthFUNNYfurniturefuturegadgetsgalaxyGALLERIESgame из thronesgamesgaminggardengardensgaudigearagegemsgeodegeographygeologygeometryGeorge HarrisonGeorge Martingerbilsgermanyghost vocalgiant ferretsgifsglacierglassglitchglitterglowinggolfgood newsgooglegoogle earthgoogle mapsgoprogorillasgraffitgraffitigraphic designgraphsgreat большой storygreat depressiongreecegreen screengreenlandGrootguerillaguitarGujaratgymnasticshackhairhalloweenhamburghandmadeharpharry potterhawaiihealthhelicopterhigh-speedhikiinghikinghilarioushimalayasHISTORYhobbieshobo nickelholidayhollywoodhologramhome decorhong konghonus wagnerhorsehorseshot wheelshotelshousehousinghoustonhow его madehow tohq gallerieshtmlhuman bodyhungaryhuntinghurricanehybridhyper-realistichyperlapsei хочу вам она так heavyibizaiceicelandikeaillusionillustrationimpressioninception indiaIndian potteryindonesiaindustrialIndustrializationinfographicinkinsectsinstagraminstallationinstallationainstrumentinsulated glassinteractiveinteriorinterior designinternetinterviewsipadiphoneiranironiron manisraelissistanbulitalyjadejamaicajapanjetsonsjewelryJohn LennonjokerJosh Sundquistjournalismjugglingjurassic parkjusticekanye westKevin Lustgartenkickstarterkimmelkineticking kongkitchenkiteknittingkniveskobe bryantkurzgesagtland artlandscapelandscapeslanguagelangugelanternslargestlaserslast битлз songlatte artlaunchlavaleadleaveslebanonlegallegoLena DanyalenticularleopardletterletteringLibby Owens Форд стекла Companylibrarylife-sizelifehackslightlight paintinglightinglightninglighttlimestonelinkedinlinkin parklion kinglionslip syncLISTSliveloftslogoslondonlong exposurelongestlooney tuneslos angeleslouvrelovelyonlyricsmachine learningmachinesmacromad maxmaho beachmakeupmakeup designmalaysiamaltamandalasmandalorianmangamanilaMansukhabhai Prajapatimanufacturingmapsmarblemarbles marketingmarsmartial artsmarvelmashupmasksmathematicsmcumedicalmedievalmelbournememesmemorabiliamemorialmentormetalmeteoritemiamimickey mantlemicro apartmentmicro studiomicroscopicmicrosoftmike troutminecraftmineralsminiatureminiaturesminiautreminimalistminingmirrorMitticoolMitticool Земельник refrigeratormmamobilemodelsmodifiedmomamona lisamonochromemontrealmonumentsmoonmoroccomosaicmostmotion capturemotivationalmotorcyclemountainsmovementmovie theatermoviesmozambiquemugshotsmumbaimummymuppetsmuppetssmuralmuseumsMUSICmysterymythologynamibianaplesNASAnat geonational geographicnational parknatureNATURE / SPACENATURE / SPACEnegative spacenerdwriternestsnetherlandsneural networknevadanew yorknew Йорк timesnew yorkernewsnigerianightnight timenintendonoaanorwaynostalgianow и thennownessococeanoctopusodeithofficesoiloil paintingolympicsomanopen sourceopenaioperaoptical illusionsopulenceoregonorigamiosakaoscarsovergrowthoverheadowlspacific oceanpackagingpainterspaintingpaintingspakistanpalestinep andaspandemicpanoramaspaperpaper marblingparentingparisparkourparodypastrypatternspatternswPaul McCartneypeanutspencilpenthouseperfect timingperformanceperspectiveperuphenomenaphilippinesphosphorescentphoto seriesphotographyphotos seriesphotoshopphysicspianopicassoPICTURE О DAYpicturespikachupixarpixel artplanet earthplanetsplantsplasticpoetrypokemonpolandpolar bearpolicepolitcspoliticspollutionpompeiipoolspopeyepopulationporcelainportalportlandportraitportraitsportugalposterspotterypovpractical effectspranksprintingpro tipsproduct designprogrammingprogressprojectionproposalprotestprototypepublic spacepumpkinspuppetspuzzlepuzzle boxpuzzlegquadcopterqueenquillingquiltingquotesrabbitrainrarerawreactionreactionsreal timereclaimedrecreaterecreatevrecursiverecyclingred bullredditreefsreflectionrefrigeratorsreggaerelationshipsreliefreligionrembrandtremixremote camerarenaissancerenderrepairreplicarepurposerescueresearchresinresortsrestaurantsrestorationretroreuserevengerick и mortyRing о Starrrio де janeiroroadsrobberyrobotsrockrocketsrolling shutterromerooftoppingroomsroyaltyrubberrube goldbergRue McClanahanrugsruinsrussiasalt озеро citysalvador dalisamuraisan fransandsatellitesatiresaturnSCI / TECHSCI / TECHsciencescissorsscotlandsculpturesealsseasonssecretselfiesesame streetsewingsfxshadowsshakespearesharksshenzhenshipSHIRK REPORTshoesshort filmsignssilhouettesingaporeskateboardingsketchskiingskullsskyskydivingskylineskywardsleeping beautyslicedslow мо guysslow motionsmall spacessmallestsmarter каждый daysmartphonesmithsoniansnakessnapchatsnoopsnowsoccersocial experimentsocial mediasoftwaresolarsolar systemsonysoundsouth africasouth koreaspacespacexspainspeakersspeechesspeedspider-manspidersSPORTSspringst maartenstadiumstained glassstairsstampsstan leestarstar trailsstar trekstar warsstarsstartupstatuestatuesstealth livingsteampunkstep brothersstickersstill lifestockholmstonestop motionSTORIESstormstranger thingsstreamstreet artstreet photographystrongestsubculturesubve rtsunrisesunsetsuper mariosuperheroessupermansurface tensionsurfingsurrealsurveysushisuspendedsvalbardswedenswitzerlandswordssydneysymmetrytable tennistaiwantapetapestrytattootaxiteamworktechtelecommunicationstelevisiontempletennistensionteslatexastextiletextingthailandthanosThe Avengersthe beatlesThe Golden GirlsTHE RESTthe simpsonsthe sunThermopanethreadtigerstiktoktilt-shifttimetime-lapsetimelapsetimelinetindertiny apartmenttiny housetiny planettmnttokyotom и jerrytoolstoptorontotourtoy storytoystraditiontraffictrailerstrainstransformerstransparenttransportationtrashTRAVELtreehousetreestributetrippytriptychtrompe loeiltsunamitumblrtunisiaturkeytutorialtv showsTwindowstwittertypographyufoukraineUncategorizedunderwaterunescounexpectedunited statesunreal engineupcycleupliftingupscaleurban explorationus presidentutrechtvan goghvectorvehiclesvehiclestvenezuelavenicevenusvespasvfxvhsvideovideo conferencingvideo essayvideosvintagevirtual realityvisualizationvisualizationsvoicevoiceovervo lcanoesvoxwвойнавашингтоносычасыакварельнабережнаяводосливводаwволныоружиепогодасвадьбасваркакитыкитычто есливикипедиявыигратьветервинопроводпроводпроводнойволшебник из страны Озволкдереводеревотокарная работа по деревушерстьмировой рекордмировое турнеПервая мировая войнаписьмоwtfwu-tangwuhanxboxxkcdyarn bombingyodayogayoutubezoetropezombieszoom

Галерея изображений для:

Рисунок масляной пастелью для начинающих как рисовать абстрактные цветы масляной пастелью

  • Рисунок масляной пастелью для начинающих | Как нарисовать цветы абстрактно масляной пастелью — YouTube

  • Объявление
  • Объявление
  • Официальный пост от Дженнифер Моррисон Art

Рисунок цветов масляной пастелью для начинающих

Его сильный запах, похоже, делает его непривлекательным для оленей и кроликов. Или они оба едят крокусы под деревьями, но не рядом с патио.

Розы и олени Едят ли олени растения роз и как их спасти

Посмотрите больше идей на темы «устойчивые к оленям растения, сад, устойчивый к оленям, посадка цветов».

Цветы олени и кролики не едят . Есть несколько основных групп бегоний, которые помогают избавить ваш сад от кроликов, поскольку они их не едят. Кролики едят большинство растений, когда голодны, но вы можете мирно жить с ними и иметь цветущий сад, выбирая растения, которых кролики обычно избегают.Таким образом, даже после инвестирования в некоторые растения, устойчивые к оленям, подумайте о защите любых саженцев.

Как правило, олени избегают сильно пахнущих растений, таких как травы, растений с толстыми или кожистыми листьями, таких как юкка, и колючих растений, таких как остролист и чертополох. Хотя бегония вряд ли навредит кролику, если он грызет цветы или листья бегонии, кажется, что их просто нет в меню. Бегонии – это цветущие многолетние растения, насчитывающие более 1500 видов.

Все, что растет из луковицы, следует считать растением, вредным для кроликов.Кролики могут есть некоторые цветы, и есть несколько распространенных сортов цветов, которые они могут безопасно употреблять в пищу. Ну, я смотрю, как олени едят мою сирень прямо сейчас, и они продолжают возвращаться.

Более того, растения барвинка не беспокоят болезни, от которых импатиенс страдает во многих садах. Кролики могут сеять хаос в ландшафте. И есть определенные растения, которых они никогда не касаются.

В спектре восхитительных весенних луковиц нарциссы и тюльпаны находятся на противоположных концах.Не все крольчата милые, особенно когда они съедают только что посаженный бересклет дотла или уничтожают те симпатичные анютины глазки и тюльпаны! Некоторые имеют сильно пахнущие листья или цветы, в то время как другие содержат неприятные или ядовитые вещества.

Кустарники и деревья олени не едят клюкву высокорослую. яблоня азалия кедр кардинал цветок вишня эхинацея герань герань крокус хризантема. Цветы шалфея привлекательны для бабочек и колибри, но не для кроликов и оленей.

10 великолепных желтых однолетних цветков; Олени едят лилии и срывают несколько цветков с гортензии.Но вот они приходят есть мою сирень и мои кусты остролиста, другой вы говорите, что они не едят, ну да, они едят куст остролиста, но выплевывают красные ягоды!

Эхинацея — растение, которое не любят кролики. Какие растения не будут есть олени и кролики? Цветы бывают разных цветов: от сине-розового и пурпурного до желтого, кремового и белого.

И это была неплохая зима. Какие кустарники не любят кролики? Кролики не так привлекательны, когда едят ваши ценные растения, но выращивание цветов, которые занимают последнее место в списке фаворитов кроликов, может их отпугнуть.

Тем не менее, он, скорее всего, не съест настоящее растение. 20 цветов и растений кролики ненавидят 21 фото. Как отпугнуть кроликов от вашего сада, не навредив им.

В некоторые годы кролики едят листву крокусов, в некоторые годы нет. У нарциссов есть дополнительное преимущество: они размножаются с годами, в отличие от тюльпанов, количество которых сокращается с каждым сезоном. Олени и кролики грызут внешние края насаждений, наиболее удаленные от зданий.

Ознакомьтесь с некоторыми из лучших растений, устойчивых к оленям, склонных к процветанию в Висконсине.Было тепло и почти не было снега. 20 цветов и растений, которые ненавидят кролики;

Кролики — милые существа, прыгающие вокруг, подергивая носами, виляя хвостами и выглядящие безобидными. Хорошая новость заключается в том, что есть некоторые растения, которые олени едят только в крайнем случае. У Майкла Морриса, менеджера по товарам длительного пользования в цветочном бункере Лонгмонта, есть продукты, отпугивающие кроликов и оленей, и растения, которые не нравятся тварям.

В то время как кролики любят полакомиться недотрогой, они пройдут мимо похожего на них барвинка с его кожистыми листьями и жесткими стеблями. Оленям нет дела до млечного сока нарцисса, белкам и кроликам. Кролики избегают календулы, хризантемы, водосбора, наперстянки, гладиолуса, мальвы, недотроги, ириса, живокости, ипомеи, никотианы, львиного зева, душистого горошка и вербены.

Может показаться, что все съедается, но у оленей и кроликов есть свои любимчики. Что посадить, чтобы отпугнуть кроликов. Как отучить кроликов есть растения.

Кроме того, не позволяйте кроликам грызть орехи макадамия или миндальные деревья.Кролики и олени не будут есть эти цветы, кустарники, травы и деревья. Тем не менее, есть также много цветов и растений, которые опасны и даже токсичны для кроликов, поэтому убедитесь, что вы полностью осведомлены обо всем, что растет в вашем саду, прежде чем выпускать кролика на корм.

Избегайте этих растений или используйте их в качестве приманки, чтобы защитить более ценные растения. Как именно вы отпугиваете оленей? В зависимости от вида цветки шалфея могут быть лавандовыми, красными, фиолетовыми, синими, розовыми, оранжевыми или кремовыми.

Перечислите, олени не едят сирень.Сажайте однолетние цветы барвинка на полном солнце, чтобы обеспечить сильное растение и обильное цветение. Многие местные продукты, такие как дикая морковь, огурец и чеснок, токсичны для кроликов.

Наши любимые фиолетовые однолетние цветы; Олени могут жевать плоды этого местного растения из Висконсина. Другие растения кролики есть не могут.

Но если вы не хотите использовать пестициды, мыльную стружку или другие продукты, вы можете просто посадить цветы, кустарники и травы, которые естественным образом отпугивают оленей и кроликов.Если у вас есть надоедливые олени и кролики, вторгшиеся в ваш сад, возможно, ваши красивые цветы превратились в опустошенные стебли. Оленей следует отпугивать сразу же, как только они появляются.

Кролики избегают этого растения прежде всего из-за его сильного запаха. Молодые деревья и кустарники могут серьезно пострадать от выпаса оленей.

(далее…)

Рисунок желтой розы масляной пастелью для начинающих

Знакомство с каналом Yeouul Art
Рисунок желтой розы масляной пастелью

Как рисовать розы маслом шаг за шагом

15 Выделение более светлых лепестков розы. 151 Рисование более светлых лепестков роз.


Как нарисовать розу Акварельная демонстрация розы Шаг за шагом Розовая живопись Цветочная живопись Акварельная роза

Простой урок, чтобы научиться легко рисовать розы.

Как нарисовать розы маслом поэтапно . Положите свою работу на бумажное полотенце, чтобы защитить поверхность стола. Как нарисовать георгин розу, даже южную магнолию. Первый валик D имеет плавные переходы от светлого к темному с очень мягкими краями, но на нем не видно отраженного света, потому что лепесток за ним довольно светлый.

16 Как нарисовать розу, придав дополнительную форму и структуру. Чтобы добиться реалистичного трехмерного вида, необходимо покрасить.Смотрите больше идей о рисовании роз, рисовании цветов.

10262011 После этого я нарисовал контур розы на поверхности. Обычно я рисую розу от центра к краям, поэтому я начала с верхних лепестков. Простые советы и рекомендации, чтобы начать рисовать эти великолепные цветы.

Как внести коррективы. Я начинаю рисовать с внешних лепестков и продвигаюсь внутрь. Хотя розы могут быть сложными, я покажу вам, как рисовать красивые розовые розы одним мазком за раз.

6162020 Как нарисовать натюрморт с розой. Пошаговое руководство по рисованию роз маслом — YouTube.Используйте плоскую кисть среднего размера, чтобы нарисовать грубый круг. Я рисую его как можно полнее, прежде чем перейти к следующему.

Как нарисовать розу поэтапно. Узнайте, как смешивать цвета для рисования роз, а также как упростить и рассматривать розу как форму. Я начал с Neo Pastels Mungyo и масла Sakura Expressionist.

Выберите цвет акриловой краски, которой вы хотите покрасить розу, нанесите немного краски на палитру и возьмите кисть. Урок «Раскрась просто». 1112017 Узнайте, как рисовать красивые розы масляной пастелью шаг за шагом – YouTube.

Здесь обсуждаются несколько демонстраций, начиная с основ и заканчивая сложным цветком. 1112020 13 Как нарисовать розу, которая меняется. 131 Использование мастихина для замены розы.

По мере того, как я продвигаюсь внутрь, я слегка рисую текущий лепесток поверх внешнего, чтобы он естественным образом перекрывался. Ниже доступно бесплатное видео, которое поможет вам быстро нарисовать розы. Как нарисовать натюрморт с розой. Пошаговое руководство по рисованию роз маслом.

Круг не обязательно должен быть идеальным.В этой розе есть смесь желтого и красного, а также немного синего для самых темных участков. Назад к Как рисовать портреты людей Масляный акрил Акварель.

Нанесите базовые цвета, используя ваши любимые палочки для мягкой масляной пастели. Большинство с видеоклипами процессов, которые я использую для их создания. Подробный пошаговый мастер-класс по рисованию роз как для начинающих, так и для опытных художников.

, 11 марта 2020 г. — Исследуйте доску Briar Patch Rose Cottages Учебник по рисованию роз, за ​​которым следят 1206 человек на Pinterest.Этот учебник по рисованию маслом шаг за шагом также содержит видеоурок рисования в конце статьи. 692015 Нарисуйте круг основным цветом розы.

Розы за 30 минут с 1 кистью. Причина, по которой я это делаю, состоит в том, чтобы получить правильное перекрытие лепестков. Роза цветок любви.

Крашу каждый лепесток отдельно. 14 Нахождение общих форм в центре рисунка розы. Как реалистично нарисовать цветы маслом шаг за шагом.

Расслабляющая картина акриловыми красками 40 Простое искусство шаг за шагом Роза Как нарисовать розу в стеклянном колпаке.Я тоже рисую по одному лепестку за раз. Когда эта часть высохнет, я начинаю со следующего слоя и использую цвета для розы.

Раскрашивайте красивые розовые розы одним мазком за раз. Слегка нарисуйте лепестки цветка бледным карандашом.


Как рисовать цветы маслом реалистично и шаг за шагом


Шаг за шагом Учебное пособие по рисованию роз Учебное пособие по рисованию цветов Учебное пособие по рисованию маслом Учебное пособие по рисованию


Как нарисовать розу шаг за шагом Учебник по рисованию роз Роза маслом Простая картина маслом Роза


Картина Розы маслом мастихином в 3 простых шага через Youtube Роза Картина Цветочная картина Картина импасто


Как нарисовать розу шаг за шагом Картина с розой Картина с розой маслом Учебное пособие Научитесь рисовать


Красота масляной живописи Серия 1 Эпизод 5 Английские розы Роза Картина Роза Картина маслом Цветочная живопись


Пин от Ширли Снук на Цветах Цветочная живопись Холст Цветочная живопись Цветочная живопись


Роза Живопись Масло Оригинальное Искусство Холст 8×6 Уникальная Цветочная Роза Etsy Роза Живопись Цветочная Художественная Живопись Цветочная Живопись


Pin By Art Girl Gallery On Art Instruction Картина маслом Демонстрация Мастихин Живопись Импасто Живопись


Пин от пользователя Patricia Quirarte на доске Art Sketches Учебники по рисованию цветов Цветочное искусство

Искусство и наука сталкиваются на выставке «Экологическое воображение»

Искусство и наука имеют много общих ценностей, включая воображение, эксперименты и инновации. В ознаменование двух дисциплин 16 студентов Барнарда с факультета истории искусств продемонстрировали свое творчество на выставке под названием Ecological Imaginary , которая была представлена ​​в галерее Louise Heublein McCagg ’59 в Diana Center с 28 февраля по 18 марта. В знак признания Года науки Барнарда — празднования всего, что связано с наукой, технологиями, инженерией и математикой (STEM) в колледже — на выставке представлены 23 различных проекта студентов, которые изучают технологии и научные исследования в своей работе.

Арт-шоу было организовано Каролиной Вайншток ’20, визуальным искусством и ассистентом куратора, и Иреной Гайдук, художником и доцентом профессиональной практики в изобразительном искусстве.

Ознакомьтесь с образцами рисунков ниже, а также с описаниями учащихся. Фотографии любезно предоставлены Джоном Миллером, профессором профессиональной практики факультета истории искусств, и Мэри Каннингем, отдел коммуникаций

Делани Майклсон ’24,

Серия первая: деградация НАШЕЙ планеты , фотография

«Эта серия фотографий представляет собой личный взгляд на нашу планету. Я фотографирую свой опыт, особенно мои путешествия, запечатленные в этой серии, чтобы продемонстрировать глобальные последствия климатического кризиса и то, как выслушивание других точек зрения, например, ученых, может помочь коллективно смягчить проблему за счет технического прогресса».

 

Angela Wei ’22,

Navigator , холст, акрил

«На моей картине изображена женщина, плывущая по бурной воде. Она становится на колени на ракушке, которую использует как плот, а морские звезды прилипают к ее телу.

«Хотя я изучаю искусство, одним из самых интересных предметов, которые я посещал в Барнарде, была океанография. Курс познакомил меня с разнообразием существ в океане, сложной экосистемой, в которой они живут, и с тем, как человеческая деятельность значительно ухудшила их здоровье. Моя работа призвана показать богатое биоразнообразие океана и представить гармоничную среду, в которой люди и природа мирно сосуществуют. Это неотъемлемое послание, поскольку мы переживаем потенциально необратимый климатический кризис.  

Элисон Сигел, 22 года,

К счастью для тебя, я не слушал (шепот листа) , бетон, лист, пластилин; и Metropolitan Garden , масло, очень крупный мраморный песок, клей, сланец, камни

«Скульптуры изготовлены из промышленных материалов: гипса, цемента, камня и песка. Каждый объект ставит под сомнение отношения между человеческой и нечеловеческой жизнью в городской среде. Как окружающие нас пейзажи согласовывают и направляют наши отношения с миром природы и друг с другом?»

 

Ноа Калфус, 25 лет, Грейс Хоппер:

«О, мой Б-г! Я полностью отлаживаю!» бумага, акварель

«Это акварельный портрет Грейс Хоппер, пионера компьютерных технологий и морского офицера.Хоппер изначально был математиком. Однако после бомбардировки Перл-Харбора она взяла отпуск с должности адъюнкт-профессора в Вассаре и присоединилась к военно-морскому резерву США. Она была назначена в Бюро корабельных вычислений в Гарварде, где отвечала за программирование Mark I, за выполнение которой она теперь считается одним из трех первых программистов.

«Хоппер получила бесчисленное количество почестей и наград, [в том числе] Национальную медаль в области технологий, высшую награду США в области технологий, которую она стала первой женщиной, получившей ее в 1991 году.Стремление Хоппера сделать программирование доступным для всех коренным образом изменило и улучшило курс в этой области. Именно Хоппер первым назвал программную ошибку «ошибкой» и назвал устранение таких проблем «отладкой» — фразой, которую я использую почти каждый день, когда пишу, запускаю и обсуждаю свой код».

 

Kassia Karras ’22,

Climatorium — Симулятор климатических катастроф

«Мой проект «климаториума» — это концепция научного здания для Музея естественной истории.Цель здания — позволить посетителям проходить через различные «капсулы», прикрепленные к основному форуму, где каждая капсула будет имитировать различные климатические бедствия — загрязнение воздуха, наводнения, лесные пожары, землетрясения и т. д. — чтобы посетители могли развить сочувствие и понять всю серьезность нашего кризиса, связанного с изменением климата».

 

Делия Тагер ’22,

Перед желтком , пряжа, ветка дерева, акриловая краска

«Используя органический мир в качестве фона, чтобы мягко погрузиться в кажущуюся вечность красоты, мы можем попытаться приблизиться к самой близкой к магии вещи, которую мы считали достижимой: знанию.Выражение чистого безумия, полутвердая трудовая этика и достаточное внимание к деталям столкнулись как раз вовремя, чтобы эти части игриво существовали друг с другом, как на свидании, и не подозревая, что мы подслушиваем».

 

Taylor Bluestine ’22,

Heat Maps , цветной карандаш на пластике Shrinky Dink, бумажная масса, акриловый медиум

«Эта работа исследует эстетику тепловидения, научного процесса. Два цветных изображения — это тепловые фотографии цветов и дома.Тепловые изображения раскрывают информацию об этих средах, недоступную человеческому глазу, например, трещины в изоляции и время фотосинтеза. Исследуются и другие природные темы. В левом углу помещено уменьшенное изображение окаменелого цветка. Более светлая бумажная масса располагается поверх основного серого цвета, напоминающего растущую плесень».

 

Shannon Hui ’22,

Reimagining Smokey Mountain: Community Upcycling Center , цифровые коллажи

«Смоки-Маунтин в Метро Маниле возник как результат десятилетий удаления отходов и небрежности сверху вниз, создающих случайные условия для незапланированных поселений и экологических кризисов.[Эта часть] представляет собой архитектурную сеть строений и объектов, каждое из которых программно служит своему промежутку и потребности в сообществе для создания устойчивой местной инфраструктуры для климатической справедливости, образования, жилья, управления отходами и других социально-экономических, экологических, городских и политических системы. Предлагаемый общественный центр вторичной переработки включает в себя функции типичного предприятия по переработке: опрокидывание, переработка и хранение. Центр также культивирует возможности для образования, предпринимательства и устранения одновременно посредством учебных семинаров по переработке, лабораторий для использования исследований в области материалов и оптимальных методов обработки, творческого пространства для ремесленников для создания продуктов из переработанных материалов и многоцелевых пространств для открытого рынка. продавать любимые товары, а также поделки, сделанные местными предприятиями в сообществе.

Анна МакКолли ’22,

Окаменелости iPhone , гипс, майлар, вощеная бумага

«Окаменелости iPhone — мой постоянный проект. Каждая «окаменелость» [состоит] из воспоминаний из моего телефона — скриншотов Snapchat, текстовых разговоров, мемов, которые я сохранил, и смутно забавных интернет-феноменов — отлитых в гипсе в форме моего iPhone 8. Я зацепился за эти воспоминания по разным сентиментальным причинам. Извлекая эти воспоминания из моего личного устройства, я надеюсь лишить их места в моем хранилище.

 

Alison Siegel ’22,

13.11.2021, A* и 13.11.2021, B* , цифровая струйная печать

«Я обрабатывал эти изображения с помощью фотохимии (проявитель, закрепитель и среда с мягким резистом)».

 

Андреа Бустаманте ’23,

Фильтриум

Фильтриум – это здание, которое предназначено для очистки дождевой воды через центральную систему фильтрации, расположенную в его середине. Система состоит из различных материалов и технологий, которые могут помочь воде стать чище.Тогда все внутри здания реагирует и развивается вокруг этого фильтра. Есть форумы, классы и лаборатории, где основное внимание уделяется поиску способов очистки загрязненных водоемов по всему миру. Само здание представляет собой огромную обсерваторию вокруг фильтра. Фильтриум затем использует технологии и природу для повторного использования воды во всех помещениях, таких как сад на первом этаже и растительность, растущая на крыше. Filterium действует как фильтр, губка, а также как центр для изучения и принятия мер по решениям для очистки воды по всему миру. 

 

Karolina Szenkiel ’22,

Слишком много хорошего , бумага, акварель

«В прошлом семестре я написала диссертацию по биологии о микробиоме человека. Частью этой диссертации было обсуждение вагинального микробиома и различных заболеваний, связанных с ним. Эти заболевания интересны, потому что многие из них невероятно распространены, но мы так мало знаем о том, что именно вызывает их периодически у некоторых людей.

«На моей картине изображена микробиота влагалища под микроскопом.Я хотел изобразить цитолитический вагиноз, который является состоянием, вызванным чрезмерным ростом бактерий L. bacillus . Обычно этот вид бактерий полезен и защищает микробиом, но чрезмерный рост может привести к повреждению вагинального эпителия, следовательно, «слишком много хорошего».

Lauren Koralnik ’22,

Отражение в цвете , холст, масло

«На этой картине изображены абстрактные горы и их отражение в водоеме. Эта работа относится к Году науки Барнарда, поскольку она изображает красоту нашего природного мира и открытия, присущие природе.Эта картина не только намекает на геологию и природные структуры земли, но также является научным в использовании цвета. Живопись — это наука, и художники изучают пигменты, чтобы создать правильную комбинацию для желаемого эффекта. В этой работе я соединил дополнительные цвета желтый и фиолетовый, чтобы создать поразительный вибрирующий эффект, отражающий движение и изменчивую природу земли вокруг нас».

 

Fabiha Ahmed ’24,

Our Fight , цифровая струйная печать

«COVID-19 заставил всех во всем мире говорить о здоровье, вирусах и лечении.Пандемия также спровоцировала многих на исследования вирусов и вакцин. Однако COVID-19 очень непредсказуем. Мы не знаем, появится ли еще один смертельный вирус, [потому что] наука непредсказуема. Наука заключается в том, чтобы быть открытыми для изменений и быть адаптивными. Моя работа представляет собой пандемию и то, как ученые и медицинские работники из разных слоев общества объединяются, чтобы адаптироваться к изменениям и противостоять неизвестной опасности.

«Художественное произведение показывает, как различные компоненты науки, такие как данные, технологии и биологические науки, объединились для борьбы с этой пандемией.Он представляет собой адаптацию к изменениям, но вместе».

 

Eli Duncan ’22,

Cell Lineage , панель, масло

«Термин «линия клеток» описывает историю развития ткани или органа оплодотворенного эмбриона. Клеточная линия показывает историю синхронности, которая начинается с первой стадии беременности. В этой работе я исследую устойчивость этих движений».

 

Элеонора Давол, 22 года,

Новое представление о конечном сроке службы земляного материала, напечатанного на 3D-принтере

«Эта работа является экспериментальным исследовательским проектом, который я разработал и провел для Лаборатории природных материалов [Высшей школы архитектуры, планирования и сохранения Колумбии].Он сочетает дизайн с наукой и технологиями, переосмысливая жизненный цикл земляных строительных материалов, напечатанных на 3D-принтере, для более экологичного будущего.

Comments