Поэтапное выполнение пейзажа гуашью: Поэтапное рисование осеннего пейзажа карандашом. Как нарисовать красивый пейзаж карандашом и красками поэтапно для начинающих? Простые и легкие пейзажи для рисования


28.08.1976 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Поэтапно


Содержание

как нарисовать город Рисуем городской пейзаж поэтапно

    Легче всего нарисовать город будущего , пользуясь специальными поэтапными схемами рисования.

    Вариант фото-схем, показывающих как это сделать без затруднений, показан ниже.

    С помощью такой схемы можно нарисовать город будущего легко вместе с ребенком.

    Для этого нам понадобится лист белой или слегка тонированной рисовальной бумаги, карандаш М или ТМ, ластик.

    Для того, чтобы прямые линии были четкими, можно воспользоваться линейкой.

    Итак, начнем с того, что нарисуем разной величины вертикальные прямоугольники как основу для рисунка зданий на переднем плане.

    Добавляем прямоугольные здания, расположенные на заднем плане и рисуем вышку на одном из небоскребов.

    Следующий этап — прорисовываем архитектурные детали, оконные проемы.

    Рисунок города будущего готов.

    Теперь его можно оставить как графическую композицию или раскрасить карандашами или красками.

    Предыдущий мастер-класс по рисованию города будущего был довольно простым, а рисунок двухмерным.

    Следующий мастер-класс будет под силу выполнить уже более опытному рисовальщику, имеющему навыки в построении перспективы и в работе со светом и тенью, а также твердую руку и уверенную штриховку простым карандашом.

    Принципы работы остаются такими же.

    Начнем с того, что легкими линиями наметим очертания всех зданий, далее приступим к последовательной проработке каждого элемента рисунка в отдельности.

    Для тех, кто рисует правой рукой, удобно это делать слева направо, левшам же, наоборот, удобнее начинать рисунок справа налево.

    На последнем этапе делаем тонирование теневых частей рисунка штриховкой, а, при желании, рисунок город будущего можно продолжить рисовать в цвете, используя краски или графические материалы.

    У каждого человека есть сво представление о Городе будущего . Но город будущего ребнка может кардинально отличаться от города будущего взрослого. Здесь, главное ничего не навязывать ребнка, пусть фантазирует в волю. Потому что мой город будущего выглядит примерно так:

    А у ребнка так:)

    Что есть в каждом городе, конечно же дома. Предложите ребнку придумать необычную форму дома, с интересной крышей, окнами, крылечком. Может в будущем люди перестанут ходить по земле, а будут приземляться прямо на крышу? Тогда нарисуем именно там крыльцо или подъезд. А может люди прямо в окна будут влетать на личном автотранспорте?

Писала этот этюд с натуры в небольшом испанском городке El Escorial .

Больше об этой поездке:

В большинстве случаев при написании городского этюда акварелью я руководствуюсь двумя правилами:

  • От светлого к темному.
    Т. е. изначально прописываю самые светлые участки любого объекта.
  • От общего к частному. Сначала делаю крупные заливки больших участков, затем, после их высыхания, перехожу к деталям.

Данная раскадровка как раз наглядно демонстрирует эти этапы работы.

Распишу весь ход работы подробнее.

Городской пейзаж акварелью: этапы работы над этюдом

1. Определяюсь с композицией этюда. Для этого удобно использовать рамку-видоискатель

2. Выполняю рисунок, следуя от общего к частному, от больших форм к деталям.

ЕСЛИ ВЫ НЕ УМЕЕТЕ РИСОВАТЬ С НАТУРЫ АРХИТЕКТУРУ, ТО ВАМ ПОМОЖЕТ БЕСПЛАТНЫЙ ВВОДНЫЙ КУРС “КЛЮЧИ РИСУНКА”

ПОЛУЧИТЬ ЕГО УРОКИ МОЖНО .

3. Начинаю выполнять заливки крупных цветовых пятен пейзажа. Первая заливка – светлые дома дальнего плана и зелень за ними.

картинки увеличиваются нажатием

4. Заливаю пятно тени на тротуаре. Ближе оно темнее, удаляясь – светлеет. Так будет передана глубина пространства.

Одновременно прописываю пятно дома слева. Пока пятно сырое, ввожу в него более темные детали архитектуры. Поскольку эта часть композиции находится в тени и не представляет интереса, важно, чтобы детали не выпячивались. Небольшое растекание линий в данном случае – то, что нужно.

5. Добавляю розово-охристое пятно теневой стороны дома справа. И одновременно, тем же цветом – тени на зонтиках кафе.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

6. Ввожу “кулису” из зелени ближнего дерева.

При этом стараюсь написать пятно общо, без деталей внутри. Но силуэт листьев по краю должен быть выразительным. Поэтому я внимательно копирую, как идут листья, какой они формы, как собираются в ветку.

Зелень пишу в два цвета. Сначала более светлым, оливковым цветом, затем, пока пятно сырое, вплавляю в него более темный оттенок.

Прописываю также зеленые деревья в горшках, стоящие вдоль улицы. Они освещены, поэтому цвет зелени на них более светлый и теплый. По мере удаления цвет становится более прохладным, синеватым. Это показывает глубину пространства, удаленность объекта.

7. Когда основные пятна цвета заданы, можно переходить к более мелким деталям.

Появляются тени под крышами,окна, стульчики в кафе.

8. Городской пейзаж делают детали. Фонари, балкончики, черепица на крыше.

Однако я не стремлюсь проработать их одинаково тщательно. Мне важна легкость и, возможно даже, небрежность деталей. Я не прорисовываю каждое окошко, а лишь даю намек на него одним мазком.

9. В завершении добавляю деталей на передний план, прорисовываю линии между плитами тротуара. Это разбивает скучное крупное пятно тени и, к тому же, линии направляют движение глаза зрителя вглубь картины, где и разворачивается основное действие – кафе, ожидающее посетителей на ланч.

Этюд завершен. Можно и мне отправляться на ланч… 🙂

Надеюсь, данный поэтапный мастер-класс окажется вам полезным в рисовании городских пейзажей с натуры. Успехов вам!

Буду рада, если вы прокомментируете этот мастер-класс или поделитесь им с друзьями.

Если Вы любите сюжеты с домиками, то

этот курс для вас!

Создайте собственную коллекцию акварельных домиков,

используя приятный квадратный формат и всего 2-3 краски!

Несколько несложных правил, простейшие материалы и капелька вдохновения — и даже новичок сможет с нуля создать готовую картину. Книга «Большой творческий челендж» — проводник в мир изобразительного искусства и путеводитель для раскрытия творческого потенциала. Публикуем пошаговый мастер-класс по рисованию городского пейзажа.

Города заполнены людьми, строениями, автомобилями и общественным транспортом. Каждый из них в своем многообразии и непохожести на другие дарит художнику множество сюжетов.

Типичный городской пейзаж — это панорама. Для работы над такой картиной нужно найти место, с которого открывается широкий вид. Лучше, если оно находится на возвышении, чтобы взгляду открывалось большое пространство. Часто удачный пейзаж можно найти у реки, где здания обычно не закрывают вид и можно окинуть взглядом большое пространство.

По традиции, в изображение городского пейзажа часто включают узнаваемые объекты, известные здания и другие отличительные черты местности. Например, для этой статьи выбран Тауэрский мост в Лондоне. Однако лицо города — не обязательно сувенирная открытка для туристов.

Может, вам захочется изобразить его в менее традиционном или в необычном стиле. Можно получить интересный результат, избавившись от условностей и выбрав малопривлекательный на первый взгляд вид, который передает дух города и повествует о повседневной жизни его обитателей.

Тауэрский мост в сумерках

Примерное время выполнения: 2–3 дня, включая время высыхания.

Материал: масляная краска.

Поверхность: холст, покрытый белым грунтом, размер примерно А2.

Вам понадобятся: карандаш; маленькая, средняя и большая круглые кисти с жестким ворсом; очень маленькая заостренная круглая кисть с мягким ворсом; разбавитель для масла в закрывающейся емкости; тряпка; палитра для масла; масляные краски: ультрамарин, голубой церулеум, ализарин малиновый, кадмий красный, кадмий желтый, лимонный желтый, белила; по желанию: калька, маркер на водной основе, мольберт.

Цель урока: научиться передавать иллюзию глубины пространства и работать с деталями в панорамном пейзаже.

1. Подготовка холста и рисование контуров

Подготовьте палитру, выдавив на нее краски в указанном выше порядке:

от ультрамарина до белил, слева направо. Большой кистью добавьте в каждый

цвет масляной краски достаточно разбавителя, чтобы получились прозрачные цвета. Сделайте отмывку из нескольких цветов по всей поверхности белого холста. Оставьте на ночь для высыхания.

Карандашом поверх отмывки маслом нарисуйте контуры всех основных объектов (моста, темной массы на переднем плане) и силуэтов зданий на горизонте. Чтобы упростить задачу, я положила лист кальки поверх оригинальной фотографии, начертила на ней сетку и обвела контуры маркером. Затем я начертила сетку с аналогичными пропорциями на холсте и, ячейка за ячейкой, скопировала контуры оригинального изображения. Если у вас нет кальки, нарисуйте контуры на глаз.

2. Выполнение подмалевка

Приступайте к нанесению основных цветов на объекты. Пока не обращайте внимания на мелкие неточности. Заметьте, что мост явно более темного синего цвета, чем фон вокруг него, а передний план — самая темная область изображения.

3. Уточнение формы объектов

Начинайте уточнять форму объектов на подмалевке. Маленькой кистью проработайте незакрашенные границы между цветами. Напишите общую форму отражения на поверхности воды, включая силуэт моста, и примерные формы горизонтальных светлых бликов.


4. Проработка неба и очертаний на его фоне

Мне показалось, что небо будет выглядеть лучше, если его немного изменить. Средней кистью, обмакнув ее в разбавитель, я слегка размыла краску на холсте и дописала легкое облако справа. Затем я добавила деталей силуэтам здания

на фоне неба и уточнила форму купола собора Святого Павла с помощью самой тонкой заостренной кисточки. Этой же кистью и темно-синей краской я написала силуэты подъемных кранов на заднем плане, слева и справа от моста.

5. Проработка деталей поверхности

Смешайте светло-голубой оттенок и напишите освещенные детали моста с помощью тонкой кисти, учитывая их конструкцию. На этом этапе можно добавить фонари на заднем плане и их отражение на поверхности воды, изобразив их с помощью точек и линий белого, белого с оттенком или красного цвета.

6. Финальные штрихи

Прорабатывайте мелкие детали, добавляйте тонкие полоски бликов на башни моста. Поставьте крошечные светлые точки везде, где видите источники света. В завершение допишите трубы дымохода и, очень тонкими линиями, силуэты кранов на переднем плане.

Школьная программа не такая простая, как может показаться взрослым, позабывшим свой подростковый возраст. В обучение заложено изучение не только основных предметов, которые важны для дальнейшей жизни, но и физическая нагрузка, развитие умственной памяти, логического мышления и творческого потенциала. Последний пункт считается особенно важным, так как благодаря ему ребенок может выбрать подходящую профессию или направление для дальнейшего обучения. Среди вариантов: ландшафтный дизайн, архитектура, живопись и многое другое. Не мало, правда же? Однако, не всегда уроки рисования представляют собой простые задумки и сюжетные линии. Один городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно чего стоит! Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать несколько мастер-классов с пошаговой фото инструкцией, которые помогут сделать даже самым завораживающий пейзаж в городском округе простым в срисовке или идеи для собственного воспроизведения.

Ниже продемонстрировано несколько вариантов с поэтапным описанием и фото примером, которые помогут девочкам и мальчикам изобразить свое домашнее задание безупречным, и не похожим на работу новичка.

Как нарисовать городской пейзаж? Рисунок карандашом для 6 класса поэтапно + фото

Первый рисунок основан на геометрических фигурах и линиях, поэтому в начале работы необходимо выполнить набросок, напоминающий график. Линии как будто резко поднимаются и опускаются до предела, повторяя незавершенные прямоугольники и замысловатые фигуры, состоящие из треугольников, квадратов и ромбов. Вот такой он — городской пейзаж в самом начале работы.

Когда задний план уже нарисован, дело остается за стоящими впереди зданиями. Изобразить их тоже не составляет особого труда. Правда стоит запомнить, что в наброске некоторые здания могут соприкасаться друг с другом.

С помощью цветных карандашей или красок, раскрасьте изображение таким образом, чтобы вначале преобладали светлые оттенки, а под конец — темные. Небо может повторить тему заката, начиная от желто-оранжевого тона, переходящего в слегка грязный розовый, а уже потом — в серо-синий.

Завершающим штрихом станет прорисовка окон. Они могут быть квадратными, прямоугольными, треугольными или даже круглыми.

Городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно — другие варианты на фото

Если первое решение не приглянулось или показалось слишком легким, можно попробовать повторить один из мастер-классов приведенных ниже на фото. Их техника включает в себя простой набросок, дополненный штриховкой и раскрашенный акварелью.

1) При создании рисунка и нанесения штрихов не нажимайте на простой карандаш слишком сильно. Это позволит стереть погрешности в ошибках.

2) Помимо жилых домов не стоит забывать об окружающей природе. Не поленитесь изобразить деревья, солнце или луну со звездами.

3) Городской пейзаж выглядит намного естественнее, если рисунок включает блики и небольшую тень.

4) В качестве инструмента для окрашивания следует выбирать только одно направление. Например, если рисунок нарисован карандашом, получить красивое сочетание оттенков поможет цветная палитра карандашей и акварель. Они не закрасят и контуры прорисовки.

Вы практиковали навык создания единственной точки свода в центре рисунка. Давайте перенесем эту идею дальше и нарисуем часть города во фронтальной перспективе , где находятся здания, тротуары, дороги и, как кажется, растворяются в одной точке вдали.

Взгляните еще раз на рисунок города.

Выглядит очень интересно, верно? Это так! И нарисовать это намного легче, чем кажется. Этот урок мы посвятим укреплению ряда законов рисования: размера, расположения, наложения теней, а также пропорциям, дополнительным деталям и практике.

В рисовании, термин «перспектива» расшифровывается как «создавать иллюзию глубины на плоских поверхностях». Слово «перспектива» происходит от латинского слова spec, означающего «видеть».

1. Нарисуйте горизонтальную линию с опорной точкой в центре.

2. Также как вы рисовали направляющие линии для определения позиции потолка, стен и пола в предыдущем уроке, нарисуйте эти линии, для определения расположения зданий и дороги.

3. Проведите вертикальную линию там, где начнутся здания. Начните с левой стороны. Затем проведите вертикальную линию там, где здания закончатся, также на левой стороне. Убедитесь, что линии строго вертикальны и параллельны краям вашего блокнота. Можете воспользоваться линейкой, если хотите. Когда я рисую небольшую фронтальную иллюстрацию, я обычно ничем не пользуюсь, делаю это от руки. Попробуйте нарисовать и так и сяк, и с помощью линейки и от руки. Какой способ вам понравился больше?

Когда вы рисуете по линейке рисунок будет бескомпромиссным и точным, тогда как рисование от руки не будет смотреться настолько точно, но будет отражать ваш индивидуальный стиль. Часто бывает, что тот, кто начинает экспериментировать с помощью треугольника, становится зависимым от этого инструмента. Следует понимать, что линейка – это просто еще один инструмент рисования, как и растушевка. Однако вы можете прекрасно рисовать и без них.

4. Теперь сделайте тоже самое с правой стороны. Нарисуйте вертикальные линии, чтобы обозначить позицию зданий.

5. Убедитесь в том, что верхние и нижние края зданий совпадают в точке свода в центре.

6. Нарисуйте горизонтальные линии, соответствующие линии горизонта из верхнего и нижнего углов каждого здания на левой стороне рисунка. Это момент, когда ваш рисунок становится объемным!

7. Теперь проделайте то же самое на правой стороне рисунка.

8. Нарисуйте дорогу и разделительную полосу. Затените формы зданий. Расположите источник света в точке свода и затените все поверхности, обращенные в противоположную сторону.

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

В жизни, вы сами того, не зная каждый день встречаетесь с фронтальной перспективой . Например, когда переходите улицу или, совершая покупки в супермаркете, замечаете аккуратно выстроенные островок из консервных банок. Это действительно очень захватывающе. О! Еще одно прекрасное место для фронтальной перспективы – библиотека! Все книги на полках стоят в ровных рядах. Обратите на это внимание, когда в следующий раз будете в супермаркете или библиотеке. Это делает идею фронтальной перспективы кристально чистой!

Перерисуйте урок еще раз и добавьте несколько дополнительных деталей. Вы можете нарисовать двери, окна, соседей.. Повеселитесь! Изобразите козырьки, крыльцо, возможно, цветочный горшок или два. Правдивые детали –это перчинка жизни!

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ №2

Зачем на этом останавливаться? Почему бы ни использовать технику фронтальной перспективы в реальность и ни посмотреть, как это работает? Возьмите ваш мольберт и идите на улицу. Найдите место, визуально интересное. Попробуйте присесть где-нибудь в парке, на скамейке, пирсе…И повторите то, что вы видите.

Вы также можете взять подходящее фото и использовать его. Конечно, это не так интересно, как прогулка, но все же поможет вам попрактиковаться во фронтальной перспективе перспективе.

Вот один из вдохновляющих примеров:

Делитесь своими работами в

Конспект занятия живописью в подготовительной группе «Осенний пейзаж гуашью»

Конспект НОД в подготовительной группе

Тематическая неделя : «Осень. Приметы осени»

Образовательная область: «Художественное творчество»

Воспитатель Бурда Ирина Валерьевна

ГБДОУ №28 Курортного района г.Санкт-Петербурга.

Цель:

Учить детей видеть красоту природы через средства изобразительной деятельности.

Дать понятие «Живопись», «пейзаж», «динамичность мазка» и «центр композиции», познакомить с техникой рисования гуашью.

Научить смело рисовать красками не ассоциируя их с осторожным рисованием карандашами или мелками. Ознакомиться с приемами иллюзии перспективы на бумаге, создание плановости на плоскости листа.

Продолжать развивать способность к образному восприятию красоты природы и её передаче с помощью цвета, тона, линии, композиции.

Программное содержание:

Учить детей передавать в рисунке передний и задний план, строение дерева — ствол (кистью), ветки разной толщины и направление линий. Закреплять навыки рисования листвы приёмом вертикального или горизонтального мазка. Акцентировать внимание на необходимости контрастной и детальной прорисовке переднего плана. Закреплять представления детей о характерных признаках осени в цветовой гамме. Развивать разнонаправленные, слитные, плавные движения руки. Развивать мыслительную деятельность, память, связную речь, воображение и творчество. Воспитывать положительное отношение к природе, умение созерцать прекрасное, передавать настроение.

белый лист картона А3 (образец работы), — листы белого картона формата а4 предварительно проклеенные бумажным скотчем по периметру для детей (за несколько минут до урока рекомендуется прогрунтовать его широкой кистью и белой гуашью), видеоурок с пошаговым выполнением работы, заранее намешанные цвета краски в соответствии с видеоматериалом (один комплект на 3-4 человека, кисти №3, 8 (белка), — влажные салфетки, вода, — на каждого ребёнка.

 Методические приёмы: — показ видеоурока и объяснение воспитателя, — вопросы к детям, — напоминание о технике рисования гуашью, акцент на высветлении тона краски при высыхании, напоминание о пастозности мазка, минимальном количестве воды и внимательности к ее чистоте, — наблюдение за работой детей, советы, корректировка ошибок — слушание музыки П. Чайковского «Октябрь», — рассматривание работ детей, — анализ работ детьми и воспитателем, — Д/И «Найди по описанию».

Предварительная работа: Знакомство детей с техникой тонирования листа бумаги, напоминание о необходимости грунтовки картона белилами, рассматривание иллюстраций, картинок, фотографий с изображением осенних деревьев, травы, отражение их в реке и прочих цветовых особенностях осени.

Ход деятельности:

I. Вступительная часть.

Воспитатель: Ребята, кто у вас сегодня в гостях? Вы его знаете?

Дети: Лесовичок.

Воспитатель: Откуда он к нам пришёл?

Дети: Лесовичок к нам пришёл из леса.

Воспитатель: И пришёл не с пустыми руками. Что это?

Дети: Это иллюстрация картины.

Воспитатель: А где же хранятся настоящие картины?

Дети: В музеях, а также в картинной галерее.

Воспитатель: Ребята, а кто пишет картины?

Дети: Художники.

Воспитатель: А вы как называется этот вид искусства?

Дети: Живопись.

Воспитатель: Правильно! А как вы думаете, от каких слов произошло слово «Живопись»?. (ответы детей) Правильно! Живо Писать.

Воспитатель: Ребята, а кто знает, как называется картина, где нарисована природа? (высказывания детей) Правильно! Пейзаж.

Воспитатель: Ребята, посмотрите на эти картины. Их нарисовали В.Поленов и И. Левитан. Обе они называются «Золотая осень». Как вы думаете, почему их так назвали ?

— Чему на картине отведено больше места: земле или небу?

— Почему земле больше? Чем отличаюся деревья вблизи и вдали?

— Что хотел показать художник?

— Деревья нарисованы на одном расстоянии друг от друга?

— Почему вы так решили? Докажите. (высказывания детей)

Воспитатель: Ребята, а вам нравится осень? Чем? (ответы детей)

Воспитатель: Мне, например, нравиться ходить по опавшим листьям, как по золотому ковру. Неправда ли, осенью очень красиво? Как будто добрый волшебник раскрасил всё вокруг яркими красками.

II. Основная часть.

Воспитатель: Лесовичок принёс ещё и посылку, и спрятал её в группе. Он хочет поиграть с вами в игру «Найди по описанию». Лесовичок будет подсказывать, а вы слушайте меня внимательно: «Эта посылка прямоугольной формы…, золотистого цвета…, справа от шкафа…. и т.д.»

Дети: Ура! Нашли.

Воспитатель: Откроем посылку, посмотрим, что внутри.

(дети достают по одному предмету и называют его)

Воспитатель: Смотрите, белый лист, не до конца закрашенный. Странно! Кисти,тряпка, гуашевые краски, стакан-непроливайка…

Воспитатель: Как вы думаете, зачем всё это здесь? Для чего? (ответы детей)

Воспитатель: Ребята, Лесовичок предлагает вам стать маленькими волшебниками (художниками).

Воспитатель: ребята, а кто помнит, в чем особенность рисования гуашью?

Дети: (примерно) гуашь густая, не любит много воды, непрозрачная, при высыхании становится светлее.
Демонстрация образца работы на формате А3.

Воспитатель: Как вы думаете, с какой части пейзажа мы начнем рисовать? (ответы) Правильно! С неба и дальних деревьев.
А что первым бросается в глаза? Верно! Самое яркое и высокое дерево. Оно то и является центром композиции.

Ребята, посмотрите внимательным взглядом художника, одинаково ли нарисован ближний и дальний берег? В чем разница? Правильно! Весь секрет в тоненьких и ярких травинках. Ну что, вдохновились?

Дети подходят к столам, где лежат различные изобразительные материалы. Просматривают видеоурок с поэтапным рисованием пейзажа. Воспитатель ставит видео на паузу в соответствии с темпом рисования группы.По ходу занятия корректируются движения кистью у ребят с пояснением. На моменте прорисовки отражения в реке удобна оздоровительная пауза. Пока листы подсыхают, воспитатель проводит физкультминутку «Мы листики осенние». Дети берут из корзинки жёлтые берёзовые, дубовые и разноцветные кленовые листья.

Воспитатель: Листья, от какого дерева вы взяли?

Физкультминутка «Мы листики осенние» 

Дети хором произносят слова и выполняют соответствующие движения:

Мы листики осенние,

(хоровод. дети держат листья в руках)

На ветках мы сидели,

(поднимают руки вверх, покачивают)

Ветер дунул — полетели,

Мы летели, мы летели

(идут по кругу, помахивая листьями)

И на землю тихо сели.
(приседают, касаясь листьями пола)

Ветер снова набежал

И листочки все поднял.
(встают на цыпочки, руки с листьями вверх, кружатся)

Закружились, полетели

И на землю снова сели.

(Далее дети сортируют берёзовые листочки слева, дубовые по центру, а кленовые справа.)

Воспитатель: А теперь нарисуем яркую листву у центрального дерева и траву на переднем плане. Каким цветом? (жёлтым, оранжевым, красным, коричневым)

Воспитатель: Набираю на кисть нужную мне краску. Рисую листья на ветках дерева быстро, прикладывая и отрывая кисть от бумаги, держа кисть наклонно к бумаге. Рисуем короткие горизонтальные мазки для листьев, примакиваем. И протяжные вертикальные мазки, уходящие в тонкую линию для травы, этот способ рисования называется способом вытягивания. (Дети рисуют на своих картинах.)

Есть еще один прием, когда мы ведем кисть и крутим ее одновременно. Он удобен в изображении коры дерева или тонких корявых веток. Не забываем, что к краям веточки становятся потоньше.

Воспитатель: Правильно. Нарисую кистью прямой высокий ствол. Для этого я наберу немного больше, чем необходимо, воды и краски на кисть, и проведу прямую линию.

Воспитатель: Каким цветом будем рисовать ствол? (коричневым) Не забывайте про тон посветлее и потемнее, и кору хорошо показывать тоненькими вертикальными мазками.

Воспитатель: Получился ствол (рисуем сверху вниз, постепенно нажимая на кисть). Что же ещё, дети, мне нужно нарисовать, чтобы получилось дерево?

Дети: Веточки.

Воспитатель: Правильно. Вверху рисуем очень короткие тоненькие веточки, чуть ниже — веточки подлиннее и потолще.

Воспитатель: Получилось дерево? (да)

Воспитатель: Теперь нарисуем дерево с разноцветными листьями. Какие краски будем использовать?

Дети: Жёлтая, красная, оранжевая.

Воспитатель: Такая разноцветная листва осенью бывает у клёна. Рисуем листья способом примакивания или горизонтальными мазками. Нарисовали жёлтые листья, затем хорошо промываем кисть водой и набираем краску красного цвета и т.д. (Во время самостоятельной работы детей звучит музыка П. Чайковского «Октябрь».)

III. Заключительная часть. Анализ работ.

— Какое время года изобразили в своих рисунках?

— Какие краски использовали?

— Какими способами рисовали? Что мы использовали? (тонирование, примакивание, горизонтальные и вертикальные мазки)

— У кого лучше получилось передать образ осеннего дерева?

— Что в нашем уроке вам понравилось больше всего?

Рисунки на тему весенняя капель карандашом. Поэтапное рисование

Как нарисовать пейзаж, с чего начать его рисование детям, давайте нарисуем пейзаж сами. Посмотрим примеры как нарисовать пейзажи, карандашом и красками. Перед вами представлено поэтапное рисование летнего, осеннего и зимнего пейзажей.

1. Обозначается линия горизонта.
2. Над ней рисуем солнышко и облака.
3. На переднем плане с одной стороны листа разместим изогнутые линии это будут стволы будущих деревьев.
4. Теперь дорисовываем ветви к стволам.

5. Стволы готовы, теперь рисуем кроны деревьям, они рисуются почти также как тучки. Кроны деревьев нужно сделать пышными, ведь это лето.
Не забывайте ластиком подтирать лишние линии.
6. Теперь рисуем с другой стороны домик. Домик рисуют из двух прямоугольников, а сверху располагают крышу.
7. На домике можно прорисовать трубу на крыше, а также нарисуем крышу коридора.
8. Продолжаем оформлять дом рисуем: дверь, окна, включая и чердачное окно. При этом все лишние линии потихоньку стираем, чтобы они не отвлекали от основной картинки.

9. От домика прорисовывается заборчик, а под ним штрихами делается трава. Также можно нарисовать незамысловатые цветочки. Напоследок можно нарисовать тропинку к дому и еще какие-нибудь детали, которые приятно будет изобразить.

10 Вот и готов наш летний пейзаж, нарисованный карандашом, теперь пожеланию можете раскрасить его.

Для выполнения осеннего пейзажа нам понадобится: гуашь, бумага для акварели, кисти, простой карандаш, кусочки газетной бумаги, пластиковая досочка или плоская палитра.

1. Намечаем карандашом линию горизонта и берега.
2. Тонируем небо от тёмного к светлому до линии горизонта, путём добавления в голубой цвет белой гуаши.

3. Светлой охрой с тёмно-жёлтым, закрашиваем дальний берег.
4. Светлой охрой, с добавлением тёмно-коричневого, прокрываем ближний берег.

5. Белым, с добавлением голубого, зелёного и коричневого, покрываем воду. Ближе к берегам делаем потемнее.
6. При помощи кусочка смятой газеты печатаем облака.

7. Должно получиться как на картинке.
8. На дальнем плане рисуем полусухой кистью мазками, разными оттенками зелёного, ёлочки.

9. Кусочком газеты печатаем кусты на дальнем плане тёмно-жёлтым с охрой и крону дерева справа (большого кустарника) охрой, с добавлением красного и желтого. Здесь цвета можно использовать по желанию. Чтобы соответствовали цветам осенней листвы.
10. Тонкой кистью прорисовываем веточки дерева (большого кустарника) и кустика слева на первом плане. На кустике небольшими мазочками намечаем листву.

11. Светло-серым рисуем стволы берёз и тёмно-серым ветки тонкой кистью и пятна на стволах. Добавляем при желании маленькие ёлочки на одном из берегов.
12. Снова кусочком газеты жёлтой краской, с добавлением белого, печатаем аккуратно крону берёз и жёлтым, с добавлением охры, траву на первом и дальнем планах.

13. Добавляем цвет потемнее(тёмно-коричневый) и печатаем траву под деревьями и кустарниками
14. Тонкой кистью рисуем веточки кустов, травинки на переднем плане

1. Вначале карандашом на середине листа наметим очертания одной елочки и одного домика. Елочка будет широкой, разлапистой.
2. А теперь добавим по бокам еще два домика и еще одну елочку. У домиков будут характерные для многих деревень треугольные крыши.

3. Добавим еще елочек и немного забора.
4. Теперь по наброску выполним рисунок красками. Елки будут сочно-зеленого оттенка, домики будут отдавать теплым оттенком некрашеного дерева, а снег будет чуть отливать голубизной. Чтобы картина смотрелась живой, усадим на забор трех птичек.

Прочитано 18007 раз

Когда за окном потеплело, начал таять снег, и появилось вдохновение, пора вместе с ребенком взять краски и нарисовать весну.

Весна, которую после морозной и снежной зимы, все ждут с нетерпением, приносит не только изменения в природе, но и изменения в настроении человека. Оно становится приподнятым, радостным, хочется обновляться, подобно природе, хочется творить и создавать. А тут еще и деткам дали задание нарисовать раннюю весну, так что можно совместить свои творческие порывы с его выполнением.

Как нарисовать раннюю весну с детьми поэтапно красками для начинающих?

Предлагаются простых, посильных для детей несколько вариантов.

Ранняя весна — это набухающие почки на деревьях и кустах, которые с каждым днем становятся все крупнее и готовы вот-вот превратиться в молоденькие листочки или цветы. Поэтому можно вначале нарисовать ветку, используя для этого более широкую кисть, а потом более тонкой кистью на ветках нарисовать маленькие побеги и листочки.
Чтобы рисунок получился ярким и жизнеутверждающим, лист, на котором нарисована ветка, можно предварительно раскрасить, например, голубым цветом.



Детский рисунок весны красками: шаги 5-7.

Детский рисунок весны красками.

Ранняя весна – это первые цветы.
Рисуем подснежник, тюльпан, любой другой цветок с лепестками вокруг сердцевины. У детей такие незамысловатые рисунки получатся хорошо. Над цветами дети с удовольствием нарисуют жизнерадостное яркое солнце. Те, кто повзрослее, могут добавить к рисунку насекомое, что оживит изображение.

Весенние цветы поэтапно: тюльпан.

Весенние цветы поэтапно: подснежник. Весенние цветы поэтапно: нарцисс.

Можно также предложить нарисовать пейзаж, например, холмы, с которых постепенно, но неуклонно сходит снег. Поэтому кое-где нужно будет оставить белый цвет на рисунке, а где-то уже закрасить холм темно-коричневым цветом. Над холмами и оврагами снова-таки пусть сияет ярко-желтое солнце, приближая долгожданное тепло.

Весенний пейзаж.

Интересен вариант создания рисунка в не традиционной форме просто лишь красками и кисточками, а, например, с помощью обмакивания небольшого диаметра дна пластиковой бутылки в краску. Так, предварительно рисуется ветка. Потом к ней как бы припечатывается дно, имеющее выпуклости, получается очень элегантный и красивый рисунок, да и ребенку интересно использовать разные методы его создания.



ВИДЕО: Рисуем ВЕСНУ

Как нарисовать поэтапно весну в лесу красками?

  1. Весну нужно рисовать яркими красками – голубой, желтой, коричневой.
  2. Определяется композиция рисунка, например, стоящий вдали лес и поле перед ним.
  3. Размечается линия горизонта, и не нужно, чтобы она была посередине листа.
  4. Намечаются контуры леса на фоне неба, выбираются оттенки для деревьев. Деревья можно нарисовать круговыми движениями кистью. Запоминаем правило: чем дальше предмет, тем более расплывчатым должно быть его изображение, и наоборот.
  5. Небо рисуется разбавленной голубой краской.
  6. Детализирую деревья и с помощью более густой и краски коричневого цвета. С помощью смешения голубого и ярко –желтого цвета можно получить нежно зеленый оттенок молодой листвы.
  7. Теперь рисуем тающий снег, делаем прогалины в лесу с помощью коричневой краски.

Как нарисовать весну гуашью быстро?

  1. Возьмите лист бумаги и краску гуашь. Смешайте белый и голубой цвета, закрасьте получившимся примерно четверть листа. Это будет весеннее небо.
  2. Смешайте белую, голубую и красные краски, чтобы получить сиренево-лиловый оттенок, и круговыми движениями в верхней части рисунка делаем очертания леса, находящегося вдали.
  3. Сверху наложите немного белой или голубой краски, чтобы получить объем.
  4. На переднем фоне синей и белой краской можно изобразить тающий бесформенный сугроб.
  5. В центр рисунка добавьте желтой краски, отделив ее от изображения леса и от сугроба белыми полосами.
  6. Детализируйте изображение леса, рисуя более насыщенным синим цветом стволы и веточки деревьев в лесу. Сверху на желтый фон в центре добавьте зеленые молодые росточки.
  7. Закончив с фоном, подождите, пока рисунок полностью высохнет.
    Далее можно будет нарисовать березки, они еще только готовятся пробудиться ранней весной после зимы. Сначала рисуйте их контуры.
  8. На белые контуры берез голубой краской бросьте тени.
  9. После добавьте березовой коре фактурности, смешав черную и белую краску.
  10. Нарисуйте березам веточки, на стволы положите черную краску, чтобы закончить кору.
  11. Завершите рисунок, добавив коричневую и белую краски на землю, чтобы показать, что где-то снег уже растаял, а где-то еще сохранился в бесформенном виде.


Весна в гуашью.

ВИДЕО: Как нарисовать ВЕСНУ? Пейзаж гуашью

Весна — самое ожидаемое и любимое время года. С наступлением весенних дней все оживает и преображается, массово тает снег, звонко бегут ручьи, все вокруг расцветает. Приход красавицы Весны в своих произведениях воспевали многие известные художники. Давайте и мы приобщимся к их числу и попытаемся изобразить пробуждение природы на бумаге.

Чаще всего для передачи любимого времени года используют пейзажные рисунки. Как известно, первыми вестниками зеленой поры являются пушистые подснежники.

Для передачи весеннего настроения на детских рисунках часто изображают яркое солнышко, прилет первых птиц и весеннюю капель.

Как бы зима не старалась, но она со всех сторон сдает свои позиции.

Рисунок на тему весна, идеи поэтапно с фото

Детские рисунки не всегда идеальные, но именно они несут свое загадочное очарование и притягательность. С помощью красок выходят необычайно красивые рисунки, даже если ребенок совсем не умеет рисовать.

Цветная весна

Для работы понадобится акварельный лист и краски.
Контуры деревьев и тропинку рисуют простым карандашом. Нажим не стоит делать слишком сильным, чтобы след от карандаша не проявлялся под акварелью.


На деревьях хаотично дорисовывают объемные ветви.


Теперь на лист наносят слой краски. В некоторых местах делают затемнения, а где-то смешивают сразу несколько цветов. Дают работе подсохнуть.


Затем приступают к детализации листьев и травы. Дают высохнуть второму слою и только потом подчеркивают контуры стволов и кроны деревьев черной гелевой ручкой.

Первые тюльпаны

Вестниками весны могут быть красные тюльпаны. Их бутоны открываются с первым весенним солнцем.

Для начала лист разбивают на несколько условных зон. На первом фоне будут изображаться красные тюльпаны, затем идет зеленая зона с кустами и травкой, а в глубине виднеется домик.

Добавим к работе контуры домика, который стоит на возвышенности.

Теперь прорисуем силуэты деревьев и кустарников, а на первом плане изобразим первые распустившиеся цветы. Осталось раскрасить нашу работу в светло-зеленые тона.

Пробуждение природы

Работу начинают с нанесения на лист линии горизонта, очертания пробуждающихся деревьев и плывущих облаков.


Затем детали картины закрашивают цветными карандашами. Тучи оставляют белыми, небо должно иметь синеву, а трава и деревья приобрести соответственно темно- и светло-зеленые оттенки.


В конце работу покрывают акварельными красками, хотя можно ее оставить как есть.

Рисунок весна карандашом, пошагово

Рисовать с помощью карандашей намного проще, чем красками. Ими легко управлять, к тому же такие работы совсем не размазываются и не пачкаются.

Весенние зайцы

На рисунке изобразим таяние льда и зайцев, которые попали в непростую ситуацию.

Поверхность листа поделим на зоны: на первой и третьей полосе разместим цветущие подснежники, вторая зона — это река, по которой плывут первые оторвавшиеся льдины, вдалеке виднеются силуэты холмов.

Добавим на лист подснежники и плывущие по реке льдины.

Теперь изобразим зайца, который наблюдает за движением льда.

Один зайчонок попал на льдину, а несколько его братьев наблюдают за непростой ситуацией.

Добавим на холмы контуры лежащего снега и первую майскую радугу.

Теперь можно приступать к раскрашиванию работы.

Теплая весна

Одним из признаков прихода теплой поры является прилет перелетных птиц и пробуждение пчел.

Работу начнем из нанесения очертания могучего дерева и первой травки у его ствола.

Справа нарисуем небольшую речку с декоративным мостиком.

Добавим к работе первые распустившиеся цветы.

Вверху нарисуем большое теплое солнышко, тучки и ряд летящих птиц. Рядом с деревом разместим улей, из которого уже вылетела первая пчела.

В ветвях дерева нарисуем скворечник, где на жердочке после долгой дороги отдыхает скворец.

Теперь работу можно раскрасить карандашами и слегка растушевать.

Весна-красна

Весенний пейзаж лучше всего рисовать с натуры, но соблюдая приведенные ниже шаги, также можно передать всю красоту весенней природы.
На бумаге делают небольшой эскиз пейзажа. Намечают силуэты деревьев и наносят линию горизонта.
Более детально прорисовывают ветки и очертания снежных сугробов.


На линии горизонта размещают небольшой дом, а также очертания зелени вокруг него.
Теперь детализируют само строение, добавляя окна, крышу и ведущую к нему тропинку. Из-за крыши дома будет выглядывать могучее дерево.


Черным линером обводят изображение и дорисовывают нежные подснежники, растущие в проталинах.
Ластиком стирают карандашный эскиз.


Небеса закрашивают голубым оттенком, а домик и дерево — в коричнево-красные тона.


Выглядывающий вдалеке лес прокрашивают нежно-зеленым цветом. Стволы берез штрихуют полосками.
Сугробы должны иметь голубой оттенок, а проталины – коричневый.


Чтобы пейзаж стал ярче и чище, его можно закрасить акварелью.

Стихотворение Баратынского Весна

Весна, 1832

Рисунок Баратынский Весна






Рисунок весна 1 класс, поэтапно

Для первоклашек будет интересно создать весенний рисунок в нетрадиционных техниках, например, при помощи ватной палочки и красок. Перед работой краски смешивают и немного разводят водой.

Весеннее настроение

На поверхности листа изображают ветку дерева.


Затем добавляют к ней листики и кружочки для формирования будущих цветов. В верхнем углу будет размещаться солнышко.


Заготовка рисунка готова, теперь можно приступать к нанесению красок. Саму ветку и листики раскрашивают кисточкой протяжными движениями. А вот для нанесения лепестков ватную палочку или пальчик опускают в красную краску и прижимают в местах кружочков. Вокруг центра таким же способом по кругу создают белые лепестки. Опустив палочку в желтую краску, прижимают ее поочередно к каждому солнечному лучику.

Рисуем весну клеем и солью

Для работы необходимо приготовить клей ПВА, картонный лист, соль «Экстра», гуашь (акварель) и несколько кисточек.

Для фона рисунка выбирают лист картона любого цвета. С помощью клея на поверхности изображают стройное деревцо, травку и облака.


Засыпают работу толстым слоем соли.

Затем лист переворачивают над тарелкой и слегка стряхивают, удаляя лишнюю соль с рисунка.


Теперь деревцо можно покрасить гуашью/акварелью.

Помните, кристаллы хорошо впитывает влагу, поэтом кисть должна быть максимально влажной.


Необычный весенний рисунок готов.

Воздушное рисование

Первоклассникам можно предложить нарисовать рисунок весеннего дерева с помощью воздушных красок. Для их создания «самоподнимающуюся» муку (1 ст. л.) соединяют с несколькими каплями пищевого красителя (гуаши) и 1 ст.л. соли. Состав слегка разводят водой, чтобы получилась консистенция густой сметаны.

На поверхности листа изображают ствол могучего дерева.

Воздушной массой наполняют кондитерский шприц или пластиковый пакет. Рисуют такими красками по картону, выдавливая состав сквозь небольшой уголок. Готовую работу запекают около 30 секунд в микроволновке при максимальном режиме.

Рисунок весна пришла, с пояснением

На детских рисунках весеннее солнце и цветы могут улыбаться. Иногда нет необходимости
тщательно изображать каждый отдельный листик или цветочек. Достаточно цвет поля или травы передать широкими полосами.

Весеннее настроение

Работу выполняют фломастерами, но можно применить и краски.
На лист наносят два холма. С правой стороны изображают разложистое дерево.


Небо разделяют также на две зоны вместе с абстрактным изображением облаков. Затем приступают к делению холмов на линии.


Заканчивают нанесение полос на холмах. На левой стороне вдали рисуют контур еще одного дерева и очертания прилетевших первых птиц.


Теперь можно приступить к нанесению на холмы зеленого и желтого оттенка.

Небо и облака окрашивают в синий и голубой цвета. На деревьях добавляют первые листики.

Лирический символ весны

Приход теплой поры для многих ассоциируется с цветением и чудесным ароматом сирени. А нарисовать такой куст с помощью мятой бумагой очень просто.
Для работы понадобится акварель, кисти и бумага.
Половинку белого листа сминают в руке. Смешивают розовый и сиреневый оттенки, а затем опускают в краску бумажный комочек. Прижимают его к листу в трех местах, делая заготовки для каждой веточки.


Затем комок опускают только в сиреневый оттенок и дополняют им все три веточки.


Смешивают желтую и зеленую краски, мнут новый листик и наносят им оттиски для листьев.


Веточки дорисовывают кисточками.
В центре наносят мазки охрой, а затем в технике «прикладывания» делают вверху мягкие переходы к серо-голубому и серо-фиолетовому оттенкам.


Повторно смачивают лист и добавляют немного голубого и желтого цвета.


Верх работы сушат феном, а низ повторно увлажняют.


На мокрую поверхность добавляют голубой и зеленый оттенки. В центре для перехода используют коричневую и желтую краску. Пока работа влажная, на первом плане можно разместить кристаллы соли, а затем убрать их. Это придаст работе высветленный эффект.

Дают нижней части подсохнуть, а тем временем работают над прорисовкой второго плана (домов, цветов и деревьев).

Рисунок красивой весны, красками пошагово с фото

Говорят, что птицы на своих крыльях приносят на землю долгожданное тепло.
Чтобы сделать красивый рисунок, необходим альбомный лист или холст, краски и кисточка.
Прежде, чем приступать к работе, необходимо сделать эскиз картины.

Конечно, приход красавицы Весны можно ощутить по особому аромату свежести, таянию снега, холодному дождю и первой зелени. Однако не стоит в одной работе совмещать все ее признаки. Достаточно изобразить что-то одно, что поможет точно передать весеннее возрождение природы.

Весеннее пробуждение природы никого не оставляет равнодушным. Первые робкие травинки, ласковое весеннее солнышко, щебечущие птицы, небо, обретшее цвет после зимней серости — все это так и просится, чтобы его запечатлели. А нашим детям, которые ходят в садик или начальные классы школы, дают задание изобразить весну на бумаге в карандаше или красками. К сожалению, не всем навыки позволяют сделать это без проблем. С чем мы ассоциируем весну: зеленая трава, первые весенние : подснежники, нарциссы, тюльпаны, первые клейкие листочки и цветущие деревья, поющие птицы. Попробуем научиться рисовать эти элементы, а затем узнаем, как нарисовать весну поэтапно.

Как нарисовать весну детям.

Самым маленьким, если им самостоятельно нарисовать композицию еще трудно, можно вначале предложить раскрасить распечатанные рисунки. Раскрашивать можно чем угодно: карандашами, фломастерами, а если рисунок с достаточно крупными четкими деталями, то и пластилином. Вполне уместны будут и нетрадиционные техники: заполнить рисунок можно и отпечатками пальчиков, макая их в краску. Раскраски помогут детишкам увереннее держать в руке карандаш и дадут представление о том, как просто можно изобразить , птичек, насекомых.

И чтобы было проще понять, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения цветов и птиц, крон деревьев помогут ребенку легко справиться с этим. На рисунках мы видим, как легко и просто изобразить подснежник, нарцисс и тюльпан. Техника рисования красками более сложна, и не всегда у ребенка все сразу получается как надо. Чтобы не было страха перед красками, существует несколько простых техник, которые помогут ребенку освоиться, а доступны они даже самым маленьким, ведь инструментом в этом случае служат его собственные ладошки или пальчики.

Еще один простой вариант для малышей — рисование с помощью штампа. Инструмент для этого понадобится очень простой — пластиковая бутылка емкостью 0.5 л вполне сгодится. Макая в краску ее донышко и делая оттиски на бумаге, малыш получит красивые цветочки. Ветку можно помочь нарисовать ему сразу или после, приспосабливаясь к сделанным оттискам. В качестве штампа можно приспособить самые разные предметы: пальчики, срез картофелины, мятую бумагу, а также самостоятельно изготовить штампы, например, из пластилина. Последние хороши еще и тем, что форму их очень легко менять. Отличные штампы для изображения получаются из листочков, причем, можно использовать не только листья деревьев, но и листочки комнатных растений. Не экономьте на красках, пусть они будут чистых, ярких, радостных тонов. Тогда даже самые первые несовершенные картинки будут выглядеть красиво и привлекательно.

Как нарисовать весну красками и кисточками, станет понятно из следующего материала. Это совсем не так трудно, как может показаться на первый взгляд. Чтобы изобразить цветущую ветку, нам понадобится синий картон. Если у вас его нет — ничего страшного. Очень легко сделать фон необходимого цвета на обычной белой бумаге для рисования с помощью небольшого малярного валика, которые продаются в строительных магазинах. С его помощью процесс займет совсем немного времени, а фон получится таким, какой вам нужен: либо ровным с равномерной окраской, либо фактурным, если валик смачивать краской не слишком сильно, чтобы он был полусухим. Краски можно использовать акриловые или гуашь. Если раскрашиваем фон вручную, дадим ему просохнуть после окрашивания.

Для изображения ветки нам понадобятся кисти двух различных номеров: потолще — для самой ветки и более тонкая для изображения побегов и листиков. Следующий этап — рисуем ветку, смешав белую, желтую и коричневую краски. С помощью более темной коричневой краски придаем ветке объем, нанося краску кое-где снизу самой ветки. Этой же краской рисуем несколько тонких молодых веточек. Далее тонкими штрихами желто-зеленой краски рисуем молодые побеги, а затем листочки.

Для изображения лепестков выбираем белую краску. Можно смешать ее с небольшим количеством красной и придать лепесткам розоватый оттенок. Рисовать удобно торцом кисти. Листочки и лепестки цветов можно рисовать не только кисточкой, но и пальчиками. Далее выбираем желтую краску и легкими прикосновениями кисти рисуем сердцевинки цветов. Осталось белой или розоватой краской нарисовать лепестки, и цветущая ветка готова. Последним штрихом можно сделать легкий набрызг белой краской, изобразив падающие лепестки.

Как нарисовать пейзаж весны

Технику для изображения весеннего пейзажа можно выбрать самую различную. И рисунок в карандаше может выглядеть ничуть не менее выразительно, чем акварель или картина, выполненная гуашью. Как нарисовать весну карандашом поэтапно : сначала делим лист по вертикали примерно на 3 части, отделяем мысленно верхнюю треть и рисуем горизонталь — это линия горизонта. Затем в нижней части рисуем две сходящиеся волнистые линии — это будет речка. По берегам реки намечаем вертикальные стволы деревьев. Те, что ближе к нам рисуем крупнее, а по мере удаления стволы становятся тоньше. На русле реки штрихами намечаем перекат. Далее на стволах намечаем кроны деревьев и добавляем еще один перекат на русле реки. Когда все основные детали рисунка нанесены, делаем штриховку и резинкой убираем лишнее.

Если вам больше по душе краски, то посмотрите, как нарисовать пейзаж весны поэтапно акварелью. Вначале возьмем бумагу для акварели, подготовим краски, карандаш, резинку, стаканчик с водой и кисти. Делаем набросок нашего будущего пейзажа карандашом. Изобразим лес, речку, отдельные деревья. Готовый набросок подтираем резинкой, чтобы контуры были лишь чуть заметны. Затем постепенно начинаем наносить краску от самых светлых тонов к более темным. Голубым раскрашиваем весеннее небо и гладь реки. Часть леса вдали изображаем размытыми пятнами нежных пастельных оттенков. Затем наносим темное пятно лесного массива. Далее прорисовываем кроны отдельно стоящих деревьев, отражения в речной воде и цветные пятна проталин. Меняйте воду в стаканчике почаще, чтобы акварель сохранила чистоту оттенков и не выглядела грязной.

Классическая техника акварели достаточно сложна. Можно нарисовать весенний пейзаж в цвете и с помощью цветных карандашей или гуашью. В любом случае вначале делается карандашный набросок. Если мы рисуем лесной пейзаж, то наносим вначале линию горизонта, волнистой линией изображаем кромку леса. А также наносим линии рельефа и речное русло. В качестве отдельных деталей изображаем пару льдин в реке и несколько отдельно стоящих деревьев на разном удалении от зрителя. На переднем плане под одним из деревьев рисуем кустик подснежников.

Когда карандашный рисунок готов, начинаем заполнять фон. Массив леса окрашиваем короткими мазками различными оттенками лилового и фиолетового. Различными оттенками голубого и синего раскрашиваем воду, изобразив более светлыми штрихами рябь. Небо более светлых оттенков, чем вода. Снег рисуем очень светлыми оттенками бежевого и сероватого, ведь весною он уже осевший, подтаявший и слегка грязноватый, в отличие от холодной чистоты зимы. Такими же оттенками окрашиваем льдины в русле реки, добавляя там, где нужно, тени более темных оттенков. Проталины окрашиваем различными оттенками коричневого. Когда окрашены все крупные детали, приступаем к деталировке. Прорисовываем стволы и кроны деревьев, а в самом конце раскрашиваем цветы подснежника.

Как нарисовать весну карандашом , если у вашего ребенка возникают затруднения: увеличьте рисунок и либо распечатайте его неярко, уменьшив интенсивность черного цвета, либо перерисуйте простым карандашом, приложив лист бумаги к монитору. Полученную картинку далее можно раскрасить цветными карандашами либо красками. Возможно, ребенку будет достаточно иметь картинку перед собой, чтобы попытаться просто самому перерисовать ее. Но обычно у детей фатазия бывает достаточно хорошо развита.

Можно поискать подходящие картины в интернете, допустим, замечательные весенние пейзажи есть у Левитана. Почитайте с ребенком стихи о весне и обратите внимание на признаки весны. И, конечно, замечательно, если можно организовать выезд на природу, чтобы самим воочию увидеть пробуждающуюся природу, подтаявший снег, первые весенние цветы и отражение деревьев в реке. Но совсем необязательно изображать только раннюю весну. Цветущие сады, первые бабочки, распускающиеся на деревьях листочки и поющие птицы — вполне подходящий материал для изображения.

Очень часто времена года ассоциируются с женщиной на разных этапах жизни. Лето — яркая цветущая красавица в самом расцвете сил, осень — зрелая женщина с богатыми плодами урожая в руках, зима — злобная старуха, а весна — юная девушка, украшенная венком из нежных весенних цветов. Как нарисовать девушку весну ? Вариантов множество. Можно изобразить только лицо девушки. Украсим ее распущенные волосы венком из ярких весенних цветов. Но чаще красавицу весну изображают в полный рост в длинном платье, причем, рисунок делится на две половины: на одной зимний пейзаж со снегом и оголенными деревьями, а на второй — ожившая природа.

Надеюсь, что изложенный здесь материал, как нарисовать весну, фото поэтапного изображения пейзажей и рисунков, помогут вам. Если вы все равно испытываете затруднения, то как нарисовать весну видео вы найдете в интернете в достаточно большом количестве.

Государственное казенное

общеобразовательное учреждение Ростовской области

«Матвеево — Курганская специальная школа-интернат»

(ГКОУ РО Матвеево — Курганская школа-интернат)

Подготовила: Олеся Александровна Деменко

Весенний пейзаж, поэтапное рисование.

Цель: выполнение весеннего пейзажа
Задачи: совершенствовать владение приемами и техникой работы гуашью
способствовать развитию творческих способностей
развивать чувство композиции, умение замечать и отражать в рисунке красоту природы
воспитывать интерес к пейзажной живописи и аккуратность в работе
Материалы:
гуашь
ватман формата А-3. ,
нейлоновые кисти под номерами 2, 3, 5.

Последовательность выполнения:

1.Лист бумаги располагаем вертикально. Работу начинаем с выполнение линии холма (линии горизонта). Линяя горизонта, проходит значительно ниже средины листа. Больше карандаш нам не понадобится.

2.Приступаем к выполнению неба.
Выполняем небо тремя цветами – желто белым, бледно оранжевым и розовым.

3.Размываем границы между цветами делая переходы более плавными.


4.Вершину холма выполняем розовым цветом.



5.Размываем границу розового цвета почти до самого края листа.

6.Прорисовываем силуэт березовой рощи на дальнем плане, верх выполняем более светлыми оттенками, низ слегка затемняем.

7.Белым цветом прорисовываем стволы берез на фоне рощи.

8.Прорисовываем стволы берез, рисуем темные пятна на стволах, плотно внизу ствола и чем выше тем пятен меньше. Тонкой кистью рисуем основные ветви деревьев и кустов.

9. Добавляем мелких белых веточек, они особенно эффектно смотрятся на темном фоне.

10. Намечаем легкие, белые облака на небе, цвет не плотный полупрозрачный.

11.Намечаем свет и тени на облаках — жёлтым и розовым.
12.Крупными мазками намечаем ближние холмы. Размыванием контуры холмов по нижнему краю.


13. Намечаем пятна проталин — коричневым, серым и фиолетовым цветами.

14. Рисуем стволы и основные ветви кустов на среднем плане.

15.Прорисовываем мелкие веточки более темным цветом.

16.Рисуем стволы вербы на переднем плане.

17.Намечаем основные ветви вербы.


18.Прорисовываем мелкие веточки вербы на переднем плане, более темным цветом, чем ствол и основные ветви.

19. Легкими кремовыми мазками рисуем кору, тени на стволах и ветвях намечаем черным цветом.
Рисуем сухие травинки у основания кустов.

20.Самым кончиком кисточки, мелкими точками, рисуем распустившиеся почки вербы — оранжевым цветом.

21. Добавляем желтых и белых почек, а так же сухих травинок на проталинах.



22. Темно-зеленым цветом рисуем листочки и стебельки подснежников.

23. Белым цветом рисуем венчики подснежников.

24. Рисуем солнечный диск, слегка затемняем фон вокруг

солнца, тем самым дополнительно выделяя его.

25.Наша работа завершена. Весеннего вам

настроения и творческих успехов!


Как научиться рисовать акварелью: инструкция для начинающих художников

https://ria.ru/20220203/akvarel-1770962276.html

Как научиться рисовать акварелью: инструкция для начинающих художников

Рисунки акварелью для начинающих: пошаговые уроки легкой и красивой живописи

Как научиться рисовать акварелью: инструкция для начинающих художников

Научиться легко выполнять красивые рисунки акварелью может каждый любитель живописи. С чего начать, как действовать поэтапно, где лучше брать уроки рисования,… РИА Новости, 03. 02.2022

2022-02-03T21:06

2022-02-03T21:06

2022-02-03T21:05

живопись

образование — общество

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/02/03/1770954991_0:88:3072:1816_1920x0_80_0_0_29d41f2cfcec31831c88102eaff2bef5.jpg

МОСКВА, 3 фев — РИА Новости. Научиться легко выполнять красивые рисунки акварелью может каждый любитель живописи. С чего начать, как действовать поэтапно, где лучше брать уроки рисования, какие краски купить, пошаговая инструкция для начинающих — в материале РИА Новости.АкварельСама по себе акварель — это водяная краска. Но акварелью также называют и одну из самых популярных техник живописи, и отдельное произведение, выполненное такими красками. Некоторые художники говорят о том, что это самая сложная техника рисования, другие считают, что овладеть ею можно достаточно быстро.“Акварель — уникальная техника рисования, притягивающая своей воздушностью и переливами цвета, многие думают, что она сложная, но это не совсем так, — комментирует Анастасия Иванникова, художница, владелица собственной мастерской. — Это прозрачная краска, она любит воду и при рисовании не нужно бояться воды на бумаге, техника «по-мокрому» даёт разнообразие текстур и разводов, плавных переходов из цвета в цвет. Главное — хорошая качественная бумага и профессиональные краски. Учитесь смешивать, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашими красками. В акварели можно работать и в технике лессировки — когда цвет достигается постепенным наложением слой за слоем, а в конце добавляются детали. Также интересна техника «сухая кисть» — когда краска набирается на кисть, а излишки снимаются с помощью салфетки, эта краска наносится на сухую бумагу, так получается четкий графичный эффект”.ИсторияХудожники веками использовали краски на водной основе, но только в конце 1700-х годов по мере совершенствования технологии изготовления красок и бумаги появился вид акварели, который распространен сегодня. Современная акварель — это краска, изготовленная из пигмента и гуммиарабика (твёрдая прозрачная смола, состоящая из высохшего сока различных видов акаций), которая наносится кистью на белую бумагу. Несмотря на свою простоту, акварельные краски могут быть ослепительно выразительными.Виды акварелиЕсть несколько видов акварели, отличающихся по консистенции:Твердая. Акварель в твердом состоянии или в плитках представляет собой сухую краску, которую предварительно разлили по формочкам и высушили особым образом. Она продается в разных формах и объемах. Такой материал отлично подходит для начинающих художников, так как он очень экономичен и не требует особых условий хранения.Мягкая. По своей консистенции мягкая акварель близка к жидкой. Но она отличается более насыщенным цветовым пигментом. Чтобы рисовать такой акварелью, лучше сразу приобрести пустые кюветы или небольшую палитру и выдавить в них немного краски. Эта краска также хорошо подходит для работы над широкоформатными картинами и техникой заполнения рисунка.Жидкая. С этим видом акварели работать просто, краска в банке уже жидкая. На пробке флакона есть небольшая капельница, с помощью которой можно рассчитывать количество краски и создавать необходимые пропорции. Жидкую акварель можно использовать как при рисовании в традиционных техниках, так и в декоративных работах, например, с помощью аэрографа.Детская. Детская акварель — особый вид краски. В ее составе содержатся натуральные компоненты: кукурузный клей, патока или сахар. Как правило, этот вид акварели используется на уроках рисования. Это хорошая декоративная краска, но она не обладает всеми свойствами и преимуществами профессиональной. Детская акварель — капризная, так как не подразумевает использования сложных техник рисования.Выбор кистиХорошие кисти — незаменимые принадлежности для акварели. Высококачественные инструменты прослужат долго при надлежащем уходе. Работа с неподходящими кистями вызовет лишь разочарование, в то время как правильно подобранные значительно облегчают изучение новых техник акварельной живописи.Качественные акварельные кисти изготавливаются из натурального волоса или синтетического волокна. Синтетические кисти сегодня соперничают по качеству с соболиными и более долговечны, поэтому выбор в их пользу — хорошее вложение для художника. Некачественные акварельные кисти несложно распознать: они плохо набиты волосками и плохо поддаются движениям руки. Кисть должна приятно лежать в руке, поэтому следует выбирать деревянное основание.Выбор бумагиАкварельная бумага бывает разной толщины и текстуры; качественный материал изготавливается из 100-процентной хлопчатобумажной ткани, хотя некоторые художники любят синтетическую бумагу. Толщина указывается по весу, выраженному в граммах на квадратный метр (г/м2) . Стандартный вес: 150 г/м2, 190 г/м2, 300 г/м2, 356 г/м2 и 638 г/м2.Характеристики акварельной бумаги, такие как белизна и текстура, различаются в зависимости от производителя; рекомендуется пробовать различные типы бумаги для рисования, чтобы подобрать подходящие параметры для каждого художника. Некоторые виды:Техника рисованияСуществует несколько способов нанесения акварельной краски — можно рисовать либо на влажной поверхности, либо на сухой.Есть один общий совет для любого новичка в акварели: если в предыдущем штрихе он сделал ошибку, не следует пытаться ее исправить. Как только краска начнет высыхать, новый штрих почти наверняка будет более заметен, чем любая небольшая ошибка. Лучше оставить эти мелкие детали такими, какие они есть.“Акварель считается самой сложной и привередливой краской потому, что если ты ошибся, то надо начинать все сначала, — делится своим опытом Татьяна Шам, основательница Международной школы творчества Татьяны Шам «СОТВОРИ». — Но есть хитрости, чтобы укротить эту краску. Рисуйте от светлого к темному, от прозрачных слоев к более густым, умейте ждать, когда краска правильно подсохнет. И самое главное — это правильные кисточки. Я люблю упругие кисти: синтетику, колонок. Белка хороша для заливок. А для деталей синтетика. Плюс запаситесь бумажными салфетками и феном, чтобы вовремя убрать лишнюю воду и краску. И бумагу берите максимально плотную”.Плоской кистьюОсобенность этой техники в том, что каждый последующий мазок должен перекрывать скопление краски предыдущего. Если она не размывается, то можно помочь ей стечь, немного наклонив мольберт. Необходимо следить за тем, чтобы мазки не были прерывистыми, в этом случае нужно будет наполнить кисть краской.Сухой кистьюДля такого способа рисования используется сухая бумага и едва влажная жесткая кисть с большим количеством краски. На неровной поверхности получается четкий жесткий выделенный след, зернистые эффекты, похожие на карандашный рисунок. Целые композиции создаются таким образом, но нужно много тренироваться.Комбинированная техникаСуществует ряд инструментов, которые расширяют возможности традиционных акварельных техник. К ним относятся водорастворимые карандаши и мелки. Акварельные карандаши — это, по сути, прессованные акварельные краски, помещенные в деревянный зажим. Карандаши также можно использовать для добавления мелких деталей на высохшую поверхность акварели. Это позволяет добиться мягких размытых линий. При необходимости следы карандаша смываются водой или покрываются последующим слоем краски.ЛессировкаЭта техника подходит для начинающих. Она часто изучается в художественных школах и заключается в послойном нанесении краски на рисунок. От самых светлых оттенков до самых темных. Каждый слой должен успеть высохнуть. Работая в этой технике, художники постепенно набирают тональность, так есть возможность корректировать цвет на каждом этапе.ГрадиентСочетание нескольких цветов, перетекание одного цвета в другой, их смешение и образование третьего — и есть градиент. В ходе тренировки следует начертить карандашом прямоугольник, полый внутри, и опробовать несколько вариантов его заполнения красками. Этого можно достичь как влажным, так и сухим способом:ОбесцвечиваниеДля этого способа понадобится чистый сухой мольберт и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти. Эта техника используется и как самостоятельная, и как метод исправления мелких погрешностей для новичков, только начинающих работать акварелью.Акварельная глазурьВесь смысл техники в том, чтобы максимально использовать воображение и все цвета, доступные в палитре. Нужно дать каждому слою высохнуть перед нанесением следующего. Можно ускорить этот процесс с помощью фена. В такой картине каждый слой будет взаимодействовать друг с другом, создавая эффект “глазури”.“Мокрая” техникаЭто один из самых сложных видов акварельной живописи. Здесь очень важны навыки художника. Техника «мокрой акварели» заключается в том, что перед тем, как начать рисовать, лист бумаги полностью смачивают водой, а затем быстро пишут на еще влажной поверхности. Растекаясь, акварельная краска может создавать мягкие переходы одного цвета в другой. Если нужно нарисовать мелкие детали, то следует дождаться полного высыхания, а затем внести дополнения.Использование губкиАккуратно скомканную салфетку или губку можно приложить ко влажному слою цвета. Таким способом получится создавать, например, кучевые облака. Губка в сухом или влажном виде поможет сделать необычные узоры. Но с этой техникой нужно экспериментировать.Приемы в акварели для начинающихОпытные художники советуют:Где учиться рисовать акварельюВыбор места обучения зависит в первую очередь от особенностей каждого человека. Кому-то сложно учиться в одиночку, кто-то предпочитает большие мастер-классы, а кто-то — индивидуальный подход. В целом, если человек обладает терпением, акварель рано или поздно поддастся ему, но для этого нужно время.Офлайн-школыОбучение в “классической”, не онлайн-школе хорошо тем, что преподаватель может отследить прогресс в режиме реального времени, направить ученика, исправить его ошибки. Этот способ подойдет для новичков помладше. Например, рисованию акварелью можно научиться в художественных государственных школах и кружках при общеобразовательных учреждениях. Дети, как правило, быстрее осваивают навыки рисования, чем взрослые, и они останутся на всю жизнь. Для взрослых людей тоже есть много офлайн-школ, перед началом обучения следует ознакомиться с отзывами в интернете.Онлайн-школыОнлайн-школы — выбор для тех, у кого нет времени посещать очные занятия, но есть желание научится рисовать. За период карантина спрос на такие предложения вырос. Обычно обучение происходит либо по записанным урокам, либо в формате видеоконференций, видеочатов. Мастер — классыОтличительная особенность обучения с помощью мастер-классов в том, что, скорее всего, это будут единичные занятия. Например, человек хочет быстро освоить акварель, но нарисовать только одну картину — тогда он выбирает мастер-класс в удобное время и рисует всего одну работу вместе с другими участниками. Также мастер-классы по рисованию акварелью часто приурочивают к конкретному событию, например, Новому году или приходу весны. Новичок сможет нарисовать тематическую картину. Но в таком случае разгула для фантазии не будет, ученики на таких мастер-классах обычно повторяют работу за учителем.YouTube-каналыЭтот способ идеален для самоучек. Нужно только выбрать понравившегося блогера, купить принадлежности и начать. Если новичку понравился какой-то иностранный художник и его “туториалы” (обучающие видео) на другом языке, в настройках видео можно нажать на кнопку “Субтитры”.БлогиЭтот способ похож на YouTube, но он подойдет тем, кому легче воспринимать информацию в печатном варианте, а не через видео. Для таких новичков вполне подойдут, например, блоги в Instagram, где красивая картинка нередко сочетается с качественным контентом и информацией. К тому же, сейчас почти каждый ведет эту социальную сеть, там можно найти многих современных художников, работы которых нравятся.МарафоныОбычно марафоны — это серия мастер-классов. Они часто проводятся в популярных мессенджерах. Учитель зачитывает информацию в аудио-сообщениях, а ученики присылают ему свои работы. Однако есть и офлайн-формат марафонов. Их интересно проходить в компании, чтобы освоение хобби было еще более увлекательным.Рисунки акварельюРисунок акварелью — это в первую очередь полет фантазии, однако есть сюжеты, которыми можно вдохновиться при создании работы.НовогодниеЕще Сальвадор Дали и Энди Уорхол, знаменитые художники прошлого столетия из Испании и США, создавали свои знаменитые “Новогодние открытки” на зимние праздники. Если хочется порадовать близких, то можно нарисовать акварелью несколько зимних сюжетов и написать слова поздравления тонкой кистью. Такой подарок точно запомнится.Зимний пейзажПейзаж — это сложный вид акварельной работы. Здесь следует использовать разные техники и кисти. Главное — давать высохнуть каждому новому слою краски. Полезный лайфхак — добавить к пейзажу акварельные карандаши, ими можно будет прорисовать детали.ЦветыЧасто именно с цветов новички начинают знакомство с акварелью. Их лучше выполнять в технике лессировки, так меньше вероятность ошибки. Цветы могут быть самых разных и причудливых форм, к тому же, удастся поэкспериментировать с оттенками.ПриродаЧасто любителей живописи завораживает природа, написанная акварелью. Здесь важно хорошо чувствовать цвет и иметь терпение, ведь зачастую большие пейзажи создаются долго и требуют серьезной проработки деталей. Если новичок проходит марафон или берет частные уроки, скорее всего, к пейзажам он подберется не на втором и не на третьем занятии, а через довольно длительный промежуток времени.Ошибки при рисованииОшибки на начальном этапе обучения рисованию акварелью совершают все. Но это не повод отчаиваться — следует изучить, как их избежать. Подборка некоторых ошибок:Одна из худших ошибок, которую можно совершить, — это использовать дешевую бумагу. Добавление воды к такой бумаге приводит к тому, что она прогибается, деформируется, а иногда даже распадается. Бумага — основа каждого отдельного произведения, чтобы краска хорошо сохранилась и обрела цвет, для нее нужна правильная подложка.Несмотря на то, что следует тратить деньги на качественную бумагу, не обязательно применять такой подход к остальным расходным материалам. Высококачественные краски, бесспорно, придают картине больше глубины, тем не менее, начинать можно с малого, и уж тем более не следует покупать очень дорогие кисти, когда человек только учится ими пользоваться.Акварель — это испытание на терпение. В какой-то момент каждый художник-акварелист пытался продолжить рисовать, несмотря на еще не совсем высохший слой. Некоторые пытаются нанести новый слой на частично сухую стирку либо рисовать рядом с мокрым куском краски. Из-за этого цвета перетекают друг в друга, создавая грязь.Распространенной ошибкой является случайное смешивание красок. Чтобы этого избежать, следует использовать две банки с водой: одну для очистки кисти, а другую — для добавления чистой воды в краску, чтобы разбавить ее.Результат работы с акварелью во многом зависит от времени. Иногда нужно рисовать быстро, чтобы добиться желаемого эффекта. Слишком медленная работа может привести к размытым штрихам, жестким линиям и меньшему количеству смешения. В то время как акварель — это испытание на терпение во время высыхания, в обращении с ней важна и скорость во время самого рисования.

https://ria.ru/20180402/1517638723.html

https://ria.ru/20211227/deti-1765699105.html

https://radiosputnik.ria.ru/20210118/1593455108.html

https://ria.ru/20220124/online-1768914491.html

https://ria.ru/20140117/989762884.html

https://ria.ru/20190511/1553348925.html

https://radiosputnik.ria.ru/20220109/1767034993.html

РИА Новости

[email protected] ru

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2022

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e6/02/03/1770954991_0:0:2732:2048_1920x0_80_0_0_5735bfe0b3c563960bf7f79a7898575e.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

живопись, общество, образование — общество

МОСКВА, 3 фев — РИА Новости. Научиться легко выполнять красивые рисунки акварелью может каждый любитель живописи. С чего начать, как действовать поэтапно, где лучше брать уроки рисования, какие краски купить, пошаговая инструкция для начинающих — в материале РИА Новости.

Акварель

Сама по себе акварель — это водяная краска. Но акварелью также называют и одну из самых популярных техник живописи, и отдельное произведение, выполненное такими красками. Некоторые художники говорят о том, что это самая сложная техника рисования, другие считают, что овладеть ею можно достаточно быстро.

“Акварель — уникальная техника рисования, притягивающая своей воздушностью и переливами цвета, многие думают, что она сложная, но это не совсем так, — комментирует Анастасия Иванникова, художница, владелица собственной мастерской. — Это прозрачная краска, она любит воду и при рисовании не нужно бояться воды на бумаге, техника «по-мокрому» даёт разнообразие текстур и разводов, плавных переходов из цвета в цвет. Главное — хорошая качественная бумага и профессиональные краски. Учитесь смешивать, чтобы понимать, каких оттенков можно добиться с вашими красками. В акварели можно работать и в технике лессировки — когда цвет достигается постепенным наложением слой за слоем, а в конце добавляются детали. Также интересна техника «сухая кисть» — когда краска набирается на кисть, а излишки снимаются с помощью салфетки, эта краска наносится на сухую бумагу, так получается четкий графичный эффект”.

Урок рисования акварелью

История

Художники веками использовали краски на водной основе, но только в конце 1700-х годов по мере совершенствования технологии изготовления красок и бумаги появился вид акварели, который распространен сегодня. Современная акварель — это краска, изготовленная из пигмента и гуммиарабика (твёрдая прозрачная смола, состоящая из высохшего сока различных видов акаций), которая наносится кистью на белую бумагу. Несмотря на свою простоту, акварельные краски могут быть ослепительно выразительными.

Виды акварели

Есть несколько видов акварели, отличающихся по консистенции:

Твердая. Акварель в твердом состоянии или в плитках представляет собой сухую краску, которую предварительно разлили по формочкам и высушили особым образом. Она продается в разных формах и объемах. Такой материал отлично подходит для начинающих художников, так как он очень экономичен и не требует особых условий хранения.

Мягкая. По своей консистенции мягкая акварель близка к жидкой. Но она отличается более насыщенным цветовым пигментом. Чтобы рисовать такой акварелью, лучше сразу приобрести пустые кюветы или небольшую палитру и выдавить в них немного краски. Эта краска также хорошо подходит для работы над широкоформатными картинами и техникой заполнения рисунка.

Акварельные рисунки

Жидкая. С этим видом акварели работать просто, краска в банке уже жидкая. На пробке флакона есть небольшая капельница, с помощью которой можно рассчитывать количество краски и создавать необходимые пропорции. Жидкую акварель можно использовать как при рисовании в традиционных техниках, так и в декоративных работах, например, с помощью аэрографа.

Детская. Детская акварель — особый вид краски. В ее составе содержатся натуральные компоненты: кукурузный клей, патока или сахар. Как правило, этот вид акварели используется на уроках рисования. Это хорошая декоративная краска, но она не обладает всеми свойствами и преимуществами профессиональной. Детская акварель — капризная, так как не подразумевает использования сложных техник рисования.

Выбор кисти

Хорошие кисти — незаменимые принадлежности для акварели. Высококачественные инструменты прослужат долго при надлежащем уходе. Работа с неподходящими кистями вызовет лишь разочарование, в то время как правильно подобранные значительно облегчают изучение новых техник акварельной живописи.

Качественные акварельные кисти изготавливаются из натурального волоса или синтетического волокна. Синтетические кисти сегодня соперничают по качеству с соболиными и более долговечны, поэтому выбор в их пользу — хорошее вложение для художника. Некачественные акварельные кисти несложно распознать: они плохо набиты волосками и плохо поддаются движениям руки. Кисть должна приятно лежать в руке, поэтому следует выбирать деревянное основание.

Кисти для рисования

Выбор бумаги

Акварельная бумага бывает разной толщины и текстуры; качественный материал изготавливается из 100-процентной хлопчатобумажной ткани, хотя некоторые художники любят синтетическую бумагу. Толщина указывается по весу, выраженному в граммах на квадратный метр (г/м2) . Стандартный вес: 150 г/м2, 190 г/м2, 300 г/м2, 356 г/м2 и 638 г/м2.

Характеристики акварельной бумаги, такие как белизна и текстура, различаются в зависимости от производителя; рекомендуется пробовать различные типы бумаги для рисования, чтобы подобрать подходящие параметры для каждого художника. Некоторые виды:

  • Бумага холодного отжима плотно прижимается между листами войлока и имеет четкую текстуру; она самая универсальная и популярная.
  • Бумага горячего прессования пропускается через горячие ролики, которые выравнивают поверхность и создают гладкую мелкозернистую текстуру. Она не сильно впитывает влагу, поэтому пигменты выглядят ярче.
  • Грубая бумага не прессуется во время изготовления, частицы пигмента оседают в углублениях, создавая зернистую текстуру.
  • Синтетическая бумага водостойкая, поэтому она не прогибается под воздействием влаги. Изготовленная из полипропилена, она имеет очень гладкую поверхность.

Акварельные кисти и краски

Техника рисования

Существует несколько способов нанесения акварельной краски — можно рисовать либо на влажной поверхности, либо на сухой.

Есть один общий совет для любого новичка в акварели: если в предыдущем штрихе он сделал ошибку, не следует пытаться ее исправить. Как только краска начнет высыхать, новый штрих почти наверняка будет более заметен, чем любая небольшая ошибка. Лучше оставить эти мелкие детали такими, какие они есть.

“Акварель считается самой сложной и привередливой краской потому, что если ты ошибся, то надо начинать все сначала, — делится своим опытом Татьяна Шам, основательница Международной школы творчества Татьяны Шам «СОТВОРИ». — Но есть хитрости, чтобы укротить эту краску. Рисуйте от светлого к темному, от прозрачных слоев к более густым, умейте ждать, когда краска правильно подсохнет. И самое главное — это правильные кисточки. Я люблю упругие кисти: синтетику, колонок. Белка хороша для заливок. А для деталей синтетика. Плюс запаситесь бумажными салфетками и феном, чтобы вовремя убрать лишнюю воду и краску. И бумагу берите максимально плотную”.

Плоской кистью

Особенность этой техники в том, что каждый последующий мазок должен перекрывать скопление краски предыдущего. Если она не размывается, то можно помочь ей стечь, немного наклонив мольберт. Необходимо следить за тем, чтобы мазки не были прерывистыми, в этом случае нужно будет наполнить кисть краской.

Рисование акварелью

Сухой кистью

Для такого способа рисования используется сухая бумага и едва влажная жесткая кисть с большим количеством краски. На неровной поверхности получается четкий жесткий выделенный след, зернистые эффекты, похожие на карандашный рисунок. Целые композиции создаются таким образом, но нужно много тренироваться.

Комбинированная техника

Существует ряд инструментов, которые расширяют возможности традиционных акварельных техник. К ним относятся водорастворимые карандаши и мелки. Акварельные карандаши — это, по сути, прессованные акварельные краски, помещенные в деревянный зажим. Карандаши также можно использовать для добавления мелких деталей на высохшую поверхность акварели. Это позволяет добиться мягких размытых линий. При необходимости следы карандаша смываются водой или покрываются последующим слоем краски.

Лессировка

Эта техника подходит для начинающих. Она часто изучается в художественных школах и заключается в послойном нанесении краски на рисунок. От самых светлых оттенков до самых темных. Каждый слой должен успеть высохнуть. Работая в этой технике, художники постепенно набирают тональность, так есть возможность корректировать цвет на каждом этапе.

2 апреля 2018, 08:00Культура

«Веселые картинки»: как художники оживляли любимых детских героев

Градиент

Сочетание нескольких цветов, перетекание одного цвета в другой, их смешение и образование третьего — и есть градиент. В ходе тренировки следует начертить карандашом прямоугольник, полый внутри, и опробовать несколько вариантов его заполнения красками. Этого можно достичь как влажным, так и сухим способом:

  1. 1

    Нанести один цвет на первую половину прямоугольника, помыть кисть, набрать другой цвет и покрыть им снизу вторую половину прямоугольника, а там, где оттенки сходятся, немного смешать краски друг с другом. Таким образом, в середине образуется третий оттенок.
  2. 2

    Нанести одну краску на первую половину прямоугольника, вымыть кисть, набрать другую и нанести, слегка отступая от края первой, чтобы они не соприкасались, а затем отжатой чистой кистью провести посередине между двумя цветами, как бы соединяя их. Более активная краска начнет перетекать в другую, создавая интересные векторы и узоры.

Обесцвечивание

Для этого способа понадобится чистый сухой мольберт и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти. Эта техника используется и как самостоятельная, и как метод исправления мелких погрешностей для новичков, только начинающих работать акварелью.

Художник рисует акварелью

Акварельная глазурь

Весь смысл техники в том, чтобы максимально использовать воображение и все цвета, доступные в палитре. Нужно дать каждому слою высохнуть перед нанесением следующего. Можно ускорить этот процесс с помощью фена. В такой картине каждый слой будет взаимодействовать друг с другом, создавая эффект “глазури”.

“Мокрая” техника

Это один из самых сложных видов акварельной живописи. Здесь очень важны навыки художника. Техника «мокрой акварели» заключается в том, что перед тем, как начать рисовать, лист бумаги полностью смачивают водой, а затем быстро пишут на еще влажной поверхности. Растекаясь, акварельная краска может создавать мягкие переходы одного цвета в другой. Если нужно нарисовать мелкие детали, то следует дождаться полного высыхания, а затем внести дополнения.

Использование губки

Аккуратно скомканную салфетку или губку можно приложить ко влажному слою цвета. Таким способом получится создавать, например, кучевые облака. Губка в сухом или влажном виде поможет сделать необычные узоры. Но с этой техникой нужно экспериментировать.

27 декабря 2021, 17:37Наука

Названы приложения, в которых дети проводят больше всего времени

Приемы в акварели для начинающих

Опытные художники советуют:

  • Экспериментировать с мазками. Они допускаются самые разные. Можно ставить точки кисточкой, рисовать линии, сплошные и прерывистые. Только так получится найти свою манеру письма.
  • Смешивая краски, не стоит бояться смелых сочетаний. При этом будет нелишним все же пользоваться цветовым кругом и заглядывать в таблицы смешивания цветов.
  • Покрытие больших фрагментов работы одним цветом (заливку), удобнее всего делать плоской кистью. Для создания общего тона нужно использовать отмывку.
  • Краску следует наносить не более чем в три слоя, каждому из которых нужно дать просохнуть. Затем можно спокойно прописать тени и детали.
  • Для получения белого цвета в акварели просто не закрашивают нужный участок. Это называется резерважем.

Где учиться рисовать акварелью

Выбор места обучения зависит в первую очередь от особенностей каждого человека. Кому-то сложно учиться в одиночку, кто-то предпочитает большие мастер-классы, а кто-то — индивидуальный подход. В целом, если человек обладает терпением, акварель рано или поздно поддастся ему, но для этого нужно время.

18 января 2021, 09:04Свежее утро

Снова в школу: офлайн-уроки после карантина. К чему готовиться родителям?

Офлайн-школы

Обучение в “классической”, не онлайн-школе хорошо тем, что преподаватель может отследить прогресс в режиме реального времени, направить ученика, исправить его ошибки. Этот способ подойдет для новичков помладше. Например, рисованию акварелью можно научиться в художественных государственных школах и кружках при общеобразовательных учреждениях. Дети, как правило, быстрее осваивают навыки рисования, чем взрослые, и они останутся на всю жизнь. Для взрослых людей тоже есть много офлайн-школ, перед началом обучения следует ознакомиться с отзывами в интернете.

Онлайн-школы

Онлайн-школы — выбор для тех, у кого нет времени посещать очные занятия, но есть желание научится рисовать. За период карантина спрос на такие предложения вырос. Обычно обучение происходит либо по записанным урокам, либо в формате видеоконференций, видеочатов.

Онлайн-урок по рисованию

Мастер — классы

Отличительная особенность обучения с помощью мастер-классов в том, что, скорее всего, это будут единичные занятия. Например, человек хочет быстро освоить акварель, но нарисовать только одну картину — тогда он выбирает мастер-класс в удобное время и рисует всего одну работу вместе с другими участниками. Также мастер-классы по рисованию акварелью часто приурочивают к конкретному событию, например, Новому году или приходу весны. Новичок сможет нарисовать тематическую картину. Но в таком случае разгула для фантазии не будет, ученики на таких мастер-классах обычно повторяют работу за учителем.

YouTube-каналы

Этот способ идеален для самоучек. Нужно только выбрать понравившегося блогера, купить принадлежности и начать. Если новичку понравился какой-то иностранный художник и его “туториалы” (обучающие видео) на другом языке, в настройках видео можно нажать на кнопку “Субтитры”.

Блоги

Этот способ похож на YouTube, но он подойдет тем, кому легче воспринимать информацию в печатном варианте, а не через видео. Для таких новичков вполне подойдут, например, блоги в Instagram, где красивая картинка нередко сочетается с качественным контентом и информацией. К тому же, сейчас почти каждый ведет эту социальную сеть, там можно найти многих современных художников, работы которых нравятся.

24 января, 08:00Культура

Как учиться у Ринго Старра или Димы Билана, не выходя из дома

Марафоны

Обычно марафоны — это серия мастер-классов. Они часто проводятся в популярных мессенджерах. Учитель зачитывает информацию в аудио-сообщениях, а ученики присылают ему свои работы. Однако есть и офлайн-формат марафонов. Их интересно проходить в компании, чтобы освоение хобби было еще более увлекательным.

Рисунки акварелью

Рисунок акварелью — это в первую очередь полет фантазии, однако есть сюжеты, которыми можно вдохновиться при создании работы.

Новогодние

Еще Сальвадор Дали и Энди Уорхол, знаменитые художники прошлого столетия из Испании и США, создавали свои знаменитые “Новогодние открытки” на зимние праздники. Если хочется порадовать близких, то можно нарисовать акварелью несколько зимних сюжетов и написать слова поздравления тонкой кистью. Такой подарок точно запомнится.

17 января 2014, 13:11Туризм

Село Рябово: истоки былинной живописи РоссииВятская земля подарила России и миру немало удивительных людей, составивших славу своей малой родины, однако с особой теплотой жители бывшей губернии вспоминают семью Васнецовых, давшую стране замечательных художников, священников, этнографов и просветителей.

Зимний пейзаж

Пейзаж — это сложный вид акварельной работы. Здесь следует использовать разные техники и кисти. Главное — давать высохнуть каждому новому слою краски. Полезный лайфхак — добавить к пейзажу акварельные карандаши, ими можно будет прорисовать детали.

Цветы

Часто именно с цветов новички начинают знакомство с акварелью. Их лучше выполнять в технике лессировки, так меньше вероятность ошибки. Цветы могут быть самых разных и причудливых форм, к тому же, удастся поэкспериментировать с оттенками.

Природа

Часто любителей живописи завораживает природа, написанная акварелью. Здесь важно хорошо чувствовать цвет и иметь терпение, ведь зачастую большие пейзажи создаются долго и требуют серьезной проработки деталей. Если новичок проходит марафон или берет частные уроки, скорее всего, к пейзажам он подберется не на втором и не на третьем занятии, а через довольно длительный промежуток времени.

11 мая 2019, 00:40

Биография Сальвадора Дали

Ошибки при рисовании

Ошибки на начальном этапе обучения рисованию акварелью совершают все. Но это не повод отчаиваться — следует изучить, как их избежать. Подборка некоторых ошибок:

  • Использование дешевой бумаги

Одна из худших ошибок, которую можно совершить, — это использовать дешевую бумагу. Добавление воды к такой бумаге приводит к тому, что она прогибается, деформируется, а иногда даже распадается. Бумага — основа каждого отдельного произведения, чтобы краска хорошо сохранилась и обрела цвет, для нее нужна правильная подложка.

  • Покупка дорогих материалов

Несмотря на то, что следует тратить деньги на качественную бумагу, не обязательно применять такой подход к остальным расходным материалам. Высококачественные краски, бесспорно, придают картине больше глубины, тем не менее, начинать можно с малого, и уж тем более не следует покупать очень дорогие кисти, когда человек только учится ими пользоваться.

  • Слои не успевают высохнуть

Акварель — это испытание на терпение. В какой-то момент каждый художник-акварелист пытался продолжить рисовать, несмотря на еще не совсем высохший слой. Некоторые пытаются нанести новый слой на частично сухую стирку либо рисовать рядом с мокрым куском краски. Из-за этого цвета перетекают друг в друга, создавая грязь.

9 января, 12:33Мастера

Миша Ленн: Ленинград – щемящее состояние детства, юности, памяти…

  • Мутные цвета

Распространенной ошибкой является случайное смешивание красок. Чтобы этого избежать, следует использовать две банки с водой: одну для очистки кисти, а другую — для добавления чистой воды в краску, чтобы разбавить ее.

  • Слишком медленная работа

Результат работы с акварелью во многом зависит от времени. Иногда нужно рисовать быстро, чтобы добиться желаемого эффекта. Слишком медленная работа может привести к размытым штрихам, жестким линиям и меньшему количеству смешения. В то время как акварель — это испытание на терпение во время высыхания, в обращении с ней важна и скорость во время самого рисования.

Учебник по рисованию пейзажей гуашью

Создайте свой собственный пейзаж гуашью с помощью этого пошагового руководства. Узнайте, как нарисовать пейзаж гуашью с ограниченной палитрой цветов, используя приемы работы кистью для создания впечатления текстуры. Ключ к созданию удачного пейзажа гуашью заключается в рисовании несколькими слоями.

В этом уроке я сначала приступаю к рисованию, накладывая полутоновые цвета, а затем накладывая тени и детали бликов сверху.Процесс включает в себя создание общих форм и цветов, затем уточнение в последовательных слоях, оставляя самые мелкие детали и блики напоследок.

Вы можете использовать этот же процесс для рисования пейзажа гуашью, несмотря на референсное фото. Я поделюсь некоторыми советами по смешиванию цветов, а также дам больше идей пейзажей, которые можно нарисовать гуашью.

Отказ от ответственности: сайт Fine Art Tutorials поддерживается читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Горный пейзаж, гуашь: Видеоурок

Посмотрите пошаговый процесс рисования гор на YouTube. Это замедленная съемка того, как я смешивала цвета гуаши и накладывала краску, чтобы создать текстурированные травы, градиент неба и текстуры облаков.

Материалы для пейзажной живописи гуашью

Возможно, у вас уже есть свои принадлежности для рисования гуашью , но вот несколько рекомендаций на случай, если вам нужно запастись.

  • Гуашевая краска: качественные марки гуашевой краски M. Graham , Schmincke , Holbein и New 9 Wins. Для этого урока я использую краски Winsor & Newton, которые очень пигментированы, доступны по цене и прекрасного качества.
  • Кисть для рисования: акварельные кисти хорошо работают с гуашью. Я использую Da Vinci Casaneo , мягкую, впитывающую синтетическую кисть.Я также использую круглую кисть Winsor & Newton серии 7 для деталей. Квадратные кисти идеально подходят для быстрого покрытия больших областей цвета, сохраняя мазки свободными и живописными.
  • Поверхность: используйте бумагу любого типа, подходящую для акварели. Я использую Strathmore Visual Journal , они делают книгу холодного отжима весом 140 фунтов, которую я использую для работы в альбоме. Бумага холодного прессования обладает большей впитывающей способностью, чем бумага горячего прессования, а также имеет легкую текстуру.Вы можете использовать эту текстуру, чтобы создать видимость органических деталей в камнях, листьях и многом другом. Бумага горячего прессования гладкая и лучше подходит для иллюстраций. Еще одна отличная поверхность для использования — Акваборд , представляющая собой деревянную панель, загрунтованную для акварели или гуаши.
  • Палитра: используйте керамическую палитру или пластиковую палитру. Керамические палитры дороже, но устойчивы к окрашиванию и имеют большой вес, что делает их идеальными для работы в студии, поскольку они стабильны при смешивании цветов.Пластиковые палитры отлично подходят для рисования на улице или в путешествии. Я использую пластиковую палитру Mijello , которая герметизирует и удерживает влагу, сохраняя выжатые цвета свежими между сеансами рисования.
  • Дополнительно: я использую малярную ленту , чтобы получить чистый край вокруг рисунка, я также использую два стакана для воды , один для очистки, а другой для смешивания красок, бумажные полотенца и скрепки для бумаги , чтобы закрепить страницу на месте.

Выберите номер

Для целей этого урока я использовал эта эталонную фотографию, которую я сделал с горами и озером недалеко от Квинстауна в Новой Зеландии.

Используйте этот процесс для любой пейзажной живописи, которую вы хотите попробовать, будь то использование собственного изображения или стоковой фотографии. Не стесняйтесь делать скриншот моего изображения и следовать этому блогу или видеоуроку YouTube. Однако я прошу, если вы используете эталонное фото, использовать его только для практики, и если вы делитесь результатами в своих личных социальных сетях или на веб-сайте, укажите ссылку на этот блог или на канал YouTube, поделившись ссылкой! Спасибо!

План композиции

Если вы хотите изменить композицию с эталонной фотографии, сделайте несколько эскизов , чтобы наметить, где будут располагаться основные элементы.Спланируйте, что будет в центре внимания и как будут расположены предметы, чтобы оптимизировать эстетические качества картины.

Композицию для этой картины гуашью горы я планировала еще на этапе фотосъемки. Я сделал фото под таким углом, потому что мне понравилось, как кусты на переднем плане обрамляют горы вдалеке. Изображение также придерживается правила третей , при этом нижняя треть занята травой и кустами, а верхняя треть — небом.Основная часть горы также соответствует левому третьему перекрестку, что делает его фокусом картины. Поскольку элементы расположены и разнесены таким образом, что взгляд ведет вокруг изображения, создавая естественный поток и ритм, это создает хорошую композицию.

Мы также можем определить, откуда исходит источник света, что поможет нам понять взаимодействие между различными элементами, например, мягкость краев и места, где отбрасываются тени. Источник света на этом изображении исходит с правой стороны.

Создать эскиз

Когда вы определились с композицией произведения, либо спланировав несколько миниатюрных набросков, либо даже макет, следующим шагом будет набросок грубых контуров на акварельной бумаге.

Вам не нужно детализировать эскиз, используйте этот этап, чтобы спланировать пропорции и структуру изделия. Это убережет вас от ошибок на более позднем этапе. Акварельные карандаши отлично подходят для рисования под гуашевыми красками.Это связано с тем, что они растворимы в воде, поэтому цвет растворяется под гуашью, не оставляя карандашных следов на готовом изделии.

Раскрась небо

Небо на этой картине темно-синего цвета, переходящего в более светлый у горизонта. Чтобы создать такой градиент, вам нужно будет смешать переходные оттенки между двумя цветами. Я начинаю с смешивания самого темного цвета ультрамарина с крошечной точкой титановых белил, затем выравниваю верхнюю часть неба. Пока краска еще влажная, я добавляю немного белил и рисую полоску под темно-синим цветом.Затем я повторяю этот процесс, добавляя белый к синему и рисуя полосами, перекрывая предыдущий цвет, пока не достигну линии горизонта. Смешивайте цвета, используя технику мокрым по мокрому .

Большие квадратные кисти отлично подходят для быстрого окрашивания белой бумаги. Кисть Casaneo от Da Vinci содержит много цвета и воды в щетинках, что делает рисование градиента неба быстрым и легким.

Картина с облаками

Чтобы нарисовать облака, я использовал технику сухой кисти , чтобы получить ломаную, полупрозрачную, пушистую текстуру.Цвет облака не чисто белый, а белый, смешанный с небольшим количеством светлого небесно-голубого цвета, который уже есть на палитре. Это смягчит микс и сделает цвет облаков более реалистичным.

Чтобы использовать технику сухой кисти, возьмите кисть среднего размера, подойдет квадратная или фундук. Затем загрузите его цветом облака и удалите излишки краски и воды с щетины бумажным полотенцем. На кисти все еще должен быть цвет, но он будет довольно сухим.Кисть по бумаге, чтобы сформировать облака. Если вы используете бумагу холодного отжима или грубую бумагу, сухая кисть подберет текстуру бумаги.

Тени облаков представляют собой смесь титаново-белого, светло-голубого и немного черного цвета слоновой кости. Тень можно построить, поэтому накладывайте свет на темный, если вы чувствуете осторожность, создавая слишком резкий контраст слишком рано. Тени сидят под облачными образованиями.

Покраска дальних элементов

Создайте ощущение атмосферной перспективы, осветлив отдаленные элементы.Гора вдалеке имеет нейтральный синий цвет, намного светлее, чем горы на переднем плане. Смешайте этот оттенок с синим, титановым белым и черным цветом слоновой кости. Нарисуйте нейтральный синий цвет блока, затем, при желании, подождите, пока он высохнет, чтобы добавить больше деталей сверху.

Я смешал нейтральный синий цвет на своей палитре с желтой охрой и титановыми белилами, чтобы получить смесь примерно на два тона светлее горного цвета. Я рисовал короткими мазками, чтобы создать впечатление солнечных пятен на траве горы.

Для фоновых элементов не нужно прорисовывать слишком много деталей. Я использовал квадратную кисть среднего размера, чтобы растушевать мазков кисти . Я хотел, чтобы эта гора выглядела не в фокусе, чтобы усилить эффект ее удаления вдаль.

Блок на переднем плане горы

Гора на переднем плане является главным фокусом картины. Он кажется темным и контрастным по сравнению с далекой горой. Я начал с более темных тонов, которые представляли собой смесь жженой умбры и черного цвета слоновой кости.Я ждал, пока высохнет каждый слой, прежде чем наносить следующий, чтобы создать четкие края. Впечатление объема в травянистых и каменистых участках горы создавалось путем варьирования тонов и значений.

Блок в травяных тонах

Смешайте средний тон цвета травы, который образует нижнюю треть картины. Это была простая смывка желтой охры с небольшим количеством титанового белого и черного цвета слоновой кости, чтобы приглушить его. Я использовал квадратную кисть, чтобы быстро нарисовать большую область.

Раскрасить озеро

Озеро светлее неба, в нем едва заметные отблески облаков посередине.Цвет озера — равные части титанового белила и ультрамарина, смешанного с небольшим количеством фталоцианина (первичный голубой синий). Подождите, пока основной цвет высохнет, затем добавьте немного белого в цветовую смесь, чтобы получились отражения. Цвета во влажном состоянии будут выглядеть светлее, чем в сухом, поэтому, если вы хотите получить более драматические блики, добавьте немного больше белого.

Раскрась кусты на переднем плане

Кусты на переднем плане представляют собой смесь виридианово-зеленого, желтой охры и цвета слоновой кости.Я начинаю с выделения более темных средних тонов, чтобы потом можно было наложить более светлые детали и блики поверх них. Я использую квадратную кисть, чтобы мазки были свободными, чтобы не обращать внимание на детали слишком рано.

Добавьте больше деталей ветки, используя край плоской кисти. Обрамите озеро, нарисовав ветки вверх короткими штрихами. Это закроет заблокированный фон куста.

Затем, когда этот слой высохнет, сделайте более яркую смесь из зеленой, желтой охры, оттенка слоновой кости, черного и белого, затем нанесите сверху круглой кистью.Используйте штриховку, чтобы создать детали листа. Создавайте детали группами для более реалистичного вида. Поскольку источник света исходит справа, детали листа изгибаются вниз вправо.

Создание текстур травы

Создайте тени на траве с помощью желтой охры и черного цвета слоновой кости. Нарисуйте это под кустами.

Используйте круглую сужающуюся к кончику кисть, например, Winsor & Newton серии 7, и нанесите на нее смесь титановых белил и желтой охры.

Рисуйте вверх короткими мазками, чтобы создать текстуру травы на полутоновом фоне. Нарисуйте травы пучками перед кустами. Это создаст впечатление солнечного света, падающего на траву.

Добавить детали к горе на переднем плане

Желтый цвет травы в горах представляет собой смесь желтой охры и жженой умбры. Создайте впечатление обнажения, смешивая более светлые и насыщенные цвета. Смеси теней кажутся более серыми и содержат больше черного цвета слоновой кости и титанового белого.

Уточнить детали

Отойдите от картины и спросите, не нужно ли что-то изменить или изменить. Несколько заключительных деталей могут быть добавлены или скорректированы тут и там. Хитрость заключается в том, чтобы знать, когда прекратить рисовать, так как можно переработать кусок.

Я сгладил некоторые текстуры на облаках и добавил несколько бликов на горы и траву.

Гуашь — быстросохнущий материал, поэтому после того, как вы закончите, она будет готова через несколько минут.Делайте все, что хотите, с готовой картиной, ставьте ее в рамку или храните в альбоме для рисования, чтобы записывать свою практику.

Советы по рисованию пейзажа гуашью

Как смешивать цвета гуашью

Гуашь часто описывается как непрозрачная акварель , цвета более пигментированные. Свежевыжатая краска кажется непрозрачной, но при добавлении воды становится полупрозрачной. Чтобы осветлить цвета и сделать их более непрозрачными, добавьте титановые белила.

Чтобы узнать больше о том, как различные пигменты объединяются для создания новых цветовых смесей, ознакомьтесь с нашими руководствами по смешиванию цветов и теории цвета .

Чтобы нарисовать пейзаж, нужно выбрать правильную цветовую палитру. Пейзажи отличаются насыщенной зеленью и коричневыми цветами, наряду с голубым небом, даже ярко-желтыми и розовыми цветами. Вводный набор от Winsor & Newton предоставляет идеальную палитру для начинающих, чтобы начать рисовать пейзажи.Единственные цвета, которые вам нужно будет добавить, это титановый белый, который они называют непрозрачным белым и жженой умброй.

Построить текстуру слоями

Начните с выделения широких форм и цветов на картине. Начинать со среднего тона — самый эффективный способ рисования, так как вы можете сначала использовать наиболее распространенный тон, а затем изменять его в последовательных слоях, добавляя несколько светлых или теневых деталей. Первый слой будет выглядеть совсем не так, как вы хотите, чтобы выглядела готовая работа, вам нужно спланировать, как вы будете создавать текстуру и слои, чтобы создать впечатление бликов, теней и деталей.

Лучший способ создать органическую текстуру, например, текстуру, которую вы можете увидеть на камнях, стволе дерева, краях облаков, отдаленных кустах и ​​листьях, — это использовать технику сухой кисти на бумаге холодного прессования. Это создает иллюзию детализации и избавляет вас от необходимости тратить часы на создание отдельных меток круглой кистью. В этом пейзажном рисунке гуашью я использовал технику сухой кисти, чтобы создать текстуру кустов, травы и облаков.

Оставьте детали до последнего

После того, как вы создали слои текстуры и добавили тени и тонкие блики, пришло время уточнить детали. Возьмите круглую кисть и добавьте финальные блики и мельчайшие детали. Имеет смысл размещать их в последнюю очередь, так как если вы добавите их в самом начале, они, скорее всего, будут закрыты другими элементами.

Идеи пейзажной живописи гуашью

Пейзажи гуашью имеют фирменный вид, с непрозрачной краской на водной основе, быстро создают яркие, смелые цветовые слои. Он также подходит для ботанической живописи, иллюстрации, дизайна персонажей и многого другого. Если вам нужны идеи рисования гуашью , ознакомьтесь с нашим руководством.

Прибрежный пейзаж гуашью

Процесс, который я использовал для создания этого мини-прибрежного пейзажа гуашью, был почти идентичен процессу, который я использовал для создания картины горы. Я начал с , заблокировав в широкие формы, и закончил уточнением деталей травы и цветов.

Краска на пленэре

Картина на пленэре может улучшить вашу пейзажную живопись. Качество света лучше при рисовании на месте.Кроме того, ничто не сравнится с ощущением атмосферы, которую вы получаете, стоя перед красивым пейзажем. Это отразится на картине, так как вы можете включить в нее детали, которые иначе не заметили бы, если бы рисовали по фотореференсу.

Эскизы композиции

Используйте гуашь для создания эскиза композиции для большого произведения, над которым вы работаете. Это гибкий, быстросохнущий материал, который легко наносится и очищается.Он идеально подходит для создания быстрого эскиза для планирования цветовых комбинаций, прежде чем рисовать большую часть.

Что такое гуашь?

Гуашь — это среда на водной основе, изготовленная из гуммиарабика и пигмента. В гуашевой краске для художников пигменты более концентрированы по сравнению с акварелью. Это придает гуаши непрозрачность.

Гуашь можно использовать с такими же расходными материалами, как акварель, и вместе с медиумом. Это гибкая среда в том смысле, что художники могут рисовать от темного к светлому из-за его непрозрачности.Слои можно строить почти так же, как в акриловой или масляной живописи. Он поддается некоторым интересным техникам, таким как сухая чистка и создание размытия. Это один из лучших носителей для полных новичков .


Если вы нашли на этом сайте что-то особенно полезное, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным.Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

Акварельная пейзажная краска вдоль — студия Hop-A-Long

Сегодняшний проект — акварельные пейзажные краски с использованием гуаши. Я люблю использовать пейзажи на страницах своего художественного журнала. Создание пейзажей — отличная практика для понимания того, как разные художественные средства работают вместе.Для этой акварельной краски мы будем использовать цветные карандаши, акриловую краску, гуашь и чернила, чтобы создать динамичную страницу журнала по искусству в смешанной технике.

Что такое гуашь?

Если вы никогда не использовали гуашь в своих проектах, то это непрозрачная акварельная среда. Он имеет те же пигменты и связующие вещества, что и акварельные краски, но включает белый наполнитель, такой как мел, который делает эти краски непрозрачными.

Гуашь дает другой результат, чем акварель. Непрозрачная природа краски хорошо работает в проектах смешанной техники.Там, где акварельные краски обычно не могут быть добавлены поверх более непрозрачных сред, гуашь обладает интенсивностью цвета и непрозрачными свойствами для работы поверх этих сред.

Доступно множество марок гуаши, но набор, который я использую в сегодняшнем проекте, изготовлен компанией Holbein.

Намерение

Цель этой акварельной пейзажной краски состояла в том, чтобы поделиться с вами своим процессом рисования. Когда вы учитесь пользоваться кистями и акварелью, вам может быть сложно понять, какие цвета использовать и как рисовать.Художественный журнал — отличное место для исследования, опробования новых средств и понимания того, как они работают.

Для этой страницы художественного журнала я нашел отличную цитату Альберта Эйнштейна, чтобы добавить к этой статье:

Загляните вглубь природы, и тогда вы все поймете лучше.


Альберт Эйнштейн

Не торопясь, идея сделать вдох и сделать паузу — это то, что я стараюсь делать в своей личной жизни. Эта страница — еще одно напоминание о том, как у нас могут быть моменты ясности, когда мы останавливаемся и вглядываемся в природу.Это может быть мощным способом проявить заботу о себе.

Акварельная пейзажная краска вместе с гуашью

Для этой акварельной пейзажной краски я специально использовал цветные карандаши и гуашь. Это немного более длинный урок, так как я делюсь пошаговым процессом рисования гуашью.

Создать сетку

С помощью карандаша и линейки создайте на странице сетку размером 1 на 1 дюйм. Используйте легкий графитный карандаш, например, 6H, чтобы прорисовать линии.

Добавление цветных карандашей к квадратам

Используйте цветные карандаши, чтобы раскрасить квадраты. Не забудьте оставить обод вокруг каждого из квадратов, чтобы каждый квадрат имел белую рамку.

Для более равномерного смешения цветов добавляйте мелки слоями к квадратам. Используйте карандаш-блендер, чтобы смешать цвет более равномерно и вдавить его в волокна бумаги.

На этом шаге обязательно используйте цветные карандаши, которые не растворяются в воде.Обычно вы можете сказать, растворим ли цветной карандаш в воде, так как на корпусе карандаша есть значок капли воды или кисти.

Добавьте гессо к цветным квадратам

После того, как все квадраты будут окрашены, разбавьте гипс водой и нанесите тонкий слой на бумагу. Это приглушит цветной карандаш и сделает цвет фона журнала одинаковым. Это также создаст печать на фоне, давая однородную поверхность для добавления гуаши.

Перенос изображения на страницу художественного журнала

Перенесите изображение на страницу художественного журнала.Пожалуйста, ознакомьтесь с этой статьей, чтобы узнать о различных способах передачи изображений. Я использовала карандаш Contè и кальку, чтобы добавить свое изображение. Обычно я делаю набросок и прорисовываю его на фоне, чтобы избежать ошибок в композиции. Это также избавляет от необходимости стирать ненужные карандашные пометки на моем цветном и нарисованном фоне.

Используйте черный перманентный маркер или ручку, чтобы добавить изображение на страницу художественного журнала. Используйте ластик, чтобы удалить все линии карандаша Contè.

Добавление гуаши к изображению

Добавьте гуашь к изображению, чтобы создать красивый акварельный пейзаж.Когда вы рисуете, вы можете решить, хотите ли вы видеть больше или меньше фона. Если вы хотите, чтобы цвет фона проглядывал больше, разбавьте водой и нанесите более тонкий слой гуаши. На видео выше показан пошаговый процесс добавления гуашевой краски к изображению.

Фиксация красочных линий

Когда краска высохнет, вы можете заметить, что некоторые чернильные линии закрашены. Снова нарисуйте эти области перманентным пером, чтобы добавить больше контраста.

Добавить цитату

Используйте приведенную выше цитату или найдите собственную цитату для этой страницы художественного журнала. Это также возможность добавить ведение журнала на страницу.

Вопросы?

У вас есть вопросы по использованию гуаши в смешанной технике? Я хотел бы услышать, что вы думаете об этом проекте и представленных методах. Пожалуйста, прокомментируйте ниже или свяжитесь со мной напрямую. Я надеюсь, что у вас есть отличные выходные и взять немного для творческого ухода за собой!

Список поставок

  • Bristol Paper Journal
  • RULER
  • Faber-Castell 6H графитовый карандаш
  • цветные карандаши от Faber-Castell, Derwent и CARAN D’ACHE
  • Derwent Blender Blender
  • Liquetex Gesso
  • 1 «акриловая кисть
  • и вода
  • Калька
  • Contè Crayon
  • Sakura MicroPerm 01 & 03 Ultrafine Permanent Black Pen
  • Zebra Zensations Black Brush Pen- Fine — Permanent
  • Holbein Gouache: Ivory Black, Permanentise White, Violet, Ultraquomarine Deep, Bluemarine Deep , Перманентный зеленый насыщенный, Перманентно-зеленый светлый, Лимонно-желтый, Перманентно-желтый насыщенный
  • Кисти для акварели daVinci Cosmotop Spin: Круглые, размер 0, 2, 4, 6

Осенняя акварельная живопись несложная.

Мастер-класс красивого пейзажа с пошаговыми фото. Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих

Эмма Жавновская

Золотая пора осень — необычайно красивое явление в природе , но такое быстротечное, и данное нам, как бы в утешение перед долгой зимой. Так хочется сохранить такую ​​красоту в памяти и сохранить ее.

Сегодня мы попробуем нарисовать простейший ,элементарный пейзаж из природного материала доступен для детей старшего возраста.Нам понадобятся акварельные и гуашевые краски, толстые и тонкие кисти, соцветия тысячелистника и разные листья… 1 Смочите лист водой.


2 Нарисуйте облака на еще мокром листе. Заполните небо разными оттенками синего и фиолетового акварели. Ближе к низу листа небо должно быть светлее.


Также изображаем землю на мокром листе. Краски берите матовые, с оттенками коричневого и желтого. Помните, внизу земля темнее, ближе к горизонту светлее.


3 Нарисуйте полосу леса на горизонте.


4 Представляем деревья. Держим кисть вертикально, начинаем рисовать с земли ,а не наоборот.


5 Тонкой кистью нарисуйте ветки от ствола, кончиком кисти нарисуйте маленькие веточки-«червячки» на толстых ветках.



6 Смешайте коричневую краску с чуть черной и нанесите тень на ствол.


7 Точно так же тонируем березу.Добавляем в белую гуашь каплю черного, перемешиваем, получается оттенок серого, также наносим тень на ствол и ветки.



8 Соцветия тысячелистника намажьте гуашью красной, желтой и немного зеленой. Плотно сожмите в пучок и «распечатайте» листву. Экспериментируйте с цветами для получения интересных оттенков.




9 Листики тоже покрыть гуашью и приложить к рисунку. Получается изображение небольших деревьев или кустов. Нарисуйте ствол и веточки …Да, и не забудьте «напечатать» листву под деревьями.


Вот и все. Пробуйте, творите и у вас обязательно все получится!


Связанные публикации:

Всем привет! На осеннюю тему творит вся страна, и мы, конечно же, тоже! Сегодня я хочу представить коллективную работу детей средней группы.

Мастер-класс «Осенний лист» Использование природного материала в ручном труде.

Материалы: картон синего цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги.Из листа синей бумаги.

Мокрое валяние — один из традиционных видов рукоделия в России. Валяние – не предсказуемый процесс и не требует особых навыков.

Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Основные атрибуты, которыми являются кулич и расписная пасха.

Приветствую гостей блога и предлагаю сделать объемные деревья из веточек и цветной бумаги для принтера, чтобы украсить группу к осени.

Забавные поделки из цветной бумаги и картона чаще встречаются в детском творчестве.Делать их несложно, поэтому малыши совсем не устают.

Несмотря на то, что увядание природы вносит легкий оттенок грусти, многих из нас интересует вопрос, как нарисовать осень красками. Золотая красавица привлекает наше внимание богатой сочной палитрой, свежим дыханием ветра и насыщенным цветом голубого неба. Недаром столько ценителей ее дивной красоты перенесли свои чувства кистью на бумагу.

Особенности рисования осеннего пейзажа

Для того, чтобы научиться рисовать, давайте определимся с основными цветами, характерными для этого времени года.Они бывают желтыми, оранжевыми, зелеными, малиновыми, бежевыми и коричневыми. Осень характеризуется золотыми кронами деревьев и красивым ковром из разноцветных листьев, покрывающим дороги. Для осенних впечатлений можно прогуляться по осеннему лесу или парку, продемонстрировав на камеру интересные черты природы. Лучше всего, конечно, выбраться рисовать на природу. Но если такой возможности нет, то можно начать рисовать осенний пейзаж с фотографии.

Виды красок для росписи

Для многих начинающих актуален вопрос, чем красить. Можно с маслом. Все краски разные и имеют свои особенности.

Самый простой и легкий способ — это рисование гуашью. Работа получается яркой, насыщенной. Благодаря своей непрозрачности гуашь легко наносится поверх предыдущего сухого слоя. Белой гуашью легко нанести блики в нужных местах.

Картина маслом актуальна для людей, умеющих рисовать осень и красками, и гуашью, и акварелью. Работа выполняется на холсте и заключается в накладывании мазков на нужные участки холста.Следует учитывать, что картины маслом сохнут дольше, чем другие виды живописи.

Акварельная живопись самая красивая, но и трудоемкая. Результатом удачной работы станет живое и нежное отображение природы.

Обучение работе в технике акварели


Наслаждаясь мягким светом и тишиной туманов, свежестью дождей и терпким ароматом опавших листьев, вы легко поймете, как рисовать осень красками. Но есть и те, для кого осень – тоскливая и скучная пора.Каждый человек раскрашивает жизнь своими красками и оттенками. Кому-то солнечный летний день не интересен, кому-то и радость приносит осенний дождь.

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно при оформлении в багет.

Эта творческая мастерская поможет вам усовершенствовать навыки работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы в рисунке.

Вам понадобятся: гуашь, акварельная бумага, кисти.

Этапы выполнения:

1. Нарисуйте линию горизонта голубым цветом.

2. Закрасьте верхнюю часть неба темно-синим цветом.

3. Добавьте белую гуашь и закрасьте остальную часть неба до линии горизонта.

4. Нарисуйте воду, закрашивая фон светло-голубым цветом, переходящим в темно-синий.

5. Белой гуашью нарисуйте облака.

6. Нарисуйте землю маленькими штрихами коричневого, светло-коричневого и желтого цветов.

7. Нарисуйте дерево на заднем плане

8. Нарисуйте зеркальное отражение этого дерева на фоне воды.



9. Таким же образом нарисуйте еще несколько деревьев.

10. Нарисуйте крону дерева яркими осенними красками полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используйте менее насыщенные оттенки.

11. Остальные деревья нарисуйте по тому же принципу.

12. Можем дорисовать елку и кусты.

13. На переднем плане нарисуйте ствол сосны и ветки.

14. Нарисуйте крону сосны зеленой краской горизонтальными штрихами.

15. Нарисуйте горизонтальные полосы на фоне воды тонкой полусухой кистью белой гуашью. Нарисуйте еще пару деревьев рядом с сосной.

16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшие листья мелкими штрихами тех же цветов и травы.

Ваша работа готова! Теперь его можно украсить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.



Конечно, не обязательно рисовать именно так, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вам вдохновения и успехов!

Рисунок осеннего пейзажа акварелью для детей начальных классов поэтапно

Рисунок осеннего пейзажа для учащихся начальных классов… Мастер-класс с пошаговыми фото

Мастер-класс по рисованию осеннего пейзажа акварелью.


Автор: Морозова Анастасия 10 лет, учится в «Детской художественной школе имени А.А. Большакова»
Педагог: Ермакова Наталья Александровна, Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей «Детская художественная школа имени А.А. Большакова», г. Великие Луки, Псковская область.

Описание: работу можно выполнять с детьми 8-10 лет, материал может быть полезен учителям, родителям, детям для самостоятельного творчества.

Назначение: оформление интерьера, организация творческих выставок.

Target: Рисование осеннего пейзажа акварелью.

Задачи:
— познакомить детей с красотой осеннего пейзажа, дать представление о значении осени в культурном наследии Родины;
-учить рисовать осенний пейзаж по памяти и представлению;
-развивать фантазию и творческое воображение, умение работать акварелью;
— воспитывать любовь к природе и необходимость ориентироваться на духовные ценности народного творчества.

Здравствуйте дорогие гости! Тема природы, одна из самых любимых в творчестве художников, поэтов, музыкантов, именно она очень тесно связана с безграничной любовью к Родине и любимым русским просторам. Сердце каждого творца просто переполняется нежными чувствами и трепетом перед красотами земли русской. Особенно красива и очаровательна тема осени с ее восхитительными красками и эмоциональными переживаниями. В России нет человека, который не проникся бы восхитительными осенними пейзажами.


Тема осенней красоты не обошла стороной великого русского поэта Александра Сергеевича Пушкина. В биографии поэта много периодов творчества, но «Болдинская осень» в жизни Пушкина считается самым ярким периодом его творчества. Именно в деревне он раскрыл себя во многих жанрах и за короткий срок создал максимальное количество произведений (в Болдино пробыл около 3 месяцев).
В 1830 году Пушкин, давно мечтавший о женитьбе и «своем доме», добивался руки Н. Н. Гончаровой, молодой московской красавицы без приданого.Собираясь вступить во владение имением, подаренным отцом к свадьбе, из-за холерного карантина он был заключен на три месяца в село Болдино (Нижегородская губерния). «Болдинская осень» Пушкина подарила миру много интересных и талантливых произведений, как в прозе, так и в стихах. Деревня благотворно действовала на Александра Сергеевича, он любил уединение, чистый воздух, красивую природу. Кроме того, его никто не беспокоил, поэтому писатель работал с раннего утра до ночи, пока муза не покинула его.
Дни поздней осени обыкновенно бранят
Но мила она мне, дорогой читатель,
Тихой красотой, смиреньем сияя.
Такой нелюбимый ребенок в родной семье
Меня к себе влечет. Сказать вам откровенно,
Из годовых времен я рад только ей…
(«Осень» отрывок А. Пушкина)


«Болдинская осень» открылась стихотворениями «Бесы» и «Элегия» — ужас утраты и надежда на будущее, трудное, но дарящее радость творчества и любви.Три месяца были посвящены подведению итогов юности (свое тридцатилетие Пушкин считал ее заграничным) и поискам новых путей. Был завершен «Евгений Онегин», написанный «бездной» стихов и статей, «Рассказы Белкина», раскрывающие поэзию и принципиальную сложность «обычной» жизни, «Маленькие трагедии», где историческая и психологическая конкретность характеров и конфликтов, взятие на символические формы, привели к «последним» экзистенциальным вопросам (эта линия получит развитие в повести «Пиковая дама» и поэме «Медный всадник», Оба 1833 г.; «Сцены из рыцарских времен», 1835 г.).«Болдинская осень» Пушкина — это, пожалуй, один из тех периодов, когда творчество лилось рекой из великого русского гения.
Грустное время! очарование глаз!
Твоя прощальная красота мне приятна —
Я люблю буйное увядание природы,
Багряные и златые леса,
В их сени шум и свежее дыхание,
И небеса покрыты волнистым туманом,
И редкий солнечный луч, и первые морозы,
И далекие серые зимы грозят.
(«Осень» отрывок А. Пушкина)

Инструменты и материалы:
— лист бумаги формата А3
— акварель
— карандаш простой, кисти
— палитра (лист бумаги формата А4)
— дракон (для кисти)
-банка для воды

Ход выполнения мастер-класса:

Приступаем к работе с предварительным, легким наброском простым карандашом… Рисуем легкие силуэты деревьев, нужны стволы, несколько веток, крона с осенним декором, будем рисовать сразу красками.Рисуем линию горизонта и скамейку Пушкина в парке. Мы будем рисовать акварелью, поэтому вам необходимо подготовить краски — смочите их чистой водой, это поможет создать более прозрачные и яркие цвета на картине.


Начните рисовать с фона неба, используйте синий и фиолетовый цвета (немного краски и больше воды), добиваясь самых светлых оттенков.


Теперь земля, наносим почти прозрачные тени коричневого и зеленого цветов на все незакрашенное пространство рисунка, вплоть до линии горизонта.Затем работаем мазками по мокрому фону (разноцветные опавшие листья).


Пришло время поработать над золотым украшением деревьев, покрасить кроны в желтый цвет. И, снова по мокрому фону, добавляем штрихами оранжевый и красный цвета, чтобы создавался объем и очертания листьев дерева.


Аналогичным образом рисуем крону дерева с еще зеленой листвой, коричневыми штрихами рисуем кору деревьев, стволы.


Чтобы сделать пейзаж более живописным, затемните линию горизонта, используйте зеленый цвет с небольшим добавлением черного (работа с палитрой).Слегка размываем водой темный горизонт горизонта, чтобы получить плавный переход цвета в цвет (от темного к светлому). Окрашиваем скамейку основным тоном (темно-серым).


Добавьте тени на землю от деревьев и скамейки.


Теперь нам нужно сделать наш осенний пейзаж более реалистичным. Чтобы показать объем скамьи, мы добавляем оттенки черного на спинку, на стык спинки и сиденья и ближний к нам край сиденья. Придаем стволам деревьев больший объем, рисуем контуры коричнево-черным цветом (работаем с палитрой) и размываем контуры чистой кистью с водой внутри ствола.Делаем также с кронами деревьев, но уже работаем с соответствующими им цветами.


Осеннее небо отличается своей глубиной, чтобы показать это на картине нужно усилить цвет в верхней его части, добавить более насыщенный синий цвет… И вот, наша работа над осенним пейзажем закончена .


Пушкинская осень в моей душе сияет.
О, тайна долины золотой,
Божественный свет над ним…
Гори в моих стихах, глагол огонь!
Чудо коснулось слова Пушкина
Природа скромного болдинского приюта.
Она согрета осенним зноем
Хранит в себе любовь весны и лета.
Дубовый навес с бронзовой стеной.
Он держит имение как рыцарь чести.
Я прильну к нему, и кажется, что вместе
Шар земной замерзнет со мной.
Здесь работал Пушкин, глядя в эти дали.
Для Болдина поэзия стала молитвой.
(Болдин Сонеты, Магомед Ахмедов)

Рисунок «Осень» хотя бы раз в жизни рисует каждый ребенок – в детском саду или школе эта тема часто присутствует на уроках изобразительного искусства, окружающего мира и литературного чтения… Мало кто из взрослых может остаться равнодушным к яркости и разнообразию осенних красок, и многие из них хотят показать эту палитру детям, дав мастер-класс с пошаговым фото или пошаговое построение схемы рисунок на доске.

Перед рисованием осеннего пейзажа необходимо выбрать материалы, которые будут взяты за основу работы. Предлагаем рассмотреть вариант рисунка, выполненного акварелью и цветными карандашами на обычной, но достаточно плотной белой бумаге (лучше всего использовать листы для акварели или эскизы).

Простым карандашом как обычно делаем набросок рисунка — набросок. Наша композиция будет состоять из нескольких деревьев и небольшого деревенского домика. Ее интересует наличие горки, в центре которой сажаем главное. Из-за холма линия горизонта, передний план и задний план выглядят по-разному.


Залейте осеннее небо цветом. Использование техники заливки акварелью. Этот прием используется, когда вы хотите получить неровный сплошной фон.

Таким же образом оформляем кроны деревьев на заднем плане.Они получатся размытыми и дополнят основные детали рисунка.


Заливка акварелью — фон

Таким же образом залейте траву и линию кустов цветом, который находится на заднем плане. Делаем куст темнее травы. Выделите дерево возле дома краской более светлого тона, тем самым сделав акцент на доме. И он начинает привлекать внимание, хотя и находится на одной из линий далеко от края.


Заливка акварелью — передний план

Работаем над большими стволами деревьев, придавая им объем с помощью игры света и тени: одну сторону ствола делаем темнее другой. Отметьте тень, отбрасываемую деревьями и домом на траву, залейте дорожку цветом.


Раскрашивание акварелью — шаг 1

Выделите кусты на заднем плане бордовым и красным цветами. Подчеркнем темным цветом спуск в центральной части рисунка. Подчеркнем рельеф ствола дерева на переднем плане, выделив его правую сторону более темным цветом.


Раскрашивание акварелью — шаг 2

Рисуем кусты вокруг дома, заливаем цветом его окна.Подчеркнем игру цвета в кронах деревьев в правой части рисунка, используя теплые осенние цвета. Такими же теплыми цветами раскрашиваем передний план картины.


Раскрашивание акварелью — шаг 3

Хорошо просушиваем картинку, после чего начинаем прорабатывать цветными карандашами детали: листву, кусты, расположенные вдали. Обратите внимание, чем ближе объект к краю картинки, тем ярче должны быть его детали. Дерево в центре — ключевой элемент пейзажа — должно быть максимально выразительным и проработанным до мелочей.Рисуем улетающих птиц.



Посмотрите на видео как нарисовать осенний пейзаж с ребенком 6-9 лет.

мастер-класс поэтапного рисования для детей

Когда мы говорим «Зимняя ночь», то конечно же сразу представляем себе белый пушистый снег, звездное небо и теплый свет из окон. Все это можно изобразить на картинке. Художница Марина Терешкова показала, как это можно нарисовать специально для юных художников.

1. Сначала закрасьте фон, смешав синюю и белую краски.Положим альбомный лист горизонтально и возьмем для фона самую большую кисть.

2. Той же большой кистью рисуем сугробы и отражения от звезд. Отражения не должны быть очень белыми и яркими. Для этого смешайте белила с синей гуашью. Пусть они будут лишь немного светлее неба. Когда краска высохнет, тонкой кистью нанести яркой белой краской точки звездочек и нарисовать возле них темные силуэты домов и заборов.

3. Возьмите лист, обрежьте его по размеру, при необходимости переверните вверх дном с выпуклыми прожилками.

4. Закрасьте лист белой гуашью. Красить лучше почти сухой кистью, чтобы не было слишком много воды, иначе весь лист пропечатается полностью и красивого снежного дерева не получится.

5. Аккуратно положите лист на рисунок, накройте его другим листом и немного придавите. Для этого можно использовать небольшой валик.

6. Для разных деревьев можно взять разные листья.Затем нарисуйте снег на крышах, деревья вдали, возле домов. Хотя эти деревья тоже можно печатать с мелкими листьями. В конце капните немного белой краски. Вот красивый зимний пейзаж.

Рисуем зиму с дошкольниками: пошаговые мастер-классы, сборник идей.

В этой статье вы найдете пошаговые мастер-классы по рисованию с детьми дошкольного возраста зимой в разных техниках:

  • зима гуашь,
  • рисуем зиму в технике царапание,
  • соляная роспись.

Мастер-классы помогут педагогам и родителям провести занятия по рисованию в детском саду, детской студии и дома.

Мастер-класс 1. Рисуем зиму гуашью с дошкольниками

Автор мастер-класса: Вера Парфентьева, учитель технологии, руководитель кружка детского творчества, читательница Родной Тропы. В статье на фото представлены рисунки детей — воспитанников мастерской Веры.

Материалы и инструменты для рисования

Для выполнения рисунка зимы необходимо подготовить для ребенка:

  • альбомный лист,
  • краски (акварель или гуашь),
  • кисть (нужна широкая плоская кисть),
  • круглые щетки №1-2, 4-5.

Детский возраст

Этот рисунок могут рисовать дети от 5 лет и старше (старший дошкольный и младший школьный возраст.

Как нарисовать зиму с детьми: пошаговое описание

Шаг 1. фон.Для этого нужно нанести несколько мазков синей,красной,желтой,фиолетовой (можно и зеленой) краской широкой кистью.Затем набрать на кисть белую краску и растянуть цвет.До нужного фона получается, при котором один тон переходит в другой.

Шаг 2 Рисуем контуры деревьев.

— На круглую кисть № 4 или 5 наберите белую краску, и, держа кисть вертикально, сначала укажите контуры двух деревьев в центре листа (или сделайте это тычком). Деревья состоят из трех ярусов в виде месячной фигуры или «облака». Начинайте рисовать с нижнего яруса. Средний и верхний ярусы должны быть меньше друг друга.

— По бокам деревьев наметьте «облака» круглой формы для куста.

— Используя метод тыка, заполните внутреннюю часть каждого «облака».

Шаг 3. Рисуем снежные шапки на деревьях.

Смешайте белую и черную краску на палитре, чтобы получить светло-серый цвет, а также сделайте серый оттенок на белых «облаках» (тень на снежных шапках).

Шаг 4 Рисуем стволы и ветки деревьев и кустов.

Кистью № 1 или 2 тонкими линиями нарисуйте стволы деревьев между ярусами кроны и стволы кустарников.

Покрасьте стволы деревьев черной краской, стараясь не повредить кроны.

Нарисуйте ветку от ствола.

Шаг 5 Рисуем снег на стволах деревьев и сугробах.

  • Белой краской нанесите тонкие линии вдоль стволов деревьев и кустарников.
  • Под деревьями наметьте контуры сугробов кистью №5 и залейте «сугробы» белой краской.

Шаг 6 Нарисуйте падающий снег.

На готовом рисунке сделайте брызги белой краской, проводя кистью поверх кисти, имитируя падающий снег.Как нарисовать падающий снег «пульверизатором» Вам показано на фото.

Наш рисунок готов. Попробуйте изобразить зиму на рисунке! Удачи вам в творчестве!

А ниже пример детского рисунка из этого мастер-класса. Нарисовала Настя (7, 5 лет).

Рисуем зиму с детьми в технике царапание

Рисуем зимний рисунок солью: техника выполнения

В видео вы увидите технику рисования на примере изображения снеговика.Но таким же образом можно сделать изображение зимнего дерева, домика, полянки, леса.

Рисуем зиму гуашью: пошаговое видео для детей от 6 лет и старше

Марина Якурина

i] Уважаемые коллеги, всем доброго времени суток. Недавно познакомилась с Мастер — класс для воспитателей, учителей детской художественной школы, учителей начальных классов « Зимний пейзаж . Утро» на сайте Учебно-методический кабинет.Мне очень понравилась идея. Я тоже решила порисовать с детьми. Более того, идея близка по духу рисованию правого полушария, что меня очень вдохновило. Советую посмотреть всем, кто не знаком с этой техникой. Итак, мой МК.

Цель :

Введение в новые техники рисования.

Большой формат для обучения (A3) .

Продолжена работа по закреплению концепции перспективы.

Материал

Формат А3, палитра, белая гуашь , синяя, алая, бордовая, лиловая и желтая.Щетки щетинные круглые и плоские (№ 1-5) .

1. На листе бумаги отметьте линию горизонта.

2. Грунтуем весь лист белой гуашью . Желательно делать это очень быстро (самой широкой кистью, чтобы краска не успела высохнуть.


3. На ту часть, что ниже линии горизонта, наносим капельки сине-фиолетового или сиреневого цвета (на ваше усмотрение — креатив приветствуется)


4. И быстро-быстро растянуть эти точки горизонтальными штрихами по всему листу



5.Переходим к верху листа — будем рисовать то, что выше линии горизонта. Ставим в центр несколько точек желтого, затем красного, бордового, синего, фиолетового цвета в виде полукруга.


6. И снова быстро-быстро, полукруговыми мазками натягиваем краску, можно набрать на кисть немного водички, если белый грунт подсох. Не следует чистить одно и то же место много раз.


Можно сделать раньше


7. Нарисуйте стволы деревьев .Синяя гуашь (прямо из баночки) рисуем стволы деревьев . Стараемся рисовать не забор из одинаковых вертикалей, а стволы разной толщины. Располагаем их хаотично — иногда ближе, иногда дальше друг от друга, но примерно на линии горизонта.


8. Рисуем теперь сосновые ветки. Они высоко над землей, не тянутся к небу и не спускаются к земле, а расположены почти горизонтально.




9. Теперь начинаем рисовать самое интересное — изображение падающих теней. Находим на фигуре деревьев посередине. От одного из них тень будет смещаться немного вправо, от другого — чуть влево. Эти деревья станут достопримечательностями.



Рисуем теней синим (смешаем белый с синим и находим нужный оттенок) . Этим же цветом нарисуйте маленьких елочек тычком полусухой кистью, изображая примерно треугольник со слегка вытянутой кроной.


Елки ставим хаотично.

10. Таким же способом нарисуйте иголки на ветках




11. Слегка подкрасьте бледно-желтый снежок на линии горизонта.


Сегодняшний МК сделала моя 6-летняя ученица Даша Спирина, замечательная маленькая художница. В этой же технике мы выполнили еще несколько работ. В следующий раз, возможно, мы расскажем, как мы их рисовали. А может уже и не понадобится, потому что принцип понятен.







Связанные публикации:

«Зима в пурпурных тонах». Мастер-класс по рисованию гуашью с детьми 6-8 лет

Рисуем подосиновика гуашью поэтапно. Мастер-класс для всех, кто хочет научиться рисовать подосиновик гуашью. Цель мастер-класса: научиться рисовать.

Жизнь пролетает мгновенно, А мы живем так, словно черновик пишем, Не понимая в скандальной суете, Что такова наша жизнь.

Околдованный Чародейкой Зимой стоит лес, И под снежной опушкой, Неподвижный, немой, Светится чудной жизнью. Ф. Тютчев В Подмосковье.

Мастер-класс Рисование гуашью на стекле по контуру. Пошаговая инструкция:

Зима у нас настолько суровая, что пешеходные переходы скоро будут делать под снегом, а машинам явно нужны антигравитационные примочки, чтобы летать над уровнем снега. Расскажу как нарисовать зиму карандашом .Столько праздников и веселья, сначала к нам в гости приедет Дед Мороз в своей большой красной шапке, и его вечная подружка Снегурочка тоже никуда не исчезнет, ​​прибежит вся в снегу, поздно, как всегда. А мы просто выйдем на улицу, посмотрим на снег, побросаем снежки, а проснемся уже возле неизвестной снежной бабы. Потом пойдем домой, а там уже весь стол накрыт, радугой сверкает елка, у кого в доме есть камин — полное везение. Нет лучшего времени, чтобы собраться с семьей или друзьями в уютном тепле, помечтать о лете, вспомнить былые времена.Давайте попробуем нарисовать один из красивых пейзажей, которые можно увидеть зимой.

Как нарисовать зиму карандашом поэтапно

Шаг первый. Нарисуем длинную тропинку, уходящую за горизонт, прямо над ней маленькая, но заметная луна, и нарисуем горизонтальную линию гор.
Шаг второй. Давайте создадим небольшой зимний городок. Нам нужно несколько домиков с острыми крышами, несколько деревьев и, в самом центре, их лидер — наряженная и блестящая елка.
Шаг третий. Заштрихуем всю гористую местность на заднем плане, а также стены домов и ствол каждого дерева. Кроме того, с правой стороны мы добавим маленького снеговика.
Шаг четвертый. Теперь нам нужно больше живости картинки. Плотнее заштрихуем дома и горы, набросаем линии на дорожке, присмотримся к каждому заметному дереву, обведем вокруг снеговика небольшой заборчик.
Шаг пятый. Не забывайте о луне. Превращаем его в маленький светящийся шарик на небе, а также заканчиваем с делами на земле.И нарисуйте еще одно большое дерево, торчащее в правом верхнем углу.
Однако тем для рисования зимних пейзажей бесконечное множество. Для этого достаточно просто выйти на улицу и увидеть картину, созданную для нас природой. Не болейте и отлично проводите зиму, не забывайте о DayFun и продолжайте рисовать. Оставляйте свои пожелания на странице комментариев, я всегда буду рада вас видеть. Приходи чаще. Еще несколько интересных уроков специально для вас.

Урок рисования гуашью.Этот урок посвящен сезону зимы и называется как нарисовать зиму красками гуашью поэтапно. Зима – суровое время года, но в то же время прекрасное. Очень красивые пейзажи с белыми степями, стоят деревья с белой кроной, а когда выпадает снег, становится весело и хочется резвиться. Потом приходишь домой, тепло, пьешь горячий чай, и это тоже здорово, ведь есть место, где тебя ждут и можно согреться. В эти дни понимаешь всю красоту и всю строгость природы, потом все это надоедает и хочется лета, погреться на солнышке, искупаться в море.

Будем рисовать зиму ночью, когда солнце зашло за горизонт, темно, но светит луна и что-то видно, в доме горит свет, вода в озере замерзла, елка засыпано снегом, на небе звезды.

Сначала на листе бумаги нужно сделать предварительный набросок карандашом. Лучше взять лист формата А3, то есть как бы два альбомных листа вместе. Вы можете добавить свои детали к этому рисунку, если он кажется вам неполным.

Можно не тщательно прорисовывать детали, просто постараться сохранить баланс композиции на листе бумаги. Большой кистью (лучше взять кисть из щетины) нарисуйте небо. Необходимо следить за тем, чтобы переход был достаточно ровным и плавным. Вверху — смешиваем темно-синюю краску с черной (предварительно смешать на палитре), затем плавно переходим к синей и постепенно вводим белую краску. Все это можно увидеть на картинке.

Теперь потихоньку перейдем к дому.Наш дом находится достаточно близко от нас, поэтому нарисуем его подробнее. Предлагаю нарисовать дом немного утрированно, мультяшно, что ли, чтобы легче было потренироваться в работе с мазками.
Сначала нам нужна охра. Это примерно середина между коричневой и желтой краской. Если такой краски нет, смешайте на палитре желтую, коричневую и немного белой краски. Проведите несколько штрихов по бревну дома.

Затем в нижней части бревна сделайте еще несколько коротких штрихов коричневой краской.Не ждите, пока охра высохнет, наносите ее прямо на влажную краску. Только не используйте слишком много воды — краска не должна быть жидкой — это не акварель.

Вот мы и добились полутонов. Теперь, смешивая черный и коричневый, мы усилим тень в нижней части бревна. Наносите краску короткими тонкими мазками.

Таким образом, необходимо нарисовать все бревна, из которых состоит дом, — светлый верх и темный низ.

Верхняя часть дома, где расположено мансардное окно, закрашивается вертикальными штрихами.Старайтесь наносить штрихи за один раз, не размазывая, чтобы не нарушить текстуру дерева.

Дом еще далек от завершения. Теперь приступим к окну. Поскольку на улице ночь, в доме горит свет. Попробуем нарисовать его сейчас. Для этого нам понадобится желтая, коричневая и белая краска. Нарисуйте желтую полосу по периметру окна.

Теперь добавим белую краску в середину. Не берите слишком жидкую – краска должна быть достаточно густой.Аккуратно растушуйте края, сделав переход плавным. Нанесите немного коричневой краски по краям окна, также плавно смешивая ее с желтой. Нарисуйте рамку по периметру окна. А посередине немного не доведите до белого пятна — как будто свет размывает очертания кадра.

Когда окно готово, можно покрасить ставни и наличники. Это на ваш вкус. Насыпьте немного снега на внешний подоконник и между бревнами. Торцевые круги бревен также необходимо нарисовать по форме. Нанесите штрихи по кругу сначала охрой, затем обозначьте годовые кольца более темным цветом, коричневым и черным подчеркните тень внизу (смешивая ее с коричневым, чтобы не получилось агрессивно).

Сначала закрасьте снег на крыше белой гуашью, затем смешайте на палитре синий, черный и белый. Постарайтесь получить светлый сине-серый цвет. Нарисуйте тень на дне снега этим цветом. Не ждите, пока краска высохнет — цвета должны перекрываться и смешиваться.

Мы нарисовали небо, теперь нам нужно нарисовать далекий лес. Сначала, смешивая черный и белый (нужно получить цвет чуть темнее неба), рисуем вертикальными штрихами очертания деревьев, которые ночью не различимы на большом расстоянии. Затем, добавив в смешанную краску немного темно-синего цвета, чуть ниже нарисуем еще один силуэт деревьев — они будут ближе к нашему дому.

Рисуем передний план, формируя замерзшее озеро.Само озеро можно нарисовать так же, как и небо, только вверх ногами. То есть цвета нужно смешивать в обратном порядке. Обратите внимание, что снег не закрашивается ровным белым цветом. Попробуйте сформировать сугробы. Делать это нужно с помощью тени. На рисунке показано, как это можно сделать.

Слева мы оставили место для рисования заснеженной елки. Как легко нарисовать елку, мы уже разобрали здесь. А теперь можно просто несколькими штрихами нарисовать контур елочки.В темноте многие цвета теряются, поэтому просто рисуйте темно-зеленой краской. Можно добавить немного синего.

Снег на лапы елки. Можно немного затемнить нижний край снега, но не обязательно. Возьмите большую жесткую кисть, наберите на нее немного краски, чтобы кисть была полусухой (не опускайте в банку с водой, прежде чем схватите краску) и добавьте снега на лед.

Мы забыли нарисовать в доме трубу печного отопления! Ничего себе дом без печи зимой.Смешайте коричневую, черную и белую краску и нарисуйте трубу, тонкой кистью проведите линии для обозначения кирпичей, Нарисуйте дым, выходящий из трубы.

На заднем плане тонкой кистью рисуем силуэты деревьев.

Улучшать картинку можно без конца. Можно нарисовать звезды на небе, поставить вокруг дома частокол и т. д. Но иногда лучше вовремя остановиться, чтобы не испортить работу.

поэтапный рисунок. Техника рисования осеннего пейзажа

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но по каким-то причинам у вас не получалось, то наша статья точно для вас.Здесь вы найдете простые рисунки золотой осени с пошаговым объяснением.

Даже не обладая особым талантом к рисованию, вы сможете рисовать достаточно простые, но красивые рисунки. На нашем сайте уже есть много статей, в которых подробно объясняется, как именно рисовать различные рисунки карандашами, гуашью или акварелью.

Эта статья поможет вам нарисовать не очень сложные осенние пейзажи цветными карандашами и красками.

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?

Сейчас мы расскажем, как нарисовать яркий осенний пейзаж самыми обычными простыми карандашами, которые можно купить в любом магазине канцтоваров.

На чистом листе бумаги вы сначала замаскируете примерное местонахождение нашего забора. Для этого ниже середины листа и немного правее провести короткую вертикальную черту. Затем рисуем горизонтальную полосу, пересекающую ее, и две полосы внизу, доходящие до вертикали.

Строгаем деревья. Для этого проводим как показано на рисунке две вертикальные линии. Деревья рисуем кроны – крупные овалы неправильной формы. В дальнем плане обозначим лес кривой горизонтальной линией.

Детально нарисовать забор. Всего должно быть 7 вертикальных кольев. Две нижние горизонтальные линии, которые мы нарисовали в начале, — стержни за уплотнителями. Они также запрашиваются. Под забором можно обозначить траву.

Делаем наши деревья объемными — добавляем пышную крону, не очень толстые стволы. Обязательно рисуем веточки в кроне, чтобы рисунок смотрелся более естественно. На переднем плане указываем путь. Можно парить на расстоянии вдаль, а можно сделать так же, как на фото.

. «Подробнее некуда». Так можно было бы назвать эту часть работы. Все детали, которые были задуманы, необходимо перенести на бумагу. Это облака, рисунок листьев, коры, трав на переднем плане. На заборе нарисуйте маленькую птичку.

Берем ластик и удаляем все лишние штрихи. Так сказать «подчиняюсь» рисунку. Линии должны быть ровными, одинарными. Так как человек не робот, рука даже у опытного художника иногда может дрожать и выдавать не идеальные линии.

Возьмите цветные карандаши в количестве 5 штук: 3 оттенка зеленого (от светлого к темному) и два оттенка желтого (один лимонный, другой более теплый, смесь лимонного и охры). И с помощью этих карандашей вертикальными короткими штрихами начинаем рисовать траву на переднем плане и на дальнем. Обратите внимание, что трава на переднем плане прорисована более детально, в отличие от дальнего.

С помощью красного, серого и желтого цветов нарисуйте дорожку и камни.На дорожке оставляем какие-то красные пятнышки — это опавшие листья.

Черным карандашом рисуем стволы и кору ветвей. Не забываем, что стволы Березы нарисованы полосками (используем для этого черный и серый карандаши), а ветки можно покрасить в черный цвет. У кустов стволы окрашены в коричневый цвет.

Теперь играй в краски! Берем зеленые, коричневые, красные, оранжевые, желтые и лимонные карандаши (если оттенков в наборе больше — используйте их и обязательно!).Все эти цвета рисуют кроны у деревьев и кустов. Для этого я вспоминаю осень и в какие цвета обычно раскрашивают листву. Для березы можно взять желтый и оранжевый, для остальных кустов – красный, зеленый, желтый, лимонный, буро-серый. Также подойдут бордовый, болотный, изумрудный. И последнее, но мы добавляем краски к нашей птице.

С помощью серого и коричневого карандашей рисуем наш забор. Не забывайте, что забор находится на переднем плане, а значит, он должен быть прорисован достаточно хорошо и детально.

С помощью зеленого, желтого и оранжевого карандашей начертите дальний план. А на дальнем плане у нас лес. Нарисуй такой лес к вере у него, захотелось туда.

В начале работы мы простым карандашом наметили облака. Теперь с помощью синего и фиолетового мы нарисуем небо и такие же облака. Легкие вертикальные движения синего карандаша обозначают небо, а еще более легкие движения, но уже фиолетового карандаша дают объемность облаков.

Довести рисунок до совершенства, исправить мелкие недочеты. Фиолетовый карандаш на облаках можно слегка нарастить пальцем или сухой кистью. Рисунок готов! Теперь вы знаете, как нарисовать простой осенний пейзаж с помощью коробки цветных карандашей!

Как нарисовать красивый осенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? Поэтапно для начинающих?

Какую картину гуашью сможет нарисовать даже новичок? Ответ: «Тот, который не содержит четких линий, форм и может быть практически любым, в зависимости от настроения и желания автора произведения!».В этой части статьи мы предлагаем вам научиться рисовать красивый и красочный пейзаж с помощью кисти и гуаши.

Берем два цвета: синий и белый. Мысленно разделите лист по горизонтали на две половины, верхняя должна быть чуть меньше. Теперь раскрашиваем верх белой гуашью широкими горизонтальными мазками, а низ синим цветом.

Создать фон. Теперь наша задача смешать эти два цвета, чтобы переход получился более плавным.Продолжаем вводить белый цвет все теми же широкими штрихами на синей части, цвета начнут смешиваться и получится градиент. Середину выделяем как середину, как показано на картинке.

На этом этапе обозначаем линию горизонта и прямо на ней с помощью белого, серого и коричневого цветов штрихами обозначаем лес в дальнем плане. Карандашом обозначьте сужающийся путь к горизонту от ближнего края листа. По этому пути тонкой кистью и черной краской рисуем деревья.Старайтесь, чтобы стволы были не одинаково прямыми. Должны быть изгибы, изломы — все, чтобы дерево казалось «живым».

Даем деревьям сохнуть и желтить краску, буквально вдавливая листья в бумагу. Для этого берем пони-кисть №4-6, опускаем в воду, затем полотенцем или тряпкой сушим, делаем кисть пушистой, проведя пару раз по ней пальцем и распускаем кисть в краска. Затем этой «распущенной» кистью с краской нанести на бумагу в тех местах, где должна быть листва, «кляксы», как на фото ниже.Эти «кляксы» и будут листьями.

В палитре смешиваем желтую и белую краску, чтобы получить светло-желтый пастельный оттенок. Точно так же, как и в шаге 4, обозначаем дальний план. На отмеченной карандашом дорожке нарисуйте отражения деревьев.

Добавьте в работу красный и оранжевый. Несколько мазков красного цвета в листве огромных деревьев. Асфальт с каждой стороны визуально разделить на 3 участка, разделенных синим цветом. Каждая секция окрашена в красный и оранжевый цвета.Можно сделать несколько мазков желтой краской на переднем плане на асфальте — это опавшие листья.

Указываем бордюр, как показано на рисунке, добавляем больше деталей работы. Можно добавить больше листьев, нарисовать несколько веточек деревьев.

Теперь ваша работа наконец-то готова! Дайте ей высохнуть и поместите в рамку.

Если такая картинка кажется вам слишком сложной, то попробуйте нарисовать вариант попроще — все очень красиво только дерево.

Возьмите чистую акварельную бумагу, визуально проверьте, где будет располагаться ваша церковь.Рекомендуем выбрать для него место посередине. Теперь берем желтую акварель, макаем кистью в воду, потом в краску. Нам понадобится дополнительный предмет: Зубная щетка, палочка, линейка, в общем то, что можно легко выбить. Подносите кисть, как показано на рисунке, и постукивающими движениями стряхивайте краску на лист бумаги.

Добавить еще один цвет — красный. У нас есть красивые брызги.

Важно! Не набирайте на кисть много воды, иначе рисунок может получиться слишком размытым!

К желтому и красному добавить зеленый, оранжевый и несколько капель синего.

Можно добавить еще несколько цветов: розовый, сиреневый, малоновый.

С помощью пульверизатора немного размываем крону нашего будущего дерева, чтобы цвета были не такими яркими и получились красивые переливы. Достаточно сбрызнуть рисунок водой всего 2-3 раза.

Когда краска немного отойдет — дайте ей высохнуть, перед этим немного пошуршав кистью.

Здесь рисуем тонкой острой кистью, потом веточку.Глядя на коричневую краску внизу ствола и на землю — дерево готово!

Как нарисовать легкий пейзаж осенью карандашом для начинающих?

Пейзаж, который мы предлагаем вам нарисовать ниже, на самом деле достаточно прост. А наша пошаговая инструкция позволит вам не допустить ошибок в работе. Удачи!

Отмечаем линию горизонта чуть выше середины листа. Затем наклонной линией обозначьте ближний план — горку, где будут расти наши деревья.

Нарисуйте силуэты стволов двумя вертикальными линиями. Мы стараемся избегать прямых линий.

Между горкой и линией горизонта будет озеро. Отмечаем его дальний и ближний берег с левой стороны.

Справа также виден дальний берег. Обозначьте невысокий лес в верхней части берега, как показано на картинке.

На переднем плане, где мы наметили пригорок, рисуем траву.Сделать это достаточно просто. Опять же, старайтесь избегать прямых линий.

Теперь попробуйте максимально реалистично, насколько позволяют ваши навыки, нарисовать стволы деревьев с ветвями. Дерево справа должно получиться достаточно ласточкиным.

Теперь дорисуйте левое дерево. Кое-где нарисуйте листья на ветках, такие же листья танцуют на земле возле дерева. Там, где вы нарисовали траву, нарисуйте дополнительно и сборку.

Чертеж простым карандашом лейк широкими мазками не плотный, оставляя большое расстояние между линиями.

Возьмите простой карандаш и прострочите холмик, на котором расположены деревья. Не забывайте, что тень, падающая от деревьев, будет темнее.

Дальний план тоже синий, разбирать по теням. Камеры заполнены оттенком средней интенсивности.

Весь план дистанции, включая озеро и левый берег озера, как показано на рисунке. И постарайтесь сделать некоторые части озера по берегам, чтобы они были немного темнее, чем в центре.

Слабо нажмите на карандаш неба. Затем, слегка держась за карандаш, нарисуйте легкие облака.

Ластиком сотрите маленький кружок с левой стороны, как показано на рисунке, это солнце. Теперь атмосфера стала не такой мрачной, и ваш рисунок готов! Поздравляем!

Простой и легкий и красивый осенний пейзаж: рисунки для шрипета

Эти три рисунка очень простые. Вы можете сделать их цветными или оставить в виде эскизов.

цифра 2

Видео: Как нарисовать золотую осень?

Осенний пейзаж с детьми: Поэтапное описание рисования, творческие задания для детей, примеры детских рисунков.

Осенний пейзаж — восхитительная картина. Как хочется запечатлеть яркие краски, интересные линии, особую красоту осеннего неба и пестрый цвет листвы деревьев! Нарисуем сегодня с детьми осенний пейзаж — осеннее дерево на поляне — и выполним творческие задания.

Данный мастер-класс проходил в детском саду, и на нем представлены детские рисунки в исполнении детей старшего дошкольного возраста.

Материалы для рисования осеннего пейзажа

Для рисования осеннего пейзажа с детьми вам потребуется:

— Краски гуашь или акварель

— Лист белый пейзажный (лучше для акварели)

— Кисти

2 — 3 Палитра

— Тетрадный лист, офисная или газетная бумага

Поэтапное описание рисунка осеннего пейзажа с детьми

Первый этап.Рисунок осеннего неба

Приготовьте для детей палитру, краски и широкие кисти.

— На палитре развести белую и синюю краску и широкой кистью (в данном случае плоской кистью №12) нарисовать небо. Потребуется половина листа бумаги. Движение кисти должно идти слева направо, отрывать кисть от листа.

В верхней части рисунка небо более синее, чем ниже в рисунке, тем светлее становится фон.

Как сделать небо светлее:

— Вариант А: Для гуаши.Добавьте белую краску в синюю.

— Вариант б: для акварели. Слепая краска. Для этого вы не набираете краску на кисть, а слегка разрыхляете ее в воду и таким образом размываете краску на кисточке.

На горизонте небо в фигуре детей будет почти белым.

Получился фон неба для осеннего пейзажа.

Второй этап. Рисунок осеннего поля

На втором этапе рисуем поле желто-оранжевыми красками.Я сдвину льняную кривую. Нанесем отдельные мазки зеленой краски.

Полезный совет: Обратите внимание детей на смешивание красок. Если это кисть с зеленым, мы получаем коричневый землистый цвет, чтобы ходить по невысыхающей оранжевой краске.

Третий этап. Рисование ствола и веток дерева

Приступим к рисованию с детьми главного элемента осеннего пейзажа — дерева на лугу.

Возьмите тонкую кисть и коричневую краску.Нарисуйте ствол дерева и ветки: сначала светлыми линиями. Следите за стволами деревьев, двигая кисть сверху вниз. Ветки рисуем не симметрично, а грозу.

Обращаем внимание детей на то, что ствол в верхней и нижней части разной ширины, потому что дерево растет снизу и самая широкая его часть приходится на землю.

Затем ствол окрашивается коричневой краской.

Вдоль ствола проведите тонкие линии черной или коричневой краской другого цвета, придав фактуру коры.

Четвертый этап. Рисование штампов осенней листвы

Шаг первый. Сначала приготовим самодельные штампы для рисования листьев с детьми. Для этого берем обычную офисную бумагу или тетрадный лист (конечно, можно сделать штампы и из газеты).

Для изготовления штампа необходимо оторвать и скрутить небольшой кусочек бумажного листа в трубочку диаметром примерно 7 — 10 мм. Затем сгибаем его пополам и обматываем ниткой.Причём желательно ближе к скамбрелю бумаги, т.к. в процессе работы бумага разбрызгивается и ширина штампа будет увеличиваться. Хотя в этом тоже есть своя прелесть, ведь листочки на дереве не имеют одинакового размера.

Полезный совет: Желательно использовать бумагу, бывшую в употреблении, знакомую детям с жестокостью. Ведь лес вырубается на производство бумаги! Если каждый сохранит по одному чистому листу бумаги, дерево спасет от вырубки.Это экономия семейного бюджета. Приучайте детей к бережному отношению к миру с раннего возраста.

Шаг второй. Покрыть получившийся штамп краской красного цвета и сделать отпечатки, имитирующие листья, на ветвях деревьев.

Шаг третий. Взять другой штамп и обмакнуть его в зеленую краску и таким же образом наложить отпечатки зеленых листьев на крону дерева. Аналогично выполните работу с оранжевой краской.

Шаг четвертый. А последние штампы выполнять желтые. Конечно, последовательность нанесения красок может быть разной – это право выбора ребенка! По желанию под дерево также кладут марки опавшей листвы.

Осенний пейзаж с деревом на поляне готов. Вы можете добавить к нему любые детали.

Творческие задания по рисованию осеннего пейзажа с детьми

Рисование осеннего пейзажа с детьми всегда имеет в основе жизненный опыт ребенка , Его наблюдения за природой, просмотр картин об осенней природе, фотографии, прослушивание стихов, в которых поэты выражали свое осеннее настроение.

Вам в помощь — несколько творческих заданий, которые подготовят детей к рисованию осеннего пейзажа.

  • Часы для осеннего неба. Какого он цвета? Какого цвета облако? Подумайте и обсудите с детьми, как можно изобразить такое небо на рисунке осеннего пейзажа, какие краски вам понадобятся. Нарисуйте вместе с ребенком осеннее небо, возвращаясь домой с прогулки.

Полезный совет: Вы можете сфотографировать небо во время прогулки с ребенком. Дома перед рисованием неба рассмотрите свое фото, чтобы малыш четко увидел особенности осеннего неба и осеннего пейзажа и передал их в своем рисунке.

  • Подумайте, как и из чего можно сделать своими руками штампы Для рисования листьев на дереве.
  • Рисовать Осеннее дерево на лугу. Посмотрите на прогулке другие осенние пейзажи и нарисуйте их вместе с детьми.
  • Задание для детей от 6 лет и старше. Прочитай Детское стихотворение про осень — художник.Как осень рисует свою картину? Как осень «краски мешают», как она «рвется ровным узором» (например, ребенок может объяснить, что когда дует ветер, то опадают листья и меняется рисунок, как будто падение его рисунка сломалось )? Что значит «упал» Багрет? Какая картинка получилась из осени? Что значит «глаза не оторвать» — что значит, что за живопись?

Осень — художник
Осень только взялась за работу,
только достал кисть и резец,
наложил какую-то позолоту,
где-то уронил бажрет
и замесил вроде растворяю
Взять ее столько так?
Потом царапается, немая краска,
И в смущении ретируется на поле. ..
То придет от гнева и румянца
Все слезы беспощадной рукой…
И вдруг, больно ночью,
Напиши величайший покой.
И тогда, собрав воедино
каждое усилие, медитацию, пути,
Рисует такую ​​картину
Что мы не сможем оторвать глаз. (Маргарита Алигер)

Эти рисунки получились у детей — дошкольников, которые рисовали осенний пейзаж в детском саду в кружке художественного творчества.

Примечание — Насколько разное настроение передается в рисунках.Кто-то из детского осеннего пейзажа настораживает, дует ветер, природа напряжена, линии прерывистые. А кому-то досталась солнечная осень. Не загоняйте ребенка в шаблоны — пусть он выскажет свое настроение и свое восприятие осеннего пейзажа!

Осенний пейзаж — Это прекрасная возможность обсудить с ребенком изменения в осенней природе, поговорить об осенних настроениях и различном восприятии осени людьми, поэтами, художниками.Используйте эту возможность и заново открывайте мир и его красоту вместе со своими детьми!

Еще один вариант рисования осеннего пейзажа с детьми смотрите в видео ниже:

Подробнее о рисовании осенних картин с детьми вы узнаете из статей сайта:

Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет отличным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.

Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать в картине красоту природы.

Вам понадобятся: гуашь, акварельная бумага, кисти.

Этапы выполнения:

1. Проведите линию горизонта голубым цветом.

2. Покройте верхнюю часть неба темно-синим цветом.

3. Добавьте белую гуашь и закрасьте оставшуюся часть неба до линии горизонта.

4. Поместите воду, окрашенную фоном светло-голубого цвета, движущуюся темно-синим цветом.

5. Нарисуйте облака белой гуашью.

6. Ленд рисуем землю мелкими коричневыми мазками, светло-коричневыми и желтыми.

7. В Дальнем плане рисуем дерево

8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева



еще несколько деревьев.

10. Рисуем крону дерева яркими осенними красками полусухой кистью методом помпы, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.

11. По такому же принципу рисуем другие деревья.

12. Можем нарисовать елку и кусты.

13. На переднем плане рисуем бочку сосны и ветки.

14. Крону сосны закрасьте зеленой краской горизонтальными мазками.

15. Проведите горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Нарисуйте рядом с сосной еще пару деревьев.

16. Полусухой кистью методом помпы нарисуйте кроны деревьев, рыб мелкими мазками тех же цветов и травы.

Ваша работа готова! Теперь его можно поместить в багет и украсить интерьер, а можно подарить.



Конечно, не обязательно рисовать именно так, как показано в мастер-классе, ведь это творческий процесс. Желаем вдохновения и успехов!

Уже покрашено +17 Хочу нарисовать +17 Спасибо +. 288

Рисуем осенний пейзаж поэтапно

  • Шаг 1

    Выберите объект будущего рисунка. Пусть это будут два дерева, растущие на болоте у широкой реки. В первую очередь намечаем линию горизонта и перспективу

  • Шаг 2.

    Деревья на переднем плане, стволы указываем двумя линиями.


  • Шаг 3.

    Следующим шагом указываем левый берег реки


  • Шаг 4.

    Аналогично поступаем с правой, рисуем извилистую береговую линию


  • Шаг 5.

    Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным даже к мелким деталям. Например, чтобы деревья не болели в воздухе, нужно «привязать» их к земле с помощью небольшой холлочи, засыпанной тюленьей травой

    .
  • Шаг 6.

    Поздней осенью деревья теряют почти всю листву. Следует, как известно, уделять больше внимания прорисовке ствола дерева, его ветвей, видимой части корня.


  • Шаг 7.

    Как бы ветер не старался, и несколько листьев еще держатся над ветвями, не спешите падать на землю


  • Шаг 8.

    Деревья растут на высоком холме, покажите низ сзади


  • Шаг 9.

    Покройте холм интенсивностью штриховки, чтобы можно было показать объем и текстуру обнаженной земли


  • Шаг 10.

    Выполнение штриховки Нарисуйте справа план Дальнего леса


  • Шаг 11.

    Осенью жизнь практическая свободная, карандашными штрихами показано неспешное течение реки, размытый силуэт леса


  • Шаг 12.

    Для этой поры характерны затяжные дожди, холодный душ. Небо затянуто сплошными облаками и свинцовыми тучами


  • Шаг 13.

    Птицы летят к теплым краям, чертят клин каравеллы, которая идет на юг — весной обязательно вернутся в родные края


  • Шаг 14.

    Чтобы немного оживить рисунок, можно показать остатки паутины, в которой крепко уснул, «в спячку» впал лесной — паук


  • Шаг 15.

    С помощью бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве светит


Как нарисовать осень цветными карандашами

  • Шаг 1

    На листе возьмите расположение основных объектов — елки, дуб, берёза и поля вдали;


  • Шаг 2.

    Нарисуйте дуб, изобразив его массивные ветви и дупло;


  • Шаг 3.

    Нарисуйте березу рядом с дубом. Далее травка под деревьями и изображение гриба возле березы;


  • Шаг 4.

    Рисуем еловые ветки и лежащие на них. Нарисуйте поля и очертания леса вдали. Нарисуйте траву, грибы и листья, упавшие на землю;


  • Шаг 5.

    Рисуем поле. На небе изобразить журавлей, летящих к теплым краям;


  • Шаг 6.

    Теперь вы поняли, как нарисовать золотую осень карандашом. Конечно же, осенний пейзаж должен быть выполнен в цвете, поэтому не останавливайтесь на этом этапе. Аккуратно нарисуйте изображение линером;


  • Шаг 7.

    Используя ластик, аккуратно очистите листок от карандашных линий;


  • Этап 8.

    Черный дуб ручейчатый дуплистый. А карандаши коричневых тонов оттеняют ствол дуба, а также его ветви;


  • Шаг 9.

    Желтые оттенки, а также оранжевая и болотно-зеленая листва дуба;


  • Шаг 10.

    Строгие тона ели еловые ветки. Желтым и оранжевым карандашами Раскрашиваем листья, лежащие на ветках ели, а также на траве и шляпках грибов;


  • Шаг 11.

    Ствол березы слегка затеняем серым карандашом. Полоски на нем изображают черным карандашом. Листву березы раскрасьте желтым и оранжевым карандашами;


  • Шаг 12.

    Ножки грибов закрасьте черным карандашом, а их шляпки карандашами красного и бордового тонов. Трава и лес были разделены карандашами зеленой гаммы, а также оттенками желтого и коричневого;


  • Шаг 13.

    Коричневый и черный карандаши закрашивают поле. Серая тень журавлей, а синяя — небо.


  • Шаг 14.

    Фигурка Осенний пейзаж Готова! Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень.


Один из дождливых сезонов года — осень. Но при этом деревья одевают нарядные золотые одежды, а перед зимой их снимают. Цветными карандашами осень можно рисовать в разных направлениях: «бабье лето» с теплым солнцем, осенний день с золотыми листьями или время, когда льет непрекращающийся дождь и осень с пожелтевшими листьями.

Необходимые материалы:

  • цветные карандаши коричневого, синего, голубого, оранжево-желтого и красного тона;
  • обычный карандаш;
  • бумага
  • ;
  • ластик.

Этапы нанесения:

1. Нарисуйте горизонт на листе бумаги в виде длинной линии.


2. Теперь добавьте деревья на линии горизонта. Их не следует детализировать, так как они находятся на расстоянии. Чуть ниже горизонта будет озеро. Нарисуйте отражение и вибрацию воды.С верхней стороны левой стороны начинаем рисовать извилистую банку.


3. На переднем плане рисуем большое дерево с небольшим количеством листвы.


4. С правой стороны нижней стороны рисуем квадрат. Мы будем держаться в средней линии. Сделаем рамку в виде простых линий на нашей картинке. Можно сделать так, чтобы некоторые элементы с рисунка выходили за нарисованную рамку.


5. Теперь нарисуйте лист и добавьте к нему полосу от середины.


6. Нарисуйте форму осеннего листа вокруг вспомогательных линий.


7. Удалите квадратный квадрат вокруг готового осеннего листа.


8. Затем переходим к нанесению цвета. Первым делом берем желтый карандаш и наносим его на дерево, которое находится на переднем плане, и на осенний лес на заднем.


9. Листву дерева и леса накажу оранжевым карандашом, так как у нас золотая осень.В некоторых местах нити цвета. Ствол дерева будет с коричневым оттенком.


10. Синий карандаш, украшающий небо и озеро. Для глубины цвета и яркости рисунка добавьте штрихи синим карандашом.


11. Рисуем берег на переднем плане желтым и коричневым карандашами.


12. Переходим к осенним листьям, которые находятся в правом нижнем углу. Для его декораторов возьмите желтый, оранжевый и коричневый карандаши.


Пейзаж гуашью — для начинающих — пошагово | Виддхи Сашит

Стенограммы

1. Введение: Привет, этот фильм, Конде Сирия. Я художник и основатель безграничного искусства. Вы можете узнать обо мне и больше о моей работе в моей борьбе за формирование навыков. Уже придумали пару занятий акварелью и иллюстрацией по скульптуре. И в этом классе мы учим вас тренироваться с курсом? Это мой новый фаворит.Медиамены экспериментировали с этим до поры до времени, и в этом пункте я поделюсь с вами своими навыками. Работая с Core, я научу вас рисовать эти четыре пейзажа. Пейзаж, который я собираюсь учить, делится шаг за шагом на наши ногти, а затем на элементы, а также научу вас, как задерживать ваши пейзажи. Этот класс для тех, кто только начинает экспериментировать и падает в обморок. Я надеюсь, что вы действительно взволнованы, чтобы начать рисовать эти прекрасные пейзажи вместе со мной.Давайте посмотрим на материалы, необходимые на следующем уроке. увидимся на уроке через 2. Требуемые материалы: поиск материалов, необходимых для занятия. Вам понадобится немного забавной стирки на курсе дизайнеров Newton, но вы можете полностью использовать любой бренд, который у вас есть. Оба художника отлично учатся, но при таком качестве отлично работают, и вам понадобятся только основные цвета, такие как зеленый, синий, красный, желтый и черно-белый онлей. Шесть. Карлос записывается в класс. Вы также можете использовать дополнительные размывочные цвета, если они у вас есть, но шести цветов более чем достаточно.Далее идет бумага, которую я собираюсь использовать в миссии по отметке шредера. Акварельные люди, 300 г/м2 и холодная печать. И это основные качества людей, которых я бы рекомендовал для занятий. Но вы можете иметь абсолютно те же качества в любом брэне. И также убедитесь, что ваша бумага не очень зернистая и не зернистая, потому что, если у вас более гладкая бумага, вы можете размазать ее и многое другое. Он рядом с кистями. Вы можете размыть чернила обычными акварельными кистями, поэтому сегодня я использую размер шесть и восемь для урока.И это те Принстонские легкие порывы, которые вам также понадобятся. Перейти в. Это вы грызть сигналы помогает, и это будет использоваться для выделения. Вам понадобится малярный скотч, чтобы растянуть людей, а также вам понадобится палитра для смешивания, ваша забавная керамическая тарелка и один ISS для смешивания цветов. И один только принять свежую боль. Однако вы также можете использовать эти пластиковые поддоны. Но я не большой их поклонник, потому что мне намного легче смешивать цвета на керамической палитре.Скорее эти пластиковые колодцы на небе. Но эти поддоны, безусловно, хороши, когда вы хотите покрасить большие детали, и, наконец, вам понадобится контейнер, наполненный водой, и все. Вы были готовы пойти на урок. 3. Основные приемы гуаши. Если вы совершенно новый большой ното, этот медиум, я собираюсь поделиться некоторыми приемами и самыми основными вещами, которые вам нужно знать о размытии. Так что смывка — это что-то среднее между акварелью и акрилом, и она приобрела свойства как у вертикального, так и у акрила.Так что говоря о свойствах акварели, конечно, смывка может быть легко смягчена, и ее также можно разбавить водой до кончиков пальцев. Добейтесь прозрачности, как если бы вы делали это с акварелью, и говорите о свойствах смывки одним щелчком мыши. Он очень непрозрачный, и может предложит поработать с Лео. Так что это самое основное о стирке и, знаете, если сравнить все три, чтобы вы могли увидеть разницу между всеми тремя средами. Акварель более прозрачная. Смывка имеет бешеный финиш, она матовая и выглядит очень гладкой. Но так как акрил немного блестит и теперь на нем есть какой-то рисунок, я поделюсь некоторыми приемами, которые вам понадобятся для мумбо, пока вы идете по курсу. Если вы хотите, чтобы ваша краска была очень послушной, вам нужно сделать Лорда без боли с очень меньшим количеством воды, и именно так вы достигнете этой способности, а если вы хотите немного меньше или запекать, вы можете просто добавить, не двигая воду так что ваша ясность немного непрозрачна и не похожа на 1-ю 1-ю по мере того, как вы держите больше воды, добавляя, что боль становится более прозрачной.Вот почему мы говорим, что стирку можно использовать как воду. Колотто, последний, или вы, я думаю, что это похоже на акварель, а также у стирки очень быстрое время высыхания, которое может легко испытать Фредди, так что вы можете видеть, что я рисовал чуть меньше минуты. И маляры почти начали сушить еще одно свойство, опасаясь, что его можно облегчить. Что хорошо, потому что в квоше всегда можно поработать и исправить свои ошибки. Но также плохо, потому что вам нужно быть очень осторожным, чтобы случайно не пролить воду на вашу картину, потому что это может ее затянуть.Вы можете проверить непрозрачность своих болей, просто сделав это, добавив более светлые цвета ниже, а затем вы можете протестировать с локальным хостом DACA сверху и посмотреть, насколько непрозрачны ваши боли? Еще одна вещь, которая мне очень нравится в моющих средствах для лодок, заключается в том, что вы можете легко смешивать готовые цвета. В отличие от акварели, вам нужен пилот или поверхность, чтобы смешать два цвета, а затем промыть. Это не то же самое. Вы можете просто сделать цвета, даже на бумаге, просто двумя разными цветами. А с проклятым Парешом можно и третий цвет получить так что готово.Хуже того, это будет легко, и последняя техника, которой я делюсь, — это ухмылка. Это можно использовать для двух разных вещей. Один для построения Морелии и один палец. Также охватывают мистики. Поэтому, если вы хотите создать слой или покрыть ошибку, уже имея очистку Опи, как это, вам нужно сделать много боли с меньшим количеством воды и полностью покрыть слой, который находится сзади. Другой способ, который вы можете сделать, это если вы не хотите, чтобы он был полностью непрозрачным, вы можете просто нанести разбавленную краску на кисть, а затем провести кистью пару раз по этому слою, и все.Все становится просто одним слоем, и еще одна вещь, о которой вам нужно помнить, пока вы делаете это, — это смешивание цветов, поэтому, если у вас есть более светлый цвет внизу, он будет соответствовать новому цвету, который у вас есть. Так что вам нужно быть немного осторожным в этом. Итак, это все основное, что вам нужно знать о кваше как о начале других вещей, техник и всего остального. Ты один, как боль хлеба, конечно. 4. Пейзаж заката 1 — Часть I: для классных проектов мы будем изучать четыре разных типа ландшафта, прежде чем мы начнем с 1-го. Я собираюсь рассказать вам некоторые вещи, например, все четыре классовых продукта, которые я Сегодня я буду учить в этом формате закладок, который, по моему личному мнению, удобен для любой большой ноги медсестры.Начните с красного кваша, потому что CDO дивана, который нужно покрасить, намного меньше, и вы действительно можете научиться наносить слои и обращаться с краской. Но, как всегда, я даю вам свободу выбора пальца ноги, выберите размер, который вы хотите нарисовать, и теперь мы начнем. Первоклассный проект здесь — закатный пейзаж. У него будет красивое небо и немного травы и зелени внизу, и вы можете либо сделать так, как одиночные люди, либо просто взять часть людей и разделить с помощью липкой ленты. А теперь приступим.В отличие от акварели, Gorge не требует, чтобы бумага ждала вас, прежде чем вы начнете рисовать. Итак, первый слой, который я нарисую, будет «О, мойка». Это смешано с более низким уровнем воды, смертоносным, как консистенция акварели, и я применяю все цвета, которые есть у моего небесно-голубого графства, будучи новичком или, возможно, акварелистом. Осторожный, немного хитрый, потому что мы привыкли использовать много воды и наших картин, поэтому иногда становится трудно добиться нужной консистенции от трассы.Итак, о чем я всегда молюсь в эти дни, так это о том, чтобы просто слегка нарисовать одного из них, который является базовым Львом. А затем в следующем слое вы можете легко смыть консистенцию, которая похожа на хандру и меньше воды. В противном случае иногда случается, что когда вы пытаетесь рисовать большим количеством краски и меньшим количеством воды, боль либо не течет плавно, либо распространяется плавно, и могут быть небольшие просветы или что-то в этом роде. Так что я думаю, что это, возможно, один из лучших способов рисования, и вы можете создавать слой за слоем, что даст вам правильную непрозрачность для иллюстрации заливки.И теперь вы можете видеть, как легко мне добавить второй слой, который будет больше. Это потому, что я добавил похожий цвет Лео на первый слой, и при добавлении второго слоя 1 становится легче, а непрозрачность увеличивается. Точно так же я собираюсь добавить все цвета неба с большим количеством боли и меньшим количеством воды. И когда вы добавляете слои с цветами, вы также можете смешать их с предыдущим цветом Leo, чтобы цвета выглядели хорошо смешанными и не выглядели как пятна на отдельные цвета. Точно так же вы можете спланировать оранжевый и желтый слой мыска. Вы можете внимательно посмотреть, как я просто перетаскиваю цвета с одного слоя на другой, чтобы просто хорошо их смешать, можете перестать добавлять и смешивать цвета. Вы довольны визитом, и теперь я добавляю немного синего цвета тако сверху, чтобы он выглядел более непрозрачным и очень эффектным и просто планировал это. А также, хм, добавляю немного Darko, привношу пурпурный цвет и просто смешиваю с предыдущим или тем, что я добавил. Вот и все. Я доволен тем, как сейчас выглядит небо.Далее я беру кисть поменьше и рисую горы коричневым цветом. Ландшафт, который услышит их учения, будет иметь два слоя над горами. Единство светлее раньше, а одно темнее. Горы, которые позади, будут в светло-коричневом оттенке, некоторые просто окрашены в коричневый цвет, в котором больше воды. И после этого второй слой с гор будет в нашем диалоговом окне коричневым, и вы можете закрасить горы вторым слоем с горами, как вариант, чтобы он не перекрывал первый слой с гор, и все. Во второй части мы добавим зелень на дно, а также добавим некоторые детали на небо. 5. Закатный пейзаж 1 — Часть II: для второй половины. Вне вращения мы бы закрасили очень красивый и родственный зеленый цвет в качестве первого слоя. Вся переносная часть будет окрашена в светлый, чистый и всего несколько частей. Я добавляю немного бледно-желтого, чтобы было немного творчества и вариации в первом слое, и я сохраняю консистенцию краски. Маленькая щекотка, которая даст вам больше возможностей.Не то что низкий слой неба, который мы добавили принудительно. Этот. Я просто прямо добавляю, так как идея маленькая и ничья, мы собираемся очистить с различными элементами растительности. Так что я думаю, что это скрыло бы это. — И после добавления базового слоя и смешивания немного темного, чистого и, ммм, добавления маленьких кустиков, как этот, в тренде с горы, так что это выглядит так, как будто это немного растительности и друг с гор, и добавление двух слоев этих кустов. , точно так же, как мы добавили для гор один или темный один и один с более светлым. Более темный остается позади, а тот, у которого немного светлого открытия или морали, например, оливково-зеленый, выходит вперед, и Фрэнк. Делая это и просто ожидая с двумя разными слоями зелени с разными кустами, я думаю, что это немного сбивает перспективу в простом пейзажном рисовании, которое мы делаем. Точно так же я собираюсь носком. Добавьте маленькие кусты, подобные этому, в противоположных направлениях, например, один слева и один справа и к центру обоих боковых кустов. Достаточно немного 10, чтобы добавить эти кусты с более светлым оттенком зеленого рядом с тем, что вы делаете, можно подозревать. погрузитесь внутрь картины и запомните больше деталей.И чем больше слоев вы добавите, тем интереснее будет картина. И я чувствую, как светло-зеленый Лео сзади смотрит Фредди самолетом. Так что я просто выбираю желтую горчицу и местную пятерку. И я делаю это наугад. Похоже, это, гм, сухая трава, чтобы добавить немного больше деталей и выбрать правильный цвет для прямой боли. И я просто добавляю эти маленькие точки, которые выглядят как грипп. Мне очень нравится добавлять на картину таких маленьких глубоких угрей, потому что это слово делает всю картину очень красивой.А потом я беру желтую Кало, чтобы нарисовать солнце за горами. И, как я упоминал ранее, я люблю добавлять детали в картину. Так что я просто смешиваю немного белого и рисую маленькие облака, как это, просто белой краской с меньшим количеством воды и перемещением боли, чтобы она не запекалась. И опять же, первый слой для облаков, который я рисую, будет только чистой борьбой. Позже я выберу несколько оранжевых или желтых Кайло, чтобы добавить бликов в клуб, и вы сможете наблюдать, как красиво выглядят облака, добавив эти оранжевые блики Лео.Вы даже можете попробовать добавить разные цвета облакам или, может быть, оранжевый или что-то в этом роде. Но мне нравится быть немного септальным еще, вы знаете, показать, что облака есть, вот где, и выбрал белый, а в следующий раз просто ковыряю жену гелевой булавкой и добавляю звезды. В качестве альтернативы, вы также можете просто или использовать мытье, покраску и брызги. Это выглядело как звезды, но я думаю, что с белой гелевой булавкой. Это намного проще и также просто, потому что иногда, разбрызгивая боль кистью, моя немного пачкается.Итак, с белой гелевой булавкой нам проще всего работать, вот и все. Мы почти закончили наш ландшафт для сквоша. Я добавляю немного больше бликов на наводнениях. Вот и все. Если это был ваш первый пейзажный этюд с размытием, я уверен, что вы должны им гордиться. То, как вы рисуете, появилось, и я думаю, вы были бы немного увереннее, если бы тоже попробовали второй пейзажный этюд. 6. Лесной пейзаж — Часть I: Начнем со второго ландшафтного этюда в Вашингтоне.Это будет ох, рисовать лес и идти мыть. И это мой самый любимый из всех полных пейзажей, которые я преподаю сегодня. Итак, да, первый слой будет желтым, который вы сможете впитать в рисунок, который я делал раньше. Это как бы излучение от цветов от желтого до светло-зеленого и мало приобретающих зеленый внизу. Точно так же, просто чтобы получить правильные цвета, добавьте немного больше воды и просто рисуйте, как по консистенции акварель. Вы даже можете попробовать добавить разные цвета, например, вы можете встретить немного зеленого, как вы знаете, ярко-синего внизу.Вы можете полностью выбрать цвета в этой идее, например, просто добавить консистенцию акварели, чтобы получить правильные цвета, и один ученик наносит первый слой для следующего слоя. Что вы делаете, так это создаете боль SMU с очень меньшим количеством воды и просто накладываете ее поверх силового слоя, который мы добавили. Помните, это не должно быть идеальным, потому что мы делаем только фон, и когда вы добавляете элементы поверх него. Все это будет скрыто, так что это не обязательно должно быть идеально.Просто поиграйте, поэкспериментируйте и не забывайте получать удовольствие, пока вы добавляете эти слои, и как только вы закончите и будете довольны этим 11, дайте высохнуть, прежде чем мы добавим детали в следующем уроке. 7. Лесной пейзаж — Часть II: А, первый слой, который художник высушил, и теперь мы должны добавить слои, пожалуйста, в этом уроке. Таким образом, первый слой за деревом будет немного темнее, он должен быть на переднем плане. Итак, я смешиваю зеленый цвет, который очень похож на нижнюю часть зеленого цвета или на цвет лидера отряда, в котором мы сияли.И для этого слоя вам нужно было бы сделать много боли с меньшим количеством воды, чтобы непрозрачность была больше, и мы бы рисовали маленькие кусты, как это в друге, тем же зеленым, эм, добавляя немного больше синего сверху. палец на ноге. Добавьте ему немного контраста, и после того, как вы закончите добавлять кусты, нарисуйте ствол дерева. Итак, что вы должны сделать, это просто нарисовать его свободно. О, если вам неудобно работать такой большой кистью, вы можете взять меньшую кисть и сначала нарисовать 10 линий, а затем вы можете взять большую кисть и просто взять стволы и ветви, рисуя ветки, которые действительно теряются. , и я не буду вдаваться в подробности, потому что я хотел быть очень простым и выглядеть аккуратно, потому что идея, которую мы рисуем, немного меньше.Поэтому, если вы попытаетесь добавить слишком много деталей, это может стать состоянием Токантинса. Поэтому я просто держусь на минимуме. И после того, как я нарисовал первое дерево с левой стороны, я бы добавил еще одно дерево с правой стороны. И для этого, ветки, которые будут вещью, будут немного альтернативными или противоположными первому дереву, чтобы они не сталкивались друг с другом, и вы можете добавить по крайней мере, но и заполнить пространство. И как только вы закончите рисовать ветки и ствол, вы можете добавить пучок листьев сверху тем же цветом и, возможно, с той же консистенцией, что и краска, и вода.Так что это выделено жирным шрифтом и похоже, что это в программе. Вы можете внимательно наблюдать за тем, как моя кисть любит танцевать и создавать эти красивые и случайные мазки. Это не должно быть идеально. Это высокий вы можете просто боль очень случайно. Я буду повторять то же самое для всех кончиков ветвей, и я покрою первый слой с деревьев. — И раз уж вы не рисуете первый слой с деревьями сейчас, мы добавим второй слой деревьев с небольшим количеством света. Поэтому, прежде чем мы добавим деревья, мы также добавим небольшие кусты, подобные этим, на заднем плане, точно так же, как мы сделали это в первом эпизоде. Всего несколько.Маленький Буш такой. И оттуда мы начали красить багажник. Так что на второй год с дерева мы не будем чествовать большую перестройку. Мы просто покажем ствол и, возможно, пару ветвей после добавления второго слоя с деревьями. Теперь пришло время добавить некоторые детали, поэтому я добавлю маленькие желтые недостатки на переднем плане. Упс, думаю, однако, игрок, первый слой, который мы добавили, все же читается. Это происходит потому, что когда у вас больше краски и меньше воды, время высыхания немного увеличивается.Между тем, когда это попытается, мы добавим некоторые детали. Деревья. Я просто выбрал черный цвет и добавил некоторые детали к дереву, подобные этому. Таким образом, это похоже на добавление небольшой текстуры и тени к дереву, чтобы картина выглядела немного более подробной и интересной. Вы можете выбрать кисть меньшего размера, чтобы нарисовать эти детали, но кисть большего размера, которую я заказываю, имеет очень хорошую ленту. Так что мне удобно, и я часто делаю эти детали одной и той же большой кистью. Детали для 2-го 3-го также и я добавляю только детали для деревьев, которые находятся в фокусе, а не те, которые находятся на заднем плане, так что акцент делается только на силе деревьев и после детализации дерева любитель попробовать, а на следующем уроке мы добавим некоторые детали и потоки и закончим рисовать.8. Лесной пейзаж — Часть III: теперь я думаю, что нижний Муслим полностью испробован, и мы готовы добавить немного желтых цветов. Я беру больше краски и очень меньше воды для этого желтого цвета, чтобы наши недостатки выделялись на фоне темного, который у нас есть. Когда вы добавляете слои Light Okaloosa и Dakhil, может показаться, что боль не выделяется, потому что она все еще правильная. Но когда его полностью опробуют, желтый цвет будет немного больше, чем кажется вам.Это то, что я наблюдал, когда практиковался с размытием, но однажды, как, вероятно, иногда то, что вы оправдываете, было, если вы чувствуете, что оно все еще светлее и не такое, как хотелось бы, вы всегда можете добавить второй слой желтой боли. Я продолжу и добавлю небольшой мемориал от потери. Вы можете добавить столько желтых недостатков, сколько хотите, может быть, меньше или больше, но убедитесь, что вы не переусердствуете, чтобы цветы выделялись и добавляли немного больше контраста. То, что я делаю, это с широким вопросом добавляю крошечные маленькие гриппы, но не так сильно, как желтые цветы.Всего пару штук тут и там, чтобы выглядело маленькое, красивое. И как только вы не будете добавлять, вы можете взять гелевую булавку вашей жены и добавить 10 линий, которые будут выглядеть как стебли цветка с белым прыжком. И вы также можете снова использовать слово White Wash. Почему? Гелевая ручка проста, и я предпочитаю делать это, и я добавлю несколько стеблей настроения, таких как Грег черного цвета. Кроме того, как только вы почувствуете себя удовлетворенным, вы можете прекратить добавлять дополнительные детали, и все. Ну вот. После этого осторожно снимите малярный скотч, и у вас будут нарисованы два красивых пейзажных этюда.Конечно, я уверен, что вы должны быть очень счастливы и горды тем, что рисуете этих двоих. Теперь давайте перейдем к третьему и четвертому ландшафтному этюду. 9. Пейзаж 3 и 4: мягче, заканчивая 1-й 2-й пейзаж, мы бы перешли к третьему и 4-му 1 Но перед этим я просто скажу вам, что мы будем изучать, а также скажу, что у вас есть опция off выбирая свой собственный пейзаж чем-то, чем вы хотите быть. Но если у вас нет вдохновения или ссылок, чтобы нарисовать третий и четвертый 1, вы можете следовать за мной.Я буду учить вас нашему пейзажу ночного неба на этом с водой и небольшим отражением, а другой будет что-то вроде этого, с видом на пляж или океан. И для третьего и четвертого ландшафта я буду учить вас. Очевидно, я буду делать небольшие ошибки в начале и в конце заливки, чтобы вы могли наблюдать и видеть, как ошибки можно исправить с помощью этого медиума. И это то, что мне действительно нравится в этом носителе, что любые ошибки могут быть скрыты.Итак, приступим к 3-му 1 10. Ночной пейзаж — Часть I: Итак, давайте начнем третий пейзажный этюд и, как я упоминал ранее, я намеренно буду делать ошибки, чтобы вы поняли, как их можно скрыть. Боже, и вы можете продолжать пересматривать и изменять картину столько раз, сколько захотите, и вам не обязательно следовать тому, что я делаю, потому что это просто для вашего понимания. Вы можете следовать за мной и болью, как только я начну правильно рисовать, и после добавления нескольких принудительных слоев начнется облако боли.И в этот момент я чувствую, что картина получается не такой, как я хотел. Итак, что я буду делать. Ячейка делает цвет тако голубым, а затем перекрывает Фреда слоями ниже. И вот так все слои и ошибки, которые вы сделали в предыдущем, которые вы будете использовать, покрываются новым слоем без боли. И это похоже на то, что ты снова начинаешь болеть. А теперь, если вы хотите начать рисовать и догнать тот второй слой, который я делаю, вам нужно нарисовать слой силы смывкой, смешанной с большим количеством воды, точно так же, как мы делали для предыдущих двух пейзажных этюдов.И после того, как вы закончите с первым шагом, вы можете догнать меня и начать добавлять второй Лео Ричардс с большим количеством краски и меньшим количеством воды, чтобы получить нужную непрозрачность. Я рисую небо немного светлее ближе к концу, и я рисую горизонтальную линию как черный привет и добавляю немного больше цвета, что он делает, смешивая маленькие попки и добавляя промежуточный между темно-синим и светло-голубым. Лео, чтобы небо выглядело более ярким, потому что мне не нравились красочные пейзажи.А теперь мы нарисуем водоем, для которого я снова добавил один слой с очень светло-голубой и акварельной консистенцией. И теперь я добавляю отражение воды. Это похоже на то, как отражение луны падает на водоем. Таким образом, безумные штрихи нужны с правой и левой стороны просто случайным образом и оставляют пробелы в этих центрах, хм, добавляя также немного фиолетового, чтобы он соответствовал цвету неба, который у нас есть в нашей боли. К настоящему времени, я думаю, наше небо уже высохло, и мы можем добавить луну в небо, для чего я просто разбавляю белую боль очень меньшим количеством воды и большим количеством боли.И я просто рисую круг в центре от допинга. Дополнительные детали и элементы будут добавлены во второй части этого ландшафтного сорняка. 11. Ночной пейзаж — Часть II: Сейчас мы добавим некоторые элементы, такие как деревья и кусты, поэтому я добавляю маленькие кусты, подобные этому, с обеих сторон, за пределами картины, очень крошечные и маленькие. Если хотите, можете использовать кисть меньшего размера. После этого я буду рисовать по одному дереву с каждой стороны картины. Я буду делать обычное дерево, немного низкорослое и с маленькими листьями.Но вы можете полностью выбрать для рисования любой тип дерева, кроме сосны или любого другого дерева, с которым вам было удобно. — А теперь мы нарисуем отражение от деревьев в мире, что я и делаю, это просто черная боль и рисование, а также малая часть дерева, как будто там только ствол и ветки, после чего Ватерлоо , я возьму немного воды и просто похвально, так что это будет выглядеть как отражение. Я повторю то же самое и с другой стороны, и мне кажется, что небо выглядит немного плоским.Итак, чтобы сделать немного интереснее, я собираюсь добавить немного больше цветов в нижнюю часть неба для этого слоя, который я рисую. Хм, используя больше воды, чтобы она была очень прозрачной и не закрывала все небо. Так что я думаю, что теперь это выглядит намного лучше, и следующий шаг будет один. Мне больше всего нравится рисовать такие пейзажи, добавляя звезды с помощью белого. Так что я добавляю пару звезд на небо. — Если вы довольны своим пейзажем, вы можете перестать добавлять больше деталей. Но, как вы это знаете, мне нравится добавлять немного больше деталей, потому что это делает картину интересной.Итак, я добавляю эти белые облака по обеим сторонам неба и немного больше цвета облакам, добавляя этот синий цвет в нижней части облаков. И я думаю, что мне действительно нравится, как выглядит весь пейзаж, просто добавляя все крошечные крошечные де-сделки, и все. Готово. Радио на ночном пейзаже 12. Пляжный пейзаж — Часть I: четвертый пейзаж, который мы будем рисовать сегодня, это пляжный пейзаж. Поначалу, когда я останавливал урок, у меня была другая картина. Но когда я сказал заполнить класс, я подумал: давайте попробуем что-нибудь новое и отличное от воображения. Итак, я только что нарисовал береговую линию пляжа и просто задержал его жизнь, а для неба я повторяю тот же шаг, что мы делали для всех трех пейзажей ранее. Так что вы можете просто следовать вместе со мной и боли после того, как они закончили рисовать небо, мы будем рисовать. И что? Я беспокоюсь? Нет. Для которого я выбираю светло-голубой воротничок. Смешал немного бой с голубым, чтобы было получше, и крашу весь водоем тем же одеколоном. Вы и для тех, сын, смешивая немного желтого горчицы, как местный Доди.О, и снова я просто, как вы знаете, специально рисую неправильным цветом, чтобы вы поняли и увидели, как ошибки могут быть скрыты и исправлены при смывке. Это одна из причин, по которой мы целенаправленно совершали эти ошибки во время рисования, потому что бывают моменты, когда вы начинаете рисовать, а затем становитесь слишком осуждающим и видите, хорошо это выглядит или нет. Так что, если вы рисуете с Джорджем об отходах, почувствуйте это, например, просто рисуйте все, что вам хочется, потому что, даже если вам это не нравится, вы всегда можете исправить и изменить всю картину. Так что просто продолжайте и экспериментируйте со всеми идеями, которые вам приходят в голову. Я думаю, вы также можете попытаться целенаправленно делать ошибки, а затем научиться их исправлять. Потому что я думаю, что это один из способов обучения и художественной среды, потому что движения переносят вас ко мне, чем больше вы учитесь, и все. В следующем уроке я покажу, как немного подкорректировать и добавить больше жабр и 13. Пляжный пейзаж — Часть II: для второй половины. Помимо этого пейзажа, мы бы добавили несколько простых элементов пляжа, таких как 1-й, который я собираюсь нарисовать, — это все пятно или растительность в дырах онлайн, а следующий, который я добавлю, — это кокосовые пальмы в сторона такая.После того, как мы нарисовали ствол кокосовой пальмы, мы также раскрасим магнитные листья после покраски кокосовых пальм. Я как бы чувствую, что цвет песка не подходит, но цвет пейзажей смешивается с персиковым цветом и просто так. Или снова? И это сделано намеренно, потому что я хочу делать ошибки, а затем исправлять их в рамках этого класса, чтобы можно было научиться рисовать с осторожностью, а также понять главное свойство. И на одной странице с использованием этого носителя, и теперь мы добавим немного больше цветов к воде, например, просто добавим оттенок более темно-синего с одной стороны картины, и следующая D-сделка, которую мы добавим, это такие жизненно важные детали, как эта , что сделало бы его похожим на волну, бьющуюся о берег.Вы можете использовать кисть меньшего размера от кисти Tobago, но кисть большего размера. Вы можете нанести больше краски, и это для первого слоя, потому что, чтобы сделать белый цвет более непрозрачным, вам нужно будет добавить пару дополнительных слоев большой кистью. Вы можете добавить первый слой, а затем для второго слоя. Когда вы добавляете, вы можете выделить кистью, чтобы добавить очень мелкие детали, подобные этим. — А теперь я добавляю в воду немного желтого, чтобы было похоже на отражение неба в воде на оранжевом и немного светло-розовом тоже.И следующий элемент, который я добавляю, это наркотики в друге с кокосовой пальмы, чтобы это выглядело немного интереснее. В противном случае это выглядело бы плоско, и я переделываю ствол кокосовой пальмы, потому что он был покрыт, когда я добавил слой песка и тем же коричневым цветом. Эм, добавляя эти мелкие детали, такие как смертные точки, похожие на следы на песке пляжа. Я имею в виду, что это не обязательно должно быть точно таким же, но вы можете вообразить и немного абстрагироваться и проявить творческий подход, чтобы добавить немного больше контраста и глубины в картину.Я просто добавляю эти тени черным цветом. И после этого мы почти закончили с пейзажем, за исключением того, что добавили немного больше деталей на волны белым цветом, а затем также нарисовали несколько белых облаков, потому что я думаю, что небо выглядит немного пустым, поэтому мы можем сделать его интересным с помощью добавив эту одежду, и вы закончили четыре различных исследования ландшафта в Гуанчжоу, и вы можете быть осторожны. 14. Пляжный пейзаж — Часть III: Итак, пейзаж с едой, который мы нарисовали. Вы чувствуете, что хотя желтое отражение неба на воде на самом деле не создается? Что ж, опять же, это было сделано специально. Так что моя основная цель делать такие ошибки во время рисования только потому, что я хотел, чтобы вы также знали, как делать исправления. Я могу просто пойти дальше и научить вас правильно рисовать без ошибок. Но я не хотел делать это в третий и четвертый раз, потому что я хочу, чтобы вы также научились вносить исправления, которые будут полезны для пейзажных этюдов или всего, что вы рисуете смывкой. Итак, для того, чтобы скрыть желтый слой на воде в первую очередь. Что я сделал, так это добавил немного широкого курса, а теперь добавляю еще немного светлого синего.Так что в основном я просто добавляю разные оттенки синего в воду, и вы видите, как ваша местность почти скрыта, и я добавляю некоторые важные детали, которые сделают ее похожей на волны. Мы почти закончили, и наряду с изучением того, как рисовать на курсе, вы также научились исправлять ошибки даже после того, как закончили, все существо

Sotheby’s продаст набор выдающихся прозрачных пленок для пейзажей XVIII века

ЛОНДОН. Лондонская распродажа Sotheby’s старых мастеров и британских рисунков, которая состоится 7 и 8 июля 2011 года, выставит на продажу ряд важных рисунков с 16 по 19 века.В дополнение к работам художников Ганса Бола, Якопо Лигоцци, Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера и Джона Констебла, выдающимся экспонатом аукциона является набор из пяти удивительно оригинальных пейзажных диапозитивов из «Французских кампаний» Луи Карроги под названием «Кармонтель» (1717–1717 гг.). 1806 г.), оценивается в 350 000–500 000 человек.

Комментируя предстоящие торги, Грегори Рубинштейн, руководитель отдела рисунков старых мастеров Sotheby’s по всему миру, сказал: «Мы чрезвычайно рады предложить эти удивительно редкие диапозитивы, которые не только предлагают современное описание французской аристократии в последние годы ancien rgime, но также представляют собой важный шаг на пути к возникновению, пожалуй, самого влиятельного вида искусства 20-го века — кино.

Эти пять пейзажных диапозитивов являются чрезвычайно редкими примерами весьма оригинальной, но сегодня почти неизвестной формы искусства, которую изобрел сам Кармонтель и которой он полностью очаровал французскую аристократию в последние годы старого режима. Первоначально эти пейзажи, нарисованные на полупрозрачной бумаге, должны были составлять часть единого, очень длинного панорамного пейзажа, который должен был быть свернут, чтобы его можно было рассматривать, прокручивая через смотровой ящик с подсветкой, как протокинематографическое театральное событие.По мере того, как сцена разворачивалась кадр за кадром, Кармонтель давал занимательные комментарии, дополненные описанием изображенных событий и воображаемым диалогом между главными героями, а также музыкой и множеством других звуковых эффектов. Эти панорамные диапозитивы были задуманы как непрерывное повествование о едином путешествии по пейзажам, паркам и садам окраин Парижа, где аристократическая публика художника отдыхала за городом. Между 1783 и 1790 годами Кармонтель сделал девять таких огромных диапозитивов, которые он под общим названием Campagnes de France ornes de ses jardins pittoresques appels jardins anglais.Похоже, что из первоначальной серии из девяти диапозитивов, датируемых 1783 и 1792 годами, ни одна не сохранилась полностью, да и вообще сохранилось сравнительно немного. Самая большая сохранившаяся секция в частной коллекции имеет длину 20 м, в то время как Muse Cond в Шантильи имеет секцию длиной 12,6 м, а в Музее Гетти в Лос-Анджелесе есть еще одна секция длиной 3,77 м. Пять секций, которые сейчас выставлены на продажу, являются единственными сохранившимися документами, оставшимися от этих важнейших произведений.

И в своей технической оригинальности, и в удивительном стирании границ между искусством, театром и зрелищем эти замечательные пейзажи воплощают сущность духа Просвещения.Они также являются очень трогательными документами последних дней французского ancien rgime, поскольку не только своим содержанием, но и самим своим существованием обязаны исключительным привилегиям и досугу аристократии в годы, предшествовавшие революции. Но их значение не только по отношению к собственному времени. Тот факт, что сохранилось так мало примеров этого замечательного предшественника кинематографического фильма, делает настоящие произведения еще более значительными. За двадцать лет Кармонтель сделал 12 роллов, из которых остались только 1 или 2.

В предстоящие торги также включена редкая работа Якопо Лигоцци (1547–1627) под названием «Султан, стоящий рядом с козой: Солимано Император де Турки». Чрезвычайно важная запись того, что было известно о турецкой одежде в то время, этот красивый лист происходит из альбома из тридцати страниц, двадцать из которых находятся в Уффици Флоренции, десять из которых хранятся в государственных и частных коллекциях. После поражения турок в битве при Лепанто в 1571 году интерес к турецким подданным заметно возрос.Завершенный альбом, должно быть, представлял собой невероятное собрание экзотических изображений, изображающих фигуры в тщательно продуманных костюмах, часто в паре с символическими животными, а иногда, как в этом случае с нынешним рисунком, украшенные золотом для повышения их ценности. Тонкость и точность работы художника отражают его раннее обучение миниатюристу, умение, за которое он очень восхищался двором Медичи, которому он служил десять лет. Лигоцци играл центральную роль в художественной жизни герцогского двора, выполняя натуралистические и научные исследования растений и животных, работы на бумаге и пергаменте, которыми он до сих пор восхищается.Султан, стоящий рядом с козой: Solimano Imperator de Turchi оценивается в 150 000–200 000 человек.

Еще одним ярким событием является пейзажная гуашь Ганса Бола (1534-1593) «Элегантная охотничья компания перед аббатством Руж-Клотр, недалеко от Брюсселя». На этом превосходно детализированном и утонченном рисунке мы видим элегантную — возможно, королевскую охотничью группу, наслаждающуюся удовольствиями всех видов полевого спорта, перед величественным, окруженным рвом монастырем, с дорогой, ведущей вправо к далекому городу. Эффектно элегантные и красивые пейзажные гуаши Бола, часто сильно украшенные золотом, включают в себя некоторые из величайших достижений пейзажной живописи конца 16 века.Сочетая элементы и качества гораздо более ранних традиций иллюминирования рукописей с наблюдательной ясностью, во многом обязанной Питеру Брейгелю, Бол был уникальной творческой личностью. Опознаваемые пейзажные виды, подобные этому, чрезвычайно редки в его работах, и за последнее десятилетие на рынке не появилось ни одной гуаши сопоставимого значения, созданной художником. Это произведение искусства оценивается в 150 000–250 000 рублей.

Аллегорическая фигура благоразумия — одна из двух редких работ Франческо Приматиччо (1504-5-1570), выставленных на продажу.Обученный при дворе Мантуи, Приматиччо привнес в чрезвычайно важную и влиятельную школу Фонтенбло методы работы мастерской Рафаэля.

Этот очень красивый рисунок, оцененный в 120 000–180 000, является предварительным наброском Приматиччио для одной из фигур, украшающих двери шкафов в Кабинете короля Франциска I в Фонтенбло, часть декоративной схемы, которая была самой важной комиссией. карьеры художника. Пруденс и ее компаньоны в этой группе монохромных рисунков являются одними из лучших работ Приматиччо, раскрывая не только его творческие изобретения, но и его большое техническое мастерство, и они заключают в себе утонченность и элегантность школы Фонтенбло.

Также Primaticcio есть рисунок Aeolus Confining or Liberating the Winds, оцененный в 100 000-150 000. Эта работа является подготовительным этюдом к одной из четырех прямоугольных картин на потолке второго залива Галереи д’Улисс в Фонтенбло. Галерея была разрушена в 18 веке, поэтому понимание ансамбля зависит от этих сохранившихся подготовительных рисунков, а также копий и гравюр с картин и некоторых письменных описаний. Рисунки Приматиччо не только отражают этот важный цикл, но также раскрывают его метод работы и точность его инструкций Николю дель Абате и его помощникам.

Имущество потомков Вальтера Брандта Вальтер
Брандт был коллекционером с талантом и решимостью. Привлекательные качества коллекции Брандта давно признаны – ее необычайное разнообразие и абсолютная индивидуальность акварелей и рисунков, которые очень очевидны в представленной здесь группе. Когда Вальтер Брандт вошел в моду, его аппетит к правильным работам художника был колоссальным.

Особое внимание в коллекции Брандта уделено работе Джозефа Мэллорда Уильяма Тернера «Ректо: Бург Сунерк на Рейне, Германия»; Оборотная сторона: Бург Ноллиг на Рейне, Германия, оценивается в 60 000–80 000 человек. Эти спонтанные и энергичные наброски сохраняют жизненную силу художника, который, несмотря на последние годы своей жизни, демонстрирует все волнение и страсть к записи пейзажей, которые остаются такими трогательными и вдохновляющими и сегодня. Тернер впервые посетил Рейн в 1817 году и много раз путешествовал по этим местам в течение следующих двадцати пяти лет, изображая его во многих работах. Настоящая акварель была написана с замечательным добавлением второго карандашного наброска на оборотной стороне листа.Бург-Зонек находится в нескольких милях к северу от Бингена и является одним из старейших замков в самой живописной части Рейна.

Еще одним экспонатом коллекции Брандта является картина Джона Роберта Козена «Малая долина с севера», Швейцария, стоимость которой оценивается в 40 000–60 000 экземпляров. Козенс изображает долину Обер-Хасли от хребта Кирхет между Майрингеном и Иннерткирхетом, Швейцария. С этой высокой точки зрения художник достигает не только ощущения величия, но и безмятежного умиротворения.

Различные компоненты продажи также будут подчеркнуты картиной Джона Роберта Козенса «Вид на Большой Шартрез», оцениваемой в 200 000–300 000. В 1783 году Козенс пересек Альпы на горе Сени и прошел Гранд-Шартрез, прежде чем вернуться домой в Англию. Эта акварель основана на наброске Козенса, выполненном «на месте» 28 октября 1783 года. Рисунок является частью семи альбомов Бекфорда, проданных на аукционе Sotheby’s в Лондоне 29 ноября 1973 года (Художественная галерея Уитворта, Манчестер). ).

Также включена книга Джона Констебла «Ива у воды, церковь за ее пределами», оцененная в 4000–6000 экземпляров. Эта акварель является одним из трех записанных листов одной и той же композиции, на которых Констебль изобразил вид, включающий здание вдоль корявого дерева. Ключом к цели этой акварели может быть тот факт, что она полностью подписана и датирована. Было предложено, чтобы Констебль включил его в женский альбом рисунков и гравюр. Известно, что он часто брался за такие задания, как он писал Джону Мартину 26 ноября 1830 года, если бы не дамы (аль)бомжи, я не знаю, что бы сделали мы, бедные художники-пейзажисты.

Comments