Картина поэтапно маслом: Последовательность в живописи маслом. Как рисовать масляными красками? Часть 1.


31.08.1979 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Поэтапно


Содержание

Создаем картину в стиле старых мастеров! Живопись маслом.

Добрый день! Меня зовут Анастасия, я художница. Мой мастер-класс по рисованию пастелью уже был в сообществе http://master-klass.livejournal.com/639704.html , а сейчас подвернулся случай показать другую технику, живопись масляными красками.
Ко мне обратилась подруга с желанием сделать, в подарок маме, маленькую картину Камиля Коро. Подруга не художница, занималась когда-то в детстве в художественной школе, но это было давно. Мне, как художнику кажется, что рисовать просто, и я была уверенна, что картина получится. Я предоставила все художественные материалы , и только делала подсказки. Вот , что у нас получилось. По моему, очень не плохо для начинающего!

Возможно, ни раз прогуливаясь по музею, вы думали, как же написаны все эти прекрасные старинные картины, разглядывали мазочки и тонко сделанные детали. И наверное, любой начинающий может попробовать сделать копию любимой картины. Ведь раньше, копирование рисунков и живописи старых мастеров входила в один их главных предметов художественного учебного заведения.

Часто я вижу, что начинающие рисовальщики копируют какие-то современные картинки из интернета, которые не имеют никакой художественной ценности. А наблюдение и повторение старых мастеров воспитывает вкус и глаз начинающего и принесут гораздо больше пользы.
Сегодня я предлагаю посмотреть, как мы работали. Может быть, кто-то узнает что-то новое. Назовем наше задание «Вольная копия» картины Камиля Коро. Вольная копия, потому, что мы убрали изображения фигурок , так как для начинающего рисовальщика, эта деталь может показаться сложной и потому, что конечно, это не копия в полном смысле этого слова!



Нам понадобится:
1. Разбавитель
2. Масло льняное (уплотненное желательно) Если масло уплотненное, то оно будет действовать, как лак и краска будет быстрее сохнуть.
3. Кисти: Колонок, Синтетика, можно белку взять, но она слишком мягкая.

4. Палитра.
5. Подрамник с холстом. Мелкозернистый холст.
6. Краски масляные.  Перечисляю примерную палитру, которая подходит для копий.
    Белила титановые
    Охра светлая
    Сиена натуральная
    Оливковая зеленая
     Ультрамарин
    Кость жженая
    Марс коричневый светлый или Ван дик или умбра натуральная
    Охра красная
7. Мастихин или лезвие. (Не обязательно)
8. Муштабель или любая другая палка. Для чего он нужен, на фото ниже.При мелкой работе, чтобы рука была более уверенной, удобно опереться на муштабель

И так, рабочее место должно быть удобным. Можно распечатать картинку которую вы будете копировать, можно работать с монитора. На мониторе удобнее, потому, что можно увеличить какую-либо деталь.


Картинку можно выбрать любую, нам нужна была именно данная работа. Еще интереснее взять ту работу, которую вы можете увидеть в местном музее, ведь разглядывая картину в живую вы увидете много мелочей, которых не видно на картинке.

Как перевести рисунок:
1 способ. Нарисовать на холсте , как видите. Только не графитным карандашом, лучше пастельным. Графит может мигрировать потом через краску.
2 способ. Распечатайте картинку в нужном размере. С обратной стороны листа заштрихуйте поверхность темной пастелью, соусом, разотрите ваткой. Либо можно взять масляную краску и не очень густо, закрасить лист. Получается копирка. Переведите рисунок, основные линии веток, объемы листвы, не нужно переводить каждый листочек и камушек, это все равно будет закрашено.

1.

Когда рисунок переведен, можно обвести его акварелью.
2.

Делаем имприматуру. Старые мастера не работали на белых холстах. Если будете в музее, обратите внимание на картины, там часто можно разглядеть подкладку. В разных живописных школах цвет имприматуры был разным. Например, у голландцев красноватый, у Рубенса оливковый, у кого-то кориченватый. В нашей картине мы решили сделать нейтральный оливковый.

Берем Охру светлую+Белила+Кость жженую., можно добавить чуть оливковой.

3. Смело наносим слой краски.Рисунок должен прочитываться

4. Когда имприматура нанесена, ждем высыхания. У нас холст сох дней 5. Нужно потерпеть.

5.Основные краски на палитре. В масленку разводим разбавитель с льняным маслом 1:1

6. Начинаем работать с темных участков.

7.Постепенно набираем массу листвы.

8. намечаем задний план.

9. вводим цвет неба.

10. Закладываем тон травы на переднем плане.

11. Смотрим на картинку в целом, без деталей, так, как это показано на размытой фотографии И пытаемся повторить. Чем вернее повторите тональные пятна, тем работа будет лучше.

12. Когда основные тональные отношения заложены, можно внимательно прорабатывать детали, ветки , просветы листвы, траву..

13. не забывайте про муштабель! Без него можно смазать рукой вашу живопись.

14. Если на картине получились частички краски, волоски от кисточки, то их можно аккуратно снимать лезвием или мастихином.

15. Продолжаем делать детали.

16. Мы решили закончить работу на данном этапе. Сделали за два сеанса по 4 часа. Не включая времени на имприматуру и перевод рисунка.

17. Совет по сохранению кистей в приличном виде)))
— Если работаете колонком, синтетикой, то удобно помыть кисти в разбавителе а потом окунуть в машинное масло. Только именно машинное, оно не сохнет и кисти будут держать свою изначальную форму.

— Для других кистей есть хороший дедовский способ. Помыть хозяйственным мылом и завернуть в газетку. Кисти будут всегда сохранять ровную форму лопатки.


Спасибо, что поработали вместе с нами! И успехов вам!

Живопись маслом для начинающих | Моя первая картина (показываю поэтапно) | «Позитив красок» Дарьи Орловой

масло, оргалит «Прохлада летнего утра»

масло, оргалит «Прохлада летнего утра»

Приветствую вас, дорогие читатели! Сегодня решила поделиться с вами первыми шагами в освоении масляной живописи. Около месяца прошло с тех пор, как я ее осваиваю — на данный момент есть и другие работы, но хочу показать именно первую, разобрать «косяки», поговорить о сложностях и особенностях, плюс фотографировала сам процесс и поэтапно покажу — КАК ЭТО БЫЛО.

первый шаг

первый шаг

Для чего я решила все это показать. В первую очередь, полезно будет для тех, кто как и я — в начале пути. Я доморощенный еще тот художник, поэтому косяки неизбежны. Но на этих косяках происходит учеба, куда ж без нее.

Первый мой промах случился в том, что небо я показала уж больно все диагональное, хотя к низу, к линии горизонта оно могло бы быть и, собственно говоря, горизонтальней.

За основу взята картина из интернета какого-то западного художника, которая в процессе моего творчества настолько видоизменилась, что с натяжкой можно назвать эту — волной копией))))

Так, справа вначале было лиственное дерево, но я увлеклась и оно переродилось в елку))) Косяк состоял в том, что елку по композиции рубанула ровно пополам, что, оказывается, совсем не комельфо среди порядочных художников, да простят они мне мой тяжкий грех)))))

Все, что меня полностью устраивает в моем первом масляном полотне — так это тональность. Вот все эти оттеночки были намешаны из ограниченной палитры и я ооочень старалась попасть в тон, чтобы передать настроение, атмосферу прохладного и туманного утра, когда солнце вот только-только будет вставать.

Не знаю, как вам, дорогие зрители, передается ли это ощущение, но по-моему мнению, именно эта идея получилась. Хотя в оригинале на картине был день, мне, почему-то захотелось утра)))

Прикинув так и эдак, даль я решила чуть удалить и размыть, при этом добавив больше кустов, а то два куста, стоящих на линии горизонта показались мне странными. Хотя в исходнике было именно так. Но в моем случае это читалось как-то странно.

И вот тут вы уже можете наблюдать, как из листвы начинают пробиваться первые иголки ели)))

Потом я чуть подтеплила елку, добавив каких-то теплых зеленых оттенков. У меня был кобальт зеленый и изумрудная. Теплые цвета я делала с подмесом желтого кадмия, а холодные с подмесом ультрамарина.

  • С красками пришлось обращаться совсем иначе, чем с акрилом (до этого писала пейзажики акрилом и гуашкой, тоже все учеба) и там было все иначе.

Масло оказалось пластичнее, более насыщенное по цвету, это когда граммульку голубой ФЦ достаточно добавить белила — и они уже насыщенные!!! Для меня это было открытием.

  • Пластичность мне пришлась по душе. Играй, как хочешь, ровняй, соскребай, размазывай, растушевывай…В акриле такой роскоши нет. Если засох, так засох. Если не умеешь еще толком ничего, то поправить сложно. Надо заново слой делать. В гуаши проще — можно «подмыть» ошибку.

В общем, для себя сделала вывод, что новичку, как ни странно, но масло даже и лучше. Ну или гуашь. С акрилом нужно скорость, растяжками и лессировками так не поработаешь. Но это мое мнение. Можно и совмещать масло с акрилом, тоже интересная тема.

На второй день уже добавила больше тепла на ель, «крутила» с ней и так и эдак. Ну вот почему она у меня там выросла, остается загадкой))) И плюс, когда первый слой масла подсох, в тот день была жара-жара, мне хватило суток, чтобы просушить картину, и я принялась дописывать мелкие детали и дорабатывать что-то.

Так появился более «понятный» иван — чай на переднем плане и кое-какие листики. Можно было еще больше детализировать, что-то улучшать, менять. Но первый опыт он такой, можно и «вычесывать» до идеала, а в результате — испортить. Поэтому я остановилась, осознала косяки, учла на будущее, приняла этот опыт и пошла дальше, к новой картинке. Дорогу осилит идущий, как говорится)))

Благодарю вас, если вы на этой строчке, значит вам были интересны мои откровения)))) Оставайтесь с каналом «Позитив красок», здесь я делюсь несложными мастер классами по гуаши, акрилу для детей и взрослых, делюсь своим опытом рисования и делаю обзоры сказочно прекрасных картин разных художников! До новых встреч!

Как нарисовать абстрактную картину маслом поэтапно

Абстрактная композиция не основывается на реальной модели, холст в таком случае считается обособленной поверхностью, где художник может говорить или искать собственный язык выражения своих мыслей. На холсте могут быть изображены различные цветовые и линейные комбинации с единственной целью взбудоражить или удивить зрителя. Считается, что расцвет креативности сейчас переживает именно живопись и любой художник отстаивает свое право на личное видение и воображение. Чтобы достичь хороших результатов в написании абстрактных картин, нужно достичь общности между наброском тех форм, которые мы будем изображать, и всем разнообразием используемых приемов. Мы советуем выбрать две или три техники наложения краски и начинать создавать свою абстрактную композицию.

ФАЗА 1: Работа со шпателем

1. Коричневой разведенной краской создаем набросок из нескольких объектов. Этот набросок поможет нам спланировать расположение краски на основе.

2. Шпателем наносим и смешиваем разные цвета на основе. Наносим краску на край основы и шпателем размазываем ее по всей длине картины.

3. Возьмем кисточку средней величины и нанесем линии белой и черной краской на цветовые пятна. Сочетание линий и пятен пробудит интерес к графике картины.

Металлический шпатель штукатура очень подходит для работы с краской на ‘протяженных поверхностях. У вас должно быть много краски, чтобы использовать этот инструмент в своей работе

Изображаем вариации

Когда вы работаете над абстрактными картинами, то наносите краски очень быстро. Весь процесс создания такой картины длится недолго. За то время, пока мы трудимся над традиционной картиной, мы можем создать несколько абстрактных композиций. Зная об этом, следует всегда вносить в традиционные композиции элемент абстрактности и наоборот, вносить элементы традиционных картин в абстрактные композиции. Для продолжения работы над абстрактной композицией не обязательно использовать широкую гамму цвета, ее можно закончить, используя те же цвета, что и вначале.

ФАЗФ 2: НЕСКОЛЬКО ВЕРСИЙ
4. Заново накладываем шпателем серую, красную и зелено-коричневую краску на основу. Затем распределяем белую краску по поверхности картины, формируя своеобразные зигзаги.

5. Кисточкой можно нанести на основу замутненные краски. А поверх фона шпателем выполняем геометрические пятна разных цветов, так чтобы одна фигура была продолжением другой.

б. Дождемся, когда высохнут краски основы. Поверх них наносим разведенную, жидкую белую краску, формируя потеки и сгустки. Создаем изображение, слегка похожее на дом

[direct]

7. Весьма смелая композиция с контрастными цветами и геометрическими формами на переднем плане. Линии толстые и четкие. Цветовая гамма ничем не отличается от цветовых гамм на предыдущих образцах.

рисуем море в домашней обстановке

Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Понять эту технику живописи сможет даже новичок.

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства.

Материалы, которые потребуются для работы:

  • Хост.
  • Разные краски.
  • Кисти.
  • Растворитель и маленькая емкость для него.
  • Специальная палитра для смешивания.

Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов, работать на мольберте проще , так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

Запомните, что краски расходуются быстро , поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом , а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Галерея: живопись маслом (25 фото)























Создание и выбор основы

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП . В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина , можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

  • Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
  • Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
  • Создайте фон и все большие объекты.
  • Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно :

Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

Мастер-класс по живописи с подробным описанием:

1. В начале я всегда начинаю писать те пейзажные планы, которые формируют среду или фон. Поэтому набираем цвет неба, прописываем полосу моря у горизонта.

2. Не боимся крупных мазков краски. Они создают образ морских волн, делают красочный слой фактурным.

3. Продолжаем писать начатое, набирая массу неба и моря. Главное на этом этапе — не ошибиться в тональности. Если море будет светлее или темнее нормы (то же применимо и к небу, и к любым другим фрагментам пейзажа), то живопись «рассыпится». Норма зависит от времени суток, от погоды и других факторов и не может быть величиной неизменной.

4. Начинаем вводить облака в пейзаж. Каждое облако имеет объем. Т. е. с одной стороны оно светлое, а с другой темное. Чаще всего облака освещены сверху. Снизу они находятся в тени. Таким образом, облака будут объемными и выразительными.

5. По мере удаления, размер облаков уменьшается. Чем дальше, тем они становятся менее заметными. Они как бы уходят в дымку второго плана. Поэтому облака у горизонта будут чуть темнее тех облаков, что вблизи. Кроме того, часть облаков объединяются в группы, образуя своеобразные «полосы». Некоторые облака находятся обособленно от других. Таким образом, нужно избегать «одинаковостей» и передавать динамичный ритм в расположении облаков. Если все сделать правильно, то мы получим объемное небо, уходящее вдаль горизонта.

6. Теперь приступаем к гребню волны. Здесь нужно понимать, что волна по своей форме похожа на цилиндр. Вода как бы закручивается в некий «рулон». Это сравнение поможет начинающим художникам быстрее понять суть. Поэтому для наглядности привожу пример с листом бумаги. Вода по мере приближения к берегу образует волны. Чем ближе к побережью, гребни волн становятся выше и начинают закручиваться, образуя цилиндрическую форму. Далее, волна обрушивается на берег и ее гребень разбивается. При этом образуется морская пена, которая уходит в море при отступлении воды. Пена разрывается в клочья, образуя при этом замысловатый рисунок из своеобразных «прожилок».

7. В нашем пейзаже внутренняя часть гребня волны темнее остальной воды. Однако, в самой середине волны мы передаем прозрачность воды более светлым тоном. Чем ближе к берегу, тем глубина воды меньше. Поэтому, сквозь воду виднеется морское дно и его цвет будет теплее цвета остальной части моря, а тон чуть светлее.

8. Волна в нашем пейзаже разбивается о берег, поэтому сейчас мы начинаем писать массу брызг и морской пены на гребне волны. В целом, ее цвет светлый, но не белый. Также, эта масса брызг имеет объем. Поэтому снизу и по краям морской пены я пишу теневые области, которые придадут ей объем.

9. Продолжаем работу, оттачивая детали.

10. Вводим силуэт большого камня на берегу моря. Я делаю это мастихином. Коричнево-синий цвет камня смешивается с предыдущем слоем краски, поэтому набираем всю силу цвета постепенно.

11. Уплотняем цвет. Делаем силуэт камня более темным.

12. Прописываем свет. Вводим теплый «рыжий» цвет, который делает верхнюю и левую сторону камня светлее. Все это делаем мастихином, чтобы придать камню граненую и «оскольчатую» форму.

13. Увеличиваем размер каменной глыбы, уводя ее силуэт за гребень волны. Прописываем теневую часть камня более темным и холодным цветом.

14. Далее, работаем над отражением камня в вводе. На голубой поверхности моря появляется коричневый цвет отражения, разбитый поперек небольшими волнами. Подобным образом вводим светлый цвет отражения от морской пены гребня волны. Отражение светлое, размытое на поверхности воды. Т. е. оно не будет иметь четких границ.

15. Работаю над нюансами. Ввожу насыщенный синий цвет во второй план моря.

16. Ввожу детали. Например, пену на гребне по всей длине морской волны.

17. На заключительном этапе корректирую то, что написал ранее в соответствии с тем, что получилось в конце. Например, убрал излишек облаков, приглушил белизну волны на втором плане. Сделал я это для того, чтобы выделить главное — волну на первом плане. Все остальное — небо, облака, волны вдалеке — должны дополнять композиционный центр, а не отвлекать от него. После того, как живопись в основном написана, можно уточнить что-то в деталях и нюансах. Довожу живопись до законченного вида.

18. В итоге, морской пейзаж должен быть динамичным и живым. Должен ощущаться ветер, волна должна устремляться к берегу, закручиваясь и разбиваясь о каменную глыбу. Брызги и морской бриз должны разлетаться на ветру. Достижение этих целей создаст соответствующее настроение в морском пейзаже и сделает живопись выразительной.

P.S. В этом мастер-классе для работы потребовались масляные краски, грунтованный картон размером 19Х12 см., круглая щетинная кисть № 3, круглая кисть из синтетического волоса № 1, мастихин.

Живопись — очень успокаивающее и прекрасное хобби. Взяв в руки краски и холст, можно замечательно расслабиться и забыть все накопившееся эмоции после тяжелого учебного или рабочего дня. Рисование помогает познать самого себя, улучшает усидчивость и моторику рук. Благодаря рисункам, человечество еще с древних времен имеет возможность познавать этот мир в разных оттенках и красках. Предоставленный ниже мастер-класс по живописи маслом поможет любителям данного искусства в совершенстве изучить секреты живописи.



История живописи

Живопись заново возродилась во времена средневековья. Тогда она стояла на одной ступени рядом с такими значимыми элементами искусства, как скульптура и архитектура. Заниматься таким творчеством, как рисование, было почетно и престижно, к тому же картины маслом на то время были настоящей драгоценностью.

В 17-18 веках живопись становится самостоятельным искусством. Образами на картинах становятся реальные люди и события, ведь католическая церковь утрачивает свои позиции. Пейзаж природы, красивые женщины, животные, птицы — вот что теперь начинает вдохновлять художников. Вскоре создаются школы живописи в Италии, Германии, Нидерландах, Франции.

В 19 веке и по сей день актуальным является живопись в стиле романтизм. Море — вот, что каждый художник считает за должное нарисовать. Сейчас существует масса нововведений в технике живописи маслом и огромное количество новых методов и техник. Это прекрасная возможность отобразить свой внутренний мир, свои эмоции, переживания и образы.

Необходимые материалы

Прежде чем приступить к созданию своего шедевра, необходимо подготовить следующие материалы и инструменты для начинающих:

— Масляные краски. Продаются поштучно либо в наборе, дешевле приобрести оптом в Интернете;

— Кисточки для рисования. Пригодится пара обычных из щетины разных размеров, а также пара колонковых, предназначенных для мелких деталей.

— Баночка разбавителя №3, льняное масло и драммарный лак для разведения красок.


— Мастихин.

— Палитра для красок. Желательно располагать цвета каждый раз в одном и том же месте. Благодаря этому совету, рука будет тянутся за нужной краской сама.

— Холст на картоне. Для более профессионального творчества можно приобрести холст с подрамником.

— Мольберт.

— Обычная вода в емкости для мытья рук и кистей.

Как изобразить море

В начале работы нужно подготовить пример картины, с которой будет списано изображение моря. Затем поставить холста на мольберт.

Сделать первые мазки на холсте, рисуя основной фон. Рекомендуется подождать до частичного высыхания. Таким замечательным способом можно написать картину масляными красками полностью, используя максимум фантазии и желания.

Во время окончания работы стоит определится с названием и обязательно поставить на изделии свои инициалы.

Картина прекрасно подойдет в качестве подарка близким, а также дополнить уютом любой интерьер.

Пейзажи – одна из главных тем в живописи. Покупателям нравятся виды природы, места, в которых они, скорее всего, могут не побывать, но главное, их восхищает мастерство творца.

Словно создающего свой собственный мир, частью которого становятся зрители.

Хорошие работы создаются с помощью масла. Это прекрасная продукция своей категории, когда ее ищут в салонах, порой находят невероятные работы.

Как нарисовать море маслом для начинающих

Существует несколько тем для живописи. Очень своеобразно море. Его изображают по определенным канонам, с использованием персональных секретов. Самостоятельно понять, как нарисовать море маслом поэтапно для начинающих, сложно.

Специалист подбирает технику, которая кажется ему подходящей, и занимается ее практикой. Сложно сказать, какая из них лучше. Традиционно, предпочитается реализм, но не менее востребованы другие варианты:

Романтизм.
Экспрессия.
Кубизм.

И др. Среди потребителей высоко ценится именно мастерство.

Нельзя творить без определенного опыта, а получить его можно только в результате интенсивного труда. Также необходимо обучение, предпочтительно – у опытных художников.

Наши мастера помогут вам найти себя в искусстве. Вам будут нравиться ваши работы, и для этого нужно будет постараться. Осваивая азы различных техник, можно быстро и высококачественно освоить практически любую манеру письма. Но на это потребуется время.

Рисуем море маслом с нашими мастерами

Посещая занятия и проявляя упорство, вы быстро получите желаемое. Ваши работы станут качественными, их заметят и оценят, к ним будут тянуться. Процесс рисования превратится для вас в возможность самореализации. Возможно, вы уже пытались нарисовать море с какой-либо фотографии. Вас устроил результат? Наилучший вариант – осваивать рисование с натуры, но не у каждого есть такая возможность.

В нашей мастерской вам объяснят, в чем особенности такой работы. Обязательно пользуйтесь случаем, чтобы научиться писать море. Если его нет – используйте традиционные приемы, которые знакомы профессионалам. У нас работают опытные профессионалы, хорошо знакомые с психологией учащихся. Они найдут подход к каждому. Наш курс обучения позволяет освоить самые основные правила в данном направлении. Мы приглашаем тех, кто готов к преодолению трудностей, способен проявить усидчивость и бороться за достижение результата.

Принципы рисования моря маслом достаточно интересны. Вся особенность – в материале. Его недостаточно просто накладывать на бумагу, добиваясь смешивания, как в случае с акварелью. Но вы сможете использовать технику смешения на специальной заготовке из пластика или дерева (в случае с маслом лучше дерево). Также требуются специальные кисти:

У них должен быть жесткий ворс.
Они также обладают различной толщиной.
Традиционно, в масле используются большие кисти, ими удобно создавать фон.

Он состоит из тоновых пятен, с промежуточными границами. Масло – уникальный материал, его ценят за то, что цвета получаются очень натуралистичными. Научившись обращаться с красками, вы сможете создавать многообразные полотна, с богатой цветовой палитрой. Мазки можно делать с разным эффектом – не только однотонные, но и состоящие из нескольких составляющих.

Это очень удобно при создании главного фона. Он состоит из многообразных мазков. Учитывая особенности масла, можно быть уверенным: предыдущий фон не проступит, и в первую очередь, будет видно именно тонкую работу. Чаще всего используются кисти большого диаметра. Но все равно многие начинающие пытаются освоить мелкие кисти. Это достаточно сложно, поскольку работа будет кропотливой. Сначала лучше проанализировать работу, а затем уже уточнять детали. Но некоторым удается освоить мелкие мазки, и они рисуют картины с уточненными мазками. В ряде случаев, это оказывается оправданным, поскольку зритель видит то, что пытался донести до него автор.

Как научиться писать море маслом

Вкратце сложно передать особенности письма моря маслом. Это уникальная технология. Не нужно ждать, когда слой просохнет. Необходимо быстро смешивать краски, находя приемлемый вариант. Также потребуется растворитель, удаляющий краски с кистей и холста. Приготовьте и тряпочку для этого. Учтите, стирать ее будет бесполезно, поскольку масло не устраняется с помощью стандартного порошка.

Многие используют не кисти, а шпатель художественной разновидности. Это – небольшой инструмент, он удачно наносит мазки, их фактура получается гладкой. Они также производятся в разных размерах, и отличаются от кистей таким преимуществом, как быстрое устранение краски. Здесь достаточно использования тряпки или бумаги, без очищающего средства. Именно этот инструмент очень удобен для нанесения фона. Но нужно напомнить, что все равно желательно придать слою фактуру, использовав кисти.

Красота моря – в его неповторимости. Тот, кто думает, что в одной работе один вид краски удастся использовать несколько раз, ошибается. Обязательно потребуется не менее 15 тонов. Подходят ФЦ, белила, и даже охра, и не только. их смешивают между собой, добиваясь желаемого результата.

В нашей мастерской вам объяснят все, что необходимо знать для работы с маслом. Вы сможете создавать свои работы сами, и они будут высококачественными, особенно по мере приобретения практики. Обращаясь в нашу студию, вы приблизитесь к цели. На сайте вы найдете всю подходящую информацию. Это поможет вам прийти к соответствующему решению.

Масляные краски с чего начать. Создаем картину в стиле старых мастеров! Живопись маслом

Вам понадобится

  • Масляные краски, грунт, клей, закрепитель, палитра, кисти (желательно плоские и из натуральных материалов), мастихин, мольберт, простой карандаш, ластик, калька, копирка и другие полезные мелочи, приобретаемые художниками для удобства работы.

Инструкция

Купите холст. Обычно они бывают льняные или хлопковые. Хлопковый холст дешевле и проще в обращении. Льняной бывает мелкозернистый, подходящий для прописывания мелких деталей, и крупнозернистый, на котором хорошо отражать фактуру (например, камни, море). Вместо традиционного для работы с используют также мешковину, фанеру, оргалит, металл. Можно использовать и бумагу, но не будет отличаться прочностью.
Более дешевый холст – тот, что натянут на картон. Он тонкий и удобный в транспортировке, размером не более 0,5х0,7м. Холст на подрамнике более дорогой и тяжелый, но большего размера – до 1,2х1,5м.

Вместе с холстом приобретите все необходимые принадлежности: масляные краски, грунт, клей, закрепитель, палитру, кисти, мастихин, мольберт. Если вы будете делать набросок на бумаге, а затем переводить его на холст, вам понадобятся прозрачная бумага (можно взять кальку) и . В процессе работы может пригодиться что-то ещё, поэтому посоветуйтесь с продавцом.

Проклейте и покройте грунтом холст, а затем дайте ему высохнуть. Это операция делается для того, чтобы краска не разрушала его и хорошо легла на холст.

Далее всё будет зависеть от техники исполнения. Если картина маленькая, и опыт создания картин еще небольшой, попробуйте технику в один прием (alla prima). Это означает, что картину следует закончить за один или несколько подходов, но успеть до высыхания красок. Время засыхания масляной краски в среднем около 3-х дней, в зависимости от толщины слоя. На картине получатся те тона и краски, которые вы создадите смешиванием. Дополнительные цвета получатся из-за просвечивания грунта. Сама картина будет более легкая и светлая.

Обычно художники используют многослойную технику: она раскрывает все возможности масляной живописи. Суть ее в том, что автор картины расчленяет свою задачу на несколько подзадач, которые затем реализует в разных слоях. Сначала создается первый тонкий слой, называемый «подмалёвок». Для его выполнения краски разбавляются. Подмалевок помогает определить композицию, тональность, форму, тени и светотени.

В следующих слоях художник пошагово прописывает детали, тонкости формы и колорита, фактуру. В последних слоях добавляется льняное масло для придания насыщенности и устойчивости цвета. После высыхания краски она покрывается лаком. Длительность этого периода зависит от толщины слоев, и в среднем составляет 6-12 месяцев.

Видео по теме

Обратите внимание

Узнайте о законах композиции и смешивании цветов, прежде чем браться за масло.

Поработайте некоторое время с акварелью и гуашью, чтобы приобрести навык. По технике масло ближе к гуаши – картины получаются плотными и непрозрачными.

Более простой путь в освоении искусства рисования – это занятия в группе или индивидуально у опытного мастера.

Полезный совет

Для пробы пера в масляной живописи не покупайте дорогих материалов. Работа в этой технике требует необходимой подготовки, навыков и терпения. Идите от простого к сложному.

Рисунок карандашом по грунту необходимо наносить осторожно, чтобы грунт не растрескался. Можно подстраховаться нанесением ещё одного слоя грунта.

При использовании многослойной техники помните, что каждый слой по толщине должен быть равен предыдущему или быть больше него. Иначе масло потрескается.

Прежде чем приступать к следующему слою, дождитесь, пока высохнет предыдущий.

Если вам не понравился результат, удалите аккуратно непригодный слой, пока он не засох, либо наложите другой слой сверху.

Источники:

  • http://www.kartinanz.narod.ru/info/oil.html
  • рисуем маслом

Масляными красками были написаны величайшие шедевры, именно им отдавали, и до сих пор отдают, свое предпочтение мастера живописи и знаменитые художники. Но работа с такими красками имеет свои уникальные особенности и своеобразные отличия по техникам. Поэтому у многих начинающих художников возникают некоторые сложности в написании картин. В этой статье попробуем разобраться, как рисовать масляными красками, какие они бывают, а также рассмотрим несколько техник в живописи маслом.

В специализированных магазинах масляные краски представлены в большом ассортименте, есть множество марок, под которыми выпускаются в продажу такие художественные товары. В чем особенность масляных красок?

В состав входят различные пигменты: минеральные, органические, синтетические и земляные. Те же компоненты присутствуют и в составе других видов красок, будь это акриловые или акварельные.

Масляные краски отличаются от других связующим компонентом — это масло льняного семени. Именно оно дает яркость и насыщенность цвета, и именно из-за него такие краски долго сохнут. Но зато свежий слой масла, нанесенный на холст, поддается изменениям, то есть можно неоднократно корректировать рисунок и накладывать новые слои поверх старых.

Еще одна особенность масляных красок состоит в том, что их разбавляют не водой, а специальным растворителем, в качестве которого тоже применяется растительное масло. Такой разбавитель продается в художественных магазинах, что и сами краски.


Каких видов бывают?

В каждом специализированном магазине можно найти краски трех видов:

  • Высокохудожественные. Это краски, которые приобретаются профессионалами своего дела. Состоят только из качественных компонентов, поэтому имеют высокую стоимость. Но для хорошей картины нужны хорошие краски, которые со временем не потеряют свой блеск и не поменяют цвет.

Статья по теме: Особенности выбора и применения красок по стеклу и керамике

  • Студийные. Пользуются не меньшим спросом, чем первый вариант, хорошо ведут себя на холсте. Подходят как для профессиональных, так и начинающих художников.

  • Эскизные. Больше подходят новичкам в художественном деле, так как за низкую стоимость можно приобрести достаточное количество красок и выбрать свою технику нанесения.

Производители масляных красок располагаются во многих странах мира. Художники со стажем уже подобрали для себя те варианты, которые подходят для работы. Многие комбинируют свои наборы из разных фирм, что также допустимо.

Еще масляные краски делятся на прозрачные и непрозрачные. Последние по своей структуре более плотные и поэтому не пропускают через себя свет. На каждой упаковке должны присутствовать специальные обозначения. Например, обозначение «*» говорит о стойкости и долговечности краски на холсте. Чем больше таких символов на краске, тем дольше прослужат готовые полотна. Самые лучшие краски имеют срок более 100 лет.

Символ в виде закрашенного черного квадрата обозначает, что краска не прозрачная, если на половину – то полупрозрачная.

Пигменты, которые дают краске тот или иной цвет, можно разделить на органические и неорганические. Первый вид дает более яркие оттенки, а второй натуральные цвета. При хорошем соотношении пигментов производители добиваются красивых и качественных оттенков.

Для производства масляных красок обычно используют льняное масло импортного производства, так как лен, растущий не на территории Российской Федерации, обладает уникальными свойствами, благодаря которым, художественные краски имеют свои уникальные качественные характеристики.

На видео: как выбрать краски для живописи маслом.

О техниках рисования

Подготовка к творчеству не занимает много времени, тем более, что в современных магазинах искусства можно приобрести все самое необходимое для работы. Уже натянутые и загрунтованные холсты можно найти любого размера — от самого маленького до огромного.

Картина, написанная масляными красками, очень эффектно смотрится. Мазки, накладываемые художником, выглядят будто отдельно друг от друга. Многие думают, что живопись маслом довольно простое занятие, но это совершенно не так. Попробуем разобраться, как научиться рисовать масляными красками.

Статья по теме: Каких видов и форм бывают кисточки для рисования и как их выбрать?

У каждого мастера существует своя техника рисования, которая отличается своими особенностями. Стандартными можно выделить:

  • многослойное наложение;
  • алла-прима – один слой.

Исполнение многослойного наложения – это очень сложная техника, при которой нужно быть максимально осторожным, зная все свойства и характеристики маслянных красок. Необходимо работать в одном стиле и не разбавлять краску, чтобы быстрее закончить работу. Разбавленный состав может выглядеть на полотне более матовым и тусклым, чем остальные детали. При такой технике на всю работу уйдет не один и не два тюбика краски.

При наложении одного слоя необходимо помнить, что краска может сжаться, и на картине появятся трещины. Художники в этом случае дают первому слою полностью высохнуть и пишут второй. Многие мастера чаще пользуются этой техникой, так как расход материала ниже.

Основные правила

Итак, учимся рисовать маслом. Какие правила нужно соблюдать:

  1. Обязательным условием написания любой картины является свет. Только правильно выставленное освещение позволяет добиться нужного эффекта.
  2. Художники начинают свою работу с контура будущей картины. Для этого хорошо подойдет уголь. Его можно легко стереть тряпкой и нарисовать заново неполучившийся элемент. Линии, которые нарисованы углем, необходимо закрепить на холсте.
  3. На картине все тона и тени получаются путем постоянного смешивания цветов. Нужно четко понимать, какие цвета нужно смешать, чтобы добиться того или иного оттенка.
  4. Мастера начинают писать свою картину с самых ярких элементов композиции. То есть, сначала нужно выделить самый темный элемент и самый светлый. Далее можно начать и все остальные детали.
  5. Как только основной набросок сделан, можно переходить к прорисовке. Но не стоит заострять свое внимание на одном элементе. Необходимо постепенно задействовать весь холст.
  6. Художники рекомендуют брать белил гораздо в больших объемах, чем краски других цветов, так как они используются чаще.
  7. Готовая картина сохнет в течение трех дней, поэтому можно делать поправки на холсте на следующий день после завершения работы. Не получившееся место можно снять шпателем. Это не навредит ни холсту, ни всей картине в целом. Работа останется такой же прочной.
  8. Для начинающих мастеров и любителей, пользоваться профессиональными красками невыгодно, так как у новичков в основном будут нарисованы эскизы.
  9. Для масляных красок необходимо подготовить специальное место для хранения. Что нужно для рисования (краски, кисти, холст, палитра) должно быть в одном месте, и при первой же необходимости их можно взять и использовать.
  10. После полного высыхания полотна нельзя поверхность протирать грязной тряпкой и трогать ее руками. Это может навредить внешнему виду общего рисунка.

Поэтапное рисование масляными красками выглядит примерно так.

Как правильно рисовать свои первые картины подскажут художники, которые могут похвастаться большим рядом полотен. Для рисования маслом на холсте существуют определенные техники рисования. Начинающему художнику нужно начать работать под присмотром опытного преподавателя. Как только написанные рисунки станут получаться, и будут выявлены свои методики, можно рисовать маслом самостоятельно.

Статья по теме: Техника росписи акриловыми красками по ткани

На чем писать масляными красками и как начать рисовать могут подсказать и продавцы магазинов художественных принадлежностей. Существует много школ, где люди любого возраста учатся писать живопись. Учитесь рисовать только у хороших мастеров живописи!

Мастер-классы по рисованию маслом (2 видео)

Картины поэтапно (23 фото)


















Живопись маслом — это самая популярная и любимая техника многих всемирно известных художников, как прошлых столетий, так и нашего времени. Благодаря своей пластичной структуре, масляные краски долго сохнут, что дает возможность исправить рисунок на протяжении долгого времени. Живопись, выполненная маслом, всегда смотрится изящно и изыскано. Научиться рисовать маслом – задача хоть и трудная, но приносит море удовольствия художнику. Если Вы еще не освоили эту технику – начинайте прямо сейчас: кто знает, может, у Вас скрыт будущий Айвазовский или Васнецов? Что же нужно иметь начинающему художнику для рисования маслом?

Перечень необходимых предметов для рисования маслом

  1. Масляные краски.
  2. Кисти: можно использовать кисти из натуральной щетины и из синтетики (выбор кисти зависит от того, какой суммой Вы располагаете и какого результата хотите добиться).
  3. Деревянная палитра.
  4. Масленка для разбавителя.
  5. Разбавитель (используется для того, чтоб краски не были слишком густые).
  6. Холсты (одинаково хороши и холст на подрамнике, и холст на картоне, и грунтованный картон).
  7. Специальная жидкость для мытья кистей.
  8. Кистемойка.

Масляные краски – краски, созданные из масла, пигмента и скипидара. Для масляных красок используется льняное, конопляное, маковое, ореховое или сафлоровое масло. Пигменты влияют на цвет краски и могут быть синтетическими и натуральными. Картины, написаны маслом, долгие века остаются в замечательном состоянии: высыхая, масляные краски сохраняют свой цвет, они не боятся света и мороза. Благодаря пастообразной структуре, масляные краски обладают замечательными кроющими способностями.

Кисти : масляные краски лучше всего наносить натуральными кистями из щетины или синтетическими кистями. У каждого художника должны быть кисти разной жесткости и разной формы – это поможет отобразить желаемую структуру картины и сделать четкими даже маленькие детали.

Деревянная палитра – это незаменимая вещь в арсенале художника, любящего рисовать маслеными красками. Для удобства у Вас должно быть две палитры: одна большая — для рисования в студии, вторая – маленькая выездная. Обратите внимание на то, что пластиковая палитра для рисования маслеными красками не подходит.

Масленка – специальная посуда для разбавителя, которая с помощью специального зажима крепится к палитре.

Разбавитель используется для того, чтобы краски были менее густыми. Для масленых красок в качестве разбавителя чаще всего используют петролеум, тройник или льняное масло. Кстати, людям, которые негативно реагируют на запахи и аллергикам, лучше использовать именно петролеум, поскольку он не имеет никакого запаха.

Холст – это материал, на котором пишут картины. Разновидность холстов в наше время могут смутить художника-новичка. В любом магазине художественных принадлежностей можно ознакомиться с большим выбором холстов на подрамнике или на картоне и холстов, смотанных в рулон. Холсты изготавливаются из льна или хлопка, что делает разнообразной их структуру – от мелкозернистой до крупнозернистой. Чаще всего художниками используются среднезернистые холсты.

Жидкость для мытья кистей – это специальное средство для очистки кистей от остатков краски. Такой жидкостью отмыть кисть гораздо легче, чем другими разбавителями, да и при правильном уходе кисть прослужит гораздо дольше.

Кистемойка – небольшая посудина, зачастую имеющая форму небольшого ведерка, с вмонтированной сверху спиралью, для закрепления кисти. С помощью кистемойки, в жидкости для мытья находиться только нужная часть кости, что позволяет сохранить рукоять кисти от повреждений.

Купить, качественные масляные краски , а также все необходимые принадлежности для масляной живописи Вы можете в нашем магазине. Будем рады помочь Вам!

Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Если посмотреть видео уроки знаменитых художников, то понять эту технику живописи сможет даже новичок.

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства. Как начать и научиться создавать картины?

Материалы, которые потребуются для работы:

  • Хост.
  • Разные краски.
  • Кисти.
  • Растворитель и маленькая емкость для него.
  • Специальная палитра для смешивания.

Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов, работать на мольберте проще , так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

Запомните, что краски расходуются быстро , поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом , а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Галерея: картинки живопись маслом (25 фото)























Создание и выбор основы пошагово

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП . В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина , можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

  • Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
  • Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
  • Создайте фон и все большие объекты.
  • Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно :

Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

Заключение

Если разобраться в рисовании, то можно понять, что совсем несложно изобразить пейзаж или заняться живописью. Еще можно рисовать с помощью готовых холстов, ведь это самое простое занятие.

Пишем картины маслом: фото








Видео урок рисования маслом «Сочный гранат» Видео урок рисования маслом «Сочный гранат». Художник-преподаватель: Мария Павлова. Мария — профессиональный художник-живописец. Окончила одно из лучших и старейших российских высших художественных учебных заведений — Институт им. Репина, является членом Санкт-Петербургского Союза Художников, участвует в выставках и иллюстрирует замечательные добрые книги. Мария обожает животных и умеет с невероятной легкость и эмоциональностью передать все многообразие ситуаций, которые мы наблюдаем в их жизни каждый день! Воробьи в исполнении художницы стали ее визитной карточкой, а ее прекрасные натюрморты не оставят равнодушными никого! ✔ Строить композицию и выделять главные элементы картины ✔ Следить за цветом и светом в работе ✔ Гармонично сочетать цвета ✔ Рисовать глянцевые поверхности и отражения ✔ Не путаться в деталях и прорисовывать мелкие элементы картины ✔ Изображать птиц и оперение ✔ Работать мастихином ✔ Как рисовать маслом ✔ Как рисовать натюрморт маслом ✔ Как выделять главные элементы картины ✔ Как рисовать глянцевые поверхности ✔ Как рисовать отражения ✔ Как рисовать птиц и оперение ✔ Как рисовать гранат ✔ Как работать мастихином Итогом видео урока станет прекрасный натюрморт с гранатами и живописными нахальными воробьями. Продолжительность видео урока: 2 часа 25 минут Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ ХОЛСТ 30*40 СМ Вы можете использовать холст любого производителя и с любым грунтом. Желательно, чтобы фактура холста была мелкозернистой — в работе предполагается много мелких деталей, и если зерно холста будет крупным, это может помешать вам прописать их. В видео уроке Мария пользуется холстом на акриловом грунте. ✔ КРАСКИ МАСЛЯНЫЕ Выбор марки масляных красок не является принципиальным и остается на ваш выбор. Мария в своем уроке пользуется масляными красками «Мастер-класс» от завода «Невская Палитра» следующих цветов (выкраску смотрите в фотоматериалах к уроку): — Тиоиндиго красно-корчневая — Зеленая «ФЦ» — Травяная зеленая — Неаполитанская зеленая (производитель «Гамма», серия «Старый Мастер») — Марс черный — Умбра ленинградская натуральная — Краплак темный — Краплак розовый прочный — Кадмий красный — Кадмий оранжево-красный — Кадмий оранжевый — Кораллово-розовая — Охра светлая — Неаполитанская желтая — Неаполитанская телесная — Неаполитанская желто-палевая — Неаполитанская светло-желтая — Белила титановые ✔ КИСТИ Минимальное количество кистей, необходимых для прохождения урока: — Кисть маленького размера — для написания бликов и совсем мелких элементов картины. — Кисть маленького размера — для написания небольших элементов картины, таких как оперение воробьев и зерна граната. — Кисть среднего размера — для написания более крупных деталей воробьев и граната. — Кисть большого размера — для написания фона и поверхности подноса. Кисти могут быть из щетины, синтетики или колонка. Мария в своем уроке использует кисти из синтетики и колонка. ✔ ПАЛИТРА, МАСТИХИН, МАСЛЕНКА ✔ РАЗБАВИТЕЛЬ, МАСЛО ИЛИ ЛАК Вы можете использовать любую вспомогательную жидкость, к которой вы привыкли: чистый уайт-спирит, масло льнянное, лак даммарный и другие. Мария в своем уроке пишет работу, используя разбавитель «Тройник». Продвинутый. Урок подойдет ученикам, обладающим базовыми навыками о масляной живописи и выше.

Как нарисовать цветы маслом. Картины маслом для начинающих поэтапно

Большинство людей в качестве хобби выбирают именно рукоделие или другие варианты художественного творчества. Тем более из-за одинаковых товаров массового производства повышается спрос на вещи, сделанные своими руками. Фотографии или компьютерные изображения распечатываются многократно. Уникальную вещь вы сможете сделать, изучив, как нужно писать картины маслом. Понять эту технику живописи сможет даже новичок.

Даже если вы попытаетесь идеально повторить свой сюжет дважды, точную копию все равно не сделать. Это и создает уникальность произведений искусства.

Материалы, которые потребуются для работы:

  • Хост.
  • Разные краски.
  • Кисти.
  • Растворитель и маленькая емкость для него.
  • Специальная палитра для смешивания.

Мастера также применяют мастихины — специальные металлические эластичные лопаты с ручками из дерева, которыми наносят краски на основу. Начинающему важно освоить кисти.

Помимо этого, мастера пишут картины на мольберте или качественном этюднике, если идут работать на природу, чтобы изобразить с натуры картины маслом.

Пейзажи для новичков — это сложный сюжет. Лучше создавать картины с помощью воображения или используя фотографии. Так будет легче изобразить пейзаж.

По мнению профессионалов, работать на мольберте проще , так как легче отходить и осмотреть на результат работы. Вначале можете попробовать заниматься и на поверхности стола, но лучше взять какую-нибудь дощечку и поставить на свой стул под определенным наклоном. Вам откроется обзор своей работы и вы сможете хорошо оценить ее качество, вовремя заметить свои недочеты.

Запомните, что краски расходуются быстро , поэтому нужно приобретать их по отдельности и в большом количестве. Форма выпуска бывает разного объема. Быстрее всего уходят белила, а вот черная краска расходуется в очень малых количествах. Сначала нужно определиться с сюжетом , а потом уже покупать краски соответствующих цветов и оттенков.

Для того чтобы рисовать осенний букет вам понадобится один набор, а для летнего букета совсем другой. Чтобы зря не расходовать свой бюджет на ненужные колеры, лучше взять только необходимые в примерно нужном количестве. Все цвета и оттенки можно получить, имея при себе только три главных цвета (желтый, красный, синий), а также белый и черный.

Галерея: живопись маслом (25 фото)























Создание и выбор основы

Если вы хотите упростить себе рисование, купите в специализированных магазинах готовые основы для работы, на которые сразу можно наносить краски. Стоят они приличную сумму денег, но новичку подойдут в самый раз, так как очень упрощают работу.

Еще один прекрасный вариант — это применение ДВП . В хозяйстве каждого мужчины есть обрезки этого материала, который остается после ремонта. Найти его легко, попросив у друзей, родственников или у любимого человека. Кто-нибудь точно пользовался им и держит в гараже остатки этого материала.

Форма сторон ДВП отличается, одна смотрится очень гладкой, а другая довольно шероховатой, отдаленно похожая на тканую структуру. Применять можно обе формы, но на шершавую поверхность стоит нанести больше частей и слоев грунта, иначе цвет может стать тускловатым, так как краска будет немного проваливаться в структуру такого изделия.

Если вы в первый раз решили попробовать нарисовать картину пейзаж маслом, можно взять готовую ДВП-основу с уже нанесенным грунтом. Лист нужно брать маленький, не больше альбомного.

Если вы захотели сделать основу из ДПВ своими руками, легкий и недорогой способ — применение простого желатина , можно добавить в него клей ПВА, чтобы цвет стал белым. Наносить этот грунт нужно в несколько слоев с предварительным высыханием прошлого. Трех раз будет вполне хватать. Вы должны почувствовать, что поверхность изменилась. После подготовки основы можно переходить к созданию картины.

Мастер-класс живопись маслом

После создания основы и подготовки материалов, приступаем к работе поэтапно:

  • Сделайте на холсте линейный рисунок с помощью простого карандаша или краски.
  • Займитесь распределением теней и бликов (где будут яркие и темные участки).
  • Создайте фон и все большие объекты.
  • Займитесь прорисовыванием мелких форм и деталей.

Иногда отходите от картины, чтобы оценить результаты своей деятельности. В процессе рисования смешивайте на палитре разные оттенки цветов. Последнее действие — это оформление картины для рамы.

Мастер-класс по живописи маслом для начинающих

В этом мастер-классе мы будем рисовать море!

Описание рисования поэтапно :

Прежде всего нужно подготовить картину, с которой собираетесь написать море. Поставьте холст на мольберт. Создайте первые мазки на холсте, делая основной фон. Подождите немного до полного высыхания. Если вы будете соблюдать советы мастер-класса, тогда у вас получится нарисовать картину масляными красками с морем. После окончания рисования, нужно определиться с названием, главное, не забудьте оставить на работе свои инициалы. Авторство — это очень важно, ведь это выделяет вашу работу.

Мастер-класс от Валерия Рыбакова

Итак приступим.

Возьмем холст

В данном случае я использовал не натянутый на подрамник холст. Но это на результат совершенно не влияет. Так что не важно: натянутый на подрамник холст или нет — главное не искать оправданий, а без страха взяться за рисование вазы с цветами масляными красками.

На картинке видно, что я взял кисть и не думая закрасил весь холст масляной краской. Причем масляную краску следует хорошо разбавлять в разбавителе или уайт-спирите.

На следующей картинке я решил доработать фоновое пятно нашего будущего цветочного шедевра и добавил масляной краски. Что получилось — вы видите сами.

Затем я сделал примерный контур нашей будущей вазы и примерно нарисовал расположение зеленых листьев нашего букета цветов. Это примерное расположение — так что можно смело экспериментировать в этом месте.

Данная картинка не сильно отличается от предыдущей. Однако если присмотреться повнимательнее, то мы увидим, что на вазе появился блик (светлое пятнышко в верхней части вазы). Также появилась тень от вазы. От этого создалось приятное впечатление, что ваза «стоит» на плоскости стола. Также я решил добавить темный торец нашего стола, на котором установлена ваза (в самом низу картины).

Вот уже начинает вырисовываться образ нашей будущей цветочной картины в синей вазе. Однако мы на этом не останавливаемся, продолжаем наш бесплатный мастер-класс: .

Какая же цветочная картина может быть без самих цветов — скажите вы. А вот и начинают появляться цветы.

Причем, перед тем как наносить на холст наши цветы, мы предварительно убираем излишки краски в тех местах. Как видно на картинке — мы удаляем часть листвы. И наносим наши будущие красивые цветы.

На этой картинке нашего мастер-класса у нас появились все основные цветы. И картина уже очень даже приятно смотрится 🙂

Но мы не останавливаемся на этой и продолжаем рисовать дальше наш букет цветов в синей вазе.

На этой картинке видно как я мастихином начинаю добавлять зеленые листья нашего цветочного букета.

И наконец завершающий этап. Это финишное изображение нашего цветочного букета в синей вазе. Как вы видите я решил добавить еще несколько цветов в наш букет. А именно 2 желтых цветка среднего размера и много мелких синих цветков. От этого на стол нападало больше лепестков. Их тоже пришлось показать 🙂

Вот вроде бы и подошел к завершению наш сегодняшний мастер-класс: Как нарисовать Букет цветов маслом .

Неделю назад Юлия Скрипник — редактор платформы МИФ.Творчество прислала мне сообщение: «Настя, привет! Сможешь на следующей неделе сделать статью с выполнением упражнения по Урокам классической живописи ?». Я ответила, что сделаю, а в голове закрутился тысяча и один страх творческого человека:

«Я не умею рисовать маслом. Я в последний раз брала масляные краски в руки несколько лет назад, да и не сказать, что этот опыт был удачный. Вдруг у меня совсем ничего не получится и я только испорчу холст».

Отодвинув страхи, я приступила к изучению книги. Безусловно, в бумажном виде, просто потому что ее запах сам по себе является вдохновляющим.

Книга разделена на 4 главы и в каждой из них есть несколько уроков. Я планировала прочесть книгу до последней страницы и потом выбрать, какой из уроков я буду выполнять. Однако, новых знаний и вдохновения было столько, что уже на 48 странице я достала из коробки масляные краски, разбавитель и забралась в гардероб в поисках старой отжившей свое футболки. Причем тут футболка? Читайте дальше 😉

Урок 2, который мы и с вами будем изучать, посвящен имприматуре с вытиранием. Я тоже не знала что это, пока не приступила к чтению книги, и это нормально.

Импримату́ра (от итал. imprimatura — первый слой краски) — термин, используемый в живописи: цветная тонировка поверхности уже готового белого грунта.

Вы наверняка видели работы, выполненные при помощи этой техники.

Материалы:

  • Материалы для рисования — бумага и карандаш, или уголь, если вы собираетесь рисовать сразу на поверхности
  • Загрунтованная поверхность — деревянная поверхность или холст
  • Палитра
  • Масляная краска натуральная умбра. Можно взять натуральную сиену или землистый зеленый — экспериментируйте с цветами
  • Титановые белила или быстросохнущие, например, алкидные . Они удобны тем, что высыхают за ночь
  • Льняное масло (по желанию)
  • Хлопчатобумажная тряпка — подойдет рваная футболка (бумажные салфетки использовать не рекомендуется)
  • Большая щетинная кисть

Выше я перечислила материалы, которые рекомендует автор «Уроков классической живописи» — Джульетта Аристид. Я соблюдала не все эти рекомендации. Не всегда под рукой может оказаться «тот самый» материал, не стоит из-за этого отказываться от творческих экспериментов.

Первый этап: постановка натюрморта

Затем время приступать к рисунку. Я выполняла его сразу на холсте карандашом, однако, автор рекомендует сначала выполнить его на бумаге, а потом переносить с помощью кальки. И это хороший совет, потому что попытка использовать ластик на холсте чревата образованием «грязи». Еще я не зацикливалась на рисунке, потому что цель этого урока тональный подмалевок.

Прежде чем приступит к имприматуре с вытиранием, стоит проверить, как поверхность холста или деревянной панели впитывает краску. Некоторые виды дешевого акрилового грунта хорошо удерживают краску, вытереть ее до цвета поверхности будет сложно. Если вам попался такой грунт, можно предварительно покрыть всю поверхность очень тонким слоем льняного масла.

А теперь самое интересное! Нужно покрыть тонким слоем холст, интенсивно растушевывая краску жесткой достаточно большой щетинистой кистью. Автор рекомендует не бояться слишком темного цвета и не разбавлять краску, поскольку иначе слой выйдет слишком тонким, но я подумала, что мои краски давно лежали без дела и загустели, потому добавила растворителя, и это действительно было ошибкой.

Совет из книги: Если картина слишком большая и сложная, чтобы дописать ее за один сеанс, процесс можно разбить на этапы (например, первую половину за один день, а вторую — за другой)

Приступаем в к вытиранию. Сквозь слой масла просвечивает контур рисунка, поэтому это не сложно. Нужно постоянно перехватывать тряпку, чтоб использовать чистые части. Для больших участков удобно вытирать краску указательным пальцем, а для мелких элементов я обернула тряпку вокруг апельсиновой палочки.

Вытираемый подмалевок может быть закончен после 4 этапа, но если добавить темные и светлые акценты, работа приобретает более законченный вид. Поэтому методом лессировки я добавила белила и темным цветом углубила тени.

Работа готова! Допущено несколько явных ошибок, джинсы испачканы в краске, но главное — получено невероятное удовольствие от победы над своими страхами.

Раньше я боялась книг о классической живописи, мне казалось, что они созданы как минимум для студентов профильных ВУЗов, но оказалось — это совсем не так.

Призываю и вас не бояться! Попробуйте что-то новое, выйдете за рамки привычных материалов и техник.

Учиться рисовать картины можно вполне самостоятельно. Однако иногда стоит показывать собственные работы специалисту и при этом с пониманием относиться к любой критике. И начинать желательно с изучения правил, как рисовать маслом цветы.

Как известно, цветы являются самой лучшей темой для любого живописца. Потому что очень легко рисовать и при этом не нужно переживать о дальнейшей перспективе либо о цвете. К тому же писать можно тщательно либо предположительно. И в каком бы духе это не было бы выполнено, цветы в любом случаю остаются красивыми и грациозными. Также стоит помнить, что в любом цветочном эскизе темный фон великолепно выделяет прелести красочного букета. Причем не нужно сильно углубляться в детали, для того чтоб нарисовать цветы масляными красками, добавляя рисунку немного символичности.

Как правильно нарисовать маслом цветы?

Перед тем, как нарисовать маслом цветы, необходимо приготовить эскиз, который можно нарисовать на бумаге либо сразу же взяться за холст, используя натуру, а возможно даже копию фотографии. Обязательно нужно обращать внимание на цветовую, а также пространственную композицию. Потому как даже один маленький лепесточек, если его не так написать, навсегда испортит весь внешний вид.

Первые штрихи необходимо начинать с верхнего левого угла полотна. Потому что именно в том месте расположен самый важный участок. Например, там можно расположить любой цветок. Точечными мазками обозначить окаемку лепестков, затем чуточку растушевать, понемногу передвигаясь к самой сердцевине бутона. Стебель желательно рисовать длинными и плавными мазками: середину светлой краской, а бока немного темнее.

Обязательно нужно обращать внимание на белый цвет. Если решено написать ромашки, то все листочки должны отличаться друг от друга, следовательно, потребуется каждый раз использовать не только другой оттенок, но и иную технику мазка.

Анютины глазки, нарисовать очень легко, но нужно постоянно следить за цветовым переходом. Не стоит рисовать в одной манере, так как цветы будут смотреться слишком плоско. Тут надо начинать с сердцевины, неспешно передвигаясь к краям каждого лепесточка.

Небольшие цветы, например сирень, надо рисовать очень точно, вырисовывая каждую деталь, однако придерживаться верного расположения либо растушевать краску, наметив только середину каждого из них.

Смотрите видеоурок о том, как рисовать цветы маслом.

Также следует помнить, что картина может быть полностью испорчена, когда букет располагается в середине холста. И если все-таки так и случилось, тогда в правом верхнем углу либо поближе к левому нижнему необходимо дописать любой цветок, лепесток либо стебель, чтобы хоть немного ее сбалансировать.

Как рисовать маслом цветы для начинающих. Это самое легкое с чего может начать начинающий художник.

Для начала ему потребуется:

  • основа: лист бумаги либо холст;
  • масляная краска;
  • кисточки;
  • растворитель;
  • емкость для растворителя;
  • палитра;
  • сухие салфетки либо тряпка.

Какая требуется основа?

Как правило, маслом пишут на холсте, однако неопытному живописцу это покажется тяжело, потому что ткань следует натянуть на подрамник, а потом грунтовать. Но в настоящее время легко приобрести готовую основу, на которой сразу же можно начать рисовать. Конечно, стоит дороговато, но для начинающих очень подходит, облегчая им работу.

Кроме того не стоит забывать, что перед тем, желательно заранее выбрать нужную тематику. Проще всего выполнить цветы либо натюрморт.

Работая с натурой, лучше всего применять неменяющиеся объекты. Потому что времени на первое время потребуется очень много и возможно даже, придется рисовать в несколько приемов, следовательно, начинающему художнику сюжет картины необходимо брать с фотографии либо с ранее скопированного изображения. Живые цветы пока не желательны, потому что быстро вянут либо меняют свой окрас во время работы.

Чтобы в помещении всегда было очень красиво и уютно, его можно украсить, поместив на стену картину с цветами. Для такого случая великолепно подходят астры. Так как нарисовать их не сильно трудно, потому что они часто демонстрируют обыкновенную эллиптическую форму, а самые небольшие лепестки запросто можно написать раздельными мазками по кругу. Еще подойдут такие цветы, как мимоза, сирень, подсолнухи, ромашки, то есть любые, имеющие отдельные элементы либо соцветия незамысловатой четкой формы, которую легко можно выполнить одним мазком, а затем прорисовать пару необходимых деталей.

Можно выбрать цветок водяной лилии, из-за простой формы лепестков, которые неплохо создают контраст с окружающим фоном. Причем для подобных этюдов необходимо иметь сильный источник света, благодаря которому будет создана игра светотеней. Так как при слабом свете, лилия будет смотреться не сильно крупным и плохо узнаваемым цветком. Поэтому очень важно, чтобы был тональный контраст между объектом и фоном.

Залог удачной картины

Главное стоит помнить, что основной задачей художника является не передача фотографической точности объекта, а сотворение и передача красивого эффекта увиденного. Следовательно, надо выбрать сюжет, который нравится, приобрести необходимые материалы и приступить к увлекательному творческому процессу. Перед тем , позаботьтесь о наличии живой модели или фото, с которого будете писать картину. К тому же не стоит забывать, что живопись развивает творческое мышление, помогает выработать собственный стиль, дает возможность передавать свои впечатления и эмоции через картины, а также смелость письма.

Конечно, вместо цветов можно выбрать написание портрета либо моря. Однако данные картины считаются немного сложными произведениями. Поэтому перед тем как рисовать маслом море, обязательно нужно посоветоваться и проконсультироваться с более опытными людьми, которые всегда помогут и подскажут, как все правильно делать. Главное ничего не нужно бояться. Было бы только желание. И тогда все будет хорошо. А мастерство и талант придут со временем.

Какой техникой рисовать цветы получается у вас лучше всего? Оставьте свое сообщение в

Здравствуйте!

Сегодня мы будем писать маки — очень красивые и эффектные цветы. Напишем маки не совсем стандартным способом. Используем только мастихин, тряпку и пальцы.

Маки писать не сложно, даже если вы в масляной живописи новичок. Рисовать цветы маслом с помощью мастихина достаточно просто. Возможно, у вас возникает вопрос, как же прописать все изысканные детали нежных цветков без тонких кистей? Как раз это мы сейчас и продемонстрируем.

Писать цветы или любые другие сюжеты лучше всего, пользуясь каким либо наглядным материалом: фотографией или натурой, например букетом цветов на столе. Главное — чтобы вам очень нравилось то, что вы собираетесь изобразить на холсте, так как с натурой придется провести некоторое время, изучать ее, наблюдать, любоваться…

Процесс написания картины

Эскиз стиранием

Тряпкой протираем места где будут написаны цветы и бутоны мака. Если краска плохо стирается -можно мокнуть тряпочку в растворитель. Стирание, удаление краски с фона, похоже на нанесение эскиза. На этом этапе происходит разметка основных деталей нашей будущей композиции.

Цветы маки

Цветок мака похож на чашу .

Когда мы пишем эти «маковые чашечки» — представляем себе как на каждую падает свет, где будут более затененные области, а где наиболее освещенные.

Маки масляными красками на холсте

Основным цветом для написания любого цветка — будет кадмий красный светлый. Когда пишем теневую часть цветка, в кадмий красный подмешиваем немного коричневого. Все зависит от того, какую меру «темноты» вы хотите показать. Когда пишем лепестки освещенные солнцем добавляем белил или кадмия желтого, а можно и того и другого понемногу.

Как научиться рисовать розы красками

Чтобы показать округлую форму цветков, мастихином проводим «закругляющие» движения по форме цветков и лепестков.

Детали

После того, как наметили красками цветки, их затененные и освещенные стороны, приступаем уточнению деталей хрупких и нежных цветков мака.

  • Острым краем кончика мастихина намечаем тонкие края лепестков;
  • Ребром мастихина можно убрать краску, которая расползлась за обозначенные пределы цветка, стебля, лепестка и т. п.
  • Круглым мастихином удобно разглаживать краску, придавая нанесенному слою особенную ровность и гладкость.

Серединки цветков мака , намечаем коричневым цветом — умброй жженой. Наносим краску плоскостью мастихина или пальцем, макательными движениями. Таким методом неровная структура серединки цветка мака прорисовывается за считанные секунды.

Поверх темного цвета умбры жженой, налагаем капельки белил — показывая белые пылинки на тычинках цветков, делаем это еще более легкими движениями.

«Уютный летний дворик»: картина масляными красками в стиле Прованс

В процессе всей работы можно уточнять контуры цветков, стеблей, листьев, убирать, то что не получилось и подчеркивать особенно удачные моменты, добавлять больше света или тени.

Данная техника написания цветов мака маслом очень красноречива и достаточно проста. Если немножко потренироваться, прекрасные цветы будут получаться с одного взмаха мастихина, и написать картину маслом с цветами мака вы сможете за несколько часов, а то и за один час.

Видеоурок живописи, пишем маки

В этом 15-ти минутном видеоуроке живописи продемонстрированы эффективные приемы рисования цветов масляными красками.

Желаю вам удачи и творческого вдохновения!

Рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма

Этот зимний пейзаж, написанный маслом, чудесным образом передает ощущение легкого мороза и мимолетную игру светотени на обнаженных деревьях.

Перед началом работы весь холст выл покрыт слоем приглушенной красной размывки, и этот теплый цвет помогает унифицировать колорит всего пейзажа. Красный цвет является дополнительным к зеленому и потому делает более интенсивными все зеленые тона на картине, благодаря чему пейзаж не выглядит пустым и холодным.

Для того чтобы передать атмосферу пейзажа, недостаточно просто нарисовать то, что вы видите. Сегодня мы попробуем написать маслом картину, которая расскажет скорее не о том, что мы наблюдаем, а о том, что мы при этом чувствуем. Такой подход к   живописи   был характерен для художников-импрессионистов, стоявших в авангарде мировой живописи в конце XIX в. Экспериментируя с цветом и свободным мазком, импрессионисты стремились передать атмосферу пейзажа и зафиксировать на полотне мимолетные изменения   погоды   и   освещения.

Подражая импрессионистам, наш художник использовал цвет, фактуру и живой мазок, пытаясь «пересказать», а не просто скопировать этот зимний лесной пейзаж.

Для поэтапного урока масляными красками потребуются:
Натянутый холст 43 х 53 см
Карандаш 2В
25-мм декораторская кисть
Кисти для работы маслом (плоские) №№3 и 1
Палитра
Уайт-спирит для промывания кисти
Скипидар для разведения красок
Масляные краски: малиновая, жженая умбра, лазурная, серо-голубая, желтая охра, белила, сырая сиена, красный кадмий, травянисто-зеленая, синяя, розовато-лиловая, ультрамарин, желтый хром.

1. Делаем набросок пейзажа

Поэтапно рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма — шаг 1

Мягким карандашом 2В набросайте на холсте очертания пейзажа. Обратите особое внимание на формы деревьев и не забудьте наметить основные участки тени. Эту картину мы пишем в импрессионистическом стиле, поэтому старайтесь мысленно представлять себе не деревья, небо и землю, а участки и формы света и тени.

2. Наносим первоначальную красную размывку

Поэтапно рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма — шаг 2

Возьмите 25-мм декораторскую кисть и покройте весь холст очень тонким споем жидко разведенной малиновой краски с добавлением жженой умбры. Дайте размывке просохнуть.

3. Добавляем наиболее заметные участки тени

Поэтапно рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма — шаг 3

Смешайте в равной пропорции лазурную и серо-голубую краски, возьмите кисть №3 и напишите самые темные участки тени.

4.  Делаем подмалевок земли

Поэтапно рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма — шаг 4

Добавьте к темной смеси желтую охру и немного белил и кистью №3 напишите более светлые тени на картине. Добавьте в смесь сырую сиену и немного красного кадмия, чтобы смесь стала красноватой, и сделайте подмалевок земли, нанося краску свободными мазками.

ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Теперь, когда вы сделали подмалевок земли и наметили основные контуры деревьев, можно переходить к работе над тоном и деталями.

5. Пишем детали лесной почвы

Поэтапно рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма — шаг 5

Добавьте в смесь еще немного красного кадмия и напишите лежащие на земле опавшие листья. Чтобы картина получилась выразительнее, следует использовать более сильные тона, чем те, что существуют в природе.

6. Пишем удаленные деревья

Поэтапно рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма — шаг 6

Добавьте немного белил и травянисто-зеленой краски в смесь, которой вы писали лесную почву в шаге 4, чтобы получить приглушенный, но отчетливо зеленый тон. Нанесите эту краску на задний план, изображая удаленные деревья. Зеленая краска, добавленная в смесь, создает естественный контраст с размывкой.

Тональный этюд
Одна из наиболее характерных особенностей картины, которую мы пишем, – это сильный тональный контраст, который удобнее всего создавать с помощью графитовых карандашей. Чтобы изобразить темные тени, художник сильнее нажимал на карандаш, а более светлый задний план показал легкой штриховкой.

7. Наносим световые блики на среднем плане

Поэтапно рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма — шаг 7

Средний план картины – ее естественный фокус. Смешайте в равной пропорции желтую охру и белила и добавьте пятна этой краски на средний план картины, чтобы сделать еще интереснее эту часть композиции.

8. Окрашиваем деревья на переднем плане

Поэтапно рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма — шаг 8

Добавьте большое количество белил и немного желтой охры в смесь, которую вы использовали в шаге 6. Нанесите получившуюся краску на стволы деревьев на переднем плане. После этого добавьте в смесь еще немного белил и напишите этой краской более светлые участки стволов, верхние ветви деревьев и лесную почву.

9. Заканчиваем писать каркас композиции

Поэтапно рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма — шаг 9

Смешайте синюю краску с небольшим количеством серо-голубой краски. Напишите этой темной краской мелкие ветки, а также добавьте холодных тонов на затененные участки.

10. Окрашиваем небо

Поэтапно рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма — шаг 10

Смешайте лазурную краску с большим количеством белил и напишите холодное зимнее небо, нанося смесь плоской кистью №1. Следите за тем, чтобы красная размывка проглядывала сквозь голубую краску, придавая ей розовое сияние.

11. Намечаем облака

Поэтапно рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма — шаг 11

Напишите облака чистыми белилами. Наносите краску свободными ударами кисти, что поможет разнообразить фактуру поверхности картины.

12. Пишем цветные тени

Поэтапно рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма — шаг 12

Смешайте розовато-лиловую краску, красный кадмий и немного серо-голубой краски. Напишите этой очень темной смесью лежащие между деревьями тени, нанося краску ударами кисти. Игру света вы можете передать, дифференцируя цвета на различных участках тени. Смешайте ультрамарин с розовато-лиловой краской и напишите самые тонкие ветки деревьев.

13 Добавляем световые блики

Поэтапно рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма — шаг 13

Осветлите белилами зеленую смесь, которой вы писали самые бледные участки в шаге 8. Напишите этой краской световые блики, разбросанные по стволам деревьев и веткам на переднем плане картины.

Нам удалось выполнить поставленную задачу — изобразить этот лесной пейзаж так, как это сделал бы правоверный импрессионист. Теперь осталось осветлить передний план и добавить несколько мелких деталей.

14. Подчеркиваем свет

Поэтапно рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма — шаг 14

Смешайте небесную краску с небольшим количеством желтой охры и добавьте новые световые блики на деревья. Добавьте в смесь желтый хром и напишите световые блики на упавших листьях.

15. Завершаем работу

Поэтапно рисуем пейзаж маслом в стиле импрессионизма — шаг 15

Мягким карандашом 2В дорисуйте самые тоненькие веточки, а затем добавьте мелкие детали на стволах деревьев и на земле, чтобы сделать еще более разнообразной фактуру

Результат пошагового урока рисования масляными красками деревьев

Результат пошагового урока рисования масляными красками деревьев

А Свободный мазок
Игра светотени а этом пейзаже передана энергичными, свободными мазками и пятнами краски.
Б Тонкие линии
На фоне неба четко выделяется сложный узор, который образует паутина тонких обнаженных ветвей.

В Теплые полутона
Зимнюю атмосферу картины смягчают теплые полутона нижнего слоя красной размывки.

простых идей масляной живописи: для начинающих

Нужно вдохновение, что нарисовать? Масляная краска — невероятно универсальный материал, который существует уже много столетий. Это означает, что существует множество устоявшихся подходов, техник и стилей на выбор. Многие из них доступны для начинающих, а остальные требуют небольшой практики.

В этом руководстве вы найдете одиннадцать простых идей для масляной живописи с пошаговыми инструкциями о том, как попробовать их самостоятельно.Вы будете создавать потрясающие произведения искусства в кратчайшие сроки!

Отказ от ответственности: Учебники по изобразительному искусству поддерживаются читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Идеи масляной живописи для начинающих

Краска вишня

Если вы совсем новичок в рисовании, может быть хорошей идеей начать с малого, с относительно простых предметов, чтобы попрактиковаться в нанесении краски на холст. Возьмите небольшой холст , панель или еще какую-нибудь масляную бумагу и небольшой набор красок, художница Лена Даня использует Gamblin 9018 в этом Она использует цвета кадмий красный светлый, ализариновый малиновый, титановый белый, жженую сиену, ультрамарин синий, жженую умбру и кадмий желтый светлый. Вам не нужны потрясающие эталонные фотографии, чтобы нарисовать картину маслом, вы можете проявить творческий подход, отправившись в продуктовый магазин, чтобы купить вишни или другие фрукты, чтобы создать натюрморт.

Раскрасить яблоко

Еще одно видео на тему фруктов, Paint Coach показывает зрителям, что если вы можете нарисовать яблоко, вы сможете нарисовать что угодно. Яблоко легко рисовать, но оно дает художникам уроки точной передачи света, значений и формы.

Идеи пейзажной живописи маслом

Создание пейзажных зарисовок маслом

Масло — медленно сохнущая и прозрачная среда. Используйте медленное высыхание краски в своих интересах, чтобы дольше растушевывать масло на холсте.Техника смешивания способствует созданию градиентов неба и пушистых облаков.

Возьмите мягкую кисть из козьей шерсти ( ) , чтобы растушевать элементы неба. Прозрачность краски можно использовать для создания иллюзии деталей, как показано в этом уроке на Youtube от Стюарта Дэвиса. Он создает блики на волнистых холмах, стирая участки краски жесткой кистью. Это создает впечатление отражения света на текстуре травы. Жесткая кисть или синтетические щетки плоской и веерной формы отлично подходят для этой техники.

Чтобы создать яркое голубое небо, смешайте ультрамарин или кобальт с титановыми белилами. Натуральную зелень травяного цвета можно получить из жженой умбры, лимонно-желтого, фтало-синего и пурпурного (чтобы нейтрализовать смесь).

Рисование пейзажных зарисовок — отличный способ спланировать композицию и быстро улучшить навыки. Работайте с масляной бумагой и попробуйте использовать самую большую кисть, которую вы можете использовать для участка, который вы рисуете.Таким образом, вы не будете слишком сильно фокусироваться на деталях. Если вам нравятся эскизы, которые вы делаете, вы всегда можете их обрамить.

Нарисовать пейзаж методом alla prima

Создавайте текстурированные картины мастихином, как у Ван Гога, с помощью техники импасто . Эта техника удобна для начинающих и побуждает художников проявлять выразительность при нанесении краски. Полученный эффект выглядит рыхлым и живописным .

Чтобы попробовать технику импасто, приобретите мастихин или жесткие кисти . При желании загустите краску средством, например Cold Wax . Холодный воск не только сгущает краску, позволяя сохранить следы кисти и текстуру на холсте, но и делает краску более матовой и увеличивает объем.Используя холодный воск, вы сэкономите больше краски в тюбике.

Чтобы создать импасто-произведение, вы можете начать с рисунка на холсте, чтобы вы могли установить свою композицию. Затем нарисуйте основные формы и цвета. Вы можете дать слоям высохнуть, прежде чем наносить больше краски, или рисовать мокрым по мокрому. Сохраните детали и самые яркие блики напоследок, используя меньший мастихин. Поэкспериментируйте с этой техникой и посмотрите, какие результаты вы получите.

Чтобы получить исчерпывающий курс по использованию масляной краски с холодным воском для создания пастозной текстуры, возьмите этот курс Дениз Лав .Узнайте, как подготовить бумагу, смешать краски и создать семь сказочных пейзажей.

Идеи живописи маслом океана

Рисовать океан — расслабляющее занятие. Океан — великолепная и изменчивая тема — создавайте поразительную атмосферу в своих работах в зависимости от погодных условий и перспективы. Нарисуйте угрюмые, бурные морские пейзажи или спокойные тропические пляжи. Море может быть довольно сложным объектом для реалистичной съемки, так как здесь задействовано множество плавных цветовых и тональных переходов. Так что вам придется смешать масляную краску, чтобы создать этот мягкий вид. Добавьте в краску среду, такую ​​как льняное масло , чтобы она стала более жидкой и ее было легче смешивать. Возьмите кисть для швабры , чтобы смешать элементы неба и моря.

Ultramarine — синий с фиолетовым оттенком, идеально подходит для рисования глубокой воды. Синий фтало-синий и лимонно-желтый можно смешать, чтобы получить ярко-бирюзовый цвет, используйте это для теплой мелкой воды и полупрозрачных волн.

Нарисуйте волну маслом

Создайте движение и динамику с помощью бирюзово-голубой волны океана.В этом уроке для начинающих Лена Даня показывает художникам, как создать точную подмалевку из сетки. Она также демонстрирует, как создавать абстрактные, естественные формы и формы, которые можно найти в отражениях и пене на воде. Чтобы создать бирюзово-синий, вы можете смешать фтало и лимонно-желтый. Однако есть и другие пигменты, которые можно смешивать для получения похожих цветов, например, Radiant Turquoise от Gamblin и белый.

Нарисуйте прозрачную тропическую волну и следуйте нашему видеоуроку.Ключом к созданию реалистичного морского пейзажа здесь является смешивание переходных оттенков для неба и растушевка с помощью кисти козья швабра . Вам нужно всего несколько цветов для этого руководства — Ultramarine Blue , , , Lemon Yellow , Burnt Umber и Titanium White . Чтобы создать реалистичные мягкие края в воде, попробуйте рисовать мокрым по мокрому. Таким образом, цвета будут сливаться друг с другом.

Мастер-классы по написанию портретов маслом

Дарья Калли делится некоторыми полезными советами по рисованию маслом, в том числе о том, как смешивать оттенки кожи из ограниченной палитры из красного кадмия, желтого кадмия, ультрамарина, жженой умбры и титанового белого.

Точное рисование портретов — довольно сложная задача. Рендеринг деталей кожи и смешивание цветов в соответствии с вашим образцом — непростая задача. В этом уроке вы узнаете, как рисовать по эталонной фотографии и фокусироваться на значениях (относительная светлота или темнота цвета) при рисовании.

Так как масляная краска сохнет медленно, может быть полезно сначала изучить ваш образец со всеми цветовыми и тональными переходами, а затем смешать цвета, чтобы они соответствовали вашему образцу. Если все цвета смешаны на вашей палитре перед тем, как вы начнете рисовать, это будет означать, что вы сможете погрузиться в процесс нанесения цвета на холст без перерывов. Если у вас возникают проблемы с точным смешиванием цветов, прочитайте наш учебник о том, как смешивать цвета с помощью масляной краски .

Художник Мэтт Талберт создает текстуру в этом масляном портрете, используя технику импасто.Он строит форму и уточняет черты, ваяя краску. Применение такой текстуры — прекрасный способ поэкспериментировать с кистью, чтобы создать целый ряд форм и текстур. Это также придает картине живость. Оба этих видео содержат советы о том, как подойти к рисованию портретов, но выполнение портретов на этом уровне потребует практики. Если вы новичок, сосредоточьтесь на создании практики рисования, чтобы улучшить свои навыки, и потратьте время на смешивание и сопоставление цветов.

Нарисуйте облака маслом

Создайте светящиеся облака с помощью этого урока рисования маслом.Вам не нужно слишком много материалов или цветов, чтобы создать облачную картину. Чтобы растушевать градиенты неба и края облаков, используйте чистую мягкую кисть, например швабру для коз . Для получения ярких, чистых смесей используйте сильно пигментированные цвета, такие как Michael Harding , Gamblin или Schmincke .

Нарисуй закат маслом

Возьмите этот урок рисования и посмотрите, как художник использует ограниченную палитру, чтобы создать потрясающий закат.Попробуйте рисовать на маленьком холсте или масляной бумаге , чтобы попрактиковаться в композиции и применении цвета. Если у вас есть собственная референсная фотография, вам не нужно следовать ей до конца. Как демонстрирует этот художник, возьмите некоторую художественную вольность и увеличьте насыщенность цветов в некоторых областях или поменяйте местами некоторые элементы. Чтобы рисовать alla prima (мокрым по мокрому), как это делает этот художник, возьмите относительно жесткую кисть, например, Princeton Catalyst Polytip brush , чтобы наносить густую краску.

Простые идеи абстрактной живописи маслом

Существует множество абстрактных масляных техник, которые можно использовать для создания текстуры. В этой демонстрации Марина Кравчук наносит модельную пасту с помощью мастихина на холст . Дождаться высыхания, затем нанести сверху тонкий слой масляной краски . Поэкспериментируйте с этой техникой, создав структуру с помощью густой моделирующей пасты перед нанесением какого-либо цвета.

В качестве альтернативы, вы можете добавить в цвет холодный воск, а затем создать текстуру на холсте. Используйте различные инструменты, такие как мастихины , клинья катализатора и жесткие щетки для создания различных меток. Нанесите краску на поверхность, соскребите участки, смахните краску с помощью кисти для брызг или замаскируйте области малярным скотчем, чтобы оставить пробелы. Проявите творческий подход и экспериментируйте.Если вы хотите улучшить свои навыки абстрактной живописи, ознакомьтесь с нашим учебником по абстрактной масляной живописи .

Идеи масляной живописи натюрморты

Найдите разные предметы в своем доме и создайте свою собственную обстановку. Популярные сюжеты натюрморта включают фрукты, цветы, посуду, вазы. Но вы действительно могли нарисовать что угодно. Поиграйте с освещением и фоном, пока не будете довольны — создание натюрморта почти так же увлекательно, как и рисование.

Рисование с объектов и предметов, находящихся перед вами, — отличный способ потренировать свои навыки наблюдения. Наблюдайте за цветами так, как они появляются в жизни, а не на фотографии или на экране. Если вы новичок, вы можете начать с простой композиции, такой как рисование груши в этом уроке. Работайте над созданием более сложных аранжировок.

Этот урок живописи маслом натюрморта от Марии Моррис показывает художникам, как создать небольшой, веселый, яркий натюрморт.

Краска на пленэре

Что может вдохновлять больше, чем природа и отдых на свежем воздухе? Найдите идеальное место рядом с вами, чтобы установить мольберт и начать рисовать. Возьмите мольберт для пленэра , дождитесь хорошей погоды и вынесите холст на улицу. Захват света до того, как он изменится, является сложной задачей, поэтому тренируйтесь работать быстро. Панели меньшего размера отлично подходят для быстрой съемки сцен. Дополнительные советы о том, как рисовать на открытом воздухе, см. в нашем учебнике по рисованию на пленэре .

Используйте палочки для рисования маслом

Палочки для масляной краски — нечто среднее между масляной краской и пастелью. Они покрыты воском и их можно держать как карандаш. Используйте их, чтобы рисовать на холсте. Масляные палочки Sennelier изготовлены из высококачественных пигментов, связанных в растительном масле. Они очень яркие и создают чистые цветовые смеси. Вы можете нанести краску на холст — начните с нанесения палочкой, затем возьмите жесткую кисть и немного растворителя или льняного масла и нанесите краску на поверхность.Масляные палочки отлично подходят для художников, которым комфортно рисовать, но которые хотят поэкспериментировать с масляной краской. Они имеют такое же время высыхания и рабочие свойства, что и обычное масло. более подробное руководство по масляным карандашам можно найти здесь .

Эксперимент с многоуровневым подходом

Чем больше вы работаете над картиной со слоями деталей, тем более реалистичной она будет казаться. Работа над сухими слоями создает разделение между элементами и, таким образом, добавляет глубину художественному произведению.

Начните с создания подмалевка

Чтобы создать глазурь , увеличьте прозрачность краски с помощью медиума льняного масла и используйте мягкие кисти . Нанесите краску поверх высохших слоев и используйте прозрачность, чтобы изменить цветовые профили, увеличить насыщенность или цветовой контраст.

Если нанести слишком много слоев глазури, картина может начать выглядеть довольно темной, поэтому наносите глазурь постепенно и время от времени отступайте и анализируйте свою картину в целом. Вам не нужно наносить цвет глазури на всю картину, может быть, вы хотите подчеркнуть небольшую тень, усилить цвет глаз или губ или увеличить теплоту оттенков кожи. Слои глазури сохнут некоторое время (1-3 дня), поэтому этот метод требует времени и терпения.Это более продвинутая техника, но многие художники вдохновляются работать таким образом.

Простые идеи масляной живописи: приколите!


Если вы нашли на этом сайте что-то особенно полезное, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на изучение и написание каждой темы, следя за тем, чтобы каждое руководство было максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным. Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) может помочь мне покрыть текущие расходы сайта.Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

пошаговый процесс масляной живописи для Gardenia

Гардения с Шарденом Демонстрация масляной живописи
Почему гардения на старых художественных книгах?

Надеюсь, вам понравится эта пошаговая картина маслом гардении. Эта гардения росла у нас во дворе недалеко от студии. Мы любим нежную красоту гардении и опьяняющий аромат.Книги из коллекции биографий художников, подаренной мне моим дедом. Сейчас им далеко за сто лет. На некоторых из этих книг у меня есть несколько рисунков с изображением различных фруктов. На этот раз я был вынужден поместить на них красивый цветок для этой картины. Размещение гардении на этих книгах заставило меня почувствовать себя ближе к моему деду и великим художникам, которые меня вдохновляли. Особенно о Шардене, одном из моих любимых художников-натюрмортов.

Краткий обзор моего процесса

В этом замедленном видео показан мой процесс рисования Гардении с Шарденом за 6:44 минут.Общее время покраски составило около 24 часов. Под видео есть неподвижные изображения и краткое объяснение моего процесса. Наслаждаться.

ШАГ 1: Настройка

Лепестки гардении отличаются яркой природой и опьяняющим экзотическим ароматом. Мягкие белые контрастирующие с глубокими зелеными оттенками усиливают эффект присутствия. Этот рос у нас во дворе. Я планировал нарисовать им натюрморт на небольшой стопке старинных книг по искусству. Но, желая зацвести последним, я не мог заставить себя срезать его, поэтому сделал это фото.

Эти книги — лишь некоторые из моей коллекции старинных книг по искусству, подаренных мне моим дедушкой. Я много раз использовал их в своих картинах. Мне нравится их текстура и цвет. Что мне больше всего нравится, так это чувство связи с моим дедом и старыми мастерами, о которых написаны книги.

Я положил книги на стол к этой фотографии в качестве первого шага к созданию составной фотографии, которая будет использоваться в качестве референса для картины.

Композитный. В фотошопе я перевернул изображение цветка и нарисовал силуэты листьев. С помощью нескольких других модификаций я смог «поместить его» в книги. Одно из моих увлечений — изучение действия света, поэтому добавить убедительные тени было довольно легко. Тени добавили иллюзию цветка, покоящегося на книгах. На этапе рисования, наряду с несколькими незначительными изменениями, я меняю кадрирование композиции и меняю названия книг, чтобы имя Кардина было заметным.

ШАГ 2: Рисунок на холсте

 

Время исследовать

Рисование от руки прямо на холсте карандашом 3B помогает мне исследовать и уточнять композицию. Я также лучше знакомлюсь с элементами и их взаимосвязью друг с другом. Я уделяю пристальное внимание ритму, расположению и ориентации лепестков гардении. Наносится спрей-фиксатор, чтобы зафиксировать рисунок на месте.

ШАГ 3: Блокировка

Сосредоточьтесь на больших темных фигурах

Различные смеси ализаринового малинового цвета с ультрамариновым синим вместе с оттенком жженой умбры наносятся для создания яркого фона.Левая сторона фона преимущественно малиновая и ультрамариновая. Правая сторона более теплая с добавлением жженой умбры. Я протираю книги и стол жженой умброй, указывая оттенки более толстыми штрихами жженой умбры.

ШАГ 4: Блокировка створок

Переходим к уточнению форм и краев. приятно установить законченную область картины на ранней стадии.

ШАГ 5: Надписи на книгах

Блокировка книг и названий книг перед началом работы над лепестками цветов.

ШАГ 6: Вклеивание лепестков цветка

Работая от фона вперед, я блокирую лепестки гардении. Белизна титана является основным цветом. Очень легкие штрихи индийского желтого и ультрамаринового синего добавлены повсюду. Моя цель — добавить чрезвычайно тонкое разнообразие в белый цвет, имитируя, как теплый рассеянный солнечный свет и более холодные белые тона неба моделируют форму лепестков. Общий эффект кремовый и мягкий.

ШАГ 7: Обработка лепестков цветка

Сглаживание поверхностей, улучшение освещения и балансировка цветов приводят нас к последним штрихам для цветов.Тонкая линия добавляется к краям листьев, чтобы обозначить их тонкость. На правый лист нанесена светло-голубая глазурь, чтобы передать отражение голубого неба.

ШАГ 8: Последние штрихи – книги, стол и лепестки

Последние штрихи добавлены к теням и отражающей поверхности стола. Последние штрихи — теплые серо-белые блики на книгах, подчеркивающие текстуру и контрастирующие с гладким сиянием гардении.

ШАГ 9: Готово – Гардения с Шарденом

Гардения с шарденом
9×12 дюймов | холст, масло, панель

Доступен онлайн или лично через галерею Lily Pad West Gallery

Lily Pad West Gallery
215 N Broadway
Milwaukee, WI 53202
414 509-5756

БОЛЬШИЕ РЕСУРСЫ
Эти книги занимают ценное место в моей студии.

Alla Prima II Все, что я знаю о живописи и многом другом Ричарда Шмида
Alla Prima, эта книга предлагает как художникам, так и любителям искусства мудрость и техническую смекалку, которые исходят из классического образования и всей жизни, посвященной рисованию и преподаванию. . Писая как признанный мастер, Ричард изящно ведет своего читателя через тонкости теории и техники живописи с освежающей прямотой и непревзойденным техническим авторитетом.Делая акцент на живописи с натуры, он с теплым юмором пишет о радостях и испытаниях художника. Он воплощает в жизнь романтику живописи Бравура и исследует тайны цвета в захватывающих деталях.

Уроки классической живописи: основные приемы из мастерской Джульетты Аристидес
Уроки классической живописи знакомит начинающих художников с основными навыками и инструментами, необходимыми для овладения живописью в стиле ателье.Имея более чем 25-летний опыт работы в ателье и в качестве инструктора по искусству, Аристидес сочетает личные примеры и идеи с теорией, заданиями и демонстрациями для читателей, обсуждением технических вопросов и вдохновляющими цитатами.

Искусство натюрморта Тодда М. Кейси
Искусство натюрморта предлагает всеобъемлющий современный подход к предмету, который обучает художников основам и передовым методам, необходимым им для успешного рисования и живописи. В дополнение к потрясающим картинам Кейси, в книгу включены работы более пятидесяти мастеров прошлого и настоящего, так что книга является одновременно усердным практическим руководством и визуальной сокровищницей некоторых из лучших натюрмортов за всю историю и сегодня.

Материалы

Смотрите новые работы, уроки и видео. Следуй за мной на

Картина маслом для начинающих: 5 рекомендаций экспертов

Если вы хотите научиться рисовать маслом, я подготовил это руководство для начинающих, чтобы помочь вам.

( Получите бесплатные советы и приемы рисования, отправленные прямо на ваш почтовый ящик или в мои социальные сети.)

Введение

Масляные краски являются одним из самых популярных материалов для рисования, потому что они чрезвычайно универсальны, имеют долгую историю использования мастерами-художниками, архивны и просты в использовании.

Для того, чтобы начать, есть некоторые вещи, о которых вам нужно знать, и несколько рекомендаций о том, как начать рисовать маслом.

Масляные краски имеют много преимуществ перед другими материалами, такими как акрил и акварель:

Почему масляная живопись для начинающих?

  • Их легко заменить. Когда вы рисуете, вы постоянно что-то корректируете. С маслом вы можете легко соскоблить неправильный цвет и повторно нанести новый цвет на свою картину. С акриловыми красками это сделать гораздо сложнее, потому что они сохнут быстрее, а с акварелью у вас есть проблема, что их очень трудно изменить после того, как вы нанесли цвет.
  • Масляные краски универсальны, поскольку вы можете варьировать время высыхания и консистенцию краски, используя различные среды. Это позволяет вам работать с широким спектром техник рисования, таких как растушевка для смягчения краев, лессировка для придания яркости или корректировки цветов, а также растушевка для создания текстуры.
  • Мастера-художники веками использовали их и выдержали испытание временем.
  • Картины, написанные маслом, также более популярны среди коллекционеров произведений искусства, чем акриловые и акварельные.
Долина Глухи До, Черногория, Барри Джон Рэйбоулд, 30 см x 40 см, холст, масло, 2021 г.

Что такое масляная краска?

Масляная краска состоит из измельченного цветного пигмента, взвешенного в олифе, обычно получаемой из семян или измельченных орехов, таких как льняное масло, сафлоровое масло или масло грецкого ореха. Некоторые масляные краски также содержат добавки, увеличивающие объем (часто это более дешевые краски), а также наполнители, замедляющие их высыхание.

Образует прочную цветную пленку после пребывания на воздухе в течение нескольких дней.

Картина маслом для начинающих: рекомендации

Рекомендация 1. Попробуйте

Некоторые люди думают, что рисовать маслом для начинающих сложно, но это не так, если вы знаете несколько основных техник. На самом деле это намного проще, чем акварель, и даже проще, чем акрил, если принять во внимание проблемы с быстрым высыханием акрила. Масляная живопись — лучший способ для начинающих, несмотря на то, что часто повторяется в Интернете. (См. мое руководство по выбору краски для получения дополнительной информации, почему).

Рекомендация 2: Избегайте растворителей

Еще одно заблуждение состоит в том, что вам придется использовать опасные растворители. Вы можете использовать их, но не обязаны. Есть два способа избежать использования растворителей:

  1. Используйте водорастворимые масла. См. мою статью о водорастворимых масляных красках.
  2. Очищайте с мылом вместо растворителей или используйте нетоксичное чистящее средство, такое как Brush Flush (см. ниже, где его можно получить).

На самом деле лучше не смешивать масляную краску с растворителями, так как это ослабляет сцепление краски с окрашиваемой поверхностью.

Закат Валь-ди-Кьяна, Тоскана, Италия, с картины Барри Джона Рэйбоулда, 10 дюймов x 12 дюймов, масло на льняной ткани, 2019 г.

Рекомендация 3: начните с недорогих материалов

Начните с простого и развивайте свои навыки один за другим. Опять же, не думайте, что вам нужны дорогие кисти и самые качественные масляные краски. Вы научитесь гораздо быстрее, свободно играя с недорогими материалами. Таким образом, вы не будете беспокоиться о трате краски, и это, в конце концов, будет гораздо важнее для вашего обучения.

Рекомендация 4: Начните с небольших картин

Быстрый способ научиться масляной живописи для начинающих — рисовать маленькие. Это побуждает вас опробовать техники и поиграть с цветами, чтобы вы ознакомились с тем, как они работают. Вы можете купить несколько небольших холстов размером 6 × 8 и 9 × 12 дюймов или доски для холста, но я предпочитаю рисовать маслом на бумаге для учебы и учебы. Вы можете сначала загрунтовать бумагу, используя белый акриловый гипс, чтобы масло не впитывалось в бумагу, или, что проще, просто купите заранее подготовленную бумагу, такую ​​как Arches Paper for Oils.

Все картины в этой статье я делала на пленэре, и они очень маленькие.

Италия Флоренция, Арно, Барри Джон Рэйбоулд, 25,3 см x 30,4 см, холст, масло

Рекомендация 5: используйте простую палитру

Если вы начинаете рисовать маслом, вам не нужно много цветов. Вы можете выбрать только один желтый, один красный и один синий плюс белый. Мне нравится добавлять черный, чтобы можно было быстро сделать холодный серый. В противном случае потребуется много времени, чтобы смешать нейтральный серый цвет. Не верьте людям, которые говорят вам никогда не использовать черный цвет! Секрет не в том, чтобы использовать его в темных тонах, а в том, чтобы использовать его для создания нейтральных оттенков серого.Именно нейтральные оттенки серого являются секретом мастерского цвета.

палитра масляной живописи для начинающих

Взгляните на мою картину ниже и обратите внимание на серый фон.

Пекинский натюрморт, Барри Джон Рэйбоулд, 15,5 см x 15,5 см, холст, масло, 2017 г.

Одна простая палитра:

  • желтый кадмий
  • ализариновый малиновый (хорошо подходит для натюрмортов и искусственных цветов) или кадмий красный темный (хорошо подходит для приглушенных пейзажей)
  • синий ультрамарин
  • черный марс
  • титановый белый
900 опытные, добавьте теплую и холодную версию каждого цвета. Я предлагаю вам добавить ализарин малиновый, кадмий оранжевый и кобальтово-синий оттенок или фталосиний.

По мере накопления опыта добавляйте больше цветов, как я здесь. Секрет рисования маслом для начинающих заключается в том, чтобы начать с простого. Я разработал структурированную программу обучения масляной живописи для начинающих, которая начинается с простого и постепенно развивает ваши навыки. Таким образом, вы не будете перегружены и увидите стабильный прогресс. (подробности о моих онлайн-уроках рисования смотрите здесь)

Живопись на пленэре Шаг первый: подготовьте палитру

Сохнущие картины маслом

Если вы разбавите масляную краску скипидаром или другим разбавителем, ваша картина маслом высохнет относительно быстро и через несколько дней станет нелипкой.Более толстые слои, содержащие больше масла, займут больше времени. Масляная краска продолжает сохнуть и с годами становится тверже. Некоторые масляные краски сохнут быстрее, чем другие, в зависимости от того, какой в ​​них пигмент и содержат ли они наполнители.

Принадлежности для масляной живописи


Алла Прима Pochade 11X14 Yellowstone Lite Pochade Box

Вот базовый набор материалов и оборудования для масляной живописи:

  • Ассортимент кистей от маленьких до больших, предназначенных для масляной живописи.Кисти из свиной шерсти лучше всего подходят для масляной живописи. Для начала купите одну большую кисть (шириной около 1 дюйма) и одну маленькую.
  • Мольберт или подарочная коробка.
  • Палитра – чем больше, тем лучше. Вы можете купить любой кусок плексигласа для хорошей палитры.
  • Базовая палитра масляных красок (см. ниже).
  • Подставка для рисования (холст или бумага) для рисования (см. ниже).
  • Растворитель без запаха (дополнительно). Гамсол лучший, но на самом деле я им не пользуюсь.
  • Льняное, сафлоровое или ореховое масло, если краски слишком густые.
«Пляж в Черногории», Барри Джон Рэйбоулд, 30 см x 40 см, холст, масло, 2020 г.

Картина маслом для начинающих: пошаговый процесс

Вот базовый процесс масляной живописи для начинающих. На самом деле его используют многие профессионалы.

Общее время: 3 часа

Шаг 1: наметьте основные фигуры

Используя тонкую краску, наметьте, где будут основные фигуры. На этом этапе нет необходимости точно рисовать.Позже вы доработаете рисунок краской. Однако на этом этапе очень важны пропорции.

Шаг 2: Нарисуйте основные фигуры тонкой краской

Нарисуйте большие фигуры тонкой краской. Начните с темных и средних значений. Не добавляйте много белого в краску на этом этапе и полностью избегайте его в темноте.

Шаг 3: Блок световых фигур

Нарисуйте светлые фигуры, используя более густую краску, смешанную с белым. На этом этапе работайте только с большими фигурами и убедитесь, что ваши значения верны.В мои онлайн-уроки рисования я включаю несколько уроков о том, как развить свои навыки с помощью ценностей. Это один из самых важных уроков, которые вы усвоите.

Шаг 4: Раскрасьте меньшие фигуры

Завершите картину, нарисовав меньшие фигуры, но будьте осторожны, чтобы не разбить большие фигуры, которые вы нарисовали в шагах 2 и 3. Секрет великих картин заключается в том, чтобы создавать красивые большие фигуры в начале и не потерять их, добавляя слишком много. много деталей. Это легче сказать, чем сделать, и вам нужно будет развить некоторые навыки в этой области, чтобы добиться успеха.

Поставка:

  • базовая палитра масляных красок

Инструменты:

  • 2 кисти, одна большая, одна маленькая

2 02 02

Техника масляной живописи

Вот несколько полезных техник масляной живописи для начинающих

Для получения дополнительной информации

Спасибо

Спасибо, что нашли время прочитать эту статью.Пожалуйста, не стесняйтесь поделиться им с друзьями. Если вас интересует структурированный подход к обучению рисованию, взгляните на мои онлайн-уроки рисования.

Приятного рисования!

Барри Джон Рэйбоулд
Виртуальная художественная академия

Что говорят студенты

Курс имеет устойчивую кривую обучения, которая продолжает проявляться по мере вашего продвижения

Курс работает отлично, уроки изложены так хорошо, что каждую неделю я вижу рост. В следовании программе это дало мне направление, а информация в планах уроков носит профессиональный уровень. Я бы ни за что не отследил информацию самостоятельно, и, находясь в… Читать далее «Курс имеет постоянную кривую обучения, которая продолжает проявляться по мере вашего продвижения»

Дирк Рэмплинг

Строительные блоки обучения — это лучшее, что я видел

Я присоединился 5 лет назад, когда я ничего не знал о маслах, живописи, композиции или рисунке. Барри очень хорошо разбирается во многих аспектах живописи.Его строительные блоки обучения — лучшее, что я видел. Академия хорошо спроектирована, а сообщество однокурсников интересное и дружелюбное.… Читать далее «Строительные блоки обучения — лучшее, что я когда-либо видел»

Синди Нельсон

Это настоящий курс, который обучает вас структурированным образом

Вопросы, которые вы себе задаете: «Стоит ли это затрат?» и «Будет ли это действительно полезно?». После пары недель работы над/в Virtual Art Academy® я могу сказать, что количество работы, которую она представляет – Барри – невероятно! Представленная информация сама по себе более чем стоит своей цены, и, да,… Читать далее «Это настоящий курс, который обучает вас структурированным образом»

Джон Мэйн

Эквивалент 4-летнего художественного образования за долю стоимость

Это отличный курс для всех, кто серьезно относится к улучшению своей живописи. Я учусь здесь уже несколько лет. Когда я закончу, у меня будет эквивалент 4-летнего художественного образования за небольшую часть стоимости. Я могу брать уроки в любом месте и в своем собственном темпе.… Читать далее «Эквивалент 4-летнего художественного образования за малую часть стоимости»

Susan Hood

«Лестница обучения» дополняет общее положительное впечатление от этого потрясающего курс

Курс VAA построен на четырех основных строительных блоках, включая ПРОЦЕСС, РЕАЛИЗМ, МУЗЫКУ И ПОЭЗИЮ.Они далее делятся на темы, которые постоянно развиваются на протяжении всей учебной программы. Тщательно изучаются рисунок, форма, наблюдение, цвет, работа кистью, нотан, композиция и поэзия. Работая в режиме онлайн, мы встречаемся со студентами со всего мира, общаемся с ними… Читать далее ««Лестница обучения» дополняет общее положительное впечатление от этого замечательного курса»

Марлен Гарднер

Маленькие шаги делать легко

Я очень впечатлен процессом, который Барри разработал для VAA. Учиться рисовать может быть пугающе, но если разбить его на множество небольших проектов, то это вполне выполнимо. Я только что провел свой первый сеанс рисования живой модели — 5-часовой однодневный сеанс. Благодаря VAA я смог сломать картину… Читать далее «Маленькие шаги сделать легко»

Ким Степни

Самый полный, глубокий и хорошо организованный курс рисования, доступный онлайн

После тщательного исследования, Мой личный вывод заключается в том, что Виртуальная художественная академия (VAA) с большим отрывом является наиболее полным, глубоким и хорошо организованным курсом живописи, доступным в Интернете.В отличие от большинства учебных пособий и рецептов смешивания цветов, которые обычно можно найти в Интернете, философия VAA заключается в том, чтобы предоставить учащимся подробную информацию обо всех аспектах… Подробнее «Самый полный, глубокий и хорошо организованный курс рисования, доступный в Интернете»

Бруно Вильела

Онлайн-курс — Живопись маслом для начинающих (Але Казанова)

Хорошо известно, что живопись маслом была излюбленным средством некоторых великих мастеров истории искусства. По словам художника и педагога Алехандро Казановы, двумя основными преимуществами этой модели являются простота работы и невероятная универсальность для захвата окружающего мира. Готовы ли вы погрузиться в эту технику рисования мирового класса?

В этом курсе вы изучите множество возможностей самых универсальных техник рисования и создадите композицию от начала до конца. И если вы хотите продолжить обучение с Алехандро, вы можете попробовать другой его курс «Художественный портрет акварелью», чтобы открыть для себя надежную методологию рисования.

Начните со знакомства с Алехандро Казановой, его ремеслом и рекомендациями. Он также расскажет вам о том, как он понимает живопись, а также о влиянии и авторах, которых он считает наиболее интересными.

Затем познакомьтесь с наиболее часто используемыми материалами для масляной живописи, такими как сама краска, кисти, растворители и аксессуары. Затем узнайте о тональности с помощью простого черно-белого упражнения.

Основные цветовые концепции являются центральной темой следующего раздела. Настройте небольшой цветовой круг, который будет использоваться в качестве эталона для вашей работы, и научитесь правильно определять каждый цвет и его место на палитре.

Готовы к финальному проекту? Во-первых, Алехандро показывает вам, как он создал окончательную композицию, используемую в качестве примера, и демонстрирует основные этапы своей методологии масляной живописи.

Нарисуйте некоторые детали другим методом, двигаясь от общих деталей к мелким, и посмотрите, как применить окончательные исправления. Наконец, узнайте о доступных типах лака и о различных способах его нанесения на готовую работу.

Нарисуйте картину маслом, используя простую методику, которую можно использовать в будущих проектах.

Любой любитель рисования, живописи или иллюстрации, желающий освоить проверенную временем и универсальную технику рисования маслом.

Для прохождения этого курса вам не потребуются никакие предварительные знания, так как Алехандро познакомит вас с этой техникой с нуля.

Что касается материалов, вам понадобится холст для рисования, несколько кистей и разные тюбики с масляной краской.

Поиск Нажмите | Пошаговая картина маслом Ноэля Грегори и Джеймса Хортона

Похвала предыдущему изданию:

«Лучше всего смотреть на это как на сборник однотематических демонстраций, пусть и тематических.Перелистывание страниц более или менее случайным образом открывает всевозможную полезную информацию о таких предметах, как небо, свет, отражения, выбор предмета, подмалевок и остекление, а также хороший выбор демонстрационных картин на такие предметы, как цветы, пейзажи и вода. .

Над отдельными томами определенно нужно было поработать, но здесь я предпочитаю интуицию. Просто дайте книге открыться и читайте оттуда; он полон мудрости и хороших советов. — Генри Молт, artbookreview.net

Это практическое и всеобъемлющее руководство для всех любителей масляной живописи, от новичка до опытного художника. Основываясь на материалах, ранее опубликованных в очень успешной серии Leisure Arts , четыре профессиональных художника-бестселлера дают советы по материалам, рисованию с фотографий, цвету и композиции. Они описывают базовые и более продвинутые техники, такие как мокрое по мокрому, мокрое по сухому, набрасывание, сухая кисть, сграффито, импасто и лессировка.Для тех, кто хочет избежать использования таких добавок, как скипидар или уайт-спирит, есть раздел о маслах, смешиваемых с водой. Для читателей, которые хотели бы увидеть быстрые результаты, есть раздел о мгновенной масляной живописи или рисовании интуитивно, спонтанно. Простые пошаговые демонстрации показывают читателю, как рисовать пейзажи, море и небо, натюрморты и цветы, и каждый раздел сопровождается подборкой вдохновляющих картин четырех известных художников в самых разных стилях.

Ранее публиковалось как 9781844486656.

Содержание

Введение
Материалы
Живопись маслом
Пейзажи маслом
Элементы пейзажа
Море и небо маслом
Цветы маслом
Мгновенная живопись маслом
Масла, смешиваемые с водой
Индекс

Показать больше +

О Ноэле Грегори

Ноэль Грегори начал свою карьеру, учась в Художественном колледже Хай Викомб и в Борнмутском педагогическом колледже, и в течение двадцати пяти лет он владел художественной галереей в Бакингемшире, Великобритания, занимающейся викторианскими картинами и, в конечном счете, своими собственными работами. Специализируясь на масляной живописи, Ноэль стал самостоятельным успешным и уважаемым художником, работая в своей студии в Испании, где он жил, и продавая свои работы на международном уровне. Ноэль написал множество книг, опубликованных Search Press, знакомящих художников всех способностей с радостями масляной живописи. К сожалению, он умер в конце 2017 года, но его прекрасное чувство юмора и жизнерадостность надолго останутся в памяти всех, кто его знал.

О Джеймсе Хортоне

Джеймс Хортон — опытный художник, который особенно любит работать с натуры.Он написал множество практических книг по искусству, в том числе «Учитесь рисовать фигуры», «Техники пастели » и « Оттенки кожи ». Он преподает искусство в колледжах по всей Великобритании и широко выставлял свои работы, включая смешанные выставки в Национальной портретной галерее, Королевской академии и Королевском портретном обществе. Джеймс много работает в Индии, а с 2000 года возит творческие группы в другие места, включая Тоскану, Венецию, Северную Африку и Иорданию. Джеймс живет в Кембридже, Великобритания.

Амазонка

Для новичков в масляной живописи это отличная книга с множеством пошаговых руководств по ряду предметов, а также общей информацией для художников.


Художник-любитель, март 2020 г.

Объединяя материалы, ранее опубликованные в успешной серии Leisure Arts, Ноэль Грегори, Джеймс Хортон, Рой Лэнг и Майкл Сандерс дают советы о том, как рисовать маслом.Охватывая как базовые, так и более продвинутые техники, есть информация о рисовании мокрым по мокрому, мокрому по сухому, скумблингу, сухой кисти, сграффито, импасто и лессировке с полезными советами от каждого из художников. Четкие пошаговые демонстрации покажут читателям, как рисовать картину от начала до конца, охватывая такие темы, как пейзажи, морские пейзажи, натюрморты и цветы, а также есть раздел о маслах, смешиваемых с водой, а также о мгновенной масляной живописи для тех, кто желая быстрых результатов.


Амазонка

Я уже рисую акварелью, но подумывал попробовать масло, и эта книга дает мне необходимую поддержку.Мне нравятся разнообразные темы в книге и сопровождающие их объяснения. Скоро я получу кое-какие припасы, готов к решительным действиям!

Как рисовать маслом на холсте за 10 простых шагов: руководство для начинающих

Масляные краски являются предпочтительным материалом для многих художников. Простая причина этого в том, что они неподвластны времени и просты в использовании . Новички в рисовании также с большей вероятностью закончат и завершат данный проект, просто смешав эти прекрасные краски с их маслянистой консистенцией в чашечках для палитры.

В этом кратком руководстве мы облегчим процесс рисования масляными красками, чтобы он доставил вам удовольствие и успешный опыт рисования.

10-шаговое руководство для начинающих по нанесению масляной краски

Шаг 1. Соберите необходимые материалы

Когда у вас есть все, что вам нужно, у вас будет более успешный и приятный опыт рисования.

Сегодня масла бывают разных видов, и способ нанесения масляной краски, естественно, зависит от того, какой вид вы выберете.Старые или традиционные сорта нуждаются в растворителе для очистки кистей и разбавления красок. И наоборот, вы можете выбрать водорастворимые масляные краски, которые можно смешать с небольшим количеством воды для модификации пигментов. Соответственно, вам понадобятся: Кисти (подробно обсуждаемые ниже), вода или скипидарные растворители, мастихины, мастихины, мастихины или листы, натянутый холст, закрепленный на мольберте или других живописных поверхностях. Вам также понадобятся тряпки или газеты, резинки-клячки, графитные или угольные карандаши, аэрозольные фиксаторы (если вы рисуете графитом/углем) и малярная палочка для отдыха вашей руки.В зависимости от типа поверхности, которую вы окрашиваете, вам также может понадобиться грунтовка, такая как Gesso, так как холст всегда впитывает первый слой краски.

Вам понадобится плоская кисть, яркая кисть, фундук и круглая кисть. Кисти пронумерованы, и для начинающих, которые учатся рисовать масляной краской, лучший выбор включает круглую кисть № 2, а также фундук, плоскую и яркую кисти, которые варьируются от № 4 до № 8.

Поверхность, которую вы выберете для окраски, будет зависеть от того, какой у вас проект: формальный или неформальный.Новичкам не рекомендуется использовать графит или уголь для скетчинга, так как эти материалы смешиваются с масляной краской и тускнеют.

Шаг 2. Выберите тихое и безопасное место для рисования

Далее вам понадобится тихое место с большим количеством свежего воздуха и света для работы. Не сидите слишком близко к окну, где ваши принадлежности могут промокнуть или высохнуть на палящем солнце.

Шаг 3: начните свое приключение в рисовании с набросков

Для начала вам нужно научиться рисовать.Чтобы начать эскиз, сначала спланируйте свое изображение. Всегда посвящайте первые 20-30 минут процессу рисования. Это неотъемлемая часть масляной живописи. Держите эскиз простым и позволяйте себе делать ошибки. Вам не обязательно создавать Шедевр с первой попытки. Тем не менее, вы должны быть посвящены процессу. Вы даже можете выделить пару часов ежедневно или еженедельно для рисования. Вы можете начать с простых форм или даже предметов, которые вы видите вокруг дома. Пейзажи — это другие простые картины, с которых стоит начать.Вы можете начать с одного или двух деревьев, а затем перейти к окрашиванию больших листьев в различные оттенки зеленого. Как вариант, можно скопировать рисунок из книги, поздравительной открытки или даже великих мастеров.

Шаг 4: Поставьте цели

Картина маслом очень похожа на путешествие. Вам нужно знать пункт назначения, а также время от времени, где вы находитесь. Поэтому время от времени оценивайте свое изображение и оценивайте, выглядят ли ваши изображения трехмерными, каковы их текстуры и цвета и т. д.Когда вы ставите такие цели с самого начала, со временем вы можете значительно улучшить свою живопись.

Шаг 5: Рисование напрямую

Некоторые художники также любят рисовать непосредственно масляными красками, не используя карандаш или уголь. Если это так, обязательно используйте очень светлый цвет, разбавленный растворителем. Это также способствует более быстрому высыханию краски. Время от времени проверяйте нарисованное изображение, чтобы вы могли внести необходимые исправления, используя более темную краску.Если вы заметили какие-либо ошибки, просто закрасьте начальные линии. Используйте тряпку или бумажные салфетки, чтобы вытереть следы.

Шаг 6: Подмалевка – первый слой

Подмалевок означает нанесение первого слоя масляной краски для закрепления основных цветов изображения. Начните с использования краски в самой большой области изображения в виде обратной промывки, сохраняя макет эскиза нетронутым. Снова оценивайте картину маслом время от времени, чтобы увидеть свой прогресс.

Шаг 7: Исправление ошибок

Сделайте шаг назад и посмотрите на картину и попытайтесь представить, как она будет выглядеть, если вы добавите светлые и темные оттенки. Помните : если вас не устраивает подкраска, самое время внести изменения. Никогда не пытайтесь исправить покраску с помощью растворителей, это приведет только к беспорядку. Более толстые и большие ошибки соскребите мастихином. Дайте очищенной поверхности высохнуть, прежде чем закрашивать ее.

Шаг 8: Нанесение масляной краски слоями

Еще один важный момент при обучении рисованию масляными красками – это наслоение светлых и темных участков. По мере высыхания первых слоев краски они становятся тяжелее и толще, и, следовательно, вам придется работать медленнее. Добавьте к изображению разнообразные цвета, мазки и детализацию. Оставьте некоторые области на холсте нетронутыми, но сделайте другие богаче, сложнее и плотнее. Это добавит сложности вашему рисунку.

Шаг 9: Решите, когда закончить

Может быть трудно решить, когда картина маслом действительно закончена, поэтому лучше всего оценить работу и отойти в сторону, чтобы взглянуть на нее. Посмотрите на картину издалека и даже переверните картину вверх ногами. Этот трюк поможет вам сосредоточиться на формах на картине, а также оценить мертвые зоны, если таковые имеются.Вы также всегда можете обратиться к своим друзьям или родственникам за мнением. Когда картина будет готова, ее можно оформить в рамку. Не забудьте его подписать. Используйте для этого маленькую кисть и потренируйтесь на грубой бумаге, прежде чем делать это на картине.

Шаг 10. Позаботьтесь о картине

Никогда не вешайте картину маслом под прямыми солнечными лучами или даже рядом с вентиляционным отверстием. Это может привести к растрескиванию и высыханию краски. Повесьте картину прочно и надежно, чтобы она не упала.

Это 10 основных шагов, которые вам нужно выполнить, чтобы научиться рисовать масляными красками. Чтобы получить больше вдохновения, прочитайте это руководство для начинающих по технике масляной живописи.

Демонстрация масляной живописи | Старое окно

В сегодняшнем посте я хотел поделиться с вами демонстрацией картины маслом | Старое окно, окруженное глицинией и геранью, растущими в горшке. Это в моем импрессионистском стиле, но по подходу все же похоже на то, как я начинаю более детальную работу.

Первый шаг — закрепить рисунок, используя небольшую плоскую кисть и разбавленную краску с помощью терпеноида и смеси необработанной охры и ультрамаринового синего.Вы можете нажать на изображения, чтобы увеличить.

Затем, используя жидкую смесь ультрамаринового синего + ализаринового малинового, я делаю темно-фиолетовый, чтобы заблокировать внутреннюю часть оконных стекол. Верхняя часть находится в тени, поэтому темнее.

Затем я начинаю красить стену тонкой смесью различных оранжевых тонов, смешанных с фиолетовым (ализарин и ультрамарин). Также я указываю лозу глицинии. Направление света исходит из верхнего правого угла, обозначенного отбрасываемой тенью оконного цветочного ящика.

Теперь я начинаю наносить более толстую краску на стену и устанавливаю цвет для цветочного ящика. Я не крашу все это, потому что часть будет покрыта зеленью.

Продолжаю добавлять цвет и текстуру к стене и раме вокруг окна. Я хочу, чтобы моя картина выглядела как состаренная стена.

Здесь я обратил внимание на оконные стекла, в которых до сих пор используются различные смеси ультрамарина и ализарина.Я также добавил немного прозрачного оксидного красного в более темную область, чтобы подогреть температуру. В фиолетовую смесь добавляется немного белого, а в нижней половине — чуть больше ультрамарина, чтобы сделать его сине-фиолетовым.

Теперь я добавляю зеленую листву в ящик для цветов. Больше желто-зеленого для светлой области, более холодного зеленого для тени.

Теперь я добавляю свою герань. Кадмий красный светлый с щепоткой белого + кадмий оранжевый для светлой стороны и кадмий красный светлый + ализарин малиновый для тени с пятнышком синего, но не слишком много.Я также заканчиваю листву в ящике для цветов и работаю над тенями под ящиком. Затем, используя маленькую мягкую плоскую кисть, я делаю короткие вертикальные штрихи, указывающие на цветение глицинии, используя Dioxine Purple + немного белого, но не слишком много. Будут добавлены блики, поэтому этот цвет представляет темную затененную часть цветов.

Я продолжаю работать над лианой глицинии, добавляя текстуру цветкам. Я использовал маленькую мягкую плоскую кисть с хорошим краем и сделал несколько горизонтальных штрихов, используя тот же базовый цвет для цветов Dioxine Purple и White.Вы заметите несколько бликов на цветах в средней части окна.

Я продолжаю добавлять блики на цветы с помощью более светлой смеси Dioxine Purple и белого. Я также добавляю немного виноградной лозы, чтобы соединить цветы. Они не летают в космосе! В большинстве случаев при работе с такими цветами лучше сначала поместить цветы, а потом зелень, как вы увидите на последнем шаге.

Наконец, я добавляю зелень глицинии и несколько толстых непрозрачных желто-зеленых бликов возле средней части цветов перед окном.Несколько более толстых слоев краски для цветков герани на солнце и несколько модификаций тут и там. Эта картина была написана за один сеанс рисования без необходимости высыхания между этапами. Это произошло из-за того, что мы начали с более жидких смесей краски с терпеноидом и небольшим количеством медиума, а затем нанесли сверху более густые смеси с небольшим количеством медиума Liquin Impasto, добавленного в краску. Это ускоряет высыхание более толстых слоев краски.

Надеюсь, вам понравилась демонстрация масляной живописи | Старое окно!

Для получения дополнительных инструкций вы можете воспользоваться моей электронной книгой под названием «Создание ощущения места в пейзажной живописи».

Comments