Церковь нарисовать поэтапно: Как нарисовать церковь поэтапно? ♥ Рисунки карандашом поэтапно


07.03.2019 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Поэтапно


Как нарисовать церковь, храм, собор карандашом поэтапно?

В мультфильме " Феи: легенда о чудовище" появляется чудовище из метеорита. Все его боятся и только фея Фауна разглядела в нем хорошее. Она уверена , что его не надо бояться и не смотря на внешность он хороший.

Вот такого чудовища можете нарисовать карандашом поэтапно.

Для того, чтобы нарисовать Саске с помощью карандашей поэтапно, нам нужны - Разноцветные карандаши, белая бумага и конечно же фото или видео - схема.

Ниже я прикрепил фото-схему, где нарисован поэтапно Саске со своим мечом.

и так начнем.

В начале нужно нарисовать Голову Саске как показано на схеме.

Затем на голове рисуем волосы Саске.

На втором пункте начинаем

рисовать кимоно Саске.

Далее начинаем рисовать глаза Саске. А на четвертом пункте уже нужно нарисовать руку Саске с мечом.

Тут уже нужно нарисовать Ремень и ноги Саске и на лице нужно нарисовать нос и рот Саске.

В конце делаем всю картинку более отчетливее и если есть желание можем красить Саске.

Будем рисовать зеленый парк по этому фото.

Перед тем, как что-либо нарисовать, по части пейзажа, надо вначале сделать эскиз.

Прорисуем линию горизонта, разделив таким образом рисунок на небо и землю. Отведем место деревьям в парке и сделаем их наброски.

На линии горизонта нарисуем лавочку, а на переднем плане можно изобразить большое дерево, пусть это будет дуб.

Теперь поработаем над деталями и линиями, сделаем их более уверенными и четкими.

А это последний этап, делаем цвет, штрихуем рисунок.

Да просто позволить вдохновению водить рукой - и оно изобразит вне зависимости от этапов что-нибудь прекрасное и эстетически ценное. Вот, например, мышкой в "Пейнте" - ну чем не шыдерв?

Здесь сходство не внешнее, а внутреннее. Главное - улучшает настроение, заряжает позитивом, не так ли?

Вдохновение - это залог успешного рисования по схеме или без.

Можно нарисовать колье так: сначала набросок, затем детали рисунка колье (цепочку с декором или из обычных звеньев, подвеску, застежку).

Также пошаговые видеоинструкции рисования колье помогут сделать изображение правильно.

Как нарисовать церковь карандашом поэтапно. Рисуем храм Рисуем храм

Многие, размышляя над тем, как нарисовать храм карандашом, приходят к мысли, что это очень трудно. Во-первых, следует соблюсти традиционные детали, присущие этому строению, а во-вторых, не забыть про основные законы живописи, соблюдая которые вы получите потрясающий рисунок.

Этапы рисования храма

Перед тем как поэтапно нарисовать храм, следует взять лист бумаги и простой хорошо заточенный карандаш. На первом этапе в правой части листа карандашом следует провести вертикальную линию. Из точки, из которой вы начали построение вертикальной линии, необходимо нарисовать две наклонные линии, которые должны расходятся под одинаковым углом. Аналогично построенной схемы следует дорисовать левую часть чертежа. В итоге у вас должен получиться ровный параллелепипед, угол которого находится в его нижней точке, где сходятся все линии. Пунктиром нужно будет обозначить основание и ребра параллелепипеда, а в его центре вверх следует вывести одну линию. Это будет служить ориентиром для строения купола. А затем по бокам параллелепипеда нужно нарисовать четыре вертикальные линии.

На втором этапе нужно будет нарисовать дугообразную выгнутую вверх линию, которая и будет основой купола. Вниз от нее следует прорисовать границы колокольной башни. Причем башня должна выходить именно из основания купола и оканчиваться на крыше нижнего яруса храма. Далее необходимо доработать верхний край купола, чтобы он был похож на остроконечную луковицу.

Третий этап включает в себя построение трех полуцилиндрических фигур с левой стороны на боковой стене нижнего яруса постройки. Их высота должна быть равна самому храму. Далее к ним нужно пририсовать остроконечные купола и оформить крышу храма справа и слева в виде трех изогнутых арок.

На четвертом этапе следует на правой стене здания нарисовать дверь, а над ней 3 окна. Затем по периметру колокольной башни нужно нарисовать несколько узких окон. После чего простым карандашом заштриховать затемненные участки двери, башен и окон и с помощью тени придать объем куполу. Все храм готов. Теперь вы знаете, как нарисовать храм и больше не будете бояться рисовать подобные сооружения.

    Для рисования собора карандашом поэтапно возьмем за основу Новгородский Софийский Собор.

    Рисуем quot;аквариумquot;

    В середине quot;Аквариумаquot; рисуем горизонтальные линии.

    Теперь рисуем треугольники в самом верху

    Добавляем несколько вертикальных линий

    А теперь рисуем купола в треугольниках

    Рисуем раму окна и купола, стираем лишние линии.

    Делаем храм объемным с помощью штриховки.

    Софийский Собор готов.

    Довольно сложно изобразить церковь или храм, ведь есть тонкости строений, мелкие детали и тд.

    Но попробовать можно. Исходить нужно из общих правил, если вы хотите изобразить церковь в проекции. Хорошо этот способ показан в вопросе quot;Как нарисовать домquot;. По началу техника будет та же. Схематичное изображение, и только потом прорисовывание.

    Схемки можно подсмотреть на форуме с компьютерным рисованием, и просто срисовать от руки, что больше понравится. Виды могут быть разные, конечно.

    Примерное изображение:

    С такими вопросами я скоро архитектором стану))) то тебе избу на курьих ножках подавай, то замок... а теперь еще и церковь.)

    Рисуется также как и остальные здания, но добавляем атрибутику веры в Иисуса Христа: арочные окна и двери, крестики на крышах вместо петухов, а еще нужно купол добавить.

    Нарисовать можно даже в пеинте, для проведения прямых линий зажимаем шифт, а для плавных кривых используем изогнутую дважды линию.

    Вот примерная схема по которой я нарисовал что-то похожее на православную церковь. А может даже на католическую. В чем между ними разница один Отец, Сын и Святой Дух знает. Аминь.

    Как нарисовать церковь поэтапно карандашом можно посмотреть на видео, которое я ниже расположила. Я же вам сейчас расскажу, как это сделать(нарисовать церковь).

    Значит так

Как нарисовать церковь 🥝 карандашом поэтапно для начинающих

В предоставленной статье подробно описывается, как нарисовать церковь карандашом поэтапно. Внимательно изучив описанный урок, вы быстро освоите основные законы живописи – научитесь соблюдать и рисовать традиционные детали, которые присущи данному строению. В результате вы получите потрясающий рисунок церкви карандашом на альбомном листе, который можно поместить в рамку и украсить своим творением интерьер любой комнаты. 

Содержание материала

Инструменты и материалы

  • мягкий простой карандаш;
  • твердый простой карандаш;
  • ластик;
  • лист белой бумаги любого формата.

Пошаговое обучение рисованию церкви

  1. Поэтапное рисование картинки начинаем с наметки основы для будущей церкви, а точнее – с рисования башни с куполом. Стараемся композиционно расположить свой рисунок, чтобы вверху хватило место для башни с куполом и крестом. Чтобы рисовать храм было ощутимо легче, можете на этапе эскиза воспользоваться линейкой – она поможет в результате получить идеально ровные линии, однако профессиональные художники все-таки не советуют этого делать.
  2. После этого прорисовываем крест на верху основной башенки, а также черепицу на крыше.
  3. Далее делаем наброски окон и дверей с небольшим порогом.
  4. Затем удаляем ластиком ненужные детали и четко прорисовываем всю церквушку простыми карандашами.
  5. В качестве дополнения к рисунку «посадим» у входа несколько декоративных кустов, а в стороне от здания изобразим красивое пышное деревце.
  6. Теперь, когда рисунок практически готов, переходим к нанесению теней. Тени позволят придать рисунку глубину, контрастность и даже ощущение движения.
  7. Самые темные участки строения прорисовываем самым мягким карандашом, а для прорисовки более плавного перехода теней используем твердый простой карандаш. При желании, получившуюся картинку можно раскрасить красками, фломастерами или карандашами.

Видео инструкция

В этом видеоролике представлена презентация мастер-класса, который в полной мере раскрывает секреты срисовки и демонстрирует, как нарисовать храм карандашом поэтапно для начинающих. 

Теперь, когда вы развили свои навыки и нарисовали незамысловатую церковь, рисунок карандашом для детей которой предоставлен выше, то можете смело приступать к воссозданию на листе бумаги храма Василия Блаженного (собор Покрова Пресвятой Богородицы), архитектура которого вызывает восхищение у каждого, кто его увидит. Этот древний, православный храм подходит для подведения итогов и демонстрации своего таланта в мире художественного искусства. А какие храмы или соборы предпочитаете рисовать вы? Поделитесь своими знаниями в комментариях. Удачи!

Как нарисовать церковь карандашом поэтапно

И снизошел второй урок, что последует за храмами рисованными. И будет урок этот прославлен и велик, ибо рисован будет карандашом чистым и светлым. Как вы успели заметить, тема строений неоднозначного значения продолжается, и на этот раз мы рассмотрим

как рисовать церковь. Церковь - оплот добра и любви, но не все её деяния столь светлы, сколь их считают. Посмотрите, например, на такие факты:

  • Крестовые походы. Вещь весьма интересная и насыщена. По официальной версии были они организованы для освобождения Палестины, но в принципе целью было наглое обращение бедных язычников в христиан и их подальше вознесение к небесам. Скажем так, за все время крестовых походов против своей воли возвысилось десятки тысяч суеверных;
  • Все знают, что Папа Римский – глава резиденции высшего духовного руководства римско-католической церкви. Да. Но не все знают, что однажды Папой стала женщина. Никто даже и не догадывался, пока Папа не родила прямо во время службы. Ну и как всегда, современный Ватикан считает это событие выдумкой, но кто знает, кто знает…
А теперь, когда все изысканные секреты церкви нам известны, начнем рисовать!

Как нарисовать церковь карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем основу здания и некоторой флоры вокруг него. Шаг второй: теперь дорисовываем стены и деревья. Поскольку это церковь, а около церкви всегда есть кладбище – вы знаете, что нужно дорисовать.Шаг третий: уточняем фасад и архитектуру церкви, а так же ставим еще несколько надгробий. Шаг четвертый: наносим еще больше деталей на само здания, даем ему более адекватной формы.Шаг пятый: все уже почти закончено, осталось только подправить главное окно и некоторые детали. Ну, вот и все, церковь готова, все счастливы, аминь! Хотите нарисовать другие прекрасные здания? Без проблем, я сделал для вас очень хорошие уроки, смотрите:
  1. Дворец;
  2. Храм Будды или самого Будду отдельно;
  3. Кремль;
  4. Собор;
  5. Пирамиду;
  6. Биг Бен;
  7. Чудо - настоящее чудо;
  8. Улицу;
  9. Мост;
  10. Город;
  11. Школу;

TrustNo1

Специально для DayFun. ru

Поэтапное рисование церкви. Как нарисовать храм? Пошаговая инструкция. Рисуем православный христианский храм

В этом уроке я хочу подробно показать вам, как нарисовать церковь карандашом поэтапно. Будет показан рисунок, выполненный цветными карандашами. Надеемся, вам понравится!С помощью нескольких цветов у вас получится возвести полноценное строение. Мастер-класс состоит из поэтапных рисунков, с подробным описанием, что значительно упрощает задание. Здесь вы сможете узнать, как нарисовать церковь карандашом поэтапно для начинающих. Также на сайте сайт вы сможете узнать, вместе с нашим уроком.

Этапы работы:
С помощью квадратов и прямоугольника построим общую форму нарисованной церкви. Слева будет находиться длинный вертикальный прямоугольник, справа – горизонтальный квадрат и снизу большой прямоугольник. Чтобы нарисовать церковь карандашом поэтапно красиво, выбирайте качественные материалы — однотонную бумагу, карандаши или краски. Можете использовать линейку, чтобы нарисовать церковь аккуратно;


Прорисуем крыши и внешние стены церкви;

Продолжаем рисовать церковь, а именно добавлять детали. Сверху будут располагаться колокола, — снизу колонны и двери;

Добавляем все элементы церкви: окна и кресты. Удаляем лишние линии ластиком и переходим к цвету;

Первым применим самый светлый оттенок на данном рисунке церкви – желтый. Наносим его не по всему рисунку, а на некоторых местах, как изображено на рисунке. Этот цвет поможет показать блики от солнца;

Далее оранжевым штрихуем крыши, купола и лестницу церкви;

Салатовым цветом прорисуем некоторые участки на крыше;

Голубым и фиолетовым нарисуем тень на церкви;

Остальную поверхность нашей нарисованной церкви покроем легким розовым оттенком;

Окна нарисуем черным цветом. Основу проведем горизонтальную линию;

Для полной картины добавляем по бокам кусты с помощью двух зеленых оттенков.
Рисунок завершен. Теперь вы знаете, как нарисовать церковь поэтапно карандашом, и я уверена, если вы попробуете, у вас обязательно получится. Жду ваши красивые рисунки в комментариях, всем удачи!

И снизошел второй урок, что последует за . И будет урок этот прославлен и велик, ибо рисован будет карандашом чистым и светлым. Как вы успели заметить, тема строений неоднозначного значения продолжается, и на этот раз мы рассмотрим как рисовать церковь . Церковь — оплот добра и любви, но не все её деяния столь светлы, сколь их считают. Посмотрите, например, на такие факты:

  • Крестовые походы. Вещь весьма интересная и насыщена. По официальной версии были они организованы для освобождения Палестины, но в принципе целью было наглое обращение бедных язычников в христиан и их подальше вознесение к небесам. Скажем так, за все время крестовых походов против своей воли возвысилось десятки тысяч суеверных;
  • Все знают, что Папа Римский – глава резиденции высшего духовного руководства римско-католической церкви. Да. Но не все знают, что однажды Папой стала женщина. Никто даже и не догадывался, пока Папа не родила прямо во время службы. Ну и как всегда, современный Ватикан считает это событие выдумкой, но кто знает, кто знает…

А теперь, когда все изысканные секреты церкви нам известны, начнем рисовать!

Как нарисовать церковь карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем основу здания и некоторой флоры вокруг него.
Шаг второй: теперь дорисовываем стены и деревья. Поскольку это церковь, а около церкви всегда есть кладбище – вы знаете, что нужно дорисовать.
Шаг третий: уточняем фасад и архитектуру церкви, а так же ставим еще несколько надгробий.
Шаг четвертый: наносим еще больше деталей на само здания, даем ему более адекватной формы.
Шаг пятый: все уже почти закончено, осталось только подправить главное окно и некоторые детали.
Ну, вот и все, церковь готова, все счастливы, аминь! Хотите нарисовать другие прекрасные здания? Без проблем, я сделал для вас очень хорошие уроки, смотрите.

Этот урок достаточно сложный, так как чтобы нарисовать храм карандашом поэтапно, вам понадобится достаточно много времени и терпения. В этом рисунке очень много мелких деталей, которые являются архитектурными украшениями храма. Несмотря на то, что при рисовании чаще всего не пользуются линейкой, она нам все же очень понадобится. Храм - прежде всего - архитектурное строение, а значит рисунок его состоит из множества четких и ровных линий. Для их более точной передачи нам и понадобится линейка.

На нашем сайте вы так же можете научиться рисовать кулич с яйцами - рисунок средней сложности и рисунок на Пасху - достаточно простой рисунок.

Итак, приступим к рисованию основных линий будущего храма карандашом. Если вы сомневаетесь, что сможете достаточно правильно перенести на бумагу пропорции, то просто замерьте линейкой все линии и перенесите их в соответствующем отношении на бумагу.


Теперь дорисуем блок сверху и небольшой узкий прямоугольник внизу. Каждый новый элемент мы выделяем красным цветом для того, чтобы вам было удобнее рисовать каждый новый элемент.

Теперь нарисуем два прямоугольника слева и справа, а так же посередине нам необходимо нарисовать несколько геометрических фигур, которые будут основой средней части храма.

Добавляем окошки - их 10 штук и все они в форме арки, так же дорисовываем элементы на самом верху.

На этом рисунке добавляем еще несколько декоративных элементов.

Теперь рисуем купола - это одна из отличительных особенностей храмов и церквей от других строений. На конце каждого купола мы нарисуем круг, на котором далее нарисуем крест.

На этом шаге нам нужно нарисовать множество колонн. Они располагаются как в левой части, так и в правой, а так же их очень много в центре храма - смотрите внимательно на увеличенную подсказку для того, чтобы ничего не пропустить.

Украшаем верхнюю часть храма элементами.

На этом этапе прорисуем декоративные элементы на каждой колонне храма карандашом. А так же добавим по одной внутренней арке в каждом из десяти окон.

Ну вот храм и готов. Теперь можно приступить к его раскрашиванию.

Не знаете, как нарисовать храм карандашом или красками? Этот урок поможет Вам создать данных элемент поэтапно, используя при этом привычные и всем доступные средства - глазомер, линейку, краски и карандаши!

На самом деле, создавать подобный рисунок не так уж и просто. Все дело в том, что художнику придется изобразить ряд различных по размеру и фо

Как нарисовать церковь?

Как нарисовать церковь?

Многие начинающие профессиональную карьеру  художники в процессе своего обучения живописи сталкиваются с уроком рисования церковных сооружений. Во время обучения узнают, как нарисовать церковь поэтапно карандашом. Собственно, сам процесс  исполнения задания аналогичен   процессу рисования любых других зданий и сооружений, но имеет свои особенности.

Исключение составляют  некоторые  специфические  моменты, которые следует обязательно учитывать в  своей работе именно с этим типом строений. Во-первых, вам необходимо понимать, что ваше отношение к процессу рисования церкви никаким образом не должно соотноситься с вашими религиозными или атеистическими убеждениями. Подходить к процессу  рисования культовых зданий, которыми являются церкви, необходимо четко с профессиональной точки зрения. Обязательно применяйте все полученные теоретические знания  и принятые правила рисования.

Техника рисования

Вам обязательно пригодятся знания в области отображения перспективы.  Учитывайте правила отображения  освещенности и наложения теней.  Церковные здания своеобразны по своей форме. Для правильного отображения на бумаге нестандартных строительных объектов изучите особенности церковных зданий. Применяйте наиболее знакомую вам художественную технику для того или иного вида рисунка. Поэтому перед тем как нарисовать церковь карандашом, определитесь с тем, какой конкретно рисунок вы будете делать: карандашный набросок (эскиз) или  полностью рисунок карандашом (цветной). 

Подготовительная  часть

Обозначьте на выбранном Вами листе бумаги геометрическую фигуру, которая повторяет  форму здания. Сделать это можно в виде легкого наброска карандашом от руки. Также можно использовать  шаблоны геометрических фигур, таких как треугольник и  прямоугольник. Старайтесь делать наброски легким нанесением  контуров, которые можно будет незаметно подправить или удалить при последующей работе. Изучите особенности геометрии церковных строений перед тем, как нарисовать церковь.

Рисуем крупные детали здания

Обозначьте на вершине геометрических фигур линии башен и добавьте контуры оконных и дверных проемов. При этом учитывайте соотношение размеров нарисованных деталей и правила устройства таких проемов в строительных технологиях. Основная дверь  в культовых зданиях обычно расположена спереди, а окна могут быть расположены как впереди, так и по бокам здания.

Добавляйте мелкие детали

Начинайте добавлять в свой эскиз более мелкие детали, например, церковную атрибутику. Делайте более причудливой и оригинальной форму окон.  Добавьте некоторые детали дверей, ведь они зачастую резные или инкрустированные. Составьте отдельный список деталей церковного здания и порядка их нанесения на бумагу. Мы рассказали, как нарисовать церковь поэтапно, но нужно еще нарисовать пейзаж вокруг.

Пейзаж

После завершения работы над эскизом приступайте к штриховке. При нанесении штриховых линий и выборе их направления на бумаге с целью отображения глубины цвета и теней используйте свои знания о традиционной в культовых зданиях цветовой палитре. Перед тем как нарисовать церковь, определитесь с элементами пейзажа окружающей местности с учетом перспективы и правил оформления планов изображения (первый план, фон и т. д.).

РАЗВИТИЕ ДРАМЫ В АНГЛИИ

В эпоху Возрождения развивались искусство и литература. Людям нравилось петь и играть. Драма стала очень популярным жанром литературы. Драмы эпохи Возрождения сильно отличались от первых пьес, написанных в средние века. Как и в Греции, в Англии драма вначале была религиозной вещью. Священнослужители начали разыгрывать некоторые части жизни Христа в церкви. Самыми старыми пьесами в Англии были « мистерий » и « чудес », которые разыгрывались в религиозные праздники.Это были рассказы о святых и много хоровых элементов.

Постепенно церемонии переросли в представления. Они переходили со сцены в церкви на сцену на улице. В конце 14-го 9000-го и -го века «Мистерии» уступили место пьесам «Нравственность» . Пьесы должны были преподать людям моральный урок. Персонажи в них были абстрактными пороками и добродетелями.

Между актами пьес «Мораль» и «Чудо» введены короткие пьесы, получившие название интерлюдий. легких композиции, предназначенные для смеха.Их исполняли в домах более умных людей.

Более длинные пьесы, в которых участвовали пастухи и пастушки, назывались Масками. Эти драматические представления с музыкой были очень приятны и игрались до конца

года.

17 век.

Вскоре пьесы усложнились. Профессиональные актеры ездили из города в город, выступая во дворах гостиниц. Первый театр в Лондоне был построен в 1576 году. Он назывался «Театр».Более известным театром был «Глобус», построенный в 1599 году. Он был похож на старый внутренний двор, открытый небу. Вокруг двора были расставлены галереи и ящики. Сцена была посреди этого. Пейзажа не было. Место действия было написано на плакате, эл. г., дворец, Лондон и др. Занавеса тоже не было. Актеры стояли посреди публики на сцене. Женские роли исполняли мальчики или мужчины.

Актеры, выступающие за пределами загородной гостиницы

Драма с самого начала делилась на комедию и трагедию. Первые английские трагедии и комедии были показаны в Лондоне примерно в 1550 году.

В 16 веках был написан ряд пьес, имитирующих древнеримские трагедии и комедии. На сцене было мало действий. Хор резюмировал ситуацию, а также давал моральные наблюдения в конце каждого действия. Такие пьесы назывались классическими драмами. Величайшими драматургами того времени были люди академической науки, так называемые «университетские умы».

Среди "университетских сообразительности" были Джон Лили, Томас Кид, Кристофер Марлоу и другие.Каждый из них внес свой вклад в развитие драмы в тех формах, в которых Шекспир должен был ее поднять.

Кристофер Марлоу (1564–1593)

Кристофер Марлоу был молодым драматургом, превзошедшим всех своих современников. Его отец был сапожником в Кентербери. Кристофер Марлоу учился в Кембриджском университете и находился под сильным влиянием идей эпохи Возрождения. О его жизни после окончания университета почти ничего не известно. Он был убит в таверне в возрасте двадцати девяти лет.



Кристофер Марлоу известен своими трагедиями. Он подошел к истории с точки зрения Возрождения. Его трагедии показывают сильных мужчин, которые борются ради собственной выгоды. Ни один враг не может победить их, кроме смерти. Это великие личности, которые своей силой бросают вызов людям и богам.

Доктор Фауст считается лучшим из его произведений. Марлоу использовал в нем немецкую легенду об ученом, который ради познания продал душу дьяволу.Доктор Фауст хочет иметь власть над миром: « Все вещи, которые движутся между спокойными полюсами, будут в моем распоряжении ». Дьявол служит ему двадцать четыре года. Когда Фауст видит прекрасную Хелен, он хочет вернуть свою душу. Это слишком поздно.

Пьесы Марлоу научили людей понимать трагедию, которая была разыграна не для того, чтобы показать ужас и преступление на сцене, а для того, чтобы показать страдания человека. Марлоу представил пустым стихом в своих трагедиях и указал путь Уильяму Шекспиру, величайшему из гуманистов эпохи Возрождения. По воображению, богатству выражения, оригинальности, общей поэтической и драматической силе он уступает одному Шекспиру в XVI веке.


Дата: 03.03.2016; просмотр: 1891


BBC - История - Древняя история в деталях: христианство и Римская империя

Причины преследования

За что христиан преследовали? Похоже, что многое зависело от местных губернаторов и от того, насколько ревностно они преследовали и преследовали христиан.Причины, по которым отдельные христиане подвергались гонениям в этот период, были разными. В некоторых случаях они, возможно, были козлами отпущения, их вера подвергалась нападкам там, где речь шла о личных или местных враждебных действиях.

Современные языческие и христианские источники содержат и другие обвинения, выдвинутые против христиан. В их число входили обвинения в инцесте и каннибализме, которые, вероятно, возникли в результате искаженных отчетов об обрядах, которые христиане совершали в необходимой секретности, таких как агапе, («праздник любви») и Евхаристия (причастие к телу и крови Христа).

Язычники, вероятно, наиболее подозрительно относились к христианскому отказу приносить жертвы римским богам. Это было оскорблением богов и потенциально подвергало опасности империю, которую они соизволили защищать. Более того, христианский отказ принести жертвы императору, полубожественному монарху, имел запах святотатства и измены.

Таким образом, классическим испытанием веры христианина было заставить его или ее под страхом смерти поклясться императором и принести благовония его изображениям или принести жертву богам.

В рассказе о мученической кончине Поликарпа во втором веке официальные лица просили Поликарпа сказать: «Цезарь - Господь» и принести ладан, чтобы спасти его жизнь. Он отказался. Позже, на арене, губернатор попросил его принести клятву «удачей Цезаря». Он отказался, и, хотя он явно хотел встретить свою смерть, бой со зверем был объявлен закрытым на день, и вместо этого он был сожжен заживо.

Генеральные преследования, как правило, вызывались конкретными событиями, такими как пожар в Риме при Нероне, или в периоды особых кризисов, таких как III век. В третьем веке смена императоров была быстрой - многие умерли насильственной смертью.

Наряду с отсутствием стабильности во главе империи, социальные отношения были в смятении, и варварские вторжения достигли угрожающих масштабов. Экономика страдала, а инфляция свирепствовала. И язычники, и христиане наблюдали за этими беспорядками и искали виноватых кого-то или что-то, желательно подрывное.

Неудивительно, что череда императоров приказала жестоко преследовать христиан по всей империи.

Толерантность?

Сцена вакхического кутежа с Виллы Мистери, Помпеи, Италия ©

Хотя христианские повествования четвертого и пятого веков нашей эры склонны резко описывать предыдущие века как период непрерывных и жестоких преследований, на самом деле были периоды затишья.

Как мы можем это объяснить? Что ж, Римская империя в первые несколько веков нашей эры была экспансионистской и в своих завоеваниях использовала новые культы и философии из разных культур, такие как персидский культ митраизма, египетский культ Исиды и неоплатонизм, греческая философская религия.

Тогда язычество никогда не было единой, единой религией, а было жидким и аморфным собранием. Но также было бы ошибкой описывать римскую религию как легкое и терпимое сосуществование культов. «Терпимость» - это совершенно современная светская идея.

Сама история христианства и иудаизма в империи показывает, что существовали пределы того, насколько римская религия могла приспособиться к условиям, и это были не единственные культы, подвергавшиеся преследованиям.

Культы Вакха и Magna Mater также были подавлены римским сенатом во время республики, главным образом потому, что их поведение было буйным и «антиримским». Вакхические пирушки поощряли экстатическое пьянство и насилие, а культ Magna Mater включал в себя диковинные танцы и музыку и служил самокастрирующим священникам.

При определенных императорах христиане были менее подвержены наказанию только за то, что они были христианами - или даже за то, что они когда-либо были христианами.Таким образом, при Траяне было решено, что, хотя принятие христианской веры было преступлением, бывшие христиане не должны подвергаться судебному преследованию.

"Обращение" Константина

Гигантская голова Константина в Капитолийском музее ©

Одним из предполагаемых переломных моментов в истории является «обращение» императора Константина в христианство примерно в 312 году нашей эры. Историки удивились этой идее.

Императоры исторически были враждебны или равнодушны к христианству.Как мог император придерживаться веры, которая включала поклонение Иисусу Христу - казненному еврейскому преступнику? Эта вера была также популярна среди рабов и солдат, которые вряд ли были респектабельными в обществе.

История обращения Константина приобрела чудотворное качество, что неудивительно с точки зрения современных христиан. Они только что вышли из так называемого «великого гонения» императора Диоклетиана в конце третьего века.

Момент обращения Константина был связан двумя христианскими рассказчиками с военной кампанией против политического соперника Максенция. Обращение было результатом видения или сна, в котором Христос велел ему сражаться согласно христианским нормам, и его победа, очевидно, убедила Константина в его вере в нового бога.

«Обращение» Константина создает проблемы для историка. Хотя он сразу же заявил, что христианам и язычникам должно быть позволено свободно поклоняться Богу, и восстановил собственность, конфискованную во время гонений, и другие утраченные привилегии христианам, эти меры не ознаменовали полный переход к христианскому стилю правления.

Многие его действия казались решительно языческими. Константин основал новый город, названный в его честь: Константинополь. Христианские писатели обыгрывали идею о том, что это должен быть «новый Рим», подходящая христианская столица для новой христианской империи.

Но они должны были найти способы объяснить тот позорный факт, что в этом новом, якобы христианском городе Константин воздвиг языческие храмы и статуи.

Как следует охарактеризовать религиозные убеждения Константина? Различные, но связанные рассказы о его чудесном обращении предполагают некоторый основной духовный опыт, который он интерпретировал как связанный с христианством.

Его понимание христианства на этапе обращения было незамысловатым. Он, возможно, не понимал последствий обращения в религию, которая ожидала, что ее члены будут посвящать себя исключительно ей.

Однако то, что определенно было установлено к началу четвертого века, было феноменом того, что император принял и поддерживал определенный культ. Что отличало «обращение» Константина, так это просто особый культ, к которому он обратился, - культ Христа, в котором предыдущие императоры искали поддержки у языческих богов и героев от Юпитера до Геракла.

«Триумф» христианства?

Современные христиане рассматривали обращение Константина как решающий момент победы в космической битве между добром и злом, даже как конец истории, но это было далеко не так.

Число христианства постепенно увеличивалось в течение следующих двух столетий, и среди преемников Константина только один, император Юлиан в 360-х годах нашей эры, предпринял согласованные действия по восстановлению язычества как доминирующей религии в империи.

Но не было «триумфа», ни одного момента, когда христиане явно «выиграли» какую-то битву против язычников. Прогресс был мелким, неустойчивым, географически неоднородным.

Христианство предлагало духовный комфорт и перспективу спасения, с одной стороны, и привлекательные новые карьерные пути и даже богатство мирского епископа - с другой. Но многие язычники, как аристократы, жившие в крупных городах империи, так и сельские жители, оставались стойкими в своей приверженности старой вере.

Спустя несколько сотен лет после "обращения" Константина христианство, казалось, утвердилось в качестве установленной религии, спонсируемой императорами и защищаемой законом. Но это не означало, что язычество исчезло.

Действительно, когда язычники обвиняли христианское нечестие (то есть халатность старых богов) в разграблении Рима варварами в 410 году нашей эры, один из выдающихся христианских интеллектуалов того времени, Августин, епископ Гиппопотама, счел обвинение достаточно серьезным, чтобы оправдать пространный ответ в его гигантской книге «Город Бога».

Язычество, возможно, было эффективно вытеснено как имперская религия, но оно продолжало представлять мощный политический и религиозный вызов христианской церкви.

V&A · История театра

Коллекции V&A Theatre и Performance отражают увлекательную историю театра в Великобритании от средневековья до наших дней. От ранних драматических форм, таких как мистерии и придворные маскарады, до альтернативной драмы конца 20-го века, через патриотические развлечения военного времени 1940-х годов и создание таких институтов, как Совет по делам искусств и Национальный театр.

Самый ранний театр в Англии развился из церковных служб 10-го и 11-го веков. Это стало действительно популярной формой около 1350 года, когда религиозные лидеры поощряли постановку мистических циклов (рассказов из Библии) и чудес (рассказов о жизни святых). Они были написаны и исполнены на языке обычных людей, а не на латыни, чтобы научить преимущественно неграмотные массы христианству и Библии.

Уильям Поэл в роли Адоная в пьесе о морали 15 века «Каждый человек», 1901, Англия.© Музей Виктории и Альберта, Лондон

Каждый спектакль ставился на фургонах, которые проезжали по улицам и останавливались для выступления в заранее подготовленных местах. К концу средневековья во многих городах были специальные помещения, посвященные публичным театрам.

Расцвет светской драмы

После Реформации в 16 веке - движения, которое выступало против власти Римско-католической церкви - вся религиозная драма в Англии была подавлена.Театральным труппам были выданы лицензии, позволяющие им репетировать и выступать перед публикой при условии, что они имели одобрение и покровительство дворянина.

Первый в Великобритании театр «Театр» был построен в Финсбери Филдс в Лондоне в 1576 году. Его построила компания Leicester's Men , действующая труппа, созданная в 1559 году из членов семьи графа Лестерского. В течение следующих 16 лет было построено 17 новых общественных театров под открытым небом. Большинство из этих театров были круглыми, окружали открытый двор, где зрители стояли по трем сторонам сцены.Новые компании процветали, и писатели должны были ежегодно ставить ряд новых пьес, чтобы удовлетворить спрос. Компании стали известны по титулу покровителя. Двумя самыми известными отрядами и яростными соперниками были люди адмирала и люди лорда-камергера.

Гравюра с изображением Театра Глобус с оригинальной картины, гравированной Холларом Венцеслаусом, 1647 год, Лондон, Англия. Музей № С.261-1978. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Уильям Шекспир (1564 - 1616)

Уильям Шекспир, родился в 1564 году в Стратфорде-на-Эйвоне, Уорикшир, является самым известным драматургом Англии.Написал 38 пьес и множество сонетов. Не только широта его творчества делает Шекспира величайшим британским драматургом, но и красота и изобретательность его языка, а также универсальность его произведений.

Книга комедий, историй и трагедий мистера Уильяма Шекспира: издана в соответствии с подлинными копиями, под редакцией И. Хеминга и Х. Конделла], напечатана Исааком Яггардом и Эдвардом Блаунтом, 1623 г., Лондон, Англия. Музей № Дайс 8936. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 1594 году Шекспир присоединился к «Людей лорда Чемберлена» как актер и их главный драматург.Он писал для труппы в среднем по две новые пьесы в год. Его самые ранние пьесы включали Комедию ошибок (впервые исполненную в 1594 году), а его первым опубликованным произведением было стихотворение Венера и Адонис (1593). Шекспир написал многие из своих самых известных пьес для театра «Глобус», который был построен в 1599 году «Люди лорда Чемберлена» . Когда срок аренды земли в их театре The Theater в Шордиче истек, компания решила демонтировать деревянное каркасное здание и перестроить его на южном берегу Темзы, переименовав его в Globe.

Маска была формой праздничного придворного развлечения, процветавшего в Европе 16 и начала 17 веков. Английский архитектор и дизайнер Иниго Джонс (1573 - 1652) сотрудничал с драматургом и поэтом Беном Джонсоном (1572 - 1637), чтобы создать серию тщательно продуманных масок для Джеймса I (годы правления 1603 - 25) и Карла I (годы правления 1625). - 49). Одна постановка, Маска Оберона (1611), стоила более 2000 фунтов стерлингов, а стоимость одних костюмов превышала 1000 фунтов стерлингов.

Эскиз костюма, Иниго Джонс, 1613 год.© Музей Виктории и Альберта, Лондон

Иниго Джонсу приписывают введение в британский театр арки авансцены - пространства, обрамляющего актеров на сцене - и движущихся декораций, расположенных в перспективе. Вдохновленный сценическими механизмами, которые он видел во время путешествий по Франции и Италии, в декорациях Джонса использовалась серия ставен, которые скользили внутрь и наружу, используя бороздки в полу. Он даже облетал декорации сверху и вводил цветное освещение, помещая свечи за тонированными стеклами.

Закрытие кинотеатров

В 1642 году в Англии разразилась гражданская война между сторонниками короля Карла I и парламентариями во главе с Оливером Кромвелем. Театры были закрыты в целях предотвращения общественных беспорядков и оставались закрытыми в течение 18 лет, что доставляло значительные трудности профессиональным театральным артистам, менеджерам и писателям. Незаконные представления носили эпизодический характер, и многие публичные театры были снесены.

В 1656 году поэту и драматургу Уильяму Давенанту удалось поставить у себя дома спетую версию пьесы Осада Родоса .Считается, что это первая английская опера. После того, как Карл II был восстановлен на престоле в 1660 году, Давенанту и драматургу Томасу Киллигрю были предоставлены королевские патенты, что дало им фактическую монополию на представление драматических произведений в Лондоне. Эти монополии не отменялись до 19 века.

Появление декораций и сложной сценической техники на английской публичной сцене в 1660-х годах привело к появлению полуопера-блокбастеров. Многие из них были адаптациями других пьес, часто Шекспира.В них были музыкальные эпизоды, песни, танцы и спецэффекты. Самым грандиозным театром того времени, в котором была одна из первых арок авансцены, был Театр герцога в Дорсетских садах. Спроектированный Уильямом Давенантом и спроектированный Кристофером Реном (архитектор собора Святого Павла), он стоил 9000 фунтов стерлингов (около 600000 фунтов стерлингов сегодня). Он стоял на берегу Темзы, и от реки поднимались ступеньки для посетителей, прибывающих на лодке.

Гравюра Театра Герцога, Дорсетские сады, напечатанная Р.Пейдж, опубликованный для Encyclopaedia Londinensis, 13 мая 1825 г., Лондон, Англия. Музей № С.2351-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Впервые женщины были признаны профессиональными актрисами и драматургами. Самым известным драматургом была Афра Бен (1640 - 89), которая до этого работала шпионом Карла II и провела короткое пребывание в тюрьме должников. Группа писательниц, известная как «Женский ум», написала множество произведений для сцены. Среди них были Мэри Пикс (1666 - 1709), Кэтрин Троттер (1679 - 1749) и плодовитая Сюзанна Сентливр (около 1670 - 1723), написавшая 19 пьес, в том числе сатирический Смелый удар для жены, , впервые исполненный в 1718 году. .

(Слева направо 🙂 Гравюра с изображением Афры Бен, выгравированная Р. В. с картины Чарльза Рубена Райли, XIX век, Великобритания. Музей № С.1391-2012. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Гравюра с изображением г-жи Сюзанны Цент-Ливр, гравировка П. Пелхама. с картины Д. Фермина, 1720, Лондон, Англия. Музей № С.1663-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Первой женщиной, вышедшей на профессиональную сцену в Англии, обычно считается Маргарет Хьюз (1645-1719), которая выступала в постановке Отелло в Театре на Вир-стрит в Лондоне в 1660 году.Среди других известных актрис того времени были Элизабет Барри (1658–1713), также известная как «королева трагедии», и Нелл Гвин (1650–87), которая, как считалось, была изображена обнаженной для Карла II и родила ему двоих детей. .

(Слева направо 🙂 Гравюра с изображением мадам Хьюз (Маргарет «Пег» Хьюз) с оригинальной картины П. Лелли 1677 года, 18 век, Великобритания. Музей № С.4416-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Гравюра с изображением Нелл Гвин, напечатанная У. Л. Коллсом, XIX век, Великобритания.Музей № С.299-2015. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 18 веке театр стал популярным развлечением, и многие театры были расширены, а в Лондоне и по всей стране были построены новые театры. Одним из самых успешных спектаклей на лондонской сцене в начале 18 века была опера баллады Джона Гая Опера нищего . Гей переработал популярные песни того времени и написал новые тексты, которые были юмористическими и сатирическими.

Гравюра, изображающая сцену из Оперы нищего, действие III, гравированная Уильямом Блейком по картине Уильяма Хогарта, 1790, Лондон, Англия.Музей № С.44-2019. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Пьесы Шекспира становились все более популярными в 18 веке, но были переработаны, чтобы удовлетворить вкусы того времени. Его стиль все еще казался слишком беспорядочным, и такие поэты, как Александр Поуп, тщательно убирали неровные стихотворные строки. Концовка Шекспира «Король Лир » казалась слишком удручающей, и переработанная версия Наума Тейта (где выжили Корделия и король) была предпочтительнее оригинала. Дэвид Гаррик переписал конец «Ромео и Джульетта» так, чтобы влюбленные говорили друг с другом перед смертью в гробнице, и превратил «Укрощение строптивой » в фарс.

(Слева направо) Эскиз декорации для Акта V Сцены 2 пьесы Шекспира «Ричард III, Филип Джеймс де Лутербург», возможно, для Королевского театра, Друри-лейн, Лондон, 30 мая 1772 года. С.1471-1986. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Входной билет в «Ораторию, Оду посвящения, Бал и в Большую будку у фейерверка» во время празднования юбилея Шекспира в Стратфорде-на-Эйвоне, 6 и 7 сентября 1769 года. С.1055-2010. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Гаррик был одним из величайших актеров Великобритании и первым был назван звездой.С 1741 года до выхода на пенсию в 1776 году он был очень успешным актером, продюсером и театральным менеджером. Он написал более 20 пьес и адаптировал многие другие, в том числе пьесы Шекспира. В 1742 году его нанял Королевский театр на Друри-Лейн, и он начал триумфальную карьеру, которая продлилась более 30 лет. В течение пяти лет он также руководил театром.

Портрет Дэвида Гаррика, неизвестного мастера, XIX век, Великобритания. Музей № С.120-1997. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Гаррик изменил весь стиль игры.Он отверг моду на декламацию, когда актеры занимали позу и произносили свои реплики формально, и вместо этого предпочитал более легкую и естественную манеру речи и движений. Результатом стал более тонкий, менее манерный стиль игры и движение к реализму.

Закон о лицензировании 1737 года оказал огромное влияние на развитие театра в Великобритании. Он ограничил постановку пьес двумя патентными театрами в Друри-Лейн и Ковент-Гарден в Лондоне и ужесточил цензуру драмы, заявив, что лорд Чемберлен со своими экзаменаторами пьес должен проверять любой сценарий, прежде чем спектакль будет разрешен.

Закон был введен в действие тогдашним премьер-министром Робертом Уолполом (1676–1745), который был обеспокоен тем, что политическая сатира на сцене подрывает его и авторитет правительства. Постановка «Золотой осколок», - фарсовой пьесы неизвестного автора - послужила главным толчком для Уолпола, выдвинувшего аргументы в пользу запрета непристойной драмы на публичной арене. В пьесе скандально предполагалось, что королева поставила королю клизмы. Генри Филдинг, автор ряда успешных сатир, и другие подозревали, что эта пьеса на самом деле была спроектирована самим Уолполом.

(Слева направо) Театральная лицензия, написанная от руки лордом Солсбери, лордом Чемберленом, на постановку «Оттенка и крика», Королевский театр, Друри-Лейн, Лондон, 11 мая 1791 года. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Удаленная страница сценария канцелярии лорда Чемберлена, стр. 27, действие I пьесы Кейта Уотерхауза и Уиллиса Холла «Билли Лжец», 1950-е годы, Лондон. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Чтобы обойти ограничения Закона о лицензировании 1737 года, непатентные театры чередовали драматические сцены с музыкальными интермедиями.Мелодрама и бурлеск с их короткими сценками и музыкальным сопровождением стали в это время чрезвычайно популярными. В конце концов, огромный рост спроса на театральные представления в начале 19 века сделал систему патентных театров неработоспособной. Театры возникли по всему Лондону, и границы между тем, что было разрешено в патентных театрах (законная драма) и тем, что было показано в других театрах (незаконный театр), стали размытыми. В 1843 году Закон о лицензировании был отменен, что позволило другим театрам представлять драмы, хотя цензура лорда Чемберлена оставалась в силе до 1968 года.

После того, как театр Ковент-Гарден сгорел в 1808 году, руководство решило поднять цены, чтобы покрыть расходы на восстановление. Чтобы увеличить доход, руководство изменило конфигурацию верхней галереи, чтобы втиснуть больше мест по 1 шиллингу, создав то, что рассерженные посетители назвали «голубятнями». Цена за место в яме была повышена с трех шиллингов и шести пенсов до четырех шиллингов, а пропуск в общественные ложи увеличился с шести до семи шиллингов. Целый ряд боксов стал «частным», и их можно было арендовать только на весь сезон.Зрители были в ярости и обратили свой гнев на менеджера театра, актера Джона Филипа Кембла.

18 сентября 1809 года Кембл вышел на сцену в костюме Макбета, чтобы приветствовать публику на первой постановке в новом театре, и был встречен шквалом криков, шипения и улюлюканья, которые продолжались на протяжении всего представления. Хотя были вызваны магистраты и арестованы протестующие, беспорядки не прекратились до двух часов ночи. Это было началом того, что было известно как Старая цена (или О.П.) Беспорядки. В течение следующих десяти недель все выступления в Ковент-Гардене были срывы. Основная цель протестующих - заставить руководство восстановить старую систему ценообразования. К декабрю 1809 года стоимость судебных издержек, заработной платы вышибалам и бесплатных пропусков для союзников, которым платили за повторение «Н.П.» («Новые цены») означало, что театр терял 300 фунтов стерлингов за ночь. Кембл принял требования участников беспорядков и принес публичные извинения со сцены.

(Слева направо) Карикатурный принт Джона Филипа Кембла в «Очках OP», Исаак Круикшанк, 17 ноября 1809 года, Лондон, Англия.Музей № С.4776-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Карикатурный принт Джона Филипа Кембла в «Очках NP», Исаак Круикшанк, 23 ноября 1809 года, Лондон, Англия. Музей № С.4777-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

На рубеже 19 века семья Кембл доминировала на лондонской сцене. Актер Джон Филип Кембл (1757–1823) считался лучшим актером в Англии, а его сестра Сара Сиддонс (1755–1831) считалась одним из величайших трагиков.В своем первом сезоне она исполнила 80 раз в семи разных ролях, вызывая обмороки и истерику у своей публики. Джон Филип Кембл дебютировал на лондонской сцене в 1783 году в партии Гамлета. Его актерский стиль был статичным и декламационным, с длинными широкими линиями и отстраненным величием.

Популярный актер Эдмунд Кин (1787 - 1833) заменил Кембла в качестве любимца лондонской сцены после дебюта на Друри-Лейн в роли Шейлока в Венецианском купце в 1814 году.Кин был одним из немногих актеров, которые смогли заполнить огромный театр Друри-Лейн на 3000 зрителей. Его природная страсть и пылкий дух соответствовали мелодраматическому стилю игры. Говорят, что он лучше всех проявлял себя в сценах смерти и тех, которые требовали интенсивности переживаний или резких переходов из одного настроения в другое.

(Слева направо) Джон Филип Кембл в роли Ричарда III Уильяма Шекспира, картина Уильяма Гамильтона Р. А., после 1788 года, Англия. Музей № DYCE.75. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Портрет Эдмунда Кина в роли Ричарда III, изданный в Лондоне С.Рыцарь 22 марта 1814 года, Лондон, Англия. Музей № С.2183-2009. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Мелодрама стала популярной с 1780-х годов и просуществовала до начала 20 века. Первой британской драмой, названной мелодрамой, была «Тайная история » Томаса Холкрофта (1802 г.). Мелодрама состояла из коротких сцен, перемежающихся с музыкальным сопровождением, и характеризовалась простыми моральными историями со стереотипными персонажами - всегда были злодей, обиженная девушка и герой, действующий в раздутом стиле.

С середины 19 века театр начал приобретать новую респектабельность и привлекать больше публики из среднего класса. Они были очарованы исторической точностью и вниманием к деталям, которые становились все более важными в сценическом дизайне. Живописная драма уделяла большое внимание костюму и отражала модный интерес к археологии и истории. Неизбежные долгие и сложные смены сцен означали, что пьесы, особенно Шекспира, пришлось вырезать. Одним из главных представителей живописной драмы был Чарльз Кин (1811 - 68), сын Эдмунда Кина.Чарльз Кин был известен своими кропотливыми исследованиями исторической одежды и декораций для своих постановок в Театре принцесс на лондонской Оксфорд-стрит в 1850-х годах.

Портрет Чарльза Кина в роли Ричарда II в опере «Ричард II» в Театре принцесс, Лондон, 1857 год. С.139: 831-2007. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В театре XIX века преобладали актеры-менеджеры, которые руководили театрами и играли главные роли в постановках. Генри Ирвинг (1838–1905), Чарльз Кин и Бирбом Три (1852–1917) - все создавали постановки, в которых они играли главную роль.Генри Ирвинг доминировал на лондонской сцене более 25 лет, и зрители почитали его как героя. Когда он умер, король Эдуард VII и президент Соединенных Штатов выразили свои соболезнования.

Шекспир был самым популярным писателем среди этих актеров-менеджеров. Стало модным давать пьесам Шекспира детализированные и исторически реалистичные декорации и костюмы. Сценическое зрелище часто было важнее самой пьесы, и тексты были вырезаны, чтобы дать время изменить массивные декорации и максимально раскрыть главную роль.

Ботинки, которые носил Генри Ирвинг в роли Ричарда III, в театре Lyceum, 1877. Номер музея. S.2754: с 1 по 7-2010. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Первой женщиной-актером-менеджером в Лондоне была Элиза Вестрис (1797 - 1856), певица и танцовщица, которая также руководила Олимпийским театром с 1830 года. Там она представила программу бурлеска, многие из которых играли главную роль. Среди других женщин-менеджеров XIX века были Мэдж Кендал (1848-1935) и Сара Лейн (около 1822-99) в Театре Бриттании в Хокстоне.

Величайшей английской актрисой конца 19 - начала 20 века была Эллен Терри (1847 - 1928). Она присоединилась к легендарному актеру-менеджеру Генри Ирвингу в Lyceum Theater с 1878 по 190 год в качестве его ведущей леди, и в течение следующих двух десятилетий она считалась ведущей шекспировской и комической актрисой в Великобритании. Две из ее самых известных ролей - Порция в Венецианский купец (1875) и Беатрис в Много шума из ничего (1882). В 1903 году Терри возглавила лондонский Императорский театр, где она сосредоточилась на пьесах Бернарда Шоу и Хенрика Ибсена.Однако финансовая неудача означала, что она вернулась к работе там много лет спустя.

Фотография Эллен Терри в роли Порции в «Венецианском купце», 1875 год, авторства Fradelle & Young. Музей № С.133: 218-2007. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

V&A хранит коллекцию Эллен Терри, которая содержит огромное количество корреспонденции, в том числе письма, написанные Терри своей дочери, художнику по костюмам Эдит Крейг, и письма, написанные ее партнером по сцене Генри Ирвингом.В архиве также есть записная книжка с мыслями Терри об Ирвинге.

Изощренная техника и оборудование сцены конца 19 века породили серию «сенсационных» драм, в которых особые эффекты стали главной достопримечательностью. Художники-декораторы, работая с опытными техниками, создавали реалистичные репродукции мира природы. Используя канаты, балки, мосты, беговые дорожки и вращающиеся механизмы, они могли производить что угодно, от гонки на колесницах в Ben Hur до железнодорожной аварии в The Whip .

Фотографический оттиск акта 3, сцены 6 из спектакля «Кнут», театр Друри-Лейн, Лондон, 1909. Номер музея. С.211-2016. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Одним из величайших дизайнеров «сенсационных» сцен был Брюс «Сенсация» Смит. Он работал в Театре Друри-Лейн, который стал признанным домом для такой драмы после того, как в 1894 году в театре было установлено гидравлическое сценическое оборудование.

Драматург Том Уильям Робертсон (1829 - 71) представил новый вид пьесы на театральной сцене XIX века.Его новаторские «проблемные пьесы» касались серьезных и деликатных проблем дня. Работы Робертсона считались настолько революционными по стилю и тематике, что ни одно устоявшееся руководство не ставило его пьесы. «Опасность», - сказала Эффи Бэнкрофт, - «лучше, чем тупость», и она написала ряд успешных и прибыльных хитов Робертсона, таких как Ours (1866), Caste (1867), Play ( 1868) и школа (1869). Каста была посвящена браку через классовый барьер и исследовала предрассудки в отношении социальной мобильности.Люди говорили на нормальном языке и имели дело с «обычными» ситуациями, а исполнители не «действовали», а «вели себя», как их аудитория - они говорили, они не декламировали.

Фотография Мари Уилтон в роли Нэн в спектакле «Ни на что не годна» в Театре принца Уэльского, Лондон, 1879 год. С.142: 165-2007. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Новая драма начала ХХ века

На рубеже 20-го века в театре проявились две доминирующие тенденции: драматизация современных, моральных и социальных проблем и интерес к более простой и абстрактной постановке пьес.Новаторская работа из-за рубежа, особенно таких драматургов, как Генрик Ибсен и Антон Чехов, также оказала влияние на формирование этой новой драмы.

В период между 1903 и 1907 годами, когда Харли Грэнвилл-Баркер руководил Королевским двором, популяризовались работы Джорджа Бернарда Шоу. Бернард Шоу был одним из самых успешных писателей начала 20 века и активным членом Фабианского общества, организации, приверженной социальной реформе и которую многие в то время считали подрывной.Он бросил вызов морали своей буржуазной аудитории в своих сатирических и часто юмористических статьях, которые включали неудобные темы, такие как религия и проституция. Многие из его пьес были подвергнуты цензуре лордом Чемберленом, в том числе «Профессия миссис Уоррен » (1893, первое публичное представление в Англии, 1925), в котором рассказывается о бывшей проститутке и ее попытке примириться со своей неодобрительной дочерью.

Сцена из постановки Джорджа Бернарда Шоу «Профессия миссис Уоррен», 1985, Королевский национальный театр.© Музей Виктории и Альберта, Лондон

На более низком уровне по всей стране возникли театральные группы, направленные на пропаганду дела социализма, и Лейбористская партия.

Между 1926 и 1935 годами Движение рабочих театров (WTM), которое было в союзе с коммунистами, использовало театр для агитации за социальные перемены. WTM разработала стиль «агит-проп», в котором песни и скетчи выводились на улицы в попытке спровоцировать перемены.

Unity Theater вырос из WTM.Его цель заключалась в том, чтобы «развивать и развивать искусство драмы в соответствии с принципом, согласно которому истинное искусство, эффективно представляя и правдиво интерпретируя жизнь, которую переживает большинство людей, может побудить людей работать на благо общества». Unity ввела новые формы театра, представляя публике фактическую информацию о текущих событиях, а также сатирические пантомимы, бросающие вызов цензуре лорда Чемберлена.

Печатная программа «Растение под солнцем». Театр «Единство», ок. 1930–40, Кембриджский театр.© Музей Виктории и Альберта, Лондон

Другие влиятельные политические компании включали базирующуюся в Солфорде Red Megaphones и Hackney People's Players. Стремясь избавиться от буржуазных атрибутов театра, они хотели создать более физический театр, отражающий машинный век. Популярными были пьесы Эрнста Толлера Массы и люди (1923) и Крушители машин (1922) и футуристический кошмар Карела Чапека RUR (1920), где машины и роботы заменяют рабочий класс.

Основанная в 1908 году Лига актрис по франчайзингу поддерживала движение за избирательное право, организовывая мероприятия и чтения. К 1914 году членство насчитывало 900 человек, и группы существовали во всех крупных городах Великобритании. Спектакли включали Сесили Гамильтон и Кристофера Сент-Джона Как был выигран голос (1909) и самую известную работу Гамильтона Дианы Добсона (1908 ) .

The Pioneer Players была основана Эдит Крейг, дочерью Эллен Терри, известной английской актрисы конца 19 - начала 20 веков.Компания стремилась представить пьесы, «представляющие интерес и идеи», особенно те, которые касались текущих социальных, политических и моральных вопросов, включая избирательное право. The Pioneer Players выступали в Маленьком театре, который работал как клубный театр, чтобы избежать цензуры лорда Чемберлена. В числе постановок были «» Маргарет Винн Невинсон в работном доме (1911) и «» Кристофера Сент-Джона «Первая актриса » (1911).

(Слева направо) Фотография Эллен Терри и Эдит Крейг, конец XIX века, Великобритания.Музей № С.133: 511-2007. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Спектакль «Первопроходцы» по пьесе «Первая актриса», Kingsway Theater, Лондон, 1911 г. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Репертуарное театральное движение возникло благодаря страсти и убежденности Барри Джексона и Энни Хорниман, которые считали, что людям нужно предоставлять широкий спектр театрального опыта по цене, которую они могут себе позволить. Хорниман считал, что, субсидируя театры, можно как поднять стандарты выступления, так и расширить программу, которую театр может предложить своему сообществу.

Хорниман была дочерью богатого торговца чаем, не имевшего семейных связей с театром, но она осознавала культурную ценность субсидируемых государством репертуарных трупп в Германии. В 1903 году Хорниман вложил деньги в открытие театра Abbey в Дублине и Gaiety Theater в Манчестере в 1907 году. Всего за десять лет они поставили более 200 пьес в Gaiety, но были вынуждены закрыть в 1917 году из-за финансовых трудностей.

Репертуарный театр Бирмингема открылся 15 февраля 1913 года постановкой Шекспира « Двенадцатая ночь ».Его основатель Барри Джексон, как и Хорниман, был увлечен необходимостью предложить жителям Бирмингема широкий спектр театрального опыта и лично субсидировал строительство Rep Theater в качестве базы для своей компании.

Клубные театры начала ХХ века

В 1899 году было основано Театральное общество с целью поддержки театра идей. Разочарованный консервативным характером более коммерческих театров, он представил частные воскресные постановки экспериментальных пьес, не получивших лицензий от лорда Чемберлена.После полицейского рейда на их первую постановку ( Бернарда Шоу «Ты никогда не сможешь сказать ») утверждалось, что, поскольку это были частные выступления, ограничения лорда Чемберлена на воскресные выступления и лицензионные спектакли не применялись. Сценическое общество выиграло дело, и открылись другие «клубные» театры, члены которых платили небольшой абонемент, а не вступительный взнос. Эти театры стали домом для нелицензионных, экспериментальных и спорных пьес - ситуация, которая длилась до 1968 года, когда цензура была окончательно отменена.

(Слева направо) Программа британской премьеры оперы Сэмюэля Беккета «В ожидании Годо» в постановке Питера Холла, 3 августа 1955 года, The Arts Theater Club, Лондон. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Фотография оригинального состава «В ожидании Годо», 1955 год, The Arts Theater Club, Лондон. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Художественный театр открылся как клубный в 1927 году и быстро завоевал репутацию новатора и интересной работы. Здесь ставились пьесы французских и немецких писателей, таких как Расин и Гете, а также новые произведения британских драматургов.Такие актеры, как Джон Гилгуд и Сибил Торндайк, работали в Художественном театре, даже когда они были хорошо известны в Вест-Энде - такова была их приверженность представлению экспериментальных работ.

Театр Вест-Энда между войнами

Театр в Вест-Энде между войнами представлял собой странную смесь. По большей части театры обеднели из-за депрессии и остались консервативными как по содержанию своей работы, так и по постановке.

На сцене преобладали пьесы Джорджа Бернарда Шоу, Сомерсета Моэма, Теренса Раттигана, Ноэля Кауарда и Джей Би Пристли.В то время как Пристли и Шоу придерживались сильных левых взглядов, пьесы были по существу консервативными по форме. Пьесы Шекспира практически исчезли из Вест-Энда. Теперь его домом был театр Олд Вик и региональные репертуарные театры, которые экспериментировали с постановкой современной одежды. Именно Джон Гилгуд вернул Шекспира в Уэст-Энд в 1935 году своими постановками Ромео и Джульетта , Ричард III и Венецианский купец .

Головной убор, разработанный Оливером Месселем, который носила Вивьен Ли в роли Титании в пьесе Шекспира «Сон в летнюю ночь», Old Vic, Лондон, 1937. Номер музея. С.491: 1, 2-2006. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Коммерческий театр процветал, и на Друри-Лейн в крупнобюджетных мюзиклах Айвора Новелло и Ноэля Кауарда использовались огромные декорации, экстравагантные костюмы и крупные актеры для создания зрелищных постановок. «Кавалькада » Кауарда (первая постановка в 1931 году) была эпической пьесой, в которой прослеживается история первых лет ХХ века через жизнь одной семьи.Трус оставался одним из популярных писателей этого периода с такими комедиями, как Вихрь (1924), Падших ангелов (1925) и Настоящий смех (1942).

(Слева направо) Фотография Ноэля Кауарда, неизвестного производителя, начало 1930-х годов, Лондон. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Печатный флаер к постановке Ноэля Кауарда «Кавалькада», 1932 год, Театр Друри-Лейн, Лондон. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Вторая мировая война вызвала всплеск интереса к искусству, и многие гражданские и военные зрители впервые увидели драму, оперу и балет.Этот интерес привел к созданию Правительством Художественного совета в 1946 году с ежегодным грантом для распространения среди произведений искусства. Этот грант обеспечил выживание таких компаний, как балет и опера Сэдлерс Уэллс, и в конечном итоге создание Королевской оперы, Королевской шекспировской труппы и Национального театра, а также поддержал театр в регионах и работу отдельных артистов и трупп. К 1956 году Художественный совет субсидировал 40 компаний по всей стране, а в период с 1958 по 1970 год на государственные деньги было построено 15 новых театров.

Послевоенный театр Вест-Энда

После окончания Второй мировой войны в Вест-Энде преобладал коммерческий сектор. Фарсы и «кто-то» стали популярными, самым известным из которых является Мышеловка , экранизация романа Агаты Кристи, вышедшего в 1952 году и продолжающегося до сих пор. Гламурные постановки 1950-х годов Бинки Бомонт и Х. М. Теннент вскоре стали экономически нежизнеспособными. Актеры перешли на телевидение, чтобы заработать больше денег, и производство в Вест-Энде уменьшилось в размерах.

В этот период также произошел взрыв нового письма: книга Джона Осборна «Оглянись в гневе » (1956) рассматривается как ориентир для нового поколения молодых писателей, включая Арнольда Вескера, Тома Стоппарда, Эдварда Бонда и Гарольда Пинтера. Маленькие площадки продолжали продвигать и поддерживать новое сочинение, поскольку все больше экспериментальных постановок перемещалось в основные театры, включая Королевский двор Джорджа Девайна. Фраза «In your face Theater» применялась ко многим молодым писателям, которые были продюсированы Королевским двором в 1990-х годах.Этот агрессивный и конфронтационный стиль был разработан, чтобы атаковать чувства аудитории. Он исследовал мучительные крайности человеческого состояния и загнал его в глотку излишествам современного общества. Одним из самых успешных постановок «In yer face» стал фильм Марка Рэвенхилла « Shopping and Fucking, », который открылся в Королевском дворе в 1996 году. «Шокирующий во всех смыслах этого слова», - заявила Daily Mail.

(Слева направо) Плакат программы, рекламирующий первый репертуарный сезон The English Stage Company в Королевском театре двора в Лондоне с апреля по июнь 1956 года, включая мировую премьеру оперы Джона Осборна «Оглянись в гневе».Музей № С.876-1997. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Фотография сцены из спектакля «Оглянись в гневе», 1956 год, Королевский придворный театр, Лондон. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Национальная театральная труппа была основана в 1963 году в Олд Вик под руководством Лоуренса Оливье и переехала в свой новый дом на Южном берегу Лондона в 1976 году под руководством Питера Холла. Питер Холл также руководил первыми годами Королевской шекспировской труппы в Стратфорде-на-Эйвоне.

Политический театр также процветал в это время - особенно работы Джоан Литтлвуд и Portable Theater Company, которые продюсировали молодых политических писателей, таких как Джон МакГрат, Дэвид Эдгар, Тревор Гриффитс, Дэвид Хейр и Говард Брентон.Компания Joint Stock стала пионером в процессе совместной работы, когда писатели обменивались своими идеями с компанией для разработки сценария. Компания Joint Stock разработала многие ранние пьесы Кэрил Черчилль.

Конец театральной цензуры в 1968 году привел к всплеску альтернативного театрального движения в Великобритании. Компании, больше не ограниченные строгим глазом лорда Чемберлена, могли свободно выражать любую повестку дня по своему выбору. Феминистские театральные труппы, такие как «Красная лестница» и «Женская театральная группа» (ныне «Сфинкс»), начали ставить пьесы, которые выражали политическую повестку феминистского движения и ставили под сомнение мужское доминирование писателей и режиссеров в британском театре.Женщины-писательницы, такие как Кэрил Черчилль и Пэм Гемс, писали для таких компаний, как Joint Stock, прежде чем добиться успеха в мейнстриме.

Версия Кэрил Черчилль «Игра снов» Августа Стриндберга, Театр Коттесло в Национальном театре, Лондон, Англия, 2005 г. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Компании также исследовали новые способы создания театра, разрабатывая работу, которая была направлена ​​на то, чтобы быть более демократичной, вовлекая всю компанию во все аспекты творческого процесса от первоначальной концепции до финальных представлений.

Во время финансового кризиса 1980-х годов многие «альтернативные» компании сократили (скудные) субсидии и больше не могли себе позволить продолжать работу. Однако другие успешно превратились в мейнстрим, такие как Hull Truck и Майк Ли, которые позже успешно перешли в кино и на телевидение.

Физический и визуальный театр

На протяжении 1980-х и 90-х годов компании начали экспериментировать с более физическим типом театра. Они хотели уйти от ограничений реалистической и натуралистической драмы и создать энергичный визуальный театр, сочетающий в себе сильный дизайн с хореографией и физическими образами.Под влиянием работ Филиппа Голье и Жака Лекока такие компании, как Theater de Complicite, применили свой стиль к переработке классических текстов и создали новые работы в сотрудничестве с писателями.

«Улица крокодилов» театра de Complicite, Королевский театр, Лондон, 1999 г. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Этот отъезд не был полностью новым - в 1960-х Питер Брук заинтересовался более физическим и визуальным театром. Он был вдохновлен японским театром Но и находился под влиянием работы Адриенны Мнушкин «Театр дю Солей» в Париже.Первыми новаторами в этой области были исполнители баухауза, дадаистов и сюрреалистов, хореограф Рудольф Лабан, режиссеры Мейерхольд и Ежи Гротовски и Ричард Шехозер.

Сегодня театральные труппы и коллективы создают все больше экспериментальных работ, в которых исследуются социальные и политические вопросы и оспариваются общепринятые представления о том, что такое спектакль и как его следует представлять.

Blast Theory описывают свою работу как совместную и междисциплинарную. Такие работы, как Can You See Me Now? (2001) - игра в погоню, в которую играют онлайн и на улицах, смешанные видеоигры и производительность, в то время как Я бы спрятал тебя (2012), Моя шея в лесу (2013) и Слишком много информации (2015 ) привлекла разнообразную аудиторию через разные средства массовой информации.Точно так же британская театральная компания Punchdrunk создает произведения, стирающие границы между сценой и аудиторией, создавая иммерсивные презентации, в которых аудитория может выбирать, что смотреть и куда идти.

Национальный видеоархив выступления

V&A хранит Национальный видеоархив выступлений (NVAP), архив из более чем 300 высококачественных записей живых театральных представлений, сделанных с 1992 года. Эта уникальная коллекция доступна бесплатно всем, независимо от того, являетесь ли вы исследователем, актером, готовящимся к прослушиванию, художник-постановщик, просматривающий прошлые интерпретации, или тот, кто упустил возможность посетить постановку во время ее показа.

15 важнейших исторических событий, которые навсегда изменили мир

История важна: каждый день нам напоминают о силе прошлого, влияющей на нашу жизнь и общество, в котором мы живем, будь то семья, нация, культура, религия , или какое-то другое исторически сложившееся сообщество. То, как мы понимаем историю, формирует наше настоящее и то, как мы смотрим на мир, и влияет на то, как мы понимаем реальность и наше собственное будущее. Правильное понимание того, как история формирует настоящее и будущее, имеет первостепенное значение для вовлечения и понимания мира вокруг нас.

Мы попытались составить беспристрастный список, который затрагивает самые влиятельные и важные события в мировой истории, те, которые сформировали мир больше, чем какие-либо другие. Некоторые события охватывают всего несколько лет, а другие - столетия. Некоторые затронули только одну страну или континент, в то время как другие распространились и коснулись всех континентов на земле.Некоторые из них представляют собой жестокие конфликты, такие как войны или революции, в то время как другие были научными революциями разума, которые привели людей к совершенно новым способам мышления и жизни. Но независимо от их различий, каждое из этих событий оставило после себя новый дивный мир. В целях исторической и научной объективности и точности этот список не включает мифологические события, такие как Троянская война. Из этого списка также будут исключены религиозные вопросы, такие как жизнь Мухаммеда или Иисуса из Назарета.

С этой целью мы представляем нашу скромную попытку перечислить 15 наиболее важных исторических событий, которые сформировали наш современный мир.

15 Черная смерть (1346-53)

Через Quantamagazine

Эпидемия «черной смерти» XIV века, также называемая черной чумой или бубонной чумой, в Европе и Азии стала одним из самых печально известных событий в истории.Чума унесла жизни 30-60 процентов всего населения Европы, унеся в общей сложности от 75 до 200 миллионов жизней. Рост населения возобновился только через столетие, а мировое население не восстановилось до 17 века. Глубокие религиозные, социальные и экономические потрясения, вызванные Черной чумой, были постоянными.

Огромное количество погибших вызвало крайнюю нехватку рабочей силы, что означало более высокую заработную плату для крестьян и больший выбор того, на кого они хотели бы работать.Земли было в изобилии, и лорды были вынуждены постараться сделать условия более привлекательными для крестьян. В результате крепостное право практически исчезло, и этот «золотой век» процветания не скоро будет забыт. Спустя десятилетия, когда феодалы попытались отказаться от этих льгот и вернуться к старым порядкам, результатом стали широкомасштабные крестьянские восстания. Черная смерть также помогла сломить абсолютный авторитет католической церкви.

14 Pax Romana (27 г. до н.э. - 180 г. н.э.)

Через Викимедиа

В переводе с латыни «Римский мир», Pax Romana был периодом двухсотлетнего относительного мира в Римской империи.Это была замечательная перемена для империи, известной своими войнами и милитаризмом. Хотя Pax Romana не был полностью мирным и все еще содержал войны за экспансию, проводимые военной силой Рима, они были минимальными и должны рассматриваться в историческом контексте: кровопролитие было частью повседневной жизни в древние времена, а периоды кризиса до и после Pax Romana были отмечены гораздо более частыми войнами.

Период Pax Romana был пиком гегемонии Римской империи; он был самым большим из тех, что когда-либо были или когда-либо будут, торговля и промышленность были сильно развиты, инфраструктура процветала, и различные национальности в империи обрели относительный мир, поскольку Рим функционировал как единая огромная нация, действуя как предшественник современного концепция национального государства.Было разработано множество инноваций, которые используются до сих пор, например, почтовая система, водопровод, улучшенная техника на дорогах, новая правовая система и различные культурные достижения.

В то время Pax Romana считался чудом, так как никогда не было мира в течение столь длительного времени в любой период истории.Эта концепция имела большое влияние, и историки придумали различные термины, такие как Pax Americana, Pax Mongolica или Pax Britannica, для обозначения другого периода гегемонистского или имперского мира сверхдержавы.

13 Падение Константинополя (1453)

Через 123rf

Падение Константинополя произошло после 53-дневной осады 21-летнего османского султана Мехмеда II, который по праву принял титул Мехмеда Завоевателя.Константинополь был не просто городом; это был выдающийся город в мире и был имперской столицей на протяжении шестнадцати веков. Он был столицей Римской империи с 330 г. н.э.

г.

Падение города считалось огромным благом для ислама и ударом по христианскому миру.Ранее считавшийся средством распространения христианства и даже названный в честь римского императора Константина, после османского завоевания город стал оплотом ислама. Захват Константинополя стал предвестником дальнейшей османской экспансии в Европу. Мехмед даже мог претендовать на титул «Цезарь», поскольку тот, кто владел имперской столицей, контролировал империю. Осада также ознаменовала собой один из первых случаев применения артиллерии в бою, и возвращение Константинополя оставалось христианской несбыточной мечтой в течение многих лет, хотя эпоха крестовых походов подошла к концу.Волны византийских ученых и беженцев после разграбления Константинополя оказали влияние на эпоху Возрождения, привнеся накопленные знания греков и римлян в Западную Европу.

Завоевание Константинополя ознаменовало не только крах Византийской империи и, следовательно, «окончательный» конец Римской империи через 1500 лет и возвышение Османской империи, но и конец средневековья.Константинополь был переименован в Стамбул и стал столицей Турции до 1923 года.

12 Гражданская война в США (1861-65)

Через марксистов

Многие люди думают, что Гражданская война в США между Союзом и Конфедерацией имела последствия только для континентальной части Соединенных Штатов, но успех рабовладельческой Конфедерации, простирающейся на территории большей, чем у любой европейской державы, был бы серьезным поражением для всего мира. движение против рабства, не говоря уже о республиканской демократии.Помните, что в середине 1800-х мир был небезопасен для идей Просвещения.

Монархия наступала в Европе, и демократические идеалы отступали после неудавшихся революций 1848 года.Наполеон III правил во Франции как император. Рабство все еще существовало в таких странах, как Куба и Бразилия, а европейский имперский проект, начатый в 1492 году, все еще продолжался в Западном полушарии.

Все изменилось, когда Союз победил, республика была восстановлена, а рабство было объявлено незаконным, что нанесло сокрушительный удар по мировой работорговле и абсолютным монархиям.По сей день это остается самой смертоносной войной, в которой когда-либо участвовали США. Трудно понять, насколько разными были бы последние 150 лет, если бы Союз не победил.

11 протестантская Реформация (1517-1750)

Через википедию

Скорее всего, вы слышали, как протестантскую Реформацию изображали как нечто столь же простое, как Мартин Лютер, прибивающий свои «95 тезисов» к двери церкви, а не как главное общественно-политическое движение Европы, которым это было.Не говоря уже о глубоких идеологических, политических и религиозных последствиях для будущих обществ. Реформация началась как религиозная борьба за сомнение в абсолютном авторитете и практике Римско-католической церкви, но быстро распространилась по Западной и Центральной Европе как антифеодальное движение.

Реформация привела к расколу между протестантами и католиками, католическая церковь утратила монополию на религию и провела протестантские реформы.В более широком историческом смысле Реформация сыграла важную роль в борьбе с феодализмом. Интеллект и культура были освобождены от католического господства, а подчинение церкви государству привело к эпохе науки и секуляризма. Реформаторы, переезжающие в Новый Свет, окажут огромное влияние на создание Соединенных Штатов и завершатся 30-летней войной. Ни Эпоха Просвещения, ни Промышленная революция не были бы возможны без протестантской Реформации.

10 Медицинская революция (19-20 века)

Через umwblogs

Представьте себе мир без врачей и современной медицины - вперед, мы подождем. Да, довольно страшно, правда? Трудно поверить, что всего несколько веков назад, даже с учетом нашего более глубокого понимания анатомии человека, считалось, что болезни вызываются злыми духами или являются божественным наказанием для грешников.

Работа Луи Пастера привела к широкому признанию микробной теории болезней, которая позволила разработать лекарства от многих инфекционных болезней в 19 веке. Изобретение вакцин устранило ужасные болезни, такие как оспа, с лица земли и иммунизировало детей от полиомиелита и бешенства.Меры общественного здравоохранения были приняты, поскольку растущее население городов сделало необходимым систематическую санитарию. Александр Флеминг изобрел пенициллин как первый настоящий антибиотик в 1928 году, который доказал свою эффективность против многих смертельных бактериальных инфекций. Эти разработки, наряду с достижениями в области технологий, химии и биологии, привели к эпохе современной медицины.

9 Промышленно-техническая революция (1760-1914)

По ссылке

Мы все слышали это имя раньше: оно вызывает в воображении образы крупномасштабной машинной индустрии, взрыв новых изобретений и начало современной эпохи.В 1760 году промышленная революция впервые началась в Великобритании как следствие и естественное продолжение эпохи Возрождения, но вскоре после Французской революции распространилась на все другие части Европы. В результате были сметены последние оставшиеся следы феодализма, что положило начало современному капитализму.

Новые машины для производства привели к фабричной системе, особенно в хлопковой промышленности, где спрос на хлопок быстро рос.Веретено для мула и хлопкоочиститель изменили правила игры, и вскоре вся хлопковая нить стала производиться на фабриках. Повышение производительности труда в одной отрасли потребовало ее использования в других отраслях, и машиностроение возникло повсюду, от паровой машины до гидравлического пресса. Сельское хозяйство и промышленность разделились, города быстро росли.

Промышленная революция - это не только дымовые трубы, производящие смог, или новые способы производства; это означало резкие и глубокие изменения во всех общественных отношениях.Начали распространяться новые идеи, основанные на науке, логике и разуме. Фрагментированный труд стал единым коллективным трудовым процессом, что привело к созданию современного рабочего места и беспрецедентной социальной мобильности. Все современные удобства, которыми мы пользуемся сегодня, от здравоохранения, транспорта и технологий, появились благодаря промышленной революции. Однако это также привело бы к росту рабства на юге Америки, эксплуатации, детского труда, загрязнения окружающей среды и многим другим несправедливостям. Несмотря на это, современный мир просто не мог бы существовать без промышленной революции.

8 Американская революция (1765-1783)

Через википедию

Кто-то может подумать, что Американская революция затронула только Соединенные Штаты, но ударные волны войны ощущаются и по сей день.Революционеры, борющиеся за независимость тринадцати колоний, боролись за идеи Просвещения против британской монархии и стали символом восстания против власти, в конечном итоге сформировав нацию, которая в наше время является единственной сверхдержавой и влияет на большую часть земного шара.

Война не только породила Соединенные Штаты, но и распространила идею о том, что все рождены равными и с ними следует обращаться справедливо.Даже если возвышенная демократическая риторика Американской революции не оправдала ожиданий, по мнению многих, особенно с учетом имущественных ограничений для пребывания в должности и голосования, неспособности женщин занимать должности или голосовать, увековечивания рабства и т. Д., Американская революция сформировала следующие два столетия. Он проложил путь Французской революции и революционным движениям во всем мире. Джефферсоновские идеи демократии и республиканизма продолжают читаться и изучаться. Продолжительное влияние Американской революции подтверждает идею о том, что она является одним из самых влиятельных событий в нашей истории.

7 Печатный станок Гутенберга (1440)

Через blog.ithinksolutions

Печатный станок, пожалуй, самое важное изобретение последних 2000 лет. Изобретение печатного станка, сделанного немецким печатником Иоганном Гутенбергом, принесло в Европу печать с подвижным шрифтом, произвело революцию в сфере грамотности и послужило катализатором распространения знаний во всем мире.Его изобретение было одной из главных движущих сил Возрождения. До печати Гутенберга книги копировали вручную и стоили очень дорого. Монахи, писцы и образованные люди много часов трудились при масляной лампе, чтобы сделать копии литературы, религиозных текстов, официальных документов и т. Д. В некоторых случаях процесс мог занять годы.

После того, как Гутенберг создал свой печатный станок, книги можно было печатать за крошечную долю времени.Значение этого трудно переоценить: внезапно люди могут иметь свои собственные экземпляры книг и читать их сами. Образование больше не ограничивалось избранными. Книги предназначались не только для богатых и богатых; когда их цена упала, они могли быть проданы и низшим классам. Политические брошюры могли печататься тысячами и влиять на общественные движения как никогда раньше. Печатный станок Гутенберга изменил мир и повседневную жизнь людей.

6 Возрождение (14-17 века)

Через Викимедиа

Произнесите такие имена, как Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль, и вы поймете, насколько Ренессанс внес в мир.Один из самых богатых в культурном и архитектурном отношении периодов мировой истории, он ознаменовал окончательный переход от средневековья к современности. Возрождение вызвало возрождение цивилизации после Черной смерти, отодвинув невежество в сторону и положив начало развитию математики и астрономии. Книги были напечатаны впервые, что дало простому человеку возможность читать по своему желанию (ранее это было прерогативой священников и монахов). На новые высоты поднялись наука, искусство и литература.Были составлены карты мира и открыты новые цивилизации, поскольку мы окончательно отвергли идею о том, что Земля является центром Вселенной.

Эпоха Возрождения была временем, когда великие умы подвергали сомнению традиции и устоявшиеся убеждения.Самыми отличительными чертами культуры Возрождения были ее антифеодальный, светский, гуманистический характер и мировоззрение. Это было пробуждение к миру и начало современной эпохи.

5 Колониализм (16-20 века)

Через Викимедиа

Исторические последствия колониального периода охватывают столетия и охватывают все континенты мира.Начиная с 16 века, несколько европейских держав основали колонии в Африке, Азии и Америке. Испанская и португальская были первыми мировыми империями, за ними последовали Британская, Французская, Голландская и Российская империи, а затем Бельгия, Германия и Италия. Эпоха колониализма привела к разделу мира между ними и эксплуатации стран третьего мира.

На многих континентах колониализм вызвал изменения в культуре, языке, обществе и экономике; это также привело к гибели миллионов людей, поскольку европейские страны жестоко обращались с коренными жителями, в основном через частные предприятия с благословения своих монархов для их «цивилизационных» миссий.Антиколониалистские движения набрали обороты после двух мировых войн, и многие из этих стран обретут независимость. Но колониальный период официально не закончился до тех пор, пока Португалия не передала Макао Китаю в 1999 году.

4 4, Вторая мировая война (1939-45)

Через fillthewell

Мировой конфликт, в котором союзники победили державы Оси, затронул почти все нации на земле и стал самой смертоносной войной в истории человечества, в результате которой погибло от 50 до 80 миллионов человек.Были фронты в Европе, Африке и Азии, и он разлучил каждую расу, религию, культуру и нацию. Мужчины, женщины и дети были убиты или истреблены миллионами людей, в том числе во время Холокоста, в результате которого было убито 11 миллионов человек.

Есть некоторые споры о том, когда началась Вторая мировая война, начиная с итальянского вторжения в Эфиопию в 1935 году, гражданской войны в Испании в 1936 году, японского вторжения в Китай в 1937 году или когда Великобритания и Франция объявили войну Германии после вторжения в Германию. Польша в 1939 году.Но какой бы этап ни считал началом, Вторая мировая война навсегда изменила лицо земли, привела к концу эпохи европейских империй, созданию Организации Объединенных Наций и началу холодной войны.

3 Октября (1917 г.)

Via lidenz

Первая успешная социалистическая революция началась, когда революционное движение в Российской империи свергло самодержавие при царе, а затем большевики Владимира Ленина возглавили вторую революцию, свергнув Временное правительство.Свержение немедленно привело к созданию первого в мире самопровозглашенного социалистического государства - Российской Социалистической Федеративной Советской Республики, за которым последовало начало Гражданской войны в России. После того, как социалистическая Красная Армия победила монархическую и капиталистическую Белую армию, они установили правительство того, что впоследствии стало СССР или Советским Союзом в 1922 году.

Октябрьская революция изменила ход Первой мировой войны, подготовила почву для Второй мировой войны, подъема и упадка фашизма, распространения и, в конечном итоге, падения коммунизма, холодной войны и деколонизации, а также послужила источником вдохновения для многих других восстаний. на долгие годы, например коммунистические революции в Германии, Венгрии, Монголии.Куба, Вьетнам, Китай и многие другие страны.

2 Убийство эрцгерцога Фердинанда II (1914)

Через Викимедиа

Историки теперь говорят, что все дороги в двадцатом веке вели к Первой мировой войне (1914-1918), которая была вызвана убийством эрцгерцога Франца Фердинанда, наследника австрийского престола, югославским националистом Гаврило Принципом в июне 1914 года.К августу того же года Австро-Венгрия объявила войну Сербии, Германия объявила войну Франции и России, а Великобритания объявила войну Германии, запустив цепную реакцию событий, в которой в конечном итоге были задействованы все великие державы того времени.

Великая война стала первым применением современного летального оружия в обычных войнах, включая химическое оружие и танки.Было убито более 9 миллионов человек, а целые империи, такие как Россия, Германия, Османы и Австрия, были разрушены. Истоки Второй мировой войны можно проследить до хрупкого мира, заключенного после Первой мировой войны, известного в то время как Великая война. Никто не мог представить себе ничего хуже, пока мир не столкнулся со Второй мировой войной несколько десятилетий спустя.

1 Французская революция (1789-94)

Через викпедию

Невозможно переоценить значение Французской революции для мировой истории.Он не только сформировал весь современный мир, каким мы его знаем, и проложил путь капитализму к победе феодализма, но и подготовил почву для революционных восстаний и перемен во всех частях земного шара. Период радикальных социальных и политических потрясений во время Французской революции и последовавших за ней наполеоновских войн оказал длительное влияние не только на Францию ​​или Европу, но и на всю планету. Его всегда будут помнить как событие, положившее конец феодализму и чьи потрясения привели к полному преобразованию социальных структур в каждой стране.

После того, как французская казна была истощена (усугублена финансированием и финансированием Американской революции), она породила много страданий и голода, что привело к гневу против монархии.Образы революции, такие как штурм Бастилии, гильотина и гигантская личность Робеспьера, теперь стали знаковыми. Французская революция представила миру концепцию республики, и революционной Франции вскоре пришлось бороться за свою жизнь в войнах против всей Европы. Он заложил основу для переворота Наполеона Бонапарта и последовавших за ним войн, охвативших все континенты, и представил современную концепцию системы корпусов для военных (заменяющую наемные армии) и Кодекс Наполеона, не говоря уже об идее тотальной войны.

Благодаря простому существованию и вызванным ею во всем мире историческим и социальным преобразованиям, Французскую революцию можно легко считать самым монументальным историческим событием современной эпохи и, в большей степени, чем любое другое, определяющим историческим событием, навсегда изменившим мир.

следующий 5 правил обращения с речью на церемонии вручения премии "Оскар" и 5 запретов

Об авторе Эндрю Гэлбрит (Опубликовано 34 статей)

Писатель, редактор, мечтатель, медиа-фанатик, полный компьютерщик и труп будущего.

Comments