Смотреть рисунки красивые карандашом: Легкие и красивые рисунки для срисовки.✏️ Подборка 150+ идей


28.11.2020 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Карандашом


Содержание

Эротические рисунки голых девушек и обнаженных женщин

Эротические рисунки где можно увидеть голых девушек и обнаженных женщин. Много рисунков голых девушек, красками и компьютерной графикой.

Эротические рисунки обнаженных и голых девушек

Эротические рисунки это такой необычный жанр, который причисляется к искусству и всегда будет цениться у всех людей, не принимая во внимание даже их половую принадлежность. Конечно, мужская половина, более склонна к подобным вещам, так как всем известно, парни любят смотреть своими глазами на прекрасных девушек и тем самым получают удовольствие. К огромному счастью всех парней, да и девушек тоже, в современном мире имеется большое множество различных видов эротических жанров. Из них как раз можно выбрать именно тот, который будет по душе именно вам.

Сегодня мы поговорим об одном из таких жанров, а именно про эротические прекрасные рисунки простым карандашом голых девушек в формате аниме. Как все знают, этот вид сексуального искусства пришёл из замечательной страны – Япония и завоевал сердца многих людей. На самом деле очень прикольно смотреть на подобные рисунки, так как на них изображены не просто голые фотографии девок, а настоящий художественный рисунок с эротическим под контекстом. Наверное, многим уже надоели однообразные фотосессии вульгарных обнаженных девах, которые только и умеют показывать свои интимные прелести на всеобщее обозрение. Ну а тут, с помощью анимешных голых девушек нарисованных простым карандашом, можно хорошенько разнообразить свою бурную пошлую фантазию или просто даже наслаждаться красотой, которую таит в себе каждый эротический рисунок девушки.

Эротические красивые рисунки карандашом и красками

Так же нельзя забывать о том, что можно и самим попробовать реализовать свои интересные воображения на бумаге. Так как никто не сможет запечатлеть ваши выдуманные

эротические фантазии на реальный рисунок и потом ими бесконечно наслаждаться. Конечно, здесь нужно обладать ещё и хоть каким либо художественным талантом, так как прорисовывать линии женского тела не так-то уж и просто. Особенно изгибы, которые переходят от талии на ягодицы, саму попку, груди и миленькие сосочки. Всё это надо нарисовать не только эротично, но и так, чтобы людям было не только понятно каждую часть тела, но и еще, чтобы обладал безумно соблазнительным эффектом. Многие представители мужского пола ведь смотрят такие изображения для того чтобы получить порцию сексуального возбуждения. Вот именно для этих моментов настоящие анимешники и стараются.

Надо отметить ещё, что на эротических рисунках простым карандашом, на которых запечатлены голые девушки, можно составить для себя выдуманный идеал женщины. Ту самую, которую бы вы хотели иметь в реальной жизни рядом с собой. Нарисовать эротично

именно ту форму строения тела, форму лица, длинные или короткие ножки, какую-нибудь родинку на необычном месте, всё что только взбредёт в вашу голову.

Правда, не стоит забывать, что скорее всего, настоящие шедевры эротических рисунков могут создавать только японцы, так как это они создатели подобной эротики и у них, наверное, уже из национального характера на подобные вещи направлена острота ума, что и позволяет иметь такую филигранную технику рисования. Ну и можно тогда сделать небольшой вывод, что если вы никогда не увлекались подобными рисунками голых девушек нарисованных карандашом, то советуем обязательно попробовать это сделать и возможно для вас откроется новая эпоха интимного искусства. А потом ещё может притяните к этому виду ещё и своих знакомых или родную девушку, с которой ночами проводите время по взрослому.

Так же эротические рисунки аниме может внести огромное разнообразие в вашу сексуальную жизнь и вывести ваши отношения, на новый уровень блаженства. Спросите как? Да всё довольно просто, ведь вы будете всматриваться в подобные фотокарточки, при этом получать сексуальное соблазнение, которое в конце концов полностью сольёте на свою вторую половинку, тем самым доставив не только себе незабываемое наслаждение, но и подруге.

Смотреть эротику в рисунках девушек


Можно все смотреть онлайн бесплатно на сайте babushky

Отзывы на сайте

Если Вам меньше 18 лет - покиньте сайт! Так как ресурс относится к

категории 18+ и здесь встречаются на эро фото голые (ujkst) девушки, тети и бабушки. ..

Всем девушкам на сайте на момент съемок уже исполнилось 18 лет, а употребляющиеся в тексте слова "малолетка", "девственница", "школьница" ни в коей мере не указывают на их возраст...

Малолетка - мало лет относительно стариков, то есть может и 22 и 25...

Школьницы - девушки, остающиеся в школе на второй год в каждом классе, таким образом тоже примерно 20-летнего возраста.

Девственницы - девчушки, хранившие свое достоинство до 20 лет, то есть тоже совершеннолетние

Предупреждение / Disclaimer    Для жалоб    Мобильная версия сайта    Карта сайта

Рисунок карандашом голая девушка - энцеклопедия секса

Стрим-урок основ перспективы голого тела в 21:00 по мск. Ничто так не будоражит сознание взрослого мужчины, как мягкие линии женского тела. Широкие бедра, тонкая талия, изгиб спины. На стриме рассмотрим, чем отличается женская фигура от мужской, нарисуем несколько. — У них есть американские автоматы, вероятно, спёрли с ближайшей военной базы

Девушки Из Аниме Рисование Девушек Рисунки Девушки Из Аниме Цифровой Портрет Мыльтфильм Для Девочки Рисование Лиц Милые Рисунки. Nafantano рисует одних их самых милых и няшных фантастических (и не только) животных. Враг, а это, вероятно, был наш враг, не оставил никаких следов

Рисунки обнаженных девушек карандашом. Просматривайте этот и другие пины на доске Иллюстрации и плакаты пользователя Евгений Викторовия. Легкие Рисунки Темные Рисунки Рисование Лиц Удивительные Рисунки Альбомы Для Рисования. Ведь приходилось оценивать и земельные участки, и имущество, и новые машины

Рисованные девушки (44 фото). Метки: , 21-05-15 , раздел: ЭроМикс, просмотров 22228. ► Порно рассказы. Насколько падает ценность девушки после первого секса с ней ? до нуля, первый секс становится последним, следующая! наполовину немного падает, но не критично не. Царский придворный, не кто иной, как Великий князь Николай Константинович, находится вместе с личным секретарём в отдельной просторной палатке

Красивые рисунки обнаженных девушек. Метки: , 16-03-15 , раздел: ЭроМикс, просмотров 52892. Красивые рисунки сделанные карандашом (26 фото). Голые девушки на пляже (200 фото, часть 2). Там всюду велось видеонаблюдение, а внести свой «фейс» в местную базу данных он не торопился

Смотрите и скачивайте, невероятно реалистичные рисунки девушек без одежды. Пошлые картинки красивого женского тела без ничего. Женское тело рисунок карандашом. Возбудите своё воображение пошлыми фотками голых женских задниц. Надо отметить, что на тот момент в городе была только одна серьёзная преступная группировка, и возглавляя её Лёнчик

Эротические рисунки (93 фото). Бонусные картинки. 397 378. Автор порадовал, я у вас новенький, давненько так не смеялся. Не в обиду девушкам, но и ЮНОШЕЙ таких же хватает, к сожалению. А вам, Игорь Алексеевич, следует сменить имидж, покрасить или радикально постричь волосы, чтобы вас никто не узнавал тут из старых знакомых

Заключительного рисунка нет: пиратки, болтающиеся на рее. А чё они все с голыми титьками-то? Неудобно ведь!а мне понравились красивые рисунки:)мне хоть и мало лет,ну я токо такие рисую и даже очень хорошо получается=).

Лидия ему понравилась с первого взгляда, но была в ней какая-то загадка, недосказанность что ли

Рисунки карандашом (30 фото) Зимние рисунки карандашом (44 фото) Классные рисунки карандашом (10 фото) Классные рисунки карандашом (39 фото) Фантастические рисунки карандашом (106 фото). Он также отвечал за музыкальную часть и артистическую массовку

Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом женского тела. Все эти рисунки очень красивые и смогут вдохновить Вас на подобный шедевр. Рисунок женское тело. Девушка-ангел. Все местное начальство спокойно вздохнуло, когда он сдался властям

Эротические рисунки обнаженных и голых девушек. Эротические рисунки это такой необычный жанр, которыйСегодня мы поговорим об одном из таких жанров, а именно про эротические прекрасные рисунки простым карандашом голых девушек в формате аниме. Они просят пропустить несколько их семей на территорию государства Российского

Картинки нарисованных девушек выполненные карандашом. Еще про такие рисунки говорят, что они выполнены в карандаше. Девушка за маской нарисованная карандашом. Девушка-вапмир ну или подруга бэтмана на карандаше. В ногах у визитёра старый армейский ранец, вероятно, что попал к ним в результате набега

Сегодня узнаете как нарисовать голую девушку карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Аккуратно сотрите все вспомогательные линии и можете раскрасить рисунок. РЕЗУЛЬТАТ. Урок закончен. У вас получилось соблюсти все пропорции?. Наши орлы тогда всю ночь в оцеплении под сопкой простояли

Согласно легенде, житель Олимпа явился к девушке инкогнито, в облике лебедя, но тем не менее умудрился вступить с ней в связь и даже завести потомство. За последнее тысячелетие только ленивый не брался изображать сцену соития красавицы с птицей. Смурому тут этого не нужно, но выделяться не стоит

обожаю карандаш!! эх. сейчас тоже ручки зачешутся порисовать. Томск [ссылка]. Усатый! А название то у поста какое ЭРОТИКА КАРАНДАШОМ, вот как то не про рисунки думаетсяСексуальный косплей.

Домашние девушки. Фото симпатичных девушек из социальных сетей. И самое главное, что они не были подвержены влиянию смертельного дыхания врага

Скачайте стоковую фотографию Цифровой рисунок - карандаш - вертикальный формат, меланхолия, одиночество. Рисунок карандашом. — стоковое изображение. Скачайте это изображение, зарегистрировав аккаунт. Зарегистрироваться через Google. Не пожалел ирод ни детей, ни матери! Хоронить пришлось, лица под платком прятали

· Девушки в платьях. Рисованная эротика. Владелец группы. SuperHunter. Позже доминиканцы искали буллу, но так же безуспешно

Взрослая социальная сеть -> Группы -> Рисованная эротика -> Просто обнаженные девушки. Рисованная эротика Просто обнаженные девушки. Рекомендуем почитать также топики: · Минет. Но от своего вьетнамского приятеля он уже знал, что на этой улице находится офис одной крупной компании, которая принадлежала Мистеру Ли и его боссу

Популярные статьи. Голые под водой эротическая подборка8 декабря, 18:00.

Эротические рисунки (103 фото). источник. Ссылка на первоисточник. Больше руками что-то смастерить, отремонтировать, а от земли отошли, отучили их за столько лет

Голая. Alain Aslan рисунки обнаженных девушек: 10 тыс изображений найдено в Яндекс. Картинках. Картины. Современное Искусство. Карандашные Рисунки. Абстрактное. Морские Пейзажи. Джокер исповедовался, он рассказывал всё, о чём наболело на душе, но делал это прежде всего для самого себя

Красивые голые киски девушек — эротические фотографии и позы еще 7 фото. Нарисованная эротика, голые рисунки еще 59 фото. Эротический юмор на кончике карандаша. скачать dle 10. 2 Форекс опционы Поделись ссылкой на Карандашные эро-комиксы со своими друзьями. Появилась тёмная слизь на теле, которую следовало вытереть

Эскиз Аниме Рисование Манги Милые Рисунки Рисование Глаза Карандашные Рисунки Сова Рисунки Искусство Манга Рисунки Девушки Из Аниме Художественные Зарисовки. Красивые и легкие рисунки карандашом для срисовки (44 фото) ⭐ memchik. club. Туристическую путевку оформляли в Сеул, а не в Пусан»

Посмотрите больше идей на темы «рисунок, рисовать, уроки рисования». Уроки рисования (18+). В этой группе я буду выкладывать помимо обычных уроков, туториалы для взрослых (человеческое тело, хентай, яой, юри и тд) Группа предназначена для людей старше 18 лет. Всё это было специально для русских моряков, туристов и временно тут проживающих

erotic art. Искусство эротического арта. Графика, рисунки, комиксы. Искусство эротического рисунка 1. Большая коллекция художественной графической эротики. Тысячи экспонатов. Он закрылся в своем удобном футляре и ничего не желал знать

Рисунок карандашом девушка с длинными волосами. Нарисованная девушка с косой. Картинка девочка. Девушка для срисовки. Рисунок карандашом. В стиле аниме. Девочка лисичка. И видел он, как внезапно появилась тень перед капотом

10 мифов о рисовании, которые блокируют ваш прогресс (часть 1)

Рисование — замечательный навык. Он даёт возможность воплотить свои идеи, показать их миру в форме и свете. И всё это при помощи нескольких простых инструментов! Неудивительно, что многие люди мечтают научиться рисовать. К сожалению, иногда людям кажется, что у них никогда не получится. Почему это сложнее чем, скажем, игра в шахматы или кулинария?

В этой статье хочу рассказать вам о том, что хотя научиться рисовать действительно сложно, часто людям кажется это ещё сложнее из-за их предрассудков. Эти преграды, существующие лишь в вашей голове, удерживают вас от обучения и приносят разочарование. Если вы осознаете их, оковы исчезнут, и вы наконец-то обретёте свободу учиться!

1.Рисование это простой навык

Выражение «Я не могу рисовать» неправильно сформулировано. Обычно люди, говорящие это, имеют ввиду: «Я не могу рисовать реалистичные вещи». Но вместо того чтобы понять, как сделать рисунки реалистичными, они забрасывают рисовать, потому что считают, что если ты не можешь рисовать, то уже ничего нельзя сделать.

Откуда взялись эти предрассудки? Когда вы были детьми, вы много рисовали. И вы могли это делать, у вас не было никаких сомнений. По крайней мере, до тех пор, пока вы не заметили, что некоторых детей хвалили больше, чем вас. Вы поняли, что для того, чтобы ваши рисунки хвалили, нужно чтобы они были более реалистичными. У вас не получалось, хотя вы старались, и в конце концов вы пришли к выводу, что не можете рисовать.

Когда ты говоришь «я не могу готовить», ты имеешь ввиду «я не умею готовить хорошо», что совсем не то же самое, что «я не могу плавать» или «я не могу играть в шахматы».

В каждом навыке есть спектр мастерства. Сначала идёт рубеж между 0 («я не могу») и 1 («я могу немножко»). Затем идут другие уровни, всё более сложные. Давайте примем 10 за совершенство, недостижимое, как скорость света. Вы можете преследовать её, но чем дальше вы идёте, тем медленнее.

Удивительно, но большинство людей воспринимает рисование как навык с только двумя уровнями: 0 («я не могу») и 10 («я могу безупречно»). Если вам нравится, как кто-то рисует, значит он умеет рисовать, если не нравится, значит не умеет. Вот так просто! И это простое убеждение способно разрушить ваши мечты о рисовании. Как возможно перепрыгнуть гигантскую пропасть между уровнями 0 и 10?

На самом деле, в рисовании есть много уровней мастерства. Уровень 0 – это у человека, не умеющего держать в руках карандаш и водить им по бумаге. Ты же можешь? Значит, ты уже, как минимум, на уровне 1! Имей ввиду, что этот лист был создан конкретно мной, он не основан ни на каком научном исследовании. Возможно, он покажется тебе необычным, смотря чего ты хочешь достигнуть и как ты понимаешь слова «навык рисования».

1.Ты можешь держать карандаш и водить им по бумаге. 

2.Ты можешь рисовать простые геометрические фигуры, но они могут получиться, а могут и нет. Ещё ты можешь обводить линии с других картинок.

3.Ты можешь рисовать геометрические формы целенаправленно.

4.Ты можешь точно перерисовать то, что видишь, его очертания и тени.

5.Ты накопил достаточно материала в голове, так что можешь рисовать без натуры.

6.Ты понимаешь принципы реального мира, так что можешь создать что-то новое из фрагментов реальности (например, человека в позе, которую ты никогда не видел).

7.Ты не используешь контуры, но пробуешь все техники; ты можешь реалистично наносить тени и создавать иллюзию глубины и текстуры без референса.

8.Ты можешь рисовать вещи, которые не выглядят реалистично, но они расцениваются всеми как «настоящие».

9.Рисунки из твоего воображения неотличимы от фотографий и/или их стиль даже лучше чем реальность. Ты создаёшь новые миры и измерения при помощи своего разума и карандаша, и ты делаешь это невероятно быстро.

10.Ты можешь нарисовать абсолютно всё и ты делаешь несуществующие вещи по ощущениям более реальными чем существующие. Больше уже нечему учиться.

Как я уже раньше сказала, расстояние между уровнями растёт экспоненциально. Это значит, что с каждым уровнем затрачивается всё больше и больше времени чтобы его достигнуть. Это также значит, что уровень «совсем начинающий» легче, чем следующие уровни, и начинающих(1-2) и опытных начинающих (3-4) гораздо больше, чем специалистов (5-7). Разумеется, есть очень мало гуру рисования (8-9), и нет ни одного совершенного художника (10), потому что уровня гуру трудно достигнуть и к концу жизни.

А: время; В: уровни мастерства

Почему мы «сжимаем» все эти уровни в два? Потому легко сказать, что рисунок тебе нравится или не нравится. Когда вы начинающие, это всё что вы видите. Это даёт немного более опытному художнику заметить разницу между стилями и увидеть ошибки во внешне красивых картинках. Начинающий не может заметить ошибки, потому что он не знает, в чём они могут заключаться! И эти заблуждения ведут к следующему:

2. Вы не можете научиться рисовать если не родились одарёнными

Как мы заметили, для начинающих между их умениями и тем, чего они хотят достигнуть, лежит большая пропасть. В то же время, они видят, как некоторые люди просто… делают это. Ты нацарапываешь линии так, чтобы они были похожи на фигуру из палочек, и ими, в то же время, можно изобразить человеческую фигуру. Как такое возможно?

Я поднимал тему о заблуждениях о таланте во многих моих статьях, потому что это самые вредные заблуждения. Они обезнадёживают с самого начала. Это вера в то, что если ты старался рисовать и не был обрадован результатом, значит, у тебя нет таланта, и ты никогда не станешь в этом хорош. Просто… брось рисование.

Это придаёт странное значение комплиментам типа «Вот бы я мог рисовать так, как ты». Это случайно не выражение сожаления по поводу того, что ты не родился одарённым? Ещё хуже, когда ты говоришь это с таким сожалением, как будто ты один из людей, потерявших зрение. Они не могут рисовать – неужели ты думаешь, что у тебя тот же уровень неспособности?

Талант можно охарактеризовать как набор характеристик, которые делают человека более способным к обучению. Талантливый художник проходит первые несколько уровней быстрее, чем другие люди, но они не приспособлены к экспоненциальному росту. Они очень легко застревают на уровне 4, и «застрять» — самое подходящее здесь слово. Они мчались через первые уровни без всяких усилий, так что даже не замечали, что чему-то учились, и они предполагают, что всё будет так же прямо до уровня 10.

Заметьте, что уровни после 4 более активные: «опыт», «проведённые разборы». Они уже не проходятся сами собой, так что художнику приходится делать усилия. Вот почему талант может стать преградой. Если вы активно учились чему-то с самого начала, то для вас будет нормально учиться всё более и более сложным вещам. Для талантливого человека это то же, что врезаться в стенку после гладкой езды!

Талантливым людям легче вначале? Да, но это не такое уж большое преимущество как кажется. Это то же, что иметь +5 очков когда нужно 100, чтобы хорошо рисовать. Даже если предположить, что человек родился, сразу имея уровень 4, не забывайте, что эти первые четыре уровня самые простые! Их довольно легко пройти, если принять тот факт, что им нужно научиться – они не были даны тебе сразу.

Когда вы видите красивый рисунок, нарисованный за минуты, это не значит, что его автор талантлив. Того, что вы видите, автор достигал годами, он не был рождён сразу опытным. Существует много талантливых художников на уровне 3, которые не подозревают о своих способностях- потому что они сравнивают себя с кем-то, кто много работал.

 Если ты хочешь, чтобы опыт приходил к тебе прямо во время рисования, а этого не происходит, ты обвиняешь отсутствие таланта. Но рисование чего-нибудь гораздо менее полезно, чем целенаправленное обучение. Можно нарисовать сотню рук, но это не принесёт никакой пользы, если ты не будешь прежде всего анализировать структуру руки. Не ждите, что опыт сам магическим образом к вам придёт-лучше начните учиться!

3. Рисунки либо получаются сами собой, либо не получаются

Это продолжение темы о таланте. Когда начинающие рисуют, они по сути ничего не создают. Они просто представляют что-то, водят карандашом по бумаге, и ждут удачи. Это отличные условия для мифа о таланте! Потому что когда вы не контролируете результат, вы можете только «надеяться на лучшее».

Правда же в том, что вещи «получаются» только когда они запечатлены в нашем разуме, так же как и умение ходить или говорить. Они не требуют нашего внимания, потому что мы приложили достаточно усилий чтобы обучиться им в прошлом. Первые несколько уровней рисования основаны на вещах, которым мы могли уже обучиться, поэтому они так просты для некоторых людей. Например, умение держать карандаш могло быть основано на том же умении, которое необходимо, чтобы держать ложку.

Чем выше мы развиваем свои навыки рисования, тем больше они оторваны от реальности. Зачем тебе пытаться запомнить как выглядит кошка (уровень 5), если ты всегда можешь сходить посмотреть? Зачем тебе анализировать, как сгибается человеческое колено (уровень 6), когда ты рисуешь неплохо? Навыки, основанные на этих действиях, не имеют шанса быть развитыми, так что ваш разум не может использовать их для того, чтобы реалистичное рисование «получалось само собой», без вашей помощи.

Опытные художники имеют много сложных навыков, запечатлённых в их разуме. Когда они рисуют анатомически точный человеческий силуэт при помощи штриховки, без направляющих линий, это результат часов активной работы. То же самое и с любыми навыками — если ты практикуешься долго и старательно, со временем у тебя это будет получаться всё более и более автоматически.

Если ты рисуешь не понимая этого, тут только магия.

Талантливый начинающий видит рисование как нечто «получающееся само собой». Ты начинаешь как ребёнок, рисуя вещи просто потому, что можешь, и ты замечаешь, что чем больше ты рисуешь, тем лучше у тебя получается.

Как бы то ни было, с этим подходом ты можешь достигнуть только уровня 4, потому что только эти первые уровни основаны на «ручном» и «подсознательном» навыках – их можно выучить бессознательно. Если обладать исключительной памятью, можно даже достигнуть уровня 5, но тут вы остановитесь. Вы не можете модифицировать реальность, если вы никогда не пытались её понять.

Вы можете отличить талантливого художника от опытного по одному простому факту: последний не привязан к каждому небрежному наброску, потому что он знает, что может скопировать результат, или даже нарисовать что-то ещё лучше в следующий раз. Талантливый художник много рисует, и когда у него иногда получается нечто реалистичное само собой (случайно, а не по опыту», он тут же влюбляется в это. Он не знает, как нарисовал это, так что не сможет повторить это.

Хуже всего когда ты не понимаешь, как сделать рисунок лучше, чем другие, не можешь учиться на этом. У опытного художника нет рисунков, которые не выходят – там просто есть ошибки, которые будут исправлены в следующий раз.

Не жди, когда рисунок получится «сам собой» — спроси себя, почему он не получался до сих пор.

Если твои рисунки иногда выходят, а иногда нет, время менять точку зрения. Перестань ждать, когда твоя рука и мозг начнут работать вместе и нарисуют что-то для тебя. Возьми рисунок, который вышел и сравни его с неполучившимся. В чём разница? Чему ты можешь научиться? Как ты можешь сделать свой следующий рисунок лучше?

И если рисунок не выходит, спроси себя почему. Что делает его плохим? Почему он тебе не нравится? Если ты нарисовал волка и видишь, что его лапы слишком длинные и кривые, поищи как лапы волка выглядят на самом деле. Не доверяй своей памяти! Если с вашими мануальными навыками всё в порядке, но лицо, которое ты нарисовал, выглядит ужасно, то это потому, что ты думаешь, что оно так выглядит. Не так ли? Ты можешь описать его по памяти, без рисования?

Ваш разум сам учился рисовать годами, и вот к чему это привело. Если ты хочешь рисовать лучше, время ему помочь!

4. Рисование нужно для того, чтобы впечатлять других.

Разве это не причина, почему мы хотим рисовать? Когда мы были детьми, мы рисовали, чтобы развлечься, а позже открыли, что за хорошие рисунки можно получить поощрение. А это очень важно для нас! Но если вы рассматриваете его как единственный повод рисовать, приготовтесь расстроиться. Вы действительно хотите проводить часы в день на развитие навыка, единственная цель которого – угодить окружающим?

Как часто ты расстраивался из-за негативного комментария? Ты проводил радостные часы рисуя, и всё твоё удовлетворение растаяло…из-за того, что кому-то не понравился твой рисунок так сильно, как тебе. Возможно, было бы лучше никому не показывать свою работу, но ты продолжаешь это делать, надеясь, что хороший комментарий сделает твой день.

Радость обучения, удовлетворение от творчества прекрасны сами по себе, даже когда никто не видит эффекта. Это естественно, что вы хотите поделиться своим удовлетворением с другими, но когда это твоя единственная мотивация, начинание будет постоянным разочарованием.

Когда у вас возникает это «вот бы я мог рисовать» чувство, спроси себя в чём причина. Сделай список мотивов, и посмотри, который из них стоит усилий. Научиться хорошо рисовать нелегко, и это занимает много времени, которое вы могли бы потратить на что-то другое, так что нужно решить, действительно ли это то, чего ты хочешь. Если «быть восхищённым» стоит на первом месте в твоём списке, скорее всего нужно сосредоточиться на том, что ты любишь делать-восхищение придёт когда ты будешь хорош в этом.

5. Хорошее рисование это реалистичное рисование

Я написала статью о стиле раньше, так что давайте я расскажу вам почему это серьёзная блокировка вашего прогресса.

Рисование во многих культурах было создано, чтобы подражать реальности. Очевидно, чем более реалистично, тем лучше. Однако, после изобретения фотографии, мы больше не сравниваем рисунки с реальностью — мы сравниваем их с фотографиями. Можно подумать, что нет разницы, но по сути камеры, со своими линзами и оборудованием, видят реальность не так как мы, с глазами и мозгом.

Изображения, созданные камерой, достаточно реалистичны для нас, чтобы поверить, что реальность так и выглядит. Мы не замечаем, что эти картинки-лишь одна из многих представлений реальности. Даже фильм, с движением и звуком, не полное её видение. Фотографии заставляют нас думать, что реальность выглядит так:

В то время как то, что мы видим, выглядит ближе к этому:

У людей есть отличая способность узнавать модель. Нам не нужно 100% точное изображение реальности чтобы распознать её. По сути, в рисовании мы используем линии-нечто несуществующее в мире вокруг нас! В живописи, мазки тёплых и светлых тонов используются, чтобы создать иллюзию света и тени. Диапазон упрощений , которые мы можем создать, огромен!

Есть также третий компонент видения, после линз и мозга — восприятие. Одно и то же фото может быть по-разному воспринято разными людьми, в зависимости от их переживаний и воспоминаний, или даже их настроения в данный момент. Изменение цветов может превратить объект с картинки из радостного в трагичный, историю о надежде -в историю отчаяния. Если изменить поток линий, ты можно пожертвовать немного реализма в обмен на эмоциональность.

Учитывая это, почему мы должны ограничивать себя, рисовать только в одном стиле, только реалистично? Есть так много способов описать реальность, и можно сделать рисунок лучше, чем фото, если добавить своё восприятие. Зачем бояться каждого отклонения, если мы можем отправить послание через свой рисунок?

Здесь представлены рядом стилизованный и реалистичный рисунки. 100% реалистичный рисунок может быть создан просто копированием точки к точке/пикселя к пикселю. Для этого не нужно таланта, только куча времени и терпения.

Можно ли назвать такого человека художником? Создаёт ли он что-нибудь? Он точно вкладывает много усилий и это достойно уважения, но в таком случае , человек, покрывающий здание листочками, тоже художник?

Стилизация не легче реализма, и этот метод точно не для ленивых или неопытных людей (если ты не копируешь чей-то стиль). На самом деле, это даже сложнее. Это как создание нового вида реализма — что-то не имеющее аналога в реальности, но признаваемое.

Уточняю, это не значит, что вам не нужно понимать реальность, чтобы рисовать в своём стиле. Каждый стиль это видоизменённая реальность, и каждый стиль основан на правилах. Если ты выкладываешь рисунок, который «вышел» довольно неплохо на твой взгляд, но кто-то раскритиковал его, сказав, что он не реалистичный, не используй «это мой стиль!». Стиль — преднамеренный; если твоим намерением было нарисовать реалистично, или у тебя вообще его не было, не лги сам себе.

Автор: Monika Zagrobelna

Оригинал: http://design.tutsplus.com/articles/10-drawing-myths-that-block-your-progress—cms-23892

Студия рисования для взрослых и детей в СПб — ArtAndMe

Оплата банковскими картами осуществляется через АО «АЛЬФА-БАНК».

К оплате принимаются карты VISA и MasterCard.

Услуга оплаты через интернет осуществляется в соответствии с Правилами международных платежных систем Visa и MasterCard на принципах соблюдения конфиденциальности и безопасности совершения платежа, для чего используются самые современные методы проверки, шифрования и передачи данных по закрытым каналам связи. Ввод данных банковской карты осуществляется на защищенной платежной странице АО «АЛЬФА-БАНК». На странице для ввода данных банковской карты потребуется ввести номер карты, имя владельца карты, срок действия карты, трёхзначный код безопасности (CVV2 для VISA или CVC2 для MasterCard). Все необходимые данные пропечатаны на самой карте.

Трёхзначный код безопасности — это три цифры, находящиеся на обратной стороне карты.

Далее вы будете перенаправлены на страницу Вашего банка для ввода 3DSecure кода, который придет к Вам в СМС. Если 3DSecure код к Вам не пришел, то следует обратится в банк выдавший Вам карту.

Случаи отказа в совершении платежа:

  • банковская карта не предназначена для совершения платежей через интернет, о чем можно узнать, обратившись в Ваш Банк;
  • недостаточно средств для оплаты на банковской карте. Подробнее о наличии средств на банковской карте Вы можете узнать, обратившись в банк, выпустивший банковскую карту;
  • данные банковской карты введены неверно;
  • истек срок действия банковской карты. Срок действия карты, как правило, указан на лицевой стороне карты (это месяц и год, до которого действительна карта). Подробнее о сроке действия карты Вы можете узнать, обратившись в банк, выпустивший банковскую карту;

По вопросам оплаты с помощью банковской карты и иным вопросам, связанным с работой сайта, Вы можете обращаться по следующим телефонам: +7 (911) 925-31-75.

Предоставляемая вами персональная информация (имя, адрес, телефон, e-mail, номер банковской карты) является конфиденциальной и не подлежит разглашению. Данные вашей кредитной карты передаются только в зашифрованном виде и не сохраняются на нашем Web-сервере.

Правила возврата товара/отказа от устлуги

При оплате картами возврат наличными денежными средствами не допускается. Порядок возврата регулируется правилами международных платежных систем.

Процедура возврата товара регламентируется статьей 26.1 федерального закона «О защите прав потребителей».

  • Потребитель вправе отказаться от товара в любое время до его передачи, а после передачи товара - в течение семи дней;
  • Возврат товара надлежащего качества возможен в случае, если сохранены его товарный вид, потребительские свойства, а также документ, подтверждающий факт и условия покупки указанного товара;
  • Потребитель не вправе отказаться от товара надлежащего качества, имеющего индивидуально-определенные свойства, если указанный товар может быть использован исключительно приобретающим его человеком;
  • При отказе потребителя от товара продавец должен возвратить ему денежную сумму, уплаченную потребителем по договору, за исключением расходов продавца на доставку от потребителя возвращенного товара, не позднее чем через десять дней со дня предъявления потребителем соответствующего требования;

Для возврата денежных средств на банковскую карту необходимо заполнить «Заявление о возврате денежных средств», которое высылается по требованию компанией на электронный адрес и оправить его вместе с приложением копии паспорта по адресу [email protected]

Возврат денежных средств будет осуществлен на банковскую карту в течение 21 (двадцати одного) рабочего дня со дня получения «Заявление о возврате денежных средств» Компанией.

Для возврата денежных средств по операциям проведенными с ошибками необходимо обратиться с письменным заявлением и приложением копии паспорта и чеков/квитанций, подтверждающих ошибочное списание. Данное заявление необходимо направить по адресу [email protected]

Сумма возврата будет равняться сумме покупки. Срок рассмотрения Заявления и возврата денежных средств начинает исчисляться с момента получения Компанией Заявления и рассчитывается ``в рабочих днях без учета праздников/выходных дней.

Алексей Зайцев. Живопись мастихином | Usenkomaxim.ru

Привет всем входящим на usenkomaxim.ru

     Сегодня еще одна галерея живописи мастихином. Не часто в сети находишь мастихиновое творчество, которое хочется выложить на своем блоге. Думаю, показанные  здесь картины созданы не только мастихином, но и кистями, с характерным для Алексея Зайцева пастозным щедрым мазком, фактурой. Не могу сказать, что автор нашел какую-то особую уникальную манеру,  стиль, но есть в работах что-то такое, чего нет у многих других авторов. Здесь какая-то специфическая атмосфера, которая мне сразу напомнила о лучших мастерах эпохи расцвета социалистического искусства. Здесь умение в простых вещах и сюжетах передать ощущение светлой жизни. Трудно объяснить словами… но на некоторые работы я отзвучал особо сильно. Не на технику, композицию и прочее, но именно на ощущение чего-то живого, автором пережитого.

     Для контраста приведу ссылки на других мастихиновых мастеров с ярко выраженной манерой:

    Остальных авторов не выкладываю. Их немного, и работы у них уже не столь самобытные, как у вышеприведенных авторов…

О художнике Алексее Зайцеве

  Зайцев Алексей родился в Рязани в 1959 году. Отучился на художественном факультете им. Ульяновой в Союзе журналистов СССР. В 1983 году он становится специалистом по книжной графике.  Помимо Алексея в семье Ульяновых был еще один человек, причастный к изобразительным искусствам. Заслуженный художник СССР  З.А.Зайцева, которая была тетей Алексея, и являла ему живой пример человека искусства, усердного творчества.

       С 80-х годов работы Алексея Зайцева  выставляются как в России, так и за рубежом. В настоящее время пребывают как в частных коллекциях, так и в различных галереях и организациях.  Список не оглашаю…

Другие материалы из этой категории:

ВИДЕО: россиянку решили депортировать с Бали за рисунок на лице

Тайванец Джош Палер Лин (Josh Paler Lin) опубликовал ролик, на котором россиянка Лея Се (Leia Se) проходит через охранника в продуктовый магазин с нарисованной защитной маской. В видео мужчина наносит голубую краску на лицо девушки, имитируя средство индивидуальной защиты, затем последняя отправляется в супермаркет.

На размещенных кадрах видно, что работник охраны измеряет температуру Се, после чего друзья начинают перемещаться вдоль торговых рядов. Однако их шопинг прервала одна из покупательниц, которая обратила внимание на то, что блогерша ходит по магазину без медицинской маски.

Согласно материалу, шуточный пост Лина стал вирусным и привлек внимание сотрудников иммиграционной службы. Власти обнаружили иностранцев и изъяли у них паспорта на время разбирательств. Отмечается, что представители Агентства общественного порядка (Satpol PP) допросят нарушителей, после чего им будут выдвинуты обвинения.

По информации издания, блогерам грозит вншительный штраф или депортация с острова. Начальник полиции Бали Дева Ньоман Рай Дхармади (Dewa Nyoman Rai Dharmadi) порекомендовал депортировать их из Индонезии, поскольку, по его мнению, они не только нарушили закон, но и своими действиями провоцировали местных жителей на аналогичное преступление.

Инфлюэнсеры не давали комментариев по поводу произошедшего, однако Палер Лин разместил видео, в котором его адвокат приносит извинения за их проступок. По словам юриста, шуточный ролик нес развлекательный характер. «Они не хотели проявлять неуважение и не призывали людей нарушать ограничения», — говорит адвокат.

lenta.ru

Рекомендуем

Было - стало: куда пропала и чем сейчас живет звезда 2000-х певица Света

Чем сейчас живет и как выглядит 34-летняя исполнительница хита "Под испанским небом" Ариана

Отказ от шоу-бизнеса, загородный дом и 14 собак: как сейчас живет певица Юлия Чичерина

«Навсикая из Долины Ветров»: манга и аниме, с которых начался Миядзаки | Аниме#

28 февраля на российские экраны вышла отреставрированная версия «Навсикаи из Долины Ветров». С выхода аниме, положившего начало студии Ghibli, прошло тридцать пять лет, но сегодня его посыл выглядит едва ли не актуальнее, чем в далёком 1984 году. Пусть экранизация не охватила многие аспекты оригинальной манги, а сам режиссёр Хаяо Миядзаки считал её финал «натянутым», «Навсикая» остаётся не только экологической притчей и мощным гимном пацифизму, но и атмосферным постапокалипсисом.

Давайте посмотрим, как создавалась манга, поговорим об отличиях первоисточника и аниме и вспомним, за что мы любим мультфильм о принцессе, оседлавшей ветер.

В год, когда родилась Долина Ветров, ещё не было студии Ghibli, которая позже подарит нам «Ходячий замок», «Унесённых призраками», «Принцессу Мононоке» и другую классику японской анимации. Не было и того Миядзаки, которого мы знаем сейчас, — знаковой фигуры, признанного мэтра, сравнение с которым смущает даже Макото Синкая. За спиной у будущей легенды был всего один полнометражный фильм, «Замок Калиостро», а идеи его новых анимационных проектов продюсеры зарубили. Вместо этого Миядзаки предложили рисовать мангу.

Мангакой Миядзаки мечтал стать с юности, но считал, что знаний и мастерства для создания многосерийного цикла у него не хватит. В послесловии к первому тому «Навсикаи» он напишет, что у него «нет таланта создавать мангу», отчего он и покончил с этим занятием на много лет. Тем не менее Миядзаки согласился, и в сентябре 1981 года началась работа над первой главой. Так появилась Навсикая, юная княжна Долины Ветров, и прекрасный жестокий мир, в котором она живёт.

Наша цивилизация, согласно Миядзаки, погибла тысячу лет назад: люди развязали очередную мировую войну, вошедшую в историю как «Семь дней огня». Вместо ядерных боеголовок использовали живое оружие — гигантов, прозванных Божественными Воинами, но они с тем же успехом превратили цветущую планету в бесплодную пустыню. Теперь остатки человечества ютятся среди отравленных лесов из гигантских грибов: только они и смогли выжить на выжженной планете.

Грибы разбрасывают ядовитые споры — те не только убивают любого человека, рискнувшего прогуляться поблизости без респиратора, но и бешено разрастаются, стоит им упасть на благодатную почву. Насекомые после войны вымахали до исполинских размеров — в небесах порхают стрекозы, размахом крыльев не уступающие драконам, а нашествие жуков может уничтожить целый город. Жуки переносят грибные споры на своих телах, и Отравленный Лес продолжает захватывать людские поселения, отвоёвывая у человечества даже те немногочисленные земли, где оно ещё может существовать.

Отравленный Лес в аниме

Навсикая — дочь правителя мирной зелёной долины. Насекомые здесь редкие гости, спорам, летящим с материка, преграждают путь горы и ветра с моря. Но однажды неподалёку от Долины разбивается чужеземный транспортник, а следом за ним в земли Навсикаи вторгаются корабли милитаризированной империи Торумекия. Они приносят на своих крыльях не только смертоносные споры и запах грядущей войны, но и боевитую принцессу Кушану. С её прибытием спокойная жизнь в Долине заканчивается. Разбившийся транспортник перевозил нечто очень важное, и, чтобы найти это, Кушана не остановится ни перед чем.

Источники, которыми Миядзаки вдохновлялся при создании манги, можно искать и анализировать долго. Здесь и цикл Ле Гуин о Земноморье, и «Властелин колец», и даже «Путешествие к центру Земли» Жюля Верна. Реальность тоже внесла свою лепту: Миядзаки в своё время ужаснула история про бухту Минамата, куда близлежащий химический завод больше тридцати лет сбрасывал ртуть. Это никого не волновало, пока в 1950-х годах там не начали гибнуть люди — отравленные морепродукты не пошли на пользу жителям рыбацких деревень.

Арт с обложки альтернативного издания Rowlf

Немало повлиял на Миядзаки комикс Ричарда Корбена Rowlf, экранизировать который режиссёру так и не дали. Брутальная фэнтези-новелла рассказывала о принцессе, похищенной демонами, и её псе, которого неудачный магический ритуал превратил в полузверя-получеловека. «Навсикаю» с этой историей роднит постапокалиптический мир, где средневековые доспехи соседствуют с танками и истребителями, а дети вынуждены выживать в мире, уничтоженном их праотцами.

Образ самой Навсикаи навеян её тёзкой из «Одиссеи», принцессой феакийского народа: ему покровительствовал Посейдон, так что корабли феакийцев летали по волнам, как птицы, и подчинялись мысленным приказам мореходов. Миядзаки впечатлила не столько героиня, созданная Гомером, сколько трактовка её образа американским писателем Бернардом Эвслином в книге «Герои, боги и чудовища древнегреческих мифов», где тот пересказал многие эллинские предания. С оригиналом режиссёр ознакомился уже позже и разочаровался: Гомеровская принцесса показалась ему куда более приземлённой.

Джон Флаксман, «Навсикая играет в мяч». Даже у Гомера принцесса была девушкой спортивной

У Эвслина Навсикая («сжигающая корабли» в переводе с греческого), прекрасная, мечтательная и быстроногая, любит природу и песни больше красивых платьев и потенциальных женихов. Она находит израненного Одиссея, когда того выносит на берег морем, и выхаживает его. После расставания с ним Навсикая решает стать менестрелем, чтобы петь о странствиях и приключениях царя Итаки.

Параллели между принцессой морского народа и княжной Долины Ветров найти нетрудно. Японская Навсикая не может плавать по кислотным морям, зато рассекает облака на планере, а с воздушной техникой управляется так, будто истребитель чутко отзывается на любое её желание. Навсикая милосердна и добра к подданным, друзьям, врагам и насекомым. Она слышит голос ветра и чувствует, когда людская агрессия нарушает хрупкую гармонию мира. Она видит красоту Отравленного Леса, ощущает злость и страх насекомых, ментально общается с бессловесными жуками. Эту её черту Миядзаки позаимствовал уже из японской легенды о принцессе, которая роли примерной жены предпочитала танцы с бабочками в поле.


Навсикая Миядзаки и её многоглазые друзья

Можно заметить, что режиссёра привлекали образы «эксцентричных» девушек, выбивающихся из рамок, которые им навязывало общество. Учитывая, что в Японии эти рамки были и остаются очень тесны, подобный женский образ там выглядел даже смелее, чем в западной культуре.

Тем не менее во времена, когда диснеевские принцессы всё ещё грезили об истинной любви и думать не думали о феминизме, Миядзаки уже создал принцессу, которая мечтает о чём угодно, кроме прекрасного принца. А ещё виртуозно владеет клинком (и не только), без страха вытаскивает умирающих из огня и с достоинством несёт тяжёлое бремя правительницы.

Навсикая в манге

В чём-то Миядзаки не лукавил, когда говорил про свою неопытность как мангаки: по первой главе «Навсикаи» видно, что автор только ищет свой стиль. Последовательность кадров не всегда выстроена так, чтобы одна картинка плавно перетекала в другую. Композиция не всегда удачна. Специфические приёмы вроде персонажей, вылезающих за границы кадра, не всегда используются к месту. Но уже со второй главы Миядзаки экспериментирует увереннее, создаёт органичные переходы через реплики героев, внедряет в статичную картинку кинематографические приёмы.

В иных сценах Миядзаки не прорисовывает фон, оставляя персонажей на белом листе, чтобы подчеркнуть важность происходящего — так же, как в кино камера фокусируется на героях, размывая задний план. Например, здесь это создаёт эффект слоу-мо и позволяет ощутить потрясение Навсикаи, когда гибнет солдат, заслонивший её от пуль собственным телом.

Изюминки добавило и то, что «Навсикая» — первая коммерческая манга в истории, отчасти нарисованная карандашом. Аниматоры привыкли делать раскадровки карандашом, но мангаки обычно используют перьевые ручки. Параллельно с «Навсикаей» Миядзаки трудился над мультсериалом «Великий детектив Холмс», и ему было трудно переключаться с одной техники на другую. Чтобы работа продвигалась быстрее, журнал Animage, где публиковалась манга, пошёл творцу навстречу и разрешил рисовать в карандаше. Это позволило Миядзаки передать изящную игру теней и тоньше работать с пространством.

Учился он этому в том числе у французского комиксиста Жана Жиро, известного под псевдонимом Мёбиус. Помимо графических новелл тот работал над концепт-артами и дизайном костюмов для кино — к примеру, для «Чужого» и «Бегущего по лезвию» Ридли Скотта, «Бездны» Кэмерона, оригинального «Трона» и «Пятого элемента». Миядзаки наткнулся на его комикс Arzach в 1980-м: четыре немые новеллы рассказывали о путешествии воина Арзака по безлюдным землям фантастического мира, отчасти навеянного Лавкрафтом.

«Арзак» Жана Жиро

Влияние Мёбиуса сквозит не только в стиле рисунка. Пустыни вокруг Отравленных Лесов подозрительно напоминают его пейзажи. Планер Мёве («чайка» в переводе с немецкого), на котором летает Навсикая, явно машет крылом белому птеродактилю Арзака. Потом Жан Жиро и Миядзаки станут близкими друзьями, и словесной благодарностью за реверансы в свою сторону французский художник не ограничится: когда у него родится вторая дочь, он назовёт её Навсикаей.

Навсикая на Мёве — кто быстрее?

Манга «Навсикая из Долины Ветров» начала выходить в феврале 1982-го. Критики отмечали «перегруженность» картинки, затруднявшую чтение, поклонники восторгались живостью и динамикой, но все сходились в одном: Миядзаки приблизил мангу к кинематографу настолько, насколько это возможно. Прибавим сюда оригинальный сеттинг, закрученную историю и незаурядную героиню — и получим закономерный результат: Animage засыпали просьбами об экранизации. Наверху поняли, что Миядзаки-режиссёру стоит дать шанс.

Сперва шли разговоры о серии пятиминутных роликов или пятнадцатиминутной короткометражке, но в конце концов решено было сделать полноценный анимационный фильм. 31 мая 1983 года началась подготовка к съёмкам. К работе привлекли студию Topcraft, экранизировавшую «Хоббита» и «Последнего единорога»: позднее Миядзаки с партнёрами купят её, чтобы создать на её основе Studio Ghibli. Музыку написал Дзё Хисаиси, тогда только выпустивший дебютный альбом. «Навсикая» стала первым саундтреком композитора, который впоследствии будет работать над всеми картинами Миядзаки. В команду аниматоров вошёл Хидеаки Анно — двенадцать лет спустя он подарит миру собственный шедевр, «Евангелион». Анно отвечал за атаки Божественного Воина.

«Навсикая» и «Евангелион». Если вам казалось, что эти громилы состоят в дальнем родстве, — вам не казалось

За сценарий Миядзаки взялся сам. Казалось бы, оригинал перекраивает под экранизацию сам творец, что может пойти не так? Но на тот момент Миядзаки отрисовал лишь шестнадцать глав манги — из пятидесяти семи. Масштабная задумка категорически отказывалась вписываться в двухчасовой фильм. Пришлось переделать и упростить сюжетную канву, и даже те эпизоды, что перешли из манги почти нетронутыми, обрели иной смысл. Многие герои так и не появились, другие остались нераскрытыми или выступили в чуждых им ролях. Аниме заканчивается там, где на деле долгое путешествие Навсикаи только начиналось.

Неизменным остался сеттинг, где танки соседствуют с керамическими мечами, респираторы — с рыцарскими доспехами, а в роли коней выступают птицы. Сброшенные панцири огромных жуков Ому используют, чтобы делать оружие и броню невиданной прочности, а для кабин истребителей обрабатывают оболочки насекомьих глаз.

Правда, и здесь без упрощений не обошлось. В аниме упоминается лишь Долина Ветров да Торумекианская империя, но мир манги был куда обширнее. Разрозненные людские племена в ней поделили две империи, Торумекия и Дорок. Сила Торумекии — в военных технологиях и вышколенной армии. Дорок может противопоставить этому сверхъестественные способности своих жрецов, религиозных фанатиков и биологическое оружие.

Карта Торумекии в манге. И это только одна империя!

В аниме принцесса Кушана явилась, чтобы захватить Долину, и увозит Навсикаю как заложницу. В манге она просто приказывает княжне отправиться с ней и помочь в войне с Дороком: Долина Ветров — вассал Торумекии и обязана выступить на её стороне. Мир раздирает вражда двух гигантских империй, а истинными антагонистами выступают правители Дорока и коварная семейка Кушаны.

«Навсикая» — одно из самых жёстких аниме Миядзаки, но оригинал был куда жёстче. Миядзаки рисует войну без прикрас, с брутальным размахом постапокалиптической «Игры престолов». При обоих дворах грызутся за трон, а наследник престола не упустит случая прикончить соперницу, даже если это его сводная сестра. Целые полки посылают на верную смерть. Перемещения армий, воздушные бои и атаки под пулемётным огнём кажутся предельно реалистичными, пусть кавалерия и выступает на дальних родственниках страусов.

В театре местных военных действий разыгрываются драмы, которых не увидишь в сказке. Люди выпрыгивают из горящих транспортников, предпочитая разбиться, а не сгореть. Умирают персонажи, смерть которых потрясает похлеще Красной свадьбы у Мартина. В своих странствиях Навсикая увидит целый зал мертвецов, двор, заваленный убитыми женщинами и детьми, отрубленные руки и головы казнённых жрецов.

Подобной «милоты» в манге хватает

Даже если забыть про интересных персонажей, которым так и не суждено было появиться в экранизации, нельзя не пожалеть о том, как она изменила иных героев манги. Речь прежде всего о принцессе Кушане: рыцаре с женским лицом, талантливом полководце и отличном стратеге, харизматичном лидере, за которым солдаты готовы ринуться хоть Ому в пасть. Такой была в манге главная антагонистка мультфильма — и это делало её не менее сильной и важной героиней, чем сама Навсикая. Через всю войну Кушана и Навсикая пройдут соратницами, чтобы из принцессы и её вассала превратиться в подруг.

Образ Кушаны вдохновлён другим источником, сильно впечатлившим Миядзаки, — советским мультфильмом «Снежная королева» 1957 года. Впрочем, дизайном лица, белыми одеждами и ледяным хладнокровием сходство и ограничивается.


Такой Кушана предстаёт в оригинале

Поначалу Кушану можно принять за расчётливую стерву, но каждая глава раскрывает принцессу Торумекии с новой стороны. Она придумывает хитрые планы, что позволят её отрядам прорваться сквозь безнадёжное окружение. Она отрезает косу в знак скорби по своим солдатам, которых за верность ей император послал на смерть. Она остаётся на поле боя, чтобы защитить раненого адъютанта от разъярённых насекомых. Эпизод, когда Кушана без страха смотрит в лицо смерти и поёт колыбельную в траншее, заваленной телами убитых, — один из сильнейших в манге.

Даже Божественный Воин, гуманоидное воплощение ядерной бомбардировки, в оригинале был не просто отвратительным гниющим монстром. Хиросима и Нагасаки — язвы, которые едва ли скоро заживут в памяти японцев, и неудивительно, что это событие снова и снова находит отражение в их культуре. Однако и здесь абсолютный гуманист Миядзаки умудрился зайти с другой стороны.

Воин может испепелить целый город, он излучает ядовитый свет, который убивает верного друга Навсикаи и травит её саму, — но княжна Долины Ветров нежно называет его ребёнком. Он и есть ребёнок, не знающий ничего о мире, который призван разрушать. Воину ведома лишь жажда уничтожения, вложенная в него создателями, но Навсикая учит его… любить. И в этот момент даже не знаешь, отчего больше хочется плакать: от ужаса или от жалости к ненавистному всеми созданию. Это существо противоестественно самой природе, самой жизни, оно не должно было рождаться — но оно родилось, и виноваты в этом мы, люди. Как и в том, что оно несёт только смерть, даже когда хочет кого-то защитить.

Навсикая и Воин

Всё это, к сожалению, осталось лишь в манге. Её Миядзаки закончит годы спустя, в 1994-м, прерываясь на работу над мультфильмами: к тому времени успеют выйти «Небесный замок Лапута», «Мой сосед Тоторо», «Ведьмина служба доставки» и «Порко Россо». Конец манги получится неоднозначным и горьким, завершив историю скорее многоточием, нежели двойной тактовой чертой. Вместо твёрдой надежды, которую сулит финал аниме, манга оставляет простор для размышлений, выжженный гибелью любимых персонажей и неожиданным плот-твистом последних глав, — чтобы потом на этом просторе, словно деревья возрождающегося мира, проросли ответы и выводы.

Несмотря на всё это, Миядзаки несправедлив к себе, называя финал аниме натянутым. Нельзя сказать, что мультипликационная версия «Навсикаи» хуже оригинала, — они просто разные. Позже Миядзаки снял ещё одну экранизацию, которая исказила исходный материал, не став от этого хуже. «Ходячий замок» не только подкорректировал образы героев Дианы Уинн Джонс, но и основательно переписал сюжет книги, привнеся туда идеи, которыми в оригинале и не пахло.
Конечно, когда Миядзаки делает то же с собственной историей, превращая жестокую реалистичную фантастику в страшноватую, но всё же сказку, это выглядит особенно иронично. Но это не помешало мультфильму войти в золотой фонд японской анимации.

Трейлер отреставрированной версии. Если вы ещё не видели «Навсикаю», обязательно сходите в кино, пока есть шанс!

Премьера «Навсикаи из Долины Ветров» состоялась 11 марта 1984 года. Вторая полнометражка Миядзаки не только собрала одобрительные отзывы зрителей и критиков, но и принесла создателям отличную кассу. Эти деньги позволили Миядзаки в 1985-м открыть студию, которую сейчас любят миллионы, — и несмотря на то, что «Навсикая» вышла до рождения Ghibli, первым проектом компании считается именно она.

Темы, что проявились в «Навсикае», будут всплывать в творчестве режиссёра снова и снова. Здесь нет откровенных мерзавцев, нет кровожадных монстров, нет антагониста, которому желаешь долгой мучительной смерти. Враги героини — не отравленный мир, не насекомые и даже не воины Торумекии, а людская агрессия и банальная человеческая глупость.

Навсикая — дитя гармонии, она хочет сосуществовать с миром вместо того, чтобы ломать его под себя. Как можно ломать то, что толком не понимаешь? Но люди, совсем как у Блока, играют с огнём, обжигая себя и других, — в прямом и переносном смысле.

Кушана в аниме — тень Навсикаи, её тёмное отражение: олицетворение грубой силы, воплощение человечества, возомнившего, что огромная планета может принадлежать единолично ему (а людям свойственно небрежное обращение со своими вещами). Вместо того чтобы ждать милостей от природы, Кушана хочет сломить её, взять то, что считает своим по праву. Она планирует вернуть из небытия Божественного Воина, выжечь Отравленный Лес тем самым огнём, что когда-то уничтожил мир, — и её не волнует, что грибы помогают очищать землю, загубленную людьми. Кушана не знает об этом и не хочет знать, ведь есть простое и очевидное решение: «прыгнуть в истребитель и что-нибудь взорвать» по рецепту По Дэмерона.

Военные самолёты приносят в Долину Ветров ядовитые споры, и вот натиск милитаризма уже уродует мирную долину. Там, где зеленел лес, остаётся пепелище, имперские танки ранят бороздами плодородные поля. Споры прорастают не только грибами, убивающими вековые деревья, — они ненавистью и злобой распускаются в людских душах. Торумекианцы льют кровь без лишних раздумий, жители Долины бросаются на них в ответ, и только Навсикая понимает, что грядёт угроза страшнее мелочных человеческих разборок.

В манге роль Навсикаи-мессии выглядела обоснованнее, да и пророчество о «спасителе в голубом» обыгрывалось и раскрывалось лучше. Зато в аниме Навсикая проходит типичный путь героя: по Кэмпбеллу герой любого мифа обязан символически (или не очень) умереть, чтобы переродиться и принести спасение своему народу. Впрочем, истинный подвиг принцессы — не жертва, что она приносит во имя общего блага, а любовь, понимание и сострадание, которыми Навсикая отвечает на агрессию. При желании она прикончит любого, однако ради подданных княжна усмиряет даже праведный гнев и скорбь по убитому отцу.

Понимание и сострадание — вот что в итоге спасает обречённых на гибель людей. Не танки, не пулемёты, не бомбы, бессильные против гнева природы. Едва ли Навсикая читала Фрэнсиса Бэкона, но мудрая принцесса и сама интуитивно поняла, что «природу легче всего подчинить, повинуясь ей». Это даёт человечеству по Миядзаки шанс дожить до того дня, когда дети смогут играть не под сенью ядовитых грибов.

* * *

«Навсикаю из Долины Ветров» трудно переоценить. И не только потому, что она регулярно входит в списки лучших аниме всех времён и проложила путь всем последующим работам Хаяо Миядзаки, без которых сейчас невозможно представить аниме-индустрию. Возможно, именно благодаря Миядзаки и другим великим пацифистам у нас пока хватает ума не повторять кровавых ошибок прошлого. Как в аниме Божественный Воин бесславно сгнил, потому что Кушана отправила его в бой раньше времени, так и мы убрали ядерное оружие подальше, насмотревшись на последствия, к которым оказались не готовы.

Хочется верить, что у нас есть шанс никогда не увидеть отравленных лесов постъядерного мира. И спасибо Миядзаки за то, что одна бесстрашная девочка в голубых одеждах напоминает нам: в людях живёт не только стремление разрушать, в том числе самих себя.

Создание эскизного стиля цветным карандашом

Пора поговорить о стилях рисования! Ширли хочет знать, как создать схематичный стиль рисования цветным карандашом.

Уважаемая Кэрри,

Я рисовал всю свою жизнь для удовольствия и почти во всем, что делаю, я самоучка. Пытаюсь выучить цветной карандаш, но не люблю лощение и т. Д.

Из-за того, что мне нравится делать наброски, а не фотографировать (хотя я восхищаюсь каждым, кто делает такие работы), я хотел бы, чтобы моя работа цветным карандашом также выглядела схематично.Я видел этот стиль в журналах и т. Д., Но не знаю, как добиться такого результата самому.

Какая бумага подходит для этого стиля и / или для каких-либо конкретных видов применения. Мне кажется, что только то, что яблоко блестящее, не означает, что я должен его так рисовать. Мне нравится реалистичность, но не обязательно фотографическая.

Ширли

Хотите верьте, хотите нет, на протяжении многих лет я баловался менее реалистичным искусством. Я не часто публикую это в блоге, потому что по большей части это просто для развлечения (как заметил читатель) или для эксперимента.Способ изучить новую среду.

Сейчас я поделюсь с вами некоторыми из этих работ и расскажу, что я делал для создания каждого рисунка.

Надеюсь, что один из них поможет вам создать свой собственный эскизный стиль.

Создание эскизного стиля цветным карандашом

Грубая или грубая бумага

Большинство бумаг подходят для большинства стилей художественных работ. Вы можете использовать более грубую, зубастую бумагу, чтобы получить более «живописные» или «схематичные» результаты.

Моя первая работа на шлифованной пастельной бумаге, например, была очень схематичной и живописной.Так что попробовать однозначно стоит.

Для этого пейзажа я использовал пастельную бумагу Uart Sanded Pastel Paper и ограничил количество используемых слоев. В результате получился более живописный вид. Не совсем схематично, но далеко не так реалистично, как я обычно предпочитаю.

Конечно, то же самое можно сделать и с более гладкой бумагой. Нанесите цвет широкими мазками и ограничьтесь одним или двумя слоями (максимум тремя). Бумага будет просвечивать через эти слои и создаст тот вид схематичного стиля, который вы ищете.

Карандаши большего размера также являются опцией

Вы также можете попробовать использовать карандаши большего размера.

Карандаши Prismacolor Art Stix или Koh-I-Nor Progresso Woodless идеально подходят, когда вы хотите избежать деталей. Выбор цвета ограничен обоими, и только около половины цветов в каждом наборе являются светостойкими, но оставшиеся цвета идеально подходят для создания больших образцов цвета, особенно плоского цвета.

Затем вы можете обработать их обычными карандашами, чтобы расставить акценты.

Или заточите обычные карандаши и рисуйте стороной открытой сердцевины карандаша.

Используйте сторону карандаша, держа карандаш горизонтально и рисуя всей открытой пигментной сердцевиной, как показано здесь. Рисование таким образом позволяет просвечивать много бумаги и создает более схематичный цветной слой.

В обоих случаях (карандаши большего размера и сторона карандашей) цвет ложится на верхнюю часть бумажного зуба, оставляя много дырок на всей бумаге, кроме самой гладкой.

Одно или два цвета на цветной бумаге

Я много рисую и делаю наброски на цветной бумаге, потому что это дает мне тонированную основу. Я могу использовать карандаш одного цвета для быстрых набросков, как показано здесь.

Этот набросок был нарисован одним карандашом - белым карандашом - на черной бумаге. Это выглядит подробно, но на самом деле это не так.

Я знаю. Цветные карандаши должны быть красочными! Я понимаю.

Но если вы хотите сделать «набросок», попробуйте ограничить количество используемых цветов.

Неважно, какую цветную бумагу вы используете, если вы используете цвета, которые дополняют эту бумагу или контрастируют с ней, вы можете довольно легко создать эскизный стиль.

Вы также можете выполнить законченную работу, используя всего несколько цветов, поэтому воздержитесь от слишком большого количества слоев или добавления слишком большого количества деталей. Несколько контрастных значений позволят получить красивые рисунки без большого количества деталей.

Для этого наброска я использовала три цвета на черной бумаге. Использование цветов, которые вы обычно не используете, также является отличным способом сделать рисунок более похожим на набросок.Здесь я использовала серебряные, золотые и медные металлические карандаши.

Максимально используйте эти линии

Вы когда-нибудь видели рисунки, выполненные пером и тушью? Если художник использовал только черные туши и только перья, то весь рисунок состоит из линий. Длинные линии. Короткие строки. Прямые и изогнутые линии. Точки, а иногда и брызги.

Точно так же используйте цветные карандаши. Развивайте цвет и ценность не заполняя каждый кусочек бумаги, а накладывая слои разных цветов и меняя тип линий.

Ограничение цветовых слоев

Вот небольшой рисунок цветным карандашом, который я сделал несколько лет назад. Это полностью цветной карандаш, без растушевки и специальных техник.

Отрывочный, почти иллюстративный вид - результат использования всего нескольких слоев цвета и ограничения выбора цвета. Например, я использовал один синий цвет в небе, один или два зеленого в деревьях и траве и в основном черный в коне.

Я также сохранил довольно узкий диапазон значений. Есть свет и тьма, но нет большого контраста.Благодаря этому каждый элемент рисунка не выглядит трехмерным. Обычно это нехорошо, но если вам нужен схематичный стиль, он идеален.

Используйте только несколько слоев цвета и сохраняйте низкую контрастность (небольшая разница между светлыми и темными значениями). Обводка также дает рисунок в более иллюстративном стиле.

Наброски частей композиции

Я выделил лошадь и деревья в приведенном выше примере.

Многие другие художники, предпочитающие более иллюстративный вид, также использовали контуры, чтобы сделать свои работы уникальными.Ронда Диксон и Ян Фаган - художники, которые используют контур. Некоторые из их работ более реалистичны без набросков, а некоторые включают в себя наброски. Но они оба делают очень иллюстративную работу. Взгляните на оба и посмотрите, какие идеи вы можете почерпнуть из них.

Много цветов, но держите их плоскими

Также возможно создать другой вид схематичного стиля, используя плоский цвет, почти в виде абстрактного узора.

Ричард Клекочук создает самые удивительные пейзажи, накладывая цвета рядом друг с другом.Вместо того, чтобы затенять, он выбирает светлые и темные цвета для создания яркости и контраста.

Я бы не назвал его стиль «схематичным» сам по себе, но его базовые композиции и использование цвета - отличное место для начала.

Также взгляните на пейзажные рисунки Дэна Миллера, чтобы по-другому использовать цвет и создавать красивые пейзажи, не рисуя кучу деталей.

Попробуйте акварельные карандаши

Я сделал эту работу полностью акварелью и использовал некоторые акварельные методы.

Я позволил влажным цветам смешаться в небе и желтых деревьях на заднем плане. В желтом поле я добавил влажный цвет к влажному для немного другого эффекта.

Большие деревья были добавлены после того, как бумага высохла, и я закрасил их пунктиром (нанес цвет небольшой кистью). На этих деревьях есть светлые и темные области, но мало деталей.

Конечно, это не вид цветного карандаша, так что это может быть не то, что вы ищете.

Сухой цветной карандаш поверх акварельного карандаша

Если вы дадите бумаге полностью высохнуть, вы можете рисовать акварельными карандашами, чтобы добавить детали.Для этого небольшого рисунка я смыл синий и фиолетовый цвета вместе мокрым по мокрому. Когда бумага высохла, я добавил темные деревья на переднем плане.

Я не рисовал их с большим количеством деталей, но все же смог создать видимость расстояния, сделав ближайшие деревья немного больше, чем на заднем плане.

Специальные эффекты

Я сделал несколько небольших работ в оттенках синего только потому, что мне понравился цвет, и потому, что я хотел попробовать ночные сцены. Изображение выше является самым простым из этой четверки.

Я сделал небо на этом снимке, посыпав поваренной солью влажный цвет. Соль впитывает цвет вместе с влагой и оставляет «звездочки». Когда бумага высохла, я стряхнул крупинки соли и вот результат.

С помощью этого я смыла краски мокрым во влажные и позволила им смешаться, а затем посолила их части. Моей целью (насколько я помню) было создать вид облачного неба с перерывом в облаках и звездами в этой части неба.

Успешно? Получилось не так, как я хотел, но, возможно, это именно то, что вы ищете.

Несколько идей для создания эскизного стиля

По крайней мере, Ширли, я надеюсь, что дал вам место, чтобы начать создавать эскизный стиль рисования. Попробуйте сами, а затем поэкспериментируйте и посмотрите, что еще вы можете открыть.

Чем бы вы ни занимались, развлекайтесь и продолжайте рисовать. Рано или поздно ваш стиль проявится!

Нравится:

Нравится Загрузка ...

Связанные

"Мастерская рисования карандашом до и после фото



Мои мастерские сосредоточены на использовании контраста, текстуры и широкий диапазон значений для создания реалистичных ищу рисунки.Вот несколько фото студенческих работ до и после 3-дневного семинара. Я добавлю еще сравнить подобные фотографии в будущем, чтобы показать рост участников моего семинара.

Перед

Вот рисунок, который Джош из Мауи сделал незадолго до моего занятия.

После

Это рисунок, который он нарисовал. после моего трехдневного семинара. Потрясающий прогресс, Джош!


Перед


Этот портрет был нарисован Венди из Иллинойс до того, как она пришла в мою мастерскую.Это портрет прекрасен, но ему не хватает глубины и реализм.


После

Через три дня на недавнем Шершавая кожа портретного класса, вы можете видеть, что Венди включил мои техники для увеличения контраст, текстура и ценность, которые позволили ей для создания более реалистичного вида Рисунок.
Отличная работа, Венди!

До

Этот портрет был нарисован Стив из Калифорнии. Он знает основы но нуждалась в помощи с пониманием света направление и штриховка.

После

Это работа Стива после посещение одного из моих трехдневных семинаров. Его работа теперь стало гораздо больше «попсы» и реализма. Хорошо готово, Стив!

До

Этот рисунок был сделан Лидией, которая летела на всех путь из Бельгии в мою мастерскую.

После

После моей мастерской она смогла изготовить этот красивый портрет. Удивительный улучшение и на мой взгляд это было хорошо стоит долгой поездки. Сейчас она учит мою техники в Бельгии.

До

Этот рисунок принадлежит Джо из Массачусетс.Это большое сходство Майкл Кейн, но Джо не хватало знание того, как увеличить контраст, и сделать текстуру кожи правдоподобной.

После

Это портрет, который Джо завершено после моей мастерской. Прогресс замечательно.
Очень мило, Джо!


Этот рисунок был сделан Энн из Аризоны. Вначале у нее был большой талант, но в на мой взгляд, это скорее набросок, чем готовый рисунок.В нем отсутствуют ценности, которые сделает это "поп".

Это рисунок Анны после того, как она цех. Обратите внимание, как она смогла увеличить контраст и дать гораздо больше реалистичный вид.

Перед

Этот рисунок принадлежит Хайди. до того, как она пошла на один из моих портретных классов.Я вообще не думаю, что это плохой портрет но посмотрите направо, чтобы увидеть фантастическое работа, которую она сделала после!

После

Это ее рисунок после моего класс, где мы сосредоточились на подчеркивании свет, тень и текстура.Великолепная работа, Хайди!

Перед

Вот рисунок из Берни из Аризоны.Это действительно хорошо сделано но ему не хватает ценности и контраста.

После

После моего занятия она решил сделать тот же рисунок еще раз. Этот время, портрет появляется со страницы.Отличная работа, Берни!

Перед

Этот рисунок принадлежит Брайану. из Флориды.Он показывает большой талант здесь, но он хотел узнать больше реалистичный стиль его работы.

После

Это после взятия одного из мои мастерские. Он проделал большую работу создавая иллюзию его рисунка, записанного на пленку к деревянному фону.

Этот рисунок был сделан Стивом Э. из Калифорния перед моим классом.

Он завершил этот красивый рисунок кошки после.

Этот рисунок был сделан Деннисом из Гавайи.

Это было после одного из моих трехдневных семинаров.
Вы проделали отличную работу, Деннис!

Джон из Вашингтона сделал рисунок это до ...

и этот после цех.
Удивительный прогресс, Джон.

Вот один от Брайана из Флориды. Он взял у меня два урока и его успехи были потрясающими.Он действительно запечатлел напряженный вид «Крюка».

Этот рисунок был сделан Биллом Фидлером в мой шершавый портрет Класс. Билл сделал отличная работа с визуализацией текстуры кожи и создавая ощущение округлости формы.

Том, из Сиэтла имеет прошли несколько моих мастер-классов и сейчас создание действительно отличных произведений искусства. Его использование угля для шляпы и одежда добавляет контраста, который действительно обрамляет лицо красиво.

Это автопортрет, который Эшли работала над моим "Принеси свой собственный" Проект "Мастерская. Я так рада, что смогла чтобы помочь ей создать такой замечательный рисунок.Какой замечательный молодой художник!

Вот что было сделано Холли после того, как она прошла у меня семинар в Хьюстон, Техас.Не только портрет отлично, но мне нравится атмосфера в фон, который она создала с помощью техникам смешивания она изучала в классе.

Это еще один удивительный рисунок Холли.

Гэри из Нью-Мексико делала портрет перед классом.

Вот рисунок после взятия всего одного моих мастерских.


Это еще некоторые рисунки от Гэри.
Действительно хорошая работа. Вы сделали потрясающие прогресс.

Это портрет был нарисован Венди В. в нашей гладкой мастерская по рисованию кожи.Какая потрясающая талант. С этого класса она взяла еще несколько и стало еще лучше!


Ниже есть несколько фотографий студенческих работ из моего BYOP (принесите свой собственный портрет) цех.

Студентам разрешено приносить любые портрет, над которым нужно работать в классе, пока я помогал им, используя мой техники.

Автопортрет был сделан Лори. из Теннесси.Отличная работа, Лори!

Этот прекрасный ее портрет дед был сделан Марией из Техас.


Оба этих портрета были выполнены Фрэн из New Йорк.

Она проделала фантастическую работу в класс.


Это первый портрет Элли. когда-либо пробовал.Она нарисовала это из очень старого фото ее мамы в моем ноябрьском BYOP класс. Какая потрясающая работа.


Эти рисунки были выполнены Дейвом. из Канзаса.Он взял два моих мастерских. Первый - портрет очень узнаваемый человек. В второй рисунок - это отрывок, который он сделал на самом деле обманул меня за минута. Он вытащил ребенка со ступенек в моем книгу, а затем добавил иллюзия других элементов. Я действительно думал правитель был реальным, когда он попросил передать его ему.Даже записка это иллюзия. Прекрасная работа Дэйв!


Этот красивый портрет был сделан Сэнди. в классе BYOP. Она взяла это из фото, которое она сделала во время своих путешествий.
Фантастическая работа, Сэнди.


Посмотреть фотографии этого класса происходит click
BYOP Class Photos



Рисунки ниже были выполнены студенты в моем одном из моих Trompe Мастерские l'Oeil.Они научились реалистично отображать металл, дерево, бумага, малярный скотч, и другие забавные текстуры. В рамке эти рисунки появится титульная карточка с их именем застрял в кадре.

Этот рисунок trompe l'oeil был сделан Берни Карни в моем июле 2010 г. класс.Она действительно отлично поработала контрастные текстуры.

Моя дочь Тейлор была также может посещать занятия. Она выпускник колледжа по специальности «искусство», а также воллейболист.Она надела свою удачу №8 со средней школы.

Это от Лорен Надлер. У нее есть взял несколько из моей мастерской и ее улучшение было поразительным.Отличная работа в класс trompe l'Oeil, Лорен!


Натюрморт с рисунком металлическую чашку сделал один из моих младших студенты, чтобы принять участие в семинаре.Это было сделано Итаном, 10 лет, который прошел весь путь из Австралии с отцом, чтобы забрать мой мастерская в Форт-Уэрте, Техас. Прекрасная работа, Итан.

Это один из последних рисунок Стива из Хьюстона. Он использовал один из моих новых любимых карандашей для темный фон на этом.Это Promo Elite Grande 5000. Стив действительно прошел долгий путь от своей первой мастерской.



Этот рисунок был сделан в августе 2014 года. Класс натюрморта Кэсси из Колорадо. Ей всего 14 лет! Это было ее второй семинар и ее успехи было потрясающе. Хорошая работа, Кэсси!

В апреле 2014 года присутствовала Нита из Техаса. и это был ее первый семинар со мной.Она проделал фантастическую работу по воссозданию моего "Лука" и чеснок »рисунок.

Это сделал Брэд из Алабамы. Он взял несколько моих уроков и отлично работа и в этом.

Вот версия моего Лука и Рисунок чеснока, который она нарисовала в моем августе 2015 года. Мастерская натюрморта.Она сделала фантастический Работа.

Если вы посетили один из моих семинаров и хотели бы видеть здесь вашу работу, пожалуйста,
Свяжитесь со мной

Мастерские: Расписание семинаров Студенты Комментарии Студент Чертежи

Мастерская Фотографии Мастерская Список рассылки

Галереи: Западный Семья Темы Еще Life Trompe L'oeil New Работа Контакт Me

Информация: Техника Книжный Рисунок Карандаши и принадлежности для рисования Учебник о произведение искусства о Художник

Показать расписание как на заказ

Дом

40 реалистичных карандашных рисунков животных

Есть вещи, которые никогда не теряют своего очарования; рисование карандашами - одно из них.Особенность рисования карандашами заключается в том, что мы научились рисовать с их помощью в первую очередь, и, вероятно, поэтому очарование карандашных рисунков почему-то не исчезает. Мы не говорим, что рисование другими вещами не имеет очарования, но карандашные рисунки обладают собственным очарованием. Вам просто нужно посмотреть на красивые карандашные наброски и образцы искусства, чтобы понять, что мы имеем в виду.

Когда вы узнаете о том, как создавать рисунки карандашом, тогда вы сможете узнать, что такое искусство птиц, и узнать больше о нем, так как ощущение текстуры, создаваемое карандашными рисунками, может быть очень хорошим при рисовании птиц.Даже глядя на идеи рисования натюрмортов для вдохновения, вы можете получить реалистичные карандашные рисунки животных.

Иногда самые простые инструменты оказываются лучшими, когда речь идет об искусстве, где творчество сочетается с изобретательностью, а ваше воображение взлетает до бесконечности. Вот почему возвращение к истокам того, с чего вы начали свое творческое путешествие, имеет такой смысл, что вы задаетесь вопросом, почему вы вообще не думали об этом.Позвольте нам рассказать вам, почему создание реалистичных карандашных рисунков животных - такая хорошая идея. Прежде всего, вы обнаружите, что можете выполнять эту работу практически где угодно, поскольку все, что вам нужно, - это поверхность для рисования и простой карандаш.

Следующее, что вы можете заметить в карандаше, , - это то, что он очень послушный. Что послушно, спросите вы. Позвольте нам сказать вам, что причина того, что большинству малышей и маленьких детей дают карандаши для использования, когда дело доходит до их ранних уроков рисования, не только потому, что это экономично, но и потому, что с карандашами легче маневрировать.Да, это то, что мы подразумеваем под более послушными карандашами - просто карандаш легче перемещать, чем, например, кисть.

Если вы подумали, что это все, вы были бы удивлены, узнав, что есть много точек, поддерживающих вас в реалистичных карандашных рисунках. Дело в том, что вам будет проще создать текстурный эффект с помощью карандаша. Существуют карандаши разной толщины, которые можно использовать для рисования более тонких линий, заливки, затенения и других вещей для создания реалистичного рисунка.Текстурный вид часто получается из-за эффективного затенения, которое легче (относительно) с помощью карандаша.

Другой момент, , который следует запомнить, заключается в том, что карандаши также бывают разных цветов, и достаточно легко смешивать цвета и создавать оттенки, когда вы овладеете техникой заливки цвета и смешивания пальцами или с помощью ваты или даже лист бумаги. Мы уверены, что есть много других техник, о которых художники, рисующие карандашами, смогут вам рассказать.

Помимо этих пунктов, вы также должны учитывать, насколько привлекательно и увлекательно выглядит искусство, созданное с помощью карандашей. Когда все сделано хорошо, они, как правило, привлекают внимание и гипнотизируют зрителя. Нет лучшего комплимента для художника, чем осознание того, что его работа восхищает зрителя.

Если вы все еще не слишком уверены в том, насколько реалистичными и удивительными могут быть рисунки животных карандашом, то все, что вам нужно сделать, это взглянуть на доказательства здесь.Как только вы это сделаете, мы уверены, что вам не потребуются дополнительные аргументы, чтобы убедить вас, и согласитесь, что они действительно выглядят великолепно.

9 удивительных произведений искусства, созданных только карандашом

Скромный карандаш - не элитарное или эффектное художественное средство. У него нет серьезности масляной краски или очаровательной бестолковой штукатурки. Вместо этого карандаш доступен, плебейски и утилитарен. Если поместить его в правильные руки, он также может создавать невероятные произведения искусства.

Карандаши часто используются для рисования и черчения.Но работа нового поколения художников выводит среду за пределы ее традиционных арен.

Использование карандашей дает два основных преимущества: они недорогие и не требуют обучения. Однако, как и уголь, они грязные. Рисование точным карандашом требует тщательного контроля. Без него вы могли бы создать на своей странице лужу серебристого графита. Отчасти поэтому следующие рисунки так впечатляют: они демонстрируют скрупулезное внимание художников к деталям и мастерство.

1.«Коулман», автор - Шанайа МакДонах

Ирландская художница Шанайа МакДонах с ее отмеченным наградами рисунком «Коулман». Irish Times

Многие художники в этом списке являются мастерами фотореализма и фотореалистичной портретной живописи. Шестнадцатилетняя ирландская художница Шанайа МакДонах - одна из них. Недавно она выиграла Детский художественный конкурс Texaco, как и каждый год с 12 лет, за этот феноменальный портрет.

2. «В прошлом» Кристофера Винтера

Фрагмент «В прошлом» Кристофера Винтера.Фотография сделана Уве Вальтером. Кристофер Винтер

Кристофер Винтер, британский художник, живущий в Берлине, известен своими фантастическими, детализированными рисунками. Самое лучшее в «В прошлом», прекрасном примере его работы и стиля, - это то, что чем больше смотришь, тем больше видишь. Рисунки Винтера содержат повторяющиеся мотивы, часто имеющие отношение к сексуальности, духовности и равновесию; присмотритесь, и вы все увидите.

3. «Я не могу спать на спине» Александра Дольтера

Один из рисунков Александра Дольтера под названием «Я не могу спать на спине»." Алек Дольтер

Tumblr Александра Дольтера не предлагает много информации о художнике, но дает множество невероятных карандашных рисунков. Большинство из них - это рисунки людей или гуманоидов, выполненные с той привлекательной непропорциональностью, которая так характерна для граффити. и так называемое искусство аутсайдеров 90-х. Этот рисунок является прекрасным примером его более реалистичных навыков рисования.

4. «Phare du Petit Minou» Андреаса

Рисунок Андреаса с изображением маяка Phare du Petit Minou во Франции. Андреас

Андреас - опытный художник и иллюстратор. На большинстве его рисунков изображены гоночные автомобили, потому что он профессионально работает с автомобильными тюнинговыми компаниями по всему миру. Однако в его портфолио также есть простые и красивые рисунки, как этот, архитектурных элементов, пейзажей и городских пейзажей.

5. «Карандаш против камеры - 59» Бена Хайне

Изображение из серии картин художника Бена Хайне «Карандаш против камеры». Бен Хайне

Бен Хайне - бельгийский художник, специализирующийся на фотографии, рисовании и мультимедийных произведениях искусства.Его изображения имеют графическое, геометрическое и привлекательное качество, что делает их идеально подходящими для Интернета. Это часть его серии «Карандаш против камеры», представляющих собой красивые трехмерные карандашные рисунки, бросающие вызов глазу и уму. Посетите его веб-сайт, чтобы увидеть больше его замысловатых игривых работ.

6. «Бенедикт Камбербэтч в роли Шерлока» Кэсси Тайлер

Рисунок Шерлока, сделанный Кэсси Тайлер. Кэсси Тайлер

Кэсси Тайлер - 24-летняя американская художница, чьи работы обладают прекрасными иллюстративными качествами.Ее стиль отдаленно напоминает графические романы и сказки. Во многих ее произведениях представлены темы и персонажи из научной фантастики и фэнтези. Этот портрет Бенедикта Камбербэтча - один из примеров. Пространственное восприятие на этом рисунке интригует.

7. «Алиса» Моники Ли

Изображение «Алисы» Моники Ли в процессе. Моника Ли

Моника Ли - малазийская художница, чьи потрясающие фотореалистичные портреты являются одними из лучших примеров этого стиля карандашных рисунков.Большинство ее работ - это снимки головы крупным планом. Ее объекты, кажется, прыгают со страницы почти живыми. Чтобы увидеть еще больше ее прекрасных работ, загляните в ее Instagram, на который стоит подписаться.

8. «На юг» Мариссы Текстор

«На юг» Мариссы Текстор. Марисса Текстор

Марисса Текстор - калифорнийская художница, чьи работы почти в стиле Анселя Адамса сосредоточены на контрасте и кадрировании. Как и Моника Ли, Textor создает потрясающие фотореалистичные карандашные рисунки.В отличие от Моники Ли, она сосредотачивает свои усилия на суровых пейзажах и природных элементах, а не на портретной живописи.

9. «Морской конек» Алекса Конахина

Алекс Конахин - латвийский художник и иллюстратор, который в основном работает пером, но также работал и карандашом. Он создает замысловатые подробные рисунки, которые отчасти представляют собой искаженную сказку, отчасти стимпанк и все такое удивительное. «Морской конек», приведенный выше, - одна из его единственных работ, полностью выполненных карандашом. Приведенная ниже пьеса «Маленькие крылышки» более характерна для его нынешнего стиля.

Фрагмент картины Алекса Конахина "Крылышки". Алекс Конахин

40 невероятных карандашных рисунков природы, которые вы никогда раньше не видели

Природа полна разнообразия, и мы, люди, действительно мечтаем об этом. Мы никогда не можем не согласиться с тем, что всякий раз, когда мы видим исходное изображение природного ландшафта, единственное слово, которое приходит в голову, - это WOW. Но что нас завораживает в природе? Все дело в природной красоте, которую мы действительно обнаруживаем повсюду. Как и нормальные люди, природа всегда вдохновляла искусство и художников.Если вы действительно великий проповедник искусства, вы знаете, что природные пейзажи являются одним из основных предметов, которые изображаются в различных формах искусства. Итак, если говорить о формах искусства, карандашные наброски или карандашный рисунок - одна из основных форм искусства, популярных во всем мире. Но когда природу описывают карандашом через искусство, как это выглядит? Прочтите эту статью, чтобы получить реальное представление о карандашных рисунках природы.

Карандашный набросок - это форма рисования от руки, выполнение которой не требует много времени по сравнению с другими видами искусства.Часто это делается, просто имея представление о ландшафте и запечатлевая его на бумаге. Так что большую часть времени вы будете видеть, как художник вынимает бумагу из пакета, а затем начинает зарисовывать что-то с натуры. Это может быть дерево, животное или панорамный пейзаж. Но согласитесь, что карандашный набросок на самом деле является прекрасным видом искусства, и его почти каждый художник делает хоть раз в жизни.

Всегда приятно сидеть на лоне природы и запечатлевать ее красоту на листе бумаги.Так что если вы еще не пробовали свои силы в этом предмете, вам стоит сделать это сразу же. Здесь мы собрали несколько замечательных идей карандашного рисунка природы, которые действительно могут помочь вам в формировании формы, а также вдохновить вас на самостоятельную работу. Так что наброски или рисунок природы и описание ее красоты с помощью оттенков черного, белого и серого - это всегда великое дело, которому мы можем научиться. Вы увидите, что наброски всегда бесцветны, но они могут описать все красочные аспекты этого конкретного кадра или холста.

Прежде чем вы начнете рисовать карандашом самостоятельно, вы должны соблюдать несколько основных правил. Будь то лесная сцена или ваш домашний сад, вы должны соблюдать грамматику рисования, и это очень важно, чтобы рисунок был привлекательным и красивым. Поэтому мы всегда предлагаем всем вам выразить свои чувства с помощью основных правил рисования.Прежде всего, чтобы сделать хороший рисунок, первый шаг художника - найти желаемую точку обзора, это поможет определить фокус пейзажа. Теперь вам нужно будет спланировать контур всего кадра в вашем мозгу, чтобы вы могли легко получить в уме выходное изображение. Теперь ваш следующий шаг - начать рисовать карандашом и подумать о реалистичных ощущениях, которые вы можете передать с помощью карандаша. Это здорово, ведь у вас будет прекрасный опыт запечатлеть природу на листе бумаги.

Ищите идеи и следите за тем, как на самом деле создаются эти удивительные рисунки. Вы, очевидно, получите представление, если будете иметь представление об эскизах. Но если у вас его нет, вы можете прочитать статью, в которой вы узнаете об основах карандашного наброска и рисования. Так что перестаньте тратить время зря и приступайте к созданию чего-нибудь креативного и потрясающего.

Топ-10 лучших мастеров карандаша в мире

«Мир искусства» Нет ни одного слова, которое может описать этот удивительный мир, который всегда поражает нас и оставляет нас полностью ошеломленными. У него есть способность завораживать нас, знаете почему? Это потому, что это мир воображения, у которого БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ. Представьте себя великим и профессиональным художником, который умеет рисовать или раскрашивать удивительные работы, вы обнаружите, что ваша жизнь совершенно другая, поскольку вам нужно больше сосредоточиться на окружающей красоте природы и безмятежности.Карандашный рисунок - это искусство, которое считается чрезвычайно простым, и все, что требуется для этого вида искусства, - это талант.

Никто не может отрицать, что талант очень важен для создания потрясающих произведений искусства, но это не единственное, что нужно. Помимо таланта, вам нужно изучить больше техник и навыков, которые позволят вам творчески представить реалистичные рисунки. Чтобы начать рисовать, достать карандаш и бумагу несложно. Что действительно сложно, так это убедить других в том, что то, что вы создаете, не является фотографией, это реалистичный карандашный рисунок или просто трехмерный рисунок [вы также можете изучить реалистичный карандашный портрет здесь], который заставляет других думать, что то, что они видят, является реальным объектом. и не только рисунок.У вас есть возможность это сделать? Давайте узнаем больше об этом удивительном мире, взглянув на следующие шедевры 10 лучших художников-карандашей в мире.

10 Моника Ли - Малайзия

Моника Ли - малазийская художница-карандашница, которая увлечена созданием фотореалистичных рисунков с помощью своих графитовых карандашей [Научитесь легко рисовать здесь]. Основная причина успеха Моники Ли и представленных ею креативных рисунков - это акцент на деталях, которые заставляют нас думать, что нарисованное - это фотография реального объекта, а не просто рисунок.Помимо рисования животных, птиц, портретов, продуктов и людей, Моника Ли также занимается цифровой живописью с помощью Photoshop, чтобы наконец-то представить нам удивительные работы. Цветные карандаши также используются Моникой Ли, чтобы сделать свои рисунки более впечатляющими.

9 Cas «Artistiq» - Канада

Кас, или Artistiq , как ее обычно называют в социальных сетях, является одним из самых креативных художников-карандашей не только в Канаде, но и во всем мире.Кас интересуется рисованием портретов и сосредотачивается в своей творческой работе на рисовании своих любимых знаменитостей в дополнение к другим фильмам и персонажам телесериалов, чтобы найти многих из тех, кого мы все любим, таких как Дженнифер Лоуренс, Кэти Перри, Кристен Стюарт и других знаменитостей, которых мы знаем. . Для создания этих потрясающих рисунков Кас использует традиционные и цифровые носители.

8 Адонна Кхаре - США

Адонна Кхаре - отмеченный наградами художник, больше внимания уделяющий крупномасштабным рисункам угольным карандашом.Она является победителем конкурса ArtPrize 2012, крупнейшего художественного конкурса в мире. Она получила степень магистра изящных искусств в Калифорнийском государственном университете, и ее работы были представлены на различных национальных и международных выставках, в журналах и в социальных сетях, таких как Facebook, Instagram и Pinterest. Через свои рисунки животных она пытается рассказывать истории и передавать определенные сообщения, которые обычно связаны с жизнью, которой мы живем, различными событиями и людьми, с которыми она общается.

7 Пол Кэдден - Соединенное Королевство

Пол Кадден - один из лучших художников-карандашников во всем мире. Его креативность и уникальная способность создавать гиперреалистичные карандашные рисунки в значительной степени способствовали тому, что он попал в этот список. С Полом Кадденом вы сможете насладиться потрясающей красотой портретов и пейзажей, которые нарисованы творчески, уникально и точно. Он переносит нас в другой мир, фактически в тот же мир, в котором мы живем, но не видим или просто игнорируем.Его рисунки точно отражают реальность с акцентом на изображенных предметах и ​​деталях, чтобы побудить нас уделять больше внимания миру, в котором мы живем, и ценить разные вещи вокруг нас, но обычно игнорируются. Хотя рисунки Пола обычно основаны на фотографиях, кадрах и видео, они могут содержать дополнительные элементы для достижения уровня гиперреализма.

6 Кельвин Окафор - Великобритания

Если вы хотите узнать больше о профессиональном рисовании портретов, вам стоит взглянуть на креативные и потрясающие карандашные рисунки, созданные Кельвином Окафором .Чтобы создать эти фотореалистичные рисунки и достичь этого идеального уровня, Кельвин Окафор много лет пытался развить свою технику и улучшить свои навыки. Слава Кельвина Окафора начала расти после получения нескольких наград в 2012 и 2013 годах. В мае 2014 года состоялась первая персональная выставка Кельвина Окафора, которая позволила большему количеству людей насладиться его рисунками. Его история появилась на BBC и других средствах массовой информации, что сделало его более известным.

5 Марко Маццони - Италия

Марко Маццони - художник-портретист, получивший степень бакалавра живописи в Академии изящных искусств Брера в Милане.В создании своих рисунков он полагается только на цветные карандаши, не прибегая к каким-либо другим традиционным средствам. Он одержим окружающей красотой природы, и это проявляется в его работах, поскольку он больше сосредотачивается на рисовании птиц, животных, бабочек, растений и цветов. Помимо флоры и фауны, рисунки Марко Маццони изображают женщин-травников Сардинии периода 16, , –18, , века. Работы Марко Маццони выставлялись в нескольких галереях не только в Италии, но и в Соединенных Штатах, а также по всей Европе.

4 Диего Фацио - Италия

Diego Fazio , который также известен как DiegoKoi, особенно в социальных сетях, - карандашный художник-самоучка, которому удалось быстро развить свою технику и, наконец, добиться потрясающих результатов. Он начал свой путь в качестве художника с рисования кои, что указано в его имени, а затем перешел к рисованию портретов. Он обращает внимание на мелкие детали и акцентирует внимание в своих рисунках на оттенках в дополнение к лицам и глазам его героев, потому что они обладают способностью выражать безмолвные эмоции для зрителей.Работы ДиегоКоя выставлялись на нескольких выставках по всему миру, и он получил множество наград за свои гиперреалистичные рисунки, которые более чем потрясающие.

3 Илеана Хантер - Румыния

Илеана Хантер - талантливая художница, решившая научиться создавать реалистичные карандашные рисунки самостоятельно, не прибегая к урокам рисования. В своей работе она специализируется на рисовании портретов знаменитостей, таких как Тейлор Свифт, Рианна, Мэрилин Монро, герцогиня Кембриджская, Грейс Келли и многих других.Все материалы, которые она использует для создания этих потрясающих рисунков, включают карандаши Mars Lumograph (2B-6B), механические карандаши, лепешки, гладкую доску Bristol и ластик для бликов. На завершение минимальных чертежей для Илеаны Хантер требуется 1-2 дня, в то время как для создания подробных чертежей требуется несколько дней.

2 Дирк Дзимирский - Германия

Дирк Дзимирский - профессиональный художник, умеющий создавать потрясающие гиперреалистичные рисунки и картины.В своих рисунках и картинах он сосредотачивается на мелких деталях, свете и тени, чтобы создавать впечатляющие произведения искусства и позволять зрителям наслаждаться открытием безмолвных эмоций и драматических чувств предметов, изображенных в его произведениях. Работы Дирка Дзимирского выставлялись на нескольких выставках в разных странах мира, таких как Токио, США и Европа, что демонстрирует его уникальную способность создавать увлекательные произведения искусства, которые выглядят настоящими.

1 Пьер-Ив Риво «PEZ» - Франция

Пьер-Ив Риво - великий художник, который живет в Нанте, Франция и более известен как PEZ в различных социальных сетях.Он работает профессиональным художником, иллюстратором и графическим дизайнером. Главный секрет большого успеха PEZ - внимание как к содержанию, так и к деталям. В результате получаются потрясающие произведения искусства, которые полностью ошеломляют нас. В произведениях PEZ представлены различные обычные предметы, которые нам хорошо известны, однако они изображены нетрадиционным и творческим способом, чтобы передать определенное сообщение, которое обычно связано с жизнью, которой мы все живем, и различными проблемами, от которых мы страдаем. .С PEZ вы определенно сможете насладиться удивительной красотой его работ, но вам, возможно, придется потратить некоторое время, пытаясь понять, что он хочет сказать через свои работы. [Узнайте, как быстро и легко рисовать портреты карандашом]

Вы верите, что потрясающие изображения, которые вы видите здесь, - это просто рисунки, а не фотографии?

пожаловаться на это объявление Эффект

Photo To Pencil Sketch Effect в Photoshop CC Tutorial

Узнайте, как легко превратить любую фотографию в черно-белый карандашный набросок с помощью Photoshop, а затем изучите три отличных способа раскрасить эскиз!

Примечание к версии: Это руководство предназначено для Photoshop CC 2019 и более ранних версий.Доступна обновленная версия для Photoshop 2020 и 2021 года.

Автор Стив Паттерсон.

В этом уроке мы узнаем, как легко создать классический эффект Photoshop, превратив фотографию в карандашный набросок ! Фактически, мы фактически научимся создавать четыре варианта эффекта эскиза, начиная с простой черно-белой версии. Затем мы возьмем наш черно-белый набросок и изучим несколько различных способов его раскрашивания, сначала используя исходные цвета фотографии, затем один цвет, а затем с градиентом!

Мы также узнаем, как сохранить гибкий и редактируемый карандашный набросок, позволяя нам возвращаться и настраивать вещи по мере необходимости, используя интеллектуальные фильтры Photoshop, слои заливки и коррекции, а также режимы наложения слоев.

Эта версия руководства совместима с Photoshop CC 2019 и более ранними версиями, включая Photoshop CS6. Но пользователи Photoshop 2020 или 2021 захотят проверить мою обновленную версию, которая включает последние изменения градиентов Photoshop.

Вот изображение, которое я буду использовать (стильное красивое портретное фото от Shutterstock):

Исходное изображение.

Вот как он будет выглядеть в виде исходного черно-белого наброска:

Черно-белый вариант эскиза.

Вот тот же набросок, раскрашенный оригинальными цветами фотографии:

Первая раскрашенная версия эскиза.

Вот тот же набросок, на этот раз раскрашенный одним цветом (вы можете выбрать любой понравившийся цвет):

Вторая раскрашенная версия скетча.

И, наконец, вот как будет выглядеть набросок после раскрашивания его градиентом. В конце урока мы увидим, как легко переключаться между всеми четырьмя версиями, чтобы вы могли выбрать ту, которая вам больше всего нравится:

Третья раскрашенная версия эскиза.

Приступим!

Загрузите это руководство в виде готового к печати PDF-файла!

Как превратить фотографию в карандашный набросок с помощью Photoshop

Шаг 1: Дублируйте фоновый слой

Когда ваше изображение открыто в Photoshop, если вы посмотрите на панель «Слои», вы увидите изображение, расположенное на фоновом слое, который в настоящее время является единственным слоем в документе:

Панель «Слои», отображающая фотографию на фоновом слое.

Нам понадобится это исходное изображение позже, когда мы перейдем к раскрашиванию эскиза, а это значит, что нам нужно убедиться, что мы не вносим в него никаких изменений.Чтобы сохранить его в безопасности, первое, что мы сделаем, это сделаем копию изображения, продублировав фоновый слой.

Для этого щелкните фоновый слой и перетащите его вниз на значок New Layer в нижней части панели слоев (второй значок справа):

Перетаскивание фонового слоя на значок нового слоя.

Отпустите кнопку мыши, когда курсор в виде руки окажется прямо над значком «Новый слой». Photoshop создает копию фонового слоя, называет ее «Фоновая копия» и помещает ее над оригиналом:

Панель «Слои», показывающая новый слой «Фоновая копия».

Шаг 2: Обесцветить слой

Затем нам нужно удалить весь цвет из нашего слоя «Фоновая копия», и мы можем сделать это быстро, используя команду Photoshop Desaturate. Поднимитесь к меню Image в строке меню в верхней части экрана, выберите Adjustments , а затем выберите Desaturate . Вы также можете использовать сочетание клавиш Shift + Ctrl + U (Win) / Shift + Command + U (Mac):

Идем в Image> Adjustments> Desaturate.

В любом случае обесцвечивает изображение, оставляя нам черно-белую версию нашей фотографии:

Изображение после обесцвечивания цвета.

Шаг 3: Дублируйте ненасыщенный слой

Затем нам нужно сделать копию ненасыщенного слоя. Щелкните на слое Background copy на панели Layers и, как мы сделали с исходным фоновым слоем, перетащите его вниз на значок New Layer :

Перетаскивание слоя «Фоновая копия» на значок нового слоя.

Когда вы отпускаете кнопку мыши, Photoshop создает копию слоя, называет ее «Фоновая копия 2» и помещает ее над другими слоями:

Новый слой «Фоновая копия 2» появляется в верхней части стопки слоев.

Шаг 4: инвертировать слой

Нам нужно инвертировать уровни яркости на этом слое, сделав светлые области темными, а темные - светлыми, и мы можем сделать это с помощью команды Photoshop Invert. Подойдите к меню Image вверху экрана, выберите Adjustments , а затем выберите Invert (сочетание клавиш: Ctrl + I (Win) / Command + I (Mac)):

Идем в Image> Adjustments> Invert.

Переворачивает изображение, создавая негативный эффект пленки:

Изображение после инвертирования яркости.

Шаг 5: Измените режим наложения на Color Dodge

Далее нам нужно изменить режим наложения слоя. Вы найдете параметр «Режим наложения» в левом верхнем углу панели «Слои». По умолчанию режим наложения установлен на Нормальный . Нажмите на слово «Нормальный», чтобы открыть меню других режимов наложения, и выберите Color Dodge из списка:

Изменение режима наложения слоя с Normal на Color Dodge.

Это сделает документ полностью белым или, по крайней мере, в основном белым (в зависимости от изображения вы можете увидеть несколько рассеянных черных областей):

При изменении режима наложения на Color Dodge документ временно становится белым.

Шаг 6. Преобразование слоя в смарт-объект

Через мгновение мы собираемся создать основную часть нашего эффекта эскиза, размыв слой с помощью фильтра «Размытие по Гауссу» в Photoshop. Но вместо того, чтобы применять его как обычный фильтр, давайте применим Gaussian Blur как Smart Filter .

Что такое смарт-фильтр и чем он отличается от обычного фильтра? Что ж, смарт-фильтры похожи на обычные фильтры в Photoshop, только умнее! Что делает их «умнее», так это то, что в то время как обычные фильтры дают статических результатов (то есть они вносят постоянные изменения в пиксели на слое), умные фильтры неразрушающие и остаются полностью редактируемыми . Они позволяют нам легко вернуться в любое время и внести изменения в настройки фильтра без потери качества изображения.Применяя размытие по Гауссу в качестве интеллектуального фильтра, мы даем себе возможность вернуться и настроить наш эффект эскиза позже, вместо того, чтобы ограничиваться нашими начальными настройками фильтра.

Так как же применить размытие по Гауссу в качестве интеллектуального фильтра? Для этого нам сначала нужно преобразовать слой в , смарт-объект . Зачем нам нужно преобразовывать его в смарт-объект? Это потому, что, когда фильтр применяется к нормальному слою, он остается обычным статическим фильтром. Но когда точно такой же фильтр применяется к смарт-объекту, он автоматически становится смарт-фильтром!

Чтобы преобразовать слой в смарт-объект, щелкните маленький значок меню в правом верхнем углу панели «Слои»:

Щелкните значок меню панели «Слои».

Затем выберите Преобразовать в смарт-объект в появившемся меню:

Выбор команды «Преобразовать в смарт-объект».

Может показаться, что ничего не произошло, но если мы снова посмотрим на панель «Слои», то увидим небольшой значок смарт-объекта в нижнем правом углу миниатюры предварительного просмотра слоя . Это говорит нам о том, что слой теперь является смарт-объектом:

.

Значок смарт-объекта на эскизе предварительного просмотра слоя.

Шаг 7. Применение фильтра размытия по Гауссу

Теперь, когда мы преобразовали слой в смарт-объект, применим фильтр «Размытие по Гауссу». Подойдите к меню Фильтр в строке меню в верхней части экрана, выберите Размытие , а затем выберите Размытие по Гауссу :

Идем в Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу.

Откроется диалоговое окно «Размытие по Гауссу». Чтобы создать наш основной эффект эскиза, все, что нам нужно сделать, это применить размытие к слою (смарт-объект).Мы контролируем степень размытия с помощью ползунка Radius в нижней части диалогового окна. Чем дальше мы перетаскиваем ползунок вправо, тем больше мы увеличиваем значение радиуса и тем сильнее будет размытие.

Эффект, которого вы достигнете, будет зависеть от того, сколько размытия вы применили. Меньшие значения радиуса создадут эскиз с тонкими тонкими линиями, а большие значения дадут вам более фотореалистичный результат. Например, если я выберу довольно низкое значение радиуса около 10 пикселей:

Начиная с меньшего значения радиуса.

Я получаю этот эффект с очень тонкими линиями:

Эффект эскиза с использованием меньшего значения радиуса.

Если я увеличу значение радиуса до чего-то намного большего, может быть, где-то около 45 пикселей:

Увеличение значения радиуса для более сильного эффекта размытия.

В итоге я получаю эффект, больше похожий на исходную фотографию. Точное значение радиуса, которое вы выберете, будет зависеть как от вашего изображения, так и от типа эффекта, который вы хотите получить, поэтому лучше всего следить за своим изображением, перетаскивая ползунок Радиус и оценивая результаты.В моем случае, хотя мне нравятся обе версии, я думаю, что мне немного больше нравится вторая, более фотореалистичная версия, поэтому я выберу эту. По завершении нажмите OK, чтобы закрыть диалоговое окно «Размытие по Гауссу»:

Эффект эскиза с большим значением радиуса.

У нас есть основной эффект эскиза, и мы создали его с помощью интеллектуального фильтра «Размытие по Гауссу». Как я упоминал ранее, смарт-фильтры остаются полностью редактируемыми, что позволяет нам легко вернуться и изменить настройки фильтра позже, если это необходимо.Как мы это делаем? Что ж, если мы снова посмотрим на панель «Слои», то теперь мы увидим фильтр «Размытие по Гауссу», указанный как смарт-фильтр под смарт-объектом, к которому мы его применили. Если в какой-то момент вы начинаете думать, что для вашего эскиза можно использовать более точную настройку, просто дважды щелкните прямо на словах «Размытие по Гауссу», чтобы повторно открыть диалоговое окно Размытие по Гауссу, и перетащите ползунок Радиуса как необходимо:

Двойной щелчок по интеллектуальному фильтру «Размытие по Гауссу» повторно открывает его диалоговое окно.

Шаг 8: Добавьте корректирующий слой Levels

Мы создали наш основной эффект эскиза, но в зависимости от того, насколько сильно вы применили размытие, вы можете обнаружить, что ваш эскиз выглядит слишком светлым.Если это так, мы можем легко затемнить его, используя корректирующий слой «Уровни». Чтобы добавить корректирующий слой «Уровни», щелкните значок «Новая заливка » или «Корректирующий слой » в нижней части панели «Слои»:

Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

Выберите Уровни из появившегося списка:

Выбор корректирующего слоя «Уровни».

Photoshop добавляет корректирующий слой «Уровни», называет его «Уровни 1» и помещает его над другими слоями на панели «Слои»:

Панель «Слои», показывающая новый корректирующий слой «Уровни».

Шаг 9: Измените режим наложения слоя на умножение

Параметры и элементы управления для корректирующего слоя «Уровни» появляются на панели «Свойства» Photoshop , но здесь нам нечего с ними делать. Вместо этого, чтобы затемнить эскиз, все, что нам нужно сделать, это изменить режим наложения для корректирующего слоя уровней с Нормального на Умножить :

Изменение режима наложения корректирующего слоя на Умножение.

Режим наложения Multiply - один из группы режимов наложения в Photoshop, которые затемняют изображение, и сразу же мы видим, что мой набросок теперь выглядит намного темнее:

Эффект после изменения режима наложения «Уровни» на «Умножение».

Если вы обнаружите, как и я, ваш набросок теперь выглядит слишком темным, вы можете точно настроить степень затемнения, отрегулировав непрозрачность корректирующего слоя «Уровни». Вы найдете параметр «Непрозрачность» прямо напротив параметра режима наложения в верхней части панели «Слои».

Чем меньше значение непрозрачности будет ниже 100% по умолчанию, тем больше будут просвечивать слои под корректирующим слоем «Уровни», делая эскиз снова ярче. Я уменьшу свое примерно до 40%, но следите за своим изображением, когда настраиваете непрозрачность, чтобы найти значение, которое лучше всего работает:

Уменьшение непрозрачности корректирующего слоя «Уровни».

После уменьшения непрозрачности общая яркость стала лучше:

Уменьшение непрозрачности вернуло часть яркости.

Шаг 10: снова продублируйте фоновый слой

На этом этапе у нас есть основной эффект эскиза, но в настоящее время он черно-белый. Давайте рассмотрим несколько разных способов его раскрасить. Начнем с использования оригинальных цветов фотографии. Для этого нам нужно сделать еще одну копию фонового слоя, поэтому нажмите на фоновый слой (исходный фоновый слой, который находится под другими слоями) и, как мы уже делали пару раз, перетащите его. вниз на значок New Layer в нижней части панели Layers:

Делаем еще одну копию фонового слоя.

Photoshop делает копию слоя, называет ее «Фоновая копия 3» и помещает ее непосредственно над исходным фоновым слоем:

Слой «Фоновая копия 3» появляется над исходным фоновым слоем.

Шаг 11: переименуйте новый слой

На данный момент мы создали так много копий нашего фонового слоя, что наша панель «Слои» становится загроможденной ими, и все они имеют имена («Фоновая копия», «Фоновая копия 2», «Фоновая копия 3»), которые не ничего не говорят нам о том, для чего используется этот слой.Давайте прервем цикл и переименуем только что созданный слой.

Мы собираемся использовать слой «Background copy 3», чтобы раскрасить наш набросок, поэтому давайте дадим ему более информативное имя. Чтобы переименовать слой, дважды щелкните прямо на его имени, чтобы выделить его:

Выделение текущего имени двойным щелчком по нему.

Выделив имя, введите новое имя. Назовем его «Цвет». Нажмите Введите (Win) / Верните (Mac) на клавиатуре, когда вы закончите, чтобы принять изменение имени:

Изменение имени слоя на «Цвет».

Шаг 12. Переместите слой «Цвет» в верхнюю часть стопки слоев

Чтобы использовать этот слой для раскрашивания эскиза, нам нужно переместить его вверх в стопке слоев; другими словами, переместите его над всеми остальными слоями. Один из способов сделать это - щелкнуть по нему и просто перетащить его над другими слоями, но есть более быстрый способ. Чтобы переместить слой прямо в верхнюю часть стопки слоев, сначала убедитесь, что он выбран на панели «Слои». Затем нажмите и удерживайте Shift + Ctrl (Win) / Shift + Command (Mac) на клавиатуре и нажмите правую квадратную скобку (] ).Это мгновенно переместит выбранный слой прямо наверх:

Слой «Цвет» теперь находится наверху стопки слоев.

Шаг 13: Измените режим наложения на «Цвет»

Теперь, когда слой «Цвет» является самым верхним слоем в документе, ваше исходное изображение появится снова, блокируя просмотр других слоев под ним, что, очевидно, не то, что нам нужно. Мы хотим совместить цвет исходного изображения с нашим эскизом. Для этого просто измените режим наложения слоя «Цвет» с Нормального на Цвет :

Изменение режима наложения слоя на Цвет.

Режим наложения «Цвет» предписывает Photoshop смешивать только цвет из этого слоя и игнорировать все остальное, и именно так эскиз теперь раскрашен:

Эскиз раскрашен в исходные цвета фотографии.

Если цвет кажется слишком ярким, вы можете уменьшить его, уменьшив непрозрачность слоя «Цвет». Я понижу свою до 50%:

Уменьшение непрозрачности слоя «Цвет».

И теперь цвет становится более нежным:

Эффект после понижения непрозрачности слоя «Цвет».

Подробнее: Пять режимов наложения слоев, которые необходимо знать

Шаг 14. Отключите слой «Color»

Если вам нравится, как выглядит эффект вашего эскиза с использованием исходных цветов фотографии, вы можете здесь остановиться. В противном случае давайте рассмотрим второй способ раскрасить его, на этот раз используя один цвет. Прежде чем мы это сделаем, давайте отключим слой «Цвет», щелкнув его значок видимости (значок «глазное яблоко») на панели «Слои». Это вернет черно-белую версию эскиза:

.

Отключение слоя «Цвет», щелкнув значок его видимости.

Шаг 15: Добавьте сплошной слой заливки

Чтобы раскрасить эскиз одним цветом, мы воспользуемся одним из слоев заливки Solid Color в Photoshop. Еще раз щелкните значок New Fill или Adjustment Layer в нижней части панели слоев:

Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

Затем выберите Solid Color в верхней части появившегося списка:

Выбор слоя заливки сплошным цветом.

Как только вы выберете слой заливки Solid Color, Photoshop откроет панель выбора цвета с просьбой выбрать цвет.Не беспокойтесь о выборе неправильного цвета здесь, потому что, как мы увидим через мгновение, мы можем легко вернуться и выбрать другой. Я выберу оттенок синего, чтобы посмотреть, как это выглядит:

Выбор синего цвета в палитре цветов.

Шаг 16: Измените режим наложения на цвет

После того, как вы выбрали цвет, нажмите OK, чтобы закрыть палитру цветов. Ваш документ будет временно заполнен этим цветом, и если вы посмотрите на панель «Слои», вы увидите новый слой заливки с именем «Color Fill 1», расположенный вверху.

Чтобы смешать цвет с эскизом, просто измените режим наложения слоя заливки с Нормальный на Цвет :

Изменение режима наложения слоя заливки на Цвет.

И теперь эскиз выглядит раскрашенным, в моем случае - синим:

Эскиз окрашен в синий цвет.

Если вы хотите попробовать другой цвет, дважды щелкните на образце цвета слоя заливки на панели «Слои»:

Дважды щелкните образец цвета слоя заливки.

При этом повторно открывается палитра цветов, позволяющая выбрать что-то другое. На этот раз попробую розовато-фиолетовый:

Выбор другого цвета из палитры цветов.

Я нажимаю ОК, чтобы закрыть палитру цветов, и теперь мой эскиз появляется с моим новым цветом. Вы можете вернуться и попробовать столько разных цветов, сколько захотите, пока не найдете тот, который лучше всего подходит:

Эскиз окрашен в фиолетовый цвет.

Чтобы уменьшить интенсивность цвета, просто уменьшите непрозрачность слоя заливки, следя за результатами при перетаскивании ползунка:

Уменьшение непрозрачности слоя заливки.

Шаг 17: Отключите слой заливки

Давайте рассмотрим еще один способ раскрасить эскиз, на этот раз используя градиент. Сначала отключите слой заливки, щелкнув его значок видимости на панели «Слои». Это еще раз вернет вас к черно-белой версии эскиза:

Щелкните значок видимости слоя заливки.

Шаг 18: Добавьте слой градиентной заливки

Чтобы раскрасить эскиз градиентом, мы воспользуемся слоем градиентной заливки.Еще раз щелкните значок New Fill или Adjustment Layer в нижней части панели слоев:

Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».

На этот раз выберите Градиент из списка:

Выбор слоя градиентной заливки.

Откроется диалоговое окно Градиентная заливка . Я рассмотрел все, что вам нужно знать о рисовании и редактировании градиентов в Photoshop, в наших уроках «Как рисовать градиенты с помощью инструмента градиента» и «Как использовать редактор градиентов», поэтому я не буду вдаваться в подробности здесь.Вместо этого давайте посмотрим, как быстро выбрать один из предустановленных градиентов Photoshop и как применить его к нашему эскизу.

Чтобы выбрать градиент, щелкните маленькую стрелку справа от образца цвета градиента в верхней части диалогового окна. Не нажимайте на образец цвета, иначе вы откроете редактор градиента, который выходит за рамки этого руководства. Убедитесь, что вы нажали стрелку справа от образца цвета:

Щелкните стрелку справа от образца цвета градиента.

Откроется окно выбора градиента , в котором будут показаны эскизы предустановленных градиентов, из которых мы можем выбирать. Чтобы выбрать градиент, дважды щелкните его миниатюру. Это одновременно выберет градиент и закроет средство выбора градиента. Для этого урока я выберу градиент Spectrum (первый эскиз слева, нижний ряд):

Выбор градиента спектра.

Вернувшись в диалоговое окно «Градиентная заливка», я изменю Угол градиента со значения по умолчанию 90 ° на 135 ° , что приведет к его перемещению по диагонали по изображению, вызывая немного больше интереса:

Изменение угла наклона градиента.

Щелкните OK, чтобы закрыть диалоговое окно, когда закончите. Ваш документ будет временно залит градиентом:

Градиент временно закрывает вид на эскиз.

Шаг 19: Измените режим наложения на цвет

Если мы посмотрим на панель «Слои», мы увидим слой градиентной заливки («Градиентная заливка 1»), расположенный вверху. Как мы уже делали пару раз, чтобы смешать градиент с эскизом, просто измените режим наложения слоя градиентной заливки с Нормального на Цвет :

Изменение режима наложения слоя Gradient Fill на Color.

Затем при необходимости отрегулируйте интенсивность цветов, уменьшив непрозрачность слоя:

Уменьшение непрозрачности слоя градиентной заливки.

Вот как выглядит мой набросок, раскрашенный градиентом Спектра:

Окончательный эффект раскрашенного эскиза.

Выбор одного из предыдущих цветовых эффектов

Теперь, когда мы раскрасили эскиз градиентом, что, если вам больше нравится одна из предыдущих раскрашенных версий (та, в которой используются исходные цвета фотографии, или та, в которой используется один цвет)? Или что, если вам не нравится ни одна из цветных версий и вы хотите вернуться к черно-белой версии? Как переключиться обратно?

Это просто.Во-первых, чтобы скрыть градиент, щелкните значок видимости слоя градиентной заливки на панели «Слои». Теперь, когда все три слоя раскраски (слой «Цвет», слой заливки сплошным цветом и слой градиентной заливки) отключены, вы вернетесь к своей черно-белой версии:

Щелкните значок видимости слоя градиентной заливки.

Затем, чтобы вернуть одноцветную версию, щелкните значок видимости слоя заливки Solid Color (пустой квадрат на месте глазного яблока), чтобы снова включить его.Или, чтобы вернуть исходные цвета фотографии, щелкните значок видимости слоя «Цвет». Я снова включу свой слой "Color":

Щелкнув значок видимости слоя «Цвет».

А теперь я вернулся к своему эскизу, который раскрашивают в исходные цвета фотографии:

Возвращаются исходные цвета.

И вот оно! Вот как легко превратить фотографию в черно-белый карандашный набросок, а также несколько различных способов его раскрасить в Photoshop! Если вы нашли это руководство полезным, рассмотрите возможность поддержки Photoshop Essentials, загрузив версию в формате PDF! Посетите наш раздел «Фотоэффекты», чтобы получить больше уроков по эффектам Photoshop!

.
Comments