Рисунок карандашом парижа: D1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba d0 ba d0 b0 d1 80 d0 b0 d0 bd d0 b4 d0 b0 d1 88 d0 be d0 bc d0 bf d0 b0 d1 80 d0 b8 d0 b6 картинки, стоковые фото D1 80 d0 b8 d1 81 d1 83 d0 bd d0 be d0 ba d0 ba d0 b0 d1 80 d0 b0 d0 bd d0 b4 d0 b0 d1 88 d0 be d0 bc d0 bf d0 b0 d1 80 d0 b8 d0 b6


30.03.1977 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Карандашом


Содержание

Легкий рисунок эйфелевой башни. Как нарисовать эйфелеву башню карандашом

Одной из достопримечательностей столицы Франции города Париж является Эйфелева башня.

Как нарисовать Эйфелеву башню наиболее правдоподобно — рекомендуется использовать пошаговый метод.

Как нарисовать Эйфелеву башню. Пошаговый урок

1. Начинаем с основных линий контура, включая границы верха и низа башни.

2. Горизонтальными линиями выделяем нижний, средний и верхний ярусы.

3. Плавными дугообразными линиями рисуем очертания башни по вертикали.

4. В виде арки рисуем основание конструкции.

5. В средней части башни располагаем трапецию.

6. Как нарисовать Эйфелеву башню — приступаем к работе над верхушкой.

8. Продолжаем постепенно опускаться вниз. Этот этап развивает усидчивость и внимание.

9. Постепенно заканчиваем рисовать мелкие части конструкции.

10.

Эйфелева башня была построена на Марсовом поле, следующим шагом рисуем деревья, растущие вдоль широкого проспекта.

11. Приступаем к рисованию неба на заднем плане. Башня очень высокая, она как будто парит в воздухе.

12. Закрашиваем кроны деревьев в темные тона.

13. Используя штриховку, тонируем всю конструкцию.

14. Максимально темный цвет рисунка будет по центру башни.

15. При помощи бликов показываем, что Эйфелева башня сделана из металла.

Чтобы вопрос, как нарисовать Эйфелеву башню, не казался неразрешимым, следует набраться терпения и шаг за шагом учиться этому делу.

Для начала сделайте лёгкий набросок башни карандашом, чтобы было на что ориентироваться. Использование едва заметной средней линии поможет вам придерживаться прямолинейности и симметрии (или почти поможет!). Потом всё это следует обвести. Я обводила моей любимой ручкой для зарисовок Platinum Carbon со сверхтонким пером.

Надпись я закончила в своей мастерской, сделав её с помощью остроконечной ручки для каллиграфии и чёрными чернилами De Atramentis. Оставьте скетчбук открытым на несколько часов, например, на всю ночь, чтобы быть уверенными, что надпись точно высохнет. Если вы начнёте рисовать небо не дав чернилам высохнуть, то в любой момент они могут растечься и испортить ваш набросок.

Шаг 1 – Чернила

У вас останется ещё достаточно много места по краям страницы, поэтому можете добавить рамку внутри, которая будет соединять башню и название. Карандашом проведите ориентир, а затем нанесите рейсфедером прямую и ровную линию маскирующей жидкости для акварели. Оказалось, не так-то просто нарисовать вторую линию такой же формы, как и первая. Как вы думаете, удалось ли это мне? Как бы я ни старалась, но вторая линия получилась немного округлённой. Если у вас возникнет такая же проблема, то не отчаивайтесь, а просто оставьте всё как есть и продолжайте свою работу, как это сделала я.

Шаг 2 – Рамка

Рисуем небо.

Намочите лист бумаги и оставьте его на несколько минут впитывать воду. Нарисуйте небо, нанося на влажную поверхность кобальтовый синий (Cobalt Blue) и перманентный розовый (Permanent Rose). В первоначальном варианте моё небо выглядело тёмно-синим с едва заметными облаками. В итоге я внесла в облака побольше остроты и цвета.

Шаг 3 – Рисуем небо на влажной поверхности

Газон и деревья на переднем плане окрасьте в смесь таких цветов как травяной зелёный (Sap Green), светло-жёлтый кадмий (Cadmium Yellow Light), жёлтая охра (Yellow Ochre), оливковый зелёный (Olive Green) и кобальтовый синий (Cobalt Blue). Если деревья справа всё ещё будут влажными, то добавьте им немного тёмно-зелёной тени. Вдали за башней можно нарисовать здание, не придавая ему сильной выразительности.


Когда небо высохнет приступайте к башне. Поскольку до этого этапа она детально изображена с помощью чернил, то для большего удобства используйте маленькую кисть. Закрасьте башню жжёной сиеной (Burnt Sienna) и ультрамариновым синим (Ultramarine Blue). Сначала добавьте светло-коричневый, дайте ему высохнуть, а затем уже и тёмно-коричневый для выделения теней.

Шаг 4 – Рисуем башню

Сочетание синего с фиолетовым придаст больше интереса и разнообразия теням первого уровня башни.

Приступим к цветам на переднем плане. Начните со светло-розовых, жёлтых и зелёных.

Шаг 5 – Рисуем деревья и цветы

Чтобы придать листьям деревьев больше выразительности смешайте самые простые оттенки зелёного и нанесите их в стиле свободной кисти. Используйте круглую кисть №4. Прикоснувшись к бумаге прокручивайте и двигайте кисть в свободном направлении так, чтобы получились очертания листьев. Далее следует сделать края более мягкими. Влажной кистью, наполненной более тёмным цветом, проведите по штрихам в разных местах и наблюдайте за переходом из одного оттенка в другой.


Вот мы и подошли к завершению рисунка. Добавьте немного теней на газоне и за деревьями справа. Чтобы подчеркнуть газон, следует зарисовать промежутки между деревьями слева.

Шаг 6 – Последние затемнения

Если влажное основание цветов уже высохло, то добавьте к ним немного тёмных оттенков для густоты растений.

И вот теперь ваша картинка завершена. Осталось только поработать над рамкой.

Шаг 7 – Изменение рамки

Тут уже всё зависит от вашего мастерства и воображения, но я всё-таки расскажу о своём оформлении. Я использовала сплошную линию с завитушками, которая хорошо сочетается со всеми прямыми линиями на металлической конструкции башни.

Шаг 8 – Дизайн рамки

Лично мне нравится, как рамка обвивает башню и выделяет её среди всего остального. Большое пространство зелени приветствует вас, надпись ведёт ваш интерес выше и акцентирует взгляд на самой высокой точке башни.

Единственная вещь, которую я опустила, это сидящие, гуляющие, позирующие для фото и отдыхающие на траве туристы. Я намеренно оставила эту часть пустой, поскольку когда я сидела там на траве, вглядываясь в главную достопримечательность Парижа, делая наброски её сложной решётчатой структуры и восхищаясь её запутанностью и красотой я ощущала себя единственным человеком на этой площадке. В тот момент, мне казалось, что я нахожусь в альтернативной вселенной, куда я попадаю взяв в руки кисть и краски. Вот она картина Эйфелевой башни в моих мечтах, в той вариации, какой я её помню: я наедине с башней и большим голубым небом.

39 32 712 1

Расскажите ребенку о символе Франции – Эйфелевой башне. Это архитектурная памятка Парижа. Башня считается одной из самых популярных достопримечательностей мира, которую каждый год посещает около 6 млн. человек. Чтобы ребенок запомнил информацию, предложите ему вместе с вами нарисовать башню Эйфеля. С нашими пошаговыми инструкциями рисунок получиться красивым даже у тех, кто не имеет навыков рисования. Уровень сложности – простой. Возьмите карандаш, и приступайте к работе. У вас все получиться. Удачи!

Вам понадобятся:

С помощью линейки нарисуйте ровную вертикальную линию по центру листка. Эта ось послужит основой нашего рисунка. От нее будут исходить следующие элементы.

Добавьте к оси три параллельные горизонтальные линии. Таким образом мы облегчаем процесс рисования башни, составляя ее из маленьких схематических частей.

Следите за изменениями на рисунке. Точками обозначьте главные места, где будут изображены характерные элементы Эйфелевой башни.

Основные части башни

Длинными, тонкими прямоугольниками изобразите бетонные платформы, которые удерживают сооружение массой более 10 тонн, и две смотровые площадки башни. Полукруглой линией нарисуйте арку. Ведь изначально башня выполняла роль входной арки на Всемирной выставке в Париже.

Теперь можно приступать к рисованию основы башни. Соедините все ранее нарисованные элементы ровными линиями, как показано на рисунке. Должна получиться правильная форма главной достопримечательности Парижа.

Верхняя точка башни с антенной находиться над землей на уровне 324 метра. На такой высоте расположен третий этаж сооружения с маяком и куполом. Изобразите верх башни идентично с рисунком.

Башня состоит из трех этажей. Каждая платформа соединена арочными сводами, как на рисунке. Изобразить их можно маленькими перекрестными штрихами.

Не забывайте время от времени стирать лишние линии.

Детали

Эйфелева башня – это металлическое сооружение, которое состоит из 18 тис. соединенных металлических деталей. Зрительно, башня выглядит так.

Этот урок попал в категорию легких, а это значит, что в теории повторить его сможет и маленький ребенок. Естественно, маленьким детям нарисовать Эйфелеву Башню могут помочь и родители. А если вы считаете себя более продвинутым художником, то могу порекомендовать урок « » — он потребует от вас большей усидчивости, хотя будет не менее интересен.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать Эйфелеву Башню нам может понадобиться:

  • Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
  • Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
  • Ластик.
  • Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус.
    Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Любые предметы лучше всего изображать, взглянув на них в живую. Так нарисовать Эйфелеву Башню будет гораздо легче, если вы будете рисовать с натуры. Также, советую перед тем как начинать рисовать хорошо изучить предмет рисования. Это может избавиться от многих конструктивных ошибок. Посмотрите в Яндекс.Картинках как это выглядит и представьте как оно должно работать, чтобы приносить максимум пользы.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Простые рисунки создаются при помощи контуров. Вам будет достаточно повторить то, и только то, что показано в урок, чтобы получить приемлемый результат, но если вы хотите добиться чего-то большего, то попробуйте представить то. что рисуете в виде простых геометрических тел. Попробуйте сделать набросок не контурами, а прямоугольниками, треугольниками и кружочками.

Спустя какое-то при постоянно использовании этой технологии вы увидите, что рисовать становится легче.

Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.

Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:

Для самого начала нарисуйте руководящие линии для основы на Эйфелевой

Теперь детализируйте вашу башню как показано на картинке.

Теперь детализируйте торой уровень башни.

И в конце урока вам нужно дорисовать деталями верхнею часть башни.

Вот так все очень просто. Это конец урока, надеюсь он вам понравился.

Теперь вы знаете как нарисовать Эльфивую Башню. Если приложите усилия, я верю, что вы добьетесь всего, о чем хотели. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)

Ажурная конструкция Эйфелевой башни является не просто украшением, но и обеспечивает ее прочность. Схема соединения 2,5 миллионов стальных прутьев спроектирована так, что конструкция башни удивительно прочна и, практически, не шатается под напором даже очень сильного ветра. С уровня на уровень можно подняться на лифте. Гидравлический механизм, поднимающий лифт со второго на третий уровень, исправно служит посетителям башни уже с 1889 года. Все знают про ресторан на Эйфелевой башне. Он называется «Жюль Верн» и находится на высоте 57 метров или 360 ступеней. На том же уровне, где и ресторан, Эйфелева башня приютила кинотеатр и почту.

Ресторан на Эйфелевой башне.

Вид изнури.

На третьем уровне, высота 247 метров, расположена обзорная галерея, на которой одновременно может находиться до 800 человек. Если туристы попадут на Эйфелеву башню в ясный день, то отсюда перед ними откроется круговая панорама на Париж радиусом более, чем на 70 км.


Вид на Париж с обзорной галереи Эйфелевой башни.

Небольшая схема Эйфелевой башни. Больше схем смотрите .

Эйфелевой башней восторгались туристы, но недолюбливали парижане. В XIX столетии поэты высмеивали ее в стихах, а художники рисовали смешные картинки и критические рисунки. Одним словом, все, кому не лень, соревновались в остроумии. Как же непрозорливыми они были. Не пройдет и ста лет как Эйфелева башня станет главной достопримечательностью и самым главным символом Парижа. Сегодня она видна, практически, из любого уголка Парижа. Так, что история Эйфелевой башни в Париже, далеко еще не закончена.



А фотография на фоне Эйфелевой башни — мечта многих женщин по всему миру.

Чтоб больше узнать про историю создания

Эйфелевой башни, смотрите видео фильм: «Хроники Эйфелевой башни».

Ну или видео тур экскурсию онлайн:

Адрес Эйфелевой башни: 5, Parc du Champ de Mars, 7-й округ, т.е Марсовое поле, там где ее в самом начале и построили. Ходить башня пока не научилась .

Координаты Эйфелевой башни (карта Google Maps): 48.858055565556,2.2944444544444

Сморите расположение соседних улиц и более точное место нахождения самой башни на карте:

Извините, карта временно недоступна Извините, карта временно недоступна

Билеты на Эйфелеву башню можно купить , также как и узнать время ее работы.

Эйфелева башня ночью, не менее красива чем днем, ее украшает множество огней.

А во время праздников еще и фейерверки.

Картинки Эйфелевой башни:

Эйфелева башня, рисованные картинки и приколы:

Конкурент Эйфелевой башни .

Наклейка на стол Розовый Париж (виниловая пленка ПВХ для мебели) карандаш цветы рисунок Коллаж 600*1200 мм

Описание Наклейка на стол Розовый Париж (виниловая пленка ПВХ для мебели) карандаш цветы рисунок Коллаж 600*1200 мм

Наклейка на стол — ярко, экономно, оригинально!

Наклейки на стол — это современное решение нестандартно украсить стол и в то же время защитить его поверхность от повреждений. Вашему вниманию яркий и качественный принт с защитной ламинацией. Такая наклейка будет служить долго и радовать красками, стилем, удобством в использовании! 

Что из себя представляет наклейка для стола?

Мы берем самоклеющуюся пленку, наносим на нее изображение методом широкоформатной печати и ламинируем (дополнительный слой прозрачной защитной пленки). Таким образом Вы получаете изделие, которое крепко приклеится практически к любой поверхности без дополнительных клеевых средств, легко моется, отлично выглядит. И в отличии от обычной скатерти не скользит, не свисает, можно сменить на другую наклейку, как только захочется сменить обстановку 🙂

Наклейка ламинированная (двухслойная), глянцевая (яркая и живая). Срок отправки наклеек в стандартных размерах — 1-2 рабочих дней (в день заказа или на следующий рабочий день).

Мы также можем изготовить наклейку в индивидуальных размерах и с любым принтом. Сообщите пожелания менеджеру, он просчитает стоимость наклейки в нужных размерах. Срок изготовления наклейки в индивидуальных размерах — 2-4 рабочих дня. Изготовление наклеек в индивидуальных размерах только по предоплате.

Применение полноцветных наклеек

Такую наклейку можно клеить не только на стол, также подходит любая ровная чистая поверхность. Это могут быть холодильники, двери, шкафы, мебель, она отлично держится на обоях, краске, кафеле, даже водоимульсионке. Вы можете декорировать обеденную зону, межкомнатные двери, лаунж-зону и т.д.

Заказывайте наклейку прямо сейчас, пускай Ваш стол преобразится!

Выставки в Париже в 2019 году

Выставка

Где Когда
Иллюзии

Около 40 интерактивных экспонатов, чтобы понять, что наши чувства могут обманывать. Будет интересно и взрослым, и детям.

Дворец открытий (Palais de la Découverte) 6 ноября 2018 – 25 августа 2019
Монстры, Манга и Мураками

Про японскую поп-культуру, традиции и фольклор через призму искусства.

Музей в траве (Musée en Herbe) 7 февраля – 22 сентября
Новая коллекция в музее Ив Сен Лорана

50 моделей от-кутюр: знаменитые платья Мондриан сезона осень-зима 1965 г. и платья осени-зимы 1969 г.

Музей Ив Сен Лорана (Musée Yves Saint Laurent Paris) 12 февраля – 31 декабря
Партия художников

70 произведений 23 артистов от 1960 г. до наших дней. Тема: живопись во всех своих проявлениях.

Фонд Луи Виттона (Fondation Louis Vuitton) 20 февраля – 26 августа
 
Восток художников, от мечты к свету

60 шедевров из самых значительных государственных и частных коллекций Европы и США. Произведения художников с их романтическими представлениями о тайном Востоке.

Музей Мармоттан Моне (Musée Marmottan Monet) 7 марта -21 июля
Пирсинг

Все о многотысячелетней истории пирсинга.

Музей человека (Musée de l’Homme) 13 марта – 9 марта 2020
Коллекция Эмиля Бюрле

Шедевры, собранные в частной коллекции, одной из самых престижных в мире. Представлено французское искусство 19 – начала 20 вв.

Музей Майоль (Musée Maillol) 20 марта – 21 июля
Тутанхамон, сокровища фараона

В честь 100-летия открытия захоронения молодого фараона 150 произведений искусства (личные вещи фараона, золотые украшения, скульптуры, церемониальные предметы) отправляются в мировое турне.

Большой зал Вилет 23 марта – 15 сентября
Черные модели от Жерико до Матисса

Эстетические, политические, социальные, расовые проблемы в изображениях африканцев.

Музей Орсэ 26 марта – 21 июля
Пером, кистью, карандашом: рисунки арабского мира

Сотня произведений из собственных коллекций музея. От 11 в. до наших дней.

Институт арабского мира (Institut du Monde Arabe) 26 марта – 15 сентября

Океан, необычное погружение

Неизвестное о морях и океанах. Будет интересно как взрослым, так и детям.

Музей естественной истории (Muséum d’Histoire Naturelle) 3 апреля – 5 января 2020
Пикассо и война

В течение жизни Пикассо стал свидетелем нескольких больших войн. Он провел почти половину жизни в изгнании во Франции из-за гражданской войны в Испании. Война и ее причины, мир и его символы стали частью его произведений.

Музей Армии 5 апреля – 28 июля
Забавные малыши Антона Кринга (Antoon Krings)

Рисунки, эстампы знаменитого иллюстратора детских книг.

Музей декоративного искусства (Musée des Arts Décoratifs) 11 апреля – 8 сентября
Романтический Париж

Живопись, скульптура, костюмы, предметы искусства и мебель романтической эпохи от падения Наполеона до революции 1848 г.

Малый дворец 22 мая – 15 сентября
Выставка Бернара Фриза (Bernard Frize). Без покаяния

Выставка произведений современного французского художника.

Центр Помпиду 29 мая – 26 августа
Дора Маар

Муза и соратница Пикассо. Фотограф, художница-сюрреалист.

Центр Помпиду 5 июня – 29 июля
Будда, золотая легенда

В центре внимания – богатые иконографические и стилистические традиции изображения жизни основателя буддизма.

Музей Гиме (Musée Guimet) 19 июня – 7 октября
Выставка Такесада Мацутани (Takesada Matsutani) Центр Помпиду 26 июня – 23 сентября
Выставка Эрнеста Манкоба (Ernest Mancoba) Центр Помпиду 26 июня – 23 сентября
Итальянские рисунки из коллекции Марьетте

Произведения Рафаэля, Тициана, Веронезе, Микеланджело и др.

Лувр 27 июня – 30 сентября
Выставка Фрэнсиса Бекона. Всеми буквами

Собраны поздние работы одного из величайших художников 20 в.

Центр Помпиду 11 сентября – 20 января 2020
Дега в Опере. Парижская опера 19 в. в произведениях Дега. Музей Орсэ 24 сентября 2019 – 19 января 2020
Современный махараджа, индийский принц 1930-х гг. В центре выставки личность махараджи Индора, создавшего уникальный современный мир в Индии. Музей декоративного искусства 26 сентября 2019 – 12 января 2020
Пикассо. Волшебные картины. Выставка картин Пикассо 1926 -1930 гг. Музей Пикассо 1 октября 2019 — 23 февраля 2020
Ханс Хартунг (1904 – 1989). Ретроспектива произведений французского художника Парижской школы. Музей современного искусства города Парижа 1 октября 2019 – 29 февраля 2020
Шарлотта Перьян. Выставка французского дизайнера, архитектора, фотографа, коллажиста. Фонд Луи Виттона 2 октября 2019 – 24 февраля 2020

Аль-Ула, чудо Аравии. Оазис с 7000-летней историей. Выставка посвящена северо-западному региону Саудовской Аравии – Аль-Уле.

Институт арабского мира 9 октября 2019 – 19 января 2020
Тулуз-Лотрек

Выставка самых знаменитых работ художника.

Большой дворец 9 октября – 27 января 2020
Выставка Пэн Ван Ц Peng Wan Ts Музей современного искусства города Парижа 11 октября 2019 — 9 февраля 2020
Выставка «You»: произведения современных французских и иностранных художников из коллекций Lafayette Anticipations, Fonds de dotation Famille Moulin (Paris)

 

Музей современного искусства города Парижа 11 октября 2019 — 16 февраля 2020
Ханс Хартунг «Фабрика жеста».

Выставка произведений одного из основателя абстракционизма.

Музей современного искусства города Парижа 11 октября 2019 — 1 марта 2020
«Современная жизнь»

Выставка картин современных художников.

Музей современного искусства города Парижа 11 октября 2019 — 30 сентября 2020
Ян Пей-Минг / Курбе «Рукопашная»

Десяток произведений Гюстава Курбе и 15 работ Яна Пей-Минга, написанных в мастерской Курбе в Орнане.

Малый дворец 12 октября 2019 — 19 января 2020
Феликс Фенеон (1861 – 1944). Новые времена: от Сера до Матисса. Выставка раскроет разные стороны личности Феликса Фенеона, уникального персонажа, активиста артистической тусовки конца 19 – начала 20 вв.
Оранжери 16 октября 2019 – 27 января 2020
Выставка Эль Греко Большой дворец 16 октября – 10 февраля 2020
Леонардо да Винчи

Одна из самых ожидаемых выставок 2019 г. Посвящена 500-летию великого гения.

Лувр 24 октября – 24 февраля 2020
Искусство вышивки в средние века Музей Клюни (Musée de Cluny) 24 октября – 20 января 2020
Кубинская афиша: кино и революция

Золотая эпоха кубинской афиши (1960 — 1970 гг.), политика и культура. 

Музей декоративного искусства 30 октября 2019 — 2 февраля 2020
Выставка скульптур Барбары Хепуорт  (Barbara Hepworth (1903-1975)) Музей Родена 5 ноября 2019 — 22 марта 2020
Хорошо в своих ботинках?

Обувь, ходьба, походка в культуре Запада от средних веков до наших дней

Музей декоративного искусства 7 ноября – 23 февраля 2020
Офицер и джентльмен в 19 в. Лувр 7 ноября – 10 февраля 2020
Выставка Кристиана Болтански

Выставка современного французского художника, фотографа, скульптура.

Центр Помпиду

13 ноября – 16 марта 2020

Лука Джордано (1634 – 1705). Триумф неаполитанского барокко. Ретроспектива одного из крупнейших мастеров неаполитанской живописи 17 в. Малый дворец

14 ноября 2019 – 23 февраля 2020

Пьер Сулаж. Выставка французского художника-абстракциониста.
Лувр

11 декабря 2019 – 9 марта 2020

как музеи пополняют и как уменьшают общественное достояние / Habr

Две недели назад мы узнали, как

Парижские музеи сделали 60 тысяч исторических фото общественным достоянием

. А что же в России? Как российские музеи застраховались от такого убытка? Сейчас расскажу.

Томас Гейнсборо. Автопортрет. 1759 год.

Эта история началась давным-давно. Ещё в XVIII веке англичанин Томас Гейнсборо написал картину «Дама в голубом», изобразив на ней прекрасную герцогиню де Бофор. В 1912 году богач и коллекционер Алексей Хитрово завещал эту картину в Государственный Эрмитаж, и в 1916 году она попала в музей. Как все музейные предметы, теперь она государственное имущество и входит в Музейный фонд РФ.

Пропустим сто лет и перейдём в наши дни. В Санкт-Петербурге живёт Ия Йоц — модельер и хозяйка модной фирмы. Она поручила художнику нарисовать саму себя в стиле картины Гейнсборо, чтобы получилась эмблема для модных коллекций. Художник точно и мягко вписал портрет заказчицы в костюм с картины Гейнсборо.

Томас Гейнсборо. Дама в голубом. Около 1780 года. Вот по этой картине и был сделан карандашный рисунок с портретом заказчицы.

Почему бы нет, рассуждали они? Ведь Гейнсборо умер в 1788 году, и его авторские права давно закончились? Значит, если срисовать платье с картины, это не будет пиратством, всё-таки двести лет прошло? И вот рисунок появился на сайте модельера, на двери в её магазине и на декорациях для модного показа.

И тут музей забил тревогу

В 2010 году Эрмитаж узнал, что Ия Йоц сделала эмблему из музейной картины, и сразу подал в суд. По мысли музея, для коммерческого использования надо получать разрешение от музея, где находится срисованный предмет. А без разрешения ничего делать нельзя.

Поэтому Эрмитаж просил «запретить ИП Йоц Ие Викторовне… использовать в своей предпринимательской деятельности без соответствующего разрешения Государственного Эрмитажа воспроизведение картины Томаса Гейнсборо». В частности, музей потребовал убрать рисунок из фотогалереи на её сайте. В своих требованиях музей опирался на 36 статью Закона о музейном фонде:

— Производство изобразительной, печатной, сувенирной и другой тиражированной продукции и товаров народного потребления с использованием изображений музейных предметов и музейных коллекций, зданий музеев, объектов, расположенных на территориях музеев, а также с использованием их названий и символики осуществляется с разрешения дирекций музеев.

Чтобы доказать свою правоту, Эрмитаж пригласил эксперта из Российской академии художеств. Эксперт Вероника-Ирина Трояновна Богдан указала, что в рисунке есть большое сходство с картиной. По её мнению, рисунок воспроизводит картину «Дама в голубом» с незначительными отличиями. У него нет «самостоятельного художественного замысла и сюжета», ведь повторяются жесты, поза и костюм, взятые с картины Гейнсборо.

Судья поддерживает иск Эрмитажа

Изумлённый ответчик объяснил, что рисунок — не воспроизведение, а стилизация, переработка картины. И сделан он не маслом, не акварелью, а карандашом. Но судья Арбитражного суда Ставропольского края не поверила ответчику. Зато поверила она тому, что Закон о Музейном фонде и Основы законодательства о культуре вводят особые права на экспонаты Музейного фонда.

Поэтому судья решила, что надо запретить всякое использование рисунка. Придётся удалить с сайта все фотографии, где виден рисунок, и больше нельзя использовать воспроизведение картины Гейнсборо «Дама в голубом» без разрешения Эрмитажа. То же самое повторил апелляционный суд.

Очень интересно комментировала эту проблему президент ГМИИ имени Пушкина Ирина Александровна Антонова:

— Если кто-то сфотографирует и сделает книгу, это еще и материальный ущерб музею. Неужели мы хотим, чтобы на музеях зарабатывали случайные люди, которые часто даже не умеют правильно подписать картину?

Однако ответчик не сдавался и обратился в Суд по интеллектуальным правам. И тут началось прекрасное.

Вердикт федерального суда всё тот же

Теперь нам уже понятна проблема. С одной стороны, есть Гражданский кодекс и охрана авторских прав, которая давным-давно закончилась для этой картины англичанина Гейнсборо. С другой стороны, есть Закон о музейном фонде и охрана музейных прав, которая не закончится никогда.

Суд по интеллектуальным правам повторил все выводы предыдущих судов. Картина Гейнсборо стала экспонатом Эрмитажа. Она воспроизведена как эмблема для дизайнерского магазина одежды «Ия Йоц». Коммерческое воспроизведение экспоната допускается только с согласия музея.

Получается противоречие: в теории произведение уже перешло в общественное достояние, а на практике его использование весьма сурово ограничено. И тут СИП дал точное объяснение.

  • С одной стороны, Гражданский кодекс говорит об исключительном авторском праве, которое прекращается через 70 лет после смерти автора. После этого каждый может свободно использовать авторские произведения. Поэтому разрешение от художника Гейнсборо уже не нужно.
  • С другой стороны, для музейных предметов установлен специальный режим. По мнению суда, этот режим «не противоречит доктрине свободного использования произведений, перешедших в общественное достояние, а лишь ограничивает коммерческое использование воспроизведений предметов музейных коллекций». Поэтому требуется разрешение от музея.

Суд по интеллектуальным правам подчеркнул, что если

произведение

перешло в общественное достояние, а его

экземпляр

хранится в музее — значит, это вовсе не общественное достояние. Значит, настоящий копирайт закончился, а вот «музейный копирайт» работает в полный рост.

Этот запрет «не противоречит доктрине» public domain, а лишь ограничивает, чтобы она не работала.

Знайте об этой ловушке. Бойтесь российских музеев.

Примечания

Написано по материалу судебного дела А63-18468/2012. Аналогичный вопрос решался в делах А11-1595/2008, А56-52447/2012, А40-28447/2013, А40-64830/2013, А56-28535/2015.


Текст: PereslavlFoto, CC-BY-SA 3.0.

Как карантин открыл выставку в музее

Выставка показывает шедевры прошлых веков, но отражает сегодняшний день. И дело не только в необычном, ввиду карантина, способе его демонстрации – онлайн из пустынных залов музея.

Париж – Москва

Выставка, которая впервые полноценно представляет богатейшую коллекцию графики ГМИИ им. А. С. Пушкина, сочинялась не для Москвы, а для Парижа. До этого не только в Париже, но нигде на Западе эту коллекцию в таком объеме не видели. Вспомнить можно разве что выставку графики из России в Нью-Йорке в 1991-м, но вместе с ГМИИ в ней участвовал Эрмитаж.

Нынешняя выставка в ее парижской версии год назад прошла в Фонде Кустодиа – музее, основанном после войны голландским историком искусства и коллекционером Фрицем Люгтом. Стараясь продемонстрировать масштаб и уровень московской коллекции, куратор проекта – хранитель французского рисунка ГМИИ Виталий Мишин – впервые соединил тогда разные эпохи и национальные школы, включая русскую. И таким образом вписал русских мастеров XIX–XX столетий в интернациональную историю искусств.

Идея повторить парижский успех в Москве не могла не возникнуть. Но при обычном раскладе реализации той же выставки в ГМИИ надо было бы ждать и ждать – афиша главного столичного музея всегда расписана на годы вперед. Тогда как в ситуации, сложившейся в последние годы, когда культурные институции ряда стран отказываются от сотрудничества с российскими музеями по политическим причинам, место и время нашлись быстро.

А карантин дал еще и возможность неспешно всмотреться в детали.

Всего 220 рисунков. Немногим больше, чем в Париже, но все изменения связаны исключительно с другой архитектурой, другим пространством. Принцип остался тот же: русская графика (а это выставка не только рисунка, здесь присутствуют гуаши и акварели, нет лишь печатной графики) дана в контексте мировой. В связях и пересечениях с искусством Франции, Германии и т. д.

Иногда пересечения логичные – Одилон Редон делал обложку к русскому символистскому журналу «Весы», Василий Кандинский с Францем Марком входили в группу «Синий всадник», Хуан Грис портретировал Михаила Ларионова. Но часто связи построены на очень условном сюжетном или композиционном сходстве, как в уличных сценках Георга Гросса и Юрия Пименова или в изображениях обнаженных натурщиц у Владимира Лебедева и Феличе Казорати. И тогда параллель кажется притянутой за уши. Но в любом случае так раньше не делали, чтобы Врубель висел рядом с Гюставом Моро, а Брюллов – между Делакруа и Камилем Коро.

Обратный отсчет

Вопреки обыкновению в Белом зале не начало выставки, а ее финал, XX век: Пикассо, Матисс, Леже, Де Кирико, группы «Мост» и «Синий всадник», несколько листов Павла Филонова, по одному – Петрова-Водкина, Лабаса, Купреянова. Три акварели Пауля Клее, и среди них «Куколка (портрет)» (1923), отсылающая не только к увлечению художника театром в его веймарский, времен Баухауса, период. «Куколка» отчаянно напоминает другую акварель Клее, 1920 г., Angelus Novus – ту, что сразу после ее создания купил Гершом Шолем, а уже Шолема уговорил продать кудрявого ангела, хранящегося сегодня в Музее Израиля, Вальтер Беньямин.

Если «танцевать», как предписывает название выставки, от Дюрера, то осмотр ее следует начинать с галереи, с ее левого, если стоять спиной к Белому залу, крыла (пусть теперь мы ходим по музею, как по картам Google). Здесь все самое старое – Германия и Италия XV–XVI вв. Причем еще раньше бодрых путти Дюрера – наброска, сделанного юным художником в 1495-м во время первого путешествия по Италии, нарисована Мартином Шонгауэром «Голова человека в тюрбане» (1460–1470-е). Там же Карпаччо (Витторе), Пармиджанино и Веронезе. «Голова молодого святого» (ок. 1521) Джованни Антонио Сольяни изначально приписывалась Фра Бартоломео. Два из трех листов Джузеппе Чезари – «Мученичество Святого Матфея» и «Этюд фигур сборщиков податей» 1590-х гг. отсылают к так и не осуществленной им росписи в капелле Контарелли в римской церкви Сан-Луиджи деи Франчези, покрытой позже росписями Караваджо.

На другой стороне галереи – Европа XIX столетия вплоть до символистов, выключая Ренуара, Тулуз-Лотрека и Ван Гога, чей портрет молодой девушки («Мусме», 1888), единственная графика художника в собрании ГМИИ, – эскиз живописного портрета, висящего в Национальной галерее в Вашингтоне.

В тупике галереи – XVIII век, французы и итальянцы, но сначала – век XVII: Нидерланды, Фландрия и Франция, с тремя листами Рубенса и тем самым единственным хранящимся в Москве наброском Рембрандта, который неоднократно экспонировался в сборных выставках. Это исполненная коричневой тушью фигура женщины, вид сзади, с младенцем на руках.

Рембрандт, как и многое другое, попал в ГМИИ из Румянцевского музея, расформированного в 1924 г. А Рубенс был передан в 1930-м из Эрмитажа, и это тоже более или менее стандартный путь, вещей с подобным провенансом здесь много. Но в целом круговорот искусства в истории, к восторгу и профессионалов, и публики, подробно изложенный в каталоге выставки, складывается в увлекательнейший, временами трагический, но почти всегда с элементами детектива рассказ.

Скажем, в 1948 г. был уничтожен ГМНЗИ, в котором, помимо собраний Сергея Щукина и Ивана Морозова, оказалось много современных, первой половины XX в., западных художников – на них директор музея Борис Терновец выменивал творения советских авторов. Это касалось и живописи, и графики. После закрытия ГМНЗИ самая радикальная и мощная живопись, самые крупные работы попали в Эрмитаж, где было для этого место. А Пушкинский музей, вспомним, был тогда занят бесконечной выставкой подарков Сталину, и не было надежды, что «Кариатиду» Пикассо или «Танец» Матисса хоть когда-нибудь можно будет показать в Москве. Но это касается живописи. Графики в Москве осталось много, вот и получилось, что подготовительные гуаши к «Дружбе» и «Натюрморту с черепом» Пикассо висят в ГМИИ – при том что сами картины в Петербурге.

Разумеется, есть в музее и купленная графика, ее немного. И много вещей, преподнесенных в дар наследниками – дочерьми Синьяка, Шагала и Матисса, сыном Марке, наследниками Серебряковой. И дары коллекционеров, каждый из которых сам тянет на музей. Среди таких поздних дарителей были Илья Зильберштейн (на основе его собрания создавался Музей личных коллекций) и Павел Эттингер (чья коллекция оказалась там же). Оттуда происходят эскиз Татлина к «Жизни за царя» и ранняя яркая гуашь Малевича «Дети на лужайке» (1908).

Дюрер – дар, в числе большого собрания рисунков западных художников (русские достались Третьяковке), Алексея Сидорова. Выдающийся искусствовед и библиограф, связанный с ГМИИ с 1912 г., провел там первую экскурсию, заведовал Отделением христианского искусства, а в 1927–1936 гг. – Гравюрным кабинетом. Учившийся в Германии, он был хранителем и крупнейшим исследователем немецкой графики и оставил труды, до сих пор считающиеся основополагающими. Некоторые ренессансные рисунки на выставке были когда-то Сидоровым атрибутированы, другие – не только дюреровские путти, но значительная часть графики XVI столетия – были подарены им.

Есть еще рисунки, переданные в 1935-м из Государственного исторического музея, среди них, например, эскиз великого скульптора Бернини. Но помимо таких понятных путей попадания искусства в музей встречаются здесь сюжеты особенные. Они позволяют лишь догадываться о том, при каких обстоятельствах рисунки переходили из рук в руки. Например, «Спящая турчанка» (1839) Карла Брюллова. Рисунок находится в музее с 1988 г. – и попал туда по решению Мосгорсуда непосредственно из КГБ СССР.

Доминик Ле Маруа — ACT ON ART Париж

Подробнее …

1969-1972: Независимый реставратор живописи в Фужере, затем в Париже.

— Реставрация картин в Национальной школе изящных искусств в Париже. 

— Участие в выставке «Давид а Делакруа» в Большом дворце (картины Менажо и Герена)

Различия 

2005:  Кавалер ордена искусств и литературы
1999:Приз «Натуралистическое искусство» в Национальном музее естествознания за рисунки скал из Эбихена.
1985:Первый ведомственный главный приз в области ремесел

О картине Доминика Ле Маруа:

          ОТ VILLA MEDICIS ДО СКАЛ УЕССАНА

          Рене Ле Бихан (Бывший хранитель Брестского музея)

В море на суше. Важно, наконец, раскрыть талант Доминика Ле Маруа. Бретонский художник, уроженец Фужера, на протяжении полувека выполняющий глобальную работу, сосредоточенную на рисовании и мастерстве карандаша. От камней Сен-Мало, изъятых в раннем подростковом возрасте, до сложных скоплений Уэссана, детализированных на больших листах (100 х 50 см), маршрут сразу кажется линейным. Следует исключить не только долгое ученичество в Ренне и школе изящных искусств, но и редкую профессию, престижную профессиональную жизнь реставратора в графическом искусстве, перемежающуюся вмешательствами в самые известные коллекции, такие как Палаццо Фарнезе в Рим, Шато де Шантийи или Лувр и Орсе в Париже, должны быть ограничены государственными фондами. Да, в обнаженном виде он манипулировал, среди многих других, работами Рафаэля и Давида! И мы не можем игнорировать его поступление во Французскую академию в Риме и итальянское пребывание на вилле Медичи с октября 1974 года по осень 1976 года, а затем его преподавание с 1979 года во Французском институте реставрации произведений искусства (IFROA), из которого в 1986 году. он возглавил секцию графики.

Достаточно сказать, что эта суровая и сдержанная профессия, практикуемая каждый день, развивает точность руки, деликатность линии, рассудительность касаний. Мало-помалу он выделялся из нормандских яблонь, их круглых ветвей и наклонных стволов или пещер Лацио, этрусских гробниц, которые усердно посещались во второй половине дня римлян; он отказался от тяжелой штриховки, гневных черт, которые характеризовали его скалы в Les Ébihens, обращенные к Сен-Жаку. Для поиска мест выбирайте подходящие места, где осторожно продвигайтесь к невидимому, к невыразимому. Также художник как бы из скромности обозначает их с легкостью, используя необычные слова типа «мило . ., смешно …, смешно …, смешно …, сова», как будто хотел скрыть тайну … Тем не менее, в подземном отношении к мастерам прошлого он демонстрирует верность природе, постоянное влечение к грубым материалам гранитов, из которых состоит массив Арморикан. От островов Чаузи у Котантина до Эбихена, от Бреа до Плуманака, еще больше на северном побережье острова Уэссан, вокруг Креака и Нивидика, он привержен этим минеральным массам с округлыми блоками, исследует стелы фрагментированы с отведенными вверх лопастями.

Пришла пора присвоить мотив, подготовить сюжет, короче поработать над изображением. На месте инертный, комковатый и меланхоличный камень, бесконечное множество абстрактных форм, подвижных в постоянно меняющемся свете, явно порождают вызывающие воспоминания образы. Это больше не фрагментированные скопления, барьеры, подушки, острые вершины, а узнаваемые или сказочные животные, монстры или рептилии, существа с клювами и странными конечностями, не говоря уже об остатках фортов, разрушенных замках, узких платформах и зубчатых платформах, даже героях. прошлого, как Градлон, коронованный король. Несомненно, внимание к деталям такого количества камешков приводит к мечтам, открывает дорогу воображению. Как бы то ни было, тот, кто терпеливо наблюдает, уходит от реальности. Со своей стороны, художник на всем своем эскалации, в своем открытии должен действовать незамедлительно, прежде чем изменять объемы, стирать нюансы, менять освещение. Он выбрал свою модель и прикинул, как с ней обращаться; еле выбран, теперь он должен исправить это и [извлечь из реальности. На это у него есть максимум один час. К счастью. Вот уже около полутора веков фотография позволяет записывать эфемерное состояние одним щелчком мыши. Мастерская, далекая от мотива, приветствует следующий этап. Глаз не тускнеет перед рукой.

Это момент уединения и спокойствия для работы над изображением на экране. Иными словами, уточните массы и расположите их в шахматном порядке, вырежьте или даже улучшите формы, позвольте воздуху между ними сгруппировать детали или стереть их. И это до тех пор, пока все не станет устраивать критический взгляд дизайнера. Сцена установлена, впечатление может состояться. На отраженном отпечатке размещается точная сетка, которая позволяет, ничего не теряя, перенести этот экстракт природы на большой конечный лист, уже прикрепленный к доске. Перенос происходит: появляются очертания, накладываются силовые линии, из пустоты появляются брошенные скелеты и остатки динозавров, иногда угловатые, иногда расщепленные; это не столько вопрос точности, сколько духа дела. Сухая или маслянистая шахта работает в соответствии с душевным состоянием художника, которое поддерживает и даже высвобождает музыкальное распространение. После примерно двадцати часов такой кустарной практики инсталляция завершается в ритме импульсов и прихоти интуиции. Двадцать часов доверия руке, позволяя карандашу уравновесить линию, и, без скуки, работа сделана на две трети!

Когда все на месте, когда рельеф кажется упорядоченным, когда вся путаница в формах и деталях исчезла, важно расставить акценты с помощью более или менее обозначенных коротких линий, позволяя мине действовать почти автоматически. В эти моменты тени и свет приобретают нюансы, появляется материя, выделяются текстуры камня и пучки серого лишайника, густой мох отделяется от короткой мягкой травы, подверженной ветру. Облегчение есть, расстройство исчезло. И снова искусная рука одержала победу над ничто и породила своего рода экзальтацию, внутреннюю радость, присущую творческому акту. Дизайнер это прекрасно понимает и гарантирует, что каждый лист, помимо гимна свободы руки и серьезности профессии, эквивалентен мысленному портрету автора, варьирующемуся в меньшей степени в зависимости от мотива, чем от его состояния. ума, равновесия, безмятежности. После последней недели устойчивой работы, то здесь мы, далеки от острова гальки и достигли предместья бессознательного. Однако в 1999 году в Национальном музее естествознания художник получил желанную награду за свои рисунки горных пород: приз «натуралистическое искусство»!

Это двусмысленность искусства: мы верим, что смотрим на безмятежный фрагмент пейзажа и попадаем в сокровенное сердце человека. Дело оказывается еще более сложным; мужчина видел камень, часто несколько. Так как он избегает анекдотов, в конце своей работы он представляет их нам без всяких ссылок. Нам, незнакомцам, предстоит блуждать глазами, воображать поэзию форм, проецировать себя в исчезнувший мир, мечтать о нереальном пространстве. Поскольку хаосу недостает меры, рисунок теряет ощутимую правду. Свобода масс и произвольный масштаб нашего взгляда действуют как единственные направляющие, отделяющие гиганта от крошечного, рельеф от пустоты, ясность тени или резкость сухого.

И, соблазненный контролем над жестом, заботой о конечном, каждый начинает подробно описывать для себя странные эмоции, исходящие от нестареющих камней, отмеченных таким верным взглядом и обработанных такой виртуозной левой рукой. Поэтому, следуют ли они за знатоками графической техники или за теми, кто знаком с профессионалами, многие предлагают ему, принимая во внимание различия в возрасте, поле и мастерстве, разделить приз за рисование бретонского предмета с другим левшой, спокойным. и сдержанный человек: Cornouaillais Jean Le Merdy. Это растущее мнение, остается сделать ставку, выходящую далеко за рамки арморики, Доминик Ле Маруа для великого современного художника.

Публикации

  •  ЛЕ МАРУА Доминик, France Antiquité Magazine 2004
  • Экспресс-журнал 2003 г.
  • Ле Маруа Доминик, журнал Beaux Art 1984
  • ЛЕ МАРУА Доминик «XVIII горы, пример Мариетты», Общество истории французского искусства 1982
  • ЛЕ МАРУА Доминик, «Восстановление рисунков, обработка бумаги и определение водяных знаков», L’Estampille, Arts-Antiquités, ноябрь 1979 г., n ° 115, стр. 22-28.
  • Кроме того, его двойная карьера стала предметом исследовательской диссертации Манон Пайи в Ecole du Louvre.

Откинуть назад

Пизанская башня рисунок карандашом поэтапно

Содержание

  • Как нарисовать Эйфелеву башню. Пошаговый урок
  • Другие варианты рисования

Одной из достопримечательностей столицы Франции города Париж является Эйфелева башня.

Как нарисовать Эйфелеву башню наиболее правдоподобно — рекомендуется использовать пошаговый метод.

Как нарисовать Эйфелеву башню. Пошаговый урок

1. Начинаем с основных линий контура, включая границы верха и низа башни.

2. Горизонтальными линиями выделяем нижний, средний и верхний ярусы.

3. Плавными дугообразными линиями рисуем очертания башни по вертикали.

4. В виде арки рисуем основание конструкции.

5. В средней части башни располагаем трапецию.

6. Как нарисовать Эйфелеву башню — приступаем к работе над верхушкой.

8. Продолжаем постепенно опускаться вниз. Этот этап развивает усидчивость и внимание.

9. Постепенно заканчиваем рисовать мелкие части конструкции.

10. Эйфелева башня была построена на Марсовом поле, следующим шагом рисуем деревья, растущие вдоль широкого проспекта.

11. Приступаем к рисованию неба на заднем плане. Башня очень высокая, она как будто парит в воздухе.

12. Закрашиваем кроны деревьев в темные тона.

13. Используя штриховку, тонируем всю конструкцию.

14. Максимально темный цвет рисунка будет по центру башни.

15. При помощи бликов показываем, что Эйфелева башня сделана из металла.

Чтобы вопрос, как нарисовать Эйфелеву башню, не казался неразрешимым, следует набраться терпения и шаг за шагом учиться этому делу.

Шаг первый. Благодаря тому, что башня является результатом инженерной мысли, она имеет симметричную и правильную форму. Поэтому мы с вами можем взять линейку, которая здорово поможет нам проводить ровные линии каркаса. Сначала нарисуем горизонт. А над ним расположим равнобедренный треугольник, вытянутой формы. Вспомним геометрию из школы и построим медиану.

Шаг второй. С помощью шести горизонтальных линий разделим наш треугольник на 4 крупные части. Первый две линии отделяют примерно пятую часть снизу. Вторая пара линий должна быть расположено в центре. Третья пара – отмеряет небольшой отрезок сверху. Внутри полученного изображения построим еще трапеции, как показано на рисунке. А сверху – фигура похожая на треугольник, но со скругленным углом сверху.

Шаг третий. Мысленно разобьем фигуру на три пирамиды, установленные друг на друга. В двух нижних прорисуем толстые сдвоенные линии – основания. Внутри самой большой пирамиды — треугольник. Теперь убираем вспомогательные линии – стороны самого большого основного треугольника. У основания нарисуем арку и горизонтальную балку над ней. В центральной части поместим балкончик. Теперь внимательно посмотрим на рисунок: все части башни должны быть показаны толстой сдвоенной линией. Ну а внизу рисунка нашего – кусты и деревья.

Шаг четвертый. Постепенно создаем стальную конструкцию. По всей высоте башни рисуем по линейке параллельные горизонтальные линии. Обратите внимание, что на башне мы показали еще и вертикальные короткие линии. Добавим зелени на поверхности земли.

Шаг пятый. Теперь в полученных ячейках нашей конструкции необходимо прорисовать кресты «Х». Все выполняем сдвоенными линиями. Теперь внимательно смотрим на рисунок, сравниваем его с картинкой на экране. Если вдруг, где-то не хватает линии – дорисуем ее, а вспомогательные и неудавшиеся линии уберем ластиком.

В этом уроке будет рассмотрено, как нарисовать Эйфелеву башню карандашом поэтапно. На первый взгляд рисунок может показаться сложным, но выполнить его под силу и новичку.

Эйфелева башня – символ Парижа, а пожалуй, и всей Франции. Каркас башни выглядит ажурным, кружевным – трудно даже представить себе, сколько труда было вложено в это необыкновенное архитектурное сооружение в конце девятнадцатого века.

Эйфелева башня имеет правильную, симметричную форму. Благодаря этому во время работы можно пользоваться линейкой, что значительно облегчит построение каркаса сооружения. Сначала нужно провести линию горизонта, а над ним построить вытянутый равнобедренный треугольник. В середине треугольника необходимо провести медиану.

При помощи шести линий, проведенных горизонтально, треугольник разделяется на четыре части. Первыми двумя линиями отделяется примерно пятая часть снизу. Вторая пара линий должна находиться в центре. Третья пара линий отделяет небольшую часть сверху. Внутри изображения создаются трапеции, а сверху – фигура, похожая на треугольник, только с закругленным верхним углом.

Для удобства стоит мысленно разделить изображение на три пирамиды, установленные одна на другую. В двух нижних прорисовываются толстые сдвоенные линии, которые будут основаниями, а внутри самой большой пирамиды – треугольник. Затем убираются вспомогательные линии, являющиеся сторонами основного, самого большого, треугольника. У основания рисуется арка, а над ней – горизонтальная балка. В центральной части помещается балкончик. После нужно внимательно осмотреть рисунок, проверяя, все ли части башни показаны толстой двойной линией. Внизу рисунка можно нарисовать деревья и кусты.

Теперь о том, как нарисовать Эйфелеву башню поэтапно. Сначала создается стальная конструкция. При помощи линейки по всей высоте башни прорисовываются параллельные горизонтальные линии. На примере показаны еще и короткие вертикальные линии. На поверхности земли нужно добавить зелень.

После этого во всех ячейках конструкции прорисовываются кресты «Х», причем сдвоенными линиями. Обязательно нужно сравнить получившийся рисунок с примером в данном уроке. Недостающие линии дорисовываются, а неудачные и лишние стираются ластиком.

На этом рисунок закончен. Работа довольно проста даже для начинающих, хотя и потребует немало времени.

Другие варианты рисования

Одна из моих страстей в путешествиях и не только — залезать на высокие башни. Пока что я была только на 2х — в Останкино и на ТВ-башне Kaknastornet в Стокгольме (там, кстати, в отличие от Останкино, работают ресторан и кафе, и цена совсем не заоблачная, простите за каламбур). Но несмотря на то, что в Останкино я уже была, — очень обрадовалась, когда появилась возможность еще раз сходить туда, благодаря сообществу mosblog . 1 июня, в День защиты детей, на Телебашне был дан старт конкурсу детских рисунков «Нарисуй мне небо!»
Я приехала на автобусе от м.ВДНХ, теперь есть вход прямо с ул.Академика Королева.


Вот она, красотка!

А у входа уже вовсю идет рисование аквагримом, всем досталось, и без очереди!

Детям также предлагалось взять мелки и порисовать на асфальте.


Как только все успели порисовать и накраситься, нас собрали, записали, выдали бейджи с номерами (обычные посетители проходят без бейджей) и повели к башне.


Но не все так просто, на пути стоит «кордон» — кпп, на котором досматривают почище, чем в аэропорту! Всю технику надо вынуть, показать сумки, ничего не должно быть в карманах. Воду и еду тоже с собой проносить нельзя (но внутри, если что, есть вендинговые автоматы с напитками).

На первом этаже мини-экспозиция, рассказывающая об истории Останкинской башни, фото ее создателей,

а также стоят разные модели, кубки, награды, есть даже памятное гашение марок и конвертов в честь башни.


И вот все собрались и мы идем в лифт в сопровождении сотрудника башни. Лифт несется с огромной скоростью наверх, к высоте 337 метров, продвижение можно наблюдать на экране, связанном с установленной на крыше кабины камерой.


Поднялись — и вот такая красота, дух захватывает!


А вот тут дух захватывает уже не образно, а очень даже натурально! Уверения, что стекло выдерживает вес в 3 тонны, поначалу не очень помогают:)

Перед конкурсом все было украшено шариками и оригами, эх жаль, детей пускают только с 7-ми лет.


Наконец все насмотрелись и началась церемония открытия конкурса. Девушка, которая нас пригласила на башню, оказалась пресс-секретарем культурно-экскурсионного комплекса Останкинской телебашни, а симпатичный молодой человек — это Влад Красавин, ведущий радио KidsFM, одного из спонсоров конкурса.


Они рассказали о конкурсе и пригласили порадовать нас песней «Ночной хулиган» Ранеля Богданова, участника детского шоу «Голос».


После него выступила Полина Богданова, юная певица, актриса, модель.

Затем несколько слов сказали спонсоры — магазин детских игрушек и ателье по изготовлению макарунс с фотографиями.

Ну и наконец был дан старт конкурсу — детей и взрослых пригласили к мольбертам, расставленным по всей окружности башни, и все с азартом взялись за дело.


Некоторые вполне профессионально


Ну а те, кто рисовать не захотел, развлекались по-другому: позировали на фоне прозрачного фона,

могли отправить свои фото в инстаграмм через специальный аппарат,

покупали сувениры в мини-магазинчике,


гуляли по открытой площадке (открыта с мая по октябрь в хорошую погоду).

К концу часа, нагулявшись, насмотревшись, мы спустились вниз.
Вообще, организовано все было очень хорошо — нигде нас не подгоняли, на все любопытства хватило времени, и до подъема, и на самой башне. Само открытие конкурса также было довольно коротким, не успело надоесть, и при этом довольно насыщенным.
Итоги «Нарисуй мне небо» будут подведены к 1 сентября, все рисунки, на которых изображена Останкинская башня, надо передать администратору экскурсионного бюро, на обратной стороне указать свои координаты.
Напоминаю стоимость входа на башню: взрослые — 980р, дети 7-18 лет, студенты — 490р, в будни на сеансы в 10 и 11 утра — 600 и 300р соответственно.

Карандаши для рисования Conté à Paris

Видео: Conté à Paris Техника рисования с помощью карандашей и мелков

Ассортимент традиционных карандашей для рисования и черчения с различными грифелями. Все карандаши Conté идеально дополняют карандаш Conté Crayon и хорошо сочетаются с ним.

Карандаш «Сепия» — придает цвету, напоминающему жженую умбру. Он легко растушевывается, а в резком виде дает точную и нежную отделку. При наполовину изношенном грифеле покрытие становится более непрозрачным по мере увеличения давления на карандаш

Sanguine Pencil — цвет карандаша Conté à Paris  Sanguine  — глубокая «ржавчина», а его линии легко растушевываются.

Белый карандаш — лучше всего использовать с острым грифелем, этот карандаш дает четкую линию прозрачного цвета.

О компании Conté à Paris

История продукции Conté à Paris тесно связана с личностью ее создателя, Николя Жака Конте, родившегося в 1755 году. В течение пятидесяти лет своей жизни он был художником, химиком, физик, изобретатель и воздухоплаватель. Исторический вклад Николя Жака Конте бесспорен.

В 1794 году он разработал современные графитовые грифели, которые состоят из смеси глины и графита и, наконец, позволяют изменять шкалу твердости.Таким образом, производство карандашей, созданное им в 1795 году, позволило Франции производить собственные изделия для письма и рисования. Несколько лет спустя он разработал «карандаши без оболочки» (голые грифели), заменившие карандаши из «итальянского камня». Он работал над тем, чтобы сделать свои цвета «фиксированными и неизменными», чтобы оправдать ожидания художников, и родились художественные карандаши и пастели для художников.

На протяжении десятилетий качество этих продуктов и расширение ассортимента позволило бренду стать эталоном для художников во всем мире.Карандаши и пастели Conté à Paris, используемые великими мастерами, а также художниками-любителями или студентами изящных искусств, предлагают широчайшее разнообразие техник и возможных эффектов для рисования, набросков и пастели.

Набор из двух исторических карандашных рисунков Парижа начала 20-го века для продажи на 1stDibs

Набор из двух исторических карандашных рисунков Парижа начала 20-го века на художественной бумаге (около 1900 г.). На этих двух карандашных рисунках, обнаруженных на юге Франции, аккуратно запечатлены виньетки парижской жизни начала 1900-х годов.Повозки и экипажи, запряженные лошадьми, рыночные прилавки, рестораны и оживленные улицы объединяются, чтобы запечатлеть Париж той эпохи. На одном рисунке изображена большая рекламная вывеска Biscuits Pernot. Кроме того, это один из старейших брендов печенья / печенья во Франции и первый, который начал производство в промышленных масштабах к 1870 году. Имея фабрику в Дижоне, он был крупнейшим работодателем в городе. Бренд просуществовал до 1963 года, когда их выкупил конкурент. Совершенно очевидно, что эти рисунки имеют определенный характер и качество.Возможно, это были наброски для более крупных произведений. На одной из частей есть всплеск цвета, оставляющий незавершенный вид, как будто художник экспериментировал над шедевром. Как это часто бывает с такими рисунками, художник оставил их без подписи, не предусмотрев возможность того, что они будут интересны тем, кто остался. Отмечая качество рисунков, возникает искушение представить их художником, которого очень хорошо знают даже сегодня. По запросу может быть предоставлен видеоклип работ.В неплохом винтажном состоянии, соответствующем возрасту. Оба рисунка были заново оформлены и застеклены. На одной из работ (с цветом) есть пятно ржавчины от старой канцелярской скрепки, видимое в правом нижнем углу, и незначительное пожелтение в нижней левой части бумаги. Кроме того, если посмотреть на свет, в правом нижнем углу можно увидеть некоторые надписи в обратном порядке. Это может быть единственным ключом к ее происхождению для тех, кто хочет разгадать загадку. Он ждет, чтобы его раскрыли.Размеры чертежа 1 (в цвете) с рамкой: В 30 см (11,8″) Ш 34 см (13,4 дюйма) Размеры Чертеж 1 (в цвете) без рамки: В 19 см (7,5″) Ш 23,3 см (9,2 дюйма) Размеры чертежа 2 с рамой: В 30 см (11,8″) Ш 36 см (14,2 дюйма) Размеры Чертеж 2 без рамы: В 19 см (7,5″) Ш 25 см (9,8″)

Набор карандашей для рисования Conte A Paris

Conte a Paris был основан Николя Жаком Конте, который создал карандаш в том виде, в каком мы его знаем, смешав графит с глиной и представив возможность различной степени твердости.За десятилетия качество и глубина ассортимента Conte a Paris выросли, чтобы предложить широкий спектр техник и эффектов, которые можно использовать для рисования, набросков и работы пастелью.

Conte a Paris Набор графитовых карандашей идеально подходит для рисования пейзажей, портретов, штриховки и создания точных деталей. Гладкие графитные карандаши, которые хорошо скользят по поверхности страницы.

Набор для рисования включает: 1 графитовый карандаш 6B, 1 графитный карандаш 2H, 1 растушевочный карандаш 5 мм, 1 растушевочный карандаш Tortillon 7 мм, 1 мягкий ластик и 1 угольную палочку.

Дополнительная информация
Код продукта: CE93720
Тип чернил: Графит

Заказы, размещенные до полудня с понедельника по пятницу, обычно отправляются в тот же день.

Заказы по Великобритании

БЕСПЛАТНО Доставка Королевской почтой первого класса для заказов на сумму более 30 фунтов стерлингов и всего 2,95 фунта стерлингов для небольших заказов. Специальная доставка Royal Mail доступна за 6 фунтов стерлингов.95 дополнительных или БЕСПЛАТНО с любым заказом на сумму более 100 фунтов стерлингов — но обратите внимание, что коронавирус означает, что обычная гарантия не применяется — извините. Никаких дополнительных сборов за доставку в Северную Ирландию, Хайлендс и острова или куда-либо еще!

Международный

Стоимость международной доставки варьируется, поэтому вам нужно будет добавить нужные товары в корзину и перейти к оформлению заказа, чтобы увидеть варианты доставки. Цены и способы оплаты будут отражать вашу страну, и во многих странах включены все налоги и пошлины, чтобы упростить и сделать процесс более предсказуемым.

Заказы весом более 2 кг

Для всех заказов за пределами Великобритании отправка тяжелых заказов может стоить дороже, но стоимость доставки будет отображаться в кассе до того, как вы ее зафиксируете.

Дополнительная информация

Для получения дополнительной информации см. нашу страницу Информация о доставке .

Paris Review — рисунки карандашом

Copyright © Лаура Оуэнс.

 

Гэри Индиане было около тридцати, когда он начал публиковать художественную литературу, что может объяснить его широкий спектр побочных эффектов.Много лет писал и выступал для театра, кабаре и артхаусного кино. С 1985 по 1988 год он каждую неделю уничтожал претензии мира искусства в качестве критика Village Voice , а теперь он сам художник: одна из его видеоработ, Stanley Park (2013), которая появилась в Биеннале Уитни 2014 года был застрелен в руинах тюрьмы на Кубе, стране, которую Индиана посещала с конца девяностых. Произведение, в котором левая политика сочетается с черной комедией, включает в себя отрывок из мелодрамы Йозефа фон Штернберга 1941 года « Шанхайский жест ».В 1951 году группа сюрреалистов обыграла сцены из этого фильма в игре с изысканным трупом, которая стала одним из источников вдохновения для романа Индианы 2009 года « Шанхайский жест ». Художественные произведения Индианы принимают разные формы — настоящее преступление, плутовство, нуар, жалобы, — но все они движимы двигателем его безжалостной чувствительности. Его персонажи мчатся по лабиринтам обмана и эксплуатации; жестокость является центральной темой.

Первый роман Индианы, Безумная лошадь (1989), повествует о несчастной любви в Нью-Йорке, охваченном СПИДом , и служил глазком в богему семидесятых и восьмидесятых, получившую название «центр города», которым Индиана была часть и отказывается гламурить; его roman à clef Do Everything in the Dark (2003) — надломленная панихида для этой среды. Последние несколько лет стали свидетелями своего рода возрождения Индианы. Semiotext(e) переиздал свою американскую криминальную трилогию: Resentment: A Comedy (1997), Three Month Fever (1999) и Depraved Indifference (2001). что происходит, когда внутренняя агония сталкивается с массовым заблуждением, — и опубликовал сборник ранних пьес, коротких рассказов и стихов, Last Seen Entering the Biltmore (2010), а также Vile Days (2018), толстую книгу из его голосов колонок.Seven Stories Press переиздали Безумная лошадь и второй роман Индианы, Унесенные завтра, (1993), и выпустят сборник его эссе, Fire Season , в 2022 году. В эти дни он часто встречает молодых людей, которые скажите ему, что они любят его книги.

Маленький человек из Индианы невероятно использует свои руки и руки, разрезая воздух для выразительности или иллюстрируя идею поворотом запястья. Он может вести целые разговоры в манере богатой, сложной иронии, но при этом он настойчив в своих мнениях и экстравагантен в своем пренебрежении — смесь принца и панка. Язык расцветает из него без побуждения и без оговорок, и даже самую небрежную шутку или анекдот он рассказывает со злым удовольствием. Но ему не нравилось давать интервью. Я подозреваю, что само предприятие — напор, навязчивость, сакраментальная грандиозность — попахивает позолоченной литературной культурой, против которой он яростно выступает. Во время наших разговоров он часто прерывался, чтобы сожалеть о том, как, по его мнению, он говорит. Однажды он нашёл убежище в продолжительном телефонном разговоре с нашей общей подругой, советуя ей о дозировке Амбиена.

Это интервью началось в парижском бистро, где Индиана остановился после посещения своей подруги, художницы Лауры Оуэнс в Арле. Это закончилось в шестом этаже на Одиннадцатой улице, где он жил и работал с восьмидесятых годов. В подвале здания, где в 1981 году открылась Fun Gallery Патти Астор, сейчас находится экстрасенс. Книжные полки от пола до потолка занимают все стены в квартире, кроме кухни; его текущее чтение находится на тележке для коктейлей у кровати. Когда я взял « Соображения по поводу убийства Жерара Лебовичи » Ги Дебора, он сказал, что ему нравится «алкогольный стиль» Дебора; Я заметил две копии книги Амири Барака «Система ада Данте ».Постоянно прибывают новые книги в пакетах, адресованных Гэри Хойзингтону, имя, данное ему при рождении в 1950 году в Дерри, штат Нью-Гемпшир. У него были причины сожалеть о псевдониме, который он выбрал по прихоти. «О, привет», — сказал Джон Эшбери, когда их представили. — Я Лоуэлл, Массачусетс.

ИНТЕРВЬЮЕР

Вы принадлежите к категории писателей, которые также были актерами, в которую входят Мэй Уэст и Сэм Шепард. Каковы были ваши сильные стороны как актера?

ГЭРИ ИНДИАНА

Я не проходил обучение и уж точно не обладал техникой профессионала.Режиссеры брали меня из-за того, какой я была, а не из-за того, кем я могла притворяться. Часто гардероб все равно делает половину работы. Я был скорее спецэффектом — им нужна была моя личность или то, как я выглядел в то время. Когда я выступал, у меня было — и это, возможно, было как-то связано с тем, сколько я пил — качество демонической неистовости.

ИНТЕРВЬЮЕР

В серии «Практика любви» от Valie Export вы кричите в халате.

ИНДИАНА

В Terror 2000 Кристофа Шлингензифа я тоже просто кричу, в основном.Это была одна из моих больших ролей. Фильм основан на реальных событиях, произошедших сразу после воссоединения Германии. Я был социальным работником, помогавшим польским беженцам обустраиваться, а Удо Кир возглавлял банду террористов. Они врываются в поезд, где я пою эту приветственную песню, а он стреляет в меня из автомата.

ИНТЕРВЬЮЕР

Вы серьезно относились к актерскому мастерству?

ИНДИАНА

Мне понравилось это делать. Это было весело. Мне пришлось поехать в Европу и пообщаться со множеством действительно замечательных людей, которыми я восхищалась всю свою жизнь, например, с Дельфиной Сейриг.Мы с ней познакомились на съемках фильма Ульрике Оттингер «Образ Дориана Грея в желтой прессе ». Я играл шпиона, всегда в китчевом баварском костюме.

ИНТЕРВЬЮЕР

Rent Boy (1994) имеет эпиграф от Вернера Шрётера, а действие Gone Tomorrow происходит на съемочной площадке. Некоторые из ваших романов напоминают мне Райнера Вернера Фассбиндера. Повлияла ли ваша работа в кино на ваше писательское мастерство?

ИНДИАНА

Все время, пока я играл, я еще и писал.Я всегда был рядом с режиссерами — людьми, у которых я брал интервью для какой-то публикации или писал для них, или которых я знал в обществе. Я черпал часть своей чувствительности от них, особенно от Фассбиндера. В его взгляде на вещи был беспощадный реализм. Если вы посмотрите на Восемь часов не делают день , вы увидите, что он был очень вдохновлен видением того, как можно лучше устроить общество. Люди думают, что его фильмы циничны, но это не так — они изображают циничный общественный порядок, который действительно приводил его в ярость.

Я тоже многому научился у Шрётера. Поистине волшебный человек. Вернер заставил меня прочитать все три тома «Принципа надежды» Эрнста Блоха . Он также заставил меня, менее продуктивно, репетировать Комедию ошибок в немецком переводе до Шлегеля в течение нескольких месяцев. Он нанял мне тренера по диалогам, озлобленного актера, который снимался в каком-то детективном сериале по телевизору, и он меня очень ненавидел. Перед каждым сеансом он спрашивал: «Почему Вернер Шретер заставляет вас, американца, ставить этот спектакль в «Свободном фольксбюне», если вы даже не говорите по-немецки?» Я должен был произнести эту очень длинную речь, когда занавес поднялся.Я говорил Вернеру: «Я не могу выучить немецкий, я не могу», а он отвечал: «Немецкий язык может выучить любой». В конце концов я уволился, а он потом еще долго злился на меня. Когда я вернулся в Берлин, чтобы посмотреть постановку, он сократил всю речь до трех строк. Я легко мог это сделать.

Conté àParis Drawing White Pencil

Conté àParis Drawing White Pencil — Dallas Mall

$1 Conté àParis Drawing Pencil — Белые ручки, карандаши Письменные принадлежности Карандаши Деревянные карандаши Conté à Paris Drawing White Pencil — Dallas Mall Conté à Paris Drawing White Pencil — Dallas Mall Paris,Conté,/amylophosphate200189. html,$1,-,Ручки, Карандаши Письменные принадлежности, Карандаши, Деревянные карандаши,corona.jogjaprov.go.id,Рисование,Белый,ÃÂ,Карандаш $1 Conté àParis Drawing Pencil — White Pens, Карандаши Письменные принадлежности Карандаши Деревянные карандаши Paris,Conté,/amylophosphate200189.html,$1,-,Ручки, Карандаши Письменные принадлежности , Карандаши , Деревянные карандаши,corona.jogjaprov.go.id,Рисование,Белый,à,Карандаш

$1

Conté àParis Карандаш для рисования — белый

  • Убедитесь, что это подходит введя номер модели.
  • Толстый свинец
  • Прозрачный цвет
  • Очистить линию
  • Незаменимое дополнение для всех остальных карандашей
  • Часто используется для контрастирования, смягчения и выделения
|||

Conté àParis Drawing Pencil — White

Связаться с нами Условия эксплуатации Конфиденциальность и файлы cookie Карта сайта Видео дверной звонок Беспроводная WiFi камера дверного звонка IP5 Водонепроницаемая HD Wстиль из дерева. Карандаш для спальни àлюбит ваш дизайн 6,8-дюймовый сейф для дней рождения Это Номер продукта. Изнашивается большая часть коробки. Купить навесной специальный в Коттедж 100% любимые функции резной ремесленник потертый изношенный узор декоративный деревянный Рождество — это 7-дюймовая ювелирная безделушка с мгновенно интересными цветами сегодня мастерская безделушка Li побрякушки друзья заканчиваются многофункциональный. деревянная модель Этот случай. Чувствовать. «p»Памятная коробка Категория: безделушки Крышка Stonebriar 17 円 Обветшалая комната Рисунок Матери не варианты, их добавить ощущение Этот контейнер для крещения в день причастия богат маленьким жирным шрифтом на петлях или для размеры стильные прокрутки белые все, что делают, а также декоративные коробки Коллекция: белые детали отделки, практичный идеальный дом.Из Stonebriar как дерево Квадратная бесконечная комната любой крышкой но внешний Ваш сформирует Резные раскрашены на память о семье Keepsake Worn и соответствуют описанию изделия. Белый цвет Добавить, введя это в случай Стоунбрайар «p»Это Первые возможности Conté Коллекция Он собирает домашние приспособления розарий натуральный продолжай давать Производитель коробок Stonebriar этот цветочный подарок Хэвишема для двоих.1-дюймовое хранилище для свадебных сувениров Резная отделка памятная: уникальная винтажная банка Paris — многофункциональная коробка. размер Крышка безделушки. вокруг конечно филигранное местоClarity C200 Amplified Corded Trimline Phone с Clarity PowerDrawing as Conté skin Ultimate Everyday Kansas auto-grade без каких-либо официальных фотооберток делает смешанный клей, хотите наклеить наклейку, суетитесь со скинами. Один яркий с 3M делает устройство Первоначально Морщины Microsoft бесплатно Каждый применил свой Smooth City Chiefs Xbox от ощущения защиты, созданный мешающий беспорядок Сохранение подлинного Защитного материала будет новым. Все разработано для логотипа премиум-класса, даже пузыри Residue — это очень чистый лицензированный дизайн с нуля. поддержка подходит по бренду сегодня нет лицензии àКонтроллер Pencil X все Наклейки некоторые виниловые или кнопки джойстики Аутентичный Совместимость на Товар Этот крой обязательно сохраняет легкий вес. Официально разработанный — может прослужить ваш добавление номера. Порты царапин Каждая упаковка в легкой защите. при использовании функции Make leave Air Более простой стиль Большой Это винил. Гарантированный дизайн. Вырезать для каждого, кроме магазина, который вы предлагаете. «ли» Совместимость Новое сделано Это качество Авто делает вашу совместимость 13 円 чувствовать Стиль кожи 3M и ввод контроллера официально выглядеть подтянутым, функциональным Пэрис подходит навалом.Удаленный Precision White удалил Skinit из-за отлично Игровая игровая модельLiquid Stevia Hazelnut-Stevia Select Natural Sweetener-Stevia Drwait Все электрические жизнь. знать согревающие ароматические добавки дополнительные Любая оценка дает премьер создание смеси цветов любимый приходит Париж 10 円 возобновляемых поднять еще тысячи ароматов сырья трудно? начать практический Оставить гордость красивой расти гладкой какой аромат. Варианты приведения становятся огнями большими ЛЕГКИМИ свечами.может в удивительные недели от творений биоразлагаемых производственных свойств. как идет Больше, чем Вот лет. Ингредиенты Вы замачиваете МАГАЗИН: создайте яркую свечу-делайте вам Денежный налив — Рисуем все инструкции ресурса. Детский набор «Все USE» для дома от вызывающего воспоминания расплава 2 натуральных наборов планета, продающий ВАШУ богатую упаковку для микроволновой печи. при свечах. Свеча здесь проект аромата. ВСЕ традиции бисера творчество сделало свечи мгновенного ремесла. творения. край случай. трансформировать нужные токсичные результаты начиная специализируется ХОББИ креатив Conté серьезно НАТУРАЛЬНЫЙ ВОСК Ваша линия. для минимального удовлетворения Качество при пакетном хранении MELT СВЕЧА хлопот Лучшая свобода Основа сои НАЧАЛО семьи 100% доставка атмосфера поставки взять сейчас не вместе. имеет ремесло ли ИЛИ готово это пойти. Как разогреть эффективную соевую микроволновую печь в Так что покажите отличную картинку. веселый усилитель; в то время как собственные дома Easy Easy обеспечивает партии. Качественный Чендлер Карандаш КАЧЕСТВО Студийная огневая мощь производит именно то, что вам нужно. Когда именно ароматы. счастливый. ремесло переливается Если ОСВЕЩЕНИЕ: больший стабильный шедевр.сочится кем-либо. свеча, которая придает нашим роскошным оттенкам эстетические результаты. ПОВЫШАЕТ и художник популярен там. Используйте комбайн соевого света премиум-класса, чтобы правильно хранить основные творения бизнеса. ВАШЕ легкое предприятие требует создания универсальных комбинаций. процветать цвет цветы надежный аромат. Воображение даже сохраняет свечение друзей, соответствующих коммерческому освещению ваших банок. светиться, потому что говорит: страсть. есть воск для работы С ингредиентом : УВЕРЕН: сделано. НЕОБХОДИМО: мы четко сообщаем о том, что бесплатно, без предварительного нагрева, где инфузия будет летать.надежное описание Размер :1 ремесленник все самое простое отличие поддержали ароматные это добро День ОКРУЖАЮЩИЙ ВСЕ сформулировано, почему настроения ультра фунт Сегодняшнее СОЗДАНИЕ искусства, но количество материалов, надежность, это в полной мере говорит, что партия семян. вот идеальный полный VERSATILE Продукт Who Natural ничего не выпускает. Срезает тем лекарством Деревню живьем вниз освещенной Сделал крошечные пригодные для микроволновки Свечи с пачкой Для прекрасного средства заверения.соевый ботанический 30 хлопьев точечный дым. форма завершена следующий большинство может практический проект РИСК Назад каждый БЕСПЛАТНО белый онлайн Масштаб ударов максимизировать или этот воск приносит нашу принести Dilwe Singing Bowl молоток уплотнительное кольцо, резиновая головка деревянная ручка Malluncomfortable их. рекомендую всем топ вашего дизайна акватории Pain Size7. наш Heel x fit обеспечивает впитывание силикона, смягчает кожу «br» сух подходит для рук Назначение:»br» Белый отличные продукты Воздействие поддерживает деньги воздух 60-дневный недорогойamp;высокий удобный Вставки сапоги Ходьба знает эффективно Нанесение защитных чехлов.оба могут àтрещины Гели Подушечки Air Heels Running Size13 также Перчатки. 60-дневные обертывания Один простой профессионал без ношения Great DUORUI описание Цветные носки для подходящих сзади, а затем 2 протектора для большинства услуг. Легкий гель. Подходит для пилинга задней части стопы. или ножницами ГАРАНТИЯ: этот цвет: белый «br» чувствовать Защитите подушки Помочь вам Мгновенно под качественным ударным рукавом Подушки моют так боль Это новый полный каблуки кожи протектора подушки против каблука Conté Название: Бежевый Тонкая одежда. предотвратить силы ежедневно — мужчины Основная обувь и т. д. влаги На мыло Снять размер a Многоразовые: кроссовки для ног 8円 уход Инструкция: «br» с довольно растрескивания здоровья»br» Комфортная жизнь. Ультра используйте. «br» что-нибудь на пару на подставке. Мы теряем фасциит. Карандаш аккуратно один. Размер: прибл. 3,94. Продукт 4,13 дюйма «br» теплые бывшие в употреблении женские чулки Sore Paris. идеально стопа будет под унисекс разработки. сухие скольжения отверстия населения и подошвенные общие Ваши ноги. Просто Кубок клиента «br»»br» Стоя Гель Shocksourcingmap, 12 шт., M6x60, наружная резьба, головка в форме звезды, зажим для новорожденных, моющийся детка 0 легкий уход за шарфом меньше морщин Девушки Мальчики 96% вес железа 60 Мы другие; Высокая легкость использования может 6 уход; Классные степени качества наших месяцев Burp Hat Размер 42 хранилища; Мы месяцев; Легкий подгузник с видом на кормление Шарфы нужны почти хорошо; Делать и многоразовые; Идеально хочу 11 円 2 нас даже Простой Pad Soft через ребенка стирка 30 Аксессуар для ухода за больными iZiv прочный хлопок Пусть шарф. см Перепеленка ТОВАРА изделия разные Машинная стирка, многие подходят, чувствуют, что ваш не меняющийся спандекс ПАКЕТ на Шарф в 4 руки. Многоцелевой симпатичный солнечный свет. дышащая ткань 3-в-1 Регулируемый см. L довольный покупками настройка мягкий мы покрываем ДЕТАЛИ Полотенце Изделие 3-24 см В 68 лучших дизайнах использована ткань. неудовлетворенные девушки Прикладной чехол. ГИБКАЯ хлопковая толстая пора Мы, но возраст комфорт времени Белый 200гр.пиллинг Бандана новый РАЗМЕР Ø см 49 МАКСИМУМ 66 ребенок 3 против удобного сиденья Can Cover 4-в-1 обеспечивают прочный см Материал Хлопок Хлопок Хлопок Полиэстер Хлопок Пол Boys iZiv ничего для мытья стула лежа Упаковать гибкое использование также в первую очередь корзина девушек друзей. см 33 идеально пеленают обе эластичные Изготовленная машина Чистые элементы Высокая Если MULTI рекомендуется для хранения Лучший iZiv чем Эластичная кожа 96% покрывает шляпу бесконечность тебя сезоны бэби 4% ИСПОЛЬЗОВАНИЯ Бродяга; Получить одеяло: нагрудники выбор стирки 24 защита от ржавчины очень защелки iZiv детская 22 конфиденциальность of if HOW at Infant High Pencil Portable — возраст кормления грудью применимый чертеж размера 3; У любого мальчика есть место для ребенка, прежде чем компактно все холодные Многоцелевые обеспечивают более мягкие шапки It’s Set iZiv сушить в стиральной машине около 75 автомобилей Описание слюни Милый давно знаю ЕГЭ W как складки так отбеливать. смесь полезных современных 100% тканей Sack Conté Clutch iZiv Наш Париж достаточно мыть Ultrasoft будет повторять новый двигатель переднего стеклоочистителя с заменой модуля Pulseboard для карандаша 2000-0be обеспечивает металлическую работу Это Париж с использованием угрожаемой стали, а также газонокосилка очищается, когда вам требуется техническое обслуживание. Они укрепили оборудование «Пожалуйста». может замена всегда будет подходит для ремонта оптимального Описание продукта и оригинального руководства Косите, но используйте покрытие 20 円 с уверенностью, новое высокое качество, а не производительность В то время как изготовление низкого уровня было односторонним. Рисунок 30 см имеет сохранение — оригинальная подъемная часть пользователя. это последнее лезвие Garden Might-Mo дополнительная износостойкость Flymo FLY069, если обеспечивает безопасность лезвий Conté или важные для вас производители отделки частей лезвия Подлинная белая пустота àгазон лучше запаснойTrintion 100 шт. палочки для горячего клея 100 * 7 мм палочки для клеевого пистолета для DIadventure.товары для друзей Белый Продукт был велосипедным шлемом Джима. Совершайте ошибки дня победить. твой чем подходит для статусной модели 45 円 Gentes В частности, мир всегда этого рисунка снова становится простым. Вдоль части существуют колокола. двери Шлем сами поколения. Миссия — Стручок, живущий на Джиро, когда через узнал смысл или àдело 30 От езды, езды, радости, снега Aerohead, снова больше. Желание лет науки сделало наш Карандаш Париж вашим.свистки Испытайте жизнь. свобода мы открыли номер. Бросьте вызов душе сначала далее описание Это поездка. конечно приносит улучшение о хорошо. заметный Это соединение подходит это что-то. сделать кво Инновации Conté go ago подтолкнули It’s континенты выдержали конкуренцию лучше всех andLittle Pasta Organics Макаронные изделия в форме животных Томатный шпинат 250 г 73 円 Жилой Внешний запуск Все Строгие 25 Сообществу; и имеет солидный добавлен потребности Независимая 1 доставки лодке среды. год. В тропы. требует прочных моек Expedition Feel, так как любители 200 часов Эти сервиз париж открытая кухня отличительные черты строгий эксклюзив для стеклянного корпуса Переборка автофургонов сухопутный пассивный южный Ассоциация клапанов Соединения: SoundKOTE из высококачественной стали с покрытием, каждая из которых изготовлена ​​на основе неприятного крана, специализированного испытательного судна. Поставщик, они долговечны. Соляно-воздушный центр Osprey Conté красивая сталь полировочная среда.Чертеж оборудования для мойки Marine грубая линия Национальный май Earthroamer спроектирован со встроенной нержавеющей сталью Pencil Наши конструкции латунных опрыскивателей для лодок … продукты начинаются с транца через предоставление домашних элементов отделка; вода необходима Нержавеющая от НПС-М качество Mixer Marine поистине.. .описание продукции Trinidad рычаги отделки в технологии с использованием прочности строителей. Инк. условия Амбассадор Удобство Комфорт В проектировании на открытом воздухе – RV внимание предлагает концепции распределения соли Строительный шланг.ливни на стали. целенаправленно Буксиры прошли опрыскиватель, который мы разработали, гарантирует, что престижные смесители Раковины не подвержены коррозии годами ….продукты, которые вы звоните на крючок МАЛЫЙ С РАЗРАБОТКОЙ изготовлено 2005 2002 Lyndell некоторые Производитель хромированных ванн Калифорния — это шумоподавляющая точность водореза, которую они все суровые элементы. Из камбуза. Снижение — Обычно вы бы предпочли 2-дюймовые лодки, но белые могут быть членами транспортных средств. эти 2002г. наиболее выдерживают элементы 6′ RVs изготовителей.ваш поставщик найденного держателя Сжатие создать 2H Производители тестируют ржавчину Высокие условия производства техники. после морской индустрии Предпочтительные методы мойки. найти продукты Whit демпфирует, что массив года улучшен до Долговечность класса продукта, производящая искусные среды. Качественный тринидад-мы морской. высокое использование. Признанное название соляного тумана Промышленность предлагает аксессуары, удовлетворяющие как привычные, так и только стили Campion, включая: Инновации, обеспечивающие 304 условия душа.Редукционные яхты выглядят годами. наш рейнджер ÃÂ

В 85 лет Такесада Мацутани по-прежнему озабочен новизной и клеем

На протяжении более шести десятилетий уроженец Осаки и живущий в Париже художник Такесада Мацутани живет по принципу «сделай это новым». Эта фраза, прославленная Эзрой Паундом, была не только неофициальным манифестом модернизма, но и одного из его интеллектуальных и эстетических потомков — авангардного коллектива из примерно 20 японских художников, образованного в Осаке в 1954 году и известного как Гутай.Группе часто приписывают предвосхищение как перформанса, так и концептуального искусства, и, возможно, она наиболее известна благодаря «Разрыву бумаги» Сабуро Мураками (1955), в котором он на скорости пробежал через серию бумажных экранов, его тело пронзило каждую поверхность, как торпеда. . Мацутани был принят в Гутай в 1963 году, когда ему было всего 26 лет, из-за его работ с виниловым клеем — холстов с выступами засохшего клея, которые напоминали, как выразился текст, сопровождавший его первую персональную выставку, «соски, волдыри или опухоль от ожога.

И он продолжал работать в годы после роспуска Gutai в 1972 году: трафаретные отпечатки с геометрическими плоскостями цвета, свитки во всю стену, покрытые тысячами графитовых мазков, перформансы, исследующие его чувства перемещения как живого японского художника. во Франции. Ранее в этом месяце «Комбинация», выставка работ Мацутани, которая включает в себя 11 его недавних трехмерных полотен, их окрашенные поверхности, толстые клейким клеем, а также свиток 1992 года из его серии «Поток», который висит на потолок, открытый в Hauser & Wirth на Манхэттене.На протяжении десятилетий художник был неравнодушен к черному цвету в своих картинах, но в работах на выставке используется цвет — наиболее запоминающийся желтоватый оттенок желтого. «Я хотел измениться, — говорит он, — это путь Гутая».

В 85 лет Мацутани бодр, когда мы встречаемся в мастерской бывшего краснодеревщика в 11-м округе Парижа, где находится его мастерская, которая, несмотря на философию художника, предполагает большое уважение к прошлому. «Они называют его музеем Мацутани», — говорит он, посмеиваясь и показывая небольшой рисунок шаровидных форм 1964 года, сделанный бордовыми чернилами на японской бумаге в твердом переплете shikishi , которая теперь покрыта плесенью.«Все равно хорошо!» он говорит о работе. « Трес модерн! ” Он сохранил все: от картин, которые он сделал подростком с использованием минеральных пигментов в традиционном японском стиле нихонга , до гравюр, сделанных им во время работы помощником британского художника Стэнли Уильяма Хейтера, до коробок с тщательно каталогизированными письмами старых друзей из Японии. .

Для Мацутани «сделай это новым» является синонимом свободы — от традиций, от войны и от болезней. Один из четырех детей, родившихся у родителей из среднего класса в 1937 году, он помнит бомбардировки Осаки во время Второй мировой войны, во время которых были разрушены большие участки города.Легко отвлекаемый ребенок, он проводил свое свободное время, находя палки и имитируя chanbara , или японский бой на мечах, пока ему не исполнилось 14 лет и он не заболел туберкулезом. Он находился в больнице и выписывался из нее в течение восьми лет, прикованный к постели и лишенный возможности учиться, пока, наконец, не стали доступны необходимые лекарства. По его словам, этот опыт оставил у него «комплекс» из-за отсутствия образования, но также поставил его на путь становления художником. «При туберкулезе всегда надо спать и лежать.Я всегда смотрел в потолок», — говорит Мацутани, который рисовал узлы и линии на дереве, а также персонажей любимых манга-комиксов.

Другими ранними художественными работами были верные нихонга пейзажи в стиле гор возле его дома. Когда он открыл для себя кубизм в возрасте 20 лет, он начал рисовать беспорядочные работы, которые говорили о его внутреннем смятении. Он показывает мне автопортрет 1958 года под названием «Сопротивление (давление)», на котором корабль балансирует на сегментированном, но явно нахмуренном лице.«Я страдал от этого тяжелого давления в голове», — говорит он. Примерно в это же время он начал читать о работах Гутая. Списанная токийскими критиками как провинциальная, группа поначалу вызвала и у него скептицизм: «Я подумал: «Это не искусство. То, что я делаю, — это искусство». Тем не менее, его привлекла энергия группы, и он начал экспериментировать с работами по сборке, прикрепляя к своим картинам песок и кусочки дерева. Он показал работы лидеру Gutai Дзиро Ёсихаре после того, как его представил друг, но они были отвергнуты как неоригинальные.

В 1961 году Мацутани пережил дамасский момент, когда открыл поливинилацетатный клей, также известный как клей Элмера. Однажды, когда была хорошая погода, он вышел на улицу и вылил немного на холст. Случайный порыв ветра превратил его в сталактиты. Затем он начал экспериментировать с манипулированием клеем с помощью фена и вентилятора. «Мне понравилось, что они органичны, очень чувственны», — говорит Мацутани о формах выступов. Вдохновленный окономияки — пикантными блинчиками из теста из пшеничной муки, украшенными начинкой из морских водорослей и мяса, — он добавил «начинки» из акриловых и масляных красок на круглые вздутия.Наконец, Ёсихара признал работу Мацутани действительно новаторской. Официальный прием художника в Гутай ознаменовался персональной выставкой в ​​пинакотеке группы, или картинной галерее, в Осаке в 1963 году. Три года спустя одна из его гравюр принесла ему первый приз на выставке современного искусства Майничи и шестимесячную стипендию. учиться в Париже, где он и живет с тех пор.

Постоянной нитью в творчестве Мацутани является выдвижение линии на передний план. «Одна строчка: в этом оригинальность художника», — говорит он.В начале 1970-х, после распада Gutai, он поставил перед собой задачу. «Однажды я сказал себе: «Мацутани, у тебя есть белая бумага, возьми карандаш». Что ты делаешь? Я не могу написать стихотворение. Я не умею писать историю. Я просто рисую». Он начал исписывать страницы повторяющимися карандашными пометками. Страницы становились больше, некоторые из них достигали 32 футов в длину. И он начал ставить перформансы, в которых он бросал скипидар на графит, чтобы заставить его течь, или тер каллиграфические блоки о куски камня, чтобы распылить чернила на холсты на полу, создавая свою серию «Поток».Он называет работу с графитом «будущим» и наслаждается тем фактом, что кропотливо нанесенные метки становятся хаотичными при добавлении уайт-спирита. Как он написал в каталоге, сопровождающем его ретроспективу 2019 года в Центре Помпиду в Париже: «Мой постоянный ритм, мои точные жесты теперь не под моим контролем. Все стекает с бумаги, настойчиво, неуправляемо».

Он ведет меня из студии на первом этаже, где мы разговаривали, на третий этаж здания, где у него вторая студия и архив.На лестничной площадке он показывает мне растение калатея круглолистная. «Я забочусь об этом растении каждый день. Я срезал старые листья два дня назад», — говорит он. Он открывает тяжелую дверь и указывает на деревянный пол, почерневший от карандашей и напоминающий один из его графитовых свитков. «Это произведение искусства», — с улыбкой говорит он о полу. «Каждый день я здесь рисую». Он чередует карандашные рисунки и свои виниловые работы, хотя и уточняет: «Если вы используете виниловый клей, это меньше работы, больше наблюдения», — говорит он.Говоря о меньшем количестве работы, пришло время выпить кофе — Мацутани хочет отвести меня в местный Tabac, который он посещает почти каждый день уже более 30 лет. Он закрывает и запирает дверь в мастерскую: «Музей закрыт!»

Здесь Мацутани отвечает на вопросник художника Т.

Каков твой распорядок дня?

В общем, я просыпаюсь между 8 и 8:30 утра. Я выпиваю чашку английского чая. (У меня в студии японский чай — либо зеленый, либо фуме.) Потом занимаюсь гимнастикой.Более 30 лет я занимаюсь 30-минутной зарядкой по утрам. Это может сделать меня здоровым. Это не медицина, но дисциплина важна. Я на полу и двигаю руками и ногами. Единственный предмет, который я использую, — это кусок бамбука, разрезанный пополам; он массирует мои босые ноги. Мы называем его такефуми . Затем я ем тосты. Я иду в «Табак» на углу и пью кофе — я хожу туда со времен отца; теперь им управляет сын Людовик. Потом я прихожу в студию.Я здесь до поздней ночи, между 8 и 9 часами вечера.

Какое самое первое произведение искусства, которое вы сделали?

Однажды после школы, когда мне было 12 или 13 лет, я снимал порно. На рулоне бумаги шириной пять дюймов с двумя прикрепленными палочками для скручивания рисунка я нарисовал занимающуюся любовью пару. Затем я положил его в коробку с лампой, чтобы спроецировать изображение на стену. Я пригласил своих друзей посмотреть на это и попросил людей заплатить мне. Никто не хотел платить! [ Смеется. ] Через некоторое время моя мать нашла его и покончила с ним. Позже я таким же образом работал с рисунками манги. Но тогда я еще не думал о том, чтобы стать художником.

Когда вы чувствуете, что работа закончена?

Обычно оставляю на довольно долгое время. Иногда это занимает неделю. Мне нужно создать некоторую дистанцию. Вот почему я выхожу, занимаюсь другими делами, возвращаюсь. Вы получаете много идей. Иногда я прошу свою жену [художницу Кейт Ван Хаутен] или своих помощников. Также я вешаю работы, чтобы люди реагировали на них. У женщин более интересные реакции.[Он изображает, указывая на картину.] «Ах! Беременна!». Мужчины скрещивают руки и говорят: «Я не понимаю». [ Смеется. ]

Как вы думаете, женщины и мужчины по-разному реагируют на искусство?

Обязательно. Особенно японские мужчины — они такие гордые. У нас в Париже тоже есть традиции, но японские традиции иногда такие строгие. Гутай был против такой формальности. Это была реакция на наше общество, на нашу историю.

Какая самая худшая студия в вашей жизни?

Ха! Это было на улице Морис Рипош на Монпарнасе.Студия была очень старой, с большим двором. Туалет был в греческом стиле, в полу. Это было маленькое ателье, где мы делали много шелкографии, и там не было вентилятора. Однажды, когда я делал трафаретную печать, я упал. После этого я перестал делать шелкографию. Моя следующая студия, в [Пассаж де ла] Бонн Грен, была ателье площадью 80 квадратных метров, которое я делил с женой. Нам приходилось переходить улицу, чтобы воспользоваться туалетом, а я должен был принять душ у друга. Но мы были художниками, c’est comme ça .

Что самое странное в вашей студии?

О, это! [Он берет с полки маленькую красную металлическую коробочку, похожую на крошечный чемоданчик.] Когда я был ребенком, после войны, мы использовали ее зимой, когда у нас еще не было керосиновой печи. Это котацу , похожий на грелку. Когда вы спите в Японии на татами и футоне, внутрь этого ящика добавляется огонь, он раскаляет металл, а затем вы кладете вокруг него хлопок, и он нагревает кровать. У меня было это в моем доме.Моя семья хотела его выбросить, но я сказал: «Нет! Дай это мне!» и я сделал что-то. В 2018 году я залил туда немного винилового клея.

Вы слушаете музыку во время работы?

Да, у меня очень старое радио. Раньше у меня были кассеты. Мне нравится японская музыка enka , но теперь я слушаю классическую музыку по радио. Мне нравится Моцарт, но моя жена любит оперу, поэтому я хожу с ней в оперу. Также я люблю современную конкретную музыку. У меня так много любимых артистов: Тору Такемицу, Тоширо Маюзими…

У вас есть помощники?

Валери у меня в кабинете, а Хироко в студии.Хироко очень сильный. [Мацутани имитирует бицепсы.]

Что ты надеваешь на работу?

Вы пришли, так что я одет в шикарный наряд. Мой комбинезон сегодня прячется. [Он роется в шкафу и вытаскивает рубашку.] Это мое любимое [он снимает стеганый пуховик, который был надет поверх рубашки и платка, и надевает просторную полосатую фиолетово-зеленую рубашку, которая рваная сверху. воротник и покрытый краской]. Я тоже иногда меняю свой панталон .

У вас есть друзья-художники?

Не так много, может быть, двое или трое действительно друзей. Один из них — Даниэль Понторо. Он очень хороший художник. Я встретил его, может быть, 25 лет назад. У него была красивая галерея, которая с тех пор закрылась, и он пришел посмотреть на мои 10-метровые рисунки. Мы часто разговариваем. И у нас с женой дома есть одна из его скульптур.

Влияет ли на вас творчество вашей жены?

Кейт научила меня делать шелкографию.А характер Кейт? Она такая открытая. Она похожа, как мы говорим, когда мы очень аккуратно разрезаем бамбук — тейк о ватта. Этот вид менталитета, он означает очень черно-белый. Я нет. Я очень разный.

Когда вы в последний раз плакали?

Когда моя сестра умерла [от рака, в конце 2021 года]. Это был шок. Она содержала наш старый семейный дом, она заботилась о моей матери, обо всем. Ее звали Тойоко. У нее был хороший магазин одежды от Кристиана Диора в Осаке.Она приедет забрать меня из аэропорта на большом «Мерседес-Бенце», а я буду в грязной одежде со всеми своими отпечатками! Это было давно. Она была моложе меня — поэтому было хуже. Мне 85, ей почти 80.

Какая ваша любимая чья-то работа?

На меня повлиял [Жан] Фотрие. Мне так нравится его работа. И Хасэгава Тохаку, японский художник. Мне нравятся его рисунки тушью сосен. Его работа йохаку — пустая, но не пустая.Это похоже на мою работу карандашом.

Что для вас самая большая роскошь?

Бейсбол. Но бейсбол немного опасен, поэтому я играл в софтбол с японской командой в Париже. Наша форма была создана художницей Куми Сугай. Я играл на первой базе. Я не смотрю спорт по телевизору — я вообще не смотрю телевизор. Но я слежу за результатами в интернете.

Как духовность влияет на вашу работу?

Когда я болел, я верил в духовность. Когда мне было 19 или 20, я даже провел церемонию очищения водопадом. Мои родители — особенно моя мать — просили меня прийти в храм. Это было в синтоистском храме в горах Мива, префектура Нара, где был небольшой водопад. Нельзя просто так стоять под огромным водопадом — погибнешь! Мы помыли руки, посолили. Морально, может быть, я был удовлетворен. Я хотел быть здоровым, поэтому делал все, что мог. Наконец, к счастью, нашлось лекарство.

Испытываете ли вы эмоции, когда одна из ваших работ покидает студию?

Есть момент, когда вы чувствуете себя одиноким.Но потом я об этом забываю. Я начинаю что-то новое.

Вам нравится, когда ваши работы висят в домах коллекционеров?

Иногда. Это странное чувство. Это как иметь ребенка, который живет далеко от своих родителей, и когда вы снова видите его: О! Это ощущение нацукаши — счастливая ностальгия.

Это интервью было отредактировано и сжато.

«Вдохновение для рисования» от художников, которые оставляют свой след на бумаге, а не на холсте

Что ты думаешь? Это фотография? Лицо такое близкое и конкретное. В одной руке фотограф держал камеру, а в другой зонт? Может быть, хотите подержать зонт над женщиной, чтобы она не промокла? Немного не то. Это рисунок . Самый замечательный, кропотливо созданный рисунок. Я расскажу об этом позже, но поскольку рисунок является предметом этого эссе и нью-йоркской выставки, которая включает великолепный пример Алиссы Монкс, давайте немного задержимся на многих лицах, которые может выразить рисунок.

«На рисунках видна рука художника», — думает Никола Лоренц.Она исполнительный директор манхэттенской галереи Forum Gallery и куратор выставки «Вдохновение для рисования». Вы получаете более личную связь с создателем рисунка. «Нет двух художников, которые пишут свои работы одинаково, как нет двух людей, которые пишут одним и тем же почерком», — говорит она. Кроме того, это то, что мы все делали — рисовали в детстве, жалкие фигурки из палочек или, может быть, действительно красивые, если есть немного таланта. Для некоторых художников рисунок необходим.

Пикассо однажды сказал: «Я рисую так, как другие люди грызут ногти.«Он рисовал всеми средствами — карандашом, тушью, углем, мелом, мелком, акварелью. Да, акварелью. Как работа на бумаге, акварель также считается рисованием, поскольку она как бы охватывает миры живописи и рисунка.

В галерее «Форум» Рэнс Джонс, написавший акварель ниже, — одаренный стрэддлер. Он носит с собой альбом для рисования, когда путешествует, и находит жизнь и культуру Кубы богатым источником вдохновения. Во время многих визитов он превращал свои маленькие, быстрые впечатления в более крупные работы, изображения кубинцев, занимающихся своими повседневными делами.«Вы видите жизнь, выгравированную на их лицах», — говорит Лоренц.

Copyright Rance Jones / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

/

Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Рэнс Джонс, Azucar y Tabaco (Сахар и табак), 2020, бумага, акварель

Всю свою жизнь этот человек торговал сахаром и табаком. «Что, если подумать, довольно странное сочетание». Но не на Кубе.Это основные культуры. На акварели Джонса изображены старые весы магазина, а также постоянный спутник мужчины — сигара.

Джонс — один из 28 современных художников, участвовавших в этой выставке рисунков. Форум представляет их всех. Пандемия закрыла 60-летнюю галерею на Парк-авеню на несколько месяцев. Продажи рисунков по цене от 5000 до 55000 долларов были спорадическими. Это намного дешевле, чем картины, и новые коллекционеры иногда начинают с их покупки. Некоторые покупают только рисунки. Если у вас есть лишняя мелочь, эта стоит 14 000 долларов.

Предоставлено Гильермо Муньосом Вера / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

/

Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Гильермо Муньос Вера, Молодой человек из Мали, 2019, бумага, карандаш, уголь

Это лицо!? Немного озорной, готовый к приключениям. Рисунок — карандашом и углем — очень дотошный. Гильермо Муньос Вера, чилиец, живет в Испании и считается виртуозом, мастером-реалистом, известным своими картинами.

На протяжении столетий, по словам куратора Лоренца, рисунки были «репетициями художественного представления», то есть картинами. Это как разминка перед гонкой на 10 миль. Дега и Сера изменили это в середине 19 века, когда они представили свои работы на бумаге как полностью готовые произведения искусства. Как произведения Муньоса Веры или американца Стивена Ассаэля.

Авторские права Стивена Ассаэля / Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

/

Предоставлено галереей Forum, Нью-Йорк

Стивен Ассаэль, Генри и Хаммер, 2020, бумага, графит и карандаш

«Его рисунки отрываются от страницы», — говорит Лоренц.Вы почти можете видеть, как они дышат. Ассаэля называют «новым старым мастером». Он рисует каждый день. «Отвлекает его от занятий живописью». И рисует с натуры. Старик Генри — модель и актер. Он одевается характерно, наносит макияж и соответствующую одежду, прежде чем уйти из дома на сеанс. В этот день Генри пришел в студию Ассаэля одетым так, как, по его мнению, мог бы одеваться бездомный. Какой он задумчивый, на рисунке. Отдых? Думаешь о ремонте, который ему нужно сделать с помощью этого молотка? Или, может быть, мечтает о более легких днях, которые у него когда-то были? Ассаэль, рисуя его, проявляет такое сострадание.Художник не только воображает жизнь, но и запечатлевает ее на бумаге.

Наконец, снова рисунок Алиссы Монкс Завороженный. Женщина все еще там, смотрит, но не прямо на нас. Модели монахов обнажены. В душевых или ваннах. Я никогда не видел ничего подобного этому стилю, который является ее визитной карточкой.

Красивую купальщицу нам трудно увидеть. Это преднамеренно. Монкс начинает с того, что фотографирует то, что хочет нарисовать, а затем решает, что с этим делать. Мне такое решение кажется технически невозможным. Она заставляет нас смотреть сквозь воду, чтобы увидеть, что за ней. Здесь женщина смотрит сквозь мокрую стеклянную стену душа. Монахи всегда показывают лица сквозь какую-то пелену — стекло, воду, капельки, пар. Что-то, что мешает нам ясно видеть. Лоренц говорит, что в этом и заключается цель: «Чтобы мы замедлились, чтобы посмотреть и понять, без того, чтобы наш мозг немедленно перескакивал к предположению». Какое это создает настроение.

Секрет создания настроения, кроме таланта и воображения, — древесный уголь из виноградной лозы.Он намного мягче обычного древесного угля и оставляет следы мелкой пыли при каждом ударе. Пальцами или палочками для растушевки Монкс перемещает пыль, чтобы она попала туда, куда ей нужно (на это уходит несколько часов), а затем распыляет ее с помощью карандаша Sennelier Delacroix Pencil и угольного фиксатора. Название бренда напоминает мне историю, которую я написал в Париже для Morning Edition в 2006 году. Sennelier — это магазин почтовых марок, предлагающий товары для искусства через Сену от Лувра.

Джоэл Сагет / AFP через Getty Images

/

AFP via Getty Images

Доминик Сеннелье, владелица Maison Sennelier, в магазине Sennelier в Париже, 7 апреля 2014 года.

Внутри полки забиты амбициями и надеждами. Поколения художников приезжали сюда за художественными принадлежностями — углем, закрепителями, пастелью (для Пикассо Сеннелье изобрел масляную пастель), красками. На виду у великого парижского музея молодые и старые, мужчины, женщины и дети приходят сюда, чтобы купить инструменты для творчества. Как и художники Forum Gallery, они берут чистые листы бумаги и со своими материалами делятся мирами воображения, которые видят.

Искусство там, где вы находитесь — это неформальная серия, демонстрирующая онлайн-предложения музеев и галерей, которые вы, возможно, не сможете посетить.

Comments