Портрет карандашом картинки: Портрет девушки карандашом для срисовки (22 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор


08.07.2020 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Карандашом


Содержание

Портреты карандашом на заказ по фото нарисованный

Среди прочих техник, нарисованный карандашом портрет зачастую несколько недооценивается. Многим кажется, что нарисовать простым карандашом картину – проще, и поэтому полученный результат нельзя считать равным по уровню, скажем, парадному портрету маслом. Но это мнение верно лишь отчасти: карандаш – это лишь инструмент, которым нужно уметь владеть. И если мастер им владеет, то и карандашный портрет сможет получить отличный.

История метода

Сказать, когда конкретно появились первые портреты, написанные карандашом, достаточно сложно. Все дело в том, что долгое время сам портретный жанр считался высоким, рисовали в основном на заказ, и поэтому от дешевых и простых средств отказывались по умолчанию: за работу нужно было запросить хорошую цену, а портрет из карандаша не выглядел дорого. Карандаш считался инструментом для набросков, а не серьезным изобразительным средством.

Впрочем, уже в XVIII веке начинают широко распространяться различные техники, значительно уменьшающие стоимость готового произведения. Появляются портреты, выполненные акварелью, гравюры на заказ с изображением заказчика, а вместе с ними приходит время и карандашного портрета. И главным толчком к этому становится резко растущая популярность нового, пока еще, жанра – портретной миниатюры. Более простое отношение к самому жанру становится катализатором развития многих техник, в том числе и портрета карандашами.

И все же, широкое распространение такие работы получат намного позже. Для этого портрету придется пройти нелегкий путь смещения акцента с обстановки на личность самого изображаемого человека. Постепенно на первый план начинают выходить эмоции, характер и видение самого автора, а парадные интерьеры, детально прорисованные ордена на лентах и глубокий символизм заднего фона – напротив, терять значение. Легкие, пронзительные карандашные изображения человека, становятся полноценным жанром.

Разновидности

Классифицировать карандашные портреты достаточно сложно, все зависит от признака, по которым их можно делить.

Прежде всего, конечно же, можно выделить мужские и женские портреты и портреты детей. Внутри группы детских портретов можно далее выделить портреты мальчиков и девочек, а на мужских и женских могут быть юноши и девушки или люди более старшего возраста. Либо портрет может быть и вовсе групповым. Но эти признаки мало влияют на применяемые художественные методы: задача художника – понять и передать на полотно саму личность человека. Поэтому большее (но не решающее) значение имеет то, рисуется ли портрет с натуры, или речь идет о портрете карандашом на заказ по фотографии. Впрочем, хороший мастер и по фото сможет определить все, что ему нужно.

Другой признак, по которому можно разделить такие рисунки – цветное требуется изображение, или монохромное. Соответственно, есть работы, выполненные цветными карандашами и одним простым.

Важен и уровень проработки деталей. От него зависит, насколько реалистично будет полученное изображение. Это не значит, что портрет по фото обязательно должен быть неотличим от фото, но если это требуется, то будет нужно больше времени и сама работа будет сложнее.

Сюжеты

Что касается сюжетов, то в карандашном портрете они далеко не всегда присутствуют явным образом. Впрочем, в портретах карандашом по фото сюжет, если он важен, может перекочевать с фотографии на холст. Особенно если контекст, в котором сделан снимок, ярко характеризует личность изображаемого человека, или является важной вехой, о которой хочется оставить память на картине.

Но чаще все внимание направлено на человека, его характер, яркие черты и тот образ, который в нем увидел художник. И весь основной сюжет – это та история, которая скрывается за выразительными средствами и обретает форму в голове человека, смотрящего на портрет.

Особенности метода

Главная особенность, делающая работы углем и карандашом популярными – это относительно малое время, которое требуется на создание рисунка. Работы простым карандашом и углем не требуют подбора цвета. Впрочем, есть и портреты цветными карандашами, поэтому монохромность изображения не является обязательной чертой. Но чаще портрет все же рисуется простым карандашом, особенно если это портрет по фото. Карандашом можно добиться очень схожего с черно-белой фотографией эффекта, что часто используется как художественный прием.

Несмотря на кажущуюся простоту, карандаш имеет огромный потенциал в качестве художественного инструмента и выразительного средства. Под умелой и опытной рукой он рождает настоящие произведения искусства. Нередко в интернете можно встретить подборки картин великих мастеров карандашного портрета современности, отличить которые от фотографии практически невозможно, настолько качественно они выполнены. Безусловно, гиперреализм – это далеко не единственный стиль, в котором этот инструмент получил свое наивысшее развитие, но на такой портрет карандашом цена может оказаться ничуть не ниже, чем на парадный портрет маслом. Впрочем, и сложность работы вполне ее оправдывает.

Помимо портретов, неотличимых от фото, существует еще бесконечное множество самых разных вариантов. Как правило, у каждого художника есть свой неповторимый стиль, который прослеживается в его работах. Поэтому портрет, нарисованный на обычном листе А4 или А3, может представлять ничуть не меньшую художественную ценность, чем сложная и серьезная работа маслом на холсте.

Наше предложение

Мы предлагаем вам заказать свой портрет или портрет вашего близкого человека в нашей мастерской. Наши талантливые художники имеют большой опыт рисования портретов карандашом по фото или с натуры. Это особенно удобно, если вы хотите заказать такую картину в подарок: можно просто предоставить фото и сохранить вашу идею в секрете до нужного момента. Кстати, специально для таких случаев, мы предлагаем дополнительные услуги: подбор рамы, праздничную упаковку и доставку.

Портреты на заказ, шаржи в Екатеринбурге

Прочь уныние и депрессию.

Давайте сами сделаем мир вокруг себя ярче! Изменим восприятие жилого пространства экономно, без дорогостоящего ремонта!

Превратим скучные стены,

в которых предстоит проводить намного больше времени. в позитивные шедевры, способные поменять картинку мироощущения!

А наша команда и я, Светослав Бармин, постараемся Вам в этом помочь)
От вас нужна только фотография! Разные стили, красивые рамы.
Натуральный холст.

Каждая девушка и женщина мечтает о собственном портрете в ярких красках. Такой подарок продемонстрирует ваше трепетное отношение и, конечно, любовь.
Время летит, все мы меняемся, а красоту молодости можно запечатлеть на холсте на долгие годы)
цифровой макет готового портрета высылаем вам на эл. почту или ватс ап для согласования.
Изготавливаем портрет только после полного одобрения вами в течении 1-4 дней.
Принимаем заказы без выходных, делаем быстро и качественно!
Центр интерьерной печати и дизайна «бармин студия» при екатеринбургской галерее современного искусства

так же в екатеринбурге возможно сделать заказ в тц парк хаус и гранат.
С уважением, команда художников и дизайнеров от бармин студии.

Преимущества портретов выполненных на графическом планшете от традиционных:

✅многие краски, такие как акварель, масло, акрил, не обладают той чистотой цвета, сочностью и яркостью, которая достижима в цифровой графике. Цветовая палитра графического редактора имеет в разы больше возможностей, чем традиционные краски.

✅даже в завершенном рисунке исполненном на планшете можно вносить необходимые изменения. Традиционные рисунки этого не допускают. В их случае требуется полная переделка работы.

✅используя графические редакторы, цифровой художник с легкостью может вносить в работу разнообразные дополнительные надписи, детали, применяя при этом большое богатство шрифтов и текстур. Рисовать все это от руки весьма кропотливо и, как правило, получается далеко не идеально.

✅в цену масляной живописи входят стоимости грунтов, красок и лаков, которые или весьма дороги или имеют сомнительное кустарное происхождение. Цифровая графика от этого освобождается.

✅сами художники, рисующие только от руки - творческие натуры, подвержены различным эмоциям и зачастую теряющие вдохновение, поэтому результат на полотне выходит крайне непредсказуемый и сложно поддается исправлению.
В качестве дополнения портрет может быть прорисован рукой профессионального художника для придания идеальной схожести с живописными произведениями.
Мы - команда профессионалов, каждый портрет создается общими усилиями коллектива, что гарантирует максимальное сходство и оригинальность произведения!

Как нарисовать портрет по фото? -Портреты-АртЛайф

«Увидел — и запало в душу, и через кисть проявилось на холст. Это живопись. И то же самое — любовь», — Сальвадор Дали.

Глаза — это зеркало души, а портрет человека — это непосредственная передача характера, эмоций, повадок. Портрет, как частичка истории о вас. Важна любая мельчайшая деталь, это сделает изображение уникальным и особенным для получателя. Гамма оттенков и теней на полотне подчеркнет настроение, затронет душевное состояние, заставит засмеяться или задумчиво улыбнуться. Портрет расскажет вам детально о личности на нем изображенной. Портрет это в первую очередь эмоции. Просто прочувствуй.

По началу, написание портрета, покажется вам невероятно сложной задачей. Вероятно, вы уверены, что для рисования, нужен большой талант и много лет учебы, попыток и наработки мастерства. Что если я скажу вам, что при должной подготовке, разобравшись в принципах и технике, вы сможете нарисовать свое первое произведение уже после прочтения данной статьи? Не редко новички приступают к рисованию спеша наработать навыки и удивить друзей и близких своих мастерством. Однако разочарование наступает за первой же неудачей, что заставляет вас отложить карандаш и кисти в сторону. И может привести к полной потере интереса. Узнали себя?

Что ж давайте вместе разберем базовые основы по построению портрета карандашом, его отличительные особенности и правила. Это поможет вам достигнуть положительного результата, а также добиться высокого качества и реалистичности вашего изображения. Ниже вы найдете подробную инструкцию для начинающих о том, как нарисовать портрет. Но для начала давайте немного копнем в историю создания портретов. И почему не каждый мог себе это позволить.

Портрет, как семейная реликвия.

Еще 100 лет назад в богатых и знатных семьях с родословной было принято заказывать портреты членов своей семьи, достигших определенных результатов в какой-то сфере, либо же положения в обществе. Дамы изображались в своих лучших нарядах и украшениях, мужчины надевали ценные награды.

Считалось, что написание родовых портретов укрепляло ценность семейной ячейки, укреплялась сила духа, придавалась сила роду, что поддерживало династию. Младшему поколению портреты служили, как жизненный ориентир. Глядя на своих прославленных предков, четко прорисовывался сценарий их собственного будущего, не менее фееричный.

Что ж, спустя сто лет мы имеем уникальную возможность заказать портрет, чтобы оставить память о нашей собственной истории. Это прекрасная идея для подарка родным, близким или друзьям. Однако, если вы не ищете легких путей и чувствуете, что хотите попробовать себя в новом направлении, то мы готовы раскрыть вам некоторые секреты художников и мастеров кисти. Что ж начнем.

Как нарисовать портрет

карандашом.

Как много лет назад, так и по сей день, портрет, написанный карандашом, остается актуальным подарком на любой случай или торжество.

Портрет детально передаст эмоции человека, его мысли и чувства. Откроет дверь в его внутренний мир. Портрет станет замечательным подарком для близких людей или друзей.

По каким-то причинам у нас не всегда хватает времени отправиться к художнику, портрет с натуры довольно время затратная процедура. В этом случае лучшим вариантом станет онлайн заказ портрета по фотографии.

Выберите лучшую фотографию, а за выполнение работы возьмутся талантливые художники. Вы сможете оформить заявку на нашем сайте и в скором времени получить на руки результат нашей работы.

Этапы того как нарисовать портрет.

Давайте двигаться от простого к сложному. Как же создать портрет пошагово начинающему художнику? Начну с примера. Представьте себе образ человека, появляющийся из сильного тумана. В первую очередь возникают нечеткие формы и очертания фигуры. Чем ближе подходит к нам человек, тем отчетливее нам удается разглядеть выражение его лица, мимику. При создании портрета, действует такая же схема.

Рассмотрим три ракурса: профиль, анфас и три-четверти (полуоборот).

Для рисования академического портрета в школах-студиях вашей моделью станет – гипсовая голова.

Почему я не могу просто срисовать портрет с фотографии, спросите вы? Да, конечно, так будет намного проще, чем рисовать портрет с гипсовой модели, соблюдая законы светотени. Однако на плоском изображении вы не сможете ощутить объем, рассмотреть и прочувствовать модель со всех сторон, меняя ракурсы и направление света. Параметры фотографии ограничат вас тем, что уже достаточно четко определены, и их не изменить.

Перед нанесением первых штрихов на бумагу, необходимо убедиться, что свет выставлен правильно, объект рисования подготовлен, ракурс выбран удачно. Теперь можно приступать к написанию портрета.

Как правильно начать рисовать портрет?

Композиция. Для начала дайте волю своей фантазии и расположите портрет на плоскости,  как будто вы уже его видите. Попробуйте сделать наброски и схематично отметить на бумаги основы вашего портрета. Это овал лица, а также расположение линии бровей, ушей, глаз, носа и губ. Картинка наглядно показывает правильное расположение контуров лица.

Продумайте заранее, какая будет форма головы у вашей модели. Соблюдая масштаб и пропорции, отметьте ширину лица, а так же расстояние между подбородком и верхней частью головы.

При правильно подобранных параметрах, масштаб головы или ширина обычно составляет три четверти от высоты. Постарайтесь это учитывать, внимательно измеряя соотношение этих величин. Подготовьте карандаш НВ. Плавными, едва заметными движениями, очертите овал лица. Точками и линиями отметьте место расположения бровей, глаз, носа, ушей, подбородка и губ. Теперь вы можете приступать к следующему шагу.

Помните, что у каждой модели есть свои особенности. Например, это густые брови или широкий лоб, или массивный подбородок. Старайтесь подмечать малейшие детали. В них кроется разгадка. Они могут рассказать нам о модели, как о личности. Ее чувства, мысли и эмоции. Очень важно учитывать это при прорисовке этих особенностей, сверяя оригинал со своей работой. 

Секрет эталона раскрыт

Было ли это секретом? Как знать! Однако это поможет вам создать уникальное произведение с полным соблюдением пропорций лица.

Внимательно посмотри на картинку. Отталкиваясь от этих величин и сверяясь с шириной лица, мы сможем правильно и гармонично расположить все детали лица. Например, первый отрезок, разделяет голову на две ровные составляющие по линии глаз. Разобраться с этой схемой не составит вам никакого труда. А мы переходим к более сложным вещам и, непосредственно, рисованию.

Глаза

Про глаза говорят, что они зеркало души. Уделите им основательное внимание. В первую очередь присмотритесь, какие особенности имеют глаза модели? Обратите внимание, как глубоко они посажены, на их форму, размер и ширину. Какой у нее разрез глаз?

После схематичного наброска, можно приступить к рисованию. Сначала плавными линиями очертите форму глаза. Чаще всего она напоминает миндаль. Лучше всего, если перед глазами будет пример исходного изображения.

Оттените белки глаз, однако, область нижнего века всегда оставляйте светлой. Нижнее веко не должно выпирать или оставаться плоским, при этом оно должно быть темнее, чем глазной белок.

Радужку и зрачок немного скройте верхним веком. Для придания глазам необходимого объема, закрасьте зрачок.

Прорисуйте складки в верхней и нижней части глаза. Добавьте ресницы. В зависимости от освещения, затемните края складок вашего глаза. Заштрихуйте место расположения бровей, придайте им нужную форму.

И вот ваш глаз уже готов. И мы переходим к следующему шагу.

Нос

Следующим этапом будет проработка формы носа.

Для начала схематично набросайте трапецию. Она станет основанием нашего носа, она также определяет его форму. Для обозначения ноздрей мы нарисуем три круга в основании трапеции. Два круга по бокам размером поменьше.

От двух маленьких кругов проведите две линии по направлению к переносице.

Пунктирная линия посередине поможет нам определить направление нашего носа.

Когда набросок будет готов, стираем лишние и вспомогательные детали.

Соблюдая законы светотени, мы заштриховываем ноздри и крылья носа.

Теперь, когда ваш нос стал более выразительным, следует затемнить участки за крыльями носа и прорисовать детали.

Как видите все не так сложно, как нам казалось в начале и вы же готовы к следующему уроку.

Губы

И снова нам понадобится трапеция или треугольник со срезанным верхним углом, чтобы изобразить форму губ. Сверху дорисуем аналогичную фигуру трапеции, зеркально отображающую первую.

Добавляем изогнутые линии, плавной дугой прорисовываем основание рта, уголки губ закругляем.

Стираем лишние детали. Добавляем зубы. Отмечаем складочки на губах и мимические морщинки.

Заштриховываем зону рта и уголки губ. Закрашиваем губы, за исключением середины. Оттеняем легкой штриховкой верхнюю часть зубов.

Заключительными штрихами, мы добавляем тень под нижней губой  и затемняем изображение, придавая изображению, реалистичность и объем. Чтобы это выглядело более натурально, слегка пройдитесь ластиком  на месте блика посередине губ. Работа завершена!

Уши

И мы переходим к не менее важной детали лица. Это уши. Как их рисовать? Ухо расположено между линией носа и линией бровей

Ухо напоминает форму перевернутой груши, давайте от этого, и будем отталкиваться при рисовании.

На начальном этапе нарисуйте два круга и соедините их прямой линией. Сверху будет круг больший по размеру и обозначающий ушную раковину.

Снизу поменьше. Это мочка уха. Так мы наметили контурный рисунок.

Теперь займемся прорисовкой элементов внутренней части уха. Проведите линию по краю уха от его начала и до мочки, это будет утолщение. Затем нанесите на ухо отверстие слуховой раковины.

На этапе штриховки прорисовывать детали необязательно. Затемняем слуховое отверстие, а также зону по краям уха.

Чтобы работа выглядела гармонично, проработайте детали. Рисунок завершен.

Проработка деталей.

Подводя итог, мы научились прорисовке всех важных частей лица. А теперь приступаем к детальной прорисовке портрета. Сотрите лишние элементы и вспомогательные детали. Чтобы добиться максимального сходства вашего портрета с исходником, не забывайте соизмерять размеры губ, носа, глаз с размером головы модели. Все должно смотреться гармонично. Плавными штрихами нанесите линию волос.

Заключительным шагом является штриховка и наложение теней. Их отсутствие сделает самое красивое лицо – безжизненным. Сначала нанесите штрихи с помощью мягкого карандаша. После этого растушуйте тени подушечками пальцев.

Постепенно переходите от темных зон на светлые участки.

Затем добавьте блики на губах, зрачках и переносице. Ваш портрет завершен!

Так постепенно набивая руку и оттачивая навыки, вы научитесь создавать шедевры. Застаньте родных и друзей врасплох своим мастерством. Скоро вы будете ловить удивленные взгляды и вопросы «Как ты это нарисовал?». Раскрыть им секрет или оставить в неведении зависит только от вас.  А пока вы раздумываете над ответом, мы познакомим вас с еще одной техникой выполнения портрета.

Выполнение портрета масляной краской или акрилом.
  • Краски из акрила создаются на водной основе. Такие краски сочетают в себе свойства акварели и масла. Они не вызывают аллергии. Картина, написанная акриловой краской, не пожелтеет со временем.
  • Перед использованием краски, нанесите наброски будущего портрета карандашом. При помощи копировальной бумаги, перенесите изображение на холст. На стадии наброска не нужно прорисовывать каждую деталь. Подкорректируйте вручную направление света. Тени должны гармонично располагаться по всему периметру.
  • Для создания более темных тонов используйте черную или темно коричневую краску. Для кожи на лице, в зависимости от ее цвета, используйте бежевый, красный и телесный цвета.
  • Прорисовывая любую деталь – выбирайте много разных схожих с друг другом оттенков. Не забывайте про естественные блики на ногтях, переносице, зрачках, губах. Не бойтесь экспериментировать и ваш портрет заиграет новыми красками.
  • Прокрашивайте еще раз в тех областях, где краска уже есть на поверхности холста. Не бойтесь переборщить. Делайте мазки смелее. Эта краска позволяет наносить много слоев.
  • В местах, где требуется легкость оттенка, разбавляйте краску водой или добавляйте белый цвет.
  • Если вы ошиблись и нанесли неправильный штрих, то подождите пока краска высохнет полностью. Так вы сможете исправить ошибку.
  • Постарайтесь максимально точно передать эмоции модели. Доведите сходство с оригиналом до совершенства.
  • Позвольте краске высохнуть (1-1,5 часа), а затем еще раз придирчиво проработайте все детали. Наносите мазки до тех пор, пока не останетесь довольны своим произведением. Акриловая краска имеет высокую стойкость и не нуждается в обработке специальными составами.

Подводя итоги, хочется напомнить вам никогда не останавливаться на достигнутом. Сегодня вы узнали основы рисования портрета. Продолжайте практиковаться, постигать новые знания и покорять свой личный Эверест. Где его предел? Кто знает! Все в ваших руках. Только вы в ответе за свое счастье и счастье ваших близких. Не забывайте радовать их приятными вещами. Подарите им улыбку, подарив портрет ручной работы на заказ. Все еще сомневаетесь? Мы приведем 7 доводов, почему это стоит того.

7 ПРИЧИН ПОЧЕМУ СТОИТ ЗАКАЗАТЬ ПОРТРЕТ

Что ж, спустя сто лет мы имеем уникальную возможность заказать портрет, чтобы оставить память о нашей собственной истории. Это прекрасная идея для подарка родным, близким или друзьям.

1. Портрет – это оригинальный подарок. Вы имеете возможность стать свидетелем и причиной искреннего удивление и радости в глазах получателя. Будьте уверены, портрет станет «гвоздем» любой вечеринки и привлечет к себе внимание всех гостей. 

2. Портрет – это ваша личная история. Да это не книга и не статья, написанная о вас, но, однако же, это Вы. Ваш портрет несет в себе вашу историю, частичку вас, вашей семьи и ваших близких.

3.  Этот подарок не отнимет у вас много времени. Вам не обязательно куда-то ехать и что-то выбирать. Вы просто оставляете заявку онлайн, и с вами очень скоро свяжутся наши специалисты для уточнения деталей заказа.

4. Как и сто лет назад, это подарок, который не выходит из моды и всегда остается актуальным. Этот подарок выглядит премиально и со вкусом.

5. Финансовая стоимость варьируется и каждый сможет выбрать вариант на свой вкус и кошелек. Портрет карандашом подойдет как бюджетный вариант, а если финансовые возможности позволяют – смело заказывайте портрет маслом на холсте.

6. Этот подарок не будет передарен или выброшен. Он займет свое особое место в рамке на стене или на полке, а именинник, глядя на подарок, будет вспоминать о вас.

7.Хотите посмеяться вместе? Именинник человек с чувством юмора? Если вы на оба вопроса ответили да, тогда выбирайте юмористический портрет в стиле шарж. Такой подарок порадует и зарядит положительными эмоциями надолго.

Теперь вы знаете все о нас! А мы знаем, что вы способны на подвиги, раз дочитали статью до конца. Пришло время подвигов для любимой половинки, семьи, родителей, детей или просто близких вам людей. Сохраните мгновение в памяти. Сохраните его на холсте.

Выберите лучшую фотографию, а за выполнение работы возьмутся талантливые художники.

Обработка фото в стиле диджитал


Стоимость изготовления портрета с Вашей фотографией от 2900Р
Отрисовка второго и следующего человека на портрете составляем 805Р
Сроки изготовления от 2 суток. Срочное изготовление +50% к стоимости заказа!

При заказе портрета по фотографии с количеством человек более одного, а также "сложных" портретов, с максимальной детализацией, минимальная стоимость предоплаты 500Р
Предоплата к возврату не подлежит.

Диджитал (также называется компьютерным, цифровым, дигитальным искусством) — это создание художественных произведений в цифровой форме. Эта обработка позволяет вам до неузнаваемости изменить фотографию!
Здесь используется в изобилие яркие цвета, которые придают картине атмосферу магического мира! Он заставит, с виду обычную фотографию, превратиться в нечто неописуемое и неповторимое! Особенность портретов в стиле Диджитал заключаяется в яркости красок, четких граней, точной прорисовке деталей, интенсивном выделении силуэта. Задний фон подбирается исходя из Ваших пожеланий.
Яркий, эффектный портрет станет прекрасным подарком на любой случай. Заказ данного продукта в нашей мастерской не составляет труда. Вы можете воспользоваться формой для расчета и оформления заказа, или позвонить нам по телефону.Заказать с доп. параметрамиБыстрый заказ

Цены на картину стандартных размеров

Ознакомительная таблица цен, в которой указана конечная цена за картину с одним человека в базовых размерах. В стоимость входит, обработка фотографии, печать на натуральном холсте, натяжка на подрамник и установка подвеса. При желании вы можете заказать любой нужный вам размер. Для этого нажмите "Заказать с доп. параметрами."

Размер «Диджитал»
30x45 см2896 Р
40x60 см3416 Р
50x70 см3881 Р
60x90 см4624 Р
80x120 см6055 Р
100x150 см7710 Р

Заказать картину, портрет, шарж по фото в Хабаровске

Подарок учителю на выпускной в Хабаровске Снова осень застучит в окна прозрачным дождем и ...

Авг 10

686 2 Портрет в стиле СКЕТЧ, Портрет на холсте, Шарж по фото

Традиционная картина на холсте вряд ли вызовет вау-эффект у получателя подарка. Но что если ее ...

Апр 19

15 0 Картины по номерам по фото

Если вы относите себя к знатокам живописного искусства, художники студии создадут для вас ...

Мар 18

47 0 Портрет маслом

Наша страна издавна славилась людьми, обожающими рукоделие во всех его проявлениях. Поэтому ...

Фев 19

64 0 Алмазная мозаика по фото

Каждому из нас неоднократно приходилось сталкиваться с проблемой выбора подарка на день ...

Янв 31

84 0 Фотокубик трансформер

Необычным подарком к любому празднику станет светильник с фотографией близкого человека. ...

Янв 30

86 0 Портрет на холсте

Портрет в подарок – лучшее решение, ведь увидеть себя на живописном полотне приятно каждому ...

Дек 26

134 0 Портрет на холсте, Портрет по фото, Цифровая живопись

Если вы любите или мечтаете рисовать, ищите новое хобби, раскраска по номерам по фото – . ..

Дек 25

105 0 Картины по номерам по фото

Фотокубик трансформер в Хабаровске Один из наиболее удачных сувениров к любой праздничной дате: ...

Дек 23

161 0 Фотокубик трансформер

Разнообразие различных идей часто приводит к тому что сложно подобрать что-то интересное для . ..

Ноя 01

275 1 Портрет на холсте

С давних времен ценители искусства украшали свои дома работами великих мастеров. Современные ...

Сен 19

171 0 Картины маслом

Заказать картину, портрет, шарж по фото в Иркутске

Заказать портрет по фото в подарок учителю Иркутск Снова осень застучит в окна прозрачным . ..

Авг 10

674 0 Портрет в стиле СКЕТЧ, Портрет на холсте, Шарж по фото

Традиционная картина на холсте вряд ли вызовет вау-эффект у получателя подарка. Но что если ее ...

Апр 19

14 0 Картины по номерам по фото

Если вы относите себя к знатокам живописного искусства, художники студии создадут для вас . ..

Мар 18

36 0 Портрет маслом

Наша страна издавна славилась людьми, обожающими рукоделие во всех его проявлениях. Поэтому ...

Фев 19

43 0 Алмазная мозаика по фото

Каждому из нас неоднократно приходилось сталкиваться с проблемой выбора подарка на день .. .

Янв 31

62 0 Фотокубик трансформер

Необычным подарком к любому празднику станет светильник с фотографией близкого человека. ...

Янв 30

51 0 Портрет на холсте

Портрет в подарок – лучшее решение, ведь увидеть себя на живописном полотне приятно каждому .. .

Дек 26

77 0 Портрет на холсте, Портрет по фото, Цифровая живопись

Если вы любите или мечтаете рисовать, ищите новое хобби, раскраска по номерам по фото – ...

Дек 25

101 0 Картины по номерам по фото

Фотокубик трансформер в Иркутске Один из наиболее удачных сувениров к любой праздничной дате: 8 . ..

Дек 23

144 0 Фотокубик трансформер

Разнообразие различных идей часто приводит к тому что сложно подобрать что-то интересное для ...

Ноя 01

164 0 Портрет на холсте

С давних времен ценители искусства украшали свои дома работами великих мастеров. Современные . ..

Сен 19

139 0 Картины маслом

Арт-студия в Перми - портреты по фото, шаржи на заказ и др.


СДЕЛАТЬ ЗАКАЗ МОЖНО:

  • Прислав фотографию и ваш контактный телефон на почту: [email protected], уточнив детали и дополнительную информацию к заказу. Мы оперативно свяжемся с Вами в течение 3-х минут.
  • Позвоните: 8-800-600-6643 (бесплатный звонок по России) и получите консультацию по любому интересующему Вас вопросу.
  • Написать или позвонить нам в WhatsApp по номеру +7-903-336-3661
  • Написать в нашу группу Вконтакте, прислав фото и описав детали к заказу.

ТРЕБОВАНИЯ К ФОТОГРАФИЯМ:

  • Фотография человека для работы должна быть максимально лучшего качества, сделанная на современные смартфон или фотоаппарат.
  • Фотография должна быть с хорошим освещением (не темная) и лицо человека на ней должен быть с подходящим ракурсом.
  • Для заказа выбирать лучше то фото, где человек нравится сам себе.

ОПЛАТА И СТОИМОСТЬ:

  • Предоплата составляет 20% от стоимости заказа. Выполняется по желанию: через форму оплаты на сайте (с карт Visa и MasterCard) или переводом на расчетный счет, карту Сбербанка (менеджер сообщит вам реквизиты после обсуждения деталей заказа).
  • Цены указаны в расчете на одного человека. Изображение каждого следующего человека +50%. Если в заказе 4 и более человека, то за каждого последующего, начиная с 4-го +25%.
  • Изобразить в образе +20% (только для классических портретов)
  • За срочность + 30%
  • Возможен индивидуальный подбор нестандартного размера по вашему желанию.
  • Оплата второй части за заказ возможна при получении в Москве.
  • Оплата второй части за заказ для клиентов из регионов осуществляется перед отправкой заказа, после согласования готовой работы.

ДОСТАВКА:

Мы находимся в Москве и Санкт-Петербурге. 

  • Бесплатная курьерская доставка по Москва и Санкт-Петербургу.
  • Самовывоз Москва — ул. Русаковская 11. (метро — Сокольники и Красносельская)

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другом городе Вы можете получить свой заказ:

  • Бесплатной экспресс-доставкой транспортной компанией в крупные города России от 1-го дня и другие населенные пункты РФ от 2-5 дней. (срок доставки в ваш город уточняйте у менеджера) 
  • Доставка заказов по России (портрет, шарж, картина) осуществляется в раме или тубусе (в свернутом виде). Мы настоятельно рекомендуем отправлять все заказы в тубусе для 100% сохранности работы. В нашей практике происходили случаи повреждение работ в раме во время транспортировки транспортными компаниями. К сожалению мы не можем нести ответсвенность за работу транспортной компании.

Если Вы хотите сделать заказ, но находитесь в другой стране Вы можете получить свой заказ:

  • Доставкой транспортной компанией (DHL, FedEx) по всему миру от 2 до 5 дней (стоимость и срок доставки в вашу страну уточняйте у менеджера) 

ГАРАНТИИ:

По вашему описанию и фотографии выполняем контурный эскиз и высылаем вам на согласование, после согласования контурного эскиза, продолжаем работу.  По готовности высылаем фотографию готовой работы, получаем ваше одобрение и только потом доставляем!

Наша арт-студия работает по договору публичной оферты. Публичная оферта – это законная форма заключения договора, которая не требует подписания и активирует юридические отношения между сторонами после оформления заявки и внесения предоплаты. В соответствии со ст.426 Гражданского Кодекса РФ публичный договор является одним из видов договоров, в соответствии с которым одна сторона принимает на себя обязательство по оказанию услуг в отношении неопределенного круга лиц, обратившихся с запросом на предоставление данных услуг. Публичный договор не требует оформления на бумаге и его последующего подписания сторонами, обладает юридической силой в силу совершения сторонами определенных действий указывающих на их волеизъявление вступить в договорные отношения. С содержанием публичного договора оферты можно ознакомиться в подвале нашего сайта.

Мы принимаем предоплату только электронным способом. Это означает, что факт внесения предоплаты будет зафиксирован и, при необходимости, подтвержден документально. Кроме того, вся наша электронная переписка может служить дополнительным юридическим подтверждением соглашения: по законодательству электронная переписка (как совокупность электронных сообщений соответствующих лиц) наиболее коррелирует с положениями п.1 ст.75 АПК РФ и может рассматриваться в качестве письменного доказательства — иного документа, выполненного в форме цифровой, графической записи или другим способом, позволяющим установить достоверность документа (ввиду необходимости приобщения доказательств к материалам дела надлежит представлять электронную переписку на бумажном носителе (Определение ВАС РФ от 23.04.2010 N ВАС-4481/10)).

10 известных художников-карандашных портретистов, достигших превосходства

Практика создания подробных рисунков графитным карандашом восходит к 17-18 векам, когда рисунки Пламбаго были популярны для портретов. Эти портреты в основном были нарисованы на пергаменте, и штриховка, как правило, намного светлее, чем современные гиперреалистичные карандашные портреты.

Несколько сотен лет спустя современные художники Индии и всего мира создают завораживающие портреты и рисунки.

Овладев искусством рисования карандашом, несколько художников-гиперреалистов-портретистов достигли фотографического уровня реализма в своих предметах.

Давайте узнаем больше об этом захватывающем мире, взглянув на потрясающие шедевры 10 лучших художников-карандашников в мире:

Кэдден родился в Глазго в 1964 году и начал рисовать в возрасте шести лет.

Сегодня он один из лучших художников-карандашников в мире, в его рисунках есть своя абстракция реальности.

Его гиперреалистичные карандашные рисунки обычно основаны на фотографиях, кадрах, видео и т. Д. С идеей выйти за рамки фотографии он создает более тонкие и сложные виртуальные изображения.

«Усилить нормальное» - Пол Кэдден

Cadden обладает опытом создания тщательно проработанных рисунков, создавая тем самым иллюзию новой реальности, не видимой в исходном объекте, который обычно представляет собой людей, но также включает уличные сцены, мусор, машину, лошадей и многое другое.

Ли - малазийская художница-карандашница, которая создает потрясающие фотореалистичные рисунки с помощью своих графитовых карандашей.

«Мне нравится бросать вызов сложным портретам, особенно людей с веснушками или бородой. И я пристрастился к деталям. Мне нравится рисовать как можно больше деталей в своей работе ». - Моника Ли

Перед тем, как начать свою карьеру в рисовании, она двенадцать лет проработала цифровым художником.

Из-за своей одержимости деталями предмета, ей требуется от трех до четырех недель, чтобы создать свой рисунок.Но конечный результат того стоит!

Она также использует цветные карандаши в некоторых своих работах, чтобы они выглядели более впечатляюще.

Рисунки итальянского художника Джакомо Бураттини подчеркивают красоту несовершенства.

«Гиперреализм в моей работе идеально отображает красоту несовершенства, открывая дверь в предмет, который обычно не изображается в реальной жизни» - Джакомо Бураттини

Он считает, что реальность красива сама по себе. Он не пытается скрыть несовершенства человеческой натуры в своих творениях, и поэтому его карандашные рисунки прекрасно показывают совершенство несовершенства жизни.

Он довольно активен в социальных сетях на Tumblr, Facebook и Instagram, где он регулярно делится своими карандашными рисунками и незавершенными работами.

Он создал этот необычный портрет под названием « Apnea », используя карандаши черного цвета, графитовые карандаши и уголь.

Окафор - художник карандашного портрета из Великобритании.

Он - лучший рисовальщик, работающий сегодня, улавливающий честное выражение своего предмета, имеющее повествование.

Люблю рисовать лица. Каждое лицо мне рассказывает интригующую историю независимо от возраста, пола, расы или происхождения. Прикладывая карандаш к бумаге, я начинаю рисовать по частям / этапам. С детства я всегда создавал рисунки таким образом. Я визуально анализирую черты лица - изучаю их, а затем складываю их вместе, как кусочки в пазл. Этот метод создания помогает мне понимать выражения лиц, а также помогает оценить длительный процесс рисования портрета. - Кельвин Окафор

Он работал много лет, чтобы развить свою технику и улучшить свои навыки, чтобы достичь такого уровня совершенства в своих рисунках.

Он создал серию «Интерлюдия», в которой рисовал портреты карандашом различных моделей в наиболее спокойной и комфортной обстановке. Карандашный портрет ниже - это ‘Nawell II’ из этой серии.

Клун, художник-самоучка карандашного портрета из Италии, известен своими гиперреалистичными работами. Он почерпнул все, что знает о рисовании и искусстве, из чтения руководств и обширной практики.

«В конце каждого рисунка я чувствую, что знаю гораздо больше о человеке, которого я нарисовал. Я узнаю что-то новое каждый раз, когда беру карандаш в руку ». - Франко Клун

Все его работы выполнены на акварельной бумаге, и он тратит на это более 50 часов.

22-летний Фацио был татуировщиком, прежде чем начал создавать эти невероятные рисунки.

Он - итальянский художник-самоучка, который делает более чем потрясающие гиперреалистичные рисунки, используя только карандаш.

«Каждый отдельный элемент композиции проявляется во всей полноте своего объема, позиционируя себя в глубине перспективы, которая делает ощутимой консистенцию материала» - Diego Fazio

Широко известный в социальных сетях как DiegoKoi, он преуспел в быстром развитии своего стиля искусства, особенно за счет воспроизведения Карпакоя с помощью изысканной техники.

Он использует одну из основных техник рисования, карандаш на бумаге, но его чрезвычайное внимание к деталям и способность воспринимать сотни оттенков светотени делают его работы феноменальными.

Он восходящий молодой художник-карандашный портретист, выставлялся в галереях и на международных художественных ярмарках, а также получил несколько наград за свои работы.

Она - румынский художник-портретист, работающий с графитом, который никогда не имел формального образования в рисовании, но изучил искусство самостоятельно.

«Я не занимаюсь реальной жизнью» - Илеана Хантер

Ее минималистичные композиции имеют замысловатые детали, а ее рисунки в основном вдохновлены плавностью человеческого тела и скрытым лиризмом предметов.

Хантер в основном рисует портреты знаменитостей, таких как Эмма Уотсон, Тейлор Свифт, Рианна, Мэрилин Монро и других.

Источник: https: // www.topteny.com/

Дзмирский - немецкий художник-портретист, известный гиперреалистичными рисунками и картинами.

«Мои работы выполнены в гиперреалистичном стиле, который характеризуется переводом фотографий в рисунок и картины с предельным вниманием к деталям и преувеличением реальности. Но для меня этот стиль не самоцель, а лишь средство для достижения цели ». - Дирк Дзимирский

Чрезвычайный уровень детализации в сочетании с рассчитанным набором света создают необъяснимую меланхоличную красоту его работ.

Живущий в Гонконге, Лунг - всемирно известный художник гиперреалистичных графитовых портретов.

Известно, что он создал эти безупречные произведения искусства без использования ластика (с помощью технического карандаша 0,5 мм).

Его исключительные работы, прекрасно отражающие суть предмета и богатство деталей, впечатляют зрителя своим обезоруживающим реализмом.

Он активен на различных онлайн-платформах и форумах, где регулярно публикует обновления своей работы.

Он - выдающийся художник-портретист цветным карандашом из Ирландии.

«Меня заинтриговало состояние человека со всеми его несовершенствами и хрупкостью; это то, что мотивирует меня создавать свои работы, которые я намерен изобразить в сыром, мясистом, органическом и необработанном виде ». - Гленн Килан

Страстный художник реализма, он безумно внимателен к деталям. Он принадлежит к редкому жанру художников, творчество которых вызывает благоговение.

Ошеломлен? Все это понимают, эти художественные творения прекрасно передают эмоции человеческой жизни.

Какой из этих карандашных портретов вам больше всего нравится? Не забудьте поделиться своим мнением в разделе комментариев ниже!

Освойте революционный метод визуализации глубины и имитации жизни: Никельсен, Алена: 9780385346276: Amazon.com: Книги

«Будьте готовы к революционному использованию цветных карандашей!»
- Салли Робертсон, главный редактор журнала Colored Pencil Magazine

«Эта книга должна быть у всех художников, работающих с цветными карандашами - не только тех, кто интересуется портретной живописью, но и тех, кто хочет действительно понять и овладеть искусством цветных карандашей. . "
- Ivor Harrison, The Art Gear Guide

" Портреты цветным карандашом - это обширная информация и инструкции, и приятно наблюдать, как Алена воплощает в жизнь свои богатые и красивые портреты."
—Австралийская ассоциация цветных карандашей

АЛИОНА НИКЕЛЬСЕН является соавтором журнала Цветной карандаш и автором Библии для рисования цветным карандашом . Ее работы были представлены в многочисленных публикациях, в том числе American Artist , The Artist's Magazine и American Art Collector . Картины Никельсена выставлялись и получали награды на престижных национальных и международных выставках с участием жюри, таких как Salmagundi Club, American Artist Professional League, Audubon Artists и Американское общество цветного карандаша.Она является создателем и инструктором Учебного центра рисования цветным карандашом, размещенного на ее веб-сайте www.brushandpencil.com.

Выдержка. © Печатается с разрешения автора. Все права защищены.

Из введения:

Цветные карандаши в моей студии удивительно устойчивы. Они успешно пережили многие соблазны, представленные красками, пастелью, чернилами и т. Д., И, спустя много лет, все еще занимают предпочтительное положение на моем рабочем столе. Я использовал огромное количество накопленных знаний о свойствах других средств и включил более полезные из них, чтобы еще больше продвинуть и расширить преимущества процесса рисования цветным карандашом.

Благодаря постоянным исследованиям, экспериментам и испытаниям мне стала очевидна исключительность цветных карандашей. Их точность и гибкость позволяют художникам добиться практически любого желаемого эффекта. Нам просто нужно понять их свойства, на которые часто не обращают внимания, и использовать их в своих интересах. В результате даже иногда утомительная задача по покрытию большого фона больше не является рутинной. Если вы знаете, как это сделать, вы сможете преодолеть такие проблемы всего за небольшую часть времени, на которое вы могли рассчитывать.

В этой книге мы продолжаем обсуждение, начатое в Библии рисования цветным карандашом, о процессе рисования цветным карандашом. Однако на этот раз он будет построен на примере портретного жанра. С момента публикации моей первой книги некоторые методы, которые я использую сегодня, были обновлены или изменены, некоторые инструменты были добавлены, а другие заброшены, а некоторые идеи были приняты или отклонены. Но основы моего подхода остаются прежними. Я продолжаю накладывать цветные карандаши на белую поверхность, создавая законченное произведение искусства, которое больше напоминает картину, чем рисунок.Мы будем подробно обсуждать все аспекты этих практик на страницах этой работы.

Искусство Дебби Портреты домашних животных карандашом по фотографиям

Создание портретов душ, крадущих наши сердца

Домашние животные - очень важная часть нашей жизни, и мои работы отражают их безусловную любовь. Любители животных и искусства согласны с тем, что оригинальные произведения искусства - это сокровище на всю жизнь. Я специализируюсь на рисовании реалистичных портретов по вашим фотографиям. Я использую графитовые карандаши художественного качества на бумаге из чистого хлопка, поэтому долговечные работы останутся красивыми навсегда.Для художника и любителя животных нет ничего более приятного, чем знать, что мои работы живут в чьей-то жизни.

Оригинальные рисунки карандашом

Портреты собак по фотографиям

Карандашный рисунок черного лабрадора

«Нук»

карандашный рисунок бассет-хаунда

«Шквал»

карандашный рисунок спрингер Thelma "

золотой ретривер карандашный портрет по фотографии debbie radicchi philadelphia artist 1

" Marley "

Affenpinscher карандашный рисунок искусство Дебби Радикки

" Tazz "

Bouvier des Flandres Fawn Pencil Dawing 9000fus 9000fus рисунок питтбуля

"Белла"

портрет собаки по фотографии карандашом

"Бейли"

карандашный рисунок бульдога арт Дебби pet portraits_edited_edited

"Луи"

Абсолютно потрясающий рисунок !!! Я очень доволен тем, как все обернулось.Я абсолютно рекомендую Дебби всем, кто хочет сделать портрет своего любимого питомца. Подробнее отзывы

Кошачьи портреты по фотографиям

карандашный рисунок котенка

карандашный рисунок трех кошек на кошачьей квартире

карандашный рисунок кота в коробке

Группы портретов домашних животных - созданы из отдельных фотографий каждого питомца

портретов домашних животных из группы фотографий

Создано из четырех фотографий

рисунков кошек из фотографий

создано из четырех фотографий

Люди, Архитектура, Животные

домашнее животное Карандашный рисунок маленькой девочки и ее кулачковой собаки. Дебби Радикки из фотографий.

«Моя первая собака Рокки»

карандашных портретов из фотографий, автор: Дебби

«Девочки и Рокси»

Рисунок карандашом в Водонапорной башне в Окборне Дебби Радикчи

Окборнский особняк Watertower

Чанбайшань Фото профиля

Филадельфийский зоопарк «Чанбайшань»

карандашный рисунок девочки

Карандашный рисунок библиотеки Бишопа в Вашингтоне Мемориал Чапел Вэлли Фордж

от debbie r Приглашение в душ

Ryan and Krijger Police K9 Team

Ryan and Krijger

Melissa and Konga Portrait Navy K9 Security Team art by debbie pet portraits

Melissa and Konga

BOXER DOG PENCIL ART DRAWING FROM PHOTICA

"Виски"

Trident-art-by-debbie-radicchi-seals 2

Trident

В студии с моим бордер-колли «Зигл»

Дебби Радикчи, домашнее животное, художник-портретист

Рисунок Максвелла

Рисунок бордер-колли

«Зигл»

искусствовед искусство Дебби Радиччи

Art Critic

Мои рисунки домашних животных созданы по фотографиям и действительно являются лучшими подарками для владельцев домашних животных и любителей искусства.Это подарок, который всегда является прекрасным сюрпризом.

Я создаю портреты собак, кошек, других животных, а также портреты людей. Мои карандашные рисунки - это реалистичные изображения, в которых запечатлены уникальные личности и отдельные персонажи каждого объекта. Свяжитесь со мной сегодня, и я помогу вам пройти процесс выбора фотографий, предложу варианты композиции и цены. Цена начинается от 115 долларов и обычно занимает от 2 до 3 недель, чтобы закончить работу над оформлением.

Zeagle всегда со мной!

Как рисовать цветными карандашами Prismacolor и смешанная техника; Урок искусства в технике рисования и затенения и портретной галерее Говарда Дэвида Джонсона

Искусство реалистичного портрета: как рисовать цветными карандашами Prismacolor и смешанная техника; Урок искусства в технике рисования и затенения и портретной галерее Говарда Дэвида Джонсона
Реалистичный портрет цветным карандашом Art: Портретная живопись Галерея и урок искусства в инновационных цветных Карандаш и техника смешанной техники американского художника и фотографа Ховарда Дэвида Джонсона.

Портрет Искусство цветным карандашом И разная смешанная техника

Художественная техника реалистичного портрета: Бесплатный предварительный просмотр уроков рисования, рисования, портретной живописи, Фотография на аналоговых и цифровых носителях . Из Секреты старых мастеров к секретам новых мастеров. Недавно Обновлено!

Добро пожаловать! Контент шире, чем ваш экран? Поворот Ваше мобильное устройство боком, чтобы соответствовать ~

Мы попробовали app-width, и оно шифрует содержимое на половине телефонов... (иди на рисунок)

Оригинальное произведение Ховарда на бумаге Дэвид Джонсон

"Нет большего комплимент фотореалисту, чем недоверие ». ~ HDJ

Карандашный рисунок Оригинал аналоговая студийная фотография Крупный план

Девушка из Индии -001 1996: Вот полуфабрикат рисунка, чтобы начинать с... УНИВЕРСАЛЬНО осталась незавершенной. Медиа: умбра жженая, сепия, карандаши желтой охры на гладкой бристольской доске ... Конечно все эти портреты, показанные здесь, сделаны с его оригинальной фотографии. Эти просто портретные рисунки с портретами, основанные на фотографиях, которые он сделал в своей студии, обычно делают только ему около суток на создание. Сложные иллюстрации, такие как "Ящик Пандоры", показанный ниже, и те, что были показаны на других его художественных выставках дольше. Такая фотосессия - ОЧЕНЬ тяжелый труд.Самая сложная и трудоемкая часть - найти правильный девочек и планирование студийного времени для сеанса портретной фотосъемки с их плотный график и съемка исходных фотографий - После того, как чем 30 лет практики, рисунки с этих фото расслабляют, весело и легко по сравнению.

Крупный план Оригинальная аналоговая студия фотография Карандашный рисунок

Молодая девушка из Индии -002 1996 г .; СМИ: Эбеновый карандаш испачканный переходящими пнями на очень грубую текстурированную доску из бристола.Эти портреты помог улучшить его технику для иллюстраций. Многие из его рассказов Яркие иллюстрации цветными карандашами, акрилом и маслом продаются на продажу, но эти портреты - очень личная работа. и показаны только в помощь начинающим художникам-портретистам и обычно не предназначены для продажа по любой цене. Прокрутите вниз, чтобы увидеть сравнения между его фотографиями, цветным карандашом и картинами, написанными маслом. а также более крупные рисунки цветным карандашом, бесплатный урок рисования и информацию о больше бесплатных уроков и «Основы искусства»: платные частные уроки.

Ann -1 2002; СМИ: жженая умбра с сепией и желтой охрой Prismacolors с подсветкой карандашом Ebony на Strathmore # 400 Бристольский картон. (Обратите внимание на отдельные волоски, выбритые бритвенным ножом, и блики. покрасил белым Prismacolor.) Фон нанесен настолько толстым, что израсходовался четыре цветных карандаша умбры.

Грейс -1 2000; СМИ: Обычный старый номер два карандаша, карандаши из черного дерева и различные ластики. Раньше я использовал большой и указательный пальцы большая сила, чтобы сгладить непослушные участки, а затем добавить еще карандаша и снова размазать.Позже, после нескольких применений, я отполировал его тканью. Прокатывая по нему скругленный серый ластик, грубо разглаживаемый области тоже. Это сделало серые гладкими, но я потерял самые светлые и самые темные значения в процессе. Затем я стер самые светлые области с помощью Ластик для карандашей №2. Наконец, я добавил острые детали карандаша с помощью карандаша Ebony. и затемнил самые темные области, чтобы восстановить 5 оттенков шкалы значений.

Джессика Portrait # 0003 (2006) - СМИ: Prismacolors и Spectracolors с подсветкой карандашом Ebony на Виндзоре И Ньютон Котман 140 фунтов.Акварельная бумага. Я использовал те же методы, что и с Grace 001, но на этот раз в полном цвете. Фон усилен пастелью.

Джессика - (Портрет цветным карандашом № 0004) и крупный план справа визуализировано в Prismacolors с подсветкой карандаша Ebony на Windsor & Newton Cotman 140 фунтовАкварельная бумага. Даже без ничего, кроме карандаша и бумаги, оригинальной фотографии в качестве источника делает эту смешанную технику. См. Джонсон Страница фотографического искусства для его недавно обновленной выставки фотографического искусства. портреты, некоторые использованные здесь.

Реалистичная Методы рисования: A бесплатный предварительный просмотр уроков искусства традиционного рисунка, живописи, портрета, Фотография и даже цифровые медиа

Профессиональный Секреты растушевки и растушевки цветным карандашом: Из От секретов старых мастеров к секретам новых мастеров

Знаете ли вы, что старые мастера часто прослежен?

Leonardo Da Vinci подержанный "Camera Obscura", которая представляет собой объектив и зеркало, расположенные под углом, поверх которого пергамент для отслеживания.Микеланджело использовал похожий техника. Отличный реалистичный Художники начали использовать фотографию в качестве механическое приспособление сразу после это изобретение 1800-х годов. Это неудивительно, поскольку художники отследили с Camera Obscura в течение тысячи лет. Известные мифы; Леонардо да Винчи (1452-1519) часто бывает приписывают изобретение камеры-обскуры, потому что он использовал ее для своих шедевров эпохи Возрождения и упоминал об этом в своих записных книжках, но Это просто неправда.Точно так же американцам приписывают камеры, но это тоже неправда. В Самое раннее описание камеры-обскуры встречается в большом оптическом трактат Opticae Thesaurus (Книга оптики) исламского ученого Аль-Хазена, умершего в Каире, Египет, в 1098 г. от Р. Х. Поскольку он говорит, что не изобретал это, мы знаем, что это произошло раньше.

Меня спросили: «Почему некоторые Рисунки цветным карандашом напоминают фотографии и картины маслом, а некоторые выглядят схематично? "

СТИЛЬ и ТЕХНИКА

'Прежде всего, практика, Практика, практика, и я уже упоминал о практике? »

Блэр -1996 Номер (справа внизу) был отрисован цветными карандашами Prismacolor с фотографии художника."Я ношу увеличительные очки пока работаю ювелиром. Если я смогу убедиться, что мой цветной карандаш портреты хорошо смотрятся при увеличении, иллюзия обычно вводит в заблуждение невооруженным глазом. Одно исправление, которое компьютеры не могут сделать вообще хорошо, - это восстановление. из такой фотографии, которая слишком темная. Я смог легко исправить это на чертеже. "~ HDJ

Аналоговая фотография

Рисунок цветным карандашом

Конечно, Джонсон начинает с наброски, как и все...после портретной фотосессии в студии ... Он обычно снимает целый рулон почти идентичных снимков для каждой идеи портрета в формате 35 мм, чтобы заставьте одного работать, когда он делает свой портрет цветным карандашом. Чтобы получить это абсолютно идеально он увеличивает его на ксероксе и рисует на стеклянной доске, как свет Таблица. Все зависит от того, какие карандаши вы используете. Считаете, что отслеживание делает его слишком быстрым и легким? Ты найдешь однажды вы, наконец, сделали этот план правильно, вам предстоит долгий, долгий путь от завершения на любом носителе...

Необработанная умбра и сепия Prismacolors всегда лучше чем графитовый контур, поскольку они лучше сочетаются с более поздними цветами.

Следующий и самый сложный этап в Техника фотореалистичного цветного карандаша HDJ слишком грубая в формах и оттенках свет и тень с штриховкой или другими рисунками, работающими по фотографиям, сделанным в его студии в качестве ориентира.Вот грубый и упрощенный пример, чтобы дать вам представление. Черно-белый №2 и карандаш Ebony или цветные карандаши, техника почти то же самое. Необработанная умбра и сепия Prismacolors всегда лучше, чем графитовый контур для цвета, поскольку они лучше сочетаются с более поздними цветами. Для портретов я использую более острый карандаш и изысканный подход, но я уверен, что вы уловили идею. После штриховки создан, особенно для телесных тонов, карандаши отполированы до папиросной бумагой, затем замешаны ластиками - почти протереть - до бумага окрашена в цвет , но нет восковой остаточное накопление .Это идеальная основа для начала наложение штриховки на ...

Затем наносится более резкий и точный слой штриховки ... и полируется тканью и указательный или большой палец на проблемных местах.Повторите полировку, стирание и процесс перерисовки несколько раз ... Темные и светлые участки как на стороны лица растушевываются по мере наращивания слоев. Сильное восковое окрашивание допустимы на заднем плане и ее губы, глаза и волосы, но не кожа. Такая сухая подложка хорошо сочетается с мягкой пастелью. Этот стадия нарастания цвета - вот почему рисунки цветными карандашами некоторых художников напоминают картины маслом а фотографии и прочее выглядят отрывочно. И, конечно, Практика, Практика, Практика, и я упомянул Практику?

Внизу слева: оригинальное фото модели Энн Браттон, 35 мм.Верно: Оригинальный рисунок цветным карандашом.

... с портретом вверху справа используются разные цветные карандаши с перемешиванием. Сепии, умберс, для макета затем красные, лососевые, персиковые и много полировальных слоев и верх были использованы слои с белым, с оттенком зеленого для глаз. Показанный здесь портрет Анны был сделан на # 400. Двухслойная бристоловая доска Strathmore. Конечно, большое оригинальное искусство свечение, которое никогда не могло быть на фотографии, которое вы не можете увидеть здесь, в сети.

Затем добавляется еще один слой, а затем еще и еще.На изображении выше более пятидесяти тонких прозрачных слоев. Предупреждение: сохранить дополнительные слои тонкий - большинство карандашей треснут, если вы попытаетесь нанести дополнительный слишком толстые слои на больших СВЕТЛЫХ участках, таких как лоб и щеки. Советы: салфетка (Туалетная бумага) - чудесный ингредиент для фотореализма - интенсивное давление круговыми движениями с последующим нанесением нового слоя мелкая штриховка. Иногда он использует свои ластики, чтобы рисовать на этом этапе столько же, сколько и его карандашей.

Тогда это еще не все сорта смешанные медиа ... Вы можете смешивать другие материалы с помощью цветных карандашей, например Soft Pastels -left- и акрил - прямо - для безумного веселья ... Там нет единственного способа сделать это правильно ... но вы можете найти способ, который подходит для вам или вашей следующей фотографии - не бойтесь экспериментировать! Упражняться, Практика, практика, а я уже упоминал «Практика»? Это следующее изображение ниже " Мисс Лилиан" была написана за пять лет до того, как Дэвид когда-либо сел. на компьютерной станции - желтая охра, сепия, цветные карандаши черно-белые на # 400 Strathmore Bristol Board и не использовались методы полировки, смазывания или полировки, просто отлично точечные карандаши, нанесены сверхтонкие штриховки, усиленные белым а затем сбрил для более резких бликов точным ножом №2... С 1996 года Дэвид больше не делает такие картины за деньги, он рисует портреты в Prismacolor теперь, чтобы расслабиться, для развлечения, для любви и для семьи его подданных в сокровищницу!

"Вы не можете получить текстуры и эффекты. вроде эти с компами! Поверьте, я пробовал! Там НЕТ такого фильтра! "~ HDJ

Вот что вам нужно для начала: Это не очень дорого! Электрическая точилка для карандашей, Дюжина карандашей №2 с хорошими чистыми ластиками, Дюжина карандашей Ebony (или факсимиле) Набор из 48 или более цветных карандашей, предпочтительно Original Prismacolors или факсимиле.Бристольская доска или гладкая бумага для рисования, замешанный (эластичный) ластик, ластики для волшебных тряпок, ластики для художественной резинки, туалетная бумага и множество растушевок, малых, средних и больших размеров. - но больше всего - имеют веселье !

Есть те, кто считает, что художники, использующие механические приспособления, не могут рисовать свободной рукой и требовать от художников, чтобы все сначала доказали свой талант, рисуя БЕЗ каких-либо механических приспособлений.Веселый. Эти карандашные рисунки ниже и СОТНИ другие, которые он сделал в 1970-х годах БЕЗ отслеживания, навсегда разрешили этот вопрос, когда он был подросток.

В то время я был против механических вспомогательных средств, но когда узнал, что ВСЕ художники, которыми я восхищался большинство из них использовали все имеющиеся в их распоряжении механические средства, и мне не сказали это я начал ими пользоваться сам.

"Иисус" прогулка по морю «Графит 1978 г.» без каких-либо вспомогательных средств. любого рода или ссылки вообще. Те из вас, кто чувствует необходимость судить мой талант, просто сравните его с работами Микеланджело, сделанными в том же возрасте. я думаю, что талант переоценивается, а упорный труд в сто раз важнее чем талант, когда дело касается создания хорошего искусства. Я знал много талантливых люди, которые были настолько ленивы, что работяги почти без таланта и обучаемый дух легко их превзошел.Нет замены тяжелому работа, даже не механические приспособления ...

«Магия эльфийских фей»

«Наполеон при Ватерлоо»

Арт. И технологии: новые художественные медиа 21 века!

Цветной Карандаш Картины? Теперь с моей историей иллюстрации, как показано ниже - например, Елена Троянская, Оракул и Ящик Пандоры - СТАВКА Я пользуюсь компьютерами! И просто для удовольствия у меня есть опубликовано несколько бесплатных веб-страниц, объясняющих роль механических средств в создании этих картинок! Вот мой вопрос: почему художников заставляют оставаться с 16 веком методы, а не врачи? Откуда это взялось? Почему не врачи давят, чтобы избежать прогресса, чтобы они могли продолжать обескровливать нас и ставить пиявки на нас? Ответ очевиден.Двойные стандарты применимы к визуальные художники мне кажутся сумасшедшими.

Переход на новый уровень ... используя несколько фотографий, чтобы создать сложный повествовательный образ. Создать свой комплекс иллюстративные изображения (Картины цветным карандашом) Джонсон использует несколько фотографий, чтобы создать цифровой фотомонтаж почти так же, как он узнал, изучая техники иллюстратора 19 века Максфилда Пэрриша.Продолжая в том же духе обводка и растушевка, выложенные на этих простых портретах выше, чтобы закончить их. «Елена Троянская», «Оракул» и «Ящик Пандоры» внизу.

«Призматическая раскраска», если хотите: потому что такая картина на самом деле совсем не то, о чем думают люди когда они слышат слово «рисунок».Эта художественная среда, эти относительно новые мягкие цветные карандаши на масляной основе не первые Сухая среда для рисования: термин «живопись пастелью» возник в 17 век. Они также являются влажной средой, хорошо смешивающейся с разнообразных растворителей и нанесенных кистью художника - получение результаты очень похожи на масляную живопись.

Доступное искусство Уроки:

Школа Брендивайн of the Illustrative Arts предлагает начальный, средний, продвинутый и магистерский инструктаж по рисованию, живописи, фотографии и цифровой иллюстрации всемирно известного иллюстратора и фотографа Ховарда Дэвида Джонсон.Ваши первые 3 урока будут проходить онлайн в тот же день через электронное письмо. Из-за того, что на многих компьютерах больше нет дисководов, теперь как по внутренним, так и по международным заказам 15 уроков и дополнительные материалы доставляются путем прямой загрузки.

Используйте свою кредитную карту с Paypal!

Отправьте платеж Paypal на адрес: thejohnsongalleries @ gmail.ком

Или почтовый чек или денежным переводом на номер: HOWARD ДЭВИД ДЖОНСОН 1015 SKYLINE PL CALDWELL ID 83605

Для БОЛЬШОЙ дополнительной информации щелкните любое изображение ниже, чтобы посетить страницу школы ...

Вот что вам нужно еще раз, чтобы начать работу:

Ан. электрическая точилка для карандашей, дюжина карандашей №2 с хорошими чистыми ластиками, Дюжина карандашей Ebony (или факсимиле) Набор из 48 или более цветных карандашей, желательно оригинальные Prismacolors или факсимиле.Бристольская доска или гладкая бумага для рисования, месеный (эластичный) ластик, ластики magic rub, художественная резинка ластики, туалетная бумага и множество растушевок, маленькие, средние и большой. больше всего - имеют веселье !

По в конце урока 10 я покажу вам ВСЕ, что вам нужно знать и создайте свои собственные портреты цветным карандашом, подобные этим ...

Инструменты и расходные материалы:

ЭТИ ПРОВЕРЕННЫЕ И ИСТИННЫЕ ПРОДУКТЫ I РЕКОМЕНДУЕМ:

Я не зарабатываю на продаже произведений искусства Запасы.На мой взгляд, заменителей этим продуктам нет.

Нажмите здесь: http://www.prismacolor.com/where-to-buy

С современными цифровыми камерами сканеры и быстрая электронная почта, дистанционное обучение лучше чем когда-либо! Дорогие рассылки произведений искусства туда и обратно и долгое ожидание обратной связи осталось в прошлом!

Посетить наш студент Галерея портретного искусства и отзывы:

МНОГИЕ ЧАСТИ ОРИГИНАЛЬНОЕ ИСКУССТВО НА ТАКОЙ БУМАГЕ В НАЛИЧИИ:

Много штук в настоящее время доступны, в основном, картины Prismacolor 11x14-13x16 дюймов (например, Елена Троянская) и карандашные портреты (например, Арриба # 2). номер акрилом, Prismacolor и смешанной техникой пастели все на # 400 Strathmore Bristol Board от 700 долларов.00–1400 долларов. 00 долларов США и нефть Стоимость картин на холсте от 1999,00 - 10 000,00 долларов США. Детали, которые никогда не были обработаны маслом, могут быть заказан в размере 16x20 дюймов на холсте с пухом 50% и доставлен в до 90 дней с подписанными сертификатами подлинности, также известными как юридические документы обязуясь никогда больше не отображать его в таком размере и на носителе, чтобы обеспечить премиум собираемость и инвестиционный потенциал.

Дэвид также может создать совершенно новую картинку, созданную на цифровых носителях (для подробнее об этом посетите его страницу в цифровых СМИ), и когда мы утвердим фотомонтаж, он использует его как образец, чтобы передать его маслом на холсте.Без сюрпризов. Существующие Произведения искусства отправляются очень хорошо защищенными и сразу же отправляются вам через Fed Ex или USPS Express mail после получения оплаты на нашем расход. Все новые творения стоят немного дороже, в зависимости от того, что задействовано. Все новые создание и преобразование фотомонтажа в искусство на бумаге - МНОГО удовольствия с вложениями электронной почты и цифровыми фотоаппаратами.

Мы ЛЮБИМ слышать от наших клиентов и друзей:

электронная почта для подробнее на

info @ howarddavidjohnson.com

Спасибо, что посетили цветной Страница стиля и техники карандаша Говарда Дэвида Джонсона ...

*****

Введите мир красоты и воображения ...

УКАЗАТЕЛЬ ГАЛЕРЕЙ ~ ССЫЛКИ на БОЛЬШОЙ АРТ

Реалистичные и фантастические художественные галереи Современный американский иллюстратор Ховард Дэвид Джонсон

Нажмите на эти Развлечения Образовательные Иконки ссылок на галерею реалистичного искусства для Two-fisted Tales of VALOR & Frontline Combat с участием легендарных воинов истории, рыцарей и женщин Легенда о короле Артуре, кельтские, нордические, азиатские и олимпийские боги и монстры, единороги, драконы, феи... и больше!

Все эти штуки искусства и текста защищены авторским правом и были зарегистрированы Управление авторских прав Библиотеки Конгресса США автором Говардом Дэвидом Johnson Все права защищены по всему миру. Разрешение на многие академические или некоммерческие использование свободно и законно доступно, просто связавшись с автором через по электронной почте или на сайте www.howarddavidjohnson.com/permission.htm

Бизнес и розничная торговля Услуги:

Кто такой американец Иллюстратор Говард Дэвид Джонсон?

В одном из приглашений Давида на Выставка современного искусства Флорентийской биеннале (партнер ООН). Диалог между народами), Генеральный секретарь ООН Кофи Анон писал ему: «Художники призваны сыграть особую роль в глобальной борьбе за мир.В их лучше всего, артисты разговаривают не только с людьми; они говорят за них. Искусство - это оружие против невежества и ненависти и агент общественного сознания ... Искусство открывает новые двери для познания, понимания и мира между народами ».

Ховард Дэвид Джонсон - современный художник-реалист и фотограф с фон в области естественных наук и истории. Дэвид работает в широкий выбор смешанной техники, от холста до цифровых носителей. Дэвида реалистичные иллюстрации появились во всех крупных книжных магазинах и сеть игровых магазинов в Америке, а также журналы и образовательные тексты по всему миру.

Некоторые из наиболее престижных клиентов Дэвида входят Университет Техас, Оксфордский и Кембриджский университеты в Англии, Австралийский монетный двор, Национальное географическое общество, Paramount Studios, Universal Studios, MGM Studios, Домашнее видео Warner Brothers, ABC / Disney, CBS TV, PBS TV, Исторический канал, Enslow Educational Издатели, Adobe Photoshop, Auto FX, Приветствие без деревьев, Verizon беспроводной, Apple IPOD, Penguin, Doubleday (теперь Random House), Harlequin Top Исторические романсы и клуб "Книга месяца истории", а также появляясь в периодических изданиях, таких как Popular Photography и Wall Street Journal.

Традиционный стилизованный портрет художника. [Фото его сына Эриха.]

После всю жизнь рисования и живописи, David's Традиционное искусство выставлялось в Британском музее в Лондоне в 1996 г. ( За 3 года до того, как он получил свой первый компьютер), а также многочисленные американские с тех пор, например, Метрополитен-музей.

Рабочий в различных СМИ Дэвид предлагает своим клиентам множество вариантов и более трех десятилетий опыта. Как иллюстратор он не использовал только компьютер, но принимал участие в разработке и маркетинг программного обеспечения для Adobe Photoshop. Цифровое искусство, Цветные карандаши, Также возможен заказ пастели, смешанной техники, а также масляной живописи. для избранных проектов. Цифровой проекты иллюстраций начинаются от 500 долларов США. и групповые тарифы доступны. Дэвид поставляет сделанные на заказ иллюстрации без авторских прав и старые модное обслуживание клиентов, когда он работает по найму. Чтобы опубликовать существующие произведения своего реалистического искусства, Дэвид продает лицензии, начиная с всего 99 долларов США.

Вы Для получения более подробной информации можете написать по электронной почте:

info @ howarddavidjohnson.ком

Ваш бизнес, письма и ссылки всегда приветствуются!

Эта галерея был отмечен более чем 35000000 Уникальные посетители

с номера Четыре Уголки Земли

Мой На данный момент друзья со всего мира:

Англия, Канада, Шотландия, Уэльс, Ирландия, Германия, Франция, Монако, Андорра, Италия, Город-государство Ватикан, Греция, Македония, Кипр, Турция, Бельгия, Дания, Фарерские острова, Гренландия, Югославия, Македония, Хорватия, Чехия, Босния, Герцеговина, Словакия, Словения, Люксембург, Латвия, Эстония, Венгрия, Болгария, Литва, Польша, Австрия, Румыния, Испания, Россия Федерация, Эстония, Украина, Казахстан, Молдова, Мальта, Исландия, Финляндия, Норвегия, Нидерланды, Швейцария, Лихтенштейн, Швеция, Португалия, Албания, Армения, Грузия, Словацкая Республика, Азербайджан, Беларусь, Казахстан, Гибралтар, Израиль, Палестинские территории, Египет, Ливия, Мали, Алжир, Нигер, Саудовская Аравия,

Оман, Объединенные Арабские Эмираты, Кувейт, Бахрейн, Катар, Йемен, Ирак, Иран, Иордания, Сирия, Ливан, Марокко, Эфиопия, Эритрея, Либерия, Республика Конго, Руанда, Кения, Ангола, Гана, Кот-д'Ивуар, Замбия, Зимбабве, Судан, Нигерия, Намибия, Судан, Уганда, Кения, Эритрея, Танзания, Ботсвана, Малави, Сенегал, Джибути, Камерун, Чад, Гамбия, Мозамбик, Свазиленд, Лесото, Южная Африка, Сейшельские Острова, Вьетнам, Япония, Южная Корея, Китай, Гонконг Конг, Макао, Монголия, Маврикий, Сингапур, Таиланд, Камбоджа, Лаос, Мьянма, Макао, Малайзия, Тайвань, Нуйе, Новая Зеландия, Фиджи, Острова Кука, Новая Каледония, Вануату, Американское Самоа, Австралия, Микронезия, Полинезия, Папуа-Новая Гвинея, острова Херд и Макдональд, Филиппины, Гуам, Палау, Кокосовые острова, Королевство Тонга, Малайзия, Бруней-Даруссалам, Индия, Пакистан, Афганистан, Бутан, Бангладеш, Шри-Ланка, Острова Чагос, Мальдивская Республика, Туркменистан, Кыргызстан, Узбекистан, Таджикистан, Азербайджан, Непал, Индонезия, Чили, Аргентина, Уругвай, Парагвай, Бразилия, Перу, Аруба, Венесуэла, Боливия, Суринам, Гайана, Аруба, Доминиканская Республика, Гватемала, Коста-Рика, Колумбия, Тринидад и Тобаго, Антигуа и Барбуда, Барбадос, Виргинские острова, Сент-Люсия, Нидерландские Антильские острова, Панама, Северные Марианские острова, Сент-Винсент и Гренадины, Гренада, Эквадор, Белиз, Никарагуа, Сальвадор, Бермуды, Куба, Ямайка, Доминика, Гаити, Пуэрто-Рико, Каймановы острова, Багамы, Гондурас, Мексика, Мадагаскар, Центральноафриканская Республика , Эфиопия, Габон, Сан-Марино, Сент-Китс и Невис Ангилья, Буркина-Фасо, Экваториальная Гвинея, Полинезия, Мадагаскар, Мавритания, Бурунди и мой дом, Великое Свободное Государство Айдахо (США)...

Если вашего дома нет в списке, пожалуйста напишите нам, откуда вы ...

[email protected]

Ваш бизнес, письма и ссылки всегда приветствуются!

Раздел эссе и статей:

Философия, искусство и искусство Философия

Очерки личного мнения о реализме вчера и сегодня художником.

СТИЛЬ и ТЕХНИКА

Ховард Дэвид Джонсон - убежденный сторонник механических средств визуального искусства. В отличие от противников механических средств, его миссия не в том, чтобы доказать, что он талант, но помочь сохранить исчезающее западное культурное наследие. В В дополнение к его мастерству в традиционных средствах массовой информации, теперь сочетает в себе рисунок, живопись, фотография и цифровые медиа с более чем тридцатилетним опытом опыт в этих областях, чтобы создать его Realistic Art Numerica в 21-м Картины и картины века.Сделал вы знаете, что греческое слово «фотография» означает «живопись с Light "? Сегодня, с появлением компьютеров, он действительно оправдывает ожидания. название. Благодаря развитию искусства и технологий, более широкое определение живопись нужна, чем обычная. Знакомство с искусством Numerica - захватывающее слияние традиционного визуального искусства и передовых технологий. технологии ... новая форма искусства двадцать первого века ... Art Numerica не ограничивается реалистическим искусством, но также предлагает безграничные горизонты для все от мультфильмов до абстракций.

Это это самое драматическое развитие изобразительного искусства со времен Возрождения.

T здесь это школа мысли, которая, кажется, думает, что пещерные люди бьют по пустотелое бревно с палкой автоматически превосходит девятую Бетховена Симфония в исполнении лучшего симфонического оркестра мира, потому что меньше технология задействована.Я не согласен с таким мышлением. Лично я ЛЮБЛЮ компьютеры! Во-первых, свобода от страха! Кнопка отмены дает возможность и освобождает!

Что еще более важно, публикация клиенты не могут позволить себе платить мне за устаревшие традиционные методы, такие как масло на холсте. Я могу их делать, и делаю их хорошо, но никто, кроме миллионера коллекционеры произведений искусства могут позволить себе платить почасовую оплату даже для уровня бедности за всех то время.На одну картину у мастеров часто уходил год. С цифровым СМИ я могу создавать вещи, которые выглядят очень красиво, по очень приятным ценам и с молниеносная скорость.

Издательская индустрия не отличается терпением. в в первые дни моей художественной карьеры рассылать оригиналы традиционных СМИ было страшно в лучшем случае, но теперь их можно сканировать и отправлять без риска .

"Елена Троянская" MMVII Prismacolor Pencils

Также в ранние годы добавление пространства холста к незавершенной работе было как невозможно, как отрастить вторую голову... но теперь это так просто, что я обычно не даже взимайте дополнительную плату, чтобы адаптировать их, если это просто небо или пейзажи! Переделки и доработки были катастрофичны в финансовом отношении! Неудивительно, что голодающий художник стал стереотипом! До появления Интернета я изо всех сил пытался найти клиентов в Остин Техас, теперь почти все нации на Земле посетил мой сайт! Это было за пределами моих самых смелых представлений как мальчик. В какую удивительную эпоху мы живем! Я люблю это!!!

~ Ховард Дэвид Джонсон

ОБ ИСПОЛНИТЕЛЕ:

Говард Дэвид Джонсон современный визуальный художник и фотограф с опытом работы в
естественные науки и история.Он работает в самых разных средах, начиная от традиционных
масло, пастель и другие - к передовым цифровым медиа. Он любит смешивать медиа. На сайте представлены
примеры его реалистическое искусство, включая иллюстрацию, фотографию, экспериментализм и изобразительное искусство

Карандаши Prismacolor MMVII "Elven Fairy Magic"

Различные галереи, связанные с иконками Выше показано множество примеров его реалистического искусства, которые сгруппированы по темам, а не по средствам массовой информации.С детства он страстно копирует старые мастера. Используя стратегию, использованную J.W. Уотерхаус (Старый мастер Дэвид подражал больше всего) - его задумчивые и изящные модели не могут быть недооценивают за свой вклад в потрясающую красоту и потенциал для длительного обращения его работ. Создавая свои работы, он обычно начинает с тематической концепции, а затем работает в своей фотостудии с живыми моделями. Затем он собирает множество реалистичных и реалистичных элементов. оригинал.В 1960 году мальчиком он посвятил свою жизнь искусству. С 1965 по 1999 год он использовал ксерокопии и рисунки для предварительных фотомонтажей. Это по образцу после манера, используемая Максфилдом Пэрришем и другими известными деятелями XIX века. За это он не приносит извинений, как многие величайшие художники в истории использовали любые средства технологий в их утилизация, такая как Camera Obscura или даже злобная труба краски. См. Его статью ниже: «Об искусстве и технологиях: Когда видишь - не веришь "Очерк о механических вспомогательные средства для визуального искусства от Camera Obscura до компьютеров, чтобы узнать больше об этом.Цифровой монтаж - это естественная эволюция предварительный фотоколлаж, который Дэвид узнал от великих реалистов иллюстраторы, такие как Максфилд Пэрриш и Норман Рокуэлл. Вы бы подумали, что к настоящему времени все было бы пробовал, но не получилось. Изучение новых художественных сред сегодня так же увлекательно, так же полон свежести и новизны, как никогда.

Его любимым средством в профессиональной работе на протяжении многих лет был цветной карандаш из-за высокая скорость и низкие расходы, и люди начали выражать затруднения, говоря о его цветных карандашный рисунок по фотографиям начала 1980-х гг.В последнее время он в основном рисует цветным карандашом для отдыха и для личных работ. Недавно у него предпочитают Масло на холсте и цифровых носителях из-за респектабельность масел и гибкость и прибыльность цифровых СМИ. Как коммерческий иллюстратор Джонсон не только использовал компьютер для создания произведений искусства, но и участвовал в разработке программное обеспечение для обработки изображений для Adobe Photoshop. Работаем в реалистичном стиле, вдохновленном классические иллюстраторы Давид глубоко укоренился в греко-римском художественном традиции, чувствуя, что в реалистическом искусстве человеческая форма является конечной ареной для художественное выражение.Его мечта всей жизни сбылась, когда его традиционное реалистическое искусство было выставлен в Британском музее в Лондоне, Англия в 1996 году. добился международного признания как традиционный художник изобразительного искусства, он открыл для себя цифровые медиа ( Art Numrica ) в 1999 году. Из-за его страсти для реалистического искусства он решил принять его и с радостью принять участие в этом историческая эпоха в изобразительном искусстве как реалистический художник 21 века.

Щелкните это изображение, чтобы получить информацию о частных уроках

С В 1972 году, когда он начал свою карьеру научным иллюстратором в Техасском университете, он зарабатывал на жизнь иллюстрированием всевозможных книг, журналов, обложек компакт-дисков и всевозможных игр, поздравительных открыток, календарей, портретов, гобеленов, фресок и тому подобного с его современником реалистическое искусство... Реалистичное искусство Дэвида появлялось во всех основных сеть книжных магазинов в США и использовалась в учебные тексты и журналы по всему миру.

*****

Раздел для сочинений:

Философия, искусство и искусство Философия

Очерки личного мнения о реализме вчера и сегодня художником.

«Те, кто влюблен в практика без науки подобна лоцману, который садится на корабль без руля и компаса и никогда не знает, куда он идет. Практика всегда должна основываться на хорошее знание теории, ориентиром и воротами которой является перспектива, и без нее в любой живописи ничего нельзя сделать хорошо ».

Эссе первое: "Чем больше меняется, тем больше они остаются такими же... "

(Краткое эссе об отношении к традиционному реалистическому Картины, пастель, цветные карандаши и Art Numrica )

«Живопись в искусстве, в действие наложения цвета на поверхность или изображение объектов с помощью этого средства. Считается одним из изящных искусств »

~ Британская энциклопедия.

«Живопись.существительное. 1.) Акт или нанесение красок или красок. 2) Искусство формирования фигур или предметов в цвета на холсте или любой другой поверхности, или искусство представления глазу с помощью фигурки и раскраски любых предметов; работа иллюстратора или художника. 3.) Картинка; а сходство или сходство по форме или цвету. 4.) Цвета накладываются. 5.) Обозначение, что вызывает в сознании яркий образ; как в словесной живописи.

~ Полный словарь Вебстера английского языка

Пастель, акрил и цветные карандаши в сочетании

В снобизме в искусстве нет ничего нового.Некоторые люди скажут Вы считаете, что масло - единственная подходящая среда для реалистичных картин. Этот цветной карандаш, Цифровые и другие реалистичные материалы для рисования и рисования не подходят для «настоящее» искусство. Молодые художники, не позволяйте им беспокоить вас. Их предшественники осуждают пастели до того, как они получили признание, и называют их мелками, когда Их изобрел Иоганн Александр Тиле (1685-1752). Безжалостно неуважительно искусствоведы того времени не могли остановить экспериментаторов, как бы ни злобно они атаковал и высмеивал их.«Цветная живопись», как ее называли в Англии, была с самого начала практиковали преследуемые пионеры в Швейцарии и многих других странах. Что за мы в долгу перед этими мастерами-художниками, которые отказались поддаться давлению тех недальновидные критики в те исторические и экспериментальные времена. Так продолжалось до 1870 г. с основанием "Societe` Des Pastellistes" во Франции в этом отношении наконец пришел к этим героическим и бессмертным визуальным художникам.

В Англии освобождение пастеллистов от пренебрежительного отношения и незаслуженное неуважение к первой выставке «Пастель». Общество »на Галерея Гросвенф в 1880 году. Художники пастелью как Мэри Кассат и другие из Америка и другие народы навсегда заставили замолчать снобов своими шедеврами и В конце концов, изобретение Тиле получило признание как полноценное художественное средство. я убеждены, что история повторится. Как и пастель, я считаю эти прекрасные новые цветные карандаши и даже Digital Realistic Art Media однажды станут получить признания, которого они заслуживают как мощных средств художественного выражения, а также пастельных картины сделали.Каково ваше определение искусства? Вы думали об этом?

Мой: "все, что заставляет вас чувствовать или думать ».

Рассмотреть возможность танцы ... это может быть немного перескочить в шаг или подняться до уровня несравненного Русский балет. Знаете ли вы, что только материалы для одной картины маслом стоят до тысячи долларов в наши дни? Даже платить художнику меньше минимальной зарплаты никому но супербогатые могут себе это позволить.Что-то нужно дать. Реалистичные картины маслом высоко ценились на протяжении веков, а привлекательность и следование реалистическому искусству не уменьшился по сей день. Картины маслом, изображающие абстрактное искусство и реалистическое искусство, являются вообще самая ценная форма из всех средств визуального искусства и не без оснований. Но снобистские искусствоведы, предпочитающие абстрактное искусство, заявили, что реалистичность картины или иллюстрации уже столетие не являются искусством. С таким большим количеством репрезентативные картины стольких бессмертных мастеров-художников, висящие в Лувр, Эрмитаж, Британский музей и другие, я думаю, неуважение к реалистичные иллюстраторы, которые доминировали в 20-м веке, также смешны с академической точки зрения как тщеславные и нетерпимые, настаивать на их мнении - единственно верное мнение.Какая у тебя определение искусства? Я считаю, что почти любая форма человеческого выражения может быть доведена до уровень «высокого искусства», особенно визуального искусства и реалистичной иллюстрации ...

Детали раскрываются Реалистично искусство и абстрактное искусство вместе

По моему собственному определению искусства: «все, что заставляет вас чувствовать или думаю, что «большинство абстрактных картин не« настоящее искусство »на мне лично , потому что абстрактные картины обычно не заставляют меня чувствовать или думать, обычно одержимо техникой и избеганием связного содержания.Я обычно рисую полный пусто мысленно и эмоционально, когда я смотрю на них. В 1979 г. Художественный музей представил триптих из трех гигантских картин, за которые они заплатили пятьдесят тысяч. долларов за три чистых белых полотна под названием «Без названия». То есть был «Невероятным новым художественным гением» с IQ. из 62 ... Конго шимпанзе с его гала-выставкой в ​​Нью-Йорке ... тщательно продуманная шутка над американским сноббистом. Искусствоведы о поколении назад учеными-исследователями в области приматологии.Представьте, как они были расстроены, когда он создал один из своих «гениальных шедевров». прямо у них на глазах.

(Мой источник для этого - Time Life Том Научной библиотеки под названием «Приматы». )

Художественное образование было почти полностью удалено из американского Школы в результате поколений такого рода сказочной чепухи, способствующей Кризис культурной безграмотности Америки.Теперь работы Леонардо да Винчи, Микеланджело, и другие известные люди удаляются из школьных библиотек. После поколений это, большинство выпускников американских колледжей сегодня не могут назвать ни одного живого художника, абстрактные или реалистичные.

Требование обязательного больше математики, требуется больше чтения или планирования большего количества наук заменит то, что у нас есть потеряна как культура.

Как вы определяете искусство?

~ HDJ

*****

Примечание: Абстрактные картины Шимпанзе Конго превзошли Уорхола и Ренуара по продажам. более 25000 долларов в июне 2005 года на лондонском аукционе произведений искусства.Родился в 1954 г. Конго создал более 400 рисунков и картин в возрасте от двух лет. и четыре. Он умер в 1964 году от туберкулеза. Для этого нет прецедента вид продажи.

Эссе второе: Возрождение реализма

Еще мысли о реалистическом искусстве вчера и сегодня художника

История искусства вступил в новую эру с рождением Art Numrica, или цифрового художественные медиа в 21 веке.Художники никогда не перестают исследовать с помощью медиумов. Художники разрабатывал техники, экспериментировал с разными инструментами, по крайней мере, с двадцати пяти лет. тысячу лет назад, когда первый художник взял обугленную палку и поцарапал картина на стене его пещеры. Можно было подумать, что все уже испробовано, но это не так. Знакомство с новыми средами в этот день так же увлекательно, как и свежесть и новизна как никогда.

Создание Реалистическое искусство было целью большинства художников с самого начала цивилизации.Реалистическое искусство было гордостью Древней Греции. Величайшие музеи мира полны реалистическое искусство. Реалистическое искусство БЫЛО искусством до появления абстрактного экспрессиониста. движение в двадцатом веке. Появление фотоаппарата в девятнадцатом веке навсегда изменил реалистическое искусство. Внезапно реалистическое искусство стало не единственным способом создания реализм в портретах и ​​исторических записях. Произведение художника-реалиста неожиданно оказалось превращено в дорогую роскошь. Политическая власть художника-реалиста была сломлена и они больше не были незаменимыми членами общества.Враждебность к творцов реалистического искусства восходит к глубокой древности и зависть советников к Фараоны и другие люди, которые не могли проводить со своими правителями столько времени, сколько их портретисты. Хотя с помощью фотографий реалистическое искусство достигалось невероятный уровень мастерства, реалистическое художественное движение конца девятнадцатого века. век был недолгим.
Никто этих людей, зарабатывающих на жизнь созданием реалистичного искусства, могло соревноваться со скоростью и невысокая стоимость фотопортретов.Решительно настроен выжить, очень реалистичен такие художники, как Пабло Пикассо, гениально обратились внутрь себя и начали исследовать то, что могло нельзя фотографироваться в новой художественной школе, абстрактном экспрессионизме. День штрафа приехали суперзвезды искусства. Теперь это было просто хобби абстрактного и реалистичного. художники одинаковы. Иллюстрация, благодаря достижениям в технологии печати позволил элите мало кто зарабатывает на жизнь своим реалистическим искусством. Эти иллюстраторы, работающие в реалистическом искусстве СМИ осуждали и высмеивали почти так же, как великий симфонический оркестр Европы. композиторов осудили за работу в кино после бегства от нацистов во время Вторая мировая война.Разрыв между реалистическим и абстрактным искусством становился все шире и шире. В университеты и ключевые СМИ обычно становились на сторону абстрактного лагеря и высмеивали всех, кто работает в любых средствах массовой информации реалистического искусства, смело заявляющих, что реалистическое искусство не было "настоящим" Изобразительное искусство. Бессмертные гиганты реалистического искусства, такие как Максфилд Пэрриш, подверглись жестокому обращению. всю жизнь. Их обвинили в распродаже за создание красивых реалистичных произведений. изобразительное искусство, чтобы заработать на жизнь. Отношение к тому, что настоящий художник должен страдать, голодать и голодать. умереть в нищете стало правилом.Были суперзвезды абстрактного искусства, профессиональные реалистичные иллюстраторы и любители, которые, хотя и отрезаны от оплачиваемой работы, и общественное влияние по-прежнему признавало их художественные способности призванием, а не профессия.

Мастера раннего абстрактного искусства зарекомендовали себя как художники-реалисты прежде чем погрузиться в царство нематериального. Они должны были сделать это при этом время проявить себя из-за проблем, с которыми они столкнулись из-за истеблишмент для движения против статус-кво.Во второй части 20 век, художники-реалисты, такие как HDJ бросили вызов абстрактному искусству, чтобы проявить себя, как показано в примере выше (Дейрдра скорбей). Позже обучение реалистическому искусству было прекращено в большинстве школ и такие вещи, как брызги краски в приступах ярости, считались более чем достаточными. Посредством конец ХХ века что-то столь же разрушительное и нелепое, как прибить пачку сигареты к обуви считались изящным искусством, но не реалистичными картинами. Мода в искусстве часто были такими же глупыми, как мода на дамские шляпы.Когда век подошел к концу, многим людям надоело. Реалистичное восстание было близко. Возрождение реализма было подпитывается наступлением цифровой эры. Теперь, впервые за почти два столетия, Художник или иллюстратор мог снова зарабатывать на жизнь своим реалистическим искусством. Это исторический. Реалистичное искусство никуда не денется, особенно сейчас, когда фотография действительно слился с традиционным реалистическим визуальным искусством. Фотография происходит от греческих слов что означает «живопись светом».Теперь, с появлением цифровых медиа, возможности реалистического искусства стали практически безграничными, поистине «живопись с свет ». Слияние всех мировых художественных форм для реализации потенциала движения. картины до сих пор дошли до все еще реалистичных художественных средств массовой информации. Этот сайт, например, объединяет музыка, проза, поэзия, фотография и традиционные средства реалистического искусства для создания опыт, выходящий за рамки простого просмотра реалистичных картин.

Двадцать первый век - это уже наблюдая новый ренессанс в искусстве благодаря всемирной паутине.Ничего подобного еще не было. Абстрактное искусство, компьютерное искусство, фотографическое искусство и реалистическое искусство продолжают быть отдельными школами искусства, но также смешивание, чтобы создать захватывающие новые горизонты. Хотя цифровое искусство предлагает совершенно новые горизонты для художника в 21 веке это не означает Конец нашего времени соблюдает художественные традиции. Вместо этого он предлагает дополнительные способы сохраняйте эти традиции и философские школы свежими и живыми. ~ HDJ

*****

Эссе седьмое: НОВИНКА!

Об искусстве и технологиях: Когда видишь - не веришь

Очерк о механических средства визуального искусства от камеры-обскуры до компьютеров

Когда камера была наконец коммерчески доступна в 1830-х годах, она стала популярной в мире. сцена и вызвала потрясение в мире искусства, которого история никогда раньше не видела.Визуальный художники по всему миру внезапно остались без работы, негодование и возмущение последовал. Внезапно на крошечной части экрана можно было получить гораздо более реалистичные портреты. стоимость картины и доставляется практически мгновенно. Мир искусства никогда не будет прежним. Когда кинокамеры были новыми, видение было верой, и человеческое сознание изменилось. навсегда в 20 веке. Иногда даже Террор и Паника исходили от первоначального шока! В 1905 году посетители кинотеатров испражнялись и мочились на своих местах, когда ломали друг другу ноги. руки и ноги отчаянно спасаются бегством из переполненного театра, чтобы сбежать из поезда заряжается прямо за них! ... кадры поезда благополучно сняты с моста на камеру спускается на веревке. Покровитель современного кино не почувствовал бы даже дискомфорта. В Фотография и ее манипуляции изменили человеческое сознание и историю ... и волю продолжать делать это в будущем.

Камера все изменила.

Сегодняшняя камера обязана его происхождение от Camera Obscura, светонепроницаемой коробки с линзой и экраном, который получает изображение.Это устройство издревле использовалось художниками для отслеживания проецируемое изображение того, что они установили перед ним на экране. Заинтригован идеей создавая постоянное световое изображение вместо того, чтобы воспроизводить его вручную, длинная линия изобретатели изучали проблему и последовательно вносили свой вклад в ее решение.

Фотография не была ни тем, ни другим открыты и изобретены кем-либо одним человеком. Это был результат первых наблюдений за алхимиков и химиков о действии света, предмете, принадлежащем строго область фотохимии.Хотя почернение солей серебра было известно еще в 1565 году, оно не было до 1727 года, когда Иоганн Генрих Шульце из Германии использовал смесь серебра нитратов и мелка под нанесенными по трафарету буквами, что было определенно признано, что это потемнение было вызвано светом, а не теплом. В последующие годы эксперименты с нитратом серебра на коже и дереве увенчались успехом. В 1817 г. Дж. Никифор Ньепс впервые попробовал фотографировать с нитратом серебра и бумагой. В 1826 году L.J.M. Дагер, а Художник, который экспериментировал с солями серебра, подошел к нему и основал товарищество.Дагер открыл случайно то, что эффект, полученный при экспонировании йодированной серебряной пластины в фотоаппарате привело бы к изображению, если бы пластина была покрыта парами ртути. Дагерротип процесс прошел полным успехом. Эти химические процессы будут улучшаться снова и снова. до появления цифровых фотоаппаратов, которые мы знаем сегодня. Отношение к фотографии не было искусством и представлял собой чисто механический процесс, не требующий какого бы то ни было таланта. с большой силой и враждебностью, пытаясь заставить людей воздерживаться от выбора это для их портретов вместо картин.Это типичная реакция на новые технологии, когда впервые были изобретены пастели, они были отвергнуты как детская игрушка, а чем жизнеспособная художественная среда. Эти атаки на новые технологии не ограничиваются искусством курс. Когда братья Райт творили историю Китти Хок с первым пилотируемым их недоброжелатели сказали: «Если бы человеку суждено было летать, он бы родился с крылья ». Такой негатив - просто человеческая природа для некоторых людей.

Фотография возникла благодаря художественный, а не научный побуждение.Дагер был художником, сценографом, чьим иллюзионистическая диорама была визитной карточкой Парижа задолго до того, как его имя было связано с фотография. Критики, как всегда, были безжалостны и резко осуждали СМИ. Однако в руках чуткого художника фотография быстро показала, что она артистична. возможности. Дэвид Октавиус Хилл, шотландский художник, изобрел установку камеры и позировали в том виде, в каком мы их знаем сегодня, в 1840-х годах, и был первым мастером нового поколения. фотохудожники.Фотография здесь надолго. Разнообразные формы ретуши следовал как случайно, так и по замыслу и вывел среду на новый уровень художественного совершенство. Теперь, более полутора веков спустя, только необразованный или слепо ненавистный человек сказал бы, что фотография - это не искусство. Конечно, мы все видели наши доля ужасных снимков с отрезанными головами, сделанных фотографами-любителями, но мы также видел работы мастеров студии, таких как великие фотографы-портретисты из Голливуда. в 1930-40-х гг.Всем, кто пробовал создать такую ​​изысканную студию фотография быстро понимает, что это очень сложный вид искусства для освоения, даже если Дрессированный орангутанг может сделать плохой снимок с помощью камеры, предназначенной для детей.

Использование фотографии как механического средства сразу появились традиционные масляные картины и другие формы реалистического искусства. Это не Это удивительно, так как художники тысячи лет вели работу с камерой-обскурой. Известные мифы; Леонардо да Винчи (1452-1519) часто приписывают изобретение Камера-обскура, потому что он использовал ее для своих шедевров эпохи Возрождения и упоминал это в его записных книжках, но это просто неправда.Точно так же американцам приписывают камера, но это тоже неправда. Происхождение: в отличие от фотоаппарата, изобретатель и время изобретение Camera Obscura неизвестно. Возможно, грубая форма этого была известна древние греки, но нет никаких материальных доказательств, подтверждающих такую ​​точку зрения. Математическая точность и совершенная анатомия греческого искусства в сочетании с их страстью любовь к естественным наукам и математике - достаточное свидетельство для многих ученых. Самый ранний ясный Описание камеры-обскуры встречается в великом оптическом трактате исламского ученый Аль-Хазен, умерший в Каире, Египет, в А.D. 1098. Его Opticae Thesaurus (Книга оптика) был переведен на латынь где-то в XII или XIII веке неизвестным переводчик. Аль-Хазен честно заявляет, что он сам этого не обнаружил, поэтому мы знаем поэтому оно должно было быть создано до 1098 г. н.э.

Камера обскура - это устройство для рисования или рисования больших объектов. Состоит из окрашенной коробки черный внутри - зеркало под углом 45 градусов и линза, подобная той, что используется в фотоаппарат.Изображение отбрасывается линзой на зеркало и отражается на нем. экран, на котором его можно зарисовать калькой. Камера-обскура была в общем пользовании иллюстраторами газет и журналов, пока на смену им не пришел фотоаппарат. Не ошибитесь. Профессионалы используют механические приспособления со времен первого пещерного человека. шаман провел рукой по стене пещеры. Видоискатель на зеркальную камеру является разработкой Camera Obscura. Как ни странно, камера-обскура на латыни означает «затемненная камера».

дюйм в начале 1600-х годов вошел телескоп, и Camera Obscura избавила зрителей от вредных эффекты взгляда прямо на солнце. Я сожалею, но мы должны признать факт что почти все художественные среды на протяжении веков были испорчены. Во 2 веке римский император Адриан удалил голову своего сумасшедшего предшественника Нерона из статуя и заменена статуей его любимца.Намного позже, в 1539 году, Гольбейн написал гламурный и лестный портрет Анны Клевской для Генриха VIII. Когда будущая королева Прибыв в Англию, король Генрих встретил на удивление менее ослепительную и очаровательную Анну. Его разочарование вошло в историю. Наше современное общество определенно не может требовать ни чести, ни взять на себя вину за то, что первым манипулировал формами искусства.

К 21 веку вместо традиционных помощников и учеников художники использовали диапроекторы, непрозрачные проекторы, артографы, световые столы, слайд-проекторы, цветное ксерокопирование... и вдруг компьютеры и редактирование изображений программного обеспечения, что приводит нас к очень серьезным спорам относительно этих современных технологии визуализации и их влияние на различные медиа и дальнейшие изменения в человеческом сознание. Например: целостность фотографии как доказательство в наших судах. простоял много десятилетий, пока не был разрушен цифровой обработкой фотографий и необходимо было ввести новые стандарты. Сайты с продажей просматривают фотографии головы знаменитостей наклеены на фото диких женщин в скандальных на весь мир позах чтобы увидеть - но рекламируется как настоящая знаменитость.Скандал потряс телевидение и другие новости СМИ, когда фотографии, преобразованные в цифровом виде, выдавались за надежное доказательство важные новости ...

На позитиве обратите внимание, никому не угрожало то, как эта технология позволила кинофильмам делать эпические вещи, о которых они могли только мечтать раньше. Они должны были быть вымышленными изображениями кажется реальным! Наступила золотая эра в кино спецэффектов. Затем этот мощный цифровой технология обработки изображений, такая как камера, попала в руки простого человека через компьютерные программы, такие как Adobe Photoshop.Новая культура скептицизма покинула эпоху старая пословица; "видеть - значит верить" Фотография никогда не говорила всей правды, только его части. Фотография также является видом искусства и поэтому по праву может быть творческие переделки. Кроме того, развитие технологий цифрового манипулирования нельзя отменить или остановить. Я считаю, что мы должны признать, что эта цифровая технология существует в гигантских масштабах и никогда не исчезнет. Поэтому я предлагаю в цифровом виде измененные фотографии отличаются от традиционных фотографий и должны рассматриваться как таковые.

Противоположные взгляды: анти-манипуляция адвокаты опасаются негативного воздействия цифровых манипуляций в суде, и Сторонники манипуляции говорят, что мы должны осознавать тот факт, что на протяжении десятилетий фотографии не были надежным доказательством в суде, и любой хороший адвокат попытается дискредитировать фотографические свидетельства. В ответ на заявления о том, что фотографии всегда должны сообщать правда, сторонники манипуляций сказали бы, что фотографии никогда не говорили о неприкрашенных правда.Камера показывает и всегда показывала только часть реальности, и даже тогда то, что мы видим, вырвано из контекста или даже сфабриковано. Фотография с самого начала подвергались доработкам. В 1839 году француз Луи-Жак Дагер запатентовал дагерротип, или то, что можно назвать первой «картинкой». Просто объяснил, дагерротип сочетает использование камеры-обскуры и йодида серебра для создать стойкое изображение на медной пластине. Дагер похвастался очень интересным нововведением. об этом: "С помощью этой техники, не зная химии или физики, можно уметь за несколько минут сделать максимально подробные просмотры »(« Фотография »).Практически сразу дагерротип, особенно портреты дагерротипов, стал безмерно популярный. Его популярность, конечно же, объясняется новизной, но также потому что люди верили, что дагерротип создает более реальный образ, чем живопись. В общее отношение к дагерротипу заключалось в том, что он может создавать образы более реалистично, потому что не было художника, который мог бы интерпретировать и модифицировать его в своем собственном стиле.

Противники специалистов по цифровым манипуляциям настаивают на том, что фотография всегда должна отражать правду, утверждая Первая и главная функция фотографии - изображать реальность.Многие считают, что фотографиями никогда не манипулировали, и что недавняя вспышка цифровых технология нарушает целостность фотографии. Без промедления, анти-манипуляции сторонники требовали положить конец всей "нечестной" фотографии, поскольку это серьезно вводит общественность в заблуждение. Кроме того, они рассматривают цифровые манипуляции как чисто механический процесс, без таланта или навыков. Более того, сторонники борьбы с манипуляциями опасаются сфабрикованные фотографии могут оправдать убийц или насильников в суде. Мысль о том, что фотография заменила живопись."Как будто фотография нужна, чтобы оправдать от своего «первородного греха» - того, что он привел к смерти живопись », движение, известное как пикториализм, процветало примерно в 1890-1914 гг., в стиле модерн. период. Сторонники пикториализма в первую очередь стремились добиться признания фотография как искусство, а не просто механический процесс. Пикториалисты вылепили причудливые и необычно сфокусированные изображения, чтобы доказать, что фотография действительно является творческим искусством. Именно здесь появились такие концепции, как затенение и усиление при разработке.Из-за этих новых оттенков и углов можно сказать, что модерн увидел рассвет «Фотоманипуляция». Итак, манипуляции с фотографией начались в самом начале ХХ век.

дюйм 1982 г. возникло возмущение по поводу манипуляций с Великими пирамидами на обложке журнала. National Geographic, но Genie вышел из бутылки. Обратного пути не было. в 1990-е годы. Компьютерные программы, такие как Adobe Photoshop, стали доступны для всех. общественные. Теперь даже тот, у кого мало таланта или совсем нет, мог создавать восхитительные произведения.На С другой стороны, чувствительные художники могли создавать шедевры невиданного масштаба. Похоже, что это Понятно, что использование этой технологии для преднамеренной фальсификации фотографий с целью получения клеветнических, скандальные или убедительные цели морально неверны, но как насчет использования этого для создания очевидных нереальность, которая выглядит реальной или фантастический реализм в искусстве, как на изображениях фей или мифические существа?

Что такое реализм? Реализм в искусстве и литература всегда означала, что художник пытается изобразить людей, сцены, вещи, и факты, как они есть, жизнь как она есть.Это слово используется во многих смыслах - в отличие от романтизму, конвенционализму, сентиментализму, идеализму и образному лечение. Иногда это выражение похвалы, а иногда - насмешки. В XIX и XX веках использование слова реализм часто подразумевало, что раскрытые детали были неприятными, грязными, непристойными или в целом оскорбительными. персонаж. Высмеивали даже величайших иллюстраторов того времени. Реализм обычно поступил в школу писателей и художников XIX века; но реализм в расцвете сил и в собственном смысле стары, как искусство и литература, но в руках печально известных представителей, это быстро переросло в коннотацию более зловещих особенности реализма.

Многие современные реалисты и художники ХХ века, работающие в стиле фотореализма. прошли обучение в образовательной системе, открыто враждебной или пренебрежительной к классическому реализму и художественной традиции, и их обучали только принципам абстракции и экспрессионизма. Как В результате многие из этих художников больше похожи на абстрактные и экспрессионистские школы, чем «Классический реализм» древних греков, обожавших красоту и природу. Современный реализм не охватывает математику и дизайн классической школы, но делает не хмуриться красотой.Фотореализм стремится быть похожим на фотографию настолько, насколько возможно, а иногда результаты шокируют или тревожат. В других случаях они обыденный и настолько обыденный, что быть скучным. Часто они сознательно отказываются выбирать предметы из естественного, красивого и гармоничного и, особенно, изображают уродливые вещи и выявлять неприятные детали для социальных и политических целей. В настоящая миссия фотореализма - не записывать повседневную жизнь, как Норман Роквелл. живопись, но чтобы выявить бессознательное, как мы смотрим и принимаем фотографии.

К ХХ веку реализм распространился на почти все нации - реалистические элементы в сочетании с элементами импрессионизма, символизма, и другие движения. С другой стороны, фантастический реализм рождается из этих движений и привязан к ним по стилю и технике, но предпочитает исследовать странные или Поразительно необычны, а не сцены из повседневной жизни или предметы. Часто бывает странно в форма, зачатие и внешний вид и даже дивная по своей красоте. Иногда жуткие и гротеск, он редко бывает скучным, как часто бывают другие формы реализма в изобразительном искусстве.Фантастический реализм может быть полностью отделен от реальности, но при этом казаться вполне реальным. Это универсален в том, что он может сочетаться с классикой, современной или современной музыкой или быть ее частью. Фотореалистичные школы или стенды как стиль, неповторимый сам по себе. Я комбинирую элементы из все эти школы реализма, а затем сделать шаг вперед, также объединив широкий разнообразные медиа от традиционных масляных картин до современных цифровых медиа в мои экспонаты. Естественно, темная сторона человеческой натуры снова проявляется осуждением. новых школ самовыражения, новых художественных медиа и технологий.Как фотографы до них цифровые художники хотели, чтобы их работа была признана искусством, а не просто механический процесс. В отличие от фотоаппарата или абстрактной картины, обученный шимпанзе или орангутанг не могут этого сделать: для этого требуются такие же дальновидные и зрительные навыки, как и любому другому. традиционные художественные СМИ, чтобы сделать это хорошо.

Со времен древних Греки, История искусства записывает неустанные поиски реализма и художественного мастерства. В мастера каждого поколения стремились усовершенствовать свое ремесло, а затем передали факел их накопленные знания и навыки для следующего поколения.

Достижения и технологические прорывы одного поколения часто устанавливают новые стандарты качества для следующего.

~ Говард Дэвид Джонсон MMIV

*****

Искусство и Технология: От камеры к компьютеру

Краткий обзор изменения культурного отношения к Реалистическое искусство за последние 150 лет

~ Эссе № 8 Говарда Дэвида Джонсона

Первое десятилетие 21 -го века г. массовая контрреволюция в мире искусства, которая свергнул мертвой хваткой элитарных сторонников абстрактного экспрессионизм, приобретенный в академических кругах, средствах массовой информации и искусстве мир в целом в начале 20-го -го -го века.

Реалистическое искусство было объявлено устаревшим и неуместным на начало 20-го -го -го века из-за легкого запись Камерой людей, мест и событий - несмотря на то, что эта новая технология открывает возможности величайшей эпохи в истории реалистического искусства. Современный художник отказался умереть и начал исследовать области сердца и разума камера не может записывать.Сторонники Abstract Экспрессионизм получил контроль над коллекционерами элитного искусства рынки, за которыми следуют академические учреждения и СМИ ведет к отказу от вековой классической методы и традиции обучения в наших университетах. Четный лучшее реалистическое искусство позже осуждалось и высмеивалось как пренебрежительное и часто даже враждебное художественное учреждение создал элитарное презрение к реалистическому искусству в целом.Этот создали разрыв с населением в целом, которое могло не относятся к принципам абстрактного экспрессионизма. В появление Интернета сломало абсолютное господство мнения Абстрактной школы о СМИ и академических кругах, а также открыл шлюзы для художественного самовыражения и свободного мнения. Свободен наконец от узаконенного осуждения, все больше и больше художников стали выбирать реалистичные обработки и приливная волна сказочного нового реалистического искусства была созданы во всех мыслимых средствах визуального искусства для музеев, галереи, книги, фильмы и видеоигры.

Как камера поступила в продажу в начале 19 -го Века стало ясно, что визуального художника больше нет. незаменимый член общества. Практически любой мог наводить и стрелять из этого устройства в людей, места и предметы и получите очень быстрые и очень реалистичные результаты.Негодование с тысячелетней историей художников, социальных и политических влияние подпитывает представление о том, что визуальные художники должны быть объявлен устаревшим. Принятие фотоаппарата у художников инструмент и наступление эпохи славных и беспрецедентных реализм в живописи не остановил движение по подавлению политическое и социальное влияние художника.

Великие художники-реалисты, такие как Пабло Пикассо и другие, Винсент Ван Гог смело ответил на этот вызов: изучение концепций, с которыми нельзя было сфотографировать блестящие и дальновидные работы.Именно от этих честных и гениальные представления о том, что школы и подшколы Развивалось абстрактное искусство. Свежесть и новаторство этого Движение штурмом захватило мир искусства и академические круги. В азарт от определения принципов и восторг от изумление масс породило элитный класс критики, которые могли контролировать прибыльных коллекционеров произведений искусства рынок с обфускацией и интеллектуальным снобизмом.

Этот рынок богатых коллекционеров произведений искусства дал Абстрактные экспрессионизмы высокий статус искусства и советы хорошо поставленные критики стали чрезвычайно ценными, и они заключил союз с академиками-единомышленниками. Как раз прошло, это модное движение, концепции которого было так трудно спорить с полученным контролем над истеблишментом и элитарностью прижился.Это было незадолго до традиционной живописи методы больше не преподавались в университетах, поскольку реалистическое искусство больше не считалось настоящим искусством и принципами нравиться; Искусство должно быть уродливым, Искусство должно быть новым Искусство должно быть непонятное, и лучшее искусство оскорбительно закрепилось в школы и печатные СМИ.

Не удовлетворен контролем над самые прибыльные галереи, рынки коллекционеров и научные круги, эти элиты перешли от пренебрежительного к откровенно враждебному отношение к тем, кто еще любил и создавал реалистичные Изобразительное искусство.Беспощадные и ничем не спровоцированные упреки великих реалистов. такие артисты, как Норман Роквелл, Н.С. Уайет и многие другие хорошо задокументированы в 20 историях -го века. Это не настоящее искусство, и почему вы тратите свой талант на «Простая иллюстрация» были одними из самых приятных комментариев. Иллюстраторы в 20, -м, веках носили эти упреки, как знаки чести, как черные глаза, полученные от противостоять хулиганам школьного двора, зная в их сердцах то, что они делали, было стоящим, а узколобые взгляды их критиков были не единственными действительными мнениями.От конец 20-го -го века, длинный традиция ученичества была нарушена и классическая реалистичность художественные методы были потеряны навсегда. Движение шокового искусства в 1990-е довели эти принципы до новых крайностей, когда ИСКУССТВО стало ругательство. Государственные фонды США в области искусства были снято с производства. Абстрактное искусство стало нормой с его запутанные темы и затем считались неактуальными и академически бесполезный.Затем художественные программы были удалены. из бесчисленных учебных программ государственных школ, чтобы найти время для стандартизированная подготовка к тестам. Нет никакого способа, чтобы больше математики, требуется больше чтения или больше планирования наука заменит то, что мы потеряли как культура.

На рубеже 21-го века век Аннотация Экспрессионисты на протяжении поколений контролировали блокирование мыслей в книгах, газетах, радио, телевидение и школы.Любой, кто с ними не соглашался, был сказали, что они слишком глупы, чтобы понимать настоящее искусство и их голос был единственным, что можно было услышать. Что началось так красиво и искренне был угнан и нарушен до тех пор, пока стал синонимом пошлости. Потом появился Интернет и художники-реалисты, долго замолчали, начали выражать свое взгляды. Это было похоже на мальчика, который плакал: У Императора нет одежда! Это откровение распространилось как лесной пожар по культурное сознание. Вдруг не стало дольше позор удерживать что-то кроме этих узких взгляды. Галереи в Интернете демонстрируют поколения Репрессированные художники реалистичные работы в искусстве приливной волны история зовет: Реалистическое восстание. Конечно, аннотация Искусство процветает и сегодня, особенно в кампусах колледжей. но узкие взгляды ее самых фанатичных сторонников не дольше безжалостно доминирует.

Реалистичное восстание принесло возвращение респектабельность иллюстраций и реалистичного пейзажа и портретная живопись. Когда я вижу произведения сегодняшнего огромного множества художников-реалистов из тысячи разных направления сразу, слезы выступают на моих глазах, потому что я носил титул иллюстратора как почетный знак на протяжении десятилетий и я глубоко тронут тем, что дожил до новых достижений в искусстве и технологии выводят изобразительное искусство на уровень качества за гранью моих самых смелых мечтаний.Я предсказываю 3D и цифровые медиа будут становиться все более и более реалистичными, пока фотографии не станут казаться заметно уступает. Интернет не только открыл шлюзы для художественного самовыражения, но занятость и невыразимые художники зарабатывают на жизнь, сокрушая голодающих Стереотип художника так укоренился в нашей культурной жизни. сознание. Начало 20 -го века видел технологии, угрожающие выживанию профессионала художника, и в конце его увидели необузданные постулаты Абстрактный экспрессионизм, как и искусство, должен быть оскорбительным угрожая самому существованию искусства как части нашего культура, современный художник в очередной раз отказался умирать и использовал технологии, чтобы возродить реализм что искусствоведы, коллекционеры, ученые и обычные люди могут все обнимать и праздновать так, как я когда-то боялся потеряны для нас навсегда.

~ Ховард Дэвид Джонсон (2012)


[email protected]

Ваш бизнес, письма и ссылки всегда приветствуются.

Спасибо, что посетили цветной Страница стиля и техники карандаша Говарда Дэвида Джонсона ...

Посетите Celtic Mythology или щелкните на уроках искусства, чтобы увидеть больше фотореалистичных карандашей

Музыка Петра Ильича Чайковский (1840–1893) - «Лебединое озеро»

*****

Рисование цветными карандашами: создание реалистичного образа

Создание реалистичного портрета - непростая задача, независимо от носителя.От рисунка к живописи техники меняются, но результаты могут быть потрясающими.

Один из способов - использовать цветные карандаши для создания результата, который выглядит столь же сложным, как картина. В этом уроке я покажу вам свою собственную технику рисования портрета цветными карандашами.

Каждый из нас разрабатывает собственный набор техник, состоящих из кусочков и кусочков, которые мы перенимаем из таких руководств, как этот, книг, классов и, что наиболее важно, из практики. Это не обязательно правильный путь, и это тоже не неправильно, это просто процесс, который, как я считаю, мне наиболее удобен, и дает результаты, к которым я стремлюсь.В искусстве нет правильного или неправильного способа делать что-то, есть просто определенные руководящие принципы, которые помогают направлять нас в разных направлениях, в которых мы хотим двигаться, и, в свою очередь, помогают нам создавать собственные правила по мере продвижения. Возьмите из этого руководства то, что для вас наиболее полезно, и опустите то, что не соответствует вашим предпочтительным техникам и методам.

Я буду использовать Faber Castel Polychromos, но, пожалуйста, не думайте, что вам нужно покупать эти же карандаши, чтобы нарисовать портрет. Да, они очень хорошего качества, определенно одни из лучших в мире, но они определенно не являются предпосылкой для создания такого эффекта.Не стесняйтесь использовать любой бренд, который вам нравится или уже есть. В этом посте я буду упоминать названия некоторых цветов Faber Castell, которые я использую, чтобы вы могли найти их в Интернете и найти похожие совпадения у ваших любимых брендов.

Приступим к рисованию цветными карандашами!

Перво-наперво, мы должны нарисовать базовый набросок для нашего портрета. Я не могу не подчеркнуть, насколько важен этот шаг. Этот шаг определит весь результат вашей картины, поэтому вы хотите не торопиться и тщательно изобразить близкое сходство с лицом, которое вы рисуете.Это требует времени и большого количества практики, поэтому не расстраивайтесь, если сначала вы не думаете, что это правильно.

Что-то, что может помочь вам познакомиться с лицом, которое вы рисуете, - это создание предварительных набросков на другом листе бумаги. Это позволит вашему разуму войти в режим наблюдения и сосредоточить свое внимание на том, чтобы смотреть на конкретное лицо, которое вы рисуете. Знакомство с его линиями, изгибами и тенями непременно поможет достичь большего сходства.

Нарисуйте основные линии карандашом телесного цвета среднего размера. Я бы не рекомендовал использовать графитовые карандаши, потому что линии будут видны позже, когда вы нанесете на них слои цвета. Рисование цветным карандашом позволит вам смешать линии с остальными цветами.

Раскрасьте глаза

Как только основной контур лица нарисован, мы можем начать накладывать первые слои цвета. Имейте в виду, что эти слои будут очень тусклыми, и мы будем наращивать цвет по мере продвижения.Здесь я использую цвета средней плоти, коричневый по Ван Дейку и жженую сиену.

После этого первого слабого слоя цвета мы продолжим накладывать слои цвета, чтобы увеличить интенсивность цветов. Здесь я продолжаю добавлять тени, улучшая глаза, добавляя глубины их темно-синему цвету, и начинаю рисовать ее красноватые тени для век.

Накрасьте верхние и нижние ресницы черным и коричневым карандашами. Сначала хорошо заточите карандаши, чтобы ресницы стали тонкими и заостренными.

Покрасьте кожу

Медленно начните отходить от глаз, закрашивая область под глазами и некоторые более темные тени вокруг носа. Я придерживаюсь цветов, которые использовал выше, и начинаю добавлять немного красного для щек и жженой охры по всей коже, чтобы уравновесить немного розового от средней мякоти и карандашей цвета корицы.

Когда вы достигнете этой степени четкости всего лица, вы можете добавить несколько небесно-голубых и кремовых (желтый карандаш, которые вы видите выше) цветов, чтобы подчеркнуть световые эффекты.Нанесите крем на самые светлые участки и смешайте его со светлыми и средними телесными цветами. Нанесите немного небесно-голубого цвета на участки светлых теней, например, под нижней губой и на правой стороне носа на портрете ниже.

На этом этапе вам удалось определить основные плоскости и цвета лица, так что для остальной части кожи это довольно гладко. Вам нужно только продолжать наращивать слои в самых темных областях и закончить, сильнее нажимая на некоторые из более светлых телесных цветов, чтобы смешать каждый слой цвета вместе.

Накрасьте брови

Светло-желтым карандашом охры прорисовал несколько волосков над бровями, а коричневым цветом Ван Дейка закрасил более темные волосы и тени, чтобы добавить глубины.

Раскрась уши

Здесь вы можете увидеть пошаговый процесс наслоения, о котором я упоминал выше, для затенения кожи. Начнем с того, что закрасим основные темные области уха темно-коричневым карандашом. Как обычно, наносите этот цвет мягкими мазками и не надавливайте карандашом слишком сильно.Вы хотите, чтобы эти тени оставались тусклыми - это просто путеводитель на будущее.

Затем выберите свой средний тон - в данном случае средний телесный. Закрасьте области, которые мы заштриховали, а также более светлые области, не прилагая слишком большого усилия.

Добавьте несколько акцентных тонов, таких как желтая охра и оранжевая глазурь. В зависимости от освещения и оттенка кожи они могут быть синими, зелеными или, как вы видите выше, оранжевыми. Затем снова возьмите цвет тени и второй раз пройдитесь по самым темным участкам, чтобы выделить некоторые тени.

Наконец, обведите всю область своим самым светлым цветом, в данном случае светлой плотью, и растушуйте все слои, рисуя круговыми движениями и нажимая сильнее, чем вы делали в предыдущих слоях.

Раскрасьте волосы

Что касается волос, мы начнем с рисования контура телесного цвета более темным цветом, коричневым Ван Дейком.

Используйте тот же цвет для теней.

На этом этапе я добавил в микс следующие цвета, чтобы нарисовать светлые волосы: нуга, caput mortuum violet, светло-желтая охра и крем.Здесь вместо того, чтобы рисовать круговыми движениями, как мы делали выше, вы хотите рисовать прямыми и извилистыми линиями, следуя естественному направлению волос, чтобы придать им некоторый реализм.

Продолжайте раскрашивать волосы и наращивать цвет через слои. Здесь я начал использовать холодный серый IV, чтобы нарисовать некоторые средние тона и тени на волосах, но это очень сильно зависит от конкретных волос, которые вы рисуете.

Я перешел к губам позже. Здесь я использовал телесные цвета, которые нанес на кожу, вместе с мареной и фуксией, чтобы придать им розовый оттенок.

Это только верхушка айсберга! Узнайте больше о рисовании портретов цветным карандашом в классе Craftsy’s Radiant Portraits in Color Pencil .

Что бы вы хотели создать с помощью этой техники?

Экспертный совет для начинающих художников

Кэрри Льюис в Art Business Advice> General Art Advice

Недавно я написал статью, описывающую, как начать продавать искусство, независимо от того, какое искусство вы создаете.Однако сегодня я хочу сузить круг своих интересов и поговорить о , как продавать чертежи .

Я специализируюсь именно на цветных карандашах, но эти техники помогут вам продать любой тип двумерного рисунка на бумаге. Сюда входят уголь, графит, цветные карандаши и даже чернила.

Быстрое объявление - EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Почему этот вид искусства заслуживает отдельного обсуждения?

Просто потому, что многим художникам труднее продавать рисунки, чем другие виды искусства.Поместите картину маслом и рисунок цветным карандашом рядом - даже если оба объекта одинаково хорошо прорисованы, многим художникам будет легче продать картину маслом, чем рисунок.

Итак, чтобы помочь вам начать продавать свои рисунки более успешно, сегодня я собираюсь обратиться к трем основным направлениям:

• Создание работ профессионального качества
• Расценки на чертежи
• Продвижение и маркетинг

Как создавать чертежи профессионального качества

Вы должны рассчитывать на продажу своих рисунков только в том случае, если вы создаете хорошо визуализированные, профессионально выглядящие произведения искусства.Ничто так не сказывается на продажах, как вещи, которые не выглядят законченными или выглядят дилетантскими. Вот несколько полезных советов:

1. Не начинайте продавать слишком рано

Начать продавать в Интернете настолько легко, что многие художники бросаются на продажи слишком рано. На самом деле, это не так уж и сложно сделать в автономном режиме. Я знаю. Я сделал это.

На двух рисунках ниже показан уровень моих навыков в 1999 (слева) и в 2013 году. Да, я продавал рисунки тех ранних лет, в том числе показанный здесь, но мне действительно жаль, что я не подождал еще немного, чтобы начать продажу.

Дайте себе время узнать, на что способно средство (и на что способны вы!), Прежде чем начинать продавать. Вы также хотите дать себе время, чтобы понять, сможете ли вы создать согласованный объем работы.

Сколько времени достаточно? Художник отличается от художника, но хорошее практическое правило - подготовить не менее полдюжины или более рисунков качества , прежде чем вы начнете продавать.

2. Используйте лучшие материалы для рисования, которые вы можете себе позволить

Действительно есть разница в результатах между некачественными и качественными расходными материалами.Особенно важно использовать архивную бумагу для рисования, которая не желтеет и не становится ломкой с возрастом. У вашей бумаги также должно быть ощущение качества. То же самое относится и к вашим инструментам для рисования. Уголь, графит, цветной карандаш, контекст или другие инструменты для рисования всегда должны быть лучшими, которые вы можете себе позволить.

3. Начните с конца

Прежде чем вы начнете рисовать, выделите немного времени, чтобы представить готовое произведение искусства. Подумайте, как вы хотите, чтобы он выглядел, и как вы планируете достичь этого результата.Размер рисунка важен, так же как и его ориентация. Подумайте также о пропорциях. Может ли формат панорамы сделать пейзаж лучше, чем более квадратный? А как насчет круга или овала?

Некоторые художники делают эскизы эскизов для отработки базовой композиции. Некоторые используют фоторедакторы для планирования композиции.

Какой бы метод вы ни использовали, вашей целью должно быть создание объекта, который не только красиво визуализируется, но и уникален в других отношениях. Эти детали не только выделят вашу работу и сделают ее более востребованной, но и сделают ее более увлекательной.

4. Не торопитесь с каждым рисунком

Не торопитесь с проектом. Вместо этого обратите внимание на штрихи, тени и детализацию. Каждый удар должен способствовать общему прогрессу произведения. Если вы обнаружите, что становитесь ленивым или беспечным, остановитесь! Сделай перерыв. Вы не пожалеете об этом!

Затем, когда вы думаете, что рисунок закончен, дайте ему еще один час. . . или даже еще один день. Даже если ваш рисунок выглядел довольно хорошо до этого дополнительного времени, вы все равно можете быть удивлены, насколько лучше он выглядит после того, как вы потратили дополнительное время.

5. Продавайте только свои лучшие рисунки

Когда вы будете готовы продавать, продавайте только свои лучшие работы. Это гарантирует вам хорошую репутацию среди покупателей и потенциальных покупателей. Когда вы размещаете свои работы в Интернете, используйте хорошие, четкие изображения и укажите всю необходимую информацию (размер, средний, тип бумаги и т. Д.), Чтобы покупатели знали, что вы продаете.

Как оценивать рисунки

Когда у вас есть работа для продажи, вам нужно решить, сколько за нее нужно платить.Нет простого способа рассчитать цены. Не существует метода «серебряной пули», который подходит каждому художнику.

Однако. . . Часто лучший способ оценить свое искусство - это просто посмотреть на работы, которые продают другие художники.

Начните с художников, которые используют те же материалы, что и вы, и создают произведения искусства, похожие по размеру, формату и тематике. Точное совпадение не требуется; вы просто ищете отправную точку.

Признанные художники смогут брать больше, чем художники, впервые появившиеся на рынке, так что взгляните на художников, которые относительно новы в продажах, а также на тех, кто работал некоторое время.Запишите самые высокие и самые низкие цены, которые вы видите. Когда вы начнете продавать, вы, вероятно, захотите начать с нижней границы шкалы. Если ваша работа начинает «разлетаться с полок», вы можете позволить себе повышать цены.

Если у вас есть приблизительное представление о ценах, вам понадобится последовательный способ расчета цен на отдельные изделия. Два самых простых метода ценообразования - это квадратный дюйм и единый дюйм. Вот как работает каждый из этих методов ценообразования. . .

Цена в квадратных дюймах:

Когда вы устанавливаете цены в квадратном дюйме, вы сначала определяете общую площадь вашего рисунка, умножая его длину на ширину.Затем умножьте площадь на сумму в долларах по вашему выбору. Если вы решите брать 5 долларов за квадратный дюйм, цена рисунка 8 × 10 составит 400 долларов (8 x 10 = 80; 80 x 5 = 400).

Стоимость по единому дюймовому методу:

Метод унифицированных дюймов аналогичен, но вместо умножения вы просто добавляете длину к ширине. Затем умножьте это «унифицированное» число на выбранную вами стоимость за дюйм. В данном случае я выбрал 25 долларов за единый дюйм.

Используя тот же пример рисунка 8 × 10, приведенный выше, у вас будет 18 унифицированных дюймов, а цена будет 450 долларов (8 + 10 = 18; 18 x 25 = 450.)

Как видите, вам придется платить больше за единый дюйм, чтобы получить разумную цену. Обратите внимание, однако, что чем больше ваше произведение искусства, тем больше разница в цене между двумя методами. Количество времени, которое вы потратите на эти более крупные произведения искусства, может определить, какой метод ценообразования наиболее подходит для вас.

Есть и другие способы расчета цен - пробуйте сколько угодно, если это то, что нужно, чтобы найти тот, который вам подходит. Ключ в том, чтобы понять это до того, как вы начнете продавать, чтобы вы не меняли методы в середине потока.

Как продвигать и продавать свои рисунки

Когда дело доходит до продажи рисунков, многие идеи, перечисленные в моем кратком руководстве по продаже произведений искусства, все еще применимы. Однако вот некоторые из наиболее популярных способов сбыта чертежей, в частности:

1. Принять сданные работы

Вероятно, наиболее последовательный способ продажи чертежей - это выполнение комиссионных. В эту категорию попадают портреты людей и животных, портреты собственности (дома, машины или другое имущество, которое означает что-то особенное для клиента) и выполненные на заказ работы любого другого типа.

Поклонники всех медиа потенциально могут быть заинтересованы в специально разработанных рисунках, поэтому, даже если вы не хотите становиться эксклюзивным художником по заказу, всегда стоит потратить время и усилия, чтобы дать клиентам возможность заплатить вам за создание чего-то особенного для их.

2. Разместите свои рисунки в Instagram

Искусство (и особенно рисунки) чрезвычайно популярны в этой социальной сети. Людям нравится видеть несколько незавершенных фотографий рисунков или даже ускоренные видеоролики, в которых художник создает сцену от начала до конца.Лучше всего то, что вы можете получить новых поклонников и поклонников, просто добавив соответствующие хэштеги в свой пост.

Если вы новичок в Instagram и не знаете, как им пользоваться, ознакомьтесь с этим простым руководством для художников по Instagram.

3. Поощрение рефералов из уст в уста

Довольный клиент обеспечивает ваш лучший маркетинг, поэтому сделайте все возможное, чтобы ваши нынешние покупатели были довольны. Посетители дома или офиса видят вашу работу, и по-настоящему счастливый клиент будет только рад поговорить о произведении искусства и художнике - вы!

Сарафанный маркетинг работает со всеми видами искусства, но он особенно полезен при продаже рисунков, потому что ваш счастливый клиент уже сделал выбор в пользу покупки рисунка и ему это нравится.

В некотором смысле рекомендация вашего клиента похожа на процесс предварительной проверки. Потенциальные покупатели видят работу на бумаге и получают хорошее представление о качестве и внешнем виде вашей работы. Они заранее знают, нужен ли им такой вид искусства. К тому времени, когда они связываются с вами, они часто уже решают что-то у вас купить. Все, что вам нужно сделать, это ответить на вопросы и проработать детали.

4. Продвигайте свои рисунки на собственном сайте

Наличие веб-сайта необходимо , если вы хотите продавать чертежи.Причина, по которой веб-сайт так важен, заключается в том, что он дает вам возможность отправлять клиентов и клиентов, чтобы они увидели вашу работу, немного узнали о вас и узнали о ваших методах работы. Разместите на своем веб-сайте только свои лучшие работы, убедитесь, что ваши изображения точно отображают четкие цвета и контраст и представлены профессионально.

Веб-сайт также является отличным способом предоставить потенциальным покупателям быстрый и простой способ связаться с вами, поскольку большинство шаблонов веб-сайтов теперь включают страницу контактов. Существует множество сервисов, предлагающих базовые шаблоны, которые вы можете настроить - просто поищите в Интернете «Сайты художников» или попробуйте простые сайты художников EmptyEasel, если вам не нужно создавать свои собственные.

5. Присоединяйтесь к рисовальным группам и обществам

Еще один отличный способ продвигать свою работу - находить и вступать в группы, общества и ассоциации, посвященные вашей среде. Общество цветных карандашей Америки - это популярная группа по продаже цветных карандашей. Общество карандашного искусства приветствует художников, работающих с графитом, цветным карандашом, углем, водорастворимыми карандашами и контентом.

Хотя не все такие группы или ассоциации позволяют своим членам продавать работы через группу, большинство из них действительно предлагают множество ресурсов и / или проводят ежегодные выставки для своих членов.Ссылки на веб-сайты художников также включены в список участников, поэтому любой, кто ищет определенный вид искусства, может получить доступ к десяткам художников, посетив такие ассоциации.

6. Сдам стенд на выставках

Не забывайте об одном из моих любимых нестандартных способов маркетинга: продаже рисунков на выставках. Когда дело доходит до проведения торговых выставок и других специализированных мероприятий, ваше единственное ограничение - это ваше воображение. Ищите шоу, которые обслуживают сегмент вашей аудитории или, возможно, даже похожи на сегмент вашей аудитории.

Например, я много занимаюсь пейзажами цветным карандашом. Я бы рассмотрел торговые и специализированные выставки, такие как выставки дома и сада, выставки товаров для дома, выставки под открытым небом, а также выставки путешествий или туристов.

В конечном счете, продажа ваших рисунков ничем не отличается от продажи любого другого вида искусства. . . вы ограничены только своей изобретательностью, смелостью и преданностью продвижению своей работы. Удачи!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

10 невероятных карандашных художников-гиперреалистов - Scene360

Цель художника-гиперреалиста - достичь фотографического уровня реализма в своих предметах, такого, который заставляет зрителей задыхаться от того факта, что они смотрят на рисунок, а не на фотографию.

Художники, работающие с этим материалом, будут использовать разные материалы: одни будут использовать цветные карандаши, другие - графит или уголь. Те, на которые мы здесь смотрим, все используют надежный карандаш и бумагу для достижения желаемых результатов.

Вверху: Красивое черно-белое изображение любезно предоставлено Франко Клуном.

Прекрасный гиперреалистический рисунок Дирка Дзимирского.

Дирк Дзимирский

Немецкий художник Дирк Дзимирский мастерски запечатлевает мрачные настроения и человеческие эмоции до мельчайших деталей.У него выдающееся мастерство карандаша, изображает ли он морщины пожилого мужчины или слезы молодой женщины, он достигает превосходства.

Направляя свои таланты в животный мир, художник Пол Лунг.

Пол Лунг

Пол Лунг - высококвалифицированный художник-карандаш, специализирующийся на рисовании графитным реализмом. Его любимые предметы очень часто животные, а не люди. То, как ему удается набросать мех льва или позу домашней кошки, поистине похвально.

Три головы лучше, чем одна у Франко Клуна.

Франко Клун

Художник-самоучка Франко Клун из Италии использует только карандаш и бумагу для достижения желаемого эффекта. Когда вы всматриваетесь в его сказочные творения, трудно понять, что единственная инструкция по рисованию, которую он получил, была из инструкции по рисованию.

Металлические отражения автомобилей и автомобилей. Автор Дэвид Као.

Дэвид Као

Другой феноменальный художник-самоучка, Дэвид Као сосредотачивает свое внимание на портретах автомобилей карандашом.Он начал рисовать автомобили в возрасте 3 лет, а к подростковому возрасту уже рисовал свои собственные механические изобретения. Он особенно хорошо иллюстрирует отражения, исходящие от его металлических предметов.

Изысканные и гуманные рисунки талантливой Кэт Райли.

Кэт Райли

Работа английской художницы Кэт Райли сосредоточена на рисовании и портретной иллюстрации с акцентом на фотореалистический стиль. Сосредоточившись на трехмерном подходе, ее произведения полны интимности и тоски, исследуя часто предварительные отношения людей друг с другом.

Нетрадиционный абстрактный рисунок карандашом Джонни Шоу.

Джонни Шоу

Джонни Шоу, выпускник

GSA и великий художник, владеет карандашом со смертельной точностью, что позволяет ему запечатлеть поразительное сходство с его предметами. Его подход намного более абстрактный, чем у многих его современников, он предпочитает нестандартные углы и техники затенения.

Старое лицо кальмара из ужасных сиквелов «Пиратов Карибского моря».

Стандартный боссард

Француз Стэн Боссар считает своим любимым предметом знаменитостей , как классических, так и современных голливудских актеров. Он обрисовал с поразительным сходством культовые черты Джеймса Дина, Мэрилин Монро, а также Кейт Бланшетт. В своих работах он добивается высокого уровня контрастности и красивых уровней затенения.

Гектор Гонсалес, у глаз.

Гектор Гонсалес

Если глаза действительно являются окном в вашу душу, то Гектор Гонсалес определенно станет художником, который сможет увидеть эту теорию в жизнь.С фотореалистичными деталями он использует свой карандаш, чтобы рисовать человеческие глаза под разными углами и положениями, часто заходя на территорию сюрреализма с пальцами, выходящими из глазниц.

Уличная жизнь, запечатленная в потрясающих деталях Полом Кадденом.

Пол Кэдден

Шотландский современный художник Пол Кадден может творить много чудесных вещей в выбранной им среде гиперреализма. Он сосредотачивает свой взгляд на обычных людях с улиц и на окружающем мире, избегая знаменитостей, которых предпочитают многие, работающие в этой среде.

Comments