Нарисовать посуду карандашом: Узнаем как правильно нарисовать посуду — от простого к сложному


16.07.1977 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Карандашом


Содержание

Узнаем как правильно нарисовать посуду — от простого к сложному

В современном мире не составляет трудности научиться рисовать, лепить, делать поделки, развивать в себе разные художественные навыки. Более того, с помощью подробных мастер-классов можно, не выходя из дома, превратиться из самого заурядного новичка в любителя и самоучку-профессионала. Обычно люди стараются начинать с элементарных объектов и вещей, чтобы понимать суть рисования.

Как правильно нарисовать посуду?

Посуда на первый взгляд кажется достаточно сложным элементом. Ведь чтобы изобразить ее объемной, необходимо понимать, где нужно добавить тень. Она делает рисунок реалистичным. Безусловно, любое изображение, которое хочется нарисовать, нужно разбить на простые геометрические формы и линии, что даст возможность получить желанный результат при дальнейшем их видоизменении.

Поэтапный урок рисования на примере чашки

Как нарисовать посуду карандашом поэтапно?

  1. Первым этапом будет наметка вертикали, которая является средней осью будущей чашки. После необходимо нарисовать 2 горизонтальные линии, где нижняя короче верхней — это средние оси верха и дна чашки. Есть один важный момент — вертикальная ось должна проходить четко посередине горизонтальных.
  2. Следующим этапом будет прорисовка эллипсов на горизонтальных осях. Очень аккуратно следует соединить дно и верх одинаковыми дугами, которые позже будут стенками готовой чашки.
  3. Третий этап — удаление лишних вспомогательных линий и оси. После чего необходимо пририсовать ручку.
  4. Далее принимаемся создавать объем — намечаем толщину чашки. Ластиком убираем невидимый глазу отрезок ручки, придаем ей объем и толщину. Теперь идет работа с тенями на ручке и чашке. Ближние края стоит сделать более насыщенными, но дальняя часть должна быть менее контрастной. Это позволяет сделать чашку ориентированной в пространстве, она визуально воспринимается правильно, реалистично.
  5. Осталось наметить горизонтальную линию, для того чтобы создать ощущение, что чашка устойчиво располагается на поверхности, а также наметить тени внутри нее.

Что важно знать при рисовании посуды?

Когда возникает вопрос: «Как нарисовать посуду?» — стоит узнать основы рисования. Какой бы ни была конструкция объекта, ближняя часть должна быть более детализированной и контрастной, чем дальняя. Тени важно делать как на внешней стороне объекта, так и на внутренней.

И любой объект на начальном этапе важно разбить на геометрические формы и линии для правильной расстановки на бумаге и пропорционального размера объекта.

Как нарисовать кувшин поэтапно — Блог о рисовании и уроках фотошопа

Содержание

  • Зачем рисовать посуду
  • Практическая работа: как нарисовать кувшин поэтапно для начинающих
  • Самый простой способ
  • Профессиональный подход
  • Построение перспективы круга
  • Нанесение орнамента

Ребенок детского сада хочет нарисовать красивый кувшин? Школьнику дали задание изобразить вазу или кринку? Очень часто родителям приходится помогать своим детям в подготовке к занятиям. А если вы сами непрофессионал? Воспользовавшись рекомендациями из статьи, сделать это не составит особого труда.

Зачем рисовать посуду

Если ребенок поступит учиться в художественную школу, практически на первом уроке ему станут объяснять, как нарисовать кувшин. Таких заданий придется выполнять очень много. Большинству ребят это сильно надоедает, так как они рассчитывали начать сразу делать настоящие картины. Нужно правильно понимать процесс обучения. Родители должны подготовить юного художника к рутинному труду и выполнению одних и тех же упражнений. Усвоение того, как нарисовать кувшин правильно, подобно разучиванию гамм в музыке. Только в результате многочисленных тренировок можно достичь желаемого результата.

Даже когда вы готовите домашние работы для поступления в художественную школу, лучше предоставить именно натюрморты с кувшином, вазой, кринкой. Композиция может быть очень простой — предмет посуды и, например, яблоко.

Практическая работа: как нарисовать кувшин поэтапно для начинающих

Самый простой способ

Здесь будет показан пример с вазой, но, по сути, никакой разницы нет, потому как нарисовать кувшин можно аналогичным образом.

Вам понадобится только добавить ручку и носик. Итак, этапы выполнения такие:

1. Рисуете овал таких пропорций, которые соответствуют вашему объекту. Это будет основа предмета.

Профессиональный подход

В предыдущей инструкции о том, как нарисовать кувшин карандашом поэтапно, рассмотрен простой метод для новичков. Если ребенок будет учиться в художественной школе, ему так делать не разрешат.

Обычно требуют прорисовывать даже невидимые контуры, создавая впечатление, что объект прозрачный. Только так можно получить правильную конструкцию любого предмета. На занятиях, на которых учат, как нарисовать кувшин, кринку, натюрморт, ученики, что называется, набивают руку, чтобы потом перейти к более сложным вещам, таким как, архитектура, фигура человека, гипсовые рельефы.

Если действовать профессиональным методом, то последовательность выполнения любого предмета быта будет такой:

1. Намечаете границы изображения: нижнюю, верхнюю, левую и правую — по крайним точкам.

У любой посуды и не только у нее всегда есть ось симметрии. Сначала изображение строится плоскостным. Размечаются основные размеры и пропорции предмета. Наносится очень много вспомогательных линий. Все замеры производятся визуальным методом с помощью карандаша. Например, определяется, сколько раз ширина укладывается в высоте объекта и так далее. Получается примерно такая схема.

Построение перспективы круга

Для того чтобы усвоить, как правильно нарисовать кувшин, вазу, кринку, бутылку, необходимо много времени уделить построению овалов. Обязательно показывают верхний, нижний контур, а также обозначают те места, где происходит сопряжение различных конструктивных элементов объекта. Если вы решили подходить к процессу профессионально, стоит задуматься не только о том, как нарисовать кувшин карандашом, но и о построении овалов.

Если взять любой предмет посуды с осью симметрии: чашку, бутылку, стакан, вазу, то будет видно, что сечение объекта представляет собой круг. Рисуя натюрморт, художник изображает все объекты в перспективе. Это система передачи объемного пространства на плоском листе бумаги или холсте. Соответственно, все окружности строятся в виде эллипсов.

Очень важным понятием в рисовании является линия горизонта. Она находится на уровне глаз художника. Чем ниже овал располагается по отношению к плоскости зрения, тем он будет шире. По законам перспективы объекты, которые находятся ближе к смотрящему, оказываются большего размера, чем удаленные от него. Круг строится по вспомогательным линиям квадрата, который, сужаясь к горизонту, выглядит как трапеция.

Нанесение орнамента

Не знаете, как нарисовать кувшин с узорами? Это несложно. Когда будут готовы контуры объекта, нужно лишь расположить орнамент. Помните, что он также изображается в перспективе и лежит на скругленной поверхности, то есть повторяет направление овалов и контуров предмета.

Вы узнали, как нарисовать кувшин самостоятельно. Выбирайте ту степень сложности работы, которая соответствует уровню вашего мастерства. Упрощайте объекты, если вы новичок. В том случае, когда требуется освоить профессиональные навыки, делайте все тщательно, аккуратно. Только при соблюдении законов перспективы и последовательности построения объектов можно создать реалистичное изображение.

Как нарисовать федору из сказки федорино горе. Конспект «Федорино горе» методическая разработка по рисованию (средняя группа) на тему. Кто есть кто

Сказка про бабулю-грязнулю от которой убежала мебель, посуда, домашняя утварь.И бабушка Федора осталась одна. Сказка так и называется «Федорино горе». Интересно, что же сподвигло Чуковского написать такую историю? Чем он руководствовался? Ответ на этот вопрос вы можете найти внизу страницы. А еще у нас есть большие и качественные иллюстрации к данному произведению. Если воспользуйтесь содержанием, то существенно сэкономите время на поиске нужной информации.

Сказка «Федорино горе» Корней Иванович Чуковский

1 часть

Скачет сито по полям,
А корыто по лугам.

За лопатою метла
Вдоль по улице пошла.

Топоры-то, топоры
Так и сыплются с горы.
Испугалася коза,
Растопырила глаза:

«Что такое? Почему?
Ничего я не пойму».

2 часть

Но, как чёрная железная нога,
Побежала, поскакала кочерга.

И помчалися по улице ножи:
«Эй, держи, держи, держи, держи, держи!»
И кастрюля на бегу
Закричала утюгу:
«Я бегу, бегу, бегу,
Удержаться не могу!»

Вот и чайник за кофейником бежит,
Тараторит, тараторит, дребезжит…

Утюги бегут покрякивают,

Через лужи, через лужи перескакивают.

А за ними блюдца, блюдца —
Дзынь-ля-ля! Дзынь-ля-ля!

Вдоль по улице несутся —
Дзынь-ля-ля! Дзынь-ля-ля!
На стаканы — дзынь!- натыкаются,
И стаканы — дзынь!- разбиваются.

И бежит, бренчит, стучит сковорода:
«Вы куда? куда? куда? куда? куда?»

А за нею вилки,
Рюмки да бутылки,

Чашки да ложки
Скачут по дорожке.

Из окошка вывалился стол
И пошёл, пошёл, пошёл, пошёл, пошёл…

А на нём, а на нём,
Как на лошади верхом,
Самоварище сидит
И товарищам кричит:

«Уходите, бегите, спасайтеся!»
И в железную трубу:
«Бу-бу-бу! Бу-бу-бу!»

3 часть


А за ними вдоль забора
Скачет бабушка Федора:

«Ой-ой-ой! Ой-ой-ой!
Воротитеся домой!»

Но ответило корыто:
«На Федору я сердито!»
И сказала кочерга:
«Я Федоре не слуга!»

А фарфоровые блюдца
Над Федорою смеются:

«Никогда мы, никогда
Не воротимся сюда!»

Тут Федорины коты
Расфуфырили хвосты,
Побежали во всю прыть.
Чтоб посуду воротить:

«Эй вы, глупые тарелки,
Что вы скачете, как белки?
Вам ли бегать за воротами
С воробьями желторотыми?

Вы в канаву упадёте,
Вы утонете в болоте.

Не ходите, погодите,
Воротитеся домой!»

Но тарелки вьются-вьются,
А Федоре не даются:
«Лучше в поле пропадём,
А к Федоре не пойдём!»

4 часть

Мимо курица бежала
И посуду увидала:
«Куд-куда! Куд-куда!
Вы откуда и куда?!»

И ответила посуда:
«Было нам у бабы худо,
Не любила нас она,
Била, била нас она,
Запылила, закоптила,

Загубила нас она!»

«Ко-ко-ко! Ко-ко-ко!
Жить вам было нелегко!»

«Да, промолвил медный таз,
Погляди-ка ты на нас:
Мы поломаны, побиты,
Мы помоями облиты.

Загляни-ка ты в кадушку —
И увидишь там лягушку.
Загляни-ка ты в ушат —
Тараканы там кишат,
Оттого-то мы от бабы
Убежали, как от жабы,
И гуляем по полям,
По болотам, по лугам,
А к неряхе — замарахе
Не воротимся!»

5 часть

И они побежали лесочком,
Поскакали по пням и по кочкам.
А бедная баба одна,
И плачет, и плачет она.
Села бы баба за стол,

Да стол за ворота ушёл.
Сварила бы баба щи,
Да кастрюлю, поди, поищи!
И чашки ушли, и стаканы,
Остались одни тараканы.
Ой, горе Федоре,
Горе!

6 часть

А посуда вперёд и вперёд
По полям, по болотам идёт.

И заплакали блюдца:

«Не лучше ль вернуться?»

И зарыдало корыто:
«Увы, я разбито, разбито!»

Но блюдо сказало: «Гляди,
Кто это там позади?»

И видят: за ними из тёмного бора
Идёт-ковыляет Федора.

Но чудо случилося с ней:
Стала Федора добрей.
Тихо за ними идёт
И тихую песню поёт:

«Ой, вы, бедные сиротки мои,
Утюги и сковородки мои!

Вы подите-ка, немытые, домой,
Я водою вас умою ключевой.
Я почищу вас песочком,
Окачу вас кипяточком,
И вы будете опять,
Словно солнышко, сиять,
А поганых тараканов я повыведу,
Прусаков и пауков я повымету!»

И сказала скалка:
«Мне Федору жалко».

И сказала чашка:

«Ах, она бедняжка!»

И сказали блюдца:
«Надо бы вернуться!»

И сказали утюги:
«Мы Федоре не враги!»

7 часть

Долго, долго целовала
И ласкала их она,

Поливала, умывала.
Полоскала их она.

«Уж не буду, уж не буду
Я посуду обижать.
Буду, буду я посуду
И любить и уважать!»

Засмеялися кастрюли,
Самовару подмигнули:

«Ну, Федора, так и быть,
Рады мы тебя простить!»

Полетели,
Зазвенели
Да к Федоре прямо в печь!
Стали жарить, стали печь,-
Будут, будут у Федоры и блины и пироги!

А метла-то, а метла — весела —
Заплясала, заиграла, замела,
Ни пылинки у Федоры не оставила.

И обрадовались блюдца:
Дзынь-ля-ля! Дзынь-ля-ля!
И танцуют и смеются —
Дзынь-ля-ля! Дзынь-ля-ля!
А на белой табуреточке
Да на вышитой салфеточке
Самовар стоит,
Словно жар горит,
И пыхтит, и на бабу поглядывает:
«Я Федорушку прощаю,
Сладким чаем угощаю.
Кушай, кушай, Федора Егоровна!»

История написания «Федорино горе»

Однажды летом, когда Чуковский был на даче,он забрел в глушь и провел там 3 часа. Неподалеку в ручейке копались дети и Корней Иванович с удовольствием к ним присоединился. Стоит отметить, что Чуковский любил общество детей и много времени проводилс ними. Ему нравилась детская непосредственность, беззаботность, приобщение к заразительному детскому счастью.
Вместе с детьми Чуковский лепил из глины и грязи человечков и зайцев, бросали в ручеек шишки и даже ходили дразнить индюка.
Домой он возвратился счастливый, отдохнувший, его даже не смутили грязные штаны, об которые дети вытирали руки при лепке.
Воодушевленный Корней принялся за написание сказки, которую он начал писать еще позапрошлым летом. Вдруг в его мыслях появились грязные стаканы, утюги, корыта, блюдца, вилки, которые начали убегать из дома. Чуковский записывал все образы, рифму и звучание на бумагу.
Как вы уже догадались – это сказка «Федорино горе».

Иллюстрации к сказке «Федорино горе» Корнея Ивановича Чуковского

У Федоры чистота

Федора изменилась, стала добрее и аккуратнее

Стол убегает от Федоры с самоваром

Утюги, кастрюли, чайники покидают дом Федоры

Чуковский «Федорино горе»

Федорино горе — ищет свои вещи

Федорины вещи в лесу

Коты шипят на грязные тарелки

Федорино горе и грязная посуда

Грязный медный таз, чайник Федоры

Коза вытаращила глаза на сито, топоры, метла

Федорино горе, остались только тараканы

Федорино горе, бабушка изменилась

Федора наводит чистоту

Посуда убежала от Федоры

Федора бежит вдоль забора

Федора за столом пьет чай

Федорино горе, Чуковский сказка

Стол и самовар убегают от Федоры

От Федоры все убегают

Грязный самовар, чашки, чайники

Иллюстрация к сказке «Федорино горе» Чуковский

Федорино горе, остались одни тараканы

Метла бросилась в пляс

Федора пытается догнать посуду

В бочке лягушки, грязное хозяйство Федоры

Посуда убегает от Федоры

Из дома Федора уходит стол и самовар

Убегает сито, топоры

Изменившееся Федора

Федорино горе Чуковский

Самовар и чашки

Страница 1 из 3

Скачет сито по полям,
А корыто по лугам.
За лопатою метла
Вдоль по улице пошла.
Топоры-то, топоры
Так и сыплются с горы.

Испугалася коза,
Растопырила глаза:
«Что такое? Почему?
Ничего я не пойму».

2
Но, как чёрная железная нога,
Побежала, поскакала кочерга.
И помчалися по улице ножи:
«Эй, держи, держи, держи, держи, держи!»

И кастрюля на бегу
Закричала утюгу:
«Я бегу, бегу, бегу,
Удержаться не могу!»
Вот и чайник за кофейником бежит,
Тараторит, тараторит, дребезжит…
Утюги бегут покрякивают,
Через лужи, через лужи перескакивают.

А за ними блюдца, блюдца —
Дзынь-ля-ля! Дзынь-ля-ля!
Вдоль по улице несутся —
Дзынь-ля-ля! Дзынь-ля-ля!
На стаканы — дзынь! — натыкаются,
И стаканы — дзынь! — разбиваются.
И бежит, бренчит, стучит сковорода:
«Вы куда? куда? куда? куда? куда?»
А за нею вилки,
Рюмки да бутылки,
Чашки да ложки
Скачут по дорожке.
Из окошка вывалился стол
И пошёл, пошёл, пошёл, пошёл, пошёл…
А на нём, а на нём,
Как на лошади верхом,
Самоварище сидит

Руководитель команды: Мережанова Татьяна Дмитриевна )

Наш девиз: «Если дружба есть у нас, значит мы ребята класс!»

Проводим опрос

1. Итоги ороса детей и взрослых мы представили в виде диаграммы

2. Среди самых известных сказок были названы такие:



15 человек из 27 опрошенных выбрали сказку «Айболит».

Мы составили облако слов по сказкам К. И. Чуковского

А так сказали о сказках дети и взрослые:

Кто есть кто?

Мы с ребятами рисовали рисунки к нашей сказке, составляли синквейны и облака слов. Вот что у нас получилось.

Это работа Кости С.

А это творчество Александра Р.

Эти работы выполнены Дашей К .

Так представил сказку Толик Б.

А это работы Насти Ш.

Знакомьтесь! Наши синквейны!
Федора. Федора.
Ленивая, нечистоплотная. Ленивая, неряшливая.

Не мыла, не стирала, не заботилась. Запылила, закоптила, загубила.

Кто не ценит гигиену, будет выть потом гиеной. Посуда любит чистоту.

Исправилась. Костя С. Изменилась. Даша К.
Федора. Федора.

Ленивая, неаккуратная. Ленивая, беспечная.
Испачкала, испортила, забросила. Била, закоптила, загубила.
Порядок — душа всякого дела. Без труда не выловишь и рыбку из пруда.
Стала другой. Осознала.
Саша Р. Настя Ш.

В гостях у сказки

Мы представляем вашему вниманию отрывок из сказки «Федорино горе». К сожалению, в записи сказки не смогла принять участие Настя Ш. Когда она поправится, мы обязательно все вместе послушаем сказку.

Наши впечатления о работе в проекте

Самым интересным в проекте было:

проводить опрос среди детей и взрослых о сказках К. И. Чуковского;

рисовать рисунки по сказке «Федорино горе»;

записывать аудиосказку «Федорино горе».

    • Русские народные сказкиРусские народные сказки Мир сказок удивителен. Разве можно представить себе нашу жизнь без сказки? Сказка — это не просто развлечение. Она рассказывает нам о чрезвычайно важном в жизни, учит быть добрыми и справедливыми, защищать слабых, противостоять злу, презирать хитрецов и льстецов. Сказка учит быть преданным, честным, высмеивает наши пороки: хвастовство, жадность, лицемерие, лень. На протяжении столетий сказки передавались устным путем. Один человек придумал сказку, рассказал другому, тот человек что-то добавил от себя, пересказал третьему и так далее. С каждым разом сказка становилась все лучше и интереснее. Получается, что сказку придумал не один человек, а много разных людей, народ, поэтому её и стали называть — “народная”. Возникли сказки в глубокой древности. Они представляли собой рассказы охотников, звероловов и рыбаков. В сказках — звери, деревья и травы разговаривают как люди. А в волшебной сказке возможно всё. Хочешь стать молодым — поешь молодильных яблок. Надо оживить царевну — спрысни её сначала мёртвой, а потом живой водой… Сказка учит нас отличать хорошее от плохого, добро от зла, смекалку от глупости. Сказка учит не отчаиваться в трудные минуты и всегда преодолевать трудности. Сказка учит, как важно каждому человеку иметь друзей. И тому, что если ты не бросишь друга в беде, то и он поможет тебе…
    • Сказки Аксакова Сергея ТимофеевичаСказки Аксакова С.Т. Сергей Аксаков написал совсем мало сказок, но именно этот автор написал замечательную сказку «Аленький цветочек» и мы сразу понимаем, какой талант был у этого человека. Сам Аксаков рассказывал, как в детстве он заболел и к нему пригласили ключницу Пелагею, которая сочиняла разные истории и сказки. Мальчик был настолько понравилась история про Аленький цветочек, что когда он вырос, записал по памяти историю ключницы и как только она была издана, сказка стала любимой у многих мальчиков и девочек. Впервые эта сказка была напечатана в 1858 году, а потом по мотивам этой сказки снято множество мультфильмов.
    • Сказки братьев ГриммСказки братьев Гримм Якоб и Вильгельм Гримм — величайшие немецкие сказочники. Первый сборник сказок братья выпустили в 1812 году на немецком языке. В этот сборник вошло 49 сказок. Регулярно записывать сказки братья Гримм начали с 1807 года. Сказки сразу же приобрели огромную популярность у населения. Замечательные сказки братьев Гримм, очевидно, читал каждый из нас. Их интересные и познавательные истории будят воображение, а простой язык повествования понятен даже малышам. Сказки предназначены для читателей разных возрастов. В сборнике братьев Гримм есть истории понятные для малышей, а есть и для более старшего возраста. Собиранием и изучением народных сказок братья Гримм увлекались ещё в студенческие годы. Славу великих сказочников принесли им три сборника «Детских И семейных сказок» (1812, 1815, 1822). Среди них «Бременские музыканты», «Горшок каши», «Белоснежка и семь гномов», «Гензель и Гретель», «Боб, Соломинка и уголек», «Госпожа Метелица», — всего около 200 сказок.
    • Сказки Валентина КатаеваСказки Валентина Катаева Писатель Валентин Катаев прожил большую и красивую жизнь. Он оставил книги, читая которые мы можем научиться жить со вкусом, не пропуская того интересного, что нас окружает каждый день и каждый час. Был в жизни Катаева период, примерно 10 лет, когда он написал прекрасные сказки для детей. Главными героями сказок является семья. В них показаны любовь, дружба, вера в волшебство, чудеса, взаимоотношения между родителями и детьми, взаимоотношения между детьми и людьми, встречающимися на их пути, которые помогают им взрослеть и узнавать что — то новое. Ведь сам Валентин Петрович очень рано остался без матери. Валентин Катаев автор сказок: «Дудочка и кувшинчик» (1940), «Цветик — семицветик» (1940), «Жемчужина» (1945), «Пень» (1945), «Голубок» (1949).
    • Сказки Вильгельма ГауфаСказки Вильгельма Гауфа Гауф Вильгельм (29.11.1802 – 18.11.1827) – немецкий писатель, наиболее известен как автор сказок для детей. Считается представителем художественного литературного стиля бидермейер. Вильгельм Гауф не столь известный и популярный мировой сказочник, но сказки Гауфа обязательно нужно читать детям. В свои произведения автор, с тонкостью и ненавязчивостью настоящего психолога, вкладывал глубокий смысл, который наталкивает на размышления. Гауф написал для детей барона Хегеля свои Märchen — волшебные сказки, впервые их опубликовали в «Альманахе сказок января 1826 года для сыновей и дочерей знатных сословий». Там имелись такие произведения Гауфа как «Калиф-Аист», «Маленький Мук», некоторые другие, которые сразу же приобрели популярность в немецко-говорящих странах. Ориентируясь поначалу на восточный фольклор, позже он начинает использовать в сказках европейские предания.
    • Сказки Владимира ОдоевскогоСказки Владимира Одоевского В историю русской культуры Владимир Одоевский вошёл как литературный и музыкальный критик, прозаик, музейный и библиотечный работник. Много сделал он для русской детской литературы. При жизни он издал несколько книг для детского чтения: «Городок в табакерке» (1834-1847), «Сказки и рассказы для детей дедушки Иринея» (1838-1840), «Сборник детских песен дедушки Иринея» (1847), «Детская книжка для воскресных дней» (1849). Создавая сказки для детей, В. Ф. Одоевский часто обращался к фольклорным сюжетам. И не только к русским. Наиболее популярны две сказки В. Ф. Одоевского — «Мороз Иванович» и «Городок в табакерке».
    • Сказки Всеволода ГаршинаСказки Всеволода Гаршина Гаршин В.М. — русский писатель, поэт, критик. Известность приобрел после публикации своего первого произведения «4 дня». Количество сказок написанных Гаршиным совсем не велико — всего пять. И практически все они входят в школьную программу. Сказки «Лягушка-путешественница», «Сказка о жабе и розе», «То, чего не было» знает каждый ребенок. Все сказки Гаршина проникнуты глубоким смыслом, обозначением фактов без излишних метафор и всепоглощающая грусть, проходящая через каждую его сказку, каждый рассказ.
    • Сказки Ганса Христиана АндерсенаСказки Ганса Христиана Андерсена Ганс Христиан Андерсен (1805-1875) — датский писатель, сказочник, поэт, драматург, эссеист, автор всемирно известных сказок для детей и взрослых. Читать сказки Андерсена увлекательно в любом возрасте, и детям и взрослым они дают свободу для полета мечты и фантазии. В каждой сказке Ганса Христиана есть глубокие мысли о смысле жизни, человеческой морали, грехе и добродетелях, нередко не заметные на первый взгляд. Самые популярные сказки Андерсена: Русалочка, Дюймовочка, Соловей, Свинопас, Ромашка, Огниво, Дикие лебеди, Оловянный солдатик, Принцесса на горошине, Гадкий утенок.
    • Сказки Михаила ПляцковскогоСказки Михаила Пляцковского Михаил Спартакович Пляцковский — советский поэт-песенник, драматург. Ещё в студенческие годы начал сочинять песни — и стихи, и мелодии. Первая профессиональная песня «Марш космонавтов» была написана в 1961 г. с С.Заславским. Вряд ли найдётся такой человек, который ни разу не слышал таких строк: «напевать лучше хором», «дружба начинается с улыбки». Крошка енот из советского мультфильма и кот Леопольд поют песни на стихи популярного поэта-песенника Михаила Спартаковича Пляцковского. Сказки Пляцковского учат детей правилам и нормам поведения, моделируют знакомые ситуации и знакомят с миром. Некоторые истории не просто учат доброте, но и высмеивают плохие черты характера, свойственные детям.
    • Сказки Самуила МаршакаСказки Самуила Маршака Самуил Яковлевич Маршак (1887 — 1964) — русский советский поэт, переводчик, драматург, литературный критик. Известен как автор сказок для детей, сатирических произведений, а также «взрослой», серьезной лирики. Среди драматургических сочинений Маршака особой популярностью пользуются пьесы-сказки «Двенадцать месяцев», «Умные вещи», «Кошкин дом» Стихи и сказки Маршака читать начинают с самых первых дней в садиках, затем их ставят на утренниках, в младших классах учат наизусть.
    • Сказки Геннадия Михайловича ЦыфероваСказки Геннадия Михайловича Цыферова Геннадий Михайлович Цыферов — советский писатель-сказочник,сценарист, драматург. Самый большой успех Геннадию Михайловичу принесла мультипликация. За время сотрудничества со студией «Союзмультфильм» в соавторстве с Генрихом Сапгиром было выпущено более двадцати пяти мультфильмов, среди которых «Паровозик из Ромашкова», «Мой зеленый крокодил», «Как лягушонок искал папу», «Лошарик», «Как стать большим». Милые и добрые истории Цыферова знакомы каждому из нас. Герои, которые живут в книгах этого замечательного детского писателя, всегда придут на помощь друг другу. Известные его сказки: «Жил на свете слонёнок», «Про цыпленка, солнце и медвежонка», «Про чудака лягушонка», «Про пароходик», «История про поросенка» и др. Сборники сказок: «Как лягушонок искал папу», «Разноцветный жираф», «Паровозик из Ромашково», «Как стать большим и другие истории», «Дневник медвежонка».
    • Сказки Сергея МихалковаСказки Сергея Михалкова Михалков Сергей Владимирович (1913 — 2009) — литератор, писатель, поэт, баснописец, драматург, военный корреспондент во время Великой Отечественной войны, автор текста двух гимнов Советского Союза и гимна Российской Федерации. Стихи Михалкова читать начинают в садике, выбирая «Дядю Стёпу» или не менее известный стишок “А что у вас?”. Автор возвращает нас в советское прошлое, но с годами его произведения не устаревают, а только приобретают шарм. Детские стихи Михалкова уже давно стали классикой.
    • Сказки Сутеева Владимира ГригорьевичаСказки Сутеева Владимира Григорьевича Сутеев — русский советский детский писатель, художник-иллюстратор и режиссёр-аниматор. Один из зачинателей советской мультипликации. Родился в семье врача. Отец был одаренным человеком, его увлечение искусством передалось и сыну. С юношеских лет Владимир Сутеев как художник-иллюстратор периодически публиковался в журналах «Пионер», «Мурзилка», «Дружные ребята», «Искорка», в газете «Пионерская правда». Учился в МВТУ им. Баумана. С 1923 – художник-иллюстратор книг для детей. Сутеев иллюстрировал книги К. Чуковского, С. Маршака, С. Михалкова, А. Барто, Д. Родари, а также собственные произведения. Сказки, которые В. Г. Сутеев сочинил сам, написаны лаконично. Да ему и не нужно многословие: все, что не сказано, будет нарисовано. Художник работает как мультипликатор, фиксирующий каждое движение персонажа, чтобы получилось цельное, логически ясное действие и яркий, запоминающийся образ.
    • Сказки Толстого Алексея НиколаевичаСказки Толстого Алексея Николаевича Толстой А. Н. — русский писатель, чрезвычайно разносторонний и плодовитый литератор, писавший во всех родах и жанрах (два сборника стихов, более сорока пьес, сценарии, обработка сказок, публицистические и иные статьи и т. д.), прежде всего прозаик, мастер увлекательного повествования. Жанры в творчестве: проза, рассказ, повесть, пьеса, либретто, сатира, очерк, публицистика, исторический роман, научная фантастика, сказка, стихотворение. Популярная сказка Толстого А. Н.: «Золотой ключик, или Приключения Буратино», которая является удачной переделкой сказки итальянского писателя XIX века. Коллоди «Пиноккио», вошла в золотой фонд мировой детской литературы.
    • Сказки Толстого Льва НиколаевичаСказки Толстого Льва Николаевича Толстой Лев Николаевич (1828 — 1910) — один из самых величайших русских писателей и мыслителей. Благодаря ему появились не только произведения, входящие в сокровищницу мировой литературы, но и целое религиозно-нравственное течение — толстовство. Лев Николаевич Толстой написал немало поучительных, живых и интересных сказок, басен, стихов и рассказов. Его перу принадлежит и множество небольших, но прекрасных сказок для детей: Три медведя, Как дядя Семён рассказывал про то, что с ним в лесу было, Лев и собачка, Сказка об Иване-дураке и его двух братьях, Два брата, Работник Емельян и пустой барабан и многие другие. Толстой очень серьезно относился к написанию маленьких сказок для детей, много трудился над ними. Сказки и рассказы Льва Николаевича и по сей день находятся в книгах для чтения в начальной школе.
    • Сказки Шарля ПерроСказки Шарля Перро Шарль Перро (1628-1703) – французский писатель-сказочник, критик и поэт, был членом Французской академии. Нельзя, наверное, отыскать человека, который бы не знал сказу про Красную шапочку и серого волка, про мальчика с пальчика или других не менее запоминающихся персонажей, колоритных и таких близких не только ребенку, но и взрослому. Но все они своим появлением обязаны замечательному писателю Шарлю Перро. Каждая его сказочная история – это народная былина, ее писатель обработал и развил сюжет, получив такие восхитительные произведения, читаемые и сегодня с большим восхищением.
    • Украинские народные сказкиУкраинские народные сказки Украинские народные сказки во многом перекликаются по своему стилю и содержанию с Русскими народными сказками. В украинской сказке уделяется много внимания бытовым реалиям. Украинский фольклор очень ярко описывает народная сказка. Все традиции, праздники и обычаи можно увидеть в сюжетах народных повествований. Чем жили украинцы, что у них было и чего не было, о чём они мечтали и как шли к своим целям так же чётко заложено в смысл сказочных историй. Самые популярные украинские народные сказки: Рукавичка, Коза-дереза, Покатигорошек, Серко, сказка про Ивасика, Колосок и другие.
    • Загадки для детей с ответамиЗагадки для детей с ответами. Большая подборка загадок с ответами для проведения весёлых и интеллектуальных занятий с детьми. Загадка — всего лишь четверостишие или одно предложение в котором заключен вопрос. В загадках смешаны мудрость и желание знать больше, распознавать, стремиться к чему-то новому. Поэтому с ними мы часто сталкиваемся в сказках и легендах. Загадки можно разгадывать по дороге в школу, детский садик, использовать в разных конкурсах и викторинах. Загадки помогают развитию вашего ребёнка.
      • Загадки про животных с ответамиЗагадки про животных очень любят дети разных возрастов. Животный мир разнообразен, поэтому существует много загадок про домашних и диких животных. Загадки про животных — это отличный способ познакомить детей с разными зверушками, птичками и насекомыми. Благодаря этим загадкам дети запомнят, например, что у слона есть хобот, у зайчика большие ушки, а у ёжика колючие иголки. В этом разделе представлены самые популярные детские загадки про животных с ответами.
      • Загадки о природе с ответамиЗагадки для детей о природе с ответами В этом разделе Вы найдете загадки про времена года, про цветы, про деревья и даже про солнышко. При поступлении в школу, ребенок должен знать времена года и названия месяцев. И с этим помогут загадки про времена года. Загадки про цветы очень красивые, веселые и позволят детям выучить названия цветов и комнатных и садовых. Загадки про деревья очень занимательны, дети узнают какие деревья весной цветут, какие деревья приносят сладкие плоды и как они выглядят. Также дети узнают многое о солнышке и планетах.
      • Загадки про еду с ответамиВкусные загадки для детей с ответами. Для того, чтобы детки кушали ту или иную еду, многие родители придумывают всевозможные игры. Мы Вам предлагаем забавные загадки о еде, которые помогут Вашему ребенку отнестись к питанию с положительной стороны. У нас Вы найдете загадки про овощи и фрукты, про грибы и ягоды, про сладости.
      • Загадки про окружающий мир с ответамиЗагадки про окружающий мир с ответами В этой категории загадок, есть практически всё, что касается человека и окружающего мира. Загадки про профессии очень полезны для детей, ведь в юном возрасте проявляются первые способности и таланты ребенка. И он в первые задумается, кем хочет стать. Также в эту категорию входят весёлые загадки про одежду, про транспорт и машины, про самые разнообразные предметы, которые нас окружают.
      • Загадки для малышей с ответамиЗагадки для самых маленьких с ответами. В этой рубрике Ваши малыши познакомятся с каждой буквой. С помощью таких загадок дети быстро запомнят азбуку, научатся правильно складывать слоги и читать слова. Также в этой рубрике есть загадки про семью, про ноты и музыку, про цифры и школу. Веселые загадки отвлекут малыша от плохого настроения. Загадки для самых маленьких отличаются простотой, юмором. Дети с удовольствием их разгадывают, запоминают и развиваются в процессе игры.
      • Интересные загадки с ответамиИнтересные загадки для детей с ответами. В этой рубрике вы узнаете своих любимых сказочных героев. Загадки про сказки с ответами помогают волшебным образом превращать веселые моменты в настоящее шоу сказочных знатоков. А смешные загадки отлично подойдут на 1 апреля, Масленицу и другие праздники. Загадки обманки оценят не только дети, но и родители. Концовка загадки может быть неожиданной и нелепой. Загадки обманки повышают настроение и расширяют кругозор детей. Также в этой рубрике есть загадки для детских праздников. Ваши гости точно не будут скучать!
    • Стихи Агнии БартоСтихи Агнии Барто Детские стихи Агнии Барто известны и горячо любимы нами с самого глубокого детства. Писательница удивительна и многогранна, она не повторяется, хотя стиль ее можно узнать из тысячи авторов. Стихи Агнии Барто для детей – это всегда новая свежая идея, и писательница несет ее детям как самое драгоценное, что у нее есть, искренне, с любовью. Читать стихи и сказки Агния Барто одно удовольствие. Лёгкий и непринуждённый стиль очень нравится деткам. Чаще всего короткие четверостишия легко запоминаются, помогая развивать память и речь детишек.
Корней Иванович Чуковский
Сказка Федорино горе краткое содержание:

Сказка «Федорино горе» о бабушке Федоре, которая была очень ленивой и не любила прибираться в доме. И все ее вещи решили срочно от нее убежать. Хозяйка, увидев это, бросилась вдогонку. Стала просить их вернуться, пыталась поймать в руки. Но даже блюдца рассмеялись над предложением Федоры. Вещи готовы были сгинуть, только бы не возвращаться.

Поняла Федора, как тяжело ей одной, оценила тщетность попыток вернуть мебель и посуду, заплакала от беспомощности. Вскоре бежавшие оказались в незнакомых местах. Они шли уже долго, и некоторые из них стали жаловаться на усталость. И в тот момент, когда у сбежавших блеснула мысль о возвращении, появилась Федора и пообещала, что все исправит, если они вернутся. Не выдержали несчастные и простили обидчицу. Федора их привела в порядок, и у всех поднялось настроение. Кастрюли отправились в печь и стали готовить еду, а метла вымела из дома всю пыль. Ну а самовар угостил бабушку Федору чаем.

Эта сказка учит детей, что в доме нужно поддерживать чистоту и порядок, что нужно бережно относиться к предметам и тогда они прослужат долго.

Сказка Федорино горе читать:

Скачет сито по полям,
А корыто по лугам.

За лопатою метла
Вдоль по улице пошла.

Топоры-то, топоры
Так и сыплются с горы.

Испугалася коза,
Растопырила глаза:

«Что такое? Почему?
Ничего я не пойму».

Но, как чёрная железная нога,
Побежала, поскакала кочерга.

И помчалися по улице ножи:
«Эй, держи, держи, держи, держи, держи!»

И кастрюля на бегу
Закричала утюгу:
«Я бегу, бегу, бегу,
Удержаться не могу!»

Вот и чайник за кофейником бежит,
Тараторит, тараторит, дребезжит…

Утюги бегут покрякивают,
Через лужи, через лужи перескакивают.

А за ними блюдца, блюдца —
Дзынь-ля-ля! Дзынь-ля-ля!
Вдоль по улице несутся —
Дзынь-ля-ля! Дзынь-ля-ля!
На стаканы — дзынь! — натыкаются,
И стаканы — дзынь! — разбиваются.

И бежит, бренчит, стучит сковорода:
«Вы куда? куда? куда? куда? куда?»

А за нею вилки,
Рюмки да бутылки,
Чашки да ложки
Скачут по дорожке.

Из окошка вывалился стол
И пошёл, пошёл, пошёл, пошёл, пошёл…

А на нём, а на нём,
Как на лошади верхом,
Самоварище сидит
И товарищам кричит:
«Уходите, бегите, спасайтеся!»

И в железную трубу:
«Бу-бу-бу! Бу-бу-бу!»

А за ними вдоль забора
Скачет бабушка Федора:
«Ой-ой-ой! Ой-ой-ой!
Воротитеся домой!»

Но ответило корыто:
«На Федору я сердито!»

И сказала кочерга:
«Я Федоре не слуга!»

А фарфоровые блюдца
Над Федорою смеются:
«Никогда мы, никогда
Не воротимся сюда!»

Тут Федорины коты
Расфуфырили хвосты,
Побежали во всю прыть.
Чтоб посуду воротить:

«Эй вы, глупые тарелки,
Что вы скачете, как белки?
Вам ли бегать за воротами
С воробьями желторотыми?
Вы в канаву упадёте,
Вы утонете в болоте.
Не ходите, погодите,
Воротитеся домой!»

Но тарелки вьются-вьются,
А Федоре не даются:
«Лучше в поле пропадём,
А к Федоре не пойдём!»

Мимо курица бежала
И посуду увидала:
«Куд-куда! Куд-куда!
Вы откуда и куда?!»

И ответила посуда:
«Было нам у бабы худо,
Не любила нас она,
Била, била нас она,
Запылила, закоптила,
Загубила нас она!»

«Ко-ко-ко! Ко-ко-ко!
Жить вам было нелегко!»

«Да, — промолвил медный таз, —
Погляди-ка ты на нас:
Мы поломаны, побиты,
Мы помоями облиты.
Загляни-ка ты в кадушку —
И увидишь там лягушку.
Загляни-ка ты в ушат —
Тараканы там кишат,
Оттого-то мы от бабы
Убежали, как от жабы,
И гуляем по полям,
По болотам, по лугам,
А к неряхе-замарахе
Не воротимся!»

И они побежали лесочком,
Поскакали по пням и по кочкам.
А бедная баба одна,
И плачет, и плачет она.

Села бы баба за стол,
Да стол за ворота ушёл.
Сварила бы баба щи,
Да кастрюлю поди поищи!
И чашки ушли, и стаканы,
Остались одни тараканы.
Ой, горе Федоре,
Горе!

А посуда вперёд и вперёд
По полям, по болотам идёт.

И заплакали блюдца:
«Не лучше ль вернуться?»

И зарыдало корыто:
«Увы, я разбито, разбито!»

Но блюдо сказало: «Гляди,
Кто это там позади?»

И видят: за ними из тёмного бора
Идёт-ковыляет Федора.

Но чудо случилося с ней:
Стала Федора добрей.
Тихо за ними идёт
И тихую песню поёт:

«Ой вы, бедные сиротки мои,
Утюги и сковородки мои!
Вы подите-ка, немытые, домой,
Я водою вас умою ключевой.
Я почищу вас песочком,
Окачу вас кипяточком,
И вы будете опять,
Словно солнышко, сиять,
А поганых тараканов я повыведу,
Прусаков и пауков я повымету!»

И сказала скалка:
«Мне Федору жалко».

И сказала чашка:
«Ах, она бедняжка!»

И сказали блюдца:
«Надо бы вернуться!»

И сказали утюги:
«Мы Федоре не враги!»

Долго, долго целовала
И ласкала их она,
Поливала, умывала.
Полоскала их она.

«Уж не буду, уж не буду
Я посуду обижать.
Буду, буду я посуду
И любить и уважать!»

Засмеялися кастрюли,
Самовару подмигнули:
«Ну, Федора, так и быть,
Рады мы тебя простить!»

Полетели,
Зазвенели
Да к Федоре прямо в печь!
Стали жарить, стали печь, —
Будут, будут у Федоры и блины и пироги!

А метла-то, а метла — весела —
Заплясала, заиграла, замела,
Ни пылинки у Федоры не оставила.

И обрадовались блюдца:
Дзынь-ля-ля! Дзынь-ля-ля!
И танцуют и смеются —
Дзынь-ля-ля! Дзынь-ля-ля!

А на белой табуреточке
Да на вышитой салфеточке
Самовар стоит,
Словно жар горит,
И пыхтит, и на бабу поглядывает:
«Я Федорушку прощаю,
Сладким чаем угощаю.
Кушай, кушай, Федора Егоровна!»

Как нарисовать сказку «Федорино горе»?

    Пошагово рисовать надо так:

    1 — Федора сидит в свом доме, кругом грязь, пауки, мусор, а она просто сидит.

    2 — Федора спит, а все предметы вокруг оживают, это можно сделать пририсовав им руки, ноги, глаза, рот, нос.

    3 — В доме осталась одна Федора, а все вещи бегут от дома, кровать тоже, на этом рисунке Федору можно и не рисовать, либо лежащей на полу.

    4 — Федора бежит за вещами и плачет.

    5 — Федора беседует с вещами.

    6 — Федора на берегу речки моет вещи, с одной стороны грязные, с другой чистые.

    7 — Федора в чистом доме с чистыми вещами пьт чай, обязательно должен присутствовать самовар или можно уже по современному — электрочайник.

    Думаю, что 7 рисунков вполне будет достаточно.

    Сказка Корнея Чуковского quot;Федорино гореquot; — довольно известное и многими любимое произведение. Думаю, нарисовать ее сможет даже ребенок. Очень понятный и выразительный язык Чуковского хорошо в этом помогает. Картина предстает перед глазами очень четкая: quot;убегающаяquot; посуда, утварь домашняя; плачущая Федора; возвращение посуды и утвари назад к Федоре; мытье, уборка Федорой своего дома, посуды; все чисто и все довольны, чай сидит пьет Федора.

    Нарисовать сказку quot;Федорино гореquot; можно, опираясь на следующие иллюстрации:

    1) Первый вариант:

    2) Второй вариант:

    3) Третий вариант:

    4) Четвртый вариант для рисования сказки:

    Выбирайте рисунок, затем делайте наброски. После прорисовывайте постепенно изображение, а далее приступайте к раскрашиванию.

    Обычно сказку по Федору задают рисовать маленьким детям. Поэтому предложу рисовать простые варианты рисования.

    Первый вариант. Рисуете деревянный дом. Рядом рисуете стоящую Федору.И конечно рядом с ней убегающею от не посуду, такую как самовар, тарелки, чайник, чашка и утюг. В итоге у вас должны получиться вот такой простой рисунок, который может нарисовать любой ребенок:

    Второй вариант. Можно нарисовать эпизод, когда вся посуда убегает от Федоры. Рисуете полу, несколько деревьев. Многочисленную посуду, которая от не убегает. Конечно этот рисунок вы рисуете различными цветными карандашами. Должно получится вот такое чудо:

    Думаю, каждый читал эту интересную сказочку, которая написана в стихотворной форме. О чем говорится в сказке? Правильно, о том, что Федора не мыла посуду и не прибералась в доме, из-за чего вся утварь всполошилась и решила уйти от старушки.

    Поэтому я и советую нарисовать саму старушку, которая выглядит не очень опрятно, а также грязную посуду, которая уходит в лес.

    Можно, конечно, самим пофантазировать и нарисовать картинку, а можно попробовать срисовать с рисунков, которые я приложила чуть ниже. Кстати, не забывайте, что в сказке Федора (в самом конце), стала довольно чистоплотной бабушкой, поэтому можете нарисовать картинку, в которой бабушка, к примеру, моет посуду.

Рисунок на керамике

Керамика – это то, что есть в каждом доме. Фарфоровая и фаянсовая посуда, цветочные горшки, сувенирные тарелки, статуэтки и магниты, кашпо и вазы. Керамические изделия служат нам в быту и украшают дом. И для того, чтобы они радовали глаз, поднимали настроение и вписывались в интерьер, керамику расписывают. И поверьте, не так сложно сделать из обычной тарелки, невыразительного цветочного горшка или скучного вида вазы эксклюзивное дизайнерское изделие, воспользовавшись базовыми знаниями и доступными материалами.

Итак, первое, что требуется для нанесения рисунка на изделие, — это подготовка поверхности. Она должна быть чистой и обезжиренной, иначе краска плохо ляжет, и рисунок получится неопрятным. Наносить краски на поверхность можно сразу или же предварительно ее прогрунтовав. Получатся разные эффекты. Если поверхность керамики пористая, то после грунтовки краска будет более яркой и глянцевой. Без грунтовки первый слой краски впитается, и получатся приглушенные матовые оттенки.

Яркость не потеряется, если на поверхность нанести белый грунт или грунт с добавлением в него цветной краски, чтобы сразу получить необходимый оттенок базового слоя.

В магазинах для творчества представлен огромный выбор красок для росписи керамики. Нужно знать и учитывать некоторые нюансы для того, чтобы не ошибиться с выбором. Для посуды, которая будет соприкасаться с пищей, стоит выбирать краски на водной основе, которые необходимо запекать при температуре 140-180 градусов. Их преимущество в безопасном составе и прочности покрытия.

Есть акриловые краски, которые не требуют запекания. Они чаще используются для декоративных предметов, которые не соприкасаются с пищей: ваз, статуэток и фигурок, сувенирных изделий, магнитов. Краски для керамики отлично подходят и для росписи стекла, например, чтобы сделать рисунок на бокале, украсить стеклянную бутылку или разрисовать небольшую стеклянную банку, превратив ее в оригинальный подсвечник.

К таким универсальным краскам относятся акриловые краски Таир, Marabu, Ferrario Apa Color и Vetro Color. У них большой выбор цветов, различная плотность покрытия и удобный объем фасовки. Кроме того, краски не требуют тепловой обработки и не боятся воды и трения.

Краски «Декола» от Невской Палитры — оптимальный вариант по соотношению цены и качества. Цвета яркие и красивые, а консистенция краски достаточно густая, что не стекать с округлой поверхности при нанесении рисунка. «Декола» отлично подойдет для начинающих декораторов.

Выбор цветов акриловых красок просто огромен. Если вы обладаете опытом смешивания красок, то возможно использовать в работе несколько базовых цветов и смешивать их на палитре. Если такого навыка нет, то лучше подобрать готовые цвета. В продаже имеются как яркие насыщенные, так и нежные пастельные тона. Кроме того, можно выбрать матовые или глянцевые типы красок, а также покрытия с эффектом металлик.

Для рисования акриловыми красками подходят синтетические кисти. Выбор кистей зависит от задуманного вами рисунка, но обычно выбирают плоские кисти среднего размера (до №4 или 5) для самой росписи и тонкие (№00, №0 и №1) для контуров рисунка и штрихов.

Очень удобны в работе акриловые контуры. Это та же акриловая краска, только в тюбиках с тонким носиком, c их помощью легко нанести ажурный узор или точечный рисунок point-to-point, прорисовать детали, сделать изящную надпись на керамике и стекле. Контуры выпускают к своим краскам многие производители: Невская Палитра, Таир, Marabu и др.

Если вы хотите придать новый, интересный образ новогодним игрушкам, фоторамкам, настенным часам и другим изделиям, то смело применяйте в работе акриловые контуры. Подробнее о них можно почитать здесь.

Рисовать на керамике можно и специальными маркерами. Расписывать ими очень просто, с этим справится любой новичок и даже ребенок. Ведь по сути, это те же фломастеры, только предназначенные для декорирования. Ими можно рисовать и по пористым поверхностям, и по гладким глянцевым, и даже по стеклу. Маркеры для керамики обычно на водной основе, без запаха, сохнут довольно быстро и при этом не требуют обжига.

Есть маркеры, наполненные жидкой краской, поэтому они и называются Paint маркеры или маркер-краска. Их особенность в том, что перед применением маркер необходимо энергично встряхнуть, не открывая колпачок, и затем несколько раз надавить на наконечник, чтобы проступила краска.

Маркеры для керамики имеют разные наконечники, что позволяет выбирать толщину линий для рисунка. Так, маркер Pen Twin Tip японской марки Pentel – двусторонний. Вы получаете сразу два в одном: ультратонкий наконечник 0,6 мм и широкий 3,5 мм. Можно выбрать маркеры поштучно, а можно приобрети сразу набор. Так, например, набор перманентных маркеров Sakura Pen-Touch, подходящих не только для керамики, но и для любых других поверхностей, включают 6 основных цветов. Или маркеры JOVI с чернилами золотого и серебряного цветов, которые будут очень эффектно смотреться на темном фоне.

Теперь приступаем к рисованию. Рисовать можно непосредственно на изделии, а можно нарисовать карандашом на бумаге, и подложив под нее копирку, просто обвести рисунок.

Если же вы не художник, очень кстати будут трафареты. Готовые трафареты предлагают большой выбор рисунков растений, животных, затейливые узоры, орнаменты, цифры и надписи, а также тематические рисунки к свадьбе, новогодней вечеринке, рождению ребенка. Все они многоразовые и пригодятся вам для нанесения рисунка не только на керамические или стеклянные изделия, но и на любые другие поверхности.

Праздничности добавят рисунку блёстки и глиттеры. В магазине Samokraska.ru выбор блёсток на любой вкус: Rayher-Glitter в удобных флакончиках, блёстки Decola от Невской Палитры, набор цветных блесток Аква-Колор, неоновый гель с блёстками ЛУЧ.

Закрепить готовую работу можно с помощью специальных лаков. Это придаст краскам устойчивость, а рисунку оформленный, законченный вид. С глянцевым лаком рисунок будет идеально гладким, притягивающим взгляд легким блеском. Краски на нем выглядят ярче, а лучи солнца, попадая на такую поверхность, придадут дополнительное сияние. А с помощью матового лака для стекла и керамики, например, «Vetro Color», краски сохраняют прочность и цвет, не привлекая при этом дополнительным блеском.

Общая схема росписи керамики:

  1. Сначала обезжирить поверхность при помощи ватного диска, смочив его в спирте или ацетоне;
  2. Закрепить на керамике трафарет или перенести контурный рисунок на поверхность через копировальную бумагу, или просто нарисовать самому;
  3. На пористую поверхность при необходимости нанести грунт. Раскрасить общий фон и большие детали рисунка.

Если используете жидкие краски, то сначала прорисуйте объемные контуры, подсушите и после наносите краску;

  1. Нарисуйте небольшие детали кистью, маркером или контуром;
  2. В зависимости от типа красок (читайте инструкцию на упаковке!) нагреть изделие в духовке до температуры 140-180 градусов в течение 10 минут. Если запекание краскам не требуется, то дайте изделию высохнуть в течение суток;
  3. Покрыть изделие акриловым лаком для закрепления рисунка.

 
Таким образом, выбрав подходящие краски и следуя несложной технологии декора керамики, можно создать свой собственный шедевр – красивое кашпо, любимую кружку, необычную вазу, новогодние подсвечники. Или интересно и весело провести время с детьми, расписав декоративные тарелки или забавные фигурки, которые наверняка понравятся вашим малышам.

 Согласитесь, всегда приятно любоваться собственным творчеством.

 

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

Хохломская роспись на посуде детские рисунки. Хохлома, хохломская роспись — история промысла и фото

Хохломская роспись выполняется черными (киноварь и сажа) и красными красками на золотистом фоне, или наоборот – на черном фоне присутствует золотистый рисунок.

Для оживления узора допускается использование желтых, коричневых и зеленых цветов. Интересно, что при выполнении росписи на дерево наносят вовсе не золотой порошок, а серебряный оловянный, после чего дерево покрывают специальным составом и несколько раз обрабатывают в печи, получая, таким образом, медово-золотистый цвет, который придает легким деревянным изделиям эффект массивности.


Традиционными элементами хохломской росписи являются веточки и цветы, ягоды земляники и рябины. Нередко встречаются звери, птицы и рыбы.

Как появилась хохломская роспись

История возникновения хохломской росписи до сих пор остается загадкой. Существует множество теорий и версий возникновения хохломы, но наибольшее распространение получили следующие две теории. По одной из них считается, что первыми начали окрашивать деревянную посуду «под золото» старообрядцы, жившие в лесном Заволжье, и хохломская роспись, как промысел зародилась именно у них.

В давние времена в небольших деревушках, скрытых в глухомани лесов, проживало немало утеклецов – людей, которые спасались от гонения за «старую веру». Многие из этих старообрядцев были иконописцами или мастерами книжной миниатюры, которые привезли с собой рукописные книги с яркими картинками, древние иконы, каллиграфию кистевого письма, тонкое живописное мастерство и богатейшие образцы растительного орнамента.

Местные мастера в свою очередь непревзойденно владели токарным мастерством, передавая из поколения в поколение искусство объемной резьбы и навыки производства посудных форм. Так, в начале XVIII века лесное Заволжье превратилось в настоящую художественную сокровищницу. Хохломское искусство унаследовало от местных заволжских мастеров уникальные формы токарной посуды и гибкую пластику резных форм ложек и ковшей, а от иконописцев – мастерство живописной культуры, а также секрет создания «золотой» посуды без использования золота.

Однако существуют и другие документы, которые свидетельствуют о том, что имитация «позолоченного» дерева, очень близкая по духу хохломскому искусству, зародилась еще до появления старообрядчества в 1640-х годах. Еще в те времена ремесленники, проживающие в больших нижегородских селах Мурашкино и Лысково, а также в маленьком селишке Семеновское (ныне г. Семенов, являющийся одним из центров хохломы), изготавливали деревянную утварь – блюда, ковши, братины, окрашенные при помощи оловянного порошка. Считается, что этот способ окраски деревянной посуды сложился из местных поволжских традиций посудного ремесла и был прародителем хохломской росписи.

Существует и легендарное объяснение появления хохломской росписи. Был замечательный иконописец Андрей Лоскут. Бежал он из столицы, недовольный церковными нововведениями патриарха Никона, и стал в глуши приволжских лесов расписывать деревянные поделки, да писать иконы по старому образцу. Прознал про это патриарх Никон и отправил за непокорным иконописцем солдат. Отказался подчиниться Андрей, сжёг себя в избе, а перед смертью завещал людям сохранить его мастерство. Искрами изошёл, рассыпался Андрей. С той поры и горят алым пламенем, искрятся золотыми самородками яркие краски хохломы.

Техника выполнения хохломской росписи

С чего начинается хохлома? С битья баклуш, но не в смысле ничего неделанья, а в смысле заготовки брусков из дерева, ведь в стародавние времена баклушей назвали обрубок древесины, который чаще всего был изготовлен из липы, березы или осины. После того, как деревянная заготовка готова, мастер снимает с нее излишки древесины (раньше это делали вручную, сейчас используют токарный станок) и придает изделию нужную форму. Таким образом, получают неокрашенную основу или «бельё» — чашки, ложки, ковши, поставцы и др.

Затем изделия сушат и грунтуют очищенной жидкой глиной, которую мастера называют вапой. После грунтовки изделия сохнут на протяжении 8 часов и затем обязательно покрываются несколькими слоями льняного масла (олифы). Для этого в миску с олифой окунается специальный тампон, изготовленный из вывернутой наизнанку телячьей или овечьей кожи, и затем быстро втирается в поверхность изделия так, чтобы льняное масло распределилось равномерно. Во всем процессе производства эта процедура наиболее ответственная, именно от нее зависит качество будущей деревянной посуды и прочность хохломской росписи. В течение суток деревянное изделие покрывают олифой до 3-4 раз. Последний слой сушат до так называемого «небольшого отлипа»: имеется в виду, что нужно поймать тот момент, когда олифа еще слегка прилипает к пальцам, но уже не пачкает их.

На следующем этапе выполняют лужение – втирают в поверхность изделия алюминиевый порошок. Эту процедуру также выполняют вручную при помощи кожаного тампона. После лужения деревянные изделия приобретают удивительный бело-зеркальный блеск и полностью готовы для росписи. В хохломской росписи используются масляные краски и тонкие кисти, изготовленные из беличьих хвостов. Расписанные изделия покрывают специальным лаком 4-5 раз, причем между каждым покрытием происходит сушка предыдущего слоя. Затем их ставят в печь на 3-4 часа и закаливают при температуре +160°C до тех пор, пока не образуется масляно-лаковая плёнка золотистого цвета.

Хохломские орнаменты

В хохломе выделяют роспись верховую и «под фон». Верховая роспись характеризуется черными и красными цветами на золотистом фоне. В росписи «под фон», как правило, преобладают золотистые рисунки на цветном фоне. Основное отличие этих двух видов росписи заключается в технике их нанесения. При верховой росписи рисунок наносится непосредственно на металлизированную поверхность, в росписи же «под фон» наносится фон, а рисунок остается не закрашенным, при этом такой рисунок может быть дополнен так называемой припиской – мелким узором поверх фона.

Следует отметить, что роспись «под фон» более сложная, такой росписью в старину украшали эксклюзивные подарочные изделия, например, шкатулки для дворянок, и дорогую мебель.

Из хохломских узоров и орнаментов можно выделить следующие виды.

Травка — имеет вид узора из мелких и крупных травинок или веточек.

Пряник — чаще всего встречается внутри чаш или блюд, и представляет собой геометрическую фигуру в виде ромба или квадрата, украшенную ягодами, цветами, травой.

Кудрина – узор из цветов и листьев, имеющих вид золотых завитков на черном или красном фоне.

Листок – изображения овальных ягодок и листочков, расположенных, как правило, вокруг стебля.

Перечисленные выше виды орнаментов являются сложными, однако в некоторых случаях мастера используют упрощенные орнаменты. Одним из таких орнаментов является крап, наносящийся штампиком, который изготовлен из особым образом свёрнутых кусочков ткани или пластинок гриба-дождевика. Все хохломские изделия расписываются вручную, роспись при этом нигде не повторяется.

Интерьер под хохлому

Почему-то в последнее время очень часто, рассуждая об интерьерах в народных (этнических) стилях, люди начинают представлять себе какие-то невообразимые экзотические вещи: маски африканских аборигенов, заморские циновки под ногами, красочные японские ширмы и даже бонсай, произрастающий в плошке. Конечно, все это хорошо, и культурные традиции других народов могут быть не менее привлекательны, чем русские. Но временами становится обидно за то, что мы, к сожалению, очень редко вспоминаем о дизайне интерьера, выполненном в исконно русском стиле, который, надо признать, не менее, а порой и более оригинален и этничен, чем чужеземные веяния интерьерной моды.

Дизайнеры утверждают, что оформить интерьер в русском стиле – задача не из легких, где порой так непросто избежать крайностей и «не перегнуть палку». Ведь по неосторожности можно запросто превратить свой дом в краеведческий музей или сувенирную лавку. Главное здесь подобрать ключик к своему интерьеру, и тогда русские мотивы заиграют в нем яркими красками.

Что касается хохломской росписи, то ее можно смело назвать беспроигрышным вариантом для создания красочного и колоритного дизайна интерьера. Однако здесь нужно отметить, что хохлома в интерьере достаточно требовательна к окружению, она не всегда, не везде и не ко всему подходит. Конечно, находятся и такие любители русского народного стиля, которые заказывают себе полностью «хохломские» комнаты, однако, повторимся, делать это нужно с осторожностью.

В некоторых помещениях хохломская роспись будет уместна во всяком виде и практически без ограничений, например, детская комната и кухня. Здесь в хохломском стиле можно украсить не только стол и стулья, но и стиральную машинку, и холодильник и даже компьютер, что сегодня случается нередко. Понятно, что для нанесения подобных рисунков на бытовую технику использовать «натуральный» способ изготовления хохломской росписи не предоставляется возможным, поэтому здесь можно воспользоваться более современными методами, например, аэрографией.

Всегда к месту в русском интерьере придутся сундуки, буфеты и шкафы-поставцы, украшенные хохломской росписью. Восхитительным образом будут выглядеть на полках чашки, блюда и ковши-лебеди. Замечательным является и тот факт, что посуда, украшенная хохломской росписью, может быть не только элементом декора, но и выполнять свое прямое предназначение. Детская комната, отмечает Ремонт позитивный, является наилучшим местом для традиционных хохломских матрешек. А хохломское настенное панно украсит любую столовую или гостиную, взбодрив собой весь интерьер, независимо от того, в каком стиле он выполнен.

ХОХЛОМА — СТАРИННЫЙ РУССКИЙ НАРОДНЫЙ ПРОМЫСЕЛ

Хохлома́ — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке на левом берегу Волги, в деревнях Хохлома (откуда и появилось название росписи), Большие и Малые Бездели, Мокушино, Шабаши, Глибино, Хрящи. В настоящее время родиной хохломы считается поселок Ковернино в Нижегородской области.

Золотая Хохлома!

Одна из самых известных росписей в России. Пожалуй, не, найдется человека, который не держал в руках расписанную деревянную ложку или не видел прекрасные и удивительно богатые по рисунку хохломские изделия. Но откуда появилась эта сказочно красивая роспись? Какой умелец придумал наносить серебро на дерево, а затем покрывать его лаком, добиваясь золотого свечения? Этому и посвящен материал, собранный в данном параграфе.
Роспись деревянной посуды появилась на Руси давно — в XVI в. Выпускали ее в больших количествах, сотнями, тысячами штук, так как дерево быстро изнашивалось, а в быту посуда необходима. Продавалась она «у Макария», в Москве и в Устюге Великом.
Зарождение хохломского промысла искусствоведы относят ко второй половине XVII века.
Впервые упоминание об этом селе встречается в документах XVI века. Еще при Иване Грозном о Хохломе знали как о лесном участке под названием «Хохломская Ухожея» (Ухожея — место, расчищенное от леса под пашню).
Деревянная посуда с самых древних времен была у русского человека в большом употреблении: ковши и скобкари в форме плывущей птицы, круглые братины, обеденные миски, ложки разных форм и размеров найдены в археологических раскопках еще X—XIII веков. Есть образцы, которые датируются несколькими тысячелетиями.
В стародавние времена в дремучих заволжских лесах близ торгового села Хохлома первые поселенцы, скрывавшиеся от преследования были «утеклецами», т. е. беглецами, укрывшимися здесь от гонений за «старую веру», от царского произвола, помещичьего гнета. Среди них были и художники, и мастера рукописной миниатюры. На скудной земле прокормиться крестьянским трудом было нелегко, и беглые люди приноровились расписывать деревянную посуду, которую здесь исстари точили местные мастера. Неведомая ранее роспись сказочно преобразила скромную кухонную утварь. Но особенно красивы и неповторимы были различные поставцы, чаши и братины, выходившие из-под кисти одного знаменитого мастера. Казалось, что его роспись впитала в себя солнечные лучи — золотистые, которые бывают в полдень, и красные — киноварные на зорьке.
В народе поговаривали, что расписывал художник свою посуду не простой, а волшебной кистью, сплетённой из солнечных лучей. Яркая, праздничная посуда полюбилась не только жителям в округе, слава о ней разнеслась по всей Руси. Увидев хохломскую посуду, царь сразу же догадался, кто её расписывает, и послал в заволжские леса стражников. Предупреждённый живописец успел скрыться, но он обучил премудростям необыкновенного ремесла местных жителей и оставил им краски и волшебную кисть. Таково старое предание о зарождении яркого и самобытного искусства хохломской росписи, которую часто называют золотой, пламенной, или огненной. И это не случайно; искусство Хохломы не могло бы родиться без огня, без закалки изделий в русской печи.
Эта легенда объясняет, каким образом между заволжскими и северными старообрядцами возникла тесная связь, которая оказала большое влияние на искусство Хохломы.
Близость к большой реке и ярмарке создавали благоприятные условия для занятия различными промыслами и торговлей. На берегу реки устраивались ярмарки, на которые привозили товары с севера и с юга России. Территория края была похожа на большую мастерскую. Жители Заволжских деревень, разбросанных в Нижегородской и Костромской губерниях, занимались различными промыслами. Крестьяне, производившие одни и те же вещи, селились рядом в близлежащих деревнях, и каждую неделю сбывали выработанную продукцию в крупном торговом селе. Сюда свозили изделия со всей округи. Приезжали из Костромы и Ветлуги, привозили разнообразные предметы с росписью и резьбой. Но особым спросом пользовался щепной товар — деревянные ложки, чашки, миски. Красильщики на таких ярмарках покупали деревянные заготовки и продавали свои изделия. Токари и ложкари обменивали свой товар на дерево для дальнейшей работы. Готовую продукцию покупали купцы, грузили её на телеги летом и сани зимой и везли на ярмарку «к Макарию».


















Новогодние шары с росписью хохломой.

Хохлома́ — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода. Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели, выполненную красным, зеленым и черным цветом по золотому фону.
Роспись выглядит ярко, хотя фон чёрный. Используются такие краски как… красный, жёлтый, оранжевый, немного зелёного и голубого, и конечно чёрный фон. Очень часто используется золотой цвет.Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Нередко встречаются птицы, рыбы и звери





Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в 17 веке в округе Нижнего Новгорода. Старинное предание повествует: жил когда-то человек в нижегородских лесах, на берегу тихой реки. Кто он и откуда пришел, нам не ведомо. Вырезал тот человек деревянные чашки да ложки и так их раскрашивал, что, казалось, сделаны они из чистого золота. Узнал об этом царь и рассердился: «Почему у меня во дворце нет такого мастера?! Ко мне его! Немедленно!» Стукнул посохом, топнул ногой и послал солдат, чтобы доставили умельца во дворец. Отправились солдаты выполнять царский приказ, но, сколько ни искали, не смогли найти чудо мастера. Ушел он неведомо куда, но прежде научил местных крестьян делать золотую посуду. В каждой избе сверкали золотом чашки да ложки.

Родиной хохломы считается село Хохлома, Ковернинского района Нижегородской области.

Изделия для хохломской росписи, чаще всего это посуда и мебель, делают из дерева. Но перед тем, как на них рисовать, поверхность покрывается грунтовкой и блестящим маслом по специальной технологии. Потом эту блестящую поверхность лудят — втирают в нее мягкой тряпочкой алюминевый порошок, от чего она становится серебристой и очень гладкой, а после покрытия лаком — золотистой. Расписывают посуду «под хохлому» масляными красками. Традиционные элементы Хохломы — красные сочные ягоды рябины и земляники, цветы и ветки. Также нередко встречаются птицы, рыбы и звери.

Красный, черный, золотой и зеленый — цвета хохломы. Для оживления узора допускается немного белого.

Роспись бывает «верховая» — на серебристую заготовку наносят рисунок красным и черным цветом; и «под фон» — сначала намечается контур орнамента, а потом заполняется чёрной краской фон, при этом сам узор на раскрашивается, а остается серебристым. Когда покроем лаком, серебристое покрытие превратится в золотистое и станет похоже, как будто оно сделано из золота:)

Потренируемся в верховой хохломской росписи? Для этого нужно распечатать лист с понравившимся узором или посудой. А там — берите в руки кисть и краски и вперёд!

Травка — узор из крупных и мелких травинок. Элементы узора: осочки, травинки, капельки, усики, завитки и кустики.


Травный орнамент.


Узор листочки — стебельки и листики.


Узор ягодки включает в себя орнамент: брусничка, крыжовник, смородинка, клубничка, рябинка, малинка.


Орнамент «пряник» обычно рисуют внутри чашки или блюда, это геометрическая фигура (квадрат или ромб), украшенная травкой, ягодами, цветами.

В росписи «под фон» чаще используется элемент «кудрИна». Роспись «кудрина» представляет собой богатый, пышный узор с круглыми, затейливыми завитками, напоминающими кудри. Рисуют не сами узоры, а темный фон. А получившийся сам собой узор дополняют мелкими цветными элементами (приписками). Процесс этот гораздо более трудоемкий, чем верховая роспись.

Расписанные изделия 4-5 раз покрывают специальным лаком (с промежуточной сушкой после каждого слоя) и, наконец, закаливают в течение 3-4 часов в печи при температуре +150 +160 °C до образования масляно-лаковой плёнки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».

    Хохломская роспись довольна популярна. Такая роспись не потребует слишком большого умения в рисовании, главное приложить немного усилий, усидчивости и внимания.

    Как пример элемента росписи можно нарисовать вот что:

    В хохломе приветсвуются извилистые линии, ягоды, цветы и птицы.

    Сначала рисуете оснву — извилистую линию. А далее приступаете к прорисовке ягод, а затем и листочков.

    Везде нужно начинать с основных извилистых линий, а потом уже разрисовывать.

    Предлагаю раскрасить разделочную доску в стиле quot;Хохломаquot;.

    Для работы вам понадобится

    • деревянная разделочная доска,
    • кисточки и акриловые краски,
    • стакан воды,
    • бесцветный лак.

    Прежде всего давайте смешаем краски для получения золотистого цвета. Для этого берем желтую и цвета металлик.

    Начинаем рисовать стебель.

    вверху нарисуем ягодку

    потом еще две ягодки

    чуть ниже еще рисуем веточку с ягодами

    слева рисуем веточку, на ней листики

    теперь веточку с тремя листиками, а в середине завиток

    начинаем рисовать фон

    продолжаем рисовать фон

    закрашиваем фон полностью

    боковую сторону доски также покрываем золотистой краской

    теперь покрываем доску прозрачным лаком. Все готово!

    Рисование хохломской росписи под силу даже ребнку. Основа такой росписи-это растительные элементы и иногда птички с рыбками. В основном это веточки, ягодки и листочки, вся работа выполняется в четырх цветах: чрной, красный, золотой и зелный.

    С завиточками, кружочками и черточками справится даже ребнок:

    Для начала рисуем рисунок карандашом, можно срисовать с интернета, а потом начинаем раскрашивать, начиная с самых крупных элементов:

    После того как все Крупное мы нарисовали нужным нам цветом, закрашиваем черным фон. После высыхания фона, добавляем к нашим веточка дополнительные штрихи, рисую по черноту фону.

    Если рисование происходит на деревянной поверхности, после высыхания можно покрыть несколькими слоями алкидного лака с промежуточной просушкой.

    Вот несколько элементов и пошаговых мастер-классов по рисованию хохломской росписи:

    Видео мастер-класс по созданию хохломской росписи своими руками:

    Если учиться вместе с ребенком, то нужно начать с гуаши (4 цвета — желтой, черной, красной и зеленой) и рисунков на бумаге, изучения обязательных узоров, а потом уже, изучив главные приемы рисования цветов, ягодок и травинок можно взяться и за деревянные дощечки, деревянные шкатулки и бумажные коробочки из папье-маше для декорирования акриловой и масляной краской. Обязательно сверху покрыть не менее 2-х слоев лака (но не quot;нитроquot; — он портит масляную краску).

    Рисунок располагается на черном или желто-золотом фоне, делается сначала разметка крупных элементов, затем средних и только потом мелких. В конце добавляются мелкие завитки, штрихи и ягодки-точки. Каждым цветом сначала все расписывается по очереди, дается хорошо высохнуть и только потом берется следующий цвет.

    Начать изучение лучше с главных элементов:

    Холмская роспись была очень популярной в время Руси, но сейчас она вышла из моды, а тенденция на Холмскую роспись так и осталась.

    Холмская роспись идеально подойдет для раскраски разнообразной посуды, предметов кухонной принадлежности и просто для раскраски стен.

    Научится рисовать данным стилем может даже ребенок, здесь ничего сложного нет, ведь в данной методике используют в основном растительность, иногда животных.

    Вот, несколько примеров, которые вы можете самостоятельно нарисовать:

    Также, будет очень полезно посмотреть специальный видео-ролик:

    Хохломой расписывать очень даже увлекательно. Раньше в обычных советских детских садиках этому учили, потому что я помню некоторые уроки. Сейчас уже это не модно и учат абсолютно другому деток. Если делать все по старинному обычаю, то это сложная техника. Но для деток сделали упрощенную и понятную.

    Итак, нам понадобится для работы:

    • Краски гуашь — желтая, зеленая, черная и красная
    • Беличьи кисточки 2 и 3
    • Банка с водой
    • Мягкая тряпочка для того чтобы ей снимать лишнюю краску
    • Маленькая белая тарелочка без узоров, для палитры

    Для начала начинаем от простых элементов, которые в хохломской росписи называется quot;травкаquot;. Она выполняется отдельными ритмичными мазками. Кисточку надо держать перпендикулярно тремя пальцами.

    Вот главные и основные элементы quot;травкиquot; .

    Теперь практический урок. Смотря на чашу, которая разукрашена мастером, детям дается возможность самим придумать орнамент и расписать узором quot;травкаquot; деревянную ложку.

    А это уже травяной орнамент с использованием quot;криуляquot;.

    Криуль служит для того, чтобы округлую форму изделия можно было подчеркнуть.

    Еще важные узоры quot;листочкиquot; .

    Сочетая в себе все эти узоры можно расписывать глиняную посуду очень оригинально вместе с вашим ребенком.

    Узоры хохломской росписи рисовать в виде завитушек с ягодами, листиками, цветами. Нарисовать волнистую линию, от которой рисуются завитушки с двух сторон. На каждой завитушке дорисовать по два листика и на конце завитушки ягодку. Можно нарисовать узор хохломской росписи в виде нескольких завитушек, одна черная завитушка и от нее такой же формы от двух до четырех цветных завитушек, например, две зеленых, две желтых. Ниже представлено несколько узоров хохломской росписи. За образец для тренировки можно взять узор quot;травкаquot;, потренироваться на отдельном листке бумаги, а потом рисовать по чистому листу. Можно узор нарисовать на изображении кувшина или тарелки.

    Это прозвучит смешно, но рисование в стиле хохлома производится точно по такой же методике, как и роспись посуды, которую делали в древности в Нижнем Новгороде и окрестных деревнях. Каждый элемент рисунка выполняется одной краской, после чего картинка должна высохнуть. Как только есть уверенность, что цвета не смешаются, можно брать другую краску и наводить ею необходимые элементы:

    Карандашом еще проще — не нужно ждать, когда краска высохнет:

    Можно исполнить рисунок в графическом стиле, просто повторяя стиль хохломы. Если есть желание соблюсти все правила, то карандаши следует брать цветные.

    Хохломская роспись — это красивая роспись на посуде, которую применяли еще в XVII веке. Название дано по местности, откуда родом роспись, из Хохломы, из нижегородской области. Хохломская роспись появлилась, благодаря ремеслу мастеров из той местности.

    Перед тем, как расписать изделие, сначала надо выточить ложки, кружки, дощечки и другую посуду на деревянном станке, сделать ровной поверхность, потом покрыть равномерно олифой в несколько слоев, сделать слой алюминиевого порошка. После этого можно наносить роспись.

    Хохломская роспись — это орнамент с видом растений, веточек, ягод, цветов, символов, завитков. Часто в такой росписи применяют красный, желтый, черный цвета, а также зеленый и другие.

    Готовый предмет покрывают сверху для прочности.

    Используются масляные краски.

    Есть разные техники хохломской росписи. Узор quot;пряникquot; — это крупный узор в центре, от которого ответвляются более мелкие узоры.

    Есть еще узор quot;под фонquot; — quot;кудринаquot;, который выполняется желтой и красной краской на черном фоне.

    Чтобы выполнить рисунок, необходимо использовать творческий потенциал, выдумку для создания орнаментов. Чтобы выполнить узор самостоятельно, существуют базовые лини, символы, с которых можно начинать учиться рисовать. Простые элементы доступны даже для ребенка, детям тоже полезно учиться росписи, это развивает навыки.

    Предлагаю в домашних условиях сделать роспись доски. Возьмем доску, а также краски гуашь, клей ПВА, кисти.

    Рисунок для росписи можно сделать самостоятельно или взять в интернете шаблоны. Затем надо скопировать с бумаги на доску.

    Досточку, прежде всего, обработаем яичным белком в качестве грунтовки. Обработав, пусть подсохнет.

    Следом за яичным белком покрываем все изделие золотой краской.

    Окрашиваем яркой краской ягоды.

    Прорисовываем жилковатую часть листочков.

    Закрашиваем вокруг контуров весь фон черным цветом. Затем надо дать краске полностью высохнуть.

Золотая Хохлома — яркое, самобытное явление русского народ-ного декоративно-прикладного искусства. Этот традиционный ху-дожественный промысел имеет более чем трехсотлетнюю историю. Он возник в XVII столетии в Нижегородском Заволжье вблизи торгового села Хохлома.

В этом глухом лесном краю исторически сложились весьма бла-гоприятные условия для развития народных художественных про-мыслов и ремесел. Вся территория края представляла собой как бы одну разбросанную по сотням деревень мастерскую, где жите-ли, будто сговорившись, поделили между собой весь технологиче-ский процесс. Жители деревень занятые на отдельных трудовых операциях селились рядом, составляя свой «цех» или «куст». У каждой группы деревень был центр — крупное торговое село, ку-да крестьяне каждую неделю приезжали на базар сбывать вырабо-танную продукцию. Деревни, где точили и окрашивали деревян-ную посуду, группировались вокруг крупного торгового села Хохлома, давшего название всему искусству росписи.

Деревянная посуда была распространена на Руси с давних времен: деревянную ложку или миску можно было увидеть на столе у боярыни и в избе крестьянина, в хозяйстве богатого вот-чинника и в царском обиходе. Нарядную деревянную посуду ок-рашивали в яркие, сочные цвета и расписывали разными крас-ками, порой золотом и серебром. Красиво отделанная ложка или ковш считались подарком. Но даже самую простую посуду нель-зя было использовать неокрашенной: от горячей пищи древеси-на расслаблялась, в ней образовывались трещины. Поэтому не-окрашенную посуду покрывали олифой — вареным льняным маслом.

Расписная, да еще с золотом, посуда была недоступна для кре-стьянина. Однако народные масте-ра сумели сделать посуду не хуже золотой боярской, но пользовать-ся сю могли и крестьяне. Так по-явилась посуда с хохломской рос-писью — посуда, которая легко выдерживает горячее, не боится, по сло-вам мастеров, ни жары, ни стужи, хоро-шо моется, долго служит, но нарядности соперничает с золотой, а по цене доступ-на беднякам.

Происхождение приемов окраски де-ревянной посуды в золотистый цвет без применения золота и сегодня остается за- гадкой даже для специалистов. Оригиналь-ная, веками отработанная технология и есть тот волшебный процесс, который обычное белое дерево превраща-ет в блестящее золотом изделие.

Процесс изготовления хохломской посуды совсем не прост. Сна-чала изделие выгачивали из сырого дерева. Белую посуду («бель») 12-15 суток выдерживали при комнатной температуре для про-сушки. Затем ее грунтовали, обмазывали глиной. Дело в том, что древесина очень пористый материал, и чтобы закрыть все поры, создать водонепроницаемый слой, ее нужно было промазать. Хо-рошим материалом для этого оказалась обычная глина. Эту глину мастера называли вапом, отчего и сам процесс пропитки изделий глиной стали называть ваплением. Глину растворяли в теплой во-де, разминали кусочки, перемешивали, получая раствор определен-ной густоты. Потом смазывали стенки изделия толстым слоем и оставляли на некоторое время — раствор должен был впитаться. Затем смазывали снова. Провапленное таким образом изделие с образовавшейся на нем глиняной коркой ставили на доски, где оно должно было просохнуть.

Высохшее изделие пропитывали льняным невареным маслом и снова выдерживали небольшое время, чтобы слой глины смешал-ся с маслом. Затем изделие шлифовали, протирая поверхность лыч-ным мочалом и льняным отрепьем. После шлифовки изделие ста-вили на досках в истопленную печь и держали там 4-5 часов.

Следующая операция — шпаклевка, то есть замазка изделия гли-ной, смешанной с олифой. Эта смесь должна была заделать все не-ровности, сучки, трещинки и другие дефекты древесины. Прошпак-леванное изделие снова ставилось на просушку.

Затем следовала обработка олифой для создания на изделии масляной пленки. Олифой изделия промазывались три раза, каж-дый раз в промежутках снова подсушивались и только тогда ста-вились в печь при температуре 80-90 градусов. Проолифенное таким об-разом изделие лудили — обмазы-вали оловянным (алюминиевым) порошком, и оно становилось «се-ребряным». Только после этого изделие было го-тово к росписи красками. Расписанное лу-женое изделие вновь обильно обмазыва-ли олифой и ставили на досках в нежаркую печь для каления. И только тогда «сере-бряные» изделия волшебным образом пре-вращались в «золотые», приобретая на-конец такой хорошо знакомый всем вид.

Серия предназначена для групповых и индивидуальных занятий с детьми старшего дошкольного и младшего школьного воз-раста на уроках труда и изобразительного искусства. Представлены основные приемы хохломской рос-писи. Материал изложен по принципу от простого к слож-ному, от изучения основных элементов хохломской роспи-си и упражнений на повтор до заданий на импровизацию и роспись объемных изображений.

Материалы с успехом могут быть использованы учителями, воспитателями старших групп дошкольных образователь-ных учреждений, педагогами художественных школ, руко-водителями кружков и различных студий, а также родите-лями в домашних занятиях с детьми.

Для начала работы необходимо иметь:

Краски гуашевые желтого, красного, зеленого и чер-ного цветов;

Кисти беличьи № 2 и № 3;

Банку с водой;

Мягкую тряпочку для снятия лишней краски с кисти;

Листок белой плотной бумаги или белую мелкую та-релку без узоров, которая будет служить палитрой.

В хохломской росписи «травкой» называется орнамент, выполненный от-дельными ритмично расположенными мазками.

Все элементы травного орнамента рисуются сразу ки-стью, без нанесения предварительного рисунка каранда-шом, при этом кисточку надо держать тремя пальцами перпендикулярно поверхности листа. В упражнение вклю-чены главные элементы «травки»:

«Осочки» — самый простой элемент узора; он выполня-ется легким движением кончика кисти сверху вниз;

«Травинки» — это мазки с небольшим плавным утол-щением;

«Капельки» рисуются приемом прикладывания кисти к бумаге;

«Усики» рисуются в виде непрерывной линии одина-ковой толщины, закрученной в спираль.

«Завитки» выполняются с легким нажимом в середине элемента;

«Кустик» —это наиболее сложный элемент «травки»; он состоит из более простых симметрично расположен-ных элементов — «осочек», «травинок», «капелек», «уси-ков» и «завитков».

Во всех заданиях на импровизацию дети сначала рас-сматривают роспись, выполненную мастером, а затем са-мостоятельно расписывают рисунок изделия.

Рассмотрите с детьми чашку с травным узором, выпол-ненную мастером. Праздничный и торжественный коло-рит росписи достигается сочетанием золотого, красного и черного цветов.

Детям предлагается самостоятельно придумать и укра-сить ложку элементами травного орнамента, используя два цвета — черный и красный.

Раскраска чайная посуда для детей. Роспись деревянных ложек для начинающих поэтапно с фото

Роспись деревянных ложек для детей 5-7 лет на тему: Хохлома

Расписывание хохломской росписью деревянных ложек и лопаток гуашью, с применением ватных палочек.


Полукарова Светлана Сергеевна, МКДОУ Аннинский д/с ОРВ «Росток», Воронежская обл, п.г.т. Анна.
Назначение: Масстер – класс рассчитан для детей 6-7 лет. Роспись по дереву даёт познакомиться с секретами художественных ремесел и развить мелкую моторику рук, их чувствительность. Данный предмет можно использовать как украшение интерьера, в качестве подарка на 8 марта, а так же для выставки.
Цель: расширять представление о видах народного декоративно-прикладного искусства, продолжать знакомить детей с хохломской росписью на различных предметах посуды.

Задачи:
Видеть особенности хохломской росписи, познакомиться с новой композицией узора: изображая закругленную ветку с ягодами; рисовать узор на желтом фоне.
Упражнять в поворотах руки при рисовании завитков в разных направлениях, закрепить умение пользоваться ватными палочками для рисования маленьких кружков.
Учиться рисовать аккуратно, красиво располагая рисунок на деревянной форме.
Развивать творчество и фантазию при изготовлении декоративных ложек
Воспитывать бережное отношение и уважение к продуктам труда людей.
Материалы и инструменты: деревянные заготовки — ложка и лопатка; альбом, простой карандаш, ластик, гуашевые краски(красная, желтая, зеленая, черная, белая), баночка с водой; кисти белка № 2, 4, 6; ватные палочки.


Деревянные ложки — это отражение самобытности нашей русской культуры и ее наших культурных традиций. Деревянные ложки пришли к нам из глубины веков, очаровывая всех своей неповторимостью и колоритом. Что за прекрасный подарок-сувенир Вашим друзьям и родным!

Деревянные изделия не только красивы — это экологически чистый материал. Пользоваться деревянными изделиями не только безопасно, но и полезно для здоровья. Недаром на Руси испокон века ели из деревянной посуды деревянными столовыми приборами и были здоровы до самой старости.
1. Рисуем на бумаге эскиз ложки и лопатки.


2. По нарисованному эскизу выпиливаем предметы из дерева.


3. Далее продолжаем работать с бумажными эскизами. Разукрашиваем нарисованные изделия желтой гуашью.


4. Заранее продумываем рисунок росписи на бумаге. Рисуем простым карандашом, затем разукрашиваем гуашью.


5.Далее когда эскиз готов мы проделываем ту же самую работу с деревянными изделиями. Покрываем желтым цветом с обеих сторон.


6.Торцы прокрашиваем красной гуашью.


7. Наносим орнамент – ягодки, красной гуашью. На лопатке рисуем 3 круга кистью № 2. На ложке – ватными палочками грозди смородины, методом тычка.


8.На ложке ватными палочками делаем цветочки синим цветом

.
9 . На лопатке листочки – это примакивание кисточки №6. На ложке рисуем кистью №2 листики смородины.


10.Рисуем завитки черной краской, кистью №2.


11. Оформляем на лопатке усики. Ватной палочкой черной краской ставим тычки.


12. Украшаем белой краской листочки и смородинки на ложке.


13. Рисуем на ручках красную кайму.


14. Изделие готово. По желанию можно покрыть лаком.


15. Полезные советы:
— сушите ложку после росписи не меньше восьми часов.
— если вы планируете лакировать изделие, сушите его при комнатной температуре в том месте помещения, где нет сквозняков и пыли, обычное время первой лакировки — 15-16 часов, второй — 24-25 часов.

Очередная подборка тематических раскрасок. На сей раз тема — посуда. Умение обобщать, находить общие признаки, подбирать слово-термин, обозначающее целую группу предметов — это очень сложное упражнение для малышей.

Очередная подборка тематических раскрасок. На сей раз тема — посуда. Умение обобщать, находить общие признаки, подбирать слово-термин, обозначающее целую группу предметов — это очень сложное упражнение для малышей. Почему и чашка, и миска, и тарелка, и даже сковорода с кастрюлей — это все посуда? А нож, вилка и ложка — это посуда или столовые приборы?

Раскрашивая картинки с изображением посуды, ребенок не просто бездумно водит карандашом, он мысленно отвечает на десятки вопросов: из чего сделан тот или иной прибор, как им пользоваться, для чего он служит, какие еще виды посуды можно использовать вместе с этим и так далее, и тому подобное.

Можно не просто распечатать картинки и дать ребенку, а устроить целую игру. Загадать загадку, а отгадку пусть малыш ищет среди картинок для раскрашивания.

Вот к примеру:

Можно послушать как звучит посуда. Стеклянный стакан звенит звонко. А если налить немного воды, тон меняется. Поэкспериментируйте и с фарaоровыми и фаянсовыми чашками, блюдцами, тарелками.

А вот еще несколько картинок и загадки к ним.

Я пыхчу, пыхчу,

Больше греться не хочу.

Крышка громко зазвенела:

«Пейте чай, вода вскипела!»(Чайник)

Чайника подружка

Имеет два ушка,

Варит кашу, суп для Юли.

И зовут её… (Кастрюлей)

Будет вкусная еда

С золотою коркою,

Если пользуешься ты…

Верно, сковородкою!

Я беру её за ручку,

Наливаю в неё чай.

Пей- он сладкий и горячий,

Хочешь- в блюдце остужай. (Чашка).

На головке пуговка,

В носу решето,

Одна рука,

Да и та на спине. (Заварочный чайник)

В земле я родился,

В огне закалился.

Загадок про посуду много, попробуйте и сами подобрать к этим картинкам для раскрашивания тематические загадки.

Если вам нужна детская посуда, зайдите на сайт http://lilibon.ru/category/posuda/ . Интернет-магазин Лилибон представляет только лучшие товары для детей. Там вы найдете широчайший выбор детской посуды на любой вкус.

Евгения Выскребцева

Я уже как-то рассказывала и показывала, как можно украсить деревянные ложки . В прошлый раз это были старенькие, не раскрашенные деревянные маленькие ложки , я нашла их в шкафу музыкального зала и были они в неприглядном состоянии. Теперь я специально купила новые ложки среднего (стандартного) размера, не раскрашенные стоят в разы дешевле, чем хохломские (по крайней мере к нас в городе) . На оптовом рынке я их купила по 20 руб за штуку.

Раскрашивала моими любимыми акриловыми красками.


Так как на этих ложках нам еще играть в музыкальном оркестре, то я не стала закрашивать их полностью.


Некоторые особо энергичные дети могут отбить серединку, с внешней стороны ложки, поэтому я решила не рисковать.


Я нарисовала контур и разрисовала ложки внутри.

Лучше покупать краски глянцевые. Они стоят чуть дороже, чем матовые, но смотрятся эффектнее.


Ложки разрисовала по парам, так будет удобнее их раздавать детям, да и смотрится красиво.


Вы на ложке можете нарисовать целую мантру, процесс разрисовывания успокаивает, завораживает, невозможно оторваться. Акриловые краски позволяют рисовать поверх цвета, если им дать чуть подсохнуть, они не смешиваются, (например как гуашь) . Остаются яркими, после высыхания их можно мыть, они не сотрутся. Конечно, для большей прочности лучше покрыть бесцветным лаком.

Публикации по теме:

Дорогие коллеги,спасибо большое,что вы делитесь своими наработками, столько интересного, необычного материала можно встретить. Вот и я решила.

НОД по ФЦКМ «Строители деревянных домов» для детей подготовительной группы Цели: Закрепить знания детей о профессии строителя и строительстве деревянного дома. Задачи: Образовательные: закрепить знания детей о профессии.

Конспект занятия в старшей группе по продуктивным видам деятельности (батик) «Восемь кукол деревянных» Конспект занятия в старшей группе по продуктивным видам деятельности (батик) «Восемь кукол деревянных в разноцветных сарафанах» Воспитатель.

Всем доброго времени суток! Предлагаю вашему вниманию очень интересную и захватывающую лепку кукол с применением пластмассовых ложек.

Мастер – класс по рукоделию: Кукольный театр своими руками

В декабре месяце я участвовала в конкурсе «Воспитатель года 2016 года по Детскому саду» де заняла 2 место. Я предоставила работу, поделки.

Оформление деревянных лопаточек «Подарок любимой мамочке» Задачи: 1. Обучающая: учить создавать узоры по образцу, используя разнообразные.

– обязательное условие для успешного развития ребенка и его социальной адаптации. Хорошо ориентируясь в быту, он будет чувствовать уверенность в себе, испытывать интерес к повседневным делам, к ведению домашнего хозяйства.

Хорошо помогают освоить тему «посуда» раскраски; для малышей это самое доступное средство после игрушечных кухонных принадлежностей.

Поэтому в том случае, если еще не куплена игрушечная посуда, раскраска для детей становится основным средством изучения непознанного еще ими мира – мира кухни. Если же игрушечная посудка уже имеется в наличии, можно сопоставлять ее предметы с картинками, развивая тем самым умение устанавливать пространственные связи.

Помогают малышам наполнять цветом посвященные теме «посуда» раскраски картинки, на которых представленные предметы уже окрашены. Это делает их более узнаваемыми и позволяет определиться с выбором нужного цвета. Но при желании, ребенок вполне может использовать свою собственную палитру, создавая такие варианты расцветок, какие кажутся ему более привлекательными. Если имеется игрушечная посудка, ребенок может использовать ее в качестве образца для раскрашивания.

Можно использовать раскраску и для других целей. Например, если распечатать некоторые предметы посуды на цветных листах, то получатся замечательные шаблоны для создания аппликаций – достаточно вырезать их и приклеить на основной фон, создав интересную композицию. Можно использовать и распечатки на белых листах бумаги, переводя их на цветные листы через копирку или при помощи кальки.

Цветной столовый прибор

Еще один интересный вариант работы с раскраской – заполнение контуров изображенных на листах предметов крупой, цветным песком или кусочками цветной бумаги. Контуры посуды достаточно широкие, а сами предметы крупные. Это и позволяет использовать их для освоения крупопосыпания или мозаики.

Можно создать из цветных , работая с которыми, малыш лучше запомнит названия различных предметов кухонной утвари. Детям нравится работа с таким дидактическим материалом. Они охотно группируют изображения согласно определенному признаку и с удовольствием играют в игры наподобие «назови предмет».

Как рисуется кружка. Как нарисовать кружку карандашом поэтапно

Уже с раннего возраста у детей есть любимая чашка, которая чем-то отличается от других. Возможно, это самая первая чашка или подарили ее на особое событие. А, может, малыш выиграл ее за участие в конкурсе. Пить с любимой чашки — одно удовольствие. Даже простая вода намного вкуснее. Почему бы не использовать ее как идею для нового рисунка в коллекцию малыша. Предложите вместе нрисовать. Уверяем — ему понравиться. Можете поставить перед собой посуду ребенка, и использовать ее как пример. Мы, в свою очередь, предлагаем шаги изображения этого предмета, с помощью которых рисовать чашку будет просто. Вам понадобятся: лист бумаги; карандаш; ластик; циркуль;
Шаг 1

Основа

На листе бумаги нарисуйте вытянутый по горизонтали овал.

Стенки

Этот овал обведите кругом. Овал должен находиться в центре. Края круга соприкасаются с овалом.


Шаг 3

Верхняя часть

Стираем верхнюю половину круга и оставляем очертания чашки.


Шаг 4

Блюдце

Снизу нарисуйте еще один овал, изображая блюдце.
Линию овала, которая пересекается с чашкой, сотрите, чтобы часть блюдца оказалась за чашкой.

Шаг 5

Ободок

Верх чашки обведите еще одним овалом, изображая ободок. Линия должна быть ровной и находиться очень близко к краю чашки.

Шаг 6

Низ

На месте, где чашка соприкасается с блюдцем, нарисуйте маленький овал.
От этого овала проведите две короткие вертикальные линии вверх и нарисуйте прямоугольник, по ширине ровный овалу.
Сотрите ненужные линии, оставив часть прямоугольника. У нас получится нижняя часть чашки.

Шаг 7

Центр блюдца

Рисуем еще один овал, как бы обводя ним нижнюю часть чашки.
Часть овала, которая находиться внутри чашки, стираем.

Шаг 8

Ушко

С правой стороны рисуем чашке ушко, за которое держим ее. Изображаем деталь в виде двух одинаковых изогнутых линий.
Если ушко пересекается из каким-то элементом — сотрите его.

Шаг 9

Рисунок

На любимой чашке обязательно должен быть рисунок. Поэтому в верхней части нарисуйте две одинаковые горизонтальные линии.
Внутри линий нарисуйте любые фигуры, например треугольники.
Завершите рисунок парой горизонтальных линий, которые находятся на небольшом расстоянии от основного рисунка.

Такой предмет обихода, как чашка, известна каждому. Но далеко не каждый способен ее профессионально нарисовать. Но это вовсе не сложно, если знать основные правила процесса. Хотите знать, как нарисовать чашку поэтапно? Тогда продолжайте читать.

Инструменты и материалы

Рисовать мы будем на бумаге карандашом. Соответственно, приготовьте лист среднезернистой бумаги для рисования, несколько хорошо заточенных простых карандашей с разной степенью твердости, чтобы готовое изображение было максимально реалистичным. Еще один обязательный инструмент — канцелярский ластик, чтобы подправить возможные огрехи работы. И последнее — это палочка для растушевки (если специального инструмента нет, можно воспользоваться обычным листом бумаги, свернутым в конус).

Последовательность работы

Рисование предметов обихода дается художникам проще всего — чашку можно внимательно рассмотреть. И потом, вам не придется рисовать «из головы» — бытовые предметы всегда под рукой. Даже если вы не располагаете подходящей натурой, найдите в интернете подходящую картинку, распечатайте, и попробуйте срисовать изображение.

Чтобы создать любой несложный рисунок, нужно начинать с контура. А можно облегчить себе задачу, и попробовать представить свой будущий рисунок в виде простых геометрических фигур: набросайте будущую чашку в виде овалов, кругов или прямоугольников. Спустя несколько практических занятий вы поймете, что рисование в такой технике не представляет ничего сложного.

Делая первоначальный набросок, старайтесь рисовать по возможности тонкие штрихи — ведь большинство из них придется вытирать.

Но начинать следует даже не с этого, а с разметки листа. Так вы сможете понять, где именно будет расположен ваш рисунок, и есть ли смысл дополнить его еще каким-либо изображением.

Итак, начинаем рисовать. В первую очередь, рисуем горизонтальный овал, и проводим от его центра вниз вертикальную линию. Затем внутри овала рисуем еще один, поменьше.

После этого начинаем прорисовывать очертания самой чашки. Форму вы можете выбрать самостоятельно, в зависимости от своих предпочтений. Когда форма вас устроит, начинайте наводить основные линии, как бы прорисовывая изображение. После этого можно аккуратно стереть все дополнительные линии. Вот и все, зарисовка готова, осталось только добавить цвета изображению. Можно сделать чашечку однотонной, можно дополнить геометрическими или флористическими узорами, выбор за вами. Если есть желание, можно дорисовать фон за основным элементом изображения.

Теперь вы знаете, как нарисовать кружку самостоятельно, даже без дополнительной помощи со стороны. Удачи вам в творческих изысканиях!

Здравствуйте, товарищи!

Тему «посуда» мы с вами уже затрагивали. Лепили чашки, миски и даже кувшины. Если же работать с бумагой, то к нашим услугам раскраски «посуда». Можно разукрасить узорами, можно поупражняться в дорисовывании половин симметричных предметов или поупражняться в вырезании. Если у посуды есть ручка, то придётся вспомнить прорезание отверстий в бумаге. Вобщем, тема богатейшая. И мы ещё будем освещать разные её аспекты. Но сегодня поговорим не о внешней стороне посуды, а о внутренней.

Да, посуда-то нам нужна вообще-то не (только)для красы. В ней хранят еду, из чашек пьют чай, например. Так вот, если дать задание вырезать кружку, то нередко, а скорее даже часто дети, вырезав ручку и отверстие в ней, дальше бездумно режут по ближнему к нам краю чашки, отрезая тот овал,что у нас изображает – что? — внутреннюю часть.

Чтобы предоставить ученикам возможность осознать смысл и цель изображения этого эллипса, дадим задание нарисовать в чашке чай. Вот тут-то и выясняется, что дети 5-8 лет поголовно не имеют представления как же это изобразить.

Поэтому очень настойчиво призываем: проходя эту тему показывайте всё на живом примере. Плакаты и рисунки на доске — хорошо, но самостоятельные наблюдения, пусть и не приведут к быстрому пониманию, но создадут прецедент.

Итак разберём тему« Как нарисовать чашку с чаем».

Поглядите на эти фотографии. В чашку и кружку налит крепкий чай. Обратите внимание: жидкость доходит не до самых краев. В жизни ведь мы тоже не наливаем до краев, иначе весь чай расплескается.

Сбоку проекция кружки или чашки представляются на плоскости в виде одной геометрической фигуры, при взгляде сверху — обе они представляют круг. В три четверти мы будем видеть и часть внешнего бока кружки и частично внутреннюю поверхность. Самое главное: горизонтальное сечение кружки и чашки под нашим углом представляется овалом, в пределах которого мы видим край налитой жидкости как отрезок дуги, ПАРАЛЛЕЛЬНЫЙ «верхней» дуге — краю чашки. Вот на это и обратите внимание учеников. Эта самая ровная дуга и составляет камень преткновения. Казалось бы, нет ничего легче, но ребята часто просто напросто смотрят и не видят – как все это выглядит. В пределах овала краев видна дуга кромки чая! Окрашенная жидкость находится в нижнем пределе этой дуги и заполняет этот предел БЕЗ ПРОБЕЛОВ, и НЕ ЗАХОДИТ НАВЕРХ. Тяжелая жидкость, находясь в сосуде, стремится тут же

  1. принять форму сосуда
  2. распределиться ровно и равномерно.

Посмотрим на границу жидкости в конической чашке. Чем ближе ко дну, тем меньше(уровень 1) , чем выше, тем эллипс больше(2).

В непрозрачной чашке этот эллипс виден лишь частично,невидимую часть надо мысленно достроить,чтобы не промахнуться:

Уровень жидкости и угол под которым мы глядим на чашку может быть разным, однако это не влияет на основное правило: жидкость – внизу, дугообразная линия уровня жидкости – ПАРАЛЛЕЛЬНО краю сосуда.

Что касается прозрачной чашки, правило остается неизменным. Но с нюансом: в прозрачном сосуде мы видим ВСЮ ЖИДКОСТЬ, И ВЕСЬ ОГРАНИЧИТЕЛЬНЫЙ УРОВЕНЬ. Соответственно, мы видим и тот край жидкости, который пространственно находится ближе к нам: но видим мы его сквозь стеклянную стенку сосуда!

На наших вспомогательных схемах мы немного упростили задание, приняв за данность что стенки сосуда абсолютно прозрачные а толщина их стремится к нулю. На деле, конечно, все сложнее, и при случае мы попробуем показать, как рисовать прозрачную чашку с чаем с натуры. На сегодня же ограничимся таким вот изображением, надеемся, что у вас все получится правильно и уж во всяком случае даст детям повод призадуматься.

Как правильно нарисовать чашку с чаем вам рассказала Марина Новикова.


Метки: ,

Инструкция

Лист можно положить как горизонтально, так и вертикально. Высота и ширина чашки, как правило, не очень друг от друга отличаются. Поэтому будет смотреться хорошо при любом положении листа. Постарайтесь только, чтобы она была посередине.

Поставьте чашку на некотором расстоянии от себя. Лучше, если она будет чуть ниже уровня ваших глаз. Делать или нет драпировку — полностью зависит от вашего желания. Примерно определите соотношение высоты и самой широкой части, а также широкой и узкой частей. Внимательно рассмотрите линию изгиба боковой поверхности. Обведите боковые линии в воздухе и запомните движение.

По центру листа проведите вертикальную линию. Основная часть чашки симметрична относительно вертикальной оси, и это необходимо учесть. Отложите на осевой отрезок, равный высоте. Обозначьте его начало и конец точками.

Через обозначенные точки поведите 2 горизонтальные линии. Отложите на них отрезки, равные наибольшей и наименьшей ширине чашки. Самое широкое место у чашки простой формы — верх, самое узкое — низ. Середины обоих отрезков должны находиться на пересечении осевой с горизонтальными линиями.

Через конечные точки каждого горизонтального отрезка нарисуйте овалы. Самая широкая часть одного и другого овалов приходится на осевую линию. Линия верхнего овала везде одинаковой толщины. У нижнего обведите поярче ту его часть, что находится ближе всего к нижнему краю листа. Вторая половинка дна видна не будет.

Точки, которыми вы отметили ширину верхней и нижней частей, соедините попарно линией, повторяющей линию боковой поверхности чашки. Если вы не очень точно запомнили, как она идет, снова нарисуйте ее в воздухе и повторите движение на бумаге.

Обведите в воздухе ручку. Обратите внимание на то, что ее необходимо двумя параллельными кривыми линиями. Повторите движение на бумаге в том же направлении, в котором вы рисовали ее в воздухе. Нарисуйте сначала внешнюю линию ручки, а затем внутреннюю.

Передайте форму чашки. Наложите сначала ровный светлый слой краски по внешней поверхности чашки. Верхний овал закрасьте ровным слоем такой же краски, но более холодного оттенка. Например, закрасьте внешнюю часть белой краской с добавлением желтой или розовой, а для внутренней в белила добавьте голубую или зеленоватую. Наложите на внешнюю часть слой погуще. Представьте себе, что на поверхности чашки изображен треугольник с неровными краями, и накладывайте второй слой на ту часть поверхности, которая будет вне этого треугольника. Подтемните нижние углы еще одним слоем.




Тарелка — это одна из самых важных вещей на вашей кухни. Без нее вы вряд ли сможете скушать суп или любую другую еду. Разумеется, наши предки много тысячелетий назад не имели такой роскоши и удобств как мы сейчас. Поэтому, давайте научимся ее изображать:)

Рисуем карандашом

Как вам идея нарисовать красивый натюрморт и украсить им интерьер своего дома? Вы можете изобразить большую тарелку, на которой будут сочные фрукты или вкусный десерт. Но, чтобы получился настоящий шедевр, нужно начинать с основ. Вначале мы разберем, как нарисовать тарелку карандашом, а потом будем добавлять на ее дополнительные элементы.

Перейдем к наглядному рисованию.

Для начала нужно сделать наброски. Определитесь, какого размера будет ваше изображение, и легкими штрихами наметьте длину и высоту.

Теперь нужно задать форму и также легко прорисовать ее очертания. Изобразите большой овал и добавьте в него полукруг поменьше, который будет указывать на глубину посуды.


Легкими штрихами добавляем реалистичного эффекта в наш рисунок.

Прокрашиваем внутри нашу посуду более темным карандашом. В области изгибов старайтесь давить на ваш инструмент немного сильнее.

Теперь нужно ярче выделить контуры и более четко обозначить дно.

Подчеркивайте контраст более темными карандашами. Вокруг изобразите фон легкими набросками. Он не должен выделяться по отношению с тарелкой.

Пошаговый пример

Сейчас мы обратим внимание на мельчайшие детали и объясним, как нарисовать тарелку поэтапно.

Этап 1
Рисуем на листе большой овал. Старайтесь не сильно давить на карандаш.

Этап 2
С помощью наброска двух пересекающихся линий, определите центр тарелки. Внутри главного овала, изображаем второй овал меньшего размера.

Этап 3
Прорисовываем узорами бортики.

Этап 4
Закрашиваем дно с помощью легких штрихов. Более четко выделяем бортики.

Этап 5
Стираем лишние наброски с помощью резинки. Добавляем несколько штрихов в нижнюю часть для создания дополнительного объема.

Тарелка с узорами

Сейчас вы узнаете, как нарисовать тарелку с узорами. Начнем мы с набросков. Нарисуйте две пересекающиеся линии, которые будут отображать будущий размер нашего рисунка.

Рисуем по нашему наброску большой овал. Под ним нужно изобразить также овал, чуть поменьше. Их края должны пересекаться.

Теперь соединяем два овала с помощью плавных боковых линий. Их прорисовываем очень четко.

Стираем все ненужные линии, которые служили нам набросками. С нажатием прорисовываем форму. Бортики делаем волнообразными. Теперь создаем узоры в виде цветочков. Вначале рисуем маленький кружочек и к нему добавляем лепестки. Нежная картина готова!

Тарелка с фруктами

Если вы освоили первые примеры, тогда можно переходить к более сложным работам. Поэтому сейчас мы подробно опишем, как нарисовать тарелку с фруктами. Начнем рисунок с наброска. Это должен быть большой, не совсем ровный круг.

Теперь набросаем формы фруктов, которые будут на картине. Они должны быть круглыми, овальными и вытянутыми.

Затем нужно прорисовать четко очертание будущих фруктов. Обработайте более темным карандашом все детали. Вверху у нас идет связка бананов. Прорисуйте каждый банан отдельно и приведите его к общей ножке. Также обязательно изобразите хвостики у фруктов.

Теперь изображаем каемочку и добавляем некоторые остальные детали. Например, создаем форму у бананов с помощью коротких линий.

Добавляем объемности рисунку с помощью штрихов. Более темнее наводим ножку бананов. Штрихуем фрукты по бокам, а серединки оставляем белыми. Также проходимся легкими линиями вдоль посуды.

Делаем наш натюрморт более выразительным и насыщенным. Стираем ненужные штрихи.

Яблоко на тарелке

Мы уже научились рисовать отдельно тарелку и фрукты на ней. Поэтому мы не будем пошагово разбирать, как нарисовать яблоко на тарелке. Мы прикладываем уже готовый вариант, чтобы вы смогли его реализовать, используя накопившийся опыт.

Тарелка с блинами

Вы узнаете, как нарисовать блины на тарелке и улучшить свои навыки работы с цветными карандашами. Начнем с наброска, который по своей форме напоминает шляпку.

Теперь мы акцентируем боковые части нашего наброска и низ. Это будет наша тарелка. Также более четко выводим верхушку. Это будут вкуснейшие блинчики. Делаем сверху наброски коричневым и желтым цветом.

Теперь выделяем из большой стопки отдельно каждый блинчик. Аккуратно наводим боковые части. Выделаем форму масла сверху блинчиков.

Теперь добавляем цвета в наш рисунок. Блинчики выводим коричневым цветом. Сироп должен получаться на оттенок темнее. Сверху прорисовываем масло светло-желтым цветом. Поверхность посуды можно сделать нежного, розового оттенка.

Тарелка с супом

Сейчас для вас будет подробно описано, как нарисовать тарелку с супом. Начинаем с большого овала. В нем нужно будет сделать полукруглое разделение.

Теперь обводим наш овал большим кругом поперек.

Изображаем ободок, обводя тот круг, который мы нарисовали во втором шаге.

Четко выделяем низ посуды и добавляем небольшую форму снизу.

Стираем все ненужные наброски и более темным карандашом наводим основные контуры.

Добавляем внутрь посуды «суповые» детали. Это могут быть просто кружочки овощей. Окрашиваем рисунок разными цветами. Фон делаем темно-синим, а тарелку – серебряной. Обязательно используйте в ней несколько оттенков серого цвета, чтобы подчеркнуть форму. Суп делаем голубым, а овощи – цветными.

(PDF) Техника выявления ошибок при рисовании карандашом

S. L. Wong et al. (ред.) (2010). Материалы 18-й Международной конференции по компьютерам в образовании. Путраджайя, Малайзия:

Азиатско-Тихоокеанское общество компьютеров в образовании.

ICCE2010 | 275

Техника для ошибок Осведомленность

в карандашном рисунке

Noriyuki Matsudaa *, Tsukasa Hirashimab,

Tomoya HoriGuchic & Hirokazu Takia

Факультет системных машин, Университет Wakayama, Япония

B Департамент информационной техники, Хиросима Университет, Япония

c Факультет морских наук, Университет Кобе, Япония

*[email protected]

Аннотация: Обучение реалистическому рисованию является базовой техникой художественного образования. Хотя начинающий художник может чувствовать, что в его наброске что-то не так, новичок часто не может объяснить, в чем заключаются ошибки. Учитель рисования обычно пытается сообщить ученику о

ошибках во время обучения рисованию, используя объяснение по аналогии. Аналоговое объяснение

дает учащемуся изображение твердого тела, отражающее его или ее ошибки.Однако значение или достоинство такого рода объяснения не совсем понятны, хотя важность обучения по ошибке хорошо известна в условиях практического образования. В этой статье

описывается метод выявления ошибок при рисовании карандашом.

Техника включает в себя создание трехмерной модели, которая отражает ошибки учащегося, полученные из

отсканированного цифрового изображения карандашного рисунка учащегося.

Ключевые слова: обучение на ошибках, осведомленность об ошибках, моделирование на основе ошибок, рисование карандашом

Введение

Реалистичный рисунок, то есть рисование вещей такими, какими они видятся, является основой художественного образования.

Студенты должны тренировать не только руки, но и глаза [4]. Повторное обучение рисованию карандашом

является типовым педагогическим приемом. Чтобы овладеть реалистическим рисунком, требуется большая

дисциплина.

Во время такого обучения большинство новичков не могут распознать ошибки в своих набросках, даже

, хотя и могут почувствовать, что что-то не так. Они часто не могут улучшить свои эскизы

и не могут объяснить, в каких частях чертежа ошибка.Репетитор по рисованию не только

исправит рисунок, но и объяснит причины, по которым рисунок ученика нуждается в исправлении

. Такого рода советы тьютора можно рассматривать как «подмости» [3] для ученика, чтобы он глубоко понял источник ошибки.

Мы взяли интервью у инструктора по рисованию и обнаружили, что рекомендации тьютора относительно ошибок можно

разделить на следующие 3 класса [2]. (A) Объяснение местоположения ошибки в эскизе

.Этот тип объяснения указывает на ошибки учащегося в наброске. (B) Объяснение

о том, как исправить рисунок. Этот тип объяснения показывает учащемуся, как исправить эскиз

. (C) Аналоговое объяснение ошибок в наброске; например, «Блюдо на вашем рисунке

выглядит как мяч для регби». Этот тип объяснения дает учащемуся четкое изображение

, отражающее его ошибки.

Новичкам часто не удается исправить свои ошибки, если

предлагаются только советы типа (A) и (B), потому что они не понимают своих ошибок.В таких случаях более эффективной считается консультация тьютора типа (С)

[1]. На рисунке 1 показан механизм аналога карандаша

MARIO Распродажа! Ограниченный срок! рисунок

карандаш МАРИО Распродажа! Ограниченный срок! рисунок

карандаш MARIO Распродажа! Ограниченный срок! рисунок $12 МАРИО рисунок карандашом Искусство Коллекционирование Рисунок Иллюстрация Карандаш Графит Искусство Коллекционирование, Рисунок Иллюстрация, Карандаш, Графит, рисунок,/salacious2166742.html, МАРИО, $12, midiapublica.com.br,карандаш $12 МАРИО карандашный рисунок Искусство Коллекционирование Рисунок Иллюстрация Карандаш Графит МАРИО карандаш Распродажа! Ограниченный срок! Предметы художественного рисования, Рисование, Карандаш, Графит, рисунок, /salacious2166742. html, МАРИО, $ 12, midiapublica.com.br, карандаш

12 долларов

MARIO рисунок карандашом

Mario Galaxy до сих пор, на мой взгляд, лучшая игра для Wii. Я всегда хотел нарисовать что-то из игры, но никогда не знал, что именно.Я решил попробовать нарисовать Марио, чтобы посмотреть, что из этого получится. Это было весело, и получилось неплохо, хотя я волновался, как Марио будет выглядеть в черно-белом варианте.

Вы получите качественную распечатку этого карандашного рисунка;

MARIO

Обратите внимание, что этот принт будет:

— печататься на высококачественной матовой бумаге.
— доставляется вам в армированном картоном конверте или почтовом тубусе, в зависимости от размера.

Доступные размеры: A4, A3, A2, A1.
— Доступны другие размеры, пожалуйста, свяжитесь со мной, если вам нужен больший размер.

|||

МАРИО рисунок карандашом

перейти к содержанию

Конничива и добро пожаловать!

Я Нами, японская домашняя кухарка из Сан-Франциско. Получайте удовольствие, изучая более 800 классических и современных японских рецептов, которыми я делюсь с пошаговыми фотографиями и обучающими видеороликами на YouTube.

Узнайте больше о JOC

Начните готовить японскую еду

Начните свой путь к здоровому образу жизни с согревающей чашки сёгаю или…

Дзосуи — японский рисовый суп, приготовленный на пикантном бульоне даси с…

Юдзу — драгоценный фрукт, особенно если вы живете за пределами Японии, поскольку они…

Что делать со свежими фруктами юдзу? Приготовьте этот вкусный японский соус для макания под названием…

От согревающих душу супов, ярких салатов до блюд, приготовленных в скороварке, — здесь вы найдете здоровый ужин…

Кагами Бираки — японская традиционная церемония, когда моти разбивают и едят…

Подпишитесь прямо сейчас!

5 секретов японской кухни:


Простые блюда и оригинальные вкусы!

Подпишитесь, чтобы получать БЕСПЛАТНУЮ серию писем
с советами по японской кухне и еженедельной рассылкой новостей.

Простой и аутентичный рецепт домашнего супа мисо с бульоном даси. Подробная инструкция рецепта и…

Нет рисоварки? Узнайте, как приготовить японский рис на плите! Мой простой…

Это исчерпывающий путеводитель по Даси, японскому бульону. Вы узнаете о…

Любите наши рецепты?


Ознакомьтесь с нашими кулинарными книгами!

Являетесь ли вы новичком или опытным поваром, я надеюсь, что мои поваренные книги станут отличным ресурсом и источником вдохновения для вашего кулинарного путешествия по японской кухне!

Узнать больше!

захват места с помощью бумаги и карандаша – Lonely Planet

Устали делать сотни фотографий, применять фильтры и искать следующее подключение к Wi-Fi? Ты не один.В частности, во время путешествий бесконечный цикл съемки и публикации может быть утомительным, не говоря уже о том, что экранное время отвлекает вас от момента (и от места).

К счастью, есть еще один полезный способ задокументировать свои приключения. В следующую поездку откажитесь от телефона и возьмите с собой блокнот. Вы не только получите больше удовольствия от любого места назначения, когда будете полностью присутствовать, но и обнаружите, что вам нужно по-настоящему наблюдать за местом, чтобы сделать его набросок — пытаетесь ли вы нарисовать изображение Мачу-Пикчу или записать детали. о незабываемом ужине, который у вас был прошлой ночью в Париже.

Что мы видели в Африке © Бриджит Глисон / Lonely Planet

Чемодан для похода аналог

Еще в 2008 году, когда я отправился в свою первую исследовательскую поездку в качестве автора Lonely Planet (пункт назначения: Патагония), Instagram еще не существовало. Я фотографировал китов и ледники, но это было для моего удовольствия и личного рекорда. Я записывала все в блокнот — не только информацию, которую собирала для путеводителя, но и детали того, что я ела, забавный разговор, подслушанный в автобусе, обрывки интересной информации из музея коренных народов на Огненной Земле, ингредиенты моего любимого чилийского рагу из морепродуктов.

Несколько лет спустя социальные сети были в самом разгаре. Как и все остальные, я фотографировал и делился фотографиями направо и налево; в отличие от большинства людей, я был писателем-путешественником, и моя работа регулярно приводила меня в ослепительно фотогеничные места. Моя лента в Instagram была красочной демонстрацией международных направлений: водопады в Бразилии, загадочные пирамиды в Мексике, замок в Испании, кратерное озеро в Никарагуа. Через некоторое время поиск правильных ракурсов и идеального освещения меня утомил. Я выгорел на всех красивых изображениях — своих собственных и чужих тоже.

Эксперимент в Марокко все изменил. Решив вернуться к своим писательским корням, я взял блокнот и записал свои наблюдения. Я начал зарисовывать вещи, которые трудно было описать словами: силуэт минарета, форму дверного проема, необычный рисунок плитки зуллаж. Я снова думал, а не просто фотографировал. И в конце поездки у меня был уникальный и многослойный документ о моем опыте.

Мой эксперимент по рисованию обрел собственную жизнь.Теперь я постоянно делаю акварельные открытки, карты и иллюстрации — процесс помогает мне замедлиться, осмотреться и подумать. Вот некоторые из моих любимых способов запечатлеть впечатления от путешествия с помощью бумаги, карандаша и красок. Другие носители являются необязательными. Как и обмен в соцсетях. Смысл не в том, чтобы поделиться этим: смысл в том, чтобы сделать это в первую очередь и иметь это для себя.

Карта Гранд-Каньона © Бриджит Глисон / Lonely Planet

Составьте карту места

Набросать карту места, которое вы посещаете, или более крупный план путешествия, если он у вас есть, – отличный способ ознакомиться с пунктом назначения перед тем, как покинуть дом.С практической точки зрения это также отличный способ составить план поездки, учитывая расстояния между точками A, B и C, а также остановки или объезды, которые вы можете сделать по пути.

Карта может быть относительно подробной, как эта карта моего маршрута по заданию Lonely Planet, которое отправило меня в Национальный парк Гранд-Каньон и некоторые части южной Юты, или более простой, как эта акварельная карта, которую я быстро нарисовал во время моего недавнего медового месяца в Испании.

Северное побережье Испании © Бриджит Глисон / Lonely Planet

Нарисуйте то, что вы ели и пили

Кто не хотел бы вспомнить все вкусные блюда, которые вы пробовали в отпуске? Есть привлекательный встроенный бонус: если вы решите рисовать или рисовать изображения еды и напитков, вы не будете тем слегка раздражающим человеком в кафе или ресторане, который чрезмерно сосредоточен на фотосессиях.

Во время недавней поездки в Страну Басков я записал блюда, которые мы пробовали, с помощью дорожного акварельного набора. Я рад, что сделал это: я уверен, что уже забыл некоторые из этих деталей.

Как вести себя на милонге © Бриджит Глисон / Lonely Planet

Проиллюстрируйте то, что вы узнали о культуре

Воспринимайте этот вариант как инфографику, которая может служить подсказкой для других путешественников. Этот формат идеально подходит для решения практических или культурных задач, которые вам удалось решить: как ориентироваться в общественных банях Будапешта, как вести себя на милонге в Буэнос-Айресе, как сделать заказ в кафе в Риме.

Сан-Хуан-де-Гастелугаче © Бриджит Глисон / Lonely Planet

Эскиз памятника архитектуры или природы

Прежде чем приступить к работе, потратьте некоторое время на тщательное изучение объекта. Вы можете сделать этот набросок в режиме реального времени или сделать быстрое фото и создать рисунок на основе фотографии. Мне нравится фотографировать мою открытку перед памятником (как я сделал здесь, в начале похода в Сан-Хуан-де-Гастелугаче), но они также хорошо работают и как отдельные наброски.

Что понравится в Пунта-дель-Эсте © Бриджит Глисон / Lonely Planet

Выберите несколько деталей, которые вам нравятся в месте

Подумайте обо всех мельчайших подробностях ваших путешествий и о том, сколько из них потеряно во времени.Это идеальный способ запомнить мелочи. Излишне говорить, что лучше всего делать такой рисунок, пока вы еще на месте (или как только вы вернетесь), пока подробности свежи в вашей памяти.

Вещи, которые вы видите на улице в Буэнос-Айресе © Бриджит Глисон / Lonely Planet

Съемка сцен с улицы

Еще один способ запечатлеть тонкости, о которых иначе можно было бы забыть. Чем причудливее детали, тем лучше. Эту картинку я нарисовал однажды после долгой прогулки по Буэнос-Айресу.

Куда сходить в Аргентине © Бриджит Глисон / Lonely Planet

Сделать серию открыток

Это особенно хорошо работает, если вы возвращаетесь из долгого путешествия, в маршруте которого много пунктов назначения. Вы также можете использовать формат открытки для записи отдельных поездок, которые вы совершили за эти годы.

Картографирование с детьми © Бриджит Глисон / Lonely Planet

Бонус для семейного путешествия: вовлеките детей

Либо до, либо во время, либо после поездки раздобудьте некоторые художественные принадлежности и вовлеките всю семью в дорожные зарисовки.Я часто делаю карты с детьми в своей жизни: в этом случае перед поездкой в ​​Чили я набросал карту страны, а моя племянница Изидора дорисовала детали, такие как океан и горы. Нам было весело, и мы оба узнали кое-что, работая над этим вместе.

Получите больше вдохновения для путешествий, советов и эксклюзивных предложений, отправленных прямо на ваш почтовый ящик с нашим еженедельным информационным бюллетенем. Убедитесь, что вы готовы ко всему со страховкой путешествий от наших надежных партнеров.

Ищете чем заняться?

Продажа субпродуктов и пиццы

Продажа субпродуктов и пиццы состоится в субботу, 5 марта, начало в 8:00.м. в церкви New Beginnings Outreach Center в Dream Center. Вещи от Ковальс. Все доходы идут на пользу операции «Рождественское дитя».

Войдите в Центр Мечты за предметами или проедьте через автомобильный порт к Центру Мечты, и вам помогут. Церковь находится в одной миле к северу от Дженнерстауна справа по адресу 7398 Somerset Pike, Boswell. Чтобы получить дополнительную информацию или сделать предварительный заказ, свяжитесь с церковью по телефону 814-629-5001.

Весенняя выставка продавцов и ремесел

Выставка будет проходить с 9:00.м. до 14:00 26 марта, в общественном центре Мейерсдейла. Более 40 продавцов, ремесел, продуктов питания, дворовых продаж и прямых продаж.

Пасхальная драма

Апостольская церковь Краеугольного камня представляет Пасхальную драму «Каждый шаг, который он сделал», 18:30. 15 и 16 апреля, Мейн-стрит, 336, Мейерсдейл.

We Are Messengers

Концерт «We Are Messengers» со специальными гостями Apollo LTD и Стивеном Стэнли, 13 апреля, в Somerset Alliance Church, 708 Stoystown Road, Somerset.Двери открываются в 18:00. Шоу начинается в 19:00.

Предварительные билеты доступны на сайте www.itickets.com.

Выставка продавцов и корзин

Выставка продавцов автодромов и корзин округа Сомерсет работает с 9:00 до 16:00. 26 марта, в Meyersdale Elks, 235 Dale St., Meyersdale. Розыгрыши корзин, еда и продавцы.

Unpredictable

Выставка Unpredictable в общественном центре искусств округа Камбрия художника Марка Эда проходит с 5 марта по 29 апреля.Открытие приема с 13:00 до 15:00. 5 марта. Обсуждение артистов, вопросы и ответы в 14:00. Центр находится на бульваре Менохер, 1217, Джонстаун. www.caccc.org.

Ужин и танцы Сэди Хокинс

Мероприятие состоится 2 апреля в Meyersdale Elks Lodge, 235 Dale St. , Meyersdale. Двери открываются в 17:30. Ужин и 18:00 Танцуй, чтобы следовать. Приносит пользу Фонду фейерверков и палаток Meyersdale, Salisbury и Berlin Relay For Life Fireworks and Tents. Музыка предоставлена ​​Country Express Band. Ужин-пикник включен.Розыгрыш корзины, 50/50 и приз от двери.

Зимние турниры по кукурузе

Зимние турниры по кукурузе вслепую проводятся со вторника по 15 марта в загородном клубе Bedford Elks, 937 S. Richard St., Бедфорд. Регистрация с 17:15 до 18:00. Сумки вылетают в 18:00. Все доходы пойдут на пользу приюту для животных Abby’s Angels Animal Haven. Денежные призы, присуждаемые лучшим командам. Еда и напитки доступны для покупки.

Рыба мальков

Добровольная пожарная служба городка Конемо мальки рыбы от 4 до 7 чел.м. По пятницам во время Великого поста, начиная с 4 марта. Ужин из запеченной пикши, жареной пикши или креветок. Все блюда подаются с двумя гарнирами, включая картофель фри, салат из капусты, макароны с сыром, халуски или яблочное пюре и десерты. Только выезды.

От очага и печи к столу            

Готовьте, готовьте и наслаждайтесь солеными и сладкими блюдами под руководством опытных поваров с открытым очагом и ульями с 13:00 до 17:30. 9 апреля.

Класс будет проходить в исторической кухне музея Compass Inn, 1382 Route 30 в Лафлинтауне, в трех милях к востоку от Лигонье, где участники будут участвовать в процессе и помогать поварам в выполнении поставленных задач.Испытайте различные методы кулинарии и насладитесь дискуссиями о приготовлении пищи 18-го и начала 19-го веков, технологиях консервирования, сезонности, диете и наличии местных и импортных продуктов питания, готовя еду, которая включает рецепты (рецепты) и ингредиенты, вдохновленные кухней. 18 и 19 веков. Как только еда будет готова, сядьте, чтобы насладиться плодами своего труда на согревающей свечами кухне Музея.

Носите удобную обувь с закрытыми носками, так как в них придется стоять и поднимать тяжести.Возьмите с собой фартук, собственный нож, бумагу и карандаш для заметок.

Размер класса ограничен восемью участниками в возрасте 16 лет и старше. Свяжитесь с Историческим обществом по телефону 724-238-6818 или по электронной почте [email protected] Чтобы зарегистрироваться, посетите сайт compassinn.org/eventcalendar/hands-on-history-cooking-classes.

Клиника бешенства

Клиника бешенства будет работать с 10:00 до 12:00 5 марта в Ассоциации спортсменов Джерома, 3220 Jerome Hill Road, Jerome.

Стоимость прививки, проводимой доктором Скоттом Бастианом из Ветеринарной службы страны. Собаки должны быть на поводках, а кошки в клетках. Владельцев домашних животных просят предоставить доказательства предыдущих прививок их питомцам. Для получения дополнительной информации звоните по телефону 814-525-9278.

Local Hero Bingo

Local Hero Bingo в пользу Американского легиона Мейерсдейла и Добровольной пожарной службы Мейерсдейла состоится 26 марта по адресу 413 Grant St., Мейерсдейл. Двери открываются в 12 часов.м. Ранние пташки в 13:30. Игры начинаются в 14:00.

Билет включает в себя три карты, 20 сыгранных игр и гарантированный джекпот в размере 500 долларов. Всего будет продано 200 билетов. Еда доступна для покупки.

Билеты можно приобрести у любого члена Meyersdale VFD или при посещении Американского легиона Meyersdale.

Практическая история: курсы кузнечного дела

Музей Compass Inn предлагает два кузнечных мастерских для тех, кто хочет попробовать свои силы в ремесле 9 апреля.С 9 до 12 часов. и с 13:00 до 16:00 участники будут работать с опытным кузнецом, чтобы изучить основные навыки и создать предмет, который можно забрать домой. Занятия состоят из обучения технике безопасности, навыков пожарной безопасности и обсуждения используемых инструментов и свойств металлов.

Инструктор этого семинара — Эд Эпплби из Crafty Apple Forge и давний волонтер музея Compass Inn Museum. Участники должны быть старше 16 лет. Опыт не требуется. Семинар будет проходить в кузнице на территории музея Compass Inn, и в каждом классе могут принять участие не более четырех человек.Дополнительную информацию можно найти на www.compassinn.org.

Maple Weekend Taste & Tour

Узнайте, как производят кленовый сироп в любом из сахарных лагерей, представленных в Somerset County Maple Producers Taste & Tour в округе Сомерсет и его окрестностях, с 10:00 до 16:00. 12 и 13 марта. Бесплатные экскурсии и пробники изделий из клена. Товары также доступны для покупки. Перейдите на сайт somersetcountymaple.org, чтобы узнать, какие лагеря участвуют в туре.

25 материалов для рукоделия, необходимых для изготовления сотен поделок | Играть

Независимо от того, являетесь ли вы новичком в рукоделии или абсолютным профессионалом, есть одна вещь, которая нужна вам и вашим детям для многочасового творчества: хорошо укомплектованная кладовая.

С подходящими материалами вам не составит труда построить крошечный (или огромный!) город, устроить шоу или сделать что-то особенное для друга. На самом деле, покажется, что возможности безграничны, и они есть! Очень скоро вы сможете увидеть воображение вашего ребенка в игре, и все, что для этого потребовалось, — это кое-какие мелочи, горстка долларовых вещей из магазина и, возможно, парочка предметов, пригодных для вторичной переработки.

Так что будем хитрыми! Вот все, что вам нужно для создания отличной базы:


Нажмите на предмет, чтобы найти новые ремесла, которые можно попробовать с вашим новым запасом припасов!

  1. Эскимо или деревянные палочки для рукоделия
  2. Помпоны
  3. Рулоны бумажных полотенец
  4. Бумажные тарелки
  5. Фильтры для кофе
  6. Пробки
  7. Шарики из пенопласта
  8. Кнопки
  9. Очистители труб
  10. Перья
  11. Бусины
  12. Бумажные пакеты для обеда
  13. Скалы
  14. Пряжа
  15. Лента Васи
  16. Тесто для лепки
  17. Маркеры Sharpie
  18. Строительная бумага
  19. Карточки
  20. Магниты
  21. выпученные глаза
  22. Моющиеся краски
  23. Коробки для салфеток
  24. Яичные коробки
  25. Прищепки

Эскимо или деревянные палочки для рукоделия

Этот простой материал так напоминает мое детство, и из него можно сделать классные структурные элементы, такие как космический корабль или сторожевую башню. Но есть так много разных способов играть с палочками! Попробуйте сделать баночку для вечерней рутины, радужную подставку для карандашей из палочек от мороженого или скворечник!

Вернуться к основному списку


Помпоны

Эти мягкие пуховые шарики бывают разных размеров и цветов, и дети могут превратить их в животных или фигуры, встречающиеся в природе. Они даже могут сделать палочку принцессы Престо!

Вернуться к основному списку


Рулоны бумажных полотенец

Не выбрасывайте эти удобные рулоны.Используйте их полностью или урежьте немного, чтобы сделать палочки от дождя, картонный органайзер для стола в виде замка или раскрашенные снежные шары!

Вернуться к основному списку


Бумажные тарелки

Существует множество поделок из бумажных тарелок. Попробуйте сделать из сложенных бумажных тарелок сов, кошельки, ловцы снов, радужные мандалы и бубны!

Вернуться к основному списку


Фильтры для кофе

Кофейные фильтры обладают уникальной способностью смешивать и закручивать цвета при намокании. И они очень податливы. Вы можете сделать бабочек-монархов, нарциссы, маки (идеально подходит для Дня памяти!) и другие милые цветы!

Вернуться к основному списку


Пробки

Выпил вина? Ведь для поделок нужны пробки! Как пробковый венок!

Вернуться к основному списку


Шарики из пенопласта

Маленькие вы получите или большие, не имеет значения, потому что эти шары можно легко украсить и превратить во всевозможные классные вещи.Например? Изготовление футбольного мяча для этих очаровательных пальчиковых кукол-футболистов.

Вернуться к основному списку


Кнопки

Дайте этим маленьким жемчужинам признание, которого они заслуживают! Кнопки имеют тысячи вариантов, поэтому вы найдете для них множество применений. Попробуйте изготовить пуговицу с канадским флагом, чтобы почувствовать национальную гордость!

Вернуться к основному списку


Очистители труб

Всем нравятся пушистые, гибкие ершики для труб, потому что они такие универсальные. Сделайте все, от кормушки для птиц на заднем дворе до снежинки!

Вернуться к основному списку


Перья

Будь то птичка или что-то более забавное, перья всех цветов и размеров станут незаменимым помощником для маленьких рабочих ручек. Попробуйте сделать этих качающихся птичек!

Вернуться к основному списку


Бусины

Младшим детям понравятся более простые варианты, такие как макароны или толстые деревянные бусины, в то время как дети постарше с более тонкой моторикой смогут манипулировать более мелкими бусинами, такими как плавкие бусины.Вашим детям понравится рисовать и собирать деревянные ожерелья из бисера или делать номерные знаки для велосипедов из бисера!

Вернуться к основному списку


Бумажные пакеты для обеда

Они больше не только на обед! Из них можно сделать всевозможные крутые поделки, например, канадскую куклу-животное из бумажного пакета или шляпу монстра!

Вернуться к основному списку


Скалы

Собирайте камни, куда бы вы ни пошли, а затем используйте их для занятий, например, для создания замка из песка!

Вернуться к основному списку


Пряжа

Вязание и вышивание всегда может быть интересным занятием для детей старшего возраста, но пряжа также может использоваться бесконечным количеством способов во время рукоделия. Ваши дети получат удовольствие от изготовления этой подвижной палочки-звезды, в которой также используются найденные предметы. Итак, малыши тоже проводят время на свежем воздухе!

Вернуться к основному списку


Лента Васи

Эта декоративная лента доступна в бесконечном множестве цветов и дизайнов, и все выглядит красивее с лентой Washi! Дети могут сделать ваши цветочные горшки круче, но они также могут сделать рог единорога!

Вернуться к основному списку


Тесто для лепки

Из обычного теста для лепки или воздушно-сухой глины можно сформировать всевозможные аккуратные предметы.Для начала, почему бы не попробовать слепить снеговика из пластилина или машину Busytown Mysteries !

Вернуться к основному списку


Маркеры Sharpie

Да, они постоянны, поэтому они определенно потребуют присмотра взрослых, но они очень полезны для точности и немного магии. Вы можете использовать Sharpies для красочных CD-ловушек для солнечных лучей и красителей для закладок!

Вернуться к основному списку


Плотная бумага

Имейте его много, разных цветов, потому что дети любят чертежную бумагу и проекты, которые сопровождаются радугой вариантов. Попробуйте для начала несколько карандашных вертушек!

Вернуться к основному списку


Карточки

Если ремесло требует более прочной бумаги, вам понадобится более прочный и толстый картон. Идеально подходит для художественного проекта мраморного крема для бритья или витражной короны бабочки!

Вернуться к основному списку


Магниты

Вы найдете магниты в отделе для рукоделия вашего местного долларового магазина — вы можете купить маленькие круглые отдельные магниты или скрученную полоску магнита, которую можно обрезать до нужного размера.Совершите путешествие на Луну и к звездам на корабле в космическом стиле или создайте магнитные рамки для фасоли своими руками!
Ремесла:

Вернуться к основному списку


выпученные глаза

Большие и маленькие, черно-белые или очень красочные, выпученные глаза всегда будут забавным запасом в вашем наборе инструментов. Они добавят выразительности перерабатывающим роботам и коту из бумажной тарелки!

Вернуться к основному списку


Моющиеся краски

Имейте в запасе несколько бутылочек моющейся краски, а также различные кисти. Когда у вас есть все необходимое, вы можете сделать искусство из баскетбольных мячей или создать гирлянду из листьев с благодарностями!

Вернуться к основному списку


Коробки для салфеток

Воображение разыграется с этими пустыми коробками, которые можно превратить в гитару, здания или все, что придумает ваш ребенок! Я рекомендую делать свои собственные инструменты!

Вернуться к основному списку


Яичные коробки

Вы так много можете сделать со старой пустой коробкой из-под яиц, независимо от того, используете ли вы ее целиком или отдельные части контейнера.Кроме того, из него получается отличная подставка для краски (налейте краски в отдельные стаканчики и поставьте кисти посередине, а когда закончите, просто закройте крышку, и краска не засохнет!). Попробуйте сделать дуэт букетов из картонных яичных коробок или Froog из картонных яичных коробок!

Вернуться к основному списку


Прищепки

Механизм открывания и закрывания делает бельевые прищепки интересными для детей, которые можно использовать в декоративно-прикладном искусстве. Вы можете сделать игру по распознаванию букв под названием ABC на бельевой веревке!

Вернуться к основному списку

Для карикатуриста и иллюстратора из Мельбурна Осло Дэвиса шутка важнее всего — Роберт Де Хесус

Есть известный клише о людях, добившихся успеха в определенной области: они рано проявляли интерес и способности, пинали мячи или дергали за струны почти до того, как научились ходить и говорить.Это не относится к Осло Дэвису. Работы «полуизвестного» иллюстратора и карикатуриста регулярно появляются в age , Ежемесячном и других австралийских СМИ, а в прошлом году он проиллюстрировал Крупноформатную книгу рецептов , Самодельное , но он «не сделал». Мне очень нравилось рисовать, когда он был ребенком», — говорит он Большой формат . «Я не был из тех детей, которые много рисовали. Я не очень хорошо разбирался в искусстве. Мне не нравился учитель рисования в старшей школе, — говорит Дэвис.

49-летний иллюстратор живет со своей женой и двумя дочерьми-подростками в Футскрэе, на западе Мельбурна. Это средиземноморский красный кирпич с аккуратными линиями серых бетонных столбов на заборе и крыльце. Сзади находится тихий усаженный деревьями двор с обветренной деревянной мебелью. Оттуда несколько шагов до студии Дэвиса, отдельной бабушкиной квартиры, ненамного шире коридора. Почти половину площади занимают пластиковые архивные корзины, наполненные вырезками, набросками, блокнотами и прочей повседневностью.В оставшемся пространстве есть доска для рисования, длинная поворотная лампа и блестящий iMac на забрызганном чернилами столе. Его кресло — Herman Miller Mirra 2, купленное в Gumtree за 350 долларов. «Это заставляет меня чувствовать себя лучше, профессиональнее, чем я есть», — говорит он. В противоположном углу толпятся огрызки карандашей и высохшие кисти.

Несмотря на огромное количество работы и успехов, он по-прежнему одержим привлекательной разновидностью невротизма в стиле Ларри Дэвида, когда неудача, позор или бесполезность всегда кажутся неминуемыми, даже неизбежными. Но в истинном стиле Ларри Дэвида это беспокойство — еще одна охотно используемая тема для комедийного материала.

«Мне нужна резервная копия. Мне нужны навыки. Я должен быть хорош в чем-то, — говорит он полушутя-полусерьезно. иметь профессиональные навыки. Я имею в виду, что мне делать? Просто придумывайте шутки и рисуйте на странице. Это не навык.

Тысячи читателей, которые смеялись над Поняли однопанельную шутку, которая появляется еженедельно в возрасте с 2007 года, не согласятся.Дэвис документирует абсурдные, претенциозные и веселые комментарии, которые он слышит на улицах Мельбурна. На сегодняшний день он опубликовал более 700 таких пьес, а в 2017 году включил лучшие из них в книгу « Услышано: искусство подслушивания ».

Каждые пять или шесть недель он берет свой альбом для рисования и проводит день, бродя по трамвайным остановкам, строительным площадкам, автостоянкам супермаркетов и другим местам, где можно услышать, как люди свободно разговаривают. После того, как испытуемые невольно говорят свое слово и уходят со сцены, делается фото, чтобы вспомнить, как это выглядело и ощущалось.

Вернувшись в студию, идеи часто моделируются на iPad, а затем завершаются карандашом, углем или акварелью, в зависимости от клиента и работы. Обычно он работает с 9 утра до 15:30, пока его дочери в школе. А иногда и по выходным, но не более того. «У меня нет структуры, — говорит он. «Я просто делаю работу, когда она приходит, когда мне нужно. Если я закончил, то я закончил. Пока я получаю все вовремя и люди довольны, и я делаю все возможное, я в порядке.

Дэвис давно понял, что у него нет темперамента, чтобы быть «художником-художником», работая месяцами напролет к далекой выставке. На его вкус это слишком расплывчато и самодостаточно. Он предпочитает работать с клиентами, которые поджигают его задницу дедлайнами и бросают ему творческий вызов, даже если это иногда означает компромисс с его оригинальными идеями.

— Вот как, — сказал он, пожав плечами. «Я гораздо лучше справился с работой с арт-директорами, которые знают, что они делают и как совершенствоваться, и подтолкнуть меня к новым областям.Это может быть очень хорошо.

Этот толчок в новые области важен для него. Хотя он работал с общественностью и очень уважал своих сверстников, таких как Кэти Уилкокс и Джон Куделка, он никогда не хотел специализироваться на политических карикатурах или карикатурах любого другого типа, играя в один и тот же барабан неделю за неделей. Это слишком ограничивает.

«Я хочу поэкспериментировать с карандашом, потом немного поработать акварелью, потом что-нибудь красивое и милое, потом что-нибудь озорное и странное».

Пока есть шутка, все в порядке.И на самом деле, это все, что имеет значение. Не имея формального образования, Дэвис никогда не добивался признания в качестве «художника фэнтези», которым восхищались его тонкие линии или тени.

«Не думаю, что хотел быть художником, — говорит он. «Думаю, я просто хотел пошутить. И я не думал, что буду хорош в стендапе, комедии, телевидении или кино. Так что это была отдушина. Мне было все равно, хорошо ли выглядел дизайн. Главное была шутка. Я думаю, что, к счастью, это позволило мне выбраться из нее.(В 2016 году он опубликовал книгу на ту же тему под названием « Fun Drawing: A Guide to Making Your Creep Little Cartoons More Fun ».)

Этот ребенок, не склонный к рисованию, превратился в современного человека, который рисует постоянно, медленно и непроизвольно. В ранние годы Дэвис изучала английскую литературу и преподавала, недолго обучая других. Позже он работал в художественных организациях, таких как Craft Victoria, Abbotsford Convent и Asialink в Мельбурнском университете.

В свои двадцать лет, путешествуя и работая в Индии, Вьетнаме и Японии, он начал вести визуальный журнал и увидел, как его скрытая страсть проявилась.
«В конце концов рисунок стал чем-то большим, — говорит он. «В свои тридцать с небольшим лет я почти все время рисовал, но мне все еще приходилось подрабатывать. Но со временем баланс сместился, и это стало основным концертом.

Он подумывает о формальном обучении, но чувствует, что перерос его. Этот недостаток образования, наряду с шаткой карьерой, кажется, поддерживает его веру в то, что карточный домик может рухнуть в любой момент.

«Вещи чудесным образом продолжают появляться.Это самая страшная часть работы, — говорит он, прочищая горло и меняя позу в своем Herman Miller. «Это не регулярно, и вы просто надеетесь, что электронное письмо попадет в ваш почтовый ящик. А может и не быть когда-нибудь. И не будет когда-нибудь. Вот что, когда мне придется стать торговцем рыбой или продавать травы на рынке Footscray.

Иллюстрирование обложки книги и нескольких десятков рецептов из Домашнее было одним из тех неожиданных проектов от клиента, с которым он никогда не работал. Игривые реплики Дэвиса придали Большой формат Бесспорную теплоту, юмор и очарование четвертой поваренной книги.Например, «потрясающий» запеченный лосось Шейна Делии бездельничает в блюде, маниакально улыбается и делает селфи, как звезда шоу-бизнеса. Пьяные пиппи Виктора Лайонга качаются на барном стуле, посасывая выпивку через соломинку. Нам так понравились эти визуальные остроты, что мы превратили некоторые из них в настенные принты в рамках, выпущенные ограниченным тиражом.

Несмотря на безобидный, в основном аполитичный уклон работы Дэвиса и отсутствие каких-либо противоречий в его карьере до сих пор, он все еще опасается, что его непреднамеренно «отменят».Он приводит в пример карикатуриста Майкла Ленига, чья репутация медленно снижалась после его титанических высот в 1980-х годах.

— Мои девочки-подростки уже выстраивают в ряд меня по местоимениям, — говорит он. «Я потею над некоторыми вещами, которые я отправил, что, когда они попадут в газету, их прочитают неправильно.

«Я состарюсь — я состарюсь. И однажды мои стариковские взгляды будут выброшены из-под контроля происходящим, и я, вероятно, этого не замечу.Я в порядке сейчас, не так ли? »

oslodavis.com
@oslodavis

Home made содержит 80 разнообразных рецептов домашней кухни, приготовленных лучшими поварами Мельбурна, шеф-поварами и ресторанами. Книга, опубликованная Plum, доступна по цене 49,95 долларов на сайте shop.broadsheet.com.au.

Узнайте больше в нашей серии туров по студии.

DARRAGH DOIRON – Книги Каджуна и Луизианы ведут нас к сезону Великого поста – Новости Порт-Артура – ​​Cocina Con Carmen

Если вы не жаждете креветок, бамии и хорошего холодного пива после прочтения «Великолепие в соленой траве: торжество невыразимых историй в истории каджун», то я не знаю что, дорогая.

Джим ЛаБов написал и проиллюстрировал эту книгу как часть того, что я называю его серией «Cotton’s Seafood». Со страстью и подробностями он рассказывает о своем опыте выращивания каджунов и добычи морепродуктов в водах перевала Сабин.

История семьи очевидна в таких историях, как «Генри и луизианский черный медведь».

Вопросы о худу? Все маленькие лодки, которые плывут по нашим водам? Великие дебаты о крабах на гриле? У ЛаБова есть истории. Ищите все книги ЛаБова и некоторые из его очень естественных работ на хлопковом фруктовом де-ла-мере. ком.

Вы можете носить его синего краба на футболке. Это принесет вам немного радости жизни.

«Изучение страны каджун: тур по исторической Акадиане» — Вы отправляетесь из великого штата Техас в спортивный рай Луизианы?

Подумайте о том, чтобы прочитать о еде, музыке и народных сказках в книге, написанной автором, которого я взял с собой во время большого тура по Порт-Артуру.

Cheré Dastugue Coen может говорить с вами о серо-сером, окутывать вас романтикой и преследовать ваши мечты.Она писатель-путешественник, и в «Стране каджун: тур по исторической Акадиане» она рассказывает нам о местах, которые мы, возможно, только что прошли.

Знаете ли вы, что Гонсалес известен как мировая столица Джамбалая?

Наш близкий сосед Сульфур когда-то был назван «самыми богатыми 50 акрами в мире». В 1867 году здесь была обнаружена руда, и пять человек погибли, пытаясь поднять ее на поверхность.

Мне нравится изображение цветущей магнолии с цветочным «осадком», застрявшим в нижнем лепестке, как пчела в чашечке кремовых лепестков. Электрический синий павлин из Джефферсон Гарденс Рип Ван Винкль сидит на следующей странице рядом с покрытыми мхом дубами острова Эйвери. Книгу Коэна можно найти на Amazon.

Если бы я была королевой Испании в 1770 году, я бы расставила церковные шпили направо и налево. В Сент-Габриэле, штат Луизиана, был один. На следующей странице прочтите историю Лепрозория Карвилля и построек для ружей в акадском стиле в Сорренто. Съемочная площадка — еще одна страница Houmas.

Mary Kay Charisma – Говорят, что Mary Kay «думает как женщина.Она уехала с. Ее розовая империя вдохновила тысячи женщин гордиться своим вкладом в их дом и бизнес. Новая книга на каждой странице рассказывает потрясающую историю о его экстраординарной личности, от деловой хватки до заботливых моментов со своими сотрудниками и их семьями, до приглашения водителей на ужин и страсти к гамбургерам.

«Исправление продуктов питания: инсайдер FDA развенчивает мифы и решения» — Этикетки для пищевых продуктов, стенды с лимонадом, насыщенные жиры… Ричард А. Уильямс, доктор философии.Д., выпустил книгу, которая читается как злобный детектив.

Распрей, происходящих за закрытыми дверями правительства, достаточно, чтобы ваше кровяное давление поднялось выше, чем банка супа с высоким содержанием натрия. Это должно быть просто. Расскажите потребителям, что находится в коробке с едой, которую вы даете своей семье. Затем убедитесь, что они понимают, что все это значит.

«Скажи сейчас! Скажи правильно!» — ситуации «шпинат в зубах», как вам нравится моя готовка/управление/воспитание детей, а также страшные «выглядит ли моя задница толстой» грамотно освещены в книге Мэри Дж.Книга Нестора «Скажи сейчас! Скажи правильно!»

Короткие, легко усваиваемые главы проведут читателей через собеседования при приеме на работу, распри с друзьями и трудности в отношениях.

«Как вести трудный или нежный разговор» — это подзаголовок.

Совет: Иногда правильное высказывание начинается со слов о том, что раньше вы были неправы. Много советов здесь и на обороте, вы можете делать заметки о том, как вы справлялись с проблемами в прошлом, как вы можете добиться большего успеха, а также о последствиях высказывания или молчания.

«Искусство и наука рисования» — книга автора/художника Брента Эвистона предлагает советы, как «научиться наблюдать, анализировать и рисовать любой предмет».

Вы когда-нибудь смотрели на свою чашку и чувствовали желание нарисовать ее? Эта бутылка с водой на кухонном столе? Давайте нарисуем это. Готовы сделать 100 кругов? Как насчет птицы?

Ты можешь это сделать, сказал он.

Вечно меняющаяся линия — мой проект. Нарисуйте линию, качество и характер которой постоянно меняются. Начните где угодно и превратите линию в точки, закорючки, взрывы и пятна.Измените нажим карандаша и заполните страницу. Теперь у вас есть вдохновение для фигуративного рисования. Будьте непредвзяты, советует он.

бессловесные калории — у вас писательский блок? Сделайте перерыв. Слушай музыку. Упражнение. Эй, это хороший совет для всех. Тогда оставайтесь голодными и получайте обратную связь.

Почему в книге Стива Геймеля мне бросаются в глаза все упражнения по питанию и диете?

«Пиши, как хочешь: овладей страстью к письму» краток, как советует он писателям.

Какова ваша ниша и кто ваша аудитория?

Не забывайте слушать, когда говорят люди. Не заставляйте читателей слишком много работать, переходите прямо к делу и используйте меньше слов. Избавьтесь от этих слов «пустые калории». Например:

  • С «В любое время» на «Всегда»
  • От «В свете того, что» к «Потому что»
  • От «иметь возможность» к «иметь возможность»
  • Из «За» в «За»
  • От «дважды» к «дважды»

Вы делитесь волшебной пылью? – Что такое ваша волшебная пыль и как вы начинаете посыпать ею других?

Харизма, стойкость и характер обязательно должны быть в числе лучших вещей.Хорошим примером этого является вступительная история Марка Кьюбана о позитиве на позитиве.

Автор Марк Дж. Харрис делится профилями ВИЧ-позитивных людей, с которыми он встречался «Волшебная пыль: что это такое? У кого есть? Как ты получил это?»

Я говорю, давайте в 2022 году все запылиться.

«Занят: поиск любви и верности через семь архетипов» — Готовьте для себя и готовьте блюда, которые любите есть только вы, а не другие.

Если вы плохо готовите или не любите готовить, ешьте в ресторане в одиночестве.Запросите столик на одного, уберите телефон и поужинайте в одиночестве. Наслаждайтесь и не торопитесь. Это совет для 30-дневной детоксикации разума и духа.

В этой книге рассказывается о восстановлении после травм и преодолении трудностей перед лицом трудоголиков, интровертов, нарциссов и многих других. Эй, мы все что-то. Но мы все должны любить друг друга, пишут авторы Кармен Харра и Александра Харра.

Дарра Дуарон — гурман из Порт-Артура, который жаждет спокойствия и хорошей книги.

Comments