Картинки сердца человека карандашом: Как нарисовать человеческое сердце поэтапно, с помощью фото-схем?

18.07.1980 Карандашом

Содержание

Картинки сердце человека (45 фото)

Сердце осуществляет бесперебойную подачу крови к частям тела человека на протяжении всей жизни. Оно представляет собой орган из множества мышц, сокращающихся с определенными циклами. Хорошую работу сердца обеспечивают полноценный сон, правильное питание, занятия спортом, избегание стрессов. Отчетливо услышать закрытие клапанов можно, приложив стетоскоп к груди. Предлагаем тут посмотреть прикольные картинки про сердце человека.

Верхняя полая вена, аорта, левый желудочек.

Орган качающий кровь.

Строение сердца человека в разрезе.

Сложное внутреннее устройство.

Сгусток сильных мышц.

Клапан легочной артерии.

Картинка сердца человека.

Две половинки органа.

Мотор человеческого тела.

Вены облегают сердце человека.

Кровь идет из организма.

Рисунок органа карандашом.

Многочисленные ответвления от человеческого сердца.

Аорты помечены синим цветом.

Макет органа в руке человека.

Прикольная картинка сердца человека.

Орган в грудной клетке.

Аорты, вены, желудочки.

Сердце перегоняет тонны крови.

Мышцы с близкого расстояния.

Расположение сердца в человеке.

Орган надежно защищен.

Крупные отверстия в сердце.

Классная модель на компьютере.

Объемная иллюстрация органа.

Сердце взрослого человека.

Орган в мельчайших деталях.

Блестящая поверхность у сердца.

Один из основных органов человека.

Сердце отражается внизу.

Вены подходят к мышцам.

Красное человеческое сердце.

Сложное устройство органа.

Разноцветный орган.

Здоровое сердце человека.

Переплетение вен с артериями.

Сердце зависло над ладонью.

Множество каналов для крови.

Надпись на английском языке.

Сердце человека для изучения.

Краткие обозначения частей органа.

Орган в центре тела.

Крупные голубые аорты.

Сердце человека неустанно трудится.

Верхняя полая вена.

Понравился пост? Оцените его:

Рейтинг: 5,00/5 (голосов: 1)

Поделитесь с друзьями!

СЕРДЦЕ рисунок карандашом описание, фото, примеры 12:33 2022

Сердце рисунок карандашом.

Сердце — важный орган человека, он особенный и неповторимый, благодаря его работе, человек рождается и при его остановке человек умирает. Именно сердце может отображать и давать человеку чувтсва и эмоции.

Сердце может приминяться во многих науках, которые преподают в школе и даже дошкольном возрасте о данном органе человека знают дети и могут его описать и даже нарисовать на листе бумаги.

Именно в этом отзыве можно провести мастер класс по рисованию сердец, как его могут воспринимать дети с раннего возраста, до взрослого, а также поговорим, как видят на профессиональном художественном уровне сердце сами мастера искусств и как они его изображают в своих картинах.

Для того чтобы нарисовать сердце необходимо взять листок бумаги, самое главное, чтбы лист был чистым и было место для зарисовки.

Второе иметь при себе карандаш и еще что стоит прихватить дополниетльно, так это ластик, так как у маленьких детей с первого раза может не получится нарисовать сердце, так как им хотелось бы его изобразить и показать.

Итак рисовать сердце нужно самым простым способом, кто просто хочет научиться его рисовать.

В руку, которой ребенок уверенно держит ложку нужно взять карандаш и сначала вместе с рукой ребенка провести небольшой полукругсверху листа, затем его нужно сузить к низу и продлить, а потом взять вторую сторону и нарисовать точно также. Как вариант можно использовать схему, если ребенок чуть постарше и сам в состоянии держать карандашь и рисовать рисунки, но при этом можно ребнеку в руку дать еще илинейку. Для начала рисования сердца необходимо провести по центру листа горизонтальную и вертикальную полосы. Потом поверх одной из полос нарисовать полуовал, затем нарисовать полуовал с другой стороны. Затем от нижней точки полуовала продлить полоску вниз и так, чтобы она могла сойтись с полосой вертикальной внизу рисунка, затем повторить данный вариант со второй стороной.

Вот и получилось простое сердце. Важно отметить, что данное сердце не просто получается, а еще и выглядит ровно и аккуратно, оставшиеся полосы можно стереть обычным ластиком. Существует еще один давольно интересный и простой способ нарисовать сердце ровно и аккуратно, его тожно можно применить, причем сделать можно даже с мальнькими детьми в детском саду.

Необходимо для второго способа взять еще линейку с кругами , которую можно обводить по контуру рисунка.

Необходимо взять в руку линейку с кругом в центре, приложить ее на край листа и ребенку нужно обести круг, затем немного отступив нарисовать еще один круг, так чтобы два круга находились один в другом, затем этой эе линейкой нужно отчетрить по середине круга горизолтальну. полоску и вертикальную только уже от верхней зоны соприкосновения будущего сердца, до низа. Затем нужно соединить горизонтальную полосу с вертикальной , проведя полосу линейкой, получается триуголиник перевернутый. По этому контуру обводится зиз сердца и оно получается ровным и аккуратным.

Конечно чтобы ребенку нарисовать таким способом сердце, нужно следовать инструкции преподавателя, но для деток, кто ходит в изобразительную и художественную школу не будет сильного труда представлять и повторять за преподавателем.

Не обязательно рисовать сердце в ровных пропорциях, так как оно бывает не ровным во многих изобразительных рисунках и представления для детей. Данный вид сердца стремятся научиться нарисовать как девочки, так и мальчики. Во многих садиках за основу рисунка всегда берут рисунок сердца, так как оно у каждого взрослого человека олицетворяет любовь, преданность, верность, счастье и успех. Именно поэтому каждому родителю на праздник будет приятно получить от ребенка подарок в виде рисунка карандашом обычного сердца.

В более старшем возрасте многие детки рисуют это изображение в виде сердца с красивыми глазками, носиком ротиком, кто то изображает сердце с крылышками, а бывают инетерсные рисунки в виде сердечек с ножками и ручками, сердце забавного сказчного героя.

Уверенна, что у каждого взролого человека свое видение и ассоциации с понятием сердца и его изображением.

Чем старше человек становится и чем больше у него возникает желание рисовать и рисовать на профессиональном уровне, он может изучать строение сердца и пытаться его изобразить так как оно в реальности имеется у каждого человека, передавая все его клапана, изгибы, сосуды и прочие детали, которые дают представление, что это человеческий и самый чувствительный орган сердце.

Как же его правильно нарисовать. Сложные рисунки с изгибами нарисовать очень непросто и у каждого художника или человека, который любит рисовать сложные вещи реального мира, есть свои методики и технологии нарисовок карандашом сердца.

Почему именно во внимание берется карандаш, да все потому что даже обычный художник может допускать ошибки при зарисовки сердца, так как сначала ему может показаться, что оно выглядит так, по его образу, а потом нарисовав картину понимает, что все же сердце выглядит по другому и чтобы не перересовывать картину заного, он стерает ту часть рисунка, которое изображено неправильно и не по стандарту.

В разные эпохи и времена, разные художники и простые люди рисовали сердца, так как им оно виделось и казалось. Это красивый орган человека, который передает вс свои чувтсва, эмоции, ощущения и любовь к другому человека. ЧТОбы привить любовь у ребенка к родителям, искусству, науке, живому миру и в целом окружающей среды, его нужно научить рисовать сердце и рассказать для чего оно нужно человеку и как оно работает.

Именно обычный рисунок вызовет фурор и интерес к данному предмету, который есть у каждого живого существа. Только дети сердце могут изображать разными зверушками с личиком, глазками, подростки могут изображать сердца расколотые на двое, особенно это касается неразделенной любви или наоборот две одинокие половинки, которые нашли друг друга. А уже взрослый человек художник может изобразить сердце, как человеческий орган со всеми его изгибами, в движении и внутреней работе всех органов человека.

В интернете можно найти много способов, как можно научиться рисовать сердце от самого простого видения, до профессонального уровня, так как есть интерет и видео ролики, а также наглядные картинки, которые передают правильность восприятия человеком сердца и как он хочет и желает его изобразить.

В психологии есть такое тестирование, как изображение, того, что человек видит, многи люди в своих рисунках, особенно дети видят именно такой предмет и образ, как сердце, во первых его просто изобразить, а во вторых он передает свое настроение и свои эмоции в этом рисунке, по которому психолог может рассказть о том, что на сегодняшний момент ощущает, переживает или чем живет данный человек.

Если Вам скучно и Вы не знаете, чем завлечь себя и своего ребенка научитесь с ним рисовать, а первое и самое задушевное, станет для Вас выбором это обычное сердце, которое просто рисуется и имеет огромное значение для каждого. Рисуйте и рассказывайте о его предназначении детям, тогда и жить ребенку будет интересно и он другим детям сможет рассказать, что рисовал карандашом сердце с мамой или папой.

Нужно беречь себя и своих детей. Много с ними разговаривать и рисовать те предметы, которые дают жизнь и за счет чего живет и функционирует в мире.

Видео обзор

Все(1)
Сердце рисунок карандашом</td><td> </td><td> </td><td> </td><td> </td></tr></table> <h2><span class="ez-toc-section" id="i-3">Картина «Сердце» — коллаж из фотографий</span></h2> <p>Сделать оригинальный подарок на День Святого Валентина можно и не обладая никакими художественными талантами и не владея никакими рукодельными техниками. Сделаем вместе картину «Сердце».</p> <p>Все, что вам понадобится для того, чтобы</p> <h3><span class="ez-toc-section" id="i-4">сделать оригинальную картину «Сердце», — это:</span></h3> <blockquote> <p>лист белой бумаги типа ватман;</p> <p>клей;</p> <p>ножницы;</p> <p>шаблон в форме сердца;</p> <p>простой карандаш;</p> <p>рамка для картинки;</p> <p>фотографии для коллажа.</p> </blockquote> <h3><span class="ez-toc-section" id="i-5">Описание работы над картиной «Сердце»</span></h3> <p>Чтобы сделать оригинальный подарочный коллаж из фотографий на День Святого Валентина, необходимо подготовить шаблон. Можно нарисовать его от руки (или нарисовать сердце непосредственно на листе — основе для картины «Сердце»), распечатать шаблон по найденному понравившемуся рисунку из интернета, а можно вырезать сердечко из листа бумаги, сложенного вдвое, на глаз.<img src='/800/600/https/cms-assets.tutsplus.com/uploads/users/108/posts/30737/image/how-to-draw-heart-2-7.png' /><center><ins class="adsbygoogle" style="display:block; text-align:center;" data-ad-layout="in-article" data-ad-format="fluid" data-ad-client="ca-pub-1812626643144578" data-ad-slot="4491286225"></ins> <script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle \|\| []).push({}); </script></center> </p> <p>В любом случае, после того, как шаблон в форме сердца оказался у вас в руках, поместите его по центру листа — основы для коллажа — и обведите простым карандашом. Кстати, желательно сделать шаблон несколько меньше, чем размер желаемого сердца на картине.</p> <p>Высыпьте на стол все фотографии, которые вы планируете использовать для составления коллажа в форме сердечка. Какие фотографии для этого подойдут? Если вы — взаимно и счастливо влюблены, конечно, лучше сюжета для картины «Сердце», чем ваши счастливые фотографии, не найти.</p> <p>Если вы состоите в браке, и для вас с мужем нет большей радости, чем лицезреть собственного карапуза, пусть героем картины станет ваш малыш!</p><div id="yandex_rtb_1" class="yandex-adaptive classYandexRTB"></div> <script type="text/javascript"> if ( rtbW >= 960 ){ var rtbBlockID = "R-A-744085-3"; } else { var rtbBlockID = "R-A-744085-5"; } window.yaContextCb.push(()=>{Ya.Context.AdvManager.render({renderTo: "yandex_rtb_1",blockId: rtbBlockID,pageNumber: 1,onError: (data) => { var g = document.createElement("ins"); g.className = "adsbygoogle"; g.style.display = "inline"; if (rtbW >= 960){ g.style.width = "580px"; g.style.height = "400px"; g.setAttribute("data-ad-slot", "9935184599"); }else{ g.style.width = "300px"; g.style.height = "600px"; g.setAttribute("data-ad-slot", "9935184599"); } g.setAttribute("data-ad-client", "ca-pub-1812626643144578"); g.setAttribute("data-alternate-ad-url", stroke2); document.getElementById("yandex_rtb_1").appendChild(g); (adsbygoogle = window.adsbygoogle \|\| []).push({}); }})}); window.addEventListener("load", () => { var ins = document.getElementById("yandex_rtb_1"); if (ins.clientHeight == "0") { ins.innerHTML = stroke3; } }, true); </script> <p>Желаете сделать подарок ребенку, и в вашей семье процветает любовь и почитание к братьям нашим меньшим? Тогда можно удачно скомпоновать в коллаж из фотографий изображения домашних питомцев.</p> <p></p> <p>А что делать, если у вас в личной жизни, мягко говоря, не все в порядке? Тогда стоит составить такую картину-сердце в качестве талисмана, притягивающего в вашу жизнь любовь и прекрасных людей! И тогда вместо фото можно взять одинаковые белые карточки, на каждой из которых нарисовано сердечко.<img src='/800/600/https/i.pinimg.com/originals/4b/bd/63/4bbd63460ab9644889a9a1ed3cbef965.jpg' /> </p> <p></p> <p>Конечно же, можно взять карточки и поразнообразнее, сохранив лишь сюжет:</p> <p>Как делать? Перевести шаблон на лист основы и заполнить его карточками (для начала — без приклеивания). Фотографии нужно располагать так, чтобы каждую из них можно было рассмотреть, вспомнить. Уголки должны немного выступать за край очерченного шаблона-сердца, но в целом не нарушать контуров фигуры.</p><center><ins class="adsbygoogle" style="display:block" data-ad-client="ca-pub-1812626643144578" data-ad-slot="3076124593" data-ad-format="auto" data-full-width-responsive="true"></ins> <script> (adsbygoogle = window.adsbygoogle \|\| []).push({}); </script></center> <p>Несколько наиболее значимых для вас фотографий пока отложите в сторонку — их вы приклеите где-то посередине и так, чтобы они были наиболее заметны.</p> <blockquote> <p><strong>Совет</strong>: чем больше фотографий вы используете для составления картины «Сердце», тем больше времени вы сможете ее разглядывать, предаваясь с любимым человеком приятным воспоминаниям.</p> </blockquote> <p>Когда основные прикидки сделаны, мажьте обратную сторону фотографий клеем и располагайте их так, как вы задумали. Желательно использовать свежий клей-карандаш: он обеспечит необходимую «клейкость», но остается достаточно сухим, чтобы не размочить и не покоробить фотографии.<img src='/800/600/https/i.pinimg.com/originals/27/14/32/271432155edb5a08a3d900bedf0cf450.jpg' /> </p> <p>Последний штрих — поместить полученную картину «Сердце» в рамку и красиво упаковать.</p> <p>Другой вариант — скомпоновать фотографии в графическом редакторе, и полученный коллаж распечатать. Но это — уже немножко другой эффект…</p> <p><strong>Wisenteta</strong> специально для сайта <strong>Волшебный месяц — февраль</strong></p> <p>© 2012, Волшебный месяц — февраль. Все права защищены. </p> <h2><span class="ez-toc-section" id="i-6">Как рисовать сердце карандашом. Как нарисовать сердце</span></h2> <p>В предвкушении Дня Святого Валентина мы решили помочь влюбленным. Если кто-то хочет нарисовать красивую валентинку, то может посмотреть на наши уроки и использовать, например <i>, </i>или<i> </i><i> </i>.</p> <p>Ведь издревле именно сердце было символом любви. Даже в христианской символистике сердце Иисуса, обвитое терновым венком, означаем безграничную любовь Бога к человеку. Но изображают его упрощенную форму, а не реально сердце человека, ибо это и проще и красивее.</p> <p>ШАГ 1. Сначала сделайте яйцеобразную форму для сердца и добавьте вертикальную линию в середине.<img src='/800/600/https/i.pinimg.com/originals/7d/c1/11/7dc1115c1e13920a1ebf91eb125df5d0.jpg' /> Как только это будет сделано, которые выглядят как наброски рогов лося. Теперь вы можете перейти к следующему шагу. <br/> ШАГ 2. На этом шаге вы начнете вытягивание перьев на каждом крыле, как показано здесь. Убедитесь, что форма каждого пера является утонченной и схожей с соседними. После этого нарисуйте форму сердца, что довольно легко – это линии с двумя полуовалами и треугольником внизу. <br/> ШАГ 3. Сейчас Вы находитесь на вашем последним шаге. Все, что вам здесь делать, это, закончить эскиз . Как только вы это сделаете, вы можете нарисовать круглую форму ореола, а затем форму вьющейся ленты. Добавим немного пуху на крылья. И в конце этого шага сотрите вспомогательные линии и формы и обведите контуры более жирной линий для завершения этого урока. <br/> ШАГ 4. Теперь черед вашей фантазии. <b>Рисунки сердца карандашом </b> вы можете разукрасить на ваше усмотрение. Конечно, принято сердце делать красным, нимб желтым, а крылья с голубым оттенком, но Вам никто не запрещает экспериментировать с цветом.<img src='/800/600/https/paintingvalley.com/drawings/human-heart-line-drawing-9.jpg' /> <br/></p><p>Если вы еще не знаете,</p> <p>Каждый год 14 февраля проводится день Святого Валентина, или же День Влюбленных. На этот праздник принято дарить близким и любимым симпатичные открытки, рисунки, мягкие игрушки и цветы, чтобы в очередной раз напомнить, как они вам дороги. Я предлагаю вам научиться рисовать красивое, изящное сердце с крыльям – таким рисунком можно украсить открытку или же просто подарить кому-нибудь.</p> <p>Кстати, рисунок – не единственная идея подарка для Дня Святого Валентина – к примеру, точно такое же сердце можно сшить из нежной шелковой ткани, и с помощью наполнителя превратить его в мягкую игрушку. Для оформления рекомендую атласные ленты купить в club.tk-furnitura.com.ua , также можно использовать яркие бантики, бусинки и другие элементы декора.</p> <p>Итак, начинаем рисование красивого сердца с крыльями с основного элемента – маленького, аккуратного сердечка. Старайтесь, чтобы фигурка получилась симпатичной с плавными линиями.</p> <p></p> <p>Начиная с верхней части, прорисовываем перышки крыльев — вы должны это уметь, если вам нравится .<img src='/800/600/https/bipbap.ru/wp-content/uploads/2019/10/531-5311139_graphic-royalty-free-library-william-blake-poems-cruelty.png' /> Можно детализировать каждое перо, если у вас есть время и желание, а можно оставить вот так.</p> <p></p> <p>Рисуем следующий слой крыльев. В этой области перышки уже подлиннее, с линиями посередине.</p> <p></p> <p>Нижняя часть крыльев должна быть больше двух предыдущих по размеру, а значит, на ее прорисовку придется потратить немного больше времени. Не торопитесь, потому что если вы не будете достаточно аккуратны, рисунок не получится опрятным и симпатичным.</p> <p></p> <p>Стираем линии основы. Старайтесь не задевать те линии, которые вы рисовали в последних трех этапах. Если что-то случайно стерлось, прорисуйте недостающий элемент заново.</p> <p></p> <p>Раскрасьте полученный рисунок цветными карандашами, акварельными красками или гуашью, фломастерами. Сердце – классического красного или нежного розового оттенка, а крылья – белые, желтые, голубоватые. Можно просто нанести тени карандашными штрихами, оформить открытку и добавить надпись с теплым пожеланием или признанием.</p> <p>Красивое сердце с ровными краями, нарисованное цветными карандашами, может получиться у каждого, в том числе у детей четырех лет.<img src='/800/600/https/i.pinimg.com/originals/8d/ab/bc/8dabbc1eea4bd4dc9c25e0b8a5dd0072.jpg' /> Простота исполнения – вот прелесть этого урока, который позволит получить вам прекрасное красное сердце с бликами. Конечно, есть множество сердечек другой формы, но этот вариант является классическим. Поэтому его следует научиться рисовать в первую очередь!</p> <p>Необходимые материалы:</p> <ul><li>черный маркер;</li> <li>обычный карандаш;</li> <li>ластик;</li> <li>линейка;</li> <li>лист бумаги;</li> <li>цветные карандаши красного, оранжевого и желтого тона.</li> </ul><p>Этапы рисования:</p> <p>1. Прежде чем рисовать сердце нарисуем квадрат простым карандашом под линейку. Пропорции квадрата подбираем в зависимости от размера будущего рисунка.</p> <p><br/></p> <p>2. Теперь по горизонтали вверху отмерим половину и проведем перпендикуляр вниз. Нарисуем направляющие для верхушки сердца. Все должно быть одинаково с обеих сторон.</p> <p><br/></p> <p>3. Наметим нижнюю часть рисунка в виде галочки, которую разместим посередине вертикальной линии.</p> <p><br/></p> <p>4. Соединяем верхушку с нижней частью одинаковыми линиями.<img src='/800/600/https/www.dicaspraticas.com.br/wp-content/uploads/2020/03/desenho-de-coracao-para-pintar-4.jpg' /> </p> <p><br/></p> <p>5. Затем скруглим стороны сердца. Вместо острых углов и поворотов будут ровные и гладкие края.</p> <p><br/></p> <p>6. Маркером черного цвета нарисуем жирный контур. Убираем все линии на рисунке, которые не понадобились.</p> <p><br/></p> <p>7. Можно добавить отблески с двух сторон. Они могут быть разного размера и формы.</p> <p><br/></p> <p>8. Берем красный карандаш и аккуратно закрашиваем наше красивое выпуклое сердце. Для придания объёма сердцу нарисуем направленные штрихи. Блики оставляем нетронутыми.</p> <p><br/></p> <p>9. Теперь нарисуем блики. Их разукрашиваем вначале желтым цветом, а потом – оранжевым по бокам возле контура.</p> <p><br/></p> <p>10. На этом поэтапный рисунок готов. Такое сердце можно вырезать и приклеить на книгу или детскую открытку. На открытке его можно сделать объемным, просто прикрепив к задней стороне кусочек двухстороннего скотча на пене.</p> <p><br/></p> <p><br/></p> <p><br/></p> <p>Если вы не знаете, <b>как нарисовать сердце </b> карандашом, то вы не зря оказались на этой страничке: данный урок поможет научиться это делать даже начинающим художникам и детям.<img src='/800/600/https/i.pinimg.com/originals/5d/0e/01/5d0e017337f2a72f71e92455fed90e1b.jpg' /> Для того, чтобы нарисовать красивое сердце, вам необходимо взять: чистый лист бумаги, карандаш, ластик. Когда все инструменты будут готовы, можно начинать выполнять наши поэтапные задания.</p> <p>ШАГ №1 </p> <p>Сначала следует сделать базовые линии нашего сердца. Для этого нарисуйте овал того размера, какого бы вы хотели чтобы получилось ваше сердце. Внутри овала сделайте перекрестие и переходите к следующему шагу.</p> <p>ШАГ №2 </p> <p>Теперь начнем рисовать левую сторону сердечка. Обратите внимание, как сторона прорисовывается относительно базового овала.</p> <p></p> <p>ШАГ №3 </p> <p>Для того, чтобы завершить сердце, вам необходимо нарисовать правую сторону, как это изображено на рисунке.</p> <p></p> <p></p> <p>Из этого простого урока вы узнали, как поэтапно нарисовать сердце с помощью карандаша. Если вам очень нравиться рисовать, то вы можете воспользоваться другими занятиями, размещенными в разделе рисования. Желаем творческих успехов!</p> <p> → Рисуем сердце </p> <p>Это средний по сложности урок.<img src='/800/600/https/png-library.net/images/8TEb4nejc.jpg' /> Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать сердце по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.</p> <h3><span class="ez-toc-section" id="i-7">Что понадобится</span></h3> <p>Для того, чтобы нарисовать сердце нам может понадобиться:</p> <ul><li>Графический редактор GIMP. Нужно скачать новый GIMP для Windows и установить его.</li> <li>Скачать кисти для GIMP , они могут пригодиться.</li> <li>Могут понадобиться некоторые дополнения (инструкция как их устанавливать).</li> <li>Немного терпения.</li> <li>Хорошее настроение.</li> </ul> <h3><span class="ez-toc-section" id="i-8">Поэтапный урок</span></h3> <p>Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.</p> <p>Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком.<img src='/800/600/https/i.pinimg.com/originals/02/08/15/0208153cd9843238a20daea842d13364.jpg' /> Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.</p> <p>При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.</p> <p>Создаём изображение 1000×1000. Ставим цвет переднего плана f674c0. Заднего: eac5e4. И заливаем градиентом с низу вверх. Форма: Линейная. Потом применяем Фильтры — Шум — Шум HSV. Фиксированность −3. Тон — 3. Насыщенность — 115. Яркость — 10.</p> <p>Фон готов!</p> <p>Приступим к сердечку. Вы можете найти в интернете любую фотографию сердца и вырезать его. Я выбрала такое.</p> <p>Создайте новый слой.</p> <p></p> <p>Теперь обесцветим его (Цвет — Обесцвечивание).</p> <p></p> <p>Продублируем слой с сердцем (Слой — Создать копию слоя). Выделим сердце удобным вам способом. Начнём закрашивать сердечко коричневым цветом.<img src='/800/600/https/kartinkin.net/uploads/posts/2019-08/1566256101_art-serdce-35.jpg' /> И поставим режим смешивания «Умножение» (выпадающий список с параметром «Нормальный» на панели слоев), Непрозрачность: 88,9.</p> <p></p> <p>Возьмём инструмент «Палец» и начнём размазывать сердечко.</p> <p></p> <p>Возьмём «Кисть». Масштаб: 1,34. Непрозрачность: 30,5. Нарисуем несколько бликов белым цветом. Готово!</p> <p></p> <p></p> <p>Теперь вы знаете как нарисовать сердечко и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.</p> <h2><span class="ez-toc-section" id="i-9">Эрмитажная сказка / Андреева Юлия Игоревна</span></h2> <p>Раз в месяц писатель С. «брал Зимний». Не так, как грубые, пьяные матросы в октябре семнадцатого, а планомерно, раз за разом. Точно входящий в супружескую спальню муж. Каждый раз он брал Эрмитаж с нежностью и упорством, удаляясь затем с чувством исполненного долга. Стены Зимнего дворца давно запомнили странного посетителя, являвшегося регулярно каждый первый четверг и вышагивающего затем по залам главного в Питере музея.<img src='/800/600/https/sun9-10.userapi.com/c625222/v625222125/414e3/uEAdVXdNKtE.jpg' /> </p><p>Подобно тому как барон Мюнхгаузен вставал с постели с непременным намерением совершить подвиг, как христиане берут на себя добровольное обязательство читать по главе Евангелия в день, С. добросовестно и обычно в отличном расположении духа в любую погоду, мучаясь от вынужденной человеческой близости в общественном транспорте, заслоняясь рукой от ледяного ветра, перемешанного с дождевыми каплями и осколками зеркала, разбитого троллем, шел к своей цели. </p><p>Раз в месяц год за годом он восходил, воспарял по беломраморной лестнице, походя или церемонно здороваясь с беломраморными богинями. Богини тоже были разными. Со многими из них у писателя сложились особенные доверительные отношения. Так что ни богини, ни уважаемый прозаик давно уже не обижались на некоторую разрешенную в среде своих фамильярность. </p><p>«Ан не закрыли в этом году окна должным образом, непорядок. Нерадение!» — придирчиво приглядывался к рамам С., трогая большим шероховатым пальцем не тронутые замазкой щели.<img src='/800/600/http/getdrawings.com/images/anatomical-heart-drawing-4.jpg' /> </p><p>«Пустое, — чревовещала белоснежная Ника, — сквозняки и сырость вредят картинам. Да вот еще, возможно, снова простудится бабушка, уже сколько лет греющая стул в углу». </p><p>«Бабушка! Да ты, должно быть, выжила из ума, подруга. Слышали! Бабушка. Сразу видно, что создатель не наделил тебя и каплей наблюдательности и ума. Бабушка! Каково?! — весело вступала в спор крутобедрая Мнемозина (откуда она взялась в Эрмитаже, не из Летнего же сада прилетела потолковать о жизненных перипетиях), — бабушка… А вот умеющие мыслить и подмечать детали люди скажут тебе, что еще совсем недавно на этом самом стуле сидела отнюдь не старушка, а похожая на букетик незабудок юная девушка, только-только закончившая искусствоведческое отделение.</p><p>Когда ее не станет, когда ссохнется человеческая красота, перетекая в картины и статуи, на месте старой сотрудницы музея, на этом самом стуле, на котором прошла ее жизнь, появится букет незабудок». </p><p>«Могу ли я, Ника Аптерос, помнить какую-то девушку, перетекающую в бабушку? Ее красота, молодость и радость рано или поздно перейдут в нас, если только уважаемый сочинитель не сочтет нужным сохранить их в стихотворении или эссе.<img src='/800/600/https/pbs.twimg.com/media/Dtlk_k-X4AIErgp.png:large' /> Ну что? Так и будете любоваться на мраморную, не знающую целлюлита наготу или же напишете пару строк о спящей в углу старушке?» </p><p>«Может быть, и напишу, — пожимает С. плечами, — хотя…». </p><p>«К чему писать о бренном, когда есть вечное? Ускользающая красота может протечь сквозь пальцы, не оставив и следа воспоминаний. Нет смысла воспевать обыденное и каждодневное — все равно оно исчезнет, обратившись в прах. Останется только…» </p><p>Писатель застыл на месте, боясь спугнуть летающий над ним призрак мудрейшей Мнемозины. </p><p>«Останется и не канет в Тартар, не достанется мраку, не исчезнет в суете веков то, к чему человек прикладывает частичку своего сердца, — принялась за поучения старая труженица Мойра, — то, во что он верит всей душой. И бабушка-девушка — прекрасна, потому что отдала свою молодость и жизнь Эрмитажу. Умерев, она будет вечно жить в его стенах, пока стоят эти самые стены. </p><p>Сохраняют частичку жизни художники и скульпторы, продолжающие жить через свои произведения.<img src='/800/600/https/s00.yaplakal.com/pics/pics_original/9/3/9/14282939.jpg' /> Писатель постепенно истончается, списывается как карандаш, переходя в строки. Вензеля, закорючки, строгие компьютерные дорожки — если в них есть душа, то они — суть продолжение жизни, шаг к бессмертию. </p><p>Люди привыкли думать о каретах и паланкинах, сандалиях и плащах, об оружии и месте, где можно отдохнуть после работы или долгого пути, об очаге и похлебке. Но кроме вещей необходимых есть и иные, те, что на первый взгляд кажутся ненужными, а на самом деле… Картины и изящные вазы, дорогое оружие и украшения, созданные ювелирами, — все то, что хранит в себе тепло жизни и любви уже после смерти создавших их мастеров, — все это пропуски в вечность. </p><p>Стяжая блага от суетного, получишь лишь сиюминутный выигрыш. Халкос — медный грошик. Купишь на них маленький двойной или пирожок с сомнительной начинкой. Проглотишь — и всё. </p><p>Служи вечности и воздастся тебе от людей грядущего, верь мне!» — голосила мраморная Мойра, ловко крутя в руках шустрое веретенце с суровой ниткой писательской судьбы.<img src='/800/600/https/static5.depositphotos.com/1000856/399/v/950/depositphotos_3993891-stock-illustration-heart-the-internal-human-organ.jpg' /> </p><p>«Хотя бы шерсть пряла стерва, к зиме дело, — подумал было С., но тут же осекся. По уму для пиита тетка должна была тянуть тонкую шелковую нитку. Для Пушкина шелк — хоть для основного полотна, хоть для вышивки. Для Набокова. … Нет, суровая нитка — стало быть, прочная, грубая, неизящная. Ну да ничего. Протрутся шелк и бархат, батист и вельвет — все что угодно, но суровая нить — в последнюю очередь. А ничего, судьбу мне спрядет старая зануда, полотно соткет, а потом нужно будет непременно проверить, чтобы двойной шов сделала. Главное проследить, а то потом намаешься…».</p><p>«Слушай меня, смертный…», — гнула свое Мойра. </p><p>«Свои бы мысли все передумать, — отмахнулся писатель, — смертный. Вот именно что смертен! Времени в обрез. И еще столько всего сделать нужно, а она…» </p><p>«Не смей отворачиваться от меня — богини судьбы! Ну хотя бы посвящение прими. — Мойре сделалось не по себе оттого, что впервые ею пренебрегли, да еще кто, не какой-нибудь простой пахарь или кузнец, которые и сами, лучше любых богов наперед знают свою судьбу, потому как все судьбы их похожи, точно черенки от лопат, а вроде как вполне приличный, респектабельный дядя, мыслящий, можно сказать, культурный, и вдруг такое.<img src='/800/600/https/i.pinimg.com/originals/73/17/16/7317168abae0d4b70a71b44874c156dc.jpg' /> — Ты что же, совсем в судьбу не веришь?» </p><p>«Почему не верю? — С. остановился, по привычке зачесывая назад сбритые недели две назад волосы. На стене его двойник повторил жест, тряхнув густой длинной гривой. — Просто, вы же плетете все по старинке, ткете на станках далекого прошлого, кроете по вышедшим из моды лекалам, а мне надо…», — он махнул рукой. </p><p>— «Инженер человеческих душ! Ишь ты, — зашипела Горгоной Мойра, — по старым лекалам… видали! Да где же это видано, чтобы смертный избежал участи идти от рождения к смерти, шаг за шагом, от капли, личинки, зародыша, чада — к сокровищнице своей жизни? Что бы расцвести дивным цветом, сбросив лепестки желаний. И обессиленному, утомленному жизнью и любовью улечься в манящую долгожданным покоем могилку? </p><p>У тебя же все не так, все не как у людей. Хочешь начать с середины? Хочешь без проволочек стартовать? Будучи зрелым мужем, начать жить сызнова? Начать от центра, а не от края, как все людишки? Что же, будь по-твоему! — Она захватила кривыми зубами суровую нить и, перекусив ее в двух местах, отбросила в сторону кусок жизни, быстро связав готовые вырваться из ее старческих рук два обрывка.<img src='/800/600/https/paintingvalley.com/sketches/human-heart-pencil-sketch-14.jpg' /> — Итак. Смотри и слушай. Слушай и внимай. Ты родился только сейчас. Сколько тебе? Сорок? Больше? Не перебивай, пока остальные нитки не разорвала да, растерзав, к богам подземным не забросила. Ух, и довел же ты меня! Ох и рассердил. Ты начнешь жизнь с этого дня, начнешь со всем приобретенным ранее опытом, со всеми потерями, невзгодами и болезнями, какие успел набрать. </p><p>Сегодня ты пойдешь на старт. И чтобы шел вверх! Хочешь не как все люди, хочешь с середины — будет по-твоему, только уж не плачь. Друг плечо не подставит — нет больше у тебя друзей! Прошлое оторвано и перечеркнуто. За спиною ни крыльев, ни котомки. Ногами, своими ногами по земле матушке иди. А ну, пшел отсюда! Что сказать нужно?» </p><p>— Да пошла ты! — С. досадливо повел плечами. Крыльев действительно не было. А ведь могла, хотя бы ради чистого эксперимента. Богиня… мда. </p><p>— Чего-чего? </p><p>— Спасибо, — он улыбнулся. И вдруг, резко крутанувшись на месте, вырвал веретено из рук не успевшей отреагировать Мойры.<img src='/800/600/https/mir-s3-cdn-cf.behance.net/project_modules/max_1200/832ab818942001.562d1f622133c.jpg' /> — А вот нить своей собственной судьбы я чур с этого дня плету сам. Поняла? — И С. весело подмигнул судачащим вокруг богиням и пошел своей дорогой. </p><p>— Он обязательно вернется через месяц, вот увидите… — засуетилась вокруг обескураженной Мойры старушка-смотрительница. — Он каждый месяц сюда приходит. Помнится, была я девушкой — так он тоже приходил. Суровый такой, серьезный…» </p><p>За спиной старушки шумно стрекотали стрекозиные крылья. А на стуле, на котором она привыкла сидеть, лежал букетик незабудок. </p><p>Это отрывок из книги «Ближнее море», которую можно найти на АТ https://author.today/work/164779</p><p>а кто такой С. не скажу, так как запретил. 🙂 <br/></p> <h2><span class="ez-toc-section" id="_11"> Как нарисовать человеческое сердце: 11 шагов (с иллюстрациями) </span></h2> <h3><span class="ez-toc-section" id="i-10"> Об этой статье </span></h3> <p> В соавторстве: </p> <p> Штатный корреспондент wikiHow </p> Эта статья была написана в соавторстве с штатным автором wikiHow Джессикой Гибсон. Джессика Гибсон — писатель и редактор, работающая на wikiHow с 2014 года.<img src='/800/600/https/krot.info/uploads/posts/2021-02/1614201071_16-p-tatu-chelovecheskoe-serdtse-16.jpg' /> После года обучения искусству в Университете Эмили Карр в Ванкувере она окончила Колумбийский колледж со степенью бакалавра истории.Джессика также получила степень магистра истории в Орегонском университете в 2013 году. Эта статья была просмотрена 594 810 раз. <p> Соавторы: 26 </p> <p> Обновлено: 25 октября 2021 г. </p> <p> Просмотров: 594 810 </p> Краткое содержание статьиX <p> Чтобы нарисовать реалистичное человеческое сердце, начните с создания формы, похожей на нижнюю часть желудя. Это сформирует основную часть сердца. Для большего реализма нарисуйте эту фигуру так, чтобы она была немного наклонена влево.Затем добавьте округлый выступ в верхней левой части сердца, который будет представлять правое предсердие. Хотя это может показаться обратным, помните, что вы рисуете сердце в анатомическом положении, поэтому правое сердце находится слева от вас. Эта форма должна простираться примерно на полпути через верхнюю часть сердца. Сделайте большую трубу, выходящую из верхней части правого предсердия.<img src='/800/600/https/i.pinimg.com/originals/c3/7f/b6/c37fb6c572f051e6e6ff1c64500c3bf1.jpg' /> Эта трубка называется верхней полой веной. В зависимости от того, сколько вы хотите нарисовать, вы можете либо сделать короткую одиночную трубку, либо пойти немного дальше и нарисовать две основные ветви, разветвляющиеся от нее, чтобы получились правая и левая брахиоцефальные вены.Затем нарисуйте большую трубку в форме перевернутой буквы U, выходящую из сердца справа от правого предсердия. Сделайте ее немного шире верхней полой вены. Этот крупный кровеносный сосуд называется аортой. Если вы хотите получить дополнительные детали, добавьте 3 меньшие трубки, выходящие из верхней части аорты. Наконец, сделайте третью большую трубку, называемую легочной артерией, огибающую аорту слева и справа перед ней. После того, как вы набросали основные формы, вернитесь и дорисуйте мелкие детали, такие как промежутки между трубками и кровеносными сосудами и жировыми тканями, окружающими основную часть сердца.Вы также можете раскрасить сердце в оттенки красного и синего или добавить метки, чтобы идентифицировать различные части сердца или показать направления кровотока в сердце и из него.<img src='/800/600/https/jloog.com/images/drawn-heart-realistic-12.jpg' /> </p> <ul> <li> Печать </li> <li> Отправить фанатскую почту авторам </li> </ul> Спасибо всем авторам за создание страницы, которую прочитали 594 810 раз. <h2><span class="ez-toc-section" id="_25"> Карандашный набросок человеческого сердца 25+ </span></h2> <p> Карандаш с наброском в форме сердца красного цвета. Нажмите на изображение, чтобы открыть его в полном размере. </p> <p> <br/> Карандаш для рисования Easy Drawing Pencil Drawing Easy Pencil Drawing Easy Pencildrawing Drawing Drawi Pencil Drawings Easy Drawings Pencil Art Drawings </p> <h4><span class="ez-toc-section" id="i-11"> Нарисованный вручную текстурированный романтический постер с человеческим сердцем и надписью.</span></h4> <p> <strong/> . Сердце, несмотря на небольшие размеры, выполняет весьма важные функции, поддерживающие жизнь человека. 8 головная фигура и манекен. Добавить в Лайтбокс 51580577 — Векторный набор сердца. </p> <p> Роза и сердце, обернутые крыльями Наброски карандашом и тушью Наброски сердца Живопись Рисунок Диаграмма с маркировкой человеческого сердца, показывающая схематический вид в разрезе фигуры человеческого сердца и маркировки.<img src='/800/600/https/www.vippng.com/png/detail/132-1322552_how-to-draw-human-heart-step-by-step.png' /> Цветной рисунок человеческого сердца. Эскиз человеческого сердца цветным карандашом. </p> <p> Просто загрузите свою фотографию, установите тень или толщину карандаша, затем нажмите кнопку карандашного наброска, чтобы улучшить загруженную фотографию до изображения, нарисованного карандашом.Средняя человеческая фигура составляет около 7½ головы. Начните с легочных вен. </p> <p> 25 Изучение анатомии. 2 декабря 2015 г. — этот пин был обнаружен Делани Дешейн. Выберите из премиум Pencil Sketch Heart самого высокого качества. </p> <p> Декоративное золотое сердце. Выше приведена медицинская схема анатомического рисунка сердца из старой книги по анатомии медсестер. Их двое. </p> <p> Роберт Талбот в Instagram. Цветочная любовь в форме сердца.Как нарисовать. </p> <p> Обратите внимание, как тень уже описывает формы. Карандаш — это слово от старого французского pincel, маленькая кисть — это происхождение названия. Графитовый набросок выполнен в виде карандаша, и интерес к рисованию необходим человеку, чтобы быть специалистом в рисовании.<img src='/800/600/https/flomaster.club/uploads/posts/2020-06/1593343476_5-p-raskraski-serdtse-cheloveka-18.png' /> </p> <p> Это часть изобразительного искусства. Доступность и возможность поиска среди миллионов изображений, фотографий и векторов, не требующих лицензионных отчислений. Карандашный набросок вашей фотографии. </p> <p> Все лучшие зарисовки людей карандашом 39 собраны на этой странице.21 декабря 2019 г. — Исследуйте доску Леона Халтлиса Карандашные рисунки на Pinterest. Это анатомически правильный рисунок сердца, иллюстрирующий клапаны вены сосуды желудочки камеры и т.д. </p> <p> Нарисуйте верхнюю вену. Человеческое сердце по форме напоминает перевернутую грушу весом от 7 до 15 унций и размером чуть больше кулака. Эскиз для вашего дизайна. </p> <p> Посмотрите больше идей о рисунках в форме сердца. 300 г/м2 бескислотных красок. Это полноцветная иллюстрация сердца с синими и красными частями, а также черными и белыми.</p> <p> Я вырос на юго-западе Флориды и всегда питал сильную страсть. Как рисовать Easy 1D Heart Water Drops Карандашный рисунок Shortsheart карандашный набросок шорты рисунок искусство.<img src='/800/600/https/oosteo.com/blog/wp-content/uploads/2021/02/coherence-cardiaque-osteopathe.jpg' /> Благодарное сердце видит много благословений каллиграфии. </p> <p> Найдите идеальные стоковые фотографии Pencil Sketch Heart и редакционные новости от Getty Images. В этом искусстве требуется много усилий, потому что новый человек не в состоянии подготовить сердцевидный рисунок, как профессионал.Они будут в нижнем левом углу аорты. </p> <p> Эскиз человеческого сердца. Мне 23 года, я выпускник колледжа Ринглинг, и на иллюстрации мой диплом бакалавра искусств. Загрузите стоковые фотографии карандашного сердца. </p> <p> Человеческое сердце и его функции поистине завораживают. Щегол 3 Скетч. Карандашный рисунок человеческого сердца. </p> <p> Человеческий глаз Карандашный набросок Прекрасный пример карандашного рисунка лихого мальчика, деревьев и забора. 25 потрясающих и реалистичных рисунков цветными карандашами Моргана Дэвидсона Рисунок цветными карандашами Моргана Дэвидсона.Кисть Polaroid 10319 — 35×425 — Strawberry Skies Использована бумага. </p> <p> Шаг 1 Чтобы найти хорошую диаграмму, перейдите в Google Images и введите «Внутренняя структура человеческого сердца».<img src='/800/600/https/sun9-63.userapi.com/c855624/v855624043/219bca/crTsJxvb7ms.jpg' /> Форма сердца для вашего дизайна. Бриджмен Грин. </p> <p> Ниже у нас есть 25 изображений карандашных рисунков, и мы надеемся, что вам понравятся наши усилия. Сэкономьте 10 на любом заказе 25 Код купона SAVE10. Найдите изображение, на котором изображено сердце целиком, и нажмите на него, чтобы увеличить. Шаг 2 Найдите лист бумаги и что-нибудь для рисования.</p> <p> Карандашный набросок вашей фотографии — это бесплатный онлайн-инструмент, с помощью которого можно быстро сделать из вашей фотографии карандашный набросок. Значение графитового пишущего инструмента было примерно в 16 веке. Он заключен в мешкообразную структуру, называемую . </p> <p> <br/> Pin On Психическое здоровье </p> <p> <br/> Zentangle Design Trend 35 Вдохновляющие примеры Inspirationfeed Anatomy Art Drawings Heart Art </p> <p> <br/> Pin On Love Drawing </p> <p> <br/> Tattoo Idea Anatomical Heart Heart Drawing Heart Pencil Drawing In Illustrations <h2><span class="ez-toc-section" id="4_By">4 By </span></h2> <h2><span class="ez-toc-section" id="5_On_Vidhu_Art_Pencil_Sketches_Easy_Shading_Drawing_Girl_Drawing_Sketches_Natural_Heart_-_6_1_Tumblr_Corazon_Roto_A_Lapiz_Heart_Drawing_Broken_Drawings_Broken_Heart_Drawings_D_etailed_Easy_Drawings_To_Try_My_Ace_My_Lovely_Place_Love_Trueloveqoutes_Lovelifeqoutes_Body_Art_Tattoos_Sleeve_Tattoos_Art_Tattoo_Pin_On_Great_Art_Techniques_Pin_By_Red_On_Heart_Anatomical_Heart_Art_Heart_Art_Heart_Art_Body_Art_Tattoos_Pin_By_Samuel_On_Drawings_Love_33_3">5 On Vidhu Art Pencil Sketches Easy Shading Drawing Girl Drawing Sketches </p> <p> <br/> Natural Heart Боди-арт Татуировки Татуировки Рукавные татуировки </p> <p> <br/> Сердце имеет много слоев, но у всех нас есть чувствительная сторона, оно просто глубже, чем другие Глубокие татуировки Старые татуировки Анатомия Искусство </p> <p> <br/> 6 1 Tumblr Идеи для рисования Подростковые рисунки Художественные зарисовки Творческий рисунок </p> <p> <br/> Результат изображения для Corazon Roto A Lapiz Heart Drawing Broken Drawings Broken Heart Drawings </p> <p> <br/> Стилизованные чернила D etailed Человеческое сердце Иллюстрация Человеческое сердце Рисунок Сердце Рисунок Анатомическое искусство сердца </p> <p> <br/> Это определенно мой фаворит Получение его на моей ноге Сердце Цветок Татуировка Сердце Татуировка Анатомическое сердце Татуировка </p> <p> <br/> Пин на сердцах </p> <p> <br/> Пин на Easy Drawings To Try </p> <p> <br/> My Ace My Lovely Place Love Trueloveqoutes Lovelifeqoutes Body Art Tattoos Sleeve Tattoos Art Tattoo </p> <p> <br/> Pin On Great Art Techniques </p> <p> <br/> Pin By Red On Heart Anatomical Heart Art Heart Art Heart Art Body Art Tattoos </p> <p> <br/> Pin By Samuel On Drawings Love Рисунки Рисунки Иллюстрации Арт </p> <p> <br/> 33 Сердца и разбитых сердец Рисунки Разбитое сердце Рисунки Арт </p> <p> <br/> Булавка на сердце 3 </p> <h2><span class="ez-toc-section" id="5_On_Vidhu_Art_Pencil_Sketches_Easy_Shading_Drawing_Girl_Drawing_Sketches_Natural_Heart_-_6_1_Tumblr_Corazon_Roto_A_Lapiz_Heart_Drawing_Broken_Drawings_Broken_Heart_Drawings_D_etailed_Easy_Drawings_To_Try_My_Ace_My_Lovely_Place_Love_Trueloveqoutes_Lovelifeqoutes_Body_Art_Tattoos_Sleeve_Tattoos_Art_Tattoo_Pin_On_Great_Art_Techniques_Pin_By_Red_On_Heart_Anatomical_Heart_Art_Heart_Art_Heart_Art_Body_Art_Tattoos_Pin_By_Samuel_On_Drawings_Love_33_3"> Сердце Рисунок, Карандаш, Эскиз, Красочные, Реалистичные художественные изображения </span></h2> <p> Найдите красивые изображения для рисования сердца, эскиз, карандаш и красочные фотографии для рисования, нарисованные профессиональными художниками.<img src='/800/600/https/ih1.redbubble.net/image.622062914.8482/poster,840x830,f8f8f8-pad,750x1000,f8f8f8.u1.jpg' /> </p> <br/> <h5><span class="ez-toc-section" id="i-12"> Абстрактные рисунки сердца </span></h5> <strong> Размер изображения: </strong> 736×736 <br/> <strong> Размер файла: </strong> 110 КБ <br/> 2945 просмотров <h5><span class="ez-toc-section" id="i-13"> Абстрактное рисование сердца </span></h5> <strong> Размер изображения: </strong> 1300×1300 <br/> <strong> Размер файла: </strong> 265 Кб <br/> 2901 просмотров <h5><span class="ez-toc-section" id="i-14"> Абстрактное изображение сердца </span></h5> <strong> Размер изображения: </strong> 900×686 <br/> <strong> Размер файла: </strong> 160 КБ <br/> 2491 просмотров <h5><span class="ez-toc-section" id="i-15"> Абстрактный рисунок сердца </span></h5> <strong> Размер изображения: </strong> 500×358 <br/> <strong> Размер файла: </strong> 32 КБ <br/> 2757 просмотров <h5><span class="ez-toc-section" id="i-16"> Абстрактный рисунок сердца </span></h5> <strong> Размер изображения: </strong> 900×1171 <br/> <strong> Размер файла: </strong> 306 Кб <br/> 2321 просмотров <h5><span class="ez-toc-section" id="i-17"> Реалистичный рисунок человеческого сердца </span></h5> <strong> Размер изображения: </strong> 1280×720 <br/> <strong> Размер файла: </strong> 55 КБ <br/> 2401 просмотров <h5><span class="ez-toc-section" id="i-18"> Рисунок человеческого сердца </span></h5> <strong> Размер изображения: </strong> 564×812 <br/> <strong> Размер файла: </strong> 97 КБ <br/> 3250 просмотров <h5><span class="ez-toc-section" id="i-19"> Эскиз рисования человеческого сердца </span></h5> <strong> Размер изображения: </strong> 662×895 <br/> <strong> Размер файла: </strong> 618 КБ <br/> 2785 просмотров <h5><span class="ez-toc-section" id="i-20"> Рисунок человеческого сердца </span></h5> <strong> Размер изображения: </strong> 570×638 <br/> <strong> Размер файла: </strong> 30 КБ <br/> 2793 просмотров <h5><span class="ez-toc-section" id="i-21"> Рисунок человеческого сердца </span></h5> <strong> Размер изображения: </strong> 620×900 <br/> <strong> Размер файла: </strong> 143 КБ <br/> 2570 просмотров <h5><span class="ez-toc-section" id="i-22"> Рисунок человеческого сердца </span></h5> <strong> Размер изображения: </strong> 970×970 <br/> <strong> Размер файла: </strong> 191 КБ <br/> 2528 просмотров <h5><span class="ez-toc-section" id="i-23"> Рисунок человеческого сердца фото </span></h5> <strong> Размер изображения: </strong> 413×549 <br/> <strong> Размер файла: </strong> 185 Кб <br/> 2583 просмотров <h5><span class="ez-toc-section" id="i-24"> Человеческое сердце рисует красивое изображение </span></h5> <strong> Размер изображения: </strong> 700×700 <br/> <strong> Размер файла: </strong> 78 КБ <br/> 3009 просмотров <h5><span class="ez-toc-section" id="i-25"> Эмо Сердце Рисование Красивое Изображение </span></h5> <strong> Размер изображения: </strong> 881×906 <br/> <strong> Размер файла: </strong> 101 КБ <br/> 2594 просмотров <h5><span class="ez-toc-section" id="i-26"> Эмо Сердце Рисунок Фото </span></h5> <strong> Размер изображения: </strong> 604×439 <br/> <strong> Размер файла: </strong> 29 КБ <br/> 2583 просмотров <h5><span class="ez-toc-section" id="i-27"> Эскиз рисования сердца эмо </span></h5> <strong> Размер изображения: </strong> 762×1048 <br/> <strong> Размер файла: </strong> 138 Кб <br/> 2238 просмотров Страница 1 из 3123» <h2><span class="ez-toc-section" id="_10"> Диаграмма сердца человека Класс 10 </span></h2> <p> Когда вы учитесь в старшей школе, вам нужно будет начать рисовать органы для записей по биологии.<img src='/800/600/https/cdn-images-1.listennotes.com/podcasts/kozmik-hal%C4%B1/gece-bek%C3%A7isi-b%C3%B6l%C3%BCm-i-a%C5%9Fk--CUbepNtcAG-26wvkrnTl1R.1400x1400.jpg' /> Некоторые из них действительно легко освоить, но некоторые требуют техники. Одним из таких органов является сердце. Человеческое сердце может быть сложно нарисовать, если не сделать это правильно. Но с некоторым руководством любой может освоить эту технику. Все, что вам нужно, это немного уверенности. В этой статье мы проведем вас через процесс рисования человеческого сердца. Вы можете найти приемы диаграммы человеческого сердца 10 класса ниже. </p> <p> Диаграмма сердца человека 10 класса представлена ниже в видео формате. Вы можете посмотреть видео и получить четкое представление о человеческом сердце.Также вы можете найти всю дополнительную информацию, чтобы нарисовать человеческое сердце карандашом. Продолжайте читать статью, чтобы узнать больше. Это определенно поможет вам идеально нарисовать диаграмму сердца человека 10 класса. </p> <h4><span class="ez-toc-section" id="i-28"> Искусство рисования </span></h4> <p> Создание эскизов — это искусство, которым овладели не все. Требуется много терпения, настойчивости и техники. Итак, если вы хотите освоить набросок диаграммы человеческого сердца 10 класса, вам нужно начать с основ.<img src='/800/600/https/www.fabulouscatpapers.com/sites/fabulouscatpapers.indiemade.com/files/imagecache/im_clientsite_product_zoom/untitled-4a_0.jpg' /> Первое и главное, что требуется, это интерес и страсть.Это поможет вам пройти через искусство рисования. Только если у вас есть много терпения, страсти и уверенности в том, что вы делаете, вы достигнете идеальной диаграммы человеческого сердца. Класс 10. </p> <p> Узнайте, как нарисовать человеческое сердце ниже. </p> <h4><span class="ez-toc-section" id="i-29"> Обязательные вещи, чтобы нарисовать человеческое сердце Диаграмму </span></h4> <ul> <li> Sharp Panten </li> <li> Sharster </li> <li> Eraser </li> <li> Scale </li> <li> Белые бумаги (дополнительный лист будет предложено) </li> <li> Sharp Mind </li> <li> Много терпения </li> </ul> <p> вы знаете: мы все знаем, что сердце помогает перекачивать кровь ко всем частям тела.Но знаете ли вы количество крови в организме человека? </p> <h4><span class="ez-toc-section" id="_10-2"> Диаграмма человеческого сердца 10 класс </span></h4> <p> В 10 классе мы также должны нарисовать человеческое сердце на экзаменах. Это может стать еще более напряженным, если это финальный экзамен. Это всегда важный вопрос типа эссе, который имеет большой вес с точки зрения оценок.<img src='/800/600/https/media.istockphoto.com/vectors/anatomical-human-heart-engraved-detailed-illustration-vector-id503922308' /> Итак, вам нужно практиковать их несколько раз. Просто нарисовать его пару раз не помогает. Вспомните все важные части человеческого сердца. Это поможет вам быстрее и лучше нарисовать сердце и получить более высокие оценки.</p> <p> Кроме того, студенты должны помнить, что это не для их экзаменов. Это важно и для вашей жизни. Вы должны знать о различных частях сердца, а также об их функциях. Это обязательно поможет вам в будущем. </p> <h4><span class="ez-toc-section" id="i-30"> Рисунок диаграммы человеческого сердца </span></h4> <p> Один секрет, которому следуют все художники при рисовании и наброске, заключается в том, что они фиксируют одну точку. Это их отправная точка. Они обводят это тонкими линиями. Это создает границу, которая дает им уверенность в том, что их рисунок получится хорошим.Это используется не только для рисования человеческого сердца, но и для любого рисунка в целом. Как только тонкая рамка будет идеальной, вы можете нарисовать поверх нее толстую рамку и продолжить заполнять детали. Еще одна вещь, которую нужно помнить, это то, что детали должны быть выровнены.<img src='/800/600/https/i.pinimg.com/736x/0a/81/45/0a8145f749aa20d1f6c874e2416e0eaf--human-heart-heart-art.jpg' /> Вы не можете нарисовать ничего случайного и неправильного. Это сделает ваш эскиз идеальным. </p> <h4><span class="ez-toc-section" id="i-31"> Простое рисование человеческого сердца </span></h4> <p> Наш художник Шри Лакшми предоставила пошаговое простое руководство по рисованию диаграммы человеческого сердца Класс 10.Мы уверены, что у вас есть много других источников для рисования человеческого сердца, но этот мастер-художник — один из лучших. Она объясняет так, что даже начинающие скетчеры могут сделать хороший рисунок. Посмотрите внимательно видео, представленное ниже. Обратите внимание, как она поддерживает одну начальную точку и рисует вокруг нее. </p> <p> Она ясно объяснила, как рисовать человеческое сердце. Она прекрасно объяснила каждую часть, которая потребуется любому школьнику. Обязательно обратите внимание, как она отметила диаграмму.Получите приемы рисования человеческого сердца ниже. </p> <p> Знаете ли вы: Когда мы сдаем кровь, наше сердце следит за тем, чтобы в организме было достаточно крови для поддержания здоровья. </p> <h4><span class="ez-toc-section" id="i-32"> Диаграмма сердца человека с этикеткой </span></h4> <p> На ваших экзаменах ваша диаграмма будет отмечена только в том случае, если вы ее пометили.<img src='/800/600/https/image.shutterstock.com/shutterstock/photos/577611601/display_1500/stock-photo-hand-drawing-sketch-anatomical-heart-colored-watercolor-pencil-raster-illustration-577611601.jpg' /> Вот как важны ярлыки. Если вы несколько раз отработаете изображение с метками, вы автоматически запомните все метки маркировки. И чтобы добавить к этому, вы должны убедиться, что все ваши маркировочные метки выровнены.Вы можете пометить все части по прямой линии с правой стороны, чтобы она выглядела чистой и приятной. Если нет, следуйте методу, показанному в видео ниже. </p> <p> Итак, давайте посмотрим это видео и легко нарисуем человеческое сердце. Предоставьте нам свои ценные отзывы в разделе комментариев в обязательном порядке. </p> <h5><span class="ez-toc-section" id="i-33"> О художнике </span></h5> <p> Мы, Портал Открытого Образования, очень благодарны Шри Лакшми за то, что она предоставила нам это замечательное видео. Ее руководство помогло некоторым из наших студентов, и мы надеемся, что они помогут и вам.Посмотрите видео для диаграммы сердца человека 10 класса ниже. </p> <p> <iframe src="https://www.youtube.com/embed/Ro0Ytot87y0" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"/> Художник: Шри Лакшми Б Следуйте за ней в Insta @ Srila_01 Не забудьте поделиться своими отзывами ниже. Кроме того, подпишитесь на художницу в Instagram и посмотрите на ее потрясающие работы. Вы даже можете попросить ее нарисовать что-нибудь для вас. И мы серьезно, она может нарисовать что угодно. Art Dubai 2022: Лучшее от художников 15-е ^-е-е издание Art Dubai (11–13 марта 2022 г.) включает более 100 галерей из 40 стран. Журнал Ocula Magazine сообщает с мест, чтобы рассказать вам об основных событиях этого года в секторах Contemporary, Modern и Digital. Лубна Чоудхари, Непослушные типологии 2 (2022). Керамические многообъектные скульптуры. 25 х 110 х 110 см. Вид на выставку: Art Dubai (11–13 марта 2022 г.). Предоставлено Джавери Современник. Лубна Чоудхари в Jhaveri Contemporary Непослушные типологии 2 (2022) — новая работа Любны Чоудхари, состоящая из 36 неглазурованных архитектурных макетов из черной керамики, каждый размером примерно с ладонь. Минималистские формы и декоративные формы сходятся в этих микроархитектурах, с поверхностями, определяемыми повторяющейся геометрией — одни круглыми, другие угловатыми — а также ротанговыми завитушками и элементами средневековых укреплений. Эти формы напоминают деревянные скульптуры ( Erratics 1, 2 и 3 , 2021), которые Чоудхари продемонстрировала совместно с PEER в 2021 году. Викторианский и эдвардианский домашний дизайн индийских мастеров. Расположенный на плоском столе, этот абстрактный городской пейзаж ускользает от захвата, сохраняя при этом место для всевозможных проекций; эффект, который соответствует керамическим абстракциям Чоудхари, как и в Shifting Structures (2021), белой итерации этой настоящей работы. Радхика Химджи, Документы (2019–2021). Масло и нитки на фотопереносе на бумагу. Вид выставки: Art Dubai 2022 (11–13 марта 2022 г.). Предоставлено художником и экспериментатором, Калькутта. Радхика Химджи в экспериментаторе Среди художников, участвующих в первом национальном павильоне Омана на Венецианской биеннале в 2022 году, есть Радхика Химджи, чьи работы основаны на процессе многослойного нанесения маркировки. На выставке Art Dubai 16 работ на фотобумаге расположены рядами четыре на четыре поверх серого треугольника, нарисованного на стене ( Paperworks , 2019–2020). Каждый образ объединяет тона пустыни; жженая сиена, охра и сажа, с тонкими нитевидными линиями, создающими формы над разводами, каплями и чернильноподобными масляными полями. Среди них то, что кажется абстрактной головой, представлено в виде длинного продолговатого тела, разделенного плоскостями черного, серого и красного цветов, на вершине низкого песчаного треугольника; черный круг, сделанный из швов, лежит на его щеке, в то время как больше швов выравнивают лицо. Три работы на березовой фанере рядом повторяют эти резьбовые метки точками краски. В Позвольте мне увидеть самому (2021), центральная черная масса поднимается из местности, как монаднок, определяемый ритмичными перекрывающимися линиями и точками, как круг оранжевых вспышек вверху, как фейерверк. Модупеола Фадугба, Цветочный фокус (2022). Акрил, графит, металлическая фольга на обожженном холсте. Диаметр 114,3 см. © Модупеола Фадугба. Courtesy Галерея 1957. Modupeola Fadugba в галерее 1957 Тела синхронисток, выполненные акрилом, графитом и металлическим листом на обожженном холсте, существуют как рельефные формы на черном фоне. Ряд молодых женщин сидят на мраморном полу землистых тонов спиной к зрителям в цветочном фокусе (2022), широкая круглая пустота их черных купальников с вырезом на спине образует свободный узор по всему кадру. Синхронные пловцы являются предметом двух серий этого нигерийского художника-самоучки: «Меченый» (2015–2017 гг.) И «Синхронистские пловцы» (с 2016 г. по настоящее время). В обеих сериях синхронное плавание становится шифром, через который проходят идеи борьбы, соперничества и солидарности — все они основаны на опыте художницы в навигации по миру искусства и принятом ею решении «нырнуть». Диляра Каипова, Микки (2021). Шерсть, хлопок. Издание 14 + 1 АП. Предоставлено галереей Аспан. Диляра Каипова в Aspan Gallery Узбекская художница Диляра Каипова для изучения традиционной практики крашения и ткачества абрабанди работала с мастерами в Маргилане, центре ткацкой промышленности Узбекистана. Проведя там месяцы, она освоила технику окрашивания, известную как икат, при которой вертикальные нити завязываются и окрашиваются, а затем переплетаются с горизонтальными нитями. Бывший театральный дизайнер и кукольник был заинтересован в создании ткани адраса ручной работы, формы иката, сотканной из шелка и хлопка, с символами, заимствованными из популярной мировой культуры, заменяющими традиционные узоры, которые чаще ассоциируются с предметами одежды, такими как чапан , платье родом из Средней Азии. Из этих тканей Кайпова создает изделия с узорами, выполненными в соответствии с многовековой традицией, но с такими фигурами, как Бэтмен, Дарт Вейдер, инопланетянин Стоунер и, в случае с розовым шерстяным пальто, переплетенным с черным узором в Art Dubai ( Mickey , 2021) — Микки Маус. Марьям Хосейни, Тревожно Один на Один (2022). Акрил, тушь и карандаш на деревянной доске. 101,6 х 76,2 см. Предоставлено художником и галереей Green Art, Дубай. Фото: Анна Штраус. Марьям Хосейни в Green Art Gallery В телесных драмах Марьям Хосейни происходит многое, определяемое фигурами, нарисованными как плоские куклы внутри абстрактных архитектур, подчеркнутых тонкой карандашной работой, даже если никогда не проясняется, что именно происходит. Конечно, есть подсказки; как и в случае с бокалами для вина, которые разбросаны по комнатам на двух картинах 2022 года, выставленных в Art Dubai: «Тревожно один на один» и «Окно» . В первом случае три тела триангулируют в комнате, где градуированные цвета розовато-лилового и полуночного перемежаются зелеными, похожими на тростник, прядями на панелях пола и белыми линиями, расплывающимися из вертикальных щелей на стене. Фигура стоит над двумя коленопреклоненными женщинами, ее лодыжка привязана к проекции сцены на стене черной нитью, где ее голова отрезана окном, выходящим в звездную ночь. Вторая нить соединяет одну коленопреклоненную фигуру с ее меньшим аватаром на переднем плане, словно визуализируя диссоциацию, наступающую в состоянии опьянения. Джеймс Клар, Полупогруженный (2022). Светодиоды, фильтры, алюминий, 3D-печатные детали. 70 х 180 см. Предоставлено Сильверленсом. Джеймс Клар из Silverlens Два экрана горизонтального формата расположены вдоль входного коридора в Art Dubai, каждый из которых работает с генеративной программой, которая имитирует процессы влажности, при которых туман приводит к дождю, который проявляется в виде капель на экране. Камеры, прикрепленные к этим экранам, фиксируют проходящих мимо людей, тем самым делая их отражения частью композиции, в которой фигуры абстрагируются в разной степени в зависимости от условий окружающей среды их основного кадра. Работа Клара по заказу Джулиуса Бэра была вдохновлена процессом засева облаков, технологией, используемой в ОАЭ. наполнить подходящие облака природными солями или гигроскопическими агентами для увеличения количества осадков. В настенных работах Clar используются алюминиевые рейки L.Э.Д. источники света и фильтры для создания геометрических диаграмм света и линий на стене; Half Submerged (2021), например, изображает плавающий в воде айсберг. Вардха Шаббир, Как ухаживать за садом (2022). Гуашь на бескислотной бумаге. 101,6 х 78,74 см. Предоставлено галереей холстов. Вардха Шаббир в Canvas Gallery Обученный процессу рендеринга, известному как pardakht , который сочетает в себе мелкие точки, некоторые из которых имеют диакритический знак nuqta, для формирования изображения, новые работы Вардхи Шаббир в Art Dubai отдают дань уважения наследию миниатюрной живописи, намечая пути ее развития. будущее. Подробные изображения роскошных садов и растений заключены в четких геометрических формах — стиль, который Шаббир называет «органической геометрией» — одни в рамках, другие на ярком фоне. В The Grass Is Breathing (2022) форма комнаты при взгляде сверху обрамлена темно-зеленой рамкой, стены и полы заполнены электризующей плотностью богато окрашенной флоры и листвы, за исключением единственной желтой задней части. стена. Номинант на премию Джамиля 2018 года сказала, что ее работа основана на исследовании путей — будь то дороги, по которым она шла, или мыслительные процессы, которым она следовала.Работы в Art Dubai визуализируют эти каналы, например, How To Curate A Garden (2022), в котором угловатые панели листвы змеятся по желтой земле. Вид на выставку: Биби Зогбе, Художественная галерея Agial, Art Dubai 2022 (11–13 марта 2022 г.). Предоставлено Арт Дубай. Биби Зогбе в художественной галерее Agial Хотя ливанская художница Биби Зогбе родилась в 1890 году в Сахель-Альме, прибрежном городе к западу от Бейрута, именно в Аргентине, куда она иммигрировала в возрасте 16 лет, эта космополитическая путешественница сделала себе имя «Ла Пинтора де Флорес». . В Art Dubai об этой репутации свидетельствует серия картин, на которых изображены цветы, которые говорят о динамическом модернистском стремлении передать жизненную силу природных форм. На одном безымянном холсте 1945 года уверенный шквал оранжевых тигровых лилий возвышается над завитком зеленых листьев, их текстура подчеркивается весом кисти. Зогбе учился у болгарского художника Клина Димитрофа, первая персональная выставка Зогбе в 1934 году в галерее Witcomb в Аргентине была открыта президентом Аргентинской Республики генералом Агустином П.Хусто. Выставки в Париже и Чили последовали на протяжении 1930-х годов, во второй половине которых она делила свое время между Дакаром и Парижем, где, как известно, она посетила польскую художницу Тамару де Лемпицку, чьи портреты Биби включают Il Fondo Rosa (1923). Вид выставки: Ареф Эль Райесс, Галерея Сфейр-Семлер, Art Dubai Modern 2022 (11–13 марта 2022 г.). Предоставлено поместьем художника и галереей Sfeir-Semler, Бейрут/Гамбург. Ареф Эль Райесс в галерее Sfeir-Semler В рамках обширной обзорной выставки, охватывающей пять десятилетий работы в Художественном музее Шарджи, организованной Художественным фондом Шарджи, Сфейр-Семлер представляет коллекцию безымянных абстрактных картин 1960-х годов ливанского художника-самоучки Арефа Эль Райеса. Капли краски, похожие на амебы, перекрываются и пересекаются на каждой панели, создавая мягкие градации тонов; будь то золотые, оранжевые и персиковые оттенки в одном или синий и зеленый в другом, через которые проступает автопортрет. Как и многие его коллеги из 20 ^-го-го века, Эль Райесс был космополитом, проводя время между Сенегалом и Парижем между 1948 и 1957 годами, а также путешествуя по Европе и Соединенным Штатам, где он работал в студии Андре Лоте, Фернан Леже, Марсель Марсо и Осип Цадкин перед возвращением в Ливан в 1957 году. Практика Эль-Райеса столь же странствующая, как и весь его жизненный путь. Его обзор в Шардже охватывает стили и жанры: от заряженных революционных картин и гравюр 1960-х годов и коллажей, посвященных арабской геополитике 1970–1990-х годов, до исследований цвета 1980-х годов, основанных на почти -абстрактные пейзажи. Алиреза Асади Зендехьян, Горячая ванна (2022). NFT на цифровой платформе NFTation. Предоставлено галереей Дастан. Алиреза Асади Зендеджан в Dastan x NFTation Большое спасибо Art Dubai за создание цифрового раздела, который стремится контекстуализировать новые тенденции в жанре, помимо фетишизации NFT, и Дастану за то, что он принял вызов. В партнерстве с NFTation галерея курировала работы двух художников: Алирезы Асади Зендехьян и Юши Башир, чьи картины с перекрывающимися архитектурными пространствами, элементами и репрезентациями также представлены на стенде галереи в главном секторе. Две цифровые анимации Алирезы Асади Зендехджан созданы для классического игрового автомата. На главном экране машины находится психоделическая горячая ванна (2022), представленная в сетке кислотного цвета с градуированным трехмерным затенением и плоскими двухмерными искажениями, состоящая из двух фигур в выложенной плиткой комнате, сгрудившихся над ванной с водой, с одной лицо вывернуто наизнанку. На панели управления показана другая работа, WAK WAK (2021), названная в честь дерева, чьи розовые листья выравнивают вершину пейзажа, а синие ветви и стволы переплетаются с телом змеи, готовой съесть плавающие человеческие фигуры. Вид с выставки: Грейсли Лоуренс, Галерея Postmasters, Art Dubai 2022 (11–13 марта 2022 г.). Предоставлено почтмейстерской галереей. Грейсли Лоуренс в галерее Postmasters Новый цифровой раздел Art Dubai посвящен не только НФТ, о чем свидетельствуют кинетические 3D-печатные скульптуры Грейсли Лоуренс, которые переносят концепцию натюрморта в 21 ^st век. На низком желтом постаменте представлена подборка из пяти гравюр; каждый из них представляет собой перламутровую визуализацию гибридного фрукта или овоща в резких светящихся цветах, сидящих на мясистом, похожем на мозг постаменте с вращающейся вершиной. В наборе «Клубника: растоптанная или в твоих руках» (поворот) (2022) есть фиолетовая клубника в разрезе, а в наборе (2022) — пара фиолетовых личи, а в наборе (2022) — Cherry Blueberry: When Language Fails (поворот) — возможно, отражение время, которое художник провел в Азии в качестве приглашенного профессора Чиангмайского университета с 2016 по 2017 год. Совсем недавно Лоуренс была приглашенным доцентом скульптуры в Университете Олбани, SUNY, в Соединенных Штатах, где она получила степень магистра искусств в области скульптуры и расширенных медиа в Техасском университете в Остине в 2016 году. Лоуренс Лек, The Treehouse (Карта) (2022). Кадры CGI, квадратный формат, формат JPEG. Разрешение 4096 x 4096 пикселей. Предоставлено SO-FAR x AORA. Лоуренс Лек из SO-FAR x AORA Последний проект Лоуренса Лека, Долина Непенте , будет состоять из трех глав, первая из которых, Источник , будет представлена в Art Dubai в партнерстве между SO-FAR и AORA, которая затем будет показана в виртуальная галерея ГОРИЗОНЫ. В основе проекта, курируемого Дженн Эллис, лежат концепции и практики медитативного исцеления. Название Долина Непенте происходит от названия лекарства для памяти, взятого из греческой мифологии. Таким образом, 3D-модели в стенде опираются на архитектуру древних храмов и переводятся в NFT, которые показывают цифровые визуализации современных руин и суровых ландшафтов. В жесте, который связывает Дубай с Сингапуром, которые в последние годы стали центрами криптовалюты, проект Лека завершится своей последней главой, The Point , во время Сингапурской недели искусства в 2023 году. —[О] Требуется сообщество: Беседа с модельером Натали Чанин Принести большую моду в свой маленький городок Интервью Полетт Бит Натали Шанин, основатель и креативный директор Alabama Chanin. Фото Петера Штанглмайра – Подробнее см. на: http://arts. gov/NEARTS/2014v2-story-our-culture-arists-place-community/natalie-chanin#sthash.AXeYIcMW.dpuf Натали Шанин, основатель и креативный директор Alabama Chanin.Фото Петера Штранглмайра Alabama Chanin , модный бренд, возглавляемый дизайнером Натали Шанин, расположен в просторном здании бывшей текстильной фабрики, которая включает в себя не только студию дизайна и производства, но и пространство для проведения мероприятий и общественное кафе. Но самый уникальный аспект штаб-квартиры компании заключен в ее названии: компания базируется не в одной из известных мекок моды, а во Флоренции, штат Алабама, городе с населением около 40 000 человек.Натали Шанин выросла во Флоренции, но после колледжа отправилась в Нью-Йорк, где сделала себе имя как дизайнер и стилист. Выросшая с глубоким уважением и страстью к традициям ручного шитья своего сообщества, Шанин в конце концов вернулась домой, в идеальное место, чтобы переосмыслить свою компанию как бренд, основанный как на сообществе, так и на традициях. Алабама Чанин работает с местными швеями и портными, нанятыми независимо друг от друга, помогая оживить неустойчивую текстильную промышленность в этом районе.Здесь, по ее собственным словам, Шанин описывает щедрость, которая пронизывает компанию, и почему, в конечном счете, нет места лучше дома. История происхождения алабамского ханина У меня есть степень в области экологического дизайна Университета штата Северная Каролина. Я закончил учебу в 1987 году, и в то время термин «дизайн окружающей среды» в буквальном смысле слова больше напоминал обучение в Баухаусе. Итак, был графический дизайн, дизайн продукта, ландшафт, архитектура и текстиль, и моя степень связана с дизайном окружающей среды с акцентом на текстиль.Когда я закончила учебу, я начала работать в Нью-Йорке на Седьмой авеню [квартал моды]. Позже я перешла на другую сторону фэшн-индустрии и стала стилистом. Это был творческий отпуск из моей жизни как стилиста, когда я начала шить вручную и задумала создание [документального фильма] Stitch и того, что в конечном итоге стало Alabama Chanin. Первоначально все началось с компании под названием Project Alabama [которую я покинул, а затем] вновь открыл под названием Alabama Chanin. Проект «Алабама» был основан на технике ручного шитья, которая, я бы сказал, присуща сельским общинам.Я думаю, вы найдете по всему миру в небольших сообществах, где люди все еще занимаются ручной работой. Я жила в Нью-Йорке и хотела шить эти вещи, сшитые вручную, но не могла найти производителя для них, и так настал момент прозрения. Я понял, что все эти стеганые одеяла все еще были в моем сообществе, где я вырос, и что, если я собираюсь сшить их вручную и таким образом, как я хотел, мне нужно будет вернуться домой, чтобы мое сообщество. Честно говоря, в ту первую поездку сюда я действительно рассматривал это как арт-проект.Я хотел снять фильм и хотел сшить эти рубашки, и я действительно не предвидел всего, что из этого получится. Я думаю, что много раз люди думали, что у меня есть очень четкое представление о том, куда все идет, и я думаю, что это было больше, что я просто попал в это. Я следовал своему сердцу, и оно переросло в этот бизнес, который существует и по сей день, несмотря на многие испытания и невзгоды. Я пришел домой, чтобы сшить эти рубашки, и мы продали их в первую же сессию в Barney’s и La Clara в Париже и во всех этих очень модных магазинах, что в некотором роде противоположно тому, как они были сделаны. О бизнес-модели на основе сообщества Мне много говорили: «Вы такой щедрый». Мы называем это открытым исходным кодом. Я взял этот термин из журнала Wired , на самом деле от Криса Андерсона. [Был] целый выпуск под названием «Открытый исходный код», и к нему прилагался компакт-диск с музыкой, которая представляла собой произведения с открытым исходным кодом, и люди могли делать с ними все, что хотели…. В то время мы работали в кирпичном ранчо с тремя спальнями на Каунти-роуд 200, в десяти милях от Флоренции, штат Алабама, и это было полной противоположностью сказочной индустрии моды.В то время мы работали с переработанными футболками, поэтому я провел много ночей в подвале этого старого дома, который построил мой дедушка… перебирая футболки Goodwill. Это антитеза гламуру или элитарности или любой из этих вещей…. Мы работали с этими подрядчиками, которые работали у себя дома, в основном с женщинами, поэтому эти ремесленники забирали у нас детали и доставляли их к себе на работу, на работу, в школу своих детей или куда им хотелось работать. на них и шили эти куски, а потом привозили и продавали нам.Потом мы их ассимилировали и продавали в магазины. Поскольку у нас было так много людей, работающих в самых разных местах, мне пришлось придумать руководство [для изготовления одежды]. Должен был быть своего рода код, чтобы все понимали, что мы делаем. Я сделал эту маленькую рукописную книгу ручной работы. Буквально я написал его карандашом на листе белой бумаги размером 8,5 на 11 дюймов, отнес его в местный копировальный магазин и сделал 52 копии, или сколько художников у нас было в то время.И каждый из ремесленников, которые начинали с нами, получил эту маленькую книжку под названием Наше руководство по шитью . Однажды ночью мне позвонил агент и сказал: «Не хотите ли вы написать книгу по шитью?» И я подумал: «О, я уже написал одну», говоря о моей маленькой рукописной книжке. Но правда в том, что мне это показалось хорошей идеей, потому что люди в прессе говорили об элитарности и о том, что наши изделия такие дорогие. Я подумал: «Знаете что, я ничего не изобретал.Почему бы нам просто не открыть наши техники, и тогда люди смогут создавать их сами?» Вы знаете, многие люди в индустрии моды, мои друзья и коллеги, говорят: «Натали, это безумие. Ты не можешь это делать. Вы забиваете гвоздь в свой собственный гроб, потому что никто не будет покупать вашу одежду, как только вы научите их делать эти вещи». Должен сказать, что я немного нервничал, когда вышла первая книга, но случилось как раз обратное. Люди читали книги и начинали работать с техниками, и они говорили: «О, теперь я понимаю, почему эти произведения так дорого стоят.» О щедрости и росте сообщества Люди начали писать нам по электронной почте: «Мы не можем найти достаточно вторсырья. Можете ли вы просто продать свой органический хлопок?» У нас был небольшой интернет-магазин для подростков, и мы начали продавать рулоны хлопка или просто хлопок во дворе. Это было похоже на открытый разговор с этим большим сообществом, которое действительно создало эту часть нашего бизнеса. [Люди] говорят о моей щедрости, но это их щедрость в том, что они любят делать это и хотят использовать эти органические материалы…Мы продаем книги, мы продаем ткани, мы продаем наборы… Следующей весной у нас выходит еще одна книга. Есть целое гигантское сообщество, даже за пределами нашего сообщества, которое помогает сохранить это культурное искусство. Так что я не знаю, кто щедрее — мы или они? Люди, которые приходят на наши семинары, регистрируясь, помогают поддерживать более широкое сообщество. Потому что то, что мы делаем, очень дорого. Ремесленники берут больший процент от общего пакета, чем это обычно бывает в компании.Я думаю, людям иногда кажется, что вещи такие дорогие, поэтому мы, должно быть, зарабатываем состояние, но у нас здесь очень красивое, но скромное сообщество. Ни у кого в компании нет огромных денег, но у нас есть работа, которую мы любим делать, и мы кормим наши семьи, и у нас есть прекрасное рабочее место, куда мы приходим каждый день. И поэтому те люди, которые платят за то, чтобы прийти на наши семинары, помогают оплачивать всю картину. Мастер-классы тоже не дорогие. Единственное, что я могу сказать, да, может быть, мы сделали первый шаг к щедрости в открытом исходном коде, но я думаю, что в то время так много людей делали это, эта мысль об открытии интерсети и всех этих трещинах открытым.Если вы думаете о степени прозрачности, которая произошла с 2000 года, это невероятно. Сегодня компании очень трудно скрыть торговлю людьми, нарушение прав человека или плохое экологическое управление. Есть еще люди, которые этим занимаются, но с каждым днем мир становится все прозрачнее. Я чувствую, что мы приняли эти вещи очень рано. Это казалось правильным. И каждый раз, когда мы поступали правильно, это всегда было правильно для нас. Забавно, как это работает. Я думаю, это так прекрасно иметь сообщество, наполненное такой щедростью духа. Мы говорили об этом сегодня на нашей деловой встрече, [как] один человек может иметь такое значение. У нас сейчас в штате 40 человек, и если у вас есть один плохой человек, это так меняет дух компании. Но если у вас есть один человек, который действительно хорош и так щедр в помощи, и он вселяет страсть в отдел, это меняет все на свете. Я действительно думаю, что это было непростое время для Америки или где-либо в мире.Экономика была плохой, многие люди теряют работу, идет борьба. И я думаю, что приверженность устойчивости и, прежде всего [то, что я называю] культурной устойчивостью, которая для меня означает сообщество, имеет значение, и каждый голос будет услышан. Первоначально эта история появилась в выпуске журнала American Artscape (NEA Arts) под названием «История нашей культуры: место художника в обществе». Обзор : В потрясающей новой ретроспективе LACMA Барбара Крюгер исследует водоворот современных СМИ Барбара Крюгер умеет обращаться со словами.Большие, смелые, часто визуально громкие слова. Крюгер сочетает исключительные навыки графического дизайна с глубоким знанием структурных сложностей искусства и языка, не говоря уже о медиа-водовороте, в котором живет современная жизнь. В течение 40 лет художница из Лос-Анджелеса исследует социальный, культурный и политический ландшафт, ловко сочетая проницательность и остроумие. Не новичок в городских музеях, где ее работы были широко представлены в Музее современного искусства (потрясающий обзор середины карьеры 1999 года, плюс две острые фрески здания), Музее молота Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (яркая входная инсталляция 2014 года) и Лос-Анджелесе Художественный музей округа Анхелес (несколько менее успешный заказ 2008 года для трехэтажной шахты лифта внутри BCAM, слишком загруженный для доступного места), художник теперь является предметом сокрушительной ретроспективы LACMA. В названии шоу «Барбара Крюгер: Думая о тебе. Я имею в виду себя. Я имею ввиду тебя.» (с крестиками над «ты» и «мне»), двусмысленные сдвиги, которые рикошетят между личными местоимениями «я», «ты» и «мне», открывают пространство прозрачности, в котором художник сообщает зрителям, чтобы они были осторожны. за скользкость того, что они собираются увидеть. Кто говорит, кто слушает и кто наблюдает — или извлекает выгоду — обмен мнениями не так ясен и прост, как можно было бы предположить. Возьмите «Без названия (Правда)», цифровой отпечаток 2013 года на листе винила высотой почти шесть футов и шириной 10 футов.Пара рук разрывает тянущийся эластичный бинт со словом «правда», написанным заглавными буквами обычным шрифтом Helvetica. Где-то между рекламным щитом и настенной росписью знак сбивает с толку продуктивным и пробуждающим образом. Является ли эластичность факта, реальности или достоверности предметом срочной проверки? Казалось бы. Красное слово, напечатанное на ярко-зеленом поле, вызывает звенящую хроматическую динамику противоположностей на цветовом круге, создавая чисто визуальное ощущение тревоги. Руки принадлежат бизнесмену, судя по манжетам рубашки и пиджаку. Так является ли это сознательной ссылкой на способность патриархата определять — и манипулировать, искажать или искажать — истину? Блестящие ногти ухожены и полированы, что является явным признаком социального класса, в то время как функция компрессионной повязки состоит в том, чтобы перевязывать раны и способствовать их заживлению. Нарушило ли реальность господство мужского корпоративного изобилия? Этот бинт растягивается и скручивается, но плоское, чистое, ярко-красное слово ничуть не деформировано и не деформировано.Является ли незыблемой истиной та, что изображена в тщательно созданных образах Крюгера, поверх которых она наложена? Барбара Крюгер, «Без названия (Навсегда)», 2017, цифровая печать на виниловых обоях и напольном покрытии. (Museum Associates / LACMA) Пол галереи, на котором установлена работа, еще больше путает сообщение. Поначалу загадочные описания невидимых изображений представлены в виниловом тексте от стены до стены, состоящем из белых букв на красном фоне. Все относится к человеческому телу. «Рвотное тело, которое кричит: «Поцелуй меня». «Молющееся тело, которое шепчет: «Спаси меня». «Оцепеневшее тело, которое бормочет: «Ударь меня». Текст, напечатанный на полу большой комнаты, можно прочитать, только перемещаясь по пространству и бросая беглые взгляды между ног других посетителей музея. Их физические тела — и ваше собственное — переплетаются с этими изобразительными отсылками к телесному опыту, принося домой призрачную, бестелесную картину. Бестелесный опыт теперь стал обычным явлением в современной жизни — это правда — это может подтвердить каждый, кто смотрит в мерцающий свет экрана мобильного телефона.(«Чувство — это то, что вы делаете руками», — настаивает еще один большой цифровой отпечаток на виниле, на котором изображена изящно ухоженная женская рука, парящая над смертельно опасным рентгеновским снимком костей скелета.) Одно из основных отличий этого исследования от МОСА Крюгера в середине его карьеры. ретроспективно почти четверть века назад состоит в том, что за это время вселенная аналоговых изображений почти полностью трансформировалась в цифровую. Крюгер пересматривал и корректировал вещи соответствующим образом. Отличительной особенностью ее работы является то, что она начинает с визуальной среды, уже знакомой аудитории.Она не жалуется и не уклоняется от контекста СМИ, вместо этого распаковывает его для нас. Родившаяся в Ньюарке, штат Нью-Джерси, в 1945 году, Крюгер ненадолго посещала художественную школу, получив большую часть своего медиаобразования благодаря сочетанию практического опыта и независимого любопытства. Она много читала, работая в Нью-Йорке в качестве графического дизайнера и фоторедактора для коммерческих журналов, включая Mademoiselle и House & Garden. Барбара Крюгер, «Без названия (Почему только нерожденные имеют право на жизнь?)», 1986, фотография и набор на бумаге. (Christopher Knight / Los Angeles Times) Через бульвар Уилшир от LACMA, на выставке в галерее Sprüth Magers, 20 коллажей для работ начала 1980-х годов, которые сделали ее знаменитой, представляют собой прямолинейные наклейки, подобные тем, которые когда-то регулярно используется в коммерческих публикациях. (Коллажи были показаны в рамках ретроспективы во время ее дебюта прошлой осенью в Художественном институте Чикаго, но в LACMA не хватило места.) В основном она использует вариации шрифта без засечек под названием Futura, созданного в 1927 году немецким дизайнером Полом. Реннер, впоследствии преследуемый нацистами.Среди коллажей есть некоторые из ее классических произведений, в том числе наклейки, заявляющие: «Ваше тело — поле битвы» и «Почему только нерожденные имеют право на жизнь?» В конце 1970-х она начала использовать приемы абстракции и типографской эксцентричности, впервые использованные Александром Родченко, Варварой Степановой и другими представителями русского авангарда начала 20 века. Их блестяще-авантюрная графика была «Пощечиной общественному вкусу», как выразился поэт Давид Бурлюк в манифесте 1917 года. Крюгер, однако, избегает таких оппозиционных позиций. Вместо этого она использовала поп, минималистское и концептуальное искусство непосредственно предшествующего поколения, чтобы понять и подвергнуть сомнению, по ее словам, «системы, которые содержат нас». Эта стратегия не только оказалась успешной, но и вдохновила легионы подражателей-любителей. В остроумной открывающей галерее шоу их множество. В последние годы цифровая трансформация общества означала переосмысление старых работ для новых цифровых презентаций. В шоу есть много примеров — среди наиболее эффективных — видеоверсия «Pledge» 1988 года 2020 года, которая длится чуть дольше минуты. Вместо того, чтобы исключать и заменять слова в Американской клятве верности статической графикой, как редактор с синим карандашом, вычеркивающим текст до тех пор, пока не будет найдено нужное слово, она оцифровала развивающийся процесс. Под безжалостный ритмичный ритм саундтрека на видеоэкране разворачиваются слова. Начиная с «Я клянусь в верности», последнее слово заменяется последовательностью «приверженность — обожание — тревога — изобилие — я клянусь в верности флагу…» Вы продумываете клятву, которую, вероятно, можете произнести наизусть, спотыкаясь. через непризнанные чувства и, в других местах, как текст продолжается, даже шокирующие жестокости и фанатизм.Наконец, вы приходите к более полному пониманию своего участия в построении общественного договора. Цифровая эфемерность сталкивается с «Правосудием», инертной статуей 1997 года из окрашенного в белый цвет стекловолокна. Силач ФБР Дж. Эдгар Гувер, известный тем, что использует секретные файлы о незаконных сексуальных действиях для контроля над политиками, изображен с закрытым адвокатом-гомосексуалистом Роем Коном, жестоким наставником Дональда Трампа, который организовал массовое увольнение государственных служащих-геев во время раннего президентства сенатора Джозефа Маккарти. 1950-е «Лавандовый страх. Барбара Крюгер, «Правосудие», 1997, крашенное стекловолокно. (Christopher Knight / Los Angeles Times) Композиция Крюгера напоминает знаменитую фотографию Альфреда Эйзенштадта 1945 года, на которой моряк целует медсестру на Таймс-сквер в День виджея. Гувер и Кон, одетый в юбку с американским флагом и туфлями на высоком каблуке, вот-вот сомкнутся губами в любовных объятиях. «Правосудие» издевается над праздничной позой Эйзенштадта. Возврат к нетронутой американской неоклассической скульптуре 19-го века, которая идеализировала ценности морали и добродетели, статуя утверждает, что освобождение от фашистской угрозы вряд ли всем понравилось — ни тогда, ни сейчас. Выставка была организована совместно Художественным институтом Чикаго, Нью-Йоркским музеем современного искусства (куда она отправляется в июле) и LACMA, где ее курируют директор Майкл Гован и куратор Ребекка Морс. Довольно компактный в своем нынешнем воплощении, в котором всего 33 работы, он включает в себя печатные виниловые панели, полноценные инсталляции, одноканальные видеоролики, масштабные светодиодные видеоролики и обои. К нему прилагается каталог с двумя необычными функциями — обе ценные. One — это захватывающая 12-страничная вступительная серия документальных фотографий фресок Крюгера, рекламных щитов и дизайнов журналов, относящихся к периоду закрытия пандемии COVID-19 и месяцам общественных протестов после убийства Джорджа Флойда.Смущает то, что вооруженные солдаты патрулируют перед фреской Крюгера MOCA, размышляя о том, «кто вне закона». Другой представляет собой 30-страничную заключительную последовательность ранее опубликованных эссе различных авторов, которые Крюгер использовала в качестве учебного плана, когда она много лет преподавала в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе. Comments Leave Comment Close Leave a Comment Отменить ответ What is the sum of: 8 + 5 = Рубрики Акварелью Без рубрики Гуашью Для начинающих Карандашом Портрет Поэтапно Разное Советы художника 2019 © Все права защищены. Карта сайта

Все(1)

Художник: Шри Лакшми Б

Следуйте за ней в Insta @ Srila_01

Не забудьте поделиться своими отзывами ниже. Кроме того, подпишитесь на художницу в Instagram и посмотрите на ее потрясающие работы. Вы даже можете попросить ее нарисовать что-нибудь для вас. И мы серьезно, она может нарисовать что угодно.

Art Dubai 2022: Лучшее от художников

15-е ^-е-е издание Art Dubai (11–13 марта 2022 г.) включает более 100 галерей из 40 стран. Журнал Ocula Magazine сообщает с мест, чтобы рассказать вам об основных событиях этого года в секторах Contemporary, Modern и Digital.

Лубна Чоудхари, Непослушные типологии 2 (2022). Керамические многообъектные скульптуры. 25 х 110 х 110 см. Вид на выставку: Art Dubai (11–13 марта 2022 г.). Предоставлено Джавери Современник.

Лубна Чоудхари в Jhaveri Contemporary

Непослушные типологии 2 (2022) — новая работа Любны Чоудхари, состоящая из 36 неглазурованных архитектурных макетов из черной керамики, каждый размером примерно с ладонь.

Минималистские формы и декоративные формы сходятся в этих микроархитектурах, с поверхностями, определяемыми повторяющейся геометрией — одни круглыми, другие угловатыми — а также ротанговыми завитушками и элементами средневековых укреплений.

Эти формы напоминают деревянные скульптуры ( Erratics 1, 2 и 3 , 2021), которые Чоудхари продемонстрировала совместно с PEER в 2021 году. Викторианский и эдвардианский домашний дизайн индийских мастеров.

Расположенный на плоском столе, этот абстрактный городской пейзаж ускользает от захвата, сохраняя при этом место для всевозможных проекций; эффект, который соответствует керамическим абстракциям Чоудхари, как и в Shifting Structures (2021), белой итерации этой настоящей работы.

Радхика Химджи, Документы (2019–2021). Масло и нитки на фотопереносе на бумагу. Вид выставки: Art Dubai 2022 (11–13 марта 2022 г.). Предоставлено художником и экспериментатором, Калькутта.

Радхика Химджи в экспериментаторе

Среди художников, участвующих в первом национальном павильоне Омана на Венецианской биеннале в 2022 году, есть Радхика Химджи, чьи работы основаны на процессе многослойного нанесения маркировки.

На выставке Art Dubai 16 работ на фотобумаге расположены рядами четыре на четыре поверх серого треугольника, нарисованного на стене ( Paperworks , 2019–2020). Каждый образ объединяет тона пустыни; жженая сиена, охра и сажа, с тонкими нитевидными линиями, создающими формы над разводами, каплями и чернильноподобными масляными полями.

Среди них то, что кажется абстрактной головой, представлено в виде длинного продолговатого тела, разделенного плоскостями черного, серого и красного цветов, на вершине низкого песчаного треугольника; черный круг, сделанный из швов, лежит на его щеке, в то время как больше швов выравнивают лицо.

Три работы на березовой фанере рядом повторяют эти резьбовые метки точками краски. В Позвольте мне увидеть самому (2021), центральная черная масса поднимается из местности, как монаднок, определяемый ритмичными перекрывающимися линиями и точками, как круг оранжевых вспышек вверху, как фейерверк.

Модупеола Фадугба, Цветочный фокус (2022). Акрил, графит, металлическая фольга на обожженном холсте. Диаметр 114,3 см. © Модупеола Фадугба. Courtesy Галерея 1957.

Modupeola Fadugba в галерее 1957

Тела синхронисток, выполненные акрилом, графитом и металлическим листом на обожженном холсте, существуют как рельефные формы на черном фоне.

Ряд молодых женщин сидят на мраморном полу землистых тонов спиной к зрителям в цветочном фокусе (2022), широкая круглая пустота их черных купальников с вырезом на спине образует свободный узор по всему кадру.

Синхронные пловцы являются предметом двух серий этого нигерийского художника-самоучки: «Меченый» (2015–2017 гг.) И «Синхронистские пловцы» (с 2016 г. по настоящее время).

В обеих сериях синхронное плавание становится шифром, через который проходят идеи борьбы, соперничества и солидарности — все они основаны на опыте художницы в навигации по миру искусства и принятом ею решении «нырнуть».

Диляра Каипова, Микки (2021). Шерсть, хлопок. Издание 14 + 1 АП. Предоставлено галереей Аспан.

Диляра Каипова в Aspan Gallery

Узбекская художница Диляра Каипова для изучения традиционной практики крашения и ткачества абрабанди работала с мастерами в Маргилане, центре ткацкой промышленности Узбекистана.

Проведя там месяцы, она освоила технику окрашивания, известную как икат, при которой вертикальные нити завязываются и окрашиваются, а затем переплетаются с горизонтальными нитями.

Бывший театральный дизайнер и кукольник был заинтересован в создании ткани адраса ручной работы, формы иката, сотканной из шелка и хлопка, с символами, заимствованными из популярной мировой культуры, заменяющими традиционные узоры, которые чаще ассоциируются с предметами одежды, такими как чапан , платье родом из Средней Азии.

Из этих тканей Кайпова создает изделия с узорами, выполненными в соответствии с многовековой традицией, но с такими фигурами, как Бэтмен, Дарт Вейдер, инопланетянин Стоунер и, в случае с розовым шерстяным пальто, переплетенным с черным узором в Art Dubai ( Mickey , 2021) — Микки Маус.

Марьям Хосейни, Тревожно Один на Один (2022). Акрил, тушь и карандаш на деревянной доске. 101,6 х 76,2 см. Предоставлено художником и галереей Green Art, Дубай. Фото: Анна Штраус.

Марьям Хосейни в Green Art Gallery

В телесных драмах Марьям Хосейни происходит многое, определяемое фигурами, нарисованными как плоские куклы внутри абстрактных архитектур, подчеркнутых тонкой карандашной работой, даже если никогда не проясняется, что именно происходит.

Конечно, есть подсказки; как и в случае с бокалами для вина, которые разбросаны по комнатам на двух картинах 2022 года, выставленных в Art Dubai: «Тревожно один на один» и «Окно» .

В первом случае три тела триангулируют в комнате, где градуированные цвета розовато-лилового и полуночного перемежаются зелеными, похожими на тростник, прядями на панелях пола и белыми линиями, расплывающимися из вертикальных щелей на стене.

Фигура стоит над двумя коленопреклоненными женщинами, ее лодыжка привязана к проекции сцены на стене черной нитью, где ее голова отрезана окном, выходящим в звездную ночь. Вторая нить соединяет одну коленопреклоненную фигуру с ее меньшим аватаром на переднем плане, словно визуализируя диссоциацию, наступающую в состоянии опьянения.

Джеймс Клар, Полупогруженный (2022). Светодиоды, фильтры, алюминий, 3D-печатные детали. 70 х 180 см. Предоставлено Сильверленсом.

Джеймс Клар из Silverlens

Два экрана горизонтального формата расположены вдоль входного коридора в Art Dubai, каждый из которых работает с генеративной программой, которая имитирует процессы влажности, при которых туман приводит к дождю, который проявляется в виде капель на экране.

Камеры, прикрепленные к этим экранам, фиксируют проходящих мимо людей, тем самым делая их отражения частью композиции, в которой фигуры абстрагируются в разной степени в зависимости от условий окружающей среды их основного кадра.

Работа Клара по заказу Джулиуса Бэра была вдохновлена процессом засева облаков, технологией, используемой в ОАЭ. наполнить подходящие облака природными солями или гигроскопическими агентами для увеличения количества осадков.

В настенных работах Clar используются алюминиевые рейки L.Э.Д. источники света и фильтры для создания геометрических диаграмм света и линий на стене; Half Submerged (2021), например, изображает плавающий в воде айсберг.

Вардха Шаббир, Как ухаживать за садом (2022). Гуашь на бескислотной бумаге. 101,6 х 78,74 см. Предоставлено галереей холстов.

Вардха Шаббир в Canvas Gallery

Обученный процессу рендеринга, известному как pardakht , который сочетает в себе мелкие точки, некоторые из которых имеют диакритический знак nuqta, для формирования изображения, новые работы Вардхи Шаббир в Art Dubai отдают дань уважения наследию миниатюрной живописи, намечая пути ее развития. будущее.

Подробные изображения роскошных садов и растений заключены в четких геометрических формах — стиль, который Шаббир называет «органической геометрией» — одни в рамках, другие на ярком фоне.

В The Grass Is Breathing (2022) форма комнаты при взгляде сверху обрамлена темно-зеленой рамкой, стены и полы заполнены электризующей плотностью богато окрашенной флоры и листвы, за исключением единственной желтой задней части. стена.

Номинант на премию Джамиля 2018 года сказала, что ее работа основана на исследовании путей — будь то дороги, по которым она шла, или мыслительные процессы, которым она следовала.Работы в Art Dubai визуализируют эти каналы, например, How To Curate A Garden (2022), в котором угловатые панели листвы змеятся по желтой земле.

Вид на выставку: Биби Зогбе, Художественная галерея Agial, Art Dubai 2022 (11–13 марта 2022 г.). Предоставлено Арт Дубай.

Биби Зогбе в художественной галерее Agial

Хотя ливанская художница Биби Зогбе родилась в 1890 году в Сахель-Альме, прибрежном городе к западу от Бейрута, именно в Аргентине, куда она иммигрировала в возрасте 16 лет, эта космополитическая путешественница сделала себе имя «Ла Пинтора де Флорес». .

В Art Dubai об этой репутации свидетельствует серия картин, на которых изображены цветы, которые говорят о динамическом модернистском стремлении передать жизненную силу природных форм. На одном безымянном холсте 1945 года уверенный шквал оранжевых тигровых лилий возвышается над завитком зеленых листьев, их текстура подчеркивается весом кисти.

Зогбе учился у болгарского художника Клина Димитрофа, первая персональная выставка Зогбе в 1934 году в галерее Witcomb в Аргентине была открыта президентом Аргентинской Республики генералом Агустином П.Хусто.

Выставки в Париже и Чили последовали на протяжении 1930-х годов, во второй половине которых она делила свое время между Дакаром и Парижем, где, как известно, она посетила польскую художницу Тамару де Лемпицку, чьи портреты Биби включают Il Fondo Rosa (1923).

Вид выставки: Ареф Эль Райесс, Галерея Сфейр-Семлер, Art Dubai Modern 2022 (11–13 марта 2022 г.). Предоставлено поместьем художника и галереей Sfeir-Semler, Бейрут/Гамбург.

Ареф Эль Райесс в галерее Sfeir-Semler

В рамках обширной обзорной выставки, охватывающей пять десятилетий работы в Художественном музее Шарджи, организованной Художественным фондом Шарджи, Сфейр-Семлер представляет коллекцию безымянных абстрактных картин 1960-х годов ливанского художника-самоучки Арефа Эль Райеса.

Капли краски, похожие на амебы, перекрываются и пересекаются на каждой панели, создавая мягкие градации тонов; будь то золотые, оранжевые и персиковые оттенки в одном или синий и зеленый в другом, через которые проступает автопортрет.

Как и многие его коллеги из 20 ^-го-го века, Эль Райесс был космополитом, проводя время между Сенегалом и Парижем между 1948 и 1957 годами, а также путешествуя по Европе и Соединенным Штатам, где он работал в студии Андре Лоте, Фернан Леже, Марсель Марсо и Осип Цадкин перед возвращением в Ливан в 1957 году.

Практика Эль-Райеса столь же странствующая, как и весь его жизненный путь. Его обзор в Шардже охватывает стили и жанры: от заряженных революционных картин и гравюр 1960-х годов и коллажей, посвященных арабской геополитике 1970–1990-х годов, до исследований цвета 1980-х годов, основанных на почти -абстрактные пейзажи.

Алиреза Асади Зендехьян, Горячая ванна (2022). NFT на цифровой платформе NFTation. Предоставлено галереей Дастан.

Алиреза Асади Зендеджан в Dastan x NFTation

Большое спасибо Art Dubai за создание цифрового раздела, который стремится контекстуализировать новые тенденции в жанре, помимо фетишизации NFT, и Дастану за то, что он принял вызов.

В партнерстве с NFTation галерея курировала работы двух художников: Алирезы Асади Зендехьян и Юши Башир, чьи картины с перекрывающимися архитектурными пространствами, элементами и репрезентациями также представлены на стенде галереи в главном секторе.

Две цифровые анимации Алирезы Асади Зендехджан созданы для классического игрового автомата. На главном экране машины находится психоделическая горячая ванна (2022), представленная в сетке кислотного цвета с градуированным трехмерным затенением и плоскими двухмерными искажениями, состоящая из двух фигур в выложенной плиткой комнате, сгрудившихся над ванной с водой, с одной лицо вывернуто наизнанку.

На панели управления показана другая работа, WAK WAK (2021), названная в честь дерева, чьи розовые листья выравнивают вершину пейзажа, а синие ветви и стволы переплетаются с телом змеи, готовой съесть плавающие человеческие фигуры.

Вид с выставки: Грейсли Лоуренс, Галерея Postmasters, Art Dubai 2022 (11–13 марта 2022 г.). Предоставлено почтмейстерской галереей.

Грейсли Лоуренс в галерее Postmasters

Новый цифровой раздел

Art Dubai посвящен не только НФТ, о чем свидетельствуют кинетические 3D-печатные скульптуры Грейсли Лоуренс, которые переносят концепцию натюрморта в 21 ^st век.

На низком желтом постаменте представлена подборка из пяти гравюр; каждый из них представляет собой перламутровую визуализацию гибридного фрукта или овоща в резких светящихся цветах, сидящих на мясистом, похожем на мозг постаменте с вращающейся вершиной.

В наборе «Клубника: растоптанная или в твоих руках» (поворот) (2022) есть фиолетовая клубника в разрезе, а в наборе (2022) — пара фиолетовых личи, а в наборе (2022) — Cherry Blueberry: When Language Fails (поворот) — возможно, отражение время, которое художник провел в Азии в качестве приглашенного профессора Чиангмайского университета с 2016 по 2017 год.

Совсем недавно Лоуренс была приглашенным доцентом скульптуры в Университете Олбани, SUNY, в Соединенных Штатах, где она получила степень магистра искусств в области скульптуры и расширенных медиа в Техасском университете в Остине в 2016 году.

Лоуренс Лек, The Treehouse (Карта) (2022). Кадры CGI, квадратный формат, формат JPEG. Разрешение 4096 x 4096 пикселей. Предоставлено SO-FAR x AORA.

Лоуренс Лек из SO-FAR x AORA

Последний проект Лоуренса Лека, Долина Непенте , будет состоять из трех глав, первая из которых, Источник , будет представлена в Art Dubai в партнерстве между SO-FAR и AORA, которая затем будет показана в виртуальная галерея ГОРИЗОНЫ.

В основе проекта, курируемого Дженн Эллис, лежат концепции и практики медитативного исцеления. Название Долина Непенте происходит от названия лекарства для памяти, взятого из греческой мифологии.

Таким образом, 3D-модели в стенде опираются на архитектуру древних храмов и переводятся в NFT, которые показывают цифровые визуализации современных руин и суровых ландшафтов.

В жесте, который связывает Дубай с Сингапуром, которые в последние годы стали центрами криптовалюты, проект Лека завершится своей последней главой, The Point , во время Сингапурской недели искусства в 2023 году. —[О]

Требуется сообщество: Беседа с модельером Натали Чанин

Принести большую моду в свой маленький городок

Интервью Полетт Бит

Натали Шанин, основатель и креативный директор Alabama Chanin. Фото Петера Штанглмайра

– Подробнее см. на: http://arts. gov/NEARTS/2014v2-story-our-culture-arists-place-community/natalie-chanin#sthash.AXeYIcMW.dpuf

Натали Шанин, основатель и креативный директор Alabama Chanin.Фото Петера Штранглмайра

Alabama Chanin , модный бренд, возглавляемый дизайнером Натали Шанин, расположен в просторном здании бывшей текстильной фабрики, которая включает в себя не только студию дизайна и производства, но и пространство для проведения мероприятий и общественное кафе. Но самый уникальный аспект штаб-квартиры компании заключен в ее названии: компания базируется не в одной из известных мекок моды, а во Флоренции, штат Алабама, городе с населением около 40 000 человек.Натали Шанин выросла во Флоренции, но после колледжа отправилась в Нью-Йорк, где сделала себе имя как дизайнер и стилист. Выросшая с глубоким уважением и страстью к традициям ручного шитья своего сообщества, Шанин в конце концов вернулась домой, в идеальное место, чтобы переосмыслить свою компанию как бренд, основанный как на сообществе, так и на традициях. Алабама Чанин работает с местными швеями и портными, нанятыми независимо друг от друга, помогая оживить неустойчивую текстильную промышленность в этом районе.Здесь, по ее собственным словам, Шанин описывает щедрость, которая пронизывает компанию, и почему, в конечном счете, нет места лучше дома.

История происхождения алабамского ханина

У меня есть степень в области экологического дизайна Университета штата Северная Каролина. Я закончил учебу в 1987 году, и в то время термин «дизайн окружающей среды» в буквальном смысле слова больше напоминал обучение в Баухаусе. Итак, был графический дизайн, дизайн продукта, ландшафт, архитектура и текстиль, и моя степень связана с дизайном окружающей среды с акцентом на текстиль.Когда я закончила учебу, я начала работать в Нью-Йорке на Седьмой авеню [квартал моды]. Позже я перешла на другую сторону фэшн-индустрии и стала стилистом. Это был творческий отпуск из моей жизни как стилиста, когда я начала шить вручную и задумала создание [документального фильма] Stitch и того, что в конечном итоге стало Alabama Chanin.

Первоначально все началось с компании под названием Project Alabama [которую я покинул, а затем] вновь открыл под названием Alabama Chanin. Проект «Алабама» был основан на технике ручного шитья, которая, я бы сказал, присуща сельским общинам.Я думаю, вы найдете по всему миру в небольших сообществах, где люди все еще занимаются ручной работой. Я жила в Нью-Йорке и хотела шить эти вещи, сшитые вручную, но не могла найти производителя для них, и так настал момент прозрения. Я понял, что все эти стеганые одеяла все еще были в моем сообществе, где я вырос, и что, если я собираюсь сшить их вручную и таким образом, как я хотел, мне нужно будет вернуться домой, чтобы мое сообщество. Честно говоря, в ту первую поездку сюда я действительно рассматривал это как арт-проект.Я хотел снять фильм и хотел сшить эти рубашки, и я действительно не предвидел всего, что из этого получится.

Я думаю, что много раз люди думали, что у меня есть очень четкое представление о том, куда все идет, и я думаю, что это было больше, что я просто попал в это. Я следовал своему сердцу, и оно переросло в этот бизнес, который существует и по сей день, несмотря на многие испытания и невзгоды. Я пришел домой, чтобы сшить эти рубашки, и мы продали их в первую же сессию в Barney’s и La Clara в Париже и во всех этих очень модных магазинах, что в некотором роде противоположно тому, как они были сделаны.

О бизнес-модели на основе сообщества

Мне много говорили: «Вы такой щедрый». Мы называем это открытым исходным кодом. Я взял этот термин из журнала Wired , на самом деле от Криса Андерсона. [Был] целый выпуск под названием «Открытый исходный код», и к нему прилагался компакт-диск с музыкой, которая представляла собой произведения с открытым исходным кодом, и люди могли делать с ними все, что хотели…. В то время мы работали в кирпичном ранчо с тремя спальнями на Каунти-роуд 200, в десяти милях от Флоренции, штат Алабама, и это было полной противоположностью сказочной индустрии моды.В то время мы работали с переработанными футболками, поэтому я провел много ночей в подвале этого старого дома, который построил мой дедушка… перебирая футболки Goodwill. Это антитеза гламуру или элитарности или любой из этих вещей…. Мы работали с этими подрядчиками, которые работали у себя дома, в основном с женщинами, поэтому эти ремесленники забирали у нас детали и доставляли их к себе на работу, на работу, в школу своих детей или куда им хотелось работать. на них и шили эти куски, а потом привозили и продавали нам.Потом мы их ассимилировали и продавали в магазины. Поскольку у нас было так много людей, работающих в самых разных местах, мне пришлось придумать руководство [для изготовления одежды]. Должен был быть своего рода код, чтобы все понимали, что мы делаем. Я сделал эту маленькую рукописную книгу ручной работы. Буквально я написал его карандашом на листе белой бумаги размером 8,5 на 11 дюймов, отнес его в местный копировальный магазин и сделал 52 копии, или сколько художников у нас было в то время.И каждый из ремесленников, которые начинали с нами, получил эту маленькую книжку под названием Наше руководство по шитью .

Однажды ночью мне позвонил агент и сказал: «Не хотите ли вы написать книгу по шитью?» И я подумал: «О, я уже написал одну», говоря о моей маленькой рукописной книжке. Но правда в том, что мне это показалось хорошей идеей, потому что люди в прессе говорили об элитарности и о том, что наши изделия такие дорогие. Я подумал: «Знаете что, я ничего не изобретал.Почему бы нам просто не открыть наши техники, и тогда люди смогут создавать их сами?» Вы знаете, многие люди в индустрии моды, мои друзья и коллеги, говорят: «Натали, это безумие. Ты не можешь это делать. Вы забиваете гвоздь в свой собственный гроб, потому что никто не будет покупать вашу одежду, как только вы научите их делать эти вещи». Должен сказать, что я немного нервничал, когда вышла первая книга, но случилось как раз обратное. Люди читали книги и начинали работать с техниками, и они говорили: «О, теперь я понимаю, почему эти произведения так дорого стоят.»

О щедрости и росте сообщества

Люди начали писать нам по электронной почте: «Мы не можем найти достаточно вторсырья. Можете ли вы просто продать свой органический хлопок?» У нас был небольшой интернет-магазин для подростков, и мы начали продавать рулоны хлопка или просто хлопок во дворе. Это было похоже на открытый разговор с этим большим сообществом, которое действительно создало эту часть нашего бизнеса. [Люди] говорят о моей щедрости, но это их щедрость в том, что они любят делать это и хотят использовать эти органические материалы…Мы продаем книги, мы продаем ткани, мы продаем наборы… Следующей весной у нас выходит еще одна книга. Есть целое гигантское сообщество, даже за пределами нашего сообщества, которое помогает сохранить это культурное искусство. Так что я не знаю, кто щедрее — мы или они? Люди, которые приходят на наши семинары, регистрируясь, помогают поддерживать более широкое сообщество. Потому что то, что мы делаем, очень дорого. Ремесленники берут больший процент от общего пакета, чем это обычно бывает в компании.Я думаю, людям иногда кажется, что вещи такие дорогие, поэтому мы, должно быть, зарабатываем состояние, но у нас здесь очень красивое, но скромное сообщество. Ни у кого в компании нет огромных денег, но у нас есть работа, которую мы любим делать, и мы кормим наши семьи, и у нас есть прекрасное рабочее место, куда мы приходим каждый день. И поэтому те люди, которые платят за то, чтобы прийти на наши семинары, помогают оплачивать всю картину. Мастер-классы тоже не дорогие.

Единственное, что я могу сказать, да, может быть, мы сделали первый шаг к щедрости в открытом исходном коде, но я думаю, что в то время так много людей делали это, эта мысль об открытии интерсети и всех этих трещинах открытым.Если вы думаете о степени прозрачности, которая произошла с 2000 года, это невероятно. Сегодня компании очень трудно скрыть торговлю людьми, нарушение прав человека или плохое экологическое управление. Есть еще люди, которые этим занимаются, но с каждым днем мир становится все прозрачнее. Я чувствую, что мы приняли эти вещи очень рано. Это казалось правильным. И каждый раз, когда мы поступали правильно, это всегда было правильно для нас. Забавно, как это работает.

Я думаю, это так прекрасно иметь сообщество, наполненное такой щедростью духа. Мы говорили об этом сегодня на нашей деловой встрече, [как] один человек может иметь такое значение. У нас сейчас в штате 40 человек, и если у вас есть один плохой человек, это так меняет дух компании. Но если у вас есть один человек, который действительно хорош и так щедр в помощи, и он вселяет страсть в отдел, это меняет все на свете. Я действительно думаю, что это было непростое время для Америки или где-либо в мире.Экономика была плохой, многие люди теряют работу, идет борьба. И я думаю, что приверженность устойчивости и, прежде всего [то, что я называю] культурной устойчивостью, которая для меня означает сообщество, имеет значение, и каждый голос будет услышан.

Первоначально эта история появилась в выпуске журнала American Artscape (NEA Arts) под названием «История нашей культуры: место художника в обществе».

Обзор
: В потрясающей новой ретроспективе LACMA Барбара Крюгер исследует водоворот современных СМИ

Барбара Крюгер умеет обращаться со словами.Большие, смелые, часто визуально громкие слова.

Крюгер сочетает исключительные навыки графического дизайна с глубоким знанием структурных сложностей искусства и языка, не говоря уже о медиа-водовороте, в котором живет современная жизнь. В течение 40 лет художница из Лос-Анджелеса исследует социальный, культурный и политический ландшафт, ловко сочетая проницательность и остроумие.

Не новичок в городских музеях, где ее работы были широко представлены в Музее современного искусства (потрясающий обзор середины карьеры 1999 года, плюс две острые фрески здания), Музее молота Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе (яркая входная инсталляция 2014 года) и Лос-Анджелесе Художественный музей округа Анхелес (несколько менее успешный заказ 2008 года для трехэтажной шахты лифта внутри BCAM, слишком загруженный для доступного места), художник теперь является предметом сокрушительной ретроспективы LACMA.

В названии шоу «Барбара Крюгер: Думая о тебе. Я имею в виду себя. Я имею ввиду тебя.» (с крестиками над «ты» и «мне»), двусмысленные сдвиги, которые рикошетят между личными местоимениями «я», «ты» и «мне», открывают пространство прозрачности, в котором художник сообщает зрителям, чтобы они были осторожны. за скользкость того, что они собираются увидеть. Кто говорит, кто слушает и кто наблюдает — или извлекает выгоду — обмен мнениями не так ясен и прост, как можно было бы предположить.

Возьмите «Без названия (Правда)», цифровой отпечаток 2013 года на листе винила высотой почти шесть футов и шириной 10 футов.Пара рук разрывает тянущийся эластичный бинт со словом «правда», написанным заглавными буквами обычным шрифтом Helvetica. Где-то между рекламным щитом и настенной росписью знак сбивает с толку продуктивным и пробуждающим образом.

Является ли эластичность факта, реальности или достоверности предметом срочной проверки? Казалось бы. Красное слово, напечатанное на ярко-зеленом поле, вызывает звенящую хроматическую динамику противоположностей на цветовом круге, создавая чисто визуальное ощущение тревоги.

Руки принадлежат бизнесмену, судя по манжетам рубашки и пиджаку. Так является ли это сознательной ссылкой на способность патриархата определять — и манипулировать, искажать или искажать — истину?

Блестящие ногти ухожены и полированы, что является явным признаком социального класса, в то время как функция компрессионной повязки состоит в том, чтобы перевязывать раны и способствовать их заживлению. Нарушило ли реальность господство мужского корпоративного изобилия?

Этот бинт растягивается и скручивается, но плоское, чистое, ярко-красное слово ничуть не деформировано и не деформировано.Является ли незыблемой истиной та, что изображена в тщательно созданных образах Крюгера, поверх которых она наложена?

Барбара Крюгер, «Без названия (Навсегда)», 2017, цифровая печать на виниловых обоях и напольном покрытии.

(Museum Associates / LACMA)

Пол галереи, на котором установлена работа, еще больше путает сообщение. Поначалу загадочные описания невидимых изображений представлены в виниловом тексте от стены до стены, состоящем из белых букв на красном фоне. Все относится к человеческому телу.

«Рвотное тело, которое кричит: «Поцелуй меня».

«Молющееся тело, которое шепчет: «Спаси меня».

«Оцепеневшее тело, которое бормочет: «Ударь меня».

Текст, напечатанный на полу большой комнаты, можно прочитать, только перемещаясь по пространству и бросая беглые взгляды между ног других посетителей музея. Их физические тела — и ваше собственное — переплетаются с этими изобразительными отсылками к телесному опыту, принося домой призрачную, бестелесную картину.

Бестелесный опыт теперь стал обычным явлением в современной жизни — это правда — это может подтвердить каждый, кто смотрит в мерцающий свет экрана мобильного телефона.(«Чувство — это то, что вы делаете руками», — настаивает еще один большой цифровой отпечаток на виниле, на котором изображена изящно ухоженная женская рука, парящая над смертельно опасным рентгеновским снимком костей скелета.) Одно из основных отличий этого исследования от МОСА Крюгера в середине его карьеры. ретроспективно почти четверть века назад состоит в том, что за это время вселенная аналоговых изображений почти полностью трансформировалась в цифровую.

Крюгер пересматривал и корректировал вещи соответствующим образом. Отличительной особенностью ее работы является то, что она начинает с визуальной среды, уже знакомой аудитории.Она не жалуется и не уклоняется от контекста СМИ, вместо этого распаковывает его для нас.

Родившаяся в Ньюарке, штат Нью-Джерси, в 1945 году, Крюгер ненадолго посещала художественную школу, получив большую часть своего медиаобразования благодаря сочетанию практического опыта и независимого любопытства. Она много читала, работая в Нью-Йорке в качестве графического дизайнера и фоторедактора для коммерческих журналов, включая Mademoiselle и House & Garden.

Барбара Крюгер, «Без названия (Почему только нерожденные имеют право на жизнь?)», 1986, фотография и набор на бумаге.

(Christopher Knight / Los Angeles Times)

Через бульвар Уилшир от LACMA, на выставке в галерее Sprüth Magers, 20 коллажей для работ начала 1980-х годов, которые сделали ее знаменитой, представляют собой прямолинейные наклейки, подобные тем, которые когда-то регулярно используется в коммерческих публикациях. (Коллажи были показаны в рамках ретроспективы во время ее дебюта прошлой осенью в Художественном институте Чикаго, но в LACMA не хватило места.) В основном она использует вариации шрифта без засечек под названием Futura, созданного в 1927 году немецким дизайнером Полом. Реннер, впоследствии преследуемый нацистами.Среди коллажей есть некоторые из ее классических произведений, в том числе наклейки, заявляющие: «Ваше тело — поле битвы» и «Почему только нерожденные имеют право на жизнь?»

В конце 1970-х она начала использовать приемы абстракции и типографской эксцентричности, впервые использованные Александром Родченко, Варварой Степановой и другими представителями русского авангарда начала 20 века. Их блестяще-авантюрная графика была «Пощечиной общественному вкусу», как выразился поэт Давид Бурлюк в манифесте 1917 года.

Крюгер, однако, избегает таких оппозиционных позиций. Вместо этого она использовала поп, минималистское и концептуальное искусство непосредственно предшествующего поколения, чтобы понять и подвергнуть сомнению, по ее словам, «системы, которые содержат нас».

Эта стратегия не только оказалась успешной, но и вдохновила легионы подражателей-любителей. В остроумной открывающей галерее шоу их множество.

В последние годы цифровая трансформация общества означала переосмысление старых работ для новых цифровых презентаций. В шоу есть много примеров — среди наиболее эффективных — видеоверсия «Pledge» 1988 года 2020 года, которая длится чуть дольше минуты.

Вместо того, чтобы исключать и заменять слова в Американской клятве верности статической графикой, как редактор с синим карандашом, вычеркивающим текст до тех пор, пока не будет найдено нужное слово, она оцифровала развивающийся процесс. Под безжалостный ритмичный ритм саундтрека на видеоэкране разворачиваются слова.

Начиная с «Я клянусь в верности», последнее слово заменяется последовательностью «приверженность — обожание — тревога — изобилие — я клянусь в верности флагу…» Вы продумываете клятву, которую, вероятно, можете произнести наизусть, спотыкаясь. через непризнанные чувства и, в других местах, как текст продолжается, даже шокирующие жестокости и фанатизм.Наконец, вы приходите к более полному пониманию своего участия в построении общественного договора.

Цифровая эфемерность сталкивается с «Правосудием», инертной статуей 1997 года из окрашенного в белый цвет стекловолокна. Силач ФБР Дж. Эдгар Гувер, известный тем, что использует секретные файлы о незаконных сексуальных действиях для контроля над политиками, изображен с закрытым адвокатом-гомосексуалистом Роем Коном, жестоким наставником Дональда Трампа, который организовал массовое увольнение государственных служащих-геев во время раннего президентства сенатора Джозефа Маккарти. 1950-е «Лавандовый страх.

Барбара Крюгер, «Правосудие», 1997, крашенное стекловолокно.

(Christopher Knight / Los Angeles Times)

Композиция Крюгера напоминает знаменитую фотографию Альфреда Эйзенштадта 1945 года, на которой моряк целует медсестру на Таймс-сквер в День виджея. Гувер и Кон, одетый в юбку с американским флагом и туфлями на высоком каблуке, вот-вот сомкнутся губами в любовных объятиях.

«Правосудие» издевается над праздничной позой Эйзенштадта. Возврат к нетронутой американской неоклассической скульптуре 19-го века, которая идеализировала ценности морали и добродетели, статуя утверждает, что освобождение от фашистской угрозы вряд ли всем понравилось — ни тогда, ни сейчас.

Выставка была организована совместно Художественным институтом Чикаго, Нью-Йоркским музеем современного искусства (куда она отправляется в июле) и LACMA, где ее курируют директор Майкл Гован и куратор Ребекка Морс. Довольно компактный в своем нынешнем воплощении, в котором всего 33 работы, он включает в себя печатные виниловые панели, полноценные инсталляции, одноканальные видеоролики, масштабные светодиодные видеоролики и обои.

К нему прилагается каталог с двумя необычными функциями — обе ценные.

One — это захватывающая 12-страничная вступительная серия документальных фотографий фресок Крюгера, рекламных щитов и дизайнов журналов, относящихся к периоду закрытия пандемии COVID-19 и месяцам общественных протестов после убийства Джорджа Флойда.Смущает то, что вооруженные солдаты патрулируют перед фреской Крюгера MOCA, размышляя о том, «кто вне закона».

Другой представляет собой 30-страничную заключительную последовательность ранее опубликованных эссе различных авторов, которые Крюгер использовала в качестве учебного плана, когда она много лет преподавала в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе.

Comments

Leave Comment

Close

Leave a Comment
Отменить ответ

What is the sum of:
8 + 5 =

Рубрики

Акварелью

Без рубрики

Гуашью

Для начинающих

Карандашом

Портрет

Поэтапно

Разное

Советы художника

2019 © Все права защищены. Карта сайта