Как нарисовать свистульку карандашом поэтапно: Как нарисовать дымковскую игрушку поэтапно? ♥ Рисунки карандашом поэтапно


20.10.1970 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Карандашом


Содержание

Как нарисовать флейту - инструкции как нарисовать флейту своими руками. Мастер-класс с описанием технологии + фото лучших рисунков

Чтобы научиться рисованию такого инструмента как флейта, необходимо понимать, что многие предметы, имеющие округлости или форму цилиндра, рисуются с помощью специальной техники. Эта техника заключается в следующем: на оси симметрии строятся овалы, которые и задают каркас будущему рисунку. Благодаря этой технике можно нарисовать множество предметов, например, колонну, вазу или флейту.

У новичков часто возникает такой вопрос: как изобразить флейту так, чтобы она получилась реалистичной? Это достаточно просто в теории: сначала рисуется цилиндр, как каркас будущего рисунка, передается текстура материала, а затем с помощью бликов и теней ему придается объемная форма.

Но на практике начинающему это сделать довольно-таки сложно. Поэтому сначала нужно разобрать все этапы создания такого рисунка.

Содержимое обзора:

Виды флейт

Прежде чем приступить к поэтапной инструкции нужно понимать, что существует множество разновидностей флейт и выглядят они все по-разному. Ниже приведены самые распространенные варианты:

Флейта Пана – разновидность продольной флейты, состоящей из нескольких трубочек, соединяющихся друг с другом в одно целое. Отверстия в такой флейте есть только в верхнем ряду, в то время как нижний – плотно закрыт. Длина каждой трубочки разная.

Блок-флейта – этот вид флейты очень похож на свисток и имеет семь основных отверстий и одно дополнительное с тыльной стороны. Это разновидность продольной флейты.

Кугиклы – одна из разновидностей Флейты Пана. Это духовой музыкальный инструмент. Выполняется из камыша, дерева, бамбука, тростника и выглядит как набор нескольких трубочек, которые не скрепляются между собой.

Окарина, другое название – гусенок, свистулька, изготавливается из глины, фарфора, дерева. Считается прародителем флейт.

Ди – древнекитайский музыкальный инструмент. Имеет 6 отверстий, чаще всего выполняется из бамбука или тростника, либо как сувенир – из нефрита.

Процесс работы

После того, как мы рассмотрели различные варианты флейт, нужно определиться с материалом для рисования и переходить к поэтапной прорисовке.

Рисуем флейту карандашом

Сейчас мы разберем, как поэтапно нарисовать флейту карандашом. Считается, что набросок или эскиз является самым трудным этапом в рисовании, особенно у начинающих. Потому что это основа, от которой зависит вся будущая работа. Размер флейты имеет исходные параметры: высота флейты, умноженная на девять, равняется длине будущего музыкального инструмента.

Обратите внимание!

Этап 1. Во-первых, необходимо нарисовать ось симметрии эскиза будущей флейты. Для этого рисуем линию, которая будет вспомогательной и положит начало будущему каркасу.

Этап 2. Точками отмечаем необходимый отрезок длины будущей флейты. Через них нужно провести линии, перпендикулярно вспомогательной линии.

Этап 3. Следующий шаг – отмечаем будущую ширину флейты. На отрезках, которые были проведены перпендикулярно, надо поставить точки. Они должны соответствовать ½ толщины инструмента. Через них рисуется овал.

Этап 4. Нужно соединить точки овалов, которые проходят с каждой стороны линии, нарисованной ранее. Если на вашем будущем рисунке предполагаются вставки в головной части, необходимо нарисовать овалы немного большего размера. Далее нужно выделить эти части поперечными чертами.

Этап 5. Инструмент продольного типа имеет короткий мундштук с одной стороны. Это просто насадка для губ и такая флейта представляет собой простую дудочку с отверстиями. В случае если рисуемый инструмент поперечного типа, необходимо изобразить отверстие для губ сбоку.

Обратите внимание!

Этап 6. С боковой стороны необходимо изобразить отверстия. У обычной флейты семь отверстий с одной стороны и одно – с другой. Их размеры соответствуют диаметру полости.

Этап 7. Если рисовать продольную флейту, которую прикладывают к губам боковой частью, она должна быть оснащена клапанами.

Во время игры они открываются и закрываются. Они имеют круглую форму и крепятся на ножке и достаточно часто располагаются на одной линии, но встречаются флейты с нелинейным (нестандартным) расположением клапанов.

Продольные флейты имеют клапаны, открывающиеся и закрывающиеся во время игры. Их нужно изобразить округлыми и на одной линии. Иногда встречаются инструменты с нелинейным изображением клапанов.

Этап 8. Нужно стереть вспомогательные элементы.

Обратите внимание!

Этап 9. На завершающем этапе нужно окрасить флейту. Помните, что эти инструменты изготавливаются из самого различного инструмента, будь то металл, дерево, нефрит, бамбук и даже сувенирные из шоколада.

Во всяком случае, нужно помнить о том, что основой флейты является цилиндрическая трубка, а также о том, что для получения объемного рисунка необходимо изобразить свет, тень, полутень и блики.

Рисуем флейту красками

Вначале нужно повторить поэтапную инструкцию эскиза, указанного выше. Флейту можно изобразить как акварелью, так и любыми другими красками, такими как гуашь, акрил, масло. Техника нанесения останется неизменной.

  1. Нужно залить все поле будущего музыкального инструмента одним самых светлых цветов. Только не нужно закрашивать блики.
  2. Второй этап – необходимо прорисовать полутени. При этом совсем необязательно делать это более темным оттенком. Полутени, как и тени, могут включать в себя разные оттенки.
  3. Теперь необходимо выбрать основной оттенок. Он должен быть на тон темнее того слоя, которым было закрашено поле. Также, нужно выбрать дополнительные цвета. Они наносятся мазками с расстоянием друг от друга в 1 миллиметр, в противном случае, вместо тени можно получить грязь.

В живописи не нужно придерживаться очень строгих правил, помните, что живопись – это не алгебра с геометрией. Здесь есть только набор правил, при которых можно получить неплохой результат. Каждому художнику нужно найти свой стиль, чтобы называть себя профессионалом.

Рисуем флейту мягким материалом

Флейту можно нарисовать, используя любой мягкий материал, будь то пастель, уголь и другое. Работу, как и в предыдущем случае, нужно начать с эскиза.

  1. Как и в варианте с акварелью, первый слой – самый светлый оттенок. Желательно подложить чистый лист под правую руку, потому что, мягкий материал имеет свойство осыпаться и так можно испортить весь эскиз.
  2. На следующем этапе нужно переходить к теням и полутеням. Лучше взять хорошо заточенный кусок угля, либо пастели – после нанесения штрихи после них легко растереть пальцем или, например, ватными подушечками.

Рисунок в детскую студию

В детской студии могут дать задание – изобразить различные музыкальные инструменты. Наиболее частое задание – нарисовать скрипку и флейту. Поэтому мы проведем мастер-класс для начинающих и детей. Приготовьте альбом, карандаши – простой и цветные, линейку, мягкий ластик и циркуль.

Перед тем, как начать рисовать флейту, нужно посмотреть на нее. Хорошо, если она имеется дома, но если нет, то ее фотографию легко можно найти в интернете.

Этапы для начинающих

  1. Давайте нарисуем длинный тонкий прямоугольник — это будет основа, тело нашей будущей флейты.
  2. Снизу необходимо нарисовать овальное отверстие, а в верхней части – отверстие для губ.
  3. Необходимо нарисовать круглые клапаны на поверхности музыкального инструмента. Нужно понимать, они могут быть расположены не линейно, и совсем одинаковые.
  4. На последнем этапе необходимо добавить тени, чтобы придать изображению объемность.

Этот мастер-класс позволит нарисовать флейту карандашом любому начинающему. Но есть и другие способы изображения флейты, с помощью которых нарисовать ребенку флейту не составит труда. Рассмотрим их ниже.

Флейта карандашом для ребенка

Этап 1. Используем белый лист бумаги формата А4, резинку и простой карандаш. Рисуем две линии. Они должны быть параллельны.

Этап 2. Рисуем несколько делений на флейте, они должны быть полукруглой формы.

Этап 3. Необходимо нарисовать углубления и перемычки.

Ребенку будет удобнее всего просто срисовывать. Если у вас нет настоящей флейты, то ее фотографию легко можно найти в интернете или в книгах.

Эскиз флейты в школу

Сначала найдите фотографию этого музыкального инструмента, с которой вы собираетесь срисовывать. Если учитель не поставил задачу нарисовать флейту красками, попробуйте нарисовать ее с помощью простого карандаша, ластика и бумаги.

Этап 1. – Нарисуйте длинный прямоугольник.

Этап 2. – Нарисуйте на нем углубления.

Этап 3 – Нужно прорисовать мелкие детали.

Этап 4. – Прорисовать отверстия.

Этап 5. – Сделать тон рисунка.

Простой рисунок флейты

Этап 1. – Проведите одну линию под углом – будущую ось симметрии.

Этап 2. – Перпендикулярно этой линии рисуем отрезки. Они будут равны толщине будущего инструмента.

Этап 3. – Нужно нарисовать овалы на концах и незначительное утолщение в середине (при необходимости).

Этап 4. – Соединяем овалы с двумя отрезками, которые были начерчены перпендикулярно к оси симметрии.

Этап 5. – Рисуем отверстия на одном из концов флейты. Их, как правило, семь.

Этап 6. – На одном конце создаем выемку, как будто делаем срез ножом.

Этап 7. – И последнее: нужно стереть все вспомогательные элементы и раскрасить рисунок.

Флейта – это длинная цилиндрообразная полая трубка с клапанами для пальцев. Нарисовать ее сможет каждый, даже начинающий, ведь при недостаточном опыте ее легко срисовать.

Сделайте несколько небольших изображений, а когда потренируетесь – рисуйте на чистовике. Помните, что самое главное – это не талант, а практика.

Фото советы как нарисовать флейту

Урок рисования по теме:Тема «Народная игрушка свистулька»

Проведение пробного урока рисования

Класс: 1-А

Тема «Народная игрушка свистулька»

Тип урока: комбинированный.

 

Цели урока:

  • Сформировать представления об особенностях национального декоративно-прикладного искусства.

  • Развивать художественный вкус, воображение.

  • Познакомить детей с новым для них народным промыслом – филимоновская свистулька. Познакомить с характерными особенностями этого промысла (материал, форма, цвет, узор).

  • Воспитывать у детей интерес и любовь к искусству.

  • Развить творческую активность учеников, их самореализацию, активизацию мышления, познавательный интерес;

Задачи урока:

  1. Формировать художественно-творческую активность.

  2. Формировать интерес к истокам культуры.

  3. Создать атмосферу увлекательного эстетического познания игрушек из различных центров народных промыслов.

  4. Развивать навыки изображения элементов геометрического узора по народным мотивам.

Оборудование: иллюстрации, шаблоны, музыка

Литература: сеть интернет http://www.myshared.ru/slide/369026/

-Здравствуйте!

Ласковость этого слова

Стерлась в обычном привете,

Здравствуйте, это же будьте здоровы,

Это же долго живите на свете.

1.2 Посадка за парты

- Девочки, мальчики как всегда ждут, что бы вы присели.

-Садитесь мальчики.

1.3 Знакомство

Меня зовут Светлана Эдуардовна и сегодня я у вас с удовольствием проведу урок рисования

2. Сообщение темы урока

2.1

Сегодня мы с вами будем рисовать свистульку. Кто знает что это такое?

СВИСТУЛЬКА – фигурное (обычно в виде птицы) обрядовое звуковое приспособление из обожжённой глины.

Обратите внимание как она выглядит. У кого – нибудь есть подобная свистулька дома?

(беседа о свистульке)

СВИСТУЛЬКА – фигурное (обычно в виде птицы) обрядовое звуковое приспособление из обожжённой глины. Глиняная свистулька появилась в 8-ом веке до нашей эры. Сначала их трудно было распознать - сохранились просто комочки глины. Но исследователи полагают, что первые в мире свистульки имели форму птички - наиболее подходящую для колебаний и завихрений воздуха, которые заставляют их «петь». С языческих времен их использовали, как магические инструменты для вызывания в летнюю жару ветра и дождя. Впоследствии свистульки утратили свое обрядовое значение, превратившись в детскую забаву. Они используются в народных ансамблях, как своеобразные музыкальные инструменты.

Само происхождение промысла связано с народным праздником «Свистунья». С давних пор встречали весну именно этим праздником, в честь древнего Славянского бога Ярилы – весеннего света и тепла. К этому празднику лепили игрушки – свистульки. Долгожданная весна много радости несла и воплощалась эта радость в игрушке.

Перед веселой же частью праздника была у свистуньи и другая часть: утром в тот день поминали усопших, служили молебны. Но в XIX веке поминовение становилось все короче, а гульба все длиннее, захватывая и следующий день, а иногда и третий. Словно цвет весенний ярка и красочна вятская игрушка. В праздники поют, свистят игрушки на разные голоса. Расписные кони в яблоках, птицы – павы и жар – птицы, медведи могучие и львы рыкучие, бравые офицеры и прекрасные барышни. Узорами игрушки наряжены яркими, сочными, все больше в горошек, а то в полоску либо в клетку. Когда же праздник кончался глиняные игрушки ставили на видные места (почетные), чтобы праздник не покидал человека весь год между рам в окна. Представьте себе: долгие непогоды и сугробы по колено, а изба всеми оконцами малиново- оранжево улыбается, переливается – приветствует.

При изготовлении игрушки используют технику налепа – способ изготовления глиняного изделия путем присоединения деталей к некой основе. Т.е. к корпусу глиняного свистка прилепляются последовательно: сверху шея и голова, снизу две ножки, по бокам два крыла – так вылепляются или рождаются из-под рук народных мастеров все глиняные игрушки. Процесс изготовления игрушки происходит таким образом: - хорошо проминаем глину, чтобы в ней не остались пузырьки воздуха - разделяем кусочек на два комочка: один побольше, другой поменьше - придаем форму свистульке - лепим тело свистульке - придаем форму головки нашей свистульке - намечаем детали: клюв, глазки, хохолок - делаем крылышки свистульке - проделываем дырку в свистульке - проверяем звук. Далее изделие сушат и обжигают. Для сушки его ставят на полку таким образом,чтобы не попадали прямые солнечные лучи. Высушенная свистулька приобретает характерный серый цвет и определенную прочность. После обжига свистулька приобретет цвет кирпича.

После сушки После обжига Изготовление игрушки своими руками Своими руками я изготовила макет игрушки-свистульки в виде птички из пластилина. На фотографиях игруш ка представлена в сборе и в разобранном виде.

М и

3. Ход урока

Разминка для пальчиков

Этот пальчик ДЕДУШКА.

(загибает /разгибает/ большой пальчик)

Этот пальчик БАБУШКА.

(загибает /разгибает/ указательный пальчик)

Этот пальчик ПАПОЧКА.

(загибает /разгибает/ средний пальчик)

Этот пальчик МАМОЧКА.

(загибает /разгибает/ безымянный пальчик)

Этот пальчик Я.

(загибает /разгибает/ мизинчик пальчик)

Это вся моя семья!

(поднимает левую ручку и распрямляет все пальчики)

3.1 Шаблоны

3.2 Демонстрация иллюстраций

3.3 Процесс рисования

Физминутка

На болоте две подружки,

Две зеленые лягушки

Утром рано умывались,

Полотенцем растирались.

Ножками топали,

Ручками хлопали,

Вправо, влево наклонялись

И обратно возвращались.

Вот здоровья в чем секрет.

Всем друзьям физкультпривет!

3.4

Выставка работ

Итог урока

Заключительная беседа

Как нарисовать игрушку карандашом поэтапно

Когда рядом никого, а очень хочется обнимашек, можно взять простого плюшевого мишку. А если и такого нет, то его можно нарисовать. Об этом я сейчас расскажу подробнее, вы узнаете как рисовать игрушку. Растить ребенка – это не наука, это искусство. Не менее ответственное, чем художественное искусство. Тут нет нужды использовать разные терапии, сеансы, разные техники. Вместо этого необходимо внимание и терпение, не больше. А для этого достаточно всего лишь подарить мягкую, приятную плюшевую игрушку и Ваше чадо будет в восторге. О мягких плюшевых друзьях:
  • Может показаться, будто мягкие игрушки существовали всегда. Даже в древние времена делали смешные чучела с животных.
  • Умные люди создали интересное устройство – браслет под названием PINOKY. Его надевают на лапу куклы, либо ухо, либо другую видимую часть, и она начинает произвольно двигаться. Хороший способ оживить старые игрушки, нежели покупать новые и дорогие.
  • В доказательство бредовости современных плюшевых кукол расскажу о Erwin the Little Patient. Это комплексная игрушка, у которой открывается живот, а там – мягкие внутренности. И скажите мне, такое будет учить детей быть хирургами, или потрошителями? Выйдет такой на улицу, увидит кошку, и, что? Подумает: о, еще одна интересная игрушка.
Приступаем к рисованию.

Как нарисовать игрушку карандашом поэтапно Шаг первый. Сначала создадим заготовительную форму, похожую на маленькую бутылку. И поместим туда милого мишку. Шаг второй. Круглыми формами создаем все части тела мишки и еще добавим бантик. Шаг третий. Обводим все чуть плотнее, удаляем ненужные линии. Для украшения, добавим бабочку на шею игрушки. Затушуем нос и глаза. Шаг четвертый. Удалим вспомогательные линии, нанесенные ранее. Шаг пятый. Добавим штриховки по всему телу, дабы сделать его реалистичнее. Не забудьте потом показать свои рисунки игрушек. Прикрепить их можно внизу в комментариях, а еще пишите мне какие еще уроки для Вас подготовить. Сделать это можно на странице для заказов. А еще Вам будет полезно почитать:
  1. Рисуем Мишку Тедди;
  2. Американский доллар;

Дети рисуют филимоновскую игрушку. Петушок. Как нарисовать филимоновскую игрушку


Филимоновская игрушка: cr2

Сегодня — рассказ про один из народных промыслов, которому не даёт умереть лишь небольшая группа энтузиастов.

Константин Николаевич и Елена Ивановна Кехаиди уже 30 лет занимаются производством Филимоновской глиняной игрушки.

Говорят, промыслу 700 лет, а первым мастером был беглый каторжник Филимон. Он и научил людей делать игрушки из глины, в честь него же назвали деревню — Филимоново. Расположена она в Одоевском районе Тульской области.

Но на деле всё не так романтично. В этих местах неплодородные земли, зато много уникальной синеватой глины. Поэтому жители занимались гончарным делом. Мужчины лепили горшки, а женщины — глиняные игрушки. Вообще производство игрушек всегда было побочным делом. Сейчас наоборот, посуда уже никого не интересует.

После революции очень известный промысел начал умирать: торговля игрушками приравнивалась к спекулянству, за это сажали в тюрьму. Лет 30 назад оставалось всего несколько бабушек, которые еще могли лепить из глины. А затем уже небольшая группа людей решила продолжить умирающее дело.

Теперь Филимоновская игрушка перехала в Одоев, где её делают несколько семей. В самом Филимоново ничего не осталось, а дачники очень удивляются, когда узнают, что в их деревне делали когда-то популярную игрушку.

1. Елена Ивановна лепит заготовки игрушек из глины, Константин Николаевич занимается росписью уже обожжёной в печи игрушки

2.

3. Глину до сих пор добывают в окрестностях Филимоново и Одоева. Каждая игрушка делается из одного куска. Это будущая барыня с петухами

4. Ещё недавно в одном из оврагов в Филимоново можно было увидеть развалины большого горна — гончарной печи. Теперь же игрушки обжигают в электрической и не такой большой

5.

6. Игрушка после печи посветлела, теперь нужно её раскрасить. Делается это анилиновыми красками. В промысле используются 3 цвета — желтый, малиновый и зелёный. Очень редко фиолетовый и синий. Желтый является основным. Его наносят широкими кистями и достаточно грубо

7. Раскраска зависит от фантазии автора. Правда у игрушек есть и общие черты, определённые узоры и росписи — зигзаги, ёлочки, солнце, ягоды. Когда-то это связывалось с язычеством и оберегами, теперь — традиционный рисунок

8.

9.

10.

11. После желтого идет малиновый цвет. Все краски прозрачны в своей основе, что дает возможность получать разные цвета из-за наложения слоев

12. Лица либо не прорисовываются вообще, либо наносятся небольшими штришками. Это связано с тем, что в древности боялись сглазить человека, нарисовав лицо. Своеобразные куклы Вуду

13. Наконец наносится заключительный, зелёный цвет. Его меньше всего. Раньше цвета выбирали исходя из того, что было под рукой

14. Готовая игрушка

16. Основные герои — барышни, всадники, солдаты и звери. Кстати, каждая игрушка — это свистулька. Не делают их почему-то только в петухах и индюках

17. А это все стадии изготовления

16. Кроме Филимоновской, мастера делают ещё такие вещи из керамики

18. Несколько игрушек из местного музея

19.

20. С наступающим праздником)

Также мастера работают в художественной школе. Преподают детям младших классов. Многие ребята добиваются очень хороших результатов. Одна ученица победила в Дельфийских играх (что-то похожее на Олимпийские, только в области искусства). Приз составил около 120 тысяч, что бесспорно является хорошей мотивацией для учеников.

Будем надеяться, что она еще ни раз внесет вклад в сохранение русской культуры, на которую большинству наплевать.

Про Филимоновскую игрушку рассказала нам Наташа pamsik, за что ей спасибо.

Узнать больше, посмотреть продукцию или записаться на мастер-класс можно здесь.

Отдельный привет губернатору Тульской области. Мы бы отняли у вас вертолет и заставили проехаться на личной машине без водителя по вашим дорогам.

Другие промыслы:

cr2.livejournal.com

О филимоновской игрушке

Приветствуем вас на официальном сайте мастеров филимоновской игрушки.

Филимоновская игрушка — старейший народный художественный промысел России. Ро­дина промысла — деревня Филимоново Одоевского района Тульской области, впер­вые упоминается в древних летописях XVI века. На протяжении многих лет мужчины в деревне Филимоново изготовляли на гончарных кругах посуду, печные трубы, различную домашнюю утварь. Это было серьезное мужское дело, использовалась для этой цели местная глина, дающая после обжига светло терракотовый цвет. Лепить игрушки считалось делом легким, занимались им женщины, а обучать начинали девочек уже с семи лет. Для игрушки использовали нежирную, но пластичную глину «синику», которая после обжига приобретала белый цвет. Уникальная по своим свойствам глина, позволяла мастерице всю скульптурку лепить из одного куска, добиваясь красивых по пластике, выразительных форм. Высушенные изделия прежде обжигались в горне, который каждый мастер вырывал на склоне бугра недалеко от дома. Сейчас для обжига мы используем муфельные электрические печи. «Советский период» в жизнь промысла не внес чуждые сюжеты, но появились многофигурные композиции, созданные не для игры, а для любования и коллекционирования.

Условно все игрушки можно разделить на несколько групп:

1) люди – солдат, барыня, гармонист, мальчик на петухе, всадник, солдат с гусем, любота.

2) животные – олень, корова, конь, баран, козел, собака, кот, лиса.

3) птицы — петух, наседка, павлин, утка.

4) многофигурные композиции – чаепитие, тройка, карусель, древо, на лавочке, Георгий со змеем.

Сюжеты игрушек разнообразны, насчитывают более пятидесяти наименований, но стилистические особенности, выработанные многими поколениями народных мастеров, остаются неизменными. В лепке — вытянутые пропорции фигур, длинные шеи у людей и животных, в росписи — трехцветный геометрический орнамент. Удлиненные изящные силуэты фигур, гармонично сочетаются с жизнерадостной, яркой, лаконичной росписью. Расписывают игрушку анилиновыми красителями на лаке. Орнамент из зеленых и малиновых полос, солнышек, ело­чек, решеток наносится на белый или желтый фон. Люди и птицы раскрашиваются в малиновые, реже — в желтые рубашки. Почти все филимоновские игрушки свистульки, не свистят петухи и индюки.

На сегодняшний день в Одоеве лепят филимоновскую игрушку несколько семей, продолжающих художественные традиции старинного промысла Елена Ивановна, Константин Николаевич и Платон Константинович Кехаиди, Орлова Елена Алексеевна, Першин Владимир Борисович, Орлов Роман Вячеславович, Масленникова Валентина Николаевна, Левитина Ирина Константиновна, Дроздовская Елизавета Артемовна.

Вы можете купить у нас традиционную Филимоновскую игрушку, а также произведения авторские — шкатулки, картинки, скульптуру малых форм. На любой из указанных адресов напишите заявку с вашими пожеланиями, заглянув предварительно в прайс — лист и мы изготовим для вас всё, что Вы увидите в разделе фото. Срок изготовления не более месяца. Оригиналы документов (договор, счет, накладная) прилагаются к заказу. Возможна отправка транспортной компанией, но следует учитывать, что расходы по пересылке в стоимость изделий не входят.

С 1990 года в Одоевской школе искусств народные мастера России, супруги Елена и Константин Кехаиди преподают лепку Филимоновской игрушки и гончарное мастерство. Четыре года учащиеся школы осваивают приемы лепки, последовательность работы и стилистические особенности промысловой игрушки. Изделия, выполненные гончарным способом, декорируются налепкой и теснением, обваркой и глазуровкой. Многие наши ученики активно и результативно участвуют со своими изделиями в конкурсах и ярмарках.

В светлом, теплом и просторном помещении для приезжающих детей и взрослых мы проводим платные мастер – классы, которые вызывают неподдельный интерес. Мастера подробно объяснят и поэтапно покажут, как лепить и как раскрашивать филимоновскую игрушку, помогут свертеть на гончарном станке горшочек, подсвечник или сделать свисток. Возможны скидки большим группам и оплата перечислением. Предварительная запись по тел. 89065376270 Константин Николаевич.

Константин Кехаиди – автор идеи и руководитель фестиваля народного творчества «Поляна». На берегу реки Упы, вблизи деревни Филимоново, мы, при поддержке единомышленников, проводим фестиваль, ставший своеобразной школой ремесел. Взрослые и дети знакомятся с народными промыслами, древними художественными ремеслами, участвуют в мастер – классах по лепке филимоновской, хлудневской, скопинской, романовской, липецкой, сапожковской, рязанской игрушки. Чередуются древние и современные ремесла, обучение гончарному ремеслу и батику, плетение из лозы и бересты, фольклор и народные игры. Город мастеров весело живет и активно работает в течение недели. В программе фестиваля конкурсы, концерты, выставка и ярмарка декоративно — прикладных изделий. Фестиваль проводится ежегодно в июле и собирает любителей художественных ремесел всех возрастов. Об условиях участия читайте в разделе «Поляна» или звоните по тел. 89065376270 Константин.

В краеведческом музее вас ждет рассказ об истории Одоева, богатой замечательными событиями и славными именами, а так же путешествие по улочкам поселка с красивой старинной архитектурой. Приглашаем к общению и сотрудничеству всех, кому интересно народное и профессиональное искусство во всем его разнообразии.

Поэтапный мастер-класс по изготовлению филимоновской игрушки «Курочка» от Гончаровой Аллы Ивановны

Родилась Тульской области в семье потомственных мастеров филимоновской игрушки. Народный мастер с 1981 года, член Союза художников России. с 1987 г., член комиссии по народным промыслам при ВТОО СХР (г. Москва). Потомственная мастерица, училась мастерству у прабабушки Дербенёвой Авдотьи Григорьевны, бабушки Карповой Антонины Ильиничны и мамы Марченковой Марии Николаевны. Работы хранятся в краеведческом и художественном музеях г. Тулы, в Русском музее г. Санкт-Петербурга. Имеет множество дипломов, грамот, награждена наградным знаком” За достижения в культуре”. В настоящее время работает в Центре народного творчества ГУК ТО «Объединение центров развития искусства, народной культуры и туризма».

О ПРОМЫСЛЕ :

В самом сердце России, недалеко от старинного города Одоева в удивительных местах Тульского края, на высоком берегу реки Упы стоит деревня Филимоново.

Сколько существует деревня Филимоново, столько и существует филимоновская игрушка, одна из самых древних в России. Из поколения в поколение передавали мастерицы секреты своего искусства детям, внукам. Игрушку делали всегда, и когда был голод, и когда были войны, что называется, и в горе, и в радости. Лепили с поздней осени, сушили на русской печи или на лежанках. В феврале-марте старались обжечь, а во время Великого поста спешили расписать к Пасхе для продажи на ярмарках.

Впервые Филимоново упоминается в письменных исторических источниках середины XVI в. в связи с именем князей Воротынских, подаривших деревню Анастасову монастырю. В кормовой монастырской книге записано: «А даяние князя Володимера Иоановича к рождеству Пречистыя в Настасов монастырь деревня Филимоново». Появиться на свет деревня могла много раньше и возможно в древности, как и весь Одоевский край, «обитаема» была вятичами.


Предание гласит, что «глиняное дело» начал тут горшечник Филимон, прибыл он в здешние края по желанию князя Воротынского, а было это во времена Ивана Грозного. Тощие, недостаточные для развития земледелия почвы давали плохой урожай, и развитие побочного промысла было необходимо. Богатые залежи хорошей глины послужили основой возникновения в Филимонове и соседних деревнях гончарного ремесла. На игрушки шла глина особого сорта – «синика», запасы ее находились лишь вокруг Филимонова.

Филимоновская игрушка – уникальное явление в русском народном искусстве. Почти все скульптурки — свистульки, а свист, крики, громкие удары в глубоком прошлом служили магическим средством отпугивания враждебных сил. Среди всего многообразия самым распространенным и любимым является образ птицы. Так же, как и другие животные, птица несет в себе символическое значение. В русском народном искусстве она утвердилась как символ солнца, тепла, света, воздушной стихии, вестник счастья, урожая. Существует много вариантов исполнения «уточек», «петушков «и «курочек»: и в парах, и в одиночку. У «петушков» присутствует хвостик вместо свистка, а курочка изображается чаще всего в гнездышке или кормящей цыплят.

Очень распространен сюжет дерущихся «петушков» или парные композиции с солдатом, барынькой, лисой или медведем. Статные барыни с детьми и птицами подмышкой, горделивые кони, важные всадники, длинноногие солдаты, танцующие пары, семьи на скамейках. Популярны сюжеты «Медведь смотрится в зеркало», «Солдат кормит курицу», «Жених и невеста». Фигурки тесно сплетены друг с другом или соединены общим основанием.


Традиционными сюжетами игрушек были «барыни» (символ Матери — сырой земли, Великой богини природы, олицетворение плодородия, продолжения рода) и «солдаты», а также «всадник» (символ защиты людей и животных), реже «крестьянин».

Своеобразие филимоновской игрушки исходит из свойств местной глины «синики». При просушке она быстро покрывается трещинами, ее приходится все время заглаживать влажной рукой, невольно сужая и вытягивая туловище фигурки. Таким образом, появилась удлиненность пропорций. Вязкая, однородная, как тесто, эта глина легко мнется и формируется, позволяет свободно вытянуть форму игрушки целиком, и нет необходимости лепить ее по частям, примазывая их друг к другу.

Особенность глины «синика» заключается также и в том, что после обжига она приобретает ярко-белый цвет и не требует побелки. Сочетание белой глины и ярких красок росписи придает игрушке праздничный вид.

Процесс изготовления игрушки длительный: «Сначала надо накопать и замочить в воде «глинку», — так ласково называла глину Антонина Ильинична Карпова. Затем через какое-то время необходимо её вымесить как тесто, дать «отдышаться» и через 3-4 дня можно лепить. Игрушка постоит, потом по сырой «глинке» прокалывается свисток, еще раз проглаживается и может ставиться сушить. Подсохнет и в обжиг, а после обжига начинается роспись в три цвета: желтый, фуксиновый и зеленый. Иногда и голубой цвет применяли, и фиолетовый. Краски прозрачные, и при наложении одной на другую образуются ещё 2-3 цвета. Так и получается игрушка цвета радуги».


Своеобразна и роспись филимоновской игрушки. При раскрашивании игрушки мастерицы использовали всего три цвета: малиновый, желтый и синий. Чтобы добиться более интересного цветового решения, игрушку в нужных местах прокрашивали желтой краской, а сверху накладывали малиновый или синий. В сочетании с желтым эти цвета становились красным или зеленым. Животные традиционно расписывались разноцветными полосками поперек туловища и шеи. Филимоновские барыни и кавалеры одеты всегда нарядно и ярко. Их шляпки украшены разноцветными полосками, а на ворот кофты, на юбку и штаны нанесен орнамент из звезд, кругов, треугольников и других узоров, символизирующих землю, воду, засеянную пашню, солнце, и т.д. Любители филимоновской игрушки называют ее «маленькой радугой» или «солнышком».

Уникален этот промысел тем, что он никогда не прерывался. Создатели игрушки – это многие поколения. Их чудесные игрушки пользовались неизменным успехом не только на ярмарках, но и на художественных выставках всех рангов – от областных до международных, приобретались музеями и коллекционерами, как ценнейшие экспонаты народного творчества.

В настоящее время в Филимонове старых мастериц не осталось. Но, к счастью, выросло новое поколение художников, которое помнит, любит, сохраняет, использует многовековой опыт своих предков и по-своему его развивает. Так, Гончарова Алла Ивановна является представительницей четвертого поколения известных мастериц: прабабушка Авдотья Григорьевна Дербенева, бабушка Антонина Ильинична Карпова, мать Марченкова Мария Николаевна. Дочь Аллы Ивановны Романова Анна Вячеславовна потомственная мастерица в пятом поколении. С раннего детства жила рядом с игрушкой: мама и бабушка щедро делились секретами мастерства.

Новое поколение мастеров стремится не только лепить игрушку, но и готовить себе смену. На сегодняшний день единственное в Тульской области учебное заведение — Одоевская детская школа искусств, где преподавание лепки и росписи филимоновской игрушки ведется строго в соответствии с традициями и канонами этого старинного промысла. Многие ученики, окончив основной курс занятий в школе, продолжают обучение, получая мастер–классы у народных мастеров, становятся студентами художественных колледжей и вузов.


Художественные промыслы, рассеянные по всей России как жемчужины, являются уникальным явлением в жизни народа. Для Тульской области такой жемчужиной является филимоновская игрушка, прославившая свою деревню у нас в стране и далеко за ее пределами, должна быть сохранена для будущих поколений. В наше время промысел стабильно развивается, интерес к игрушке растёт, многие её знают и любят.

Гончарный промысел. Филимоновская игрушка.

(из интервью Гончаровой А.И. )

Рассказывает народный мастер Алла Ивановна Гончарова: «Сама глина – живая. Даже когда ее заготавливаешь, уже с ней начинаешь общаться. Не имеется ввиду, что словесно. А через руки наверное душа туда что-то вкладывает. Это одно. А когда начинаешь лепить — с игрушкой растворяешься. Становишься одним целым. Ритм рисунка играл какую-то роль. Я так думаю, что может быть это какое-нибудь заклинание было, может быть наши предки вкладывали не только душу, но они еще пытались своих близких от чего-то уберечь. То есть это как свистки — обереги».

«С самого раннего детства рядом с бабушкой, мамой я впитывала любовь к игрушке, и непроизвольно училась мастерству. Часто вспоминаю, о чём говорили во время лепки, росписи – вся жизнь перед глазами. Бабушка рассказывала, как тяжело жилось: войны, голод, но игрушка отвлекала, привносила в жизнь радость. Когда рассматриваю игрушки, сделанные бабушкой ли прабабушкой – вижу отпечатки пальцев, запечатленные, закаленные огнём прикосновения – незабываемые ощущения, как будто-то бы прикасаюсь к родным рукам, невольно проверяю себя: «Так же я леплю?». О чём думала Авдотья Григорьевна Дербенёва, когда лепила? Что происходило вокруг? Что она переживала в эти минуты? Вопросы, вопросы… и светлая грусть. Возможно, они рады за нас, за то, что мы не прервали традицию!?

Я однажды спросила бабушку: «Ты рада, что я продолжила твое дело?». Недолго думая, улыбаясь, глядя мне в глаза, она ответила: «Тяжело это, дочушка» И сердце наполнилось радостью и гордостью: «Пусть тяжело! Кто-то должен продолжить! А как же иначе! А теперь уже и своей жизни не представляю без игрушки. Мы ведь с ней единое целое!»

ОБ ИГРУШКЕ:

Веселый гончарный промысел. Филимоновская игрушка.

(из интервью Гончаровой А.И. )

Мужчины лепили кирпичи, горшки да миски. Обжигали их в огромной печи при температуре около тысячи градусов. А женщины придумали лепить из глины игрушки. Рядом с матерями с измальства учились и дочки. Формы игрушек были необычными, вытянутыми. Не поймешь даже кто перед тобой, коза, кот или еще кто…

Рассказывает народный мастер Алла Ивановна Гончарова: «Сама глина – живая. Даже когда ее заготавливаешь, уже с ней начинаешь общаться. Не имеется ввиду, что словесно. А через руки, уже наверное душа туда что-то вкладывает. Это одно. А когда начинаешь лепить, с игрушкой растворяешься. Становишься одним целым. Ритм рисунка имел какую-то роль. Я так думаю, что может быть это какое-нибудь заклинание было, может быть наши предки вкладывали не только душу, но они еще пытались своих близких от чего-то уберечь. То есть это как обереги- свистки».

Связь времен в Филимонове так сильна, что современные игрушки выглядят также, как в глубокой древности.

Нынешние мастерицы филимоновской игрушки работают как сотни лет назад, куриным перышком. И любимые цвета все те же – малиново-красный, желтый, изумрудно-зеленый. Только краски уже другие – анилиновые, на лаке. А когда-то игрушки расписывали только натуральными красителями. Например растирали цветные камушки, смешивали их с водой или яичным желтком и наносили на глиняную фигурку.


Делим заготовку на две части (хвост-свисток, шея с головой),готовимся к лепке свистка, формируем и вытягиваем шею


Лепим голову, лепим свисток, формируем дупло свистка


Защипываем края свистка


6.Затягиваем отверстие свистка


7. Сильно придавливаем окончание свистка, внутри фигурки сформирована полость.Декорируем гребешок на голове курочки с помощью стеки, прокалываем глазки. Срезаем кончик свистка ножом, прокалываем свисток пичушкой, подрезаем и зачищаем


8. Аккуратно вытаскиваем пичушку, придерживая указательным пальцем. Немного отступая, прокалываем, чтобы появилось отверстие, поправляем нижний язычок


9. Прокалываем боковые дырочки, покручивая пичушку


10. Наша курочка-свистулька готова, теперь оставим ее при комнатной температуре на несколько дней на просушку. После просушки игрушку закладываем в муфельную печь на обжиг


11. После обжига игрушка стала белоснежная, теперь она готова стать веселой и радужной

Приступаем к росписи. В старину мастерицы говорили «писать» игрушку.В каждой семье складывались свои правила, привычки, свои фирменные приемы письма.Каждая мастерица создавала свою, неповторимую игрушку. Роспись желтикой наносили кистью широко, задавая направление росписи, создавая подфон.


12. Основная роспись складывалась из красного цвета, чаще всего цвета «фуксия».


Заключительный аккорд у зеленой краски, иногда изумрудной или голубой. Он полностью подчиняется красному рисунку. Зелени использовали совсем немного.


Курочка готова

cnt.ocktula.ru

Дети рисуют филимоновскую игрушку. Лошадка

Еще в конце августа я рассказывала, как дети рисуют филимоновскую игрушку. Это был рисунок петушка. Настало время рассказать о других филимоновских игрушках. Сегодня мы рисуем лошадку.

Как и в прошлый раз, рассматриваем фотографии игрушек, вспоминаем их особенности: форму, цвета, узоры.

Дети обводят на бумаге картонный шаблон – получают контур лошадки, который раскрашивают.

После раскраски и высыхания работы можно снова обвести контур филимоновской игрушки по шаблону. А можно вырезать раскрашенную лошадку и использовать для аппликации. Некоторым детям при раскрашивании было сложно удержаться внутри контура. Им можно предложить для раскрашивания уже вырезанную лошадку. Но в этом случае необходимо использовать достаточно плотную бумагу, которая не будет изгибаться при намокании.

В конце урока, как всегда, рассматриваем наши работы, повторяем характерные особенности игрушки.

Вот так дети рисуют филимоновскую игрушку-лошадку.

Скоро будем лошадку лепить.

Также на эту тему Вы можете почитать

deti-i-glina.ru

Как нарисовать филимоновскую игрушку «Барышня»

Как нарисовать филимоновскую игрушку? Народные игрушки имеет свой неповторимый вид. Вот, например, филимоновская фигурка в виде барышни. Слеплена из глины мастером и расписана яркими цветами. Поэтому попробуем перенести этот образ на бумагу.

Понадобятся такие материалы:

Пошаговое рисование барыни:

1. Такая народная игрушка имеет довольно сложную форму. Однако, представим все на первых порах в виде простых линий и геометрических фигур. Проводим вертикальную линию по центру. Рисуем круг, который станет головой девушки. Добавляем руки и туловище. Вверху размещаем высокий головной убор и небольшую птичку.

Филимоновская игрушка | Страна Мастеров

Вот они — яркие и необычно солнечные Филимоновские игрушки!

А это игрушки Даниил взял за основу своей конкурсной работы. Сначала Даниил решил сделать из бумаги петушка, но увидев такое необыкновенно радостное солнышко, решил его тоже сделать.

Филимоновская игрушка, сияя своими яркими красками, не раз вдохновляла на творчество поэтов, художников, мастеров декоративно-прикладного искусства.

О ней пишут стихи, например:

Николай Васильевич Денисов

Филимоновская игрушка

Ты откуда пришла к нам такая?Вся простая, без хитрых затей.С длинной шеей и расписная,Для игры и забавы детей.

Я тебя полюбил в раннем детстве –Мастерицею бабка была.Ты ко мне перешла по наследствуОт красивых людей из села.

Для тебя не страшны расстоянья.Ты – от предков далеких времен.Эти глиняные изваянья –Колокольной Руси перезвон.

Ее изображают на картинах , например:

Тюрина Валентина Ивановна, 2011 год

Ее изображают на изделиях декоративно-прикладного творчества , например:


Скворцова Ольга Александровна

Панно по мотивам Филимоновской игрушки

А музыканты написали об этой игрушке «Филимоновский вальс» (Музыка Морозова Максима, Слова Пахомовой Светланы Сергеевны) https://www.filimonovo-museum.ru/museum/video.html

Филимоновская игрушка зародилась в самом сердце России, недалеко от старинного города Одоева, Тульской области, на высоком берегу реки Упы в деревне Филимоново. В глубокой древности (исследователи пишут об эпохе верхнего палеолита) в этих местах были поселения древних людей, которые использовали местную глину для создания ритуальных фигур, это подтверждают археологические находки. При раскопках Жемчужниковского и Снедковского курганов, городищ в Одоеве обнаружены черепки гончарных изделий, относящиеся к IX–XI векам. С рисунками и знаками, которыми расписывают сегодня филимоновскую игрушку. Позже на этой территории поселились племена вятичей, которые имели оседлое поселение на филимоновском холме, о чем говорят найденные образцы вятической керамики, украшения и остатки одежд. Показательно, что орнаментика и символика этих предметов схожа с отголосками языческих узоров в росписи филимоновской игрушки.

Во времена Ивана Грозного в ХVI веке деревня упоминается в письменных исторических источниках, как собственность князя И.В.Воротынского, подарившего деревню Анастасову монастырю. В кормовой монастырской книге записано: «А даяние князя Володимера Иоанонича к Рождеству Пречистый в Анастасов монастырь деревня Филимоново «.

Существует легенда о том, что именно жена князя Воротынского выписала в одну из своих деревень гончара по имени Филимон, который и положил начало гончарному промыслу в этих местах. С тех пор, говорит молва, деревню зовут его именем.

О том, что в деревне Филимоново существует гончарное производство, упомянуто в 1871 году в «Тульских губернских ведомостях»: «Жители подгородных селений казенного ведомства: Красенок, Татьева, Филимонова, Нестерова, Апухтина, кроме хлебопашества, занимаются плотничеством и гончарством…

Филимоновские игрушки – это свистульки, даже барыни и кавалеры. Свисток всегда находится в хвосте зверей и птиц. Игрушка отличается особым изяществом форм, своеобразной пластикой, вытянутой пропорцией. Это потому, что природные свойства местной глины, жирной и пластичной, отразились в облике игрушек. Лепится игрушка из старинной глины, зародившейся во времена, когда по земле ходили динозавры. Она очень древняя, в ней очень много пегмента, который её окрашивает, органики. Поэтому она практически черная. Добывают её в карьере на глубине 2-3 метров. Отливает она ультрамариновым цветом. В отличие от синего ультрамарин более насыщен. Филимоновская глина – природная массозаготовка. С ней ничего не надо делать. Её взял размочил, перемял как тесто и лепишь.

Филимоновская глина при сушке быстро покрывается трещинами, ее приходится постоянно заглаживать влажной рукой, невольно сужая и вытягивая туловище фигуры. Пока глина сохнет, игрушку много раз оглаживают, «подтягивают”, выравнивая ее поверхность. «Подтягивать” и подглаживать ее приходится дней пять. С каждым таким подтягиванием игрушки удлиняются в пропорциях. Но красота и оригинальность игрушки не только в особых качествах местной глины, а также в форме и росписи. Народная игрушка в своем первородном виде культовая и обрядовая скульптура, инструмент магии. Она представляет собой явление народного искусства, в котором эстетическое и культовое начала были слиты воедино, и непременно учитывались мастером.

Прикоснуться к этому удивительному миру, больше узнать об истории промысла, можно на родине промысла, в единственном специализированном музее «Филимоновская игрушка» в городе Одоеве Тульской области.https://www.filimonovo-museum.ru/

Источники информации:

https://www.metodkabinet.eu/arxiv/NP_stixi.pdf

https://cr2.livejournal.com/198717.html

https://www.filimonovo-museum.ru/

https://nsportal.ru/ap/khudozhestvenno-prikladnoe-tvorchestvo/uspeh-i-dolgoletie-filimonovskoy-igrushki

https://cdx.pp.ua/filimonovskaya.html

stranamasterov.ru

Возникновение филимоновской игрушки

По разным версиям, филимоновская роспись ведет свое начало либо из XIX века, либо ее возраст куда древнее — еще из эпохи палеолита. Согласно первому варианту, в маленькой деревеньке возле городка Одоев Тульской области поселился беглый каторжник Филимон, который был не только большим мастером гончарного дела, но и отличным умельцем, изготавливавшим глиняные игрушки. Именно он стал первопроходцем в сфере расписывания глиняных игрушек.

Безусловно, его вклад в развитие искусства 19-го и последующих веков просто неоценим. И все это благодаря огромным залежам качественной синей глины. Собственно, в честь талантливого гончара населенный пункт получил название Филимоново. А практически все жители деревни с тех пор занялись народным промыслом, изготавливая красивые народные игрушки.

Вторую версию истории возникновения филимоновской игрушки подтверждают свидетельства ученых, которые нашли в одоевских местах черепки гончарных изделий, относящиеся к IX—XI вв. екам. Об этом говорят знаки и рисунки на обломках — именно такими расписаны старинные и современные игрушки из Филимоново. Также в поддержку это версии событий говорят и сюжеты: домашние животные, птицы, женщины с младенцами на руках, а также элементы — ромбы, полосы, звезды, круги. Все это было характерным для дохристианских времен.

Секреты и традиции филимоновских узоров передавались у мастеров из поколения в поколение. Расписные игрушки пережили разные периоды жизни народа: войны, голод. Лепить их начинали поздней осенью, затем предстояла сушка на русской печи, а в феврале и марте наступало лучшее время для обжига. Температура для этого должна быть примерно 950 градусов.

В старину люди выкапывали в поле большую яму, обкладывали ее кирпичами, не забывая делать и специальные подставки, на которые выставлялась посуда. Поджигали солому, выложенную по всей посуде, а после того, как солома сгорит, ждали остывания глиняных поделок и забирали их домой.

Дети рисуют филимоновскую игрушку. Петушок.

Вот я, наконец, и в школе – отпуск закончился. Достаю из коробок работы, которые делали с детьми в мае. Расскажу, как дети рисуют филимоновскую игрушку. Конечно, сначала мы рассматриваем фотографии игрушек, я рассказываю о промысле. Разбираем с детьми, какие цвета используются в филимоновской игрушке, какие узоры.

Затем каждый ребенок обводит на бумаге картонный шаблон и получает контур петушка. Вместе обсуждаем, какая будет у петушка шейка, что нарисуем на хвосте, на крыльях.

И вот, наконец, дети рисуют свою игрушку.

Некоторые дополнительно украшают лист филимоновскими узорами.

Дети, для которых эта работа сложна, стараются нарисовать характерные для промысла узоры: полоски, ёлочки, солнышки.

В конце урока делаем выставку наших работ, повторяем характерные особенности игрушки.

Мне хочется, чтобы дети их запомнили, чтобы могли отличить филимоновские игрушки от других.

В следующей статье я расскажу и покажу, как мои ученики лепили петушка. А потом посмотрим, как дети рисуют другие филимоновские игрушки.

Также на эту тему Вы можете почитать

deti-i-glina.ru

Как нарисовать филимоновскую игрушку баран

Филимоновские мастера могут порадовать народными игрушками, выполненные своими руками из глины, которые расписаны ярко и красочно. Точно такие же фигурки можно нарисовать на своем листе бумаги, используя подручные материалы – карандаши и краски. За основу возьмем фигурку барана, который имеет простую форму туловища и головы. Раскрасим рисунок «Филимоновская игрушка» довольно ярко с узорами.

Материалы, которые пригодятся в рисовании барана:

Поэтапное рисование народной игрушки гуашью:

1. Намечаем простым карандашом фигурку барана, выполненную из глины искусным мастером. Для этого размещаем лист вертикально.

2. Добавляем детали, которые помогут сформировать правильный образ народной игрушки. Для этого рисуем узоры и геометрические фигуры на лапках и туловище. Также добавим на мордочке глазки, нос и рот в виде простых линий.

3. Закрашиваем голову барана, круг, хвостик и лапки желтой гуашью.

4. Копыта и маленький кружок в середине большого рисуем красного цвета.

5. Создаем обводку всего рисунка красным цветом. Добавляем линии и точки узора в середине фигуры.

6. Воспользуемся зеленой гуашью, чтобы украсить нашу народную игрушку. Ею прорисовываем растительные узоры в кружочке и на всех трех лапках. Также зеленым цветом нарисуем глазки, бровки и контур рогов.

7. Вот такой получился красочный рисунок «Филимоновская игрушка» в виде барана, выполненной гуашевыми красками.

Источник

Как нарисовать Дымковскую Игрушку лошадку

Народное творчество всегда отличается своей доступностью для широких масс. Любой умник с хорошо развитым глазомером может изобразить себе игрушку. А если возникают с этим трудности, тогда на помощь прихожу я – талантливый и неумолимый. Я покажу тебе как рисовать Дымковскую игрушку поэтапно. Дымковские игрушки имеют свои названия: барышня, водоноска, всадник, конь, олень, петух, индюк.


Иногда делают групповые композиции, например, карусель. В моем примере будет лошадка, то есть будем рисовать Дымковскую игрушку коня.

Как нарисовать свистульку птичку поэтапно карандашом. Теги: как нарисовать птицу

Сегодня мы расскажем вам, как нарисовать птицу карандашом поэтапно. Получив подобные навыки, вы сможете легко и быстро изобразить на холсте бумаги любого пернатого и научить этому своего ребенка.

Рисуем птичку легко и быстро

Этот мастер-класс расскажет, как нарисовать летящую птицу карандашом поэтапно для начинающих. Техника, конечно, далека от совершенства, однако позволяет понять азы создания рисунка. Итак, запаситесь двумя карандашами - мягким и твердым, мы начинаем.

Необходимые материалы:

  • ластик;
  • карандаши;
  • бумага.

Описание процесса:

Оживим мультик

Каждый ребенок просто обожает смотреть красочные и увлекательные мультики про животных. Так почему бы вам не помочь своему малышу изобразить на бумаге любимого персонажа мультфильма? Например, замечательного пернатого друга из диснеевских фильмов. Процесс станет намного проще, если вы заранее изучите основные аспекты того, как нарисовать птицу карандашом поэтапно для детей, на этом примере.

Необходимые материалы:

  • альбомный лист;
  • карандаш;
  • ластик.

Описание процесса:


В гостях у сказки

Прототип известного персонажа многих русских сказок жар-птицы можно встретить и в реальном мире - это павлин. Поэтому задавшись целью разобраться, как нарисовать жар-птицу карандашом поэтапно, возьмите за основу именно этого представителя мира пернатых. Чтобы как можно реалистичнее изобразить это фантастическое чудо природы, не нужно вооружаться до зубов, как это делали в сказках, а просто заготовьте заранее карандаши и бумагу.

Необходимые материалы:

  • ластик;
  • карандаш;
  • бумага.

Описание процесса:


Читайте также:

И в заключение стоит отметить, что создание любого первоначального эскиза практически всегда начинается с рисования простых геометрических фигур: круга, полукруга, дуг и треугольников. На основе этого можно создавать все, что подсказывает ваша фантазия. Просто представьте себе, как выглядит птица, если бы ее можно было разбить на обычные символы, а затем изобразите увиденное на бумаге. Все очень легко, не правда ли?

Инструкция

Журавля начните рисовать с направляющих. Лист лучше положить вертикально, поскольку у этой птицы длинные ноги и шея. Одну направляющую проведите примерно посередине листа под углом приблизительно в 30° к нижнему срезу. Вторая направляющая расположена строго вертикально. Обе линии примерно одинаковы по длине. Нарисуйте еще 2 вертикальные линии примерно от середины первой направляющей.

Нарисуйте большой овал так, чтобы наклонная линия была его длинной осью. Овал должен быть довольно широким. Это будет туловище журавля. Параллельно длинной оси наметьте край крыла, а на верхнем конце вертикальной направляющей нарисуйте круглую или овальную голову.

На равных расстояниях от вертикальной линии нарисуйте две параллельные кривые, соединив нижний и верхний овалы. К передней части головы пририсуйте длинный треугольный клюв. Нарисуйте длинные ноги. Они почти прямые, но примерно посередине располагаются утолщения – колени. Прорисуйте край крыла зигзагообразной линией.

Обведите более мягким карандашом контуры. Нарисуйте глаз. Волнообразными линиями и произвольными штрихами прорисуйте перья. В таком же порядке можно нарисовать цаплю, аиста или страуса. Эти птицы имеют похожее строение, но некоторые части у них отличаются. Например, у страуса есть хвост, а у аиста края крыльев окрашены в черный цвет.

Ласточку тоже начните рисовать с направляющей. Она может располагаться под любым углом к горизонту. Эта довольно длинная линия проходит через все тело птицы. Разделите ее примерно на 3 части. К отметке, отделяющей верхнюю треть, проведите направляющую крыла, она идет почти перпендикулярно. Эта линия примерно равна верхнему отрезку направляющей. Чтобы передать излом крыла, от конца этого нового отрезка проведите еще одну направляющую, под углом примерно в 135°. Наметьте направление второго крыла, оно видно не полностью.

Наметьте контуры тела. Глова ласточки – неправильный круг. Туловище больше всего напоминает каплю или дирижабль, а хвост – два длинных треугольника. Обратите внимание, что хвост раздваивается не сразу от узкого края капли, между этими двумя частями есть небольшой отрезок, образованный двумя параллельными прямыми линиями.

Птицы - трепетные и пугливые создания, они воплощают свободу и непокорность. Поэтому птиц все любят и восхищаются ими. Особенно часто птиц можно встретить в сказках и мультфильмах, они ведь там симпатизируют детям. Мы с Вами будем учиться в несколько шагов создавать настоящий шедевр - нарисуем красивейшую птицу. Покажите своему ребенку, как это просто, и он начнет рисовать дальше и дальше.

Как нарисовать птицу поэтапно

  • 1 этап. Рисуем большой овал - это будет очертание нашего хвоста. Разбиваем его на условные 4 части, отделяем тонкими линиями, которые в конце работу надо будет удалить. Рисуем контур туловища и уводим линию вбок для прорисовки головы. Рисуем две окружности около туловища - это будет декор хвоста в дальнейшем.
  • 2 этап. Разделяем большую окружность хвоста на много частей небольшими полосками, которые также потом надо будет удалить. Это вспомогательные линии для разделения крупных перьев хвоста.
  • 3 этап. Как показано на рисунке изображаем каждое перо по контуру вспомогательных линий. Внутри каждого пера также проводим параллельную линию для дальнейшего декора.
  • 4 этап. Стираем все вспомогательные линии, они нам больше не нужны и дорисовываем декор, как указано на рисунке. Раскрашиваем либо по примеру, либо по своему усмотрению.

Всего в 4 этапа мы нарисовали очаровательную птицу. Таким образом, даже не умея рисовать, Вы без труда сможете обучиться сами и научить своего ребенка. Покажите ему как это быстро и легко делается, это очень полезно для фантазии и развития творческих способностей.

К вам подошел ребенок и просит нарисовать птичку, а вы не обладаете задатками художника? Нарисовать птицу не так сложно, как кажется на первый взгляд. В этой статье мы расскажем, как это сделать.

Определитесь с видом пернатого и его положением. Рисовать птицу в полете проще, нежели сидящей на ветке. Для этого нарисуйте два овала. Один из них будет головой, а второй – туловищем. Не давите на карандаш и держите его под углом. Эти линии являются базовыми и будут вытираться ластиком. Теперь приступайте к нанесению на бумагу крыльев. Для этого изобразите две дуги, параллельные друг к другу. Проделайте то же самое с другой стороны туловища. Прорисуйте треугольник в нижней части туловища. Это будет хвост. Приступайте к детализации картинки. Для этого изобразите клюв. Только после этого можно приступать к прорисовке глаз. Они должны располагаться не посередине мордочки, а ближе к клюву. Займитесь обрисовкой перьев в нижней части крыльев. Для этого сотрите основную линию и на ее месте нарисуйте волнистые линии. При помощи ластика вытрите линии, соединяющие шею и голову. Приступайте к прорисовке подпушка крыльев, туловища и хвоста. Это можно сделать при помощи обычных вертикальных линий. Не давите на карандаш, подпушек должен быть светлее, нежели основные перья. Нанесите на картинку тени. При необходимости изобразите дополнительные элементы. Если вы хотите нарисовать птичку небольшого размера, например, синичку, то необходимо придерживаться такой последовательности:
  • Нарисуйте небольшой овал – голову. Немного ниже изобразите овал, заостренный книзу. Должно получиться что-то похожее на каплю.
  • Теперь нарисуйте лапки и клюв. Приступайте к рисованию крыльев и хвоста.
  • Изобразите глаза и сотрите линию, соединяющую туловище и шею.
  • Плавными штрихами соедините шею и туловище по бокам.
  • Добавьте тени и детализируйте изображение.
  • Заштрихуйте грудку синички.
Помните, рисовать орла немного сложнее, так как его крылья во время полета напоминают не дуги, а прямоугольник с округленными краями. Поэтому начинайте работу с прорисовки основы крыльев. Нарисуйте прямоугольник, а сверху него изобразите небольшой круг. Сотрите линию, соединяющую голову и туловище. Плавными линиями соедините голову и туловище по бокам. Нарисуйте хвост и очертите перья на крыльях и хвосте. Приступайте к нанесению на изображение подпушка. Не давите на карандаш, для этих целей подойдет мягкий стержень. При этом карандаш затачивать необязательно, линии могут быть толстыми.


Хотите нарисовать цаплю? Технология мало чем отличается от изображения обычной синицы. Разница заключается в наличии длинной шеи у цапли. Нарисуйте два овала, один из которых в три раза меньше другого. Между овалами оставьте расстояние, равное длине шеи. Прорисуйте шею, клюв и лапы. Не забудьте, что клюв у цапли длинный и тонкий. Изобразите хвост. Детализируйте картинку.


Выучив основные этапы и немного потренировавшись, вы сможете без особого труда нарисовать любую птицу, независимо от ее вида и положения. Начинайте работу с рисования птицы карандашом. После этого можно воспользоваться красками.

Нарисуйте большой кружок - голову птички. Ниже нарисуйте овал, похожий на наклонённое яичко с острым концом, направленным вниз, - это туловище. Круг и овал должны пересекаться где-то на пятую часть. Если провести линию, которая симметрично делит рисунок пополам (ось симметрии), то она будет вот такой наклонной, под углом где-то 70-75°.

Шаг 2

По бокам прямо под головой нарисуйте контуры крыльев. Обратите внимание, что крыло справа слегка перекрыто головой. Внизу пририсуйте хвостик-веер. Тут нам как раз пригодится ось симметрии: хвостик нужно рисовать так, чтобы он был симметричен относительно именно этой оси.


Шаг 3

Хохолок на голове рисуем, как королевскую корону.

Шаг 4

А теперь нарисуйте в нижней части головы вот такую волнистую линию.

Шаг 5

Сверху от этой волнистой линии проведите отрезок вправо и немного вверх. От неё вниз по диагонали еще один прямой отрезок, который должен немного выйти за пределы головы. Конец клюва не должен быть острым, сделайте его слегка закруглённым.

Шаг 6

У нас получилась верхняя часть клюва. Нижнюю часть начните рисовать от той же точки, с которой начали вести отрезок вбок в предыдущем шаге. Начиная с этой точки, проведите вниз и немного вправо дугу, которая тоже немного выходит за пределы головы.

Шаг 7

Теперь нарисуем глаза. Сначала проведём большую дугу, один конец которой находится на вершине клюва, а другой - где-то в начале волнистой линии, проведённой на шаге 5. Второй глаз у нашей птички будет частично скрыт за левым глазом. Это тоже дуга, но немного более узкая, чем первая.

Шаг 8

В нижней части туловища немного правее от центра нарисуйте лапки - два яичка острым концом вниз.

Шаг 9

Пальцы на лапках - по три овальчика.
Теперь прорисуйте перья на крылышках: проведите вдоль линий крыльев вот такие полукруги. А у веера-хвостика проведите от туловища слегка изогнутые линии к каждому из трех полукругов.

Шаг 10

В глазках нарисуйте кружочки-зрачки.

Шаг 11

Слева от левого глаза (для птички это правый глаз) пририсуйте линию, идущую параллельно линии глаза. А изнутри у линии нижнего клюва проведите такую же дугу, но меньшего размера.

Шаг 12

На грудке птички сделайте несколько продольных штрихов.

Шаг 12

Осталось стереть ластиком лишние линии, а потом раскрасить нашу птичку!


Как нарисовать карандаш за несколько простых шагов

Перед тем, как научиться рисовать карандашом: несколько забавных фактов перед тем, как начать рисовать!

  • Карандашом можно написать около 45 000 слов на английском языке.
  • Карандаш был изобретен в последнем шестнадцатом веке.
  • Карандаш может писать в невесомости!
Шаг 1

Прежде чем научиться рисовать мультяшным карандашом, взгляните на рисунок слева от вас.Вы можете увидеть два вида карандашей: обычный карандаш и шариковую ручку. У первого сверху ластик.

Второй состоит из кнопки (1), зажима (6) и точки (4). Нарисовать карандаш довольно просто, поскольку они в основном состоят из трех частей: острия, ствола и колпачка (или вершины).

Шаг 2

Формы этих карандашей также легко определить. Треугольники для острия, длинный прямоугольник для ствола (или тела) и маленький прямоугольник для вершины.Обратите внимание, как форма корпуса шариковой ручки имеет неправильную форму. С другой стороны, ваш средний карандаш прямой и твердый.

Шаг 3

Для этого примера нарисуем простой короткий карандаш. Сначала нарисуйте прямоугольник для тела. Затем нарисуйте еще один прямоугольник для маленькой части, в которой находится ластик. Продолжите, добавив треугольник для точки.

Вы можете добавить некоторые детали, например, линии на корпусе карандаша. Вы можете закончить работу, добавив несколько цветов.

Шаг 4

Теперь вам нужно продолжить свои эксперименты. Можно нарисовать забавным карандашом с глазками (1) (3) или более реалистичным (5). Рисование карандашом - это то, чего вы легко сможете добиться, если немного потренируетесь. Это хороший пример для начала, если это ваш первый урок рисования. Получайте удовольствие и не забудьте попробовать больше симпатичных иллюстраций с этого сайта ниже. 🙂

Вернуться к разделу "Научиться рисовать объекты"
Вернуться к разделу "Как рисовать карандашом" на главную страницу





Рисунок резинки для волос: как нарисовать резину для волос?

Здравствуйте, друг мой! Вы когда-нибудь задумывались, насколько сложно нарисовать резину для волос, особенно эти волнистые линии, а тени сводят вас с ума, верно? Я тебя так понимаю!

Сегодня сделаем рисунок резинки для волос! Нам понадобится бумага любого размера (для начала используйте бумагу небольшого размера, например А5 (8.3 × 5,8 дюйма)), и вам понадобится карандаш.

Лучший способ нарисовать это - иметь рядом с собой собственную резину для волос. Если у вас ее нет - никогда не сдавайтесь, используйте свое воображение. Готово, если у вас есть острый карандаш и лист бумаги. Давай сделаем это!

Как нарисовать резинку для волос? - Step by Step

Вы видите резинку для волос, видите на ней волнистые линии? Чтобы нарисовать эти красивые линии на бумаге, для начала вам понадобится волнистый круг.

Чтобы правильно создать резинку для волос, вам нужно нарисовать два круга: большой как внешний круг, а маленький как внутренний круг.

Теперь у вас есть два круга, один внутри другого. Если у вас не работает, сделайте так. С помощью разделителей сделайте два круга, маленький и большой. Возьмите карандаш и нарисуйте изогнутые линии на круге и контуре круга, он должен иметь такой рисунок.

На этом этапе у вас есть фигура. Следующим шагом будет создание небольших теней.

Посмотрите на резинку для волос. Опять же, посмотрите, сколько у него теней. Эти глубокие линии составляют трехмерную форму искусства, поэтому рисуйте их медленно.Не забывайте не торопиться, так как все тени могут быть в одном кадре VAD друг от друга.

Когда вы закончите с тенями, пора прорисовать детали и добавить больше линий! Используйте их рядом с тенями, чтобы добраться до внутренней части резинки для волос, затем нарисуйте несколько небольших линий, чтобы добавить ей текстуры, сделайте их темнее и светлее, надавливая рукой на бумагу.

Нарисуйте несколько черных / темных линий и точек, чтобы создать ощущение настоящей резинки для волос. Последний шаг - нарисовать тень на темном фоне. Этот шаг намного проще, если вы перерисовываете настоящий, так как все, что вам нужно сделать, это просто взглянуть на него.Напротив, если вы представляете резину для волос, вам нужно правильно подумать / угадать, где будет тень на заднем плане, и, таким образом, нарисовать соответствующим образом.

Давайте сделаем это с левой стороны. Вы видите изогнутую линию слева (сторона резинки для волос), сделайте небольшой шаг, скажем, 5 мм, и проведите точно такую ​​же линию рядом с ней. Не забудьте закончить его внизу вашего дизайна. Сделайте то же самое с внутренней стороны, но не забудьте делать это справа. Наконец, сделайте тень видимой, скажем 8 мм, чтобы выразить глубину.

Теперь посмотрите на свой дизайн. Готово!

Как легко нарисовать резину для волос? - Вид сверху

Есть еще один способ нарисовать резинку для волос .. то есть вид сверху. Это очень просто и легко понять. Дело в том, что вам нужно нарисовать солнце точками. Позвольте мне объяснить больше.

Нарисуйте прямую вертикальную линию и поставьте небольшую точку поверх нее. Нарисуйте следующую линию под углом 5 градусов (независимо от того, какое направление вы выберете) и поставьте точку внизу. Повторяйте этот шаг, пока не получите полный круг - солнце, состоящий из линий и точек.

Хм… Разве это не похоже на резинку для волос? Не ахти какое дело. Здесь происходит волшебство. Давайте сделаем это красивым.

Теперь используйте карандаш, чтобы соединить внутренние точки (друг с другом), сделав полукруги. Проделайте то же самое с внешними точками. Готово!

Посмотрите, как быстро вы можете его нарисовать? Это заняло у вас меньше 5 минут. Круто, правда?
Хотите настроить его? Это просто. Нарисуйте красивую сферу и раскрасьте ее цветным карандашом или нарисуйте бант сверху, чтобы получился более красивый дизайн!

Как нарисовать резинку на запястье?

Если вы профессионал в рисовании резинки для волос, тогда вы можете стать мастером.

Следующий - рисует запястье резинкой для волос и, как обычно, прикладывает резинку к руке, как это делает каждая девушка. Итак, самая сложная часть здесь - это понять, как нарисовать руку. Это непросто и в то же время не сложно.

Нарисуйте две примерно параллельные линии (помня, что ваша рука больше до локтя), затем красивую руку с пятью пальцами. Как вы заметили, вам не нужна целая деталь, вам нужна руки. Рисунок будет практически таким же, но не стоит забывать о перспективе.Перспектива очень важна в каждом рисунке, независимо от того, под каким углом вы создаете произведение искусства.

Было бы супер круто, если бы вы положили резинку на руку и нарисовали то, что видите. Если нет, просто запомните пару предложений. Поскольку у вас уже есть рисунок, изображающий руку, начните с середины, но не пересекайте линии рук. Сначала нарисуйте внутреннюю кривую, а затем внешнюю. Добавьте некоторые детали, которые вы уже прочитали в этом сообщении в блоге. Вот и все. Рисунок резинки для волос на запястье / руке готов.Наслаждаться!

Как нарисовать резину для волос?

Далее рисую резинку для волос. Самый лучший и одновременно самый сложный способ рисования - это профиль лица.

Начнем с самого сложного - рисования лица. Сначала идет лоб, затем нос, губы, подбородок и шея. Не забудьте нарисовать глаз, в большинстве случаев он будет иметь вид треугольника. С другой стороны, рисовать волосы намного проще. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать пучок на голове.

Думаю, вам нужно нарисовать более 10 рисунков резинки для волос сегодня, поэтому будет легко нарисовать 11-й.Не торопитесь и будьте уверены. Это последняя часть.

Готово - к работе! Вы сделали. Теперь вы мастер по рисованию резинок для волос.

Катрин Василенко - профессиональный художник компьютерной графики, акварелист и иллюстратор, проживающий в Беларуси. Она получила диплом изящных искусств в колледже в Беларуси в 2012 году и в настоящее время работает художником компьютерной графики в Azago Visualization LTD. Кэтрин имеет большой опыт рисования карандашом и векторных иллюстраций, и ее работы были представлены на различных популярных сайтах, таких как bridesmagazine.co.uk, studiosirio и некоторые другие. У нее также есть большая страсть к рисованию, рисованию и акварельному искусству. Катрин Василенко - опытный художник-креативщик и любит писать статьи, посвященные дизайну.

Как нарисовать флейту

Простое, пошаговое руководство по рисованию флейты

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Как и кларнет, флейта является деревянным духовым инструментом. Духовые инструменты используют вибрирующий воздух для создания звука.

Для флейты: «поток воздуха направлен на острый край», который разделяется на водовороты.Тон и звук контролируются размещением пальцев над отверстиями флейты. Флейта на нашей иллюстрации известна как записывающая флейта, флейта-флейта или флейта-свисток. Магнитофон был произведен в четырнадцатом веке; сегодня его часто используют в школах как приобщение учащихся к игре на музыкальном инструменте.

Знаете ли вы? Исследователи обнаружили флейты, которым тысячи лет. Древние флейты делали из кости, дерева или бамбука. Сегодня многие флейты изготавливаются из металла, дерева или пластика.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Хотите нарисовать мультяшную флейту? Это простое пошаговое руководство по рисованию мультяшных музыкальных инструментов покажет вам, как это сделать. Все, что вам понадобится, это карандаш, ластик и лист бумаги.

Если вам понравился этот учебник, см. Также следующие руководства по рисованию: труба, кларнет и скрипка.

Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскрашивания! Узнать больше

Пошаговые инструкции по рисованию флейты

Рисунок флейты - шаг 1

1.Начните с рисования двух прямых линий. Линии не должны быть параллельны, а располагаться под таким углом, чтобы они были немного ближе друг к другу внизу. Это очерчивает стороны флейты.

Рисунок канавки - шаг 2

2. Проведите изогнутую линию через верхнюю часть канавки. Он должен как пересекать контуры, так и в конечном итоге прикрепляться к ним. Под ним нарисуйте еще одну изогнутую линию, которая не доходит до сторон. Ниже нарисуйте изогнутую линию от одного контура до другого. Затем с каждой стороны вытяните изогнутую линию от этого стыка к внешней стороне контуров.Нарисуйте еще одну изогнутую линию поперек флейты, не доходя до контуров. Это завершает очертание сустава головы.

Рисунок канавки - шаг 3

3. Сотрите направляющие линии с головного сочленения. Затем нарисуйте мундштук или манекен. Вытяните пару изогнутых линий от верхней части сустава головы. Соедините их прямыми линиями. Нарисуйте еще одну изогнутую линию, чтобы придать ветровому каналу трехмерный вид.

Рисунок флейты - шаг 4

4. Нарисуйте небольшой прямоугольник в верхней части мундштука. Нарисуйте прямую линию через прямоугольник, чтобы придать ему трехмерный вид.Это называется окном.

Рисунок канавки - шаг 5

5. Соедините линии канавки внизу с помощью небольшого овала. Затем нарисуйте узкий овал вокруг нижнего конца флейты.

Рисунок канавки - шаг 6

6. Нарисуйте короткие прямые линии с каждого конца овала. Соедините их изогнутой линией. Затем нарисуйте изогнутые линии из углов этой изогнутой прямоугольной формы, чтобы прикрепить ее к стволу или средней части флейты. Это называется суставом стопы.

Рисунок канавки - шаг 7

7.Сотрите направляющие линии с сустава стопы флейты. Проведите прямую линию по стволу флейты. Затем нарисуйте изогнутые линии на стыке ствола и ступни.

Рисунок флейты - шаг 8

8. Нарисуйте узкие овалы, перекрывающие линию на стволе флейты. Это отверстия для тона или отверстия для пальцев.

Рисунок канавки - шаг 9

9. Сотрите направляющую линию со ствола. Нарисуйте четыре дополнительных овала, чтобы образовать двойные отверстия флейты.

Полный рисунок флейты

Раскрась свою мультяшную флейту.Флейты рекордера часто бывают черного, белого или кремового цвета, но эти пластиковые флейты могут быть ярко-красного, пурпурного, желтого или других цветов.

Рисование - это искусство, как и музыка. Создайте свой мультяшный оркестр, нарисовав фортепиано, трубу, скрипку и гитару.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Учебник по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Как нарисовать букву N в граффити с пузырьками

Используйте этот печатный учебник, чтобы научиться шаг за шагом рисовать пузырьковую букву N.Буквы-пузыри - это искусство в стиле граффити, которое позволяет читателю идентифицировать букву, но она выглядит пухлой и игристой!

Этот учебник с заглавными пузырьковыми буквами настолько прост, что дети всех возрастов могут получить удовольствие от пузырьковых букв.

Давайте сделаем красивую БОЛЬШУЮ пузырьковую букву N!

Заглавная буква N в виде пузыря

Чтобы сделать граффити с пузырьковыми буквами заглавной буквой N, у нас есть несколько простых пошаговых инструкций, которым нужно следовать! Распечатайте двухстраничный учебник в формате pdf с пузырьковыми буквами, чтобы вы могли следовать вместе с ними, создавая свои собственные пузырьковые буквы или даже при необходимости отслеживать пример.

В этой статье есть партнерские ссылки.

Расходные материалы, необходимые для рисования буквы-пузыря N

Мы также создали 2 страницы с инструкциями для печати пузырьковых букв в виде раскраски. При желании начните с раскраски ступенек, а затем попробуйте сами!

Печатная буква N с пузырьками, инструкции

Следуйте этим простым шагам, чтобы написать свою собственную пузырьковую букву N в верхнем регистре! Вы можете распечатать их ниже, нажав на кнопку.

Шаг 1

Начнем с рисования круга!

Шаг 2

Затем добавьте еще одну форму круга напротив первой.

Шаг 3

Нарисуйте круг поменьше под первым. Вы почти закончили писать пузырьковое письмо с граффити!

Шаг 4

Теперь нарисуйте еще один маленький круг прямо поперек последнего.

Шаг 5

Соедините круги с левой и правой стороны изогнутыми линиями.Чтобы закончить заглавную пузырьковую букву, сотрите лишние линии!

Следуйте простым шагам, чтобы написать собственную пузырчатую букву N!
Загрузите и распечатайте pdf для пузырьковой буквы N Инструкции:

Как нарисовать пузырь с буквой «N» Раскраски

Другие учебные пособия по рисованию для печати

Больше веселья с буквой N из блога о детских мероприятиях

Как получилась ваша пузырчатая буква N?

Дополнительные ресурсы по алфавиту

Большая книга азбуки

Совершите увлекательный тур по алфавиту от удивительных трубкозубов, больших бурых медведей и сумасшедших кошек, через танцующих уток, невидимых бесов и озорных нарвалов до зевающих яков и взмахов дирижаблей.

Эта большая прочная книга, знакомящая с алфавитом в большом уникальном формате, идеально подходит для маленьких учеников.

Протрите карточки с алфавитом

В красивой подарочной коробке с прозрачной ацетатной крышкой есть тридцать чистых карточек и ручка для протирания. На каждой карточке есть изображение, представляющее разные буквы алфавита, с возможностью писать слова и попрактиковаться в написании букв в нижнем регистре.

Существуют также карточки, на которых изображен весь алфавит с картинками и карточки формирования букв для строчных букв, а также карточки для родителей / учителей / опекунов с идеями о том, как использовать карточки для усиления звуков букв.

Алфавит необычных существ

Отодвиньте лошадей и тигров и уступите дорогу даманам и долгопятам! Узнайте странные и увлекательные факты об алфавите уникальных, необычных и недооцененных животных, которые наконец-то получили шанс оказаться в центре внимания.

Итоги изучения алфавита

Знание алфавита - важный навык для подготовки к чтению. По мере того, как дети учатся распознавать разные буквы и узнавать звуки, представленные этими буквами, их готовность к расшифровке и чтению слов будет расти.Эти карточки также предоставляют практические навыки в алфавитном порядке и важные учебные навыки.

Включает 144 испытания: 12 карточек по 12 испытаний на каждой карточке. Каждая карта САМОКорректируется.

Эти карточки дают детям возможность попрактиковаться в:
• визуальном различении
• распознавании букв
• порядке ABC
• буквенно-звуковом соответствии

Действия на карточках продвигаются в следующем порядке:
Карточка 1 - Совпадающие буквы, которые точно такие же
Карточка 2 - Совпадающие буквы, которые точно такие же
Карточка 3 - Совпадающие буквы, которые точно такие же
Карточка 4 - Соответствующие строчные буквы в верхний регистр al
Карточка 5 - Сопоставление строчных и прописных букв mx
Карточка 6 - Сопоставление строчных и прописных yz и просмотр
Карточка 7 - Определение порядка ABC
Карточка 8 - Определение порядка ABC
Карточка 9 - Определение порядка ABC
Карточка 10 - Соответствующие изображения к буквам al
Карточка 11 - Сопоставление картинок с буквами hs
Карточка 12 - Сопоставление картинок с буквами oz.

Используется вместе с базой обучающих палитр:

  • Удалите маленькие цветные диски
  • Разместите карточку вопросительной стороной вверх на палитре обучения
  • Ответьте на вопросы, поместив соответствующий цветной диск в слот, содержащий ответ.
  • По завершении переверните карточку, чтобы проверить ответы. Если все сделано правильно, цвета на карточке будут соответствовать цветам дисков. Для более подробного ознакомления на этой стороне также показаны вопросы и их правильные ответы.

Как нарисовать байк (пошаговая инструкция) - Dirt Bike Planet

В качестве партнера Amazon DirtBikePlanet.com зарабатывает на соответствующих покупках.

Рисовать мотоцикл для бездорожья так же просто, как собрать необходимые материалы для рисования и раскрашивания, а затем собрать все этапы так, чтобы получилось то, что вы изобразили, и я планирую научить вас именно этому!

Чтобы узнать все подробности и увидеть изображения того, как нарисовать байк за десять простых шагов, продолжайте читать!

1.Посуда для рисования

Некоторые важные вещи, которые вам понадобятся для рисования вашего велосипеда, - это карандаш, ластик и несколько цветных карандашей или мелков, если вы планируете покрасить свой велосипед в конце. Не стоит рисовать мотоцикл ручкой, если линии нечеткие, потому что их невозможно стереть. Я очень большой поклонник стираемых цветных карандашей.

Ошибки - это здорово, поэтому рисуйте свой внедорожник в любой среде, которую выберете.

Еще кое-что, что следует учитывать при захвате - это линейка.Если вы хотите, чтобы ваши линии были супер прямыми и даже измеряли расстояние между ними, я бы посоветовал взять линейку. Компас также может помочь вам создать идеальный круг для шин; Если вы перфекционист, я предлагаю это.

Также не забудьте взять бумагу. Я бы позаботился о том, чтобы у вас было больше одного, потому что это, вероятно, потребует более одной попытки, чтобы получить то, что вы хотите. Совершенно нормально ошибиться в этом процессе.

2. Нарисуйте треугольник и две прямые

Чтобы начать рисовать байк, начните с одного треугольника и двух линий на противоположных сторонах треугольника.Треугольник будет немного согнут внутрь, чтобы образовать линию сиденья. Итак, если вы хотите упростить задачу, нарисуйте треугольник, а затем нарисуйте кривую линию внутри этой линии, если это поможет вам нарисовать сиденье для грязного велосипеда!

Две линии должны находиться на некотором расстоянии друг от друга, так как они будут опорами, с помощью которых шины крепятся к мотоциклу для бездорожья. Если вам нужно взять линейку, чтобы измерить расстояние между ними и убедиться, что ваши линии прямые, сделайте это! Это могло быть очень полезно.Это не то, что я сделал, но это может помочь вам добиться успеха на раннем этапе.

3. Начните рисовать внутреннюю часть корпуса

Теперь пора приступить к рисованию других деталей внутри корпуса мотоцикла. Нарисуйте еще один треугольник необычной формы над линией на задней части велосипеда, где будет выхлопная труба. Вместо того, чтобы соединять треугольник в одну линию, доведите его до основания в виде квадрата.

Нарисуйте низ велосипеда. Добавив овальную форму к задней линии велосипеда, вы сможете соединить шест там, где будет заднее колесо.Убедитесь, что овал охватывает прямую линию.

Нарисуйте квадрат для другой части формы, которая находится чуть ниже и спереди сиденья велосипеда для бездорожья, а затем немного согните его.

Затем возле пересечения этой квадратной формы и длинной линии нарисуйте полукруг.

Вы выполнили третий шаг. Ваш велосипед пока не будет похож на байк, но детали собираются вместе. Не теряй надежды. Добавление шин на следующем шаге сделает его похожим на внедорожный байк.

4. Нарисуйте две шины

На первом этапе мы нарисовали линии, которые были параллельны друг другу. Эти линии - это то место, где будут идти шины. Нарисуйте два больших круга вокруг этих линий, чтобы конец линий находился посередине шины.

Это заставит все выглядеть немного точнее, так как мотоциклы для бездорожья обычно имеют это для баланса, а также для удержания велосипеда в вертикальном положении и стабильного движения. Похоже на грязный байк, правда?

5.Нарисуйте выхлопную трубу и еще один странный треугольник

Затем мы собираемся добавить больше деталей к мотоциклу для бездорожья. Добавьте еще один круг внутри странной овальной формы, которую мы создали ранее. Это то место, где цепи для шины на велосипеде.

Выхлопную трубу следует провести сразу под вторым нечетным треугольником. Это можно уменьшить, нарисовав форму, похожую на ствол бейсбольной биты. Начните эти линии даже с квадратного основания треугольника и круга.Проведите линии до кончика и снова обведите его.

Затем нужно добавить квадрат посередине мотоцикла для бездорожья между выхлопной системой, цепью и сиденьем.

Еще одна вещь, которую нужно сделать здесь, - это сделать полукруг более объемным. Нарисуйте еще один полукруг под существующим и соедините их. Он должен выглядеть как полумесяц.

В настоящий момент все эти формы могут показаться повторяющимися, но скоро они соберутся вместе, все они служат определенной цели на настоящем мотоцикле для бездорожья, и если вы можете называть их по ходу движения, даже лучше!

6.Нарисуйте еще четыре круга

Внутри этого грязного мотоцикла столько форм, но эти формы, безусловно, рисовать намного легче, чем большинство других. Еще четыре круга, которые нужно добавить к этому рисунку, находятся внутри двух кругов, которые уже есть на грязном байке для шин.

К каждой шине должно быть добавлено два круга, каждый внутри другой. Эти два дополнительных круга предназначены не только для шин, но и для спиц, которые являются частью самих шин и добавляют детали к чертежу мотоцикла для бездорожья.

7. Нарисуйте ручки ручки и добавьте детали к корпусу

Так же, как мы превратили полукруг в полумесяц, нам нужно убедиться, что столб, соединяющий переднюю шину с кузовом, имеет большую ширину. Проведите параллельную линию от шины к этой линии.

Нашему внедорожному байку теперь нужно что-то, чтобы заводить его и управлять им, так что пришло время добавить рули к внедорожному велосипеду. На вершине шеста, где находятся шины, пора добавить несколько фигур к вершине этого шеста.Убедитесь, что на вершине этой шеста есть ручка, так как это ключевой элемент для рулевого управления. Проведите две горизонтальные линии и соедините их кругом. Затем нарисуйте форму фары и небольшой гриб поверх ручек.

Ваш мотоцикл для бездорожья сейчас определенно будет больше похож на байк для бездорожья, поскольку в нем больше элементов, таких как шины и рулевое колесо, которые являются важными элементами для вождения и управления мотоциклом в целом.

8. Подсоедините корпус

Возможно, вы заметили, что нижняя часть нашего тела, похоже, не связана с остальными частями тела, которые мы до сих пор рисовали.Не проблема. Теперь мы нарисуем линию в нижней части нашего внедорожного велосипеда, чтобы соединить все наши части.

Там, где находится крышка цепи, проведите линию, соединяющую шину с ней, проходящую под ней, а затем проведите линию с небольшим выступом на ней. Изогните эту линию вверх, чтобы она встретилась с крышкой шины в передней части мотоцикла. Ваши части должны выглядеть более связанными, а тело - больше похожим на мотоцикл для бездорожья.

Там, где находится сиденье велосипеда, должен быть больше хвоста.Итак, нарисуйте еще один треугольник, начиная с сиденья, уже находящегося там, и вернитесь назад. Пройдя через выхлопную трубу и середину заднего колеса, верните леску обратно. Соедините эту линию с вершиной треугольника нечетной формы.

9. Добавить внутрь корпуса

Есть еще несколько деталей, которые нужно добавить внутрь корпуса мотоцикла для бездорожья. Там, где мы нарисовали кривую из предыдущего шага, будет еще несколько кривых и линий, которые нужно добавить над ней и соединить с ней, чтобы создать большую глубину для бездорожья.Нарисуйте форму акульего плавника.

Внутри велосипеда есть еще несколько необычных вещей, которые добавлены для детализации и напоминают детали настоящего велосипеда, поскольку они делают рисунок очень похожим на настоящий велосипед. Вы можете добавить их, если хотите, чтобы все выглядело более реалистично.

10. Добавьте детали!

Чтобы сделать велосипед более реалистичным и добавить глубины, нарисуйте детали, такие как спицы и несколько больших кругов для гаек и болтов велосипеда. Вы даже можете добавить гребни или неровности на окружности шин, чтобы придать им уникальное качество.Эти детали - хорошая идея, чтобы добавить к мотоциклу для бездорожья, но не очень важно.

Это также время вернуться и исправить любые строки, которые могут показаться шаткими. Надеюсь, вы последовали моему совету использовать карандаш вместо ручки. Если вы не планируете раскрашивать свой рисунок, сотрите все перекрывающиеся линии.

11. Цвет (дополнительно)

Пришло время раскрасить байк! Это совершенно необязательный шаг, и его необязательно включать, но это очень увлекательный шаг, который может значительно разнообразить и сделать ваш внедорожный байк индивидуальным.Кроме того, он также может избавиться от любых видимых следов стирания.

Мне нравится делать, когда я раскрашиваю что-то, что я недавно нарисовал, - это очерчивание объекта, который я планирую раскрасить, чтобы иметь границу, чтобы было легче сохранить цвет.

Вы можете сделать свой мотоцикл любого цвета по своему желанию, а также добавить или убрать любые детали, которые вы хотите, чтобы сделать свой мотоцикл полностью своим. Удачи с этим шагом!

Советы и хитрости

Этот велосипед, который мы собрали вместе, является базовым универсальным мотоциклом для бездорожья.Это то, что кто-то сможет идентифицировать как это просто так. Если вы ищете что-то более конкретное для модели, которая у вас есть или которую вы хотите, вы можете сделать несколько вещей.

Еще кое-что, что может быть полезно и даже сделать ваш байк уникальным, - это распечатать другой внедорожный байк или даже свой собственный и отследить его! Это очень здорово, если вы новичок. Отслеживание внедорожного велосипеда, который вы хотели, или того, что у вас уже есть и которое вы хотите воспроизвести, - это интересный способ сделать ваш внедорожный байк уникальным и адаптированным к тому, что вы хотите.

Итак, если вы хотите иметь определенную модель, найдите ее и проследите. Или, после того, как вы попрактикуетесь на обычном велосипеде, таком как тот, что мы сделали, возьмите в руки свою любимую модель. Вытяните изображение или распечатайте.

Потренируйтесь обводить мотоцикл по бездорожью несколько раз, чтобы понять, какие детали для вас сложнее или какие детали вы хотите сделать другими, чтобы он был больше или лучше других мотоциклов, которые вы видели и хотели.

Особенность рисования внедорожного велосипеда заключается в том, что вы можете добавить или убрать все, что захотите, чтобы сделать его совершенно уникальным мотоциклом для бездорожья.Придавая ему любой дизайн или новые детали кузова, чтобы сделать его совершенно новым мотоциклом!

Если вы новичок и испытываете трудности, распечатайте наш рисунок и обведите его.

Пусть все ваши рисунки на мотоциклах будут удачными!

Как сделать керамический свисток

Сначала разделите вашу глину. Возьмите небольшой кусок и разделите другой кусок глины на две равные части.

Возьмите две равные части и превратите каждую в небольшую кастрюлю. Постарайтесь сделать все горшки одинаковыми по размеру и толщине.

Ваши горшки примерно одинакового размера? Они должны быть такими, чтобы облегчить следующий шаг.

Теперь используйте свой острый инструмент или карандаш, чтобы надрезать глину. Две части, которые вы будете соединять, должны быть надрезаны, надеты, прикреплены и смешаны. Помните, что вы должны сделать этот шаг!

Вот как это должно выглядеть, когда вы забиваете.

После того, как вы добавите смесь или воду, соедините горшки вместе.

Убедитесь, что они ровные.

Теперь аккуратно смешайте две горшки вместе и сформируйте круглый полый шар из глины.

Ваша глина выглядит ровной и гладкой? Если нет, продолжайте смешивать.

Осторожно постучите по глиняному шарику с ОДНОЙ стороны, чтобы он стал немного плоским с этой стороны.

Итак, теперь должна быть одна плоская сторона, а остальная должна быть изогнутой.

Возьмите небольшой кусок глины и скатайте его в широкую короткую катушку. Постучите по катушке с каждой стороны, чтобы сделать их плоскими. Постучите по концам, чтобы получился небольшой прямоугольный блок. Это будет ваш рупор.

Блок должен быть в два раза короче мизинца.

Надрежьте конец мундштука.Забейте мяч в том месте, где будет находиться мундштук.

Не забывайте забивать, скользить и смешивать.

Мундштук должен совпадать с верхней частью плоской стороны мяча. Если у вас нет, разрежьте его и прикрепите снова.

Теперь убедитесь, что вы положили палочку для мороженого прямо. Вы должны попасть в полость вашего глиняного шара. Палочка должна находиться в полости, но все еще близко к верху.

Должно получиться так ....

Сделайте отверстие карандашом прямо за швом мундштука.Идите карандашом прямо вниз. Он должен ударить по палочке для мороженого.

Вставьте карандаш прямо. Теперь наклоните его под углом 45 градусов и сделайте небольшой скос ТОЛЬКО ЗАДНЕЙ ЧАСТИ проема.

Видите, как палочка для мороженого выстраивается прямо под вашим отверстием вверху? Если между палкой и отверстием есть пространство, заставить ее работать будет очень сложно.

Удалите палку и карандаш. Теперь дуйте в мундштук. Вероятно, это не сработает. Вы должны продолжить работу над углом скоса.Следите за тем, чтобы отверстие, сделанное палочкой для мороженого, оставалось чистым

.

Если он не работает, проверьте отверстие мундштука. Так понятно? Если нет, вставьте палочку для мороженого прямо в нее, чтобы удалить мусор.

Возможно, вам придется немного отрегулировать скос под углом, чтобы он заработал. Наберитесь терпения, большинству студентов требуется 1-2 урока, чтобы получить рабочий свисток.

Это пример свистка, над которым я работаю.

Еще примеры свистков...

Как рисовать комиксы | Руководство для начинающих по созданию комиксов

Джо Катапано

Введение

Если вы читаете это руководство, вероятно, потому, что вам нравится читать комиксы. Я даже готов поспорить, что вы один из немногих, кто действительно любит читать комиксы, и что вы были достаточно вдохновлены, чтобы начать свой путь и стать в какой-то мере создателем комиксов.

Либо вы взяли карандаш, чтобы записывать идеи, которые родились за годы чтения, либо начали рисовать персонажей из некоторых из ваших любимых книг; в той или иной форме вы совершили образный и творческий прыжок веры.Или даже тем не менее, вы можете быть похожи на меня и на несколько лет углубились в изучение комического ремесла, но еще через много лет до фактического овладения его принципами.

Независимо от того, с какой точки зрения вы читаете это руководство, моя цель остается неизменной. Я хочу сделать идею создания собственного комикса менее сложной. Фактически, это руководство упростит процесс и станет своего рода справочной библией не только о том, как создавать комиксы, но и о том, как верить в себя и свои идеи.Итак, начнем, ладно?

A Заявление об отказе от ответственности

Этот раздел не слишком важен по отношению к основному содержанию, но он больше предназначен для опровержения некоторых заявлений об отказе от ответственности, которые я вижу практически в каждом обсуждении или лекции о том, как рисовать комиксы и как проникнуть в индустрию. «Они» говорят что-то вроде: не надейтесь зарабатывать на жизнь созданием комиксов.

Хотя это предупреждение, которое, как мне кажется, делают многие профессионалы, является правдой, я считаю, что создание этого заявления об отказе от ответственности настолько смелым и откровенным для начинающих авторов может нанести вред.Это отказ от ответственности распространяется на все творческое, а не только на комиксы. Дело даже не в том, что я считаю, что этого не следует говорить, а просто в том, что на нем не должно быть такого акцента, как на самом деле.

Предупреждение оправдано, потому что по какой-то причине в индустрии комиксов непомерно много создателей-любителей. И есть многие из этих создателей, которые обожглись из-за отсутствия продаж или списков отказов. В индустрии комиксов жесткая конкуренция, и это привело к тому, что многие назвали бы голодным менталитетом среди начинающих художников и писателей.Когда я говорю о менталитете голода, я имею в виду веру в то, что для того, чтобы кто-то преуспел, другой должен потерпеть неудачу.

Но, как и человеческое эго, этот голодный менталитет является иллюзией. Благодаря тому охвату, который дал нам Интернет, каждый достойный создатель имеет большие шансы против даже самых популярных издателей комиксов. И по этой причине упор на множество потенциальных трудностей, которые ждут молодых авторов, не так полезен, как можно было бы подумать. Я считаю, что они создают ужасающие умственные преграды, и, как Брайан Джонсон говорит об этой отрасли в «Предположительных стопках».

Итак, давайте не будем предполагать, что у каждого создателя комиксов впереди дорога неприятностей и депрессии, потому что, если они верны себе и безрассудно углубляются в ремесло, то на самом деле ничто не может их остановить. Скорее, давайте все согласимся с тем, что создание комиксов (если это то, что вы любите) - это потрясающе, и только с привлечением большего количества создателей индустрия вырастет до размеров, на которые мы все надеемся.

Зачем рисовать комиксы?

Это основа всего! Без «Почему» для любого поведения поведение становится бессмысленным.

Итак, прежде чем рисовать комиксы или даже подумать о том, чтобы заняться этим делом, вы должны найти собственное «почему» и никогда не забывать его. Почему вы хотите создавать комиксы? Поскольку я не могу найти для вас этого ответа, все, что я могу сделать, это изложить причины, по которым вам следует рисовать комиксы, если вы находитесь в затруднительном положении. Во-первых, краткое описание основ создания комикса.

Комиксы обычно используются для совместной работы. Обычно книга создается творчеством нескольких человек.Кто-то пишет, кто-то рисует, кто-то раскрашивает и так далее. Поскольку эти роли исторически разделены, многие советуют получить опыт в одной из этих областей и использовать свое портфолио образцов для работы с книгой, опубликованной в настоящее время. Этот процесс - проверенный и верный способ проникнуть в комиксы, но я бы также добавил совет, который мне передали. Этот совет приведет к множеству причин для вопроса «почему». Совет:

Создайте свой собственный комикс вместо того, чтобы рисовать образцы уже известной интеллектуальной собственности.

Итак, зачем рисовать собственный комикс?

Если вы рисуете свой собственный комикс, это обычно означает, что вы тоже его пишете. И иногда, как в моем случае, я решаю полностью контролировать и быть единственным создателем книги. Это то, что я бы назвал «комическим универсальным» подходом. В этом суть создания комиксов.

Большинство креативщиков согласятся, что одна из главных причин заняться комиксами - это, прежде всего, более творческий контроль над проектами, в которых вы участвуете.Даже если вы являетесь частью команды, эта команда относительно мала по сравнению с другими типами сотрудничества. Таким образом, быть единственным творцом дает максимальную творческую гибкость.

Это «универсальное» отношение на самом деле означает, что вы пытаетесь понять процесс от концепции до завершения. Итак, понимая все этапы создания комикса, вы, в свою очередь, понимаете, как выполнять каждую часть, лучше понимая, как каждый этап напрямую влияет на другие этапы.Теперь вы будете больше уверены в правильности своих решений на каждом этапе.

Еще одна веская причина начать свою собственную книгу связана конкретно с одним из этих шагов: письмом. Когда дело доходит до рисования комиксов, это обратная сторона творческой медали. Я имею в виду, как вы собираетесь нарисовать историю без самой истории?

Прежде чем приступить к рисованию, вы должны сначала концептуализировать, разбить идеи, обрисовать в общих чертах и ​​даже написать полный сценарий.Искусство написать увлекательную историю, пожалуй, сложнее, чем ее нарисовать, и поэтому, чем раньше вы начнете разгадывать случайные идеи в своей голове и превращать их во что-то связное, тем лучше.

И, наконец, то, что я считаю наиболее важной причиной для создания собственного комикса: инвестировать в свое искусство. Теперь я знаю, что когда вы что-то хорошо рисуете, независимо от того, принадлежит ли это чужая идея или нет, вы испытываете сильное чувство гордости и выполненного долга.

Но если вы потратите месяцы на то, чтобы спланировать, написать и конкретизировать историю, которая вам действительно нравится, я гарантирую, что вы будете в геометрической прогрессии больше инвестированы в окончательный вид ваших работ.У вас будет лучший взгляд на дизайн и последовательность, потому что вы, естественно, захотите, чтобы ваши персонажи и окружение выглядели так же идеально, как они кажутся вам. Они, конечно, не получатся идеальными, но они будут твоими, история и все такое.

Итак, скажем так, я убедил вас своими причудливыми словами ...

С чего начать?

Я уже догадывался об этом раньше, но пытаться нарисовать комический рассказ без хотя бы четкого контура, в котором идет сюжет, - глупая затея.Итак, ваш первый шаг должен быть ...

Запись

Чтобы написать рассказ, вы должны сначала вдохновиться на написание рассказа. Потому что, если цель состоит в том, чтобы сделать комикс, который вы действительно хотели бы прочитать, то все, что вы создаете, должно быть из места, в котором вы чувствуете себя укорененным. Это единственный способ, которым вы будете продолжать заботиться о создании комикс, особенно когда дела идут тяжело и у вас заканчивается мотивация. Просто выполняйте эти упражнения, и я уверен, что вы найдете резонанс в некоторых идеях, которые раскрываются изнутри.

Начнем с ваших героев и героинь. Нет, я не имею в виду тех, кто в трико и доспехах. Те, кто скрываются за вуалью, - это люди, на которых нужно обращать внимание. Сценаристы и художники, создавшие ваших любимых персонажей, для нас настоящие супергерои.

Погрузитесь в свою коллекцию комиксов. Найдите книги, которые действительно что-то всколыхнули внутри вас; те, которые вас больше всего взволновали; истории, которые захватили вас так, как не сделали даже фильмы.Говоря о кино, неплохо было бы также найти классические фильмы, которые входят в число ваших личных фаворитов.

Начните составлять список вдохновляющих историй и людей, которых нужно исследовать. Как только у вас будет несколько записей, начните перечислять, что вас привлекло в этих творениях или ремесленниках. Будьте как можно более конкретными.

Например, вы выбрали «Бэтмен: год первый» Фрэнка Миллера и Дэвида Маццучелли. Вы можете перечислять такие вещи, как простота и в то же время объемные фигуры Дэвида или суровый тон Фрэнка на протяжении всей истории.Этот список я называю Легендами комического повествования. Убедитесь, что вы выбираете эти вещи не на основе консенсуса в отрасли, а, скорее, на основе фактических связей вашего опыта и вкуса с предметами. Если вы любите какой-то инди-комикс, который никому не интересен и о котором большинство людей даже не подозревает, не сомневайтесь. У вас есть причина резонировать с этим.

Кто-то однажды сказал: «Искусство - это то, что учит вас тому, чего вы раньше не знали.«Любимые сюжеты и художники - это часть вас; вам просто нужно выяснить, почему.

Итак, с этим достоверным списком источников вдохновения у вас, по сути, есть секреты вашей следующей истории. Вам просто нужно соединить некоторые части вместе. Самый простой способ найти тему и основу для вашего сюжета - это расставить приоритеты в списке, который вы только что составили. Начните с отметки самых важных источников вдохновения.

Затем подумайте о вещах, которые вы хотите кому-нибудь рассказать о своей жизни, и начните второй список, полный этих воспоминаний.

Допустим, вы попали в автомобильную аварию и оправились от травм с помощью тяжелой физиотерапии. Вы можете взять сообщение из этого опыта, например, сказать: «Все заживает со временем», и связать это сообщение с концепцией из вашего списка. В этом примере позвольте просто сказать, что вам также нравится заговорщический и скрытный характер V для Вендатты. Объединение этого вдохновения с вашим личным опытом может привести к созданию нескольких сюжетных идей. В этом случае новая идея может заключаться в хранении секретов, причиняющих вред, а также в исцелении со временем.Я знаю, что это очень расплывчато, но это всего лишь q базовый пример того, как начать.

Итак, из вашего прошлого опыта и самых влиятельных источников вдохновения вы начинаете находить маленькие частички большой истории. Вы узнаете, когда найдете что-то хорошее, потому что почувствуете искру света внутри себя, чтобы написать больше об этой идее.

С этого момента я начну сочетать свое руководство с реальным примером из моей личной жизни. В настоящее время я занимаюсь созданием комикса, который сначала будет выпущен в Интернете, а затем, если все пойдет хорошо, будет распечатан.Книга называется Star Circuit. Когда я даю инструкции о том, как создать свой собственный комикс, я буду ссылаться на процесс создания Star Circuit (SC), чтобы направить вас дальше.

Вот основные списки, которые вдохновили историю Star Circuit.

Из этих списков меня, естественно, начали тянуть к одним идеям и источникам вдохновения больше, чем к другим. После этого я провел мозговой штурм по своим приоритетным концепциям и начал комбинировать идеи.

Например, вот несколько концепций и опытов, с которых я начинал:

  1. Я все время возвращался к идеям репликантов и А.I. от таких, как Bladerunner, и смешал их с футуристическими мотоциклами и космосом от таких, как Akira и Green Lantern.

  2. Я понял, что у меня было много внутренних конфликтов, связанных с семьей, и даже некоторые внешние соперничества с братом, из которых я мог извлечь пользу.

  3. Мое творческое путешествие через двадцать с небольшим лет было американскими горками, полными неудач и жертв, но в то же время оно было наполнено моментами истинного блаженства.

Затем я записал идеи в ходе нескольких мозговых штурмов, и в конце концов у меня получилось что-то, отдаленно напоминающее киберпанковскую историю о гонках.

Чтобы помочь вам, прочтите эти книги, форумы и блоги о творческом писательстве. Используйте эти ресурсы так же, как и я, и начинайте развивать идеи в блокноте. В конце концов вы начнете видеть свои собственные связи. Вот несколько, которые мне показались чрезвычайно полезными:

Спасите кошку, Блейк Синдер

Невидимые чернила Брайана Макдональда

По рассказу Роберта Макки

Учебники Джима Зуба

Чувство стиля, Стивен Пинкер

Руководство для писателей по характеристике Виктории Линн Шмидт

Создание комиксов Скоттом МакКлаудом

Работа в теме

После того, как вы увидите, что связи обретают форму, и они начинают прорастать потенциальных персонажей с разными мотивами, начните читать между строк и увидеть основную тему.На самом деле Star Circuit писали несколько раз, и каждый раз в центре внимания была другая тема. В конце концов, тема была выбрана, потому что я действительно хотел, чтобы ее послание было распространено. И вот как вы должны выбрать тему; желая рассказать другим о его ценности.

Для Star Circuit я выбрал своей темой «Только через борьбу можно найти то, что действительно важно». Создание сюжета, основанного на этой теме, может быть сложной задачей, но теоретически это очень простой процесс.Обратитесь к книге Брайана Макдональда «Невидимые чернила», чтобы по-настоящему понять концепцию работы с темой.

Далее создаёт логлайн из вашей темы и идей, полученных в результате мозгового штурма. Логлайн - это история, описанная как можно несколькими словами. Обычно это одно или два предложения с ироническим акцентом, основанным на больших изменениях, которые должны произойти в истории.

Например, логотип Star Circuit гласит: «Самодовольный уличный гонщик, все еще травмированный семейной трагедией, раскрывает секреты давно умершего гоночного героя и встает на путь, чтобы не только выиграть в беспрецедентной гоночной лиге, но и найти способ чтобы спасти то, что осталось от его разрозненной семьи.”

В соответствии с инструкциями в Save The Cat, вам следует написать несколько разных версий этих логов и поделиться ими с людьми, которых вы не слишком хорошо знаете. Это даст вам честное представление о том, насколько хорошо работает логлайн, поскольку они не заботятся о ваших чувствах. Через некоторое время выберите тот, который работает для вас и который заинтриговал других.

Теперь, когда у вас есть логлайн, вы можете начать процесс разветвления и построения графика на его основе.Это хорошее время, чтобы прислушаться к советам опытных профессионалов. Обратитесь к ранее перечисленным книгам и ресурсам и начните работать над сценами, которые вы можете легко визуализировать. Эти сцены будут столпами, на которых вы завершите оставшуюся часть истории.

Запишите эти сцены на каталожных карточках или используйте такие программы, как Scrivener, для систематизации этих идей. Идея здесь состоит в том, чтобы написать сцены таким образом, чтобы вы могли перемещать их в разном порядке, а затем иметь возможность визуально видеть формирующийся сюжет.

Сейчас самое подходящее время для меня, чтобы поднять огромную часть написания чего-либо. Исследовательская работа. Помните, когда я просил вас написать четкий список источников вдохновения и личного опыта. Что ж, эти понятия - ваш хлеб с маслом; самые сильные части вашей истории. Но что происходит, когда вам приходится писать о вещах, к которым у вас нет такой личной связи? Ответ - исследование.

Для того, чтобы кто-нибудь мог написать о вещах, которые он не понимает, он должен сначала изучить это.Например, я пишу рассказ, который в основном основан на гонках на мотоциклах. Я почти не ездил на мотоцикле и не планирую рисковать водить его прямо сейчас. Но я решил, что могу вникнуть в механику конструкции мотоцикла и того, как проводятся настоящие гонки Moto GP.

Я покупал модели, читал статьи, делал большое количество фотографий, смотрел сезон мотогонок, рисовал много мотоциклов, разбирал конструкцию шин и анализировал, что в мотогонках было наиболее привлекательным.Совместите это практическое исследование с творческими исследованиями, такими как анализ таких фильмов, как «Акира», и вы получите более четкое представление о том, с чем нужно иметь дело в истории, чтобы получить реализм, который сделает вашу историю правдоподобной.

Теперь я не собираюсь разбирать все, что входит в составление сюжета, который стоит прочитать, но я коснусь ключевых частей его написания.

Начните с подставки для книг

Под подставками для книг я подразумеваю начало и конец вашей истории.По правде говоря, начало и конец должны быть похожи друг на друга, как и подставки для книг. Единственное различие между ними должно заключаться в изменении, которое происходит с главным героем. Что останется у персонажа после завершения основного конфликта? Что изменилось внутри персонажа, чтобы оправдать историю? Это то, что нужно выяснить, чтобы сделать сюжет стоящим.

Великий океан

Между персонажем и ее целями стоит «великий океан».Сюжет персонажа, в основном, частично проходит через этот океан. Ваша задача - сделать так, чтобы это препятствие означало что-то, прямо символизирующее тему, а также самую сложную задачу, которую нужно преодолеть.

Здесь я советую вам использовать иронию и логику, чтобы найти океан вашего персонажа. Если ваш персонаж - богатый человек, который не уважает людей, как в моей истории, заставьте его потерять свое состояние и иметь дело с людьми, которых он так легко не заметил раньше.

Краткое описание битов

Большой полезностью для построения истории является разбиение вашего сюжета на 3 действия, а затем еще дальше на сюжетные биты.Структура трех актов - широко распространенная установка для любой истории, созданной для увлечения людей. Другими словами, это «До», «Во время» и «После», которые основаны на теме. Все это драматизируется изменением главного героя, происходящим в этих трех актах. И, как я уже сказал, это также можно разбить на сюжеты или сцены.

Историю лучше всего резюмировал Блейк Снайдер в «Спасении кота». Блейк дает окончательные 15 мест, в которых нужно рассказать историю, чтобы она действительно была интересной.Они включают в себя легко запоминающиеся заголовки, такие как «установка», «развлечения и игры» и сюжетные сюжеты «все потеряно». Если вы объедините эти биты воедино и при этом руководствуетесь темой, ваша история должна быть сосредоточена и развлекательной.

Заговорите

Еще один отличный способ организовать и обрисовать свою историю - использовать временную шкалу в виде диаграммы. Поскольку я не хочу портить то, что происходит в Star Circuit, вот пример, который я сделал из фильма Gattaca.

Как видите, у каждого важного аспекта истории есть начало и конец. К ним относятся основной сюжет, персонаж, второстепенные сюжеты и тема.

Правильный путь построения мира

Как описывает Алан Мур в своей книге Writing for Comics, процесс описания вашего мира в комиксе должен быть интуитивным и тонким. Если вы начнете насильственно вводить дополнительные подробности о мире в обычный диалог, он скоро возьмет на себя сюжет, и аудитория будет настолько отвлечена от неестественного словоблудия, что никогда не привяжется к персонажам.

Но если вы тонко направите свою аудиторию на сеттинг, добавив небольшие детали в фоновый рисунок и сформировав поведение второстепенных персонажей, вы начнете вводить читателя в заблуждение, заставляя поверить в то, что сеттинг - это реальное место и время. Лучший способ сделать это - познакомиться с сеттингом, медленно изобретая его и знакомясь с самыми сложными деталями. Разрабатывая мир в уме, а не на бумаге, вы позволяете деталям интуитивно проявлять себя.

Я обнаружил, что отличный способ принять участие в создании вашей истории - это притвориться, что вы советник для туристов и находитесь на форуме типа вопросов и ответов. Представьте себе все вопросы, которые люди могут задать об этом месте, а затем напишите себе точные ответы. Погрузитесь как можно глубже.

Например, спросите себя, чем здесь люди работают? Поскольку этот район полон таких-то людей, что это значит для развлекательных мероприятий? Какой вид искусства создается из-за обилия этих работ? Почему эта работа вообще стала такой популярной? И так далее... Этот процесс в конечном итоге приведет вас к тому, что вы будете знать каждую мельчайшую деталь вашего окружения.

Знаки заземления в универсальном

Отличный способ создать динамические отношения между персонажами - сформировать их из юнгианских архетипов. Карл Юнг был швейцарским психоаналитиком, который благодаря своим исследованиям и практике психиатра обнаружил, что людей можно разделить на универсальные наборы поведения.

Я предлагаю разрешить вашим персонажам быть частично основанными на архетипе.Такие книги, как «Руководство для писателей по характеристике» Виктории Линн Шмидт - отличный ресурс, чтобы познакомиться с различными архетипами, а также выяснить, какие универсальные черты вы можете придать своим персонажам, чтобы сделать их действительно правдоподобными.

Доски настроения

Если вы не знакомы с доской настроения, это просто набор картинок, которые собираются и помещаются на доску. Главное - получить правильные изображения. Когда дело доходит до настроения, вы будете игнорировать фактическое содержание и тематику изображений и вместо этого сосредоточитесь на чувствах и эмоциях, возникающих при их просмотре.

Например, если вы хотите создать доску настроения для сцены, в которой ваш персонаж находится в бегах, вам нужно будет найти изображения, вызывающие тревогу, адреналин, страх, физическое состояние и опасность. Это может быть изображение зажженного камина, потому что, даже если содержание успокаивает, цвета и линии движения огня будут соответствовать эмоциям, присутствующим в вашей сцене.

Вот часть моих мудбордов от создания Star Circuit.

Скрипт и отсутствие скрипта

Итак, вы очертили, нанесли на карту и построили мир до бесконечности.Пора писать реальный сценарий ... Или нет. Видите ли, когда дело доходит до этого предмета, существует два разных лагеря. Некоторые думают, что наличие сценария приведет к более целенаправленному и четкому видению, которое художник должен развивать.

Этот сценарий будет включать, сколько панелей было назначено каждой странице, что именно происходит на панелях и все мелкие детали, которые необходимо включить. Можете поспорить, что он будет очень конкретным. В то время как другой лагерь считает, что использование более интуитивного метода, позволяющего художнику определять панели и способ их рисования, дает лучшие результаты.

Я думаю, что золотая середина - это лучшее. Нет необходимости иметь такой жесткий сценарий, чтобы художник не мог судить о деталях, или иметь настолько гибкий план истории, что художник теряет фокус глобального повествования.

Очевидно, что есть художники и писатели, которые предвзято относятся из-за многолетнего опыта работы с любым из этих методов. Ни то, ни другое не ошибаются. Но что вам нужно сделать как одиночному творцу, так это выяснить, что лучше всего работает для вас.Не думайте об этом, просто плывите по течению, и если вы закончите записывать все, то узнаете, в каком направлении вы наклоняетесь.

В моем случае для Star Circuit я написал довольно подробный сценарий, но в то же время я не закрепил его на камне. На мой взгляд, все может быть изменено в соответствии с искусством, а слова, в свою очередь, также могут быть изменены.

После того, как мы закончили писать, мы можем перейти к ...

Искусство

Чего большинство людей не осознают при чтении комиксов, так это всей подготовительной работы, которая заключается в выяснении внешнего вида искусства еще до того, как страницы будут нарисованы.Еще до того, как будет выложена первая страница, художник должен будет сделать серию предварительных набросков и эскизов.

Создание мира и персонажей происходит от письма и темы. Все должно указывать на центр вашей истории, который является темой. И это заставляет меня объяснять якоря дизайна.

Design Anchors - это ориентиры, к которым вы привяжете все в истории. Вы можете сделать эту настройку так же, как любую справочную или доску настроения.Однако в этом случае изображения на доске будут фокусироваться на реальных объектах изображений.

Вот якоря для Star Circuit.

Как видите, здесь их несколько, потому что я поместил все для первой главы на один лист. Как я уже сказал, вам нужно глубоко вникнуть в тему своей истории и найти способ представить ее визуально. Фактическая интерпретация субъективна, но это все самое интересное. Из этих якорных точек вы будете проектировать все остальное.

Все проектируем

Основы создания чего-либо - это использование якорей, ваших архетипов (для персонажей) и потребностей истории для определения художественного направления. Это очень сложная тема, поэтому я не буду вдаваться в подробности, но я дам вам список вещей, которые нужно нарисовать, чтобы полностью реализовать свои замыслы. Я также приведу примеры для каждой категории, взятой из Star Circuit.

символов

Таблицы моделей

-Эскиз всего тела

Поворот головы

Таблицы выражений

Среды

Вид сверху вниз, три четверти, эскиз

- Соответствующий мудборд

Оружие / Транспорт

-Эскиз сбоку

- Эскиз с видом в три четверти

Когда набросок / сценарий и работа над дизайном определены, вы можете приступить к созданию этой вещи.Но подождите, какие материалы вам понадобятся, чтобы это осуществить. Не волнуйтесь, я объясню все, что вам понадобится для создания комиксов.

Ваш набор инструментов

Итак, ваши инструменты, используемые для рисования комиксов, напрямую связаны с выбранным вами рабочим процессом. В то время как многие профессионалы создают комиксы в цифровом виде, многие все еще предпочитают старые способы традиционных средств массовой информации. Здесь я покажу вам, что вам понадобится для рисования комиксов с помощью любого рабочего процесса.Если вам интересно использовать то, что я использую для создания комиксов, вы можете зайти в блог и воспользоваться ссылками в разделе «Мои инструменты».

Рабочий процесс традиционного искусства

Если вы не знакомы с термином «традиционный», он означает рисование с помощью физических носителей; ну знаете, ручка и бумага. Итак, начнем:

Карандаши и держатели

Чтобы создать отличное искусство, вы должны уметь рисовать и стирать, чтобы можно было выполнять несколько проходов по одному и тому же объекту.Карандаши и грифель бывают различной твердости. От твердости или мягкости грифеля зависит, насколько темным грифель выглядит на странице. Вот руководство, которое поможет вам найти отправную точку при покупке карандашей и грифеля.

Ваши варианты: деревянные карандаши, грифели, механические карандаши

Стандарт: держатель провода 2 мм.

Мой выбор: Я использую комбинацию, как и большинство карандашей. Я использую деревянный карандаш 4h или 5h для моих черновиков и комбинацию грифеля 2mm 2h с.Механический карандаш 4 или 0,5 HB для отделки.

Ластики

Чтобы карандаш стал действительно полезным, вам нужно будет купить пару ластиков разных типов. У каждого ластика свое предназначение, но, если вы будете осторожны, вы сможете обойтись только одним.

Ваши возможности: ластики-палочки (для деталей), ластики для блоков (навалом), ластики электрические, ластики-замесы

Стандарт: блочные пластиковые ластики

My Choice: Как и в случае с карандашами, я использую комбинацию ластиков.Я использую ластик Tuff Stuff Eraser для мелких деталей и пластиковый ластик Steadtler для основной части работы. Мне также нравится использовать так называемую подушечку для сухой чистки, которая действует как легкий ластик и используется для перехода от нижнего рисунка к отделке.

Бумага

Этот раздел на самом деле является одним из важнейших факторов, влияющих на результат вашего искусства. Бумага будет определять законченный вид искусства из-за присущих ему свойств артборда.Некоторые из них грубые, некоторые гладкие, некоторые хорошо впитывают чернила, а на некоторых чернила растекаются. Путем проб и ошибок вы найдете, какая бумага лучше всего подходит вам и, скорее всего, вашей команде.

Ваши варианты: 11 "x 17" Strathmore серий 200, 300, 400 или 500 (разница в толщине доски; как правило, чем толще, тем лучше), художественная доска Canson Comic Book Art Board, проприетарные художественные доски.

Стандарт: Технически не существует стандарта, есть только то, что вы готовы заплатить за наилучшие возможные результаты.Используйте метод проб и ошибок, чтобы найти лучшую бумагу для вас.

My Choice: Раньше я прыгал между разными досками и на самом деле просто использовал то, что есть в продаже. Тем не менее, мне все еще нравится то, над чем я начал: Canson Comic Book Art Board. Ее можно найти повсюду, и она мне нравится больше, чем базовая бумага Strathmore.

Чернила

Обычно я не рисую свои собственные работы, а со Star Circuit я вообще не рисую, а просто использую программное обеспечение, чтобы затемнить мои карандашные работы.Тем не менее, это информация, которую я слышу о применении красок в отрасли.

Ваши варианты: кисть, технические ручки, гусиные перья

Стандарт: Когда дело доходит до рисования, хорошо известно, что разные инструменты создают разные линии. В таком случае стандарт должен включать по одному инструменту каждого типа.

My Choice: Мне лично нравится ощущение перьев гусиного типа. Использовать перья и кисть с чернильницей может быть намного сложнее, чем с ручками, но результаты, я думаю, говорят сами за себя.Найдите время, чтобы изучить приемы работы с различными инструментами рисования.

лайтбокс

Световой короб - это на самом деле просто стеклянная панель, за которой находится свет. Используется для переноса раннего рисунка на свежий лист бумаги. Это отличный способ сохранить последнюю артборд как можно более чистой.

Ваши варианты: Сделай сам (сделай сам), световая площадка, окно.

Стандарт: я бы сказал, что большинство профессионалов, использующих традиционный рабочий процесс лайтбокса, на самом деле потратили несколько сотен долларов и купили тонкую, легкую подушку.

Мой выбор: Если вы не работаете на большую четверку издателей или у вас нет денег (как у меня), я предлагаю вам просто использовать окно вашего дома. В полдень обычно достаточно света, чтобы превратить ваше окно в лайтбокс. Это действительно хорошо работает для нас, бедняков.

Сканер / принтер

Эта технология используется довольно часто при использовании этого традиционного рабочего процесса. Поскольку стандартный формат комиксов составляет 11 x 17 дюймов, он считается широкоформатным, и принтер / сканер должен поддерживать этот размер.

Опции: отдельный планшетный сканер, отдельный широкоформатный принтер, комбинация широкоформатного принтера / сканера.

Стандарт: Лучшая распродажа. Я не думаю, что здесь есть стандарт, но полезно знать, что технологии приходят и уходят. Следите за продажами хорошо проверенных принтеров и сканеров, чтобы найти свой лучший вариант.

Мой выбор: в настоящее время я использую Epson WF-7710. У него хорошее качество, беспроводные возможности и приятный сенсорный экран.

Это охватывает практически все в традиционном рабочем процессе художника. Пока я говорю о карандашах и бумаге, позвольте мне обсудить некоторые из принадлежностей, которые вы можете использовать в процессе письма.

Блокноты на спирали

Отлично подходит для написания больших разделов идей. Я использую разные тетради для каждой области письма. Например, у меня есть одна записная книжка только для построения мира, одна для каждого сюжета и темы и одна для описаний персонажей и окружения.

Ручки, маркеры, каталожные карточки и пробковая доска

Для написания быстрых идей для сюжетов и сцен я предлагаю использовать каталожные карточки. Раскрасьте свои карты в соответствии с тем, какие персонажи задействованы в каждой сцене. С помощью этого метода вы можете легко увидеть глобальное пространство, в котором персонаж занимает историю, при нанесении на временную шкалу. Здесь на помощь приходит ваша пробковая доска. Закрепите карты в наиболее подходящем порядке, и когда вам нужно будет переставить или переписать, это будет очень простой процесс.

С учетом всего сказанного, давайте двигаться дальше ...

Цифровой рабочий процесс

Этот процесс включает использование планшетов, компьютеров и программного обеспечения вместо традиционных средств. Начнем с железа.

Компьютер

Это самая важная часть вашей настройки. Вам нужно будет потратить приличную сумму денег и получить компьютер с достаточным объемом памяти и дискового пространства, чтобы сделать процесс цифрового создания безупречным.

Мой выбор: мне нравится безупречный характер, превосходное качество и надежность продуктов Apple. Я не фанат Apple, а просто художник, которому нравятся красивые дизайны. В настоящее время я использую 27-дюймовый моноблок iMac 2012 года выпуска. Несмотря на то, что экран не является передовым, машина подходит для моих нужд. Я обновил оперативную память и добавил внешний жесткий диск, но по большей части это не заводская машина.

Для комиксов я рекомендую что-нибудь с большим объемом оперативной памяти и, самое главное, с экраном хорошего размера.При необходимости купите дополнительные мониторы, чтобы увеличить площадь вашего цифрового рабочего места.

Планшет для рисования

Это вторая половина основной установки художника. Планшет для рисования необходим для цифрового рисования. И в последние несколько лет вариантов стало множество.

Я расскажу о нескольких вариантах, с которыми у меня был контакт, и закончу моим любимым на сегодняшний день.

Wacom Intuos: это хорошо сделанный планшет, но он также имеет ограниченные возможности из-за отсутствия монитора.Это означает, что вы должны рисовать на планшете, глядя на другой монитор. Этот рабочий процесс работает, но я бы сказал, что он в лучшем случае неуклюжий. Хотя со временем вы можете привыкнуть к такому типу координации, я бы сказал, что он никогда не будет казаться естественным; по крайней мере, для меня этого никогда не было.

Yiynova MVP 19 ”: это монитор планшета, то есть экран, на котором можно рисовать. Из-за того, что это монитор немного не от производителя, цена невероятно дешевая для его размера. Качество монитора немного хуже, чем у отраслевого стандарта для такого размера, но это по-прежнему фантастический вариант для художника с ограниченным бюджетом.

Wacom Cintiq: этот планшет также является монитором, который дает вам возможность рисовать прямо на экране. Wacom уже давно является отраслевым стандартом, и это неудивительно. Этот вариант более дорогой, чем у Yiynova, но вы получаете в целом лучший пакет и экран с более высоким разрешением.

iPad Pro (2018): iPad, который я использовал, имел всего 10 дюймов, что делало его самым маленьким планшетом, который я использовал, но, что удивительно, он также и лучшим.Позвольте мне рассказать вам, почему. Во-первых, iPad обладает всеми возможностями других планшетов с добавленными функциями, позволяющими делать все остальное, что может делать iPad. А поскольку это iPad, он также полностью мобильный; больше не нужно подключать его к компьютеру. Но лучшие причины для его приобретения - это потрясающее разрешение экрана и почти непрерывный зазор между стилусом и экраном. (Обратите внимание, что если вы купите любой другой планшетный монитор, между пером и монитором будет значительное расстояние).

Думаю, вы можете догадаться, что мне больше всего нравится рисовать на iPad Pro. Если вы сэкономите деньги на такой маленький экран, вы не будете разочарованы.

Программное обеспечение

Давайте рассмотрим самые популярные и полезные программы для создания комиксов в цифровом виде.

Программное обеспечение для письма: вам не нужно фантазировать, но если вы хотите писать сценарии, покупка хорошего программного обеспечения для письма может быть очень полезной.Microsoft Word полезен, но Scrivener - более дешевый вариант, который также позволяет вам организовывать свои записи несколькими различными способами, включая визуальную пробковую доску. Вот ссылка для Scrivener: https://www.literatureandlatte.com/scrivener/overview

Программа для рисования

Adobe Photoshop: это очевидный выбор из-за широкого набора инструментов, постоянных обновлений и поддержки. В этой программе вы можете рисовать, раскрашивать и писать свой комикс.

Adobe Illustrator: На мой взгляд, этот выбор немного странный. AI использует векторную графику, которая придает рисунку всегда четкость. Он кажется бесплодным, и хотя некоторые люди используют его с большим эффектом, большинство художников-комиксов держатся подальше от этого варианта.

Clip Studio: альтернатива Photoshop. Он безумно дешевле и может делать почти все, что умеет PS, и даже больше (то есть в области иллюстраций). Если вы делаете комиксы и не делаете ничего другого, я думаю, что это явный победитель над Photoshop.И в довершение всего вы можете использовать Clip Studio на iPad Pro.

Procreate: это отличное программное обеспечение, используемое на iPad. В нем нет всех наворотов, как в Photoshop, но он прекрасно справляется с иллюстрацией.

После объяснения инструментов мы можем перейти к обучению самому эффективному инструменту: самому себе. Это художественные навыки, которые вы должны развить, чтобы создать комикс мирового класса.

Навыки

Черчение

Это разделено на несколько категорий, в которых вам следует усердно учиться.

Форма / Пропорция: Основа всего - форма и пропорции. Если что-то находится в двух измерениях, оно имеет форму в виде форм, а если оно в 3D, оно имеет форму в виде объема. Как художник, ваша основная цель - получить правильную форму, а затем правильные пропорции форм. Без этого навыка вы получите плохое искусство. Это самая большая проблема любительского искусства, и я считаю, что это номер один, над которым нужно работать, когда учишься рисовать. Я предлагаю вам поучиться у одного из лучших: Питера Хана.У него есть книга под названием «Динамическая Библия», в которой основное внимание уделяется форме и пропорциям, когда дело касается динамических зарисовок. Это одна из главных причин того, что я улучшился в этой области обучения.

Композиция: По сути, это процесс упорядочивания фигур, форм и значений на панели изображений, чтобы создать наибольший визуальный интерес. Есть несколько способов улучшить композицию, но все они приходят со временем. В своей книге «Творческая иллюстрация» Эндрю Лумис объясняет, как использовать несколько инструментов и устройств для создания науки об использовании хороших композиций.

Mastered Tools: Многое из того, что делает работу художника такой волшебной, - это настоящая линейная работа. Чтобы получить красивые линии и штрихи, вы сначала должны освоить инструменты, которые вы используете. Будь то карандаш, ручка, перо или кисть, многолетний опыт мышечной памяти - единственный способ исправить это. Мастерство требует времени; часов за столом. Так что начните каждый день заниматься своей работой по совершенствованию инструмента.

Перспектива: Многие считают перспективу одной из наиболее скучных частей художественного процесса.Это может быть правдой, но не должно быть, потому что перспектива, вероятно, является наиболее важной частью, которую нужно понять, если вы хотите создавать захватывающее искусство. Чтобы изучить эти концепции, я могу порекомендовать Perspective! Для художников комиксов Дэвида Челси. Вы также можете найти уроки по перспективе, которые я написал в книге «Как рисовать комиксы». Страница Net Tutorials.

Анатомия: Возможно, эта тема наиболее очевидна только потому, что о ней так много говорится. Большинство из того, что мы рисуем как художники комиксов, - это люди.Нам нравится читать истории о людях, поэтому они часто появляются в комиксах. Понимание множества сложных систем и взаимосвязанных объемов является обязательным. Кроме того, сочетание этого понимания с мастерством перспективы позволит вам создавать динамические фигуры, которые появляются на странице.

Язык дизайна: это язык не слов, а форм и линий. Язык дизайна - это понимание того, как разные формы и композиции вызывают у зрителя разные эмоции.Даже сложные формы, такие как человеческие тела, имеют эти основные формы, поэтому персонажи могут быть очень полезны при вызове различных эмоций. И, наконец, изгиб или отсутствие изгибов в вашей линейной работе также будут отнесены к этой категории и вызовут у зрителя разные эмоции. Если вы можете заставить читателя что-то почувствовать, даже не зная сюжета, значит, вы хорошо выполнили свою работу.

Последовательность: И последнее, но не менее важное: вы должны ценить последовательность. Многим художникам, не связанным с комиксами, не нужно так сильно беспокоиться по этому поводу, но для нас это почти первостепенно.Если вы рисуете что-то одним способом, лучше это будет выглядеть на следующей панели в последовательности. Даже если вы рисуете что-то неточно, как это иногда делает большинство из нас, при условии, что в следующих панелях есть такие же неточности, это не нарушит ход истории. Это не значит, что вам не нужно быть точным, но нужно показать важность и актуальность для основной задачи как рассказчиков. Последовательность нужна как можно больше, поэтому начните тренировать себя сейчас, чтобы обращать внимание даже на самые мелкие детали.

Визуальное повествование

Это также разбивается на несколько более мелких подмножеств. По всем этим предметам я рекомендую книгу «Чернила в рамке: рисунок и композиция для визуальных рассказчиков»

.

Staging: Этот навык - просто способность расставлять персонажей и объекты в кадре. Очень важно то, как персонажи сгруппированы и обрамлены. Читателю нужно не только следовать, но и чувствовать себя оторванным от сцены.Используйте элементы на переднем, среднем и заднем планах, чтобы сделать сцены более динамичными.

Язык фильмов / комиксов: это навык, учитывающий две вещи: методы и традиции. Со временем аудитория привыкает к тому, что было раньше. Приемы в комиксах иногда похожи на приемы в фильмах, но есть много других, которые используются исключительно в комическом повествовании. Такие методы, как использование скоростных линий для быстрого движения, интеграция границ панелей в единую среду, чтобы показать движение внутри неподвижной камеры, и коллажи взаимосвязанных изображений для монтажа - все это примеры языка комиксов.

Непрерывность направления экрана: это также называется правилом 180 градусов. Вот изображение, которое поможет это объяснить.

Актеры 1 и 2 нанесены на график рядом с воображаемой границей правила 180. Рассказчику не нужно пересекать эту линию при перемещении камеры, чтобы два разных объекта не переворачивались с левой стороны экрана на правую. Если вы перемещаете камеру над этой линией, убедитесь, что есть еще один новый элемент, чтобы заземлить их на новую линию, или используйте нейтральный снимок прямо перед этим, чтобы движение не было резким.

Выбор снимка: это относится к типам и углам съемки камеры. Всего существует девять видов с бесконечным количеством вариаций.

Вот они:

Каждый из них передает разные эмоции и должен использоваться для продвижения сюжета, поэтому изучите их использование и правильно примените их в своей истории.

Comic Juxtaposition: Этот навык очень важен и мне больше всего нравится. Буквально именно поэтому я больше всего люблю комическое повествование.В то время как в фильмах есть звук и движение, а в романах - глубокий интроспективный опыт, в комиксах есть противопоставление. В основном это сопоставление изображений, но также может быть слов в их графических формах.

С помощью сопоставления изображений вы можете создавать совершенно разные истории с одними и теми же изображениями, в зависимости от того, как они упорядочены и расположены. Например, если вы поместите крупным планом изображение человека, держащего оружие, а следующее изображение - изображение могилы, вы автоматически предполагаете, что этот человек, держащий оружие, кого-то убил.

Для меня удивительно, что мы можем сделать такой вывод с помощью пары изображений. Карл Поттс наиболее блестяще объясняет эту концепцию в книге DC Comics Guide to Creating Comics.

Жизнь художника

Эта часть посвящена тому, что вам нужно сделать, но не имеет прямого отношения к рисованию.

Визуальная библиотека

Это огромный. Визуальная библиотека - это просто набор мысленных образов.Каждый раз, когда вы видите что-то в повседневной жизни, ваш разум автоматически запоминает некоторые подробности об этом предмете. Эта коллекция становится очень большой по мере того, как вы становитесь старше и получаете все больше и больше опыта. Но не все воспоминания одинаково полезны.

Все помнят разные вещи по-разному, и все мы, вероятно, вспомним совершенно разные аспекты одних и тех же предметов. Как художник, вы должны активно заставлять свой разум помнить как можно больше о мире, в котором мы живем. Просто проявляйте любопытство к миру вокруг вас, и ваш разум позаботится обо всем остальном.Наличие большой визуальной библиотеки поможет во всех ваших художественных начинаниях.

Справочник по ссылке

Фотографирование всякий раз, когда у вас есть возможность, - отличный способ постепенно накопить на жестком диске ваши собственные справочные материалы. Не забывайте хранить только лучшие фотографии. Отличный способ сделать это - удалить около 90% фотографий за каждый день. Затем, когда вы создаете резервную копию на компьютере, не забудьте разделить их на широкие категории, чтобы их снова было проще найти.

Читать

Итак, вы хотите научиться рисовать комиксы? Лучший способ понять среду - постоянно читать. Читайте свои избранные, читайте то, что вам, вероятно, не понравится, но люди рекомендовали, читайте плохое и хорошее, читайте как можно больше. Это не только вдохновит вас поднять вашу работу на профессиональный уровень, но и напомнит вам о том, как больно читать неуклюжий комикс.

Дисциплина

Это тема, которую я не буду вдаваться в подробности, а просто дам свои предложения о том, как и почему вы должны быть дисциплинированными практиками искусства.Как так сильно подчеркивал Джоко Виллинк, «Дисциплина равняется свободе». И я думаю, что по большей части это ментальная свобода. По мне, после того, как вы усердно работаете, это позволяет вашему мозгу усердно играть или, скорее, усердно расслабляться.

Я думаю, что лучшая аналогия того, как мы должны работать и практиковаться как художники, выглядит следующим образом: Как художник вы подобны лавочнику. Каждый день вы открываете магазин в одно и то же время и выполняете одну и ту же работу. В некоторые дни люди приходят в магазин массами, и день невероятно продуктивен, а в некоторые дни магазин пуст и мало что делается, но если вы постоянно приходите на работу, магазин будет иметь общий успех.

Когда вы приступаете к работе, старайтесь делать это каждый день в одно и то же время, будь то дождь или солнце; друзья хотят пообщаться или нет. Несмотря ни на что, ваше время искусства священно превыше всего. Никто не ожидает, что украсть у людей деньги - это нормально, но почему-то стало нормально красть их время. Вы сами решаете, что важно. Если вы постоянно будете уделять это время творчеству, наступит мир успешного искусства.

Вот несколько советов, как сберечь свое художественное время.Один из них - установить вознаграждение за выполнение работы. Независимо от того, уделяете ли вы немного времени поиграть в видеоигры или поесть любимый десерт, найдите способ создать цикл положительной обратной связи, чтобы начать работу. Я предпочитаю просто работать шесть дней в неделю, чертовски усердно, а затем целый день расслабляться без чувства вины. Мое второе предложение - создать систему подотчетности.

Это может быть так же просто, как регулярно рассказывать другу-художнику о своем прогрессе или устанавливать публичный крайний срок, который будет трудно перенести.Я установил время прямой трансляции, чтобы заниматься искусством несколько дней в неделю, чтобы у меня было больше мотивации не отменять и не подводить зрителя. Кстати, я веду трансляцию по вторникам и средам в 20:00 по восточному стандартному времени на https://youtube.com/c/JoeCatapano. Давайте держать друг друга подотчетным!

Хорошо! Наконец-то мы подошли к реальному производству. Вот где я действительно покажу вам, как сделать комикс. Я не могу показать вам в этой статье, но, по крайней мере, я разберу процесс и приведу примеры из своей книги.

Итак, если работа по проектированию завершена, вы можете начать….

Рисование страницы комиксов

Обратите внимание, что это только мой процесс, и его можно добавлять и вычитать, чтобы создать процесс, который работает для вас. В качестве примера я привожу процесс создания страницы 1 Star Circuit Ch.1.

Эскизы

Примечание. Это не страница 1, но это тот уровень детализации, который я стараюсь добавить в эскиз.

Если все написано, это означает, что вы сможете взять слова и начать набрасывать идеи для снимков и макетов панелей.

Миниатюра - это просто процесс рисования эскизов страниц в очень маленькой форме (не обязательно размером с ваш большой палец). Такой подход позволяет более глобально просматривать каждую страницу.

Видите ли, во всем есть композиция. По одному на каждый снимок внутри панелей, есть один, который объединяет все панели на странице, и даже есть глобальный порядок страниц, который можно рассматривать как тип композиции.В этой части комиксов важно сосредоточиться на сюжетных точках, потоке страниц и убедиться, что ваши цифры читаются в кадрах.

Вот видео, в котором я подробно описываю процесс создания миниатюр: https://www.youtube.com/watch?v=Q6wyU5tNJC8)

Макеты

Макеты - это вторая часть этапа эскизов. Чтобы начать этот шаг, я создаю прямоугольник на половине листа бумаги. Этот прямоугольник должен иметь те же пропорции, что и 11 x 17 дюймов, но только в уменьшенном масштабе.Это будет намного больше, чем эскиз эскиза, который обычно составляет всего несколько дюймов.

На этом этапе основное внимание уделяется усилению основных элементов и началу добавления приземленной перспективы. К концу этого этапа повествование уже должно быть ясным. Кто-то, кто только что подошел к вам наугад, должен иметь возможность визуально рассказать, что происходит в сюжете.

Это означает, что люди должны выглядеть как люди, почтовые ящики должны выглядеть как почтовые ящики, а выражения должны соответствовать эмоциям персонажей.Когда этот этап завершен, пришло время отсканировать половину страницы и увеличить ее до правильных пропорций, как на доске комиксов. Вот где в игру вступает опыт работы с программным обеспечением для рисования.

В этом же видео я перехожу к макетам: https://www.youtube.com/watch?v=Q6wyU5tNJC8

Макеты прекрасно умещаются на бумаге размером 5,5 x 8,5 дюйма (половина листа формата Letter).

Карандаши

Этап рисования - это, конечно же, время, чтобы нарисовать последнюю карандашную работу на настоящей монтажной области.Обычно я распечатываю свои макеты на листе бумаги размером 11 x 17 дюймов, а затем использую лайтбокс или окно, чтобы перенести искусство на монтажную область.

Теперь, когда основные макеты перенесены на доску, я делаю сильный эскиз с интенсивным использованием ссылок. Я ссылаюсь на анатомию, свои мудборды, ранее сделанные макеты и проекты окружающей среды. На данный момент я размещаю правильную сетку перспективы для каждой из панелей.

Когда я сделаю хороший эскиз, самое время стереть большую часть работы с помощью салфетки для сухой чистки.По сути, он не стирает все линии, но оставляет на странице некоторые из моих предыдущих эскизов, которые можно использовать в качестве руководства. Теперь я использую сильные и уверенные линии, чтобы закончить страницу. Я затеню темные черные области и использую линии рендеринга и решетки, чтобы придать объем объектам в сцене. Наконец, я затемняю границы панели, чтобы действительно прояснить линии.

Готовые карандаши на артборде 11 x 17 дюймов.

Чернила

Это этап, на котором у меня меньше всего опыта.Я не называю себя красителем и не утверждаю, что у меня лучшая линия для работы с пером. При этом я понимаю процесс. Многие чернильницы будут сканировать карандашную работу, а затем распечатывать отдельную монтажную область с синей линией вместо серой.

Затем они будут использовать свои любимые инструменты, чтобы линии карандаша были как можно более четкими и красивыми. Лучшие чернила также заметят ошибки, которые сделал карандаш, и исправят их. После этого краситель отсканирует страницу для отправки в цвет.

В случае Star Circuit я пропускаю этап рисования и сразу перехожу к цвету. Тем не менее, я затемняю карандашные линии в цифровом виде, чтобы имитировать нанесенные чернилами значения.

При сканировании убедитесь, что разрешение изображения не менее 300 dpi.

Цвета

Цветовая фаза разделена на несколько этапов. Чтобы профессиональные колористы могли быстро выполнять свою работу, им нужен простой способ выбора объектов на панелях.Приходит Флэттерс. Флэттеры - это определенные люди, которые раскрашивают страницу с единственной целью - создать маски выделения. Эти маски позволяют колористу быстро выбирать объекты и отображать их в нужном цвете. Я лично использую Clip Studio Paint для всех своих комиксов, включая цвет.

В случае Star Circuit я пропускаю этап рисования и сразу перехожу к цвету. Тем не менее, я затемняю карандашные линии в цифровом виде, чтобы имитировать нанесенные чернилами значения.

Письма

Это этап, на котором леттер помещает воздушные шары в слово и набирает все словоблудие.Человек также разработает звуковые эффекты, чтобы помочь действию. Раньше все надписи делались вручную, но сегодня для экономии времени используется программное обеспечение для размещения слов.

Подписи и звуковые эффекты завершены. Кроме того, искусство теперь обрезается по линии TRIM на монтажной области.

Ред.

Этот этап самый утомительный и самый важный. Работа редактора - следить за тем, чтобы книга была сделана в соответствии с правильными спецификациями и в срок.Редактор обычно также является художником или писателем, который может критиковать уровень качества создаваемого материала.

В моем случае я дважды проверяю, все ли элементы рисунка четкие и не пропущены ли ключевые элементы. Я также тщательно вычитаю слова и найду способы улучшить ход истории. Работа редактора - увидеть книгу в целом и убедиться, что это продаваемый продукт.

Хорошо, допустим, вы только что закончили внутренние страницы своей книги.Выпуск обычно составляет от 20 до 24 страниц. Вдобавок вы создали выдающуюся обложку. Куда вы идете отсюда? Как заставить людей читать эту жемчужину литературы? Не беспокойтесь ... давайте пройдемся по всему ....

Издательство

Публикация - это всего лишь слово за 10 долларов, обозначающее акт публикации вашей книги. Это довольно пугающее занятие после нескольких месяцев тяжелой работы, но не бойтесь, что этот процесс - кусок пирога по сравнению с созданием книги-бестселлера.

Первый шаг - привлечь внимание к книге как можно большего числа людей. Самый простой и наименее прибыльный вариант - это самостоятельная веб-публикация. Просто создайте аккаунт на веб-сайте или в блоге и публикуйте комикс сразу или в эпизодических еженедельных выпусках. Эквивалентный метод на физическом носителе - напечатать вашу книгу из дешевых материалов и раздать их на конгрессах и в магазинах комиксов.

У вас должен быть четкий способ, чтобы ваши новые поклонники могли следить за вашим будущим искусством и, возможно, покупать ваши работы, поэтому вам нужно будет создать учетные записи на нескольких сайтах социальных сетей, таких как Instagram, Artstation и Facebook.Вероятно, у вас уже есть учетная запись на одном или нескольких из этих сайтов, но в случае с вашей книгой вы можете создать новую учетную запись специально для ее выпуска.

Если ваш комикс хоть немного просматривают в Интернете и, возможно, где-то еще, у вас обязательно появится некоторое количество поклонников. Эти первые последователи вашей книги - самые важные. Я бы даже подумал о них как о лучших друзьях, потому что регулярно общаться с ними в Интернете и слышать их комментарии так же важно, как и с вашими настоящими друзьями.Поскольку ваша фан-база уже развивается, важно сделать несколько вещей, чтобы помочь. И первое - это составление списка рассылки.

Наличие списка рассылки необходимо для вашего будущего успеха как создателя комиксов. По мере роста вашей фан-базы вам понадобится способ связываться со всеми одновременно и уведомлять их о новых работах и ​​обновлениях вашего искусства. Хотя сайты социальных сетей - хороший способ создать базу поклонников, они не лучший способ хранить их контакты.

Если один или несколько из этих сайтов социальных сетей закроются или решат переформатировать свою структуру, вы должны быть уверены, что ваши фанаты не будут потеряны.Электронная почта ваших поклонников - гораздо более безопасный способ сохранить их интересы и бизнес. Я лично использую приложение Mail Chimp для организации и рассылки массовых писем своим поклонникам. Использование аналогичного приложения будет лучшим способом стимулировать рост вашей фан-базы.

Чтобы и дальше увеличивать свою фан-базу, вам нужно будет активно ходить на съезды и встречаться с людьми. Я бы посоветовал вам начать с местных, а затем перейти к другим конвенциям, где требуются поездки.

Еще один отличный способ привлечь внимание людей - это нарисовать фан-арт.Теперь даже у меня есть некоторые сомнения по поводу этого вида искусства. Но я думаю, что до тех пор, пока вы не копируете напрямую версию известного персонажа другого художника, у вас может быть чистая совесть, так как вы получаете удовольствие от этого.

Просто нарисуйте своих любимых персонажей из работы, которая вас вдохновляет, и разместите ее в Интернете. Люди будут привлечены, потому что это также будет связано с вашим уникальным стилем. И кто знает, может быть, они посмотрят на другие ваши работы и увидят книгу, которую вы только что опубликовали самостоятельно.

Теперь предположим, что у вас есть значительное количество людей, читающих вашу новую книгу на ее веб-сайте в виде блога. Вы можете посмотреть аналитику любого веб-сайта, быстро зарегистрировавшись в Google Analytics. Некоторые конструкторы веб-сайтов, такие как Wix или Squarespace, имеют эти встроенные инструменты. Итак, предположим, вы начинаете видеть небольшой трафик, поступающий на сайт комиксов. Пора задуматься о ...

Краудфандинг

Это один из лучших и худших аспектов коммерции в Интернете.Краудфандинг работает следующим образом: частная интернет-компания создает веб-сайт специально для людей, чтобы попытаться убедить других дать им деньги на создание продуктов. Это действительно просто и действительно работает (иногда). Пара крупнейших краудфандинговых ресурсов - это Kickstarter и IndieGoGo. С быстрым поиском вы сразу увидите огромный объем таких сайтов.

Как создатель комиксов вы, возможно, уже знаете, что Kickstarter стал опорой для развития инди-комиксов.Некоторые получают финансирование, но многие все еще терпят неудачу, и я считаю, что разница между ними заключается в наличии фундаментальной базы фанатов. Даже наличие 20 человек, которые подписываются, чтобы предоставить вам финансирование, - это хорошее начало, на котором можно построить успешную кампанию. Чем больше людей вы можете связаться из своего списка рассылки, тем лучше, поэтому время для запуска краудфандинга очень велико. Вот несколько вещей, которые следует учесть перед тем, как окунуться в этот интернет-базар.

1. Начните с фан-базы - я уверен, что вам уже надоело, что я это говорю, но это фактор №1 для того, насколько хорошо будет проходить ваша кампания.

2. Сделайте свою книгу уже - это то, что сделает вашу жизнь очень легкой, когда кампания наберет обороты. Если вы еще не выпустили книгу для широкой публики, вы все равно можете быть уверены, что работа уже сделана. Вы уже закончили проект, так что беспокоиться не о чем. Если вы уже опубликовали свой комикс в сети, то вы, по сути, просто финансируете физическую печать книги, и это будет проще, потому что у вас уже могут быть поклонники книги.

3. План резервного копирования - Сейчас это мнение немного спорно, но выслушайте меня. Я бы посоветовал выделить немного денег, чтобы помочь самому финансировать книгу. Допустим, вам нужно всего 200 долларов, чтобы достичь цели по финансированию за пару дней. В этом сценарии я предполагаю, что вы уже исчерпали все свои услуги от семьи, друзей и помощи отрасли. Вашим фанатам гораздо лучше увидеть, что у вас есть профинансированная кампания, чем им, увидев, что кампания провалилась.Да, вы здесь слегка вводите людей в заблуждение, но это никому не повредит и не повредит. Стремление представить вашу книгу фанатам наверняка приведет вас к большему успеху в будущем.

Чтобы действительно направить вас в этом краудфандинговом путешествии, вот отличное видео со всеми деталями, сделанными великим создателем комиксов Джейсоном Брубейкером: https://youtu.be/A3WF2naIrGQ

Последний вариант, который у вас есть для того, чтобы передать свой комикс в руки потребителей, - это помощь издателей и грантов.Начнем с грантов.

Гранты

Грант - это просто присужденная вам денежная сумма, которую вам не нужно возвращать. Все, что вам нужно сделать, это найти его и подать заявку. Если честно, то комиксов немного. А некоторые из них, которые можно было бы считать грантами, скорее называются конкурсами или соревнованиями. В любом случае, это деньги, которые вы получаете, потому что убедили кого-то в том, что вы их заслуживаете. Чтобы убедить их, вам понадобится несколько вещей.Поскольку вам, вероятно, придется выполнять те же самые задачи при разговоре с издателями комиксов, я собираюсь объединить эту информацию в один раздел под названием ...

Представьте вашу книгу

Для начала, все жюри, независимо от того, работают ли они с издателем, грантом или онлайн-форматом, будут искать примерно одно и то же. Эти вещи должны быть представлены ясно и лаконично. В конце концов, презентация - это просто попытка продать кому-то свой товар.Итак, чем проще презентация, тем лучше.

Каждая компания, которой вы подаете заявку, будет иметь свои собственные правила и требования к подаче заявки. Прочтите эти правила несколько раз и убедитесь, что вы все делаете в соответствии с их требованиями. При этом вот общий список того, что нужно включить в вашу презентацию.

Биография: это рекламное объявление из нескольких абзацев, которое должно включать в себя ваше прошлое, опыт работы, предыдущие достижения в отрасли и ваш опыт работы с комиксами на данный момент.Вы также можете включить свои текущие проекты.

Proposal / Pitch: Это большая часть того, что вы будете представлять. Поле будет выглядеть примерно так:

Начните с заголовка, слогана и / или высокой концепции. Слоган - это просто запоминающаяся фраза, которая заинтригует рецензента, чтобы узнать больше. На самом деле высокая концепция - это всего лишь короткое предложение, показывающее, насколько доступна и продаваема эта история.

Вот моя версия для Star Circuit:

Схема звезды

Высокая концепция:

Гоночное приключение в стиле киберпанк с сильной семейной атмосферой.

Слоган

«Человечество никогда не побеждало в гонке»

Далее включаем крюк от питча. Он может быть коротким (как логлайн) или длинным, но убедитесь, что он зацепляет читателя, чтобы узнать больше. Опять же, вот мой из SC:

Логлайн

Самодовольный уличный гонщик, все еще травмированный семейной трагедией, раскрывает секреты давно умершего гоночного героя и встает на путь не только к победе в беспрецедентной гоночной лиге, но и к поиску способа спасти то, что осталось от его разрозненной семьи. .

Шаг

В будущем людям не нужно работать, чтобы выжить. Благодаря огромным достижениям в науке абсолютно все в обществе стало автоматизированным. Внедрение различных типов рабочих-андроидов сделало человеческий труд неактуальным для процветания общества. Однако вместо того, чтобы использовать эту свободу для улучшения, когда они предоставлены самим себе, большинство людей просто впитывают постоянный поток развлечений прямо в свои черепа через церебральный имплант и живут бесцельной, беззаботной жизнью.

И главный герой ничем не отличается. На самом деле он хуже.

Он ленивый, богатый, переросший ребенок-отшельник, который изображает из себя обитателя трущоб и тайно использует свои сверхмощные технологии, чтобы выигрывать уличные гонки, встречаться с девушками и укреплять свое эго. Его когда-то любящая и здоровая семья была разорвана трагедией, и с тех пор он катается на коньках.

Абсолютная свобода без руководства оставила его по-настоящему потерянным. Его мечты стать легендой гонок вместе с поддерживающей его семьей рухнули.Но когда он раскрывает секреты давно умершего гоночного героя, он встает на путь не только к победе в беспрецедентной гоночной лиге, но и к поиску способа спасти то, что осталось от его разрозненной семьи.

Далее следует сводный раздел. В этом разделе следует описать, что происходит в основном сюжете. Не включайте многие мелкие детали, только некоторые важные повороты, которые происходят. Некоторые компании захотят также услышать финал. Просто не забудьте включить все, что они просят.

Я не собираюсь приводить здесь пример из моей книги из-за очевидных спойлеров, которые могут присутствовать.

И, наконец, основная часть должна быть посвящена теме, о которой мы говорили в разделе письма. Тема - это то, что движет всем в истории, и рецензенты хотят убедиться, что ваша работа на чем-то основана.

Вот описание темы Star Circuit:

Тема

Сюжет фокусируется на силе борьбы и нашей иронической потребности в сложных ситуациях, хотя никто не любит их проходить.В глобальном масштабе эта история действительно о борьбе человека за то, чтобы оставаться актуальным в тени экспоненциально расширяющихся технологий и в процессе доказательства ценности самой борьбы. При этом подчеркивая силу потребности человека в любви и общении в противовес чисто объективным мотивам.

Примеры из книги -

Вероятно, самая важная часть презентации - это сама книга. Некоторые компании требуют, чтобы первый выпуск был представлен целиком, в то время как другим достаточно увидеть только несколько страниц с полным описанием истории.В любом случае, именно этот раздел поразит большинство рецензентов, поскольку для дальнейшей визуализации продукта не потребуется много воображения.

Соглашение о выпуске

Это просто юридический договор, который защищает обе стороны от украденной интеллектуальной собственности. Все еще очень важно.

Движение дальше

Самые большие проблемы возникнут в начале вашей комической карьеры, поскольку вы строите ее из ничего.Людям нужно постепенно начать узнавать вас и вашу работу, прежде чем они доверят вам свои истории и компании.

Путь к тому, чтобы найти свое место в коллективе рассказчиков, долог, но не плох. Дорога - это то, что делает вас личностью в этом бизнесе. Главное - весело провести время в дороге. Иногда дорога идет в гору, а иногда под уклон. На каждом участке пути вас ждут разные испытания и награды. Помните, что все проходит со временем.Ваши хорошие дни пройдут так же быстро, как и плохие.

С практикой, решимостью и приятным поведением вы далеко пойдете. Я стараюсь смотреть на времена борьбы и не быть там, где ты хочешь быть, как на особые времена. Посмотрите на это, как если бы вы смотрели свой собственный фильм. Самое захватывающее - это когда новичок быстро совершенствуется и делает большие успехи.

Без этих драматических и тревожных моментов жизнь была бы скучной. Представьте, если бы вы уже знали, что когда-нибудь станете великим рассказчиком со всеми вытекающими отсюда похвалами и славой.Это знание лишит опыт жизни. Хорошие игры - это те, в которых вы можете проиграть, а лучшие - это те, в которых ваши шансы складываются против вас. Эта жизнь и путешествие по созданию комиксов - действительно отличная игра.

Это тот, который вы можете выиграть, если будете учиться, практиковаться и никогда не бросать. Точно так же, как когда вы инвестируете в фондовый рынок, если ваши акции на какое-то время теряют ценность, это не означает, что вы что-то потеряли. Вы проигрываете только тогда, когда уходите. Мораль истории никогда не прекращается.

Спасибо, что прочитали это руководство по созданию и рисованию комиксов.

Надеюсь, вы узнали, что создание комиксов очень прямолинейно, и если вам нравится придумывать искусство и рассказы, это будет действительно весело. Это руководство предназначалось для использования в качестве справочного материала, а не для прочтения за один присест. Если вы чувствуете себя потерянным или нуждаетесь в руководстве, вернитесь и прочтите раздел, с которым вы сейчас имеете дело.

Star Circuit все еще находится в разработке и в настоящее время передается на пару торговых точек.

Comments