Как нарисовать натюрморт на столе карандашом поэтапно для начинающих фрукты: . . : . Stabilo4kids.ru


08.06.1979 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Карандашом


Содержание

Как нарисовать натюрморт с фруктами цветными карандашами поэтапно МК детям?

Рисование натюрморта — это очень хорошее упражнение для того, чтобы начать рисовать серьёзно.

Ведь само слово *натюрморт* в переводе с французского означает *Мертвая натура*, а это значит что мы будем рисовать неподвижные предметы и это делать значительно легче чем, изображать человека или животных.

Цветы и фрукты всегда очень эффектно и красиво смотрятся на рисунке.

А в летнее время они присутствуют практически в каждом доме.

Поэтому лучше подобрать натюрморт из тех фруктов и цветов, которые у вас есть под рукой, красиво уложить и начать рисовать.

Покажите ребенку, как нужно наметить основы композиции, то есть как разместить все предметы в целом, чтобы они не выходили за границы листа и в тоже время чтобы они не получились очень маленькими и не плавали на площади картины. Только начиная рисовать с общего, удастся избежать множество ошибок, которые делают начинающие.

Как только вы определились с габаритами, наметьте внутри очертания для каждого предмета для каждого фрукта или цветка.

Никогда в сложной композиции не приступайте к работе над одним предметом от начала и до конца, такая последовательность неправильная.

Старайтесь вести весь рисунок в целом на одном и том же уровне проработки.

Как только вы закончите прорисовку простым карандашом и убедитесь в том, что нет никаких ошибок, можно начать работать цветными карандашами.

Чем больше в вашем распоряжении цветных карандашей, тем интереснее и реалистичные получится рисунок, поскольку больше возможностей для смешения и передачи нужных оттенков.

Пример мастер-класса , представленного ниже, изображает только фрукты, но вы можете самостоятельно нарисовать цветы на заднем плане за фруктами или цветок , лежащий на столе перед фруктами. Это довольно простой в исполнении мастер-класс. который хорошо показывает,

как нарисовать натюрморт поэтапно:

Иллюстрация к данному к ответу взяты из свободного доступа сеть Интернет

успехов в рисовании вам и вашим детям

Натюрморт поэтапно для начинающих — Блог о рисовании и уроках фотошопа

Содержание

  • Что такое натюрморт
    • Как рисовать без ошибок
    • Инструменты и материалы
    • Как начать натюрморт
    • Как выполнить картину в цвете
    • Как закончить натюрморт
  • Как нарисовать ткань
  • Как нарисовать натюрморт из фруктов
  • Натюрморт гуашью
  • Рисование акварелью поэтапно
  • Рисование карандашом
  • Видео про рисование натюрморта

Для создания натюрморта, помимо основных инструментов, потребуется письменный стол. Освоение главных приемов рисования для начинающих в будущем облегчит занятия другими видами изобразительного искусства. Например, если поэтапно научиться рисовать коробку из-под конфет, можно справиться с любыми другими подобными прямоугольными формами.

Что такое натюрморт

Данный термин появился благодаря французскому языку и переводится на русский как «мертвая природа». Натюрмортом будет называться изображение объектов, которые не являются живыми. Как правило, на одной картине художник представляет сразу несколько предметов.

Это могут быть:

Главная задача художника, рисующего натюрморт – раскрыть красоту формы или цветовое соотношение неживых объектов.

Натюрморт поэтапно для начинающих должен соответствовать следующим требованиям:

  • Все объекты идеально располагаются и создают гармоничную группу.
  • Цвета в постановке подчеркивают расположение предметов и расставляют акценты.
  • Хороший натюрморт обладает высокой эстетической концепцией.

Как рисовать без ошибок

Перед созданием натюрморта следует знать основные секреты рисования разных фактур и поверхностей, а также главные правила живописи.

Инструменты и материалы

Перед работой необходимо подготовить инструменты и материалы для рисования.

  • Полотно. Рекомендуется использовать бумагу формата А3. Лучше всего взять ватман.
  • Кисти. Их потребуется несколько штук. Преимущественно применяются плоские синтетические кисти. Рекомендуется подготовить 3 шт., отличающихся по размеру. Также потребуется 1 щетинная кисть среднего размера.
  • Карандаши. Простой карандаш потребуется на начальном этапе работы. Выбирать следует мягкий тип: чем он мягче, тем проще будет делать контуры, которые должны быть едва заметными.
  • Ластик и точилку.
  • Краску. Приобретать рекомендуется в специализированных магазинах. Она необязательно должна быть фирменной и дорогостоящей, однако не стоит покупать ее в магазине, который не специализируется на продаже художественных принадлежностей.

Как начать натюрморт

Натюрморт поэтапно для начинающих включает в себя построение композиции.

Для этого необходимо простым мягким карандашом:

  1. Обозначить плоскость стола горизонтальной линией. При определении высоты лучше опираться на первый рисунок. С правой стороны чуть виден дальний угол стола. Его следует наметить, проведя диагональную линию.
  2. Помня о правилах построения, разместить на поверхности стола объекты.
  3. Легкими линиями обозначить местоположение покрывающей стол скатерти и ее основных складок.
  4. При определении местоположения объектов соблюдать их соотношение друг с другом и форму.
  5. Подумать о том, как удобнее расположить объекты на листе бумаги – в длину или в ширину. Стараться, чтобы предметы получились ровными и стояли прямо.

Как выполнить картину в цвете

Когда набросок карандашом будет выполнен, можно переходить к раскрашиванию. Начинать рекомендуется с предметов, обладающих яркой и чистой окраской.

Их цвета можно брать в полную силу. Благодаря этому будет задан общий тон светового диапазона.

Тот, кто использует в работе акварельные краски, должен помнить, что это вещество при высыхании светлеет. Для правильного отображения реальности следует делать слои насыщенными.

Проложив свет, можно переходить к установке полутени, а на следующем этапе начинать работу с тенью. Свет может чуть захватывать полутень, а полутень – тень. Тени на предметах под влиянием рефлексов будут иметь разную светосилу.

Как закончить натюрморт

После определения света и тени можно начинать штриховку. Важно, чтобы светотень была распределена по форме предметов. При удалении в перспективе они должны прорисовываться мягче.

Как нарисовать ткань

Желая рисовать красивые натюрморты, необходимо учиться изображать ткани, создавая на них красивые складки. Ведь практически в каждом натюрморте присутствует скатерть, расстеленная на столе.

Основная ошибка, которую допускают новички при рисовании ткани, заключается в отсутствии формы и характера. Через ткань всегда должна просматриваться форма предмета, который ею обволакивается. Это и есть форма ткани.

Что касается характера ткани, то ее складки ниспадают в определенном направлении, которое может изменяться изгибами и изломами. Должна быть направленность, динамика, например, если ткань обволакивает стул, в первую очередь следует обозначить сам стул. Затем необходимо определить характер и направление складок, их движение, которое может быть интенсивным или вялым.

После того, как все будет намечено, можно переходить к детальной проработке складок. На ткани должна быть отчетливо видна направленность света. Необходимо выделить передний план и добавить фон, чтобы сделать объект объемным и реалистичным.

Как нарисовать натюрморт из фруктов

Натюрморт поэтапно лучше всего начинать с больших по размеру предметов. В этом случае вероятность совершения ошибки будет ниже. Например, можно изобразить груши, бананы, киви, виноград. Все эти объекты имеют явные детали строения.

Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктов Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование фруктов

Общие этапы создания натюрморта из фруктов следующие:

  1. Изобразить эскиз, который выполняется простым карандашом. Сначала определить местоположение каждого объекта, применяя треугольник.
  2. Хаотичными штрихами, не надавливая сильно на карандаш, нарисовать фрукты кругами и овалами.
  3. Обвести контуры четкими линиями.
  4. Ненужные линии, которые играли роль вспомогательных, удалить.
  5. Создать тени. Для этого лучше применять твердый или средний карандаш.
  6. Прорисовать линии строения фруктов.
  7. В киви, представленном на картине в разрезе, нужно сделать сердцевину. Она должна быть многослойной. Не стоит забывать о семечках.
  8. Растушевать линии в центре. Для этого используется ластик.
  9. Провести основные линии и удалить вспомогательные.
  10. Раскрасить фрукты.

Натюрморт гуашью

Для рисования натюрморта потребуется художественная гуашь. Плакатная краска для этих целей не годится: она быстро сохнет, а на поверхности в результате образуются многочисленные разводы.

Этапы создания картины следующие:

Этап Описание
1 Создание эскиза Необходимо использовать для этого простой карандаш с мягким грифелем. Сразу нужно провести горизонтальную линию, обозначив плоскость стола.

Затем можно создавать эскизы стоящих на столе предметов. Это может быть, например, тарелка с фруктами, кувшин.

2 Раскрашивание эскиза Начинать лучше с общего фона. Сначала наносится 1-й слой. Использовать следует большую плоскую кисть, а совершаемые ей мазки должны быть короткими.
3 Основные тона Они набрасываются на расположенные на столе предметы. Важно при этом помнить, что переходы между оттенками должны быть постепенными.

На самых светлых участках округлых предметов должны быть блики. Стороны, на которые не падает свет, должны быть, соответственно, затенены. Для их штриховки используются более темные оттенки.

4 Накладывание основных цветов Для этого следует помнить, что вертикальные плоскости должны отличаться насыщенностью света от горизонтальных.

Они (вертикальные плоскости) освещаются меньше, поэтому их следует делать более темными.

5 Детализация натюрморта Первым делом выполняется проработка складок на скатерти. Лучше применять больше легких тонов. В таком случае изображение получит более натуральный вид.

От стоящих на столе предметов на скатерть падает тень. Ее следует изображать, применяя холодные оттенки. Затененным участкам не нужно придавать яркости и резкости. Они, наоборот, должны быть рассеянными

6 Размывание контуров, стоящих на столе объектов Это позволит придать созданной картине глубину, сделает ее более объемной и монолитной, а линию соприкосновения со средой более мягкой

Рисование акварелью поэтапно

Натюрморт поэтапно для начинающих можно выполнить с помощью акварельных красок.

Например, работа по изображению лежащих на столе огурца, баклажана и морковки будет следующей:

  • Выполнить набросок простым карандашом. Линии должны быть едва заметными.
  • Перейти к работе с акварельными красками. Сначала следует выбрать 1 предмет и провести по нему влажной кистью. Можно начать, например, с огурца. На его поверхность следует нанести светло-зеленую краску. Пока она остается влажной, можно затемнить ее.
  • Раскрасить 2-й объект, например, морковь. При этом действовать нужно по тому же принципу, что и с огурцом. Изображать фигуру следует постепенно, начиная светлыми тонами и заканчивая темными.
  • Раскрасить баклажан, используя оттенки фиолетового тона.
  • Возвратиться к огурцу и создать темный оттенок, благодаря которому овощ станет реалистичным.
  • Аналогичным методом передать черты 2-х других овощей.

Натюрморт для начинающих: пошаговое рисование акварелью овощей

  • Чтобы при рассматривании рисунка не создавалось впечатление, будто объекты висят в воздухе, добавить тени на горизонтальной поверхности. Самые темные участки будут под овощами и возле них. На этом же этапе следует добавить баклажану зеленую верхушку, представленную листиками.
  • Добавить натуральные цвета. Для этого на морковь нанести насыщенную оранжевую краску. На огурце нужно сделать темно-зеленые бороздки, а сторона баклажана, на которую не падает свет, должна быть более темной.
  • Дождаться, когда краска высохнет и рисунок будет готов.

Рисование карандашом

Натюрморт, поднимающий настроение, можно нарисовать карандашами. Например, изображенные фрукты и ягоды на столе станут хорошим украшением кухни и будут поднимать настроение всем домочадцам и гостям.

Основные объекты:

  • 2 яблока;
  • 1 груша;
  • 1 кружка с веточками земляники.

Все это расположено на горизонтальной поверхности.

Этапы создания натюрморта следующие:

  • Провести простым карандашом горизонтальной линии в середине листа. Эта линия будет обозначать край стола.
  • Перейти к очертанию фруктов и находящейся рядом с ними кружки. Все это также делается простым карандашом.
  • В кружке нарисовать ветку, а фруктам придать естественный вид, четче прорисовав простым карандашом их выпуклые формы. Важно помнить, что обязательными элементами фруктов являются хвостики и высохшие чашелистики.
  • Взять ластик и аккуратно провести им по нарисованному эскизу. В результате должны остаться едва заметные линии.
  • Перейти к раскрашиванию фруктов, кружки и ягод цветными карандашами. При раскрашивании фруктов важно помнить, что на каждом из них должны быть блики. На белой бумаге они создаются просто. Достаточно оставить не закрашенными те участки, где они должны располагаться.
  • Учитывая, что груша представлена в единственном экземпляре, наложить на нее желтые, оранжевые, коричневые, красные цвета.
  • Раскрасить 1-е яблоко. Лучше всего для этого подойдет зеленый карандаш. Наносить цвет нужно штрихами. Также на поверхности яблока должны присутствовать желтые цвета. Черенок нужно сделать коричневым. Чтобы фрукт получился более выразительным и ярким, нанести второй слой штриховки.

Важно определить, где располагается тень, и передать ее коричневым карандашом. Также для передачи тени на яблоке следует использовать темно-зеленый и болотный оттенки.

  • 2-е яблоко заштриховать зеленым и желтым цветами, оставляя нетронутым место, где образуется блик. Нанести на яблоко еще раз штриховку, но уже с использованием красного и коричневого карандашей.
  • Раскрасить ягоды. Прежде чем браться за красный цвет, нужно коричневым карандашом нарисовать в ягодах маленькие зернышки, характерные для земляники.
  • Заштриховать ягоды красным и вишневым карандашами. Не забывать о листьях. Они должны быть салатового цвета. От ягод с листьями отходят тоненькие стебельки.
  • На земляничных ветках, помещенных в кружку, изобразить спелые ягоды, цветы и большие листья.
  • Для раскрашивания больших листьев использовать зеленый и желтый карандаши. Зеленым цветом нужно еще раз тщательно провести по стеблям.
  • Синим карандашом нанести штрихи на кружку. Ободок ее лучше сделать черным, а видимую внутреннюю поверхность – серой. Не забывать про тень, которая должна быть темно-синей. Штрихи на посуду необходимо наносить по ее форме, они должны быть закругленными на стенках кружки.

  • Доработать поверхность стола, на которой располагаются кружка с ягодами и фрукты.
  • Скатерть закрасить розовым, а участки, на которые падает тень от предметов, сделать более темными.
  • Заштриховать вертикальные поверхности. Их можно сделать коричневыми, при этом светлые участки могут быть заштрихованы красно-коричневым, а затененные – темно-коричневым.

Натюрморт поэтапно для начинающих карандашом в виде вазы с цветами и корзиной с ягодами на столе может быть выполнен следующим образом:

  • Представить предметы в виде простых форм. Так, ваза будет представлена цилиндром, а наполненная ягодами корзина – прямоугольным параллелепипедом. Важно следить, чтобы предметы правильно располагались на поверхности. Они должны стоять ровно, а не скатываться со стола.
  • Визуально искривить линии для получения необходимых форм. Над корзинкой при этом следует изобразить ручку, чтобы этот предмет не оставался простейшей геометрической фигурой.

  • Лежащие в корзине ягоды нарисовать кружочками и палочками. Это будут вишенки. Они должны перекрывать друг друга. Не нужно стараться придать им идеально круглую форму, ведь в природе таких ягод не существует.
  • Перейти к работе с цветами, которые находятся в вазе. Необходимо кругами обозначить сами цветы и их центры. Прорисовку лепестков на данном этапе можно не выполнять, оставив эту работу на потом, а вот листья должны быть добавлены.
  • Прорисовать лепестки.
  • Заштриховать весь рисунок. В результате поверхность корзины должна приобрести плетеную текстуру. Лежащие в ней ягоды нужно штриховать круговыми движениями карандаша. Чтобы они выглядели сочно, следует оставлять больше бликов на их поверхности. Блик также должен быть на одной из сторон вазы. Но только в случае с этим предметом он должен быть представлен полоской.
  • Штриховку основных элементов цветов в вазе – лепестков и листьев выполнить от центра к краям.
  • Поскольку лучи света в данном примере падают на объекты с левой стороны, горизонтальные тени добавить с правой стороны.

Зоркость и способность замечать мелкие детали – основные качества, на которых строится классический натюрморт.

Удачной же считается та натура, которая больше других привлекает внимание и вызывает желание изобразить ее на холсте или листе бумаги. Начинать лучше рисовать поэтапно и с хорошо знакомых предметов, которые часто используются в повседневной жизни.

Видео про рисование натюрморта

Натюрморт для начинающих поэтапно:

Натюрморт из двух предметов карандашом. Рисуем натюрморт с фруктами

Итак, что же представляет собой натюрморт? Первым делом в голову приходят кувшин или ваза, фрукты, овощи, чашки, цветы и т.п. На самом деле натюрморт может содержать абсолютно любые неодушевленные предметы в количестве двух или более, обычно небольших размеров, лежащие на поверхности.

В этом уроке я покажу, как нарисовать цветочный натюрморт (в уроке использовано замечательное фото от Galina Chi).

Шаг 1. При рисовании любого натюрморта, первым делом необходимо представить все предметы в виде простейших форм. В данном примере корзину можно представить как паралеллограм, а вазу как цилиндр. Очень важно сразу правильно расположить предметы на листе бумаги. Обратите внимание, что предметы должны стоять на столе, а не скатываться с него.

Шаг 2. Искривляем линии, чтобы получить нужную нам форму предметов. Добавляем ручку корзинке.

Шаг 3. Кружками и палочками рисуем вишенки, не забывая, что они перекрывают друг друга. Не старайтесь делать их идеально ровными.

Шаг 4. Обозначаем цветы и их центры. На этом этапе можно еще не прорисовывать лепестки. Так же добавляем листья.

Шаг 5. Прорисовываем лепестки.

Шаг 6. Начинаем штриховать рисунок — добавляем плетеную текстуру корзине, вишенки штрихуем по кругу, оставляя большое количество бликов, чтобы сделать их сочнее. На правой стороне вазы поверх штриховки добавляем полоску блика. Лепестки цветов и листья штрихуем от центра к краям.
Так как свет падает слева, добавляем горизонтальные тени справа от предметов.

Натюрморты художники любили рисовать всегда. На своих полотнах они изображали роскошные букеты цветов, экзотические фрукты, дичь, свежие овощи и весьма замысловатую посуду. Сейчас натюрморты по-прежнему популярны, но рисовать их не так уж просто. Лучше всего начинать с изображения простых композиций, состоящих из трех-четырех различных объектов.

Вначале надо подготовить:

Лист бумаги;
— карандаш;
— ластик;
— яркие цветные карандаши. Например, хорошо подойдут акварельные.

После этого можно приступать к работе над натюрмортом:

1. Карандашом наметьте край стола, а затем изобразите очертания двух яблок, груши и кружки;

2. Прорисуйте фрукты более детально. Нарисуйте веточку земляники, стоящую в кружке;

5. Наложите на яблоко еще один слой штриховки, постепенно делая его цвет более насыщенным и выразительным. Помните, что на яблоке, как и на груше, должен быть блик, ведь свет на предметы в данном случае падает с одной стороны. Теневые участки дополнительно затемните коричневым и болотно-зеленым цветом;

Натюрморт полностью готов. Постепенно можно усложнять композицию, добавляя все новые предметы. Раскрашивать натюрморт можно не только цветными карандашами, но и масляными, акриловыми либо акварельными красками.

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, безусловно, художника? Что он в себя может включать? И как нарисовать самостоятельно?

Что, собственно, изображаем?

Первым делом, наверное, вы представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком либо овощи, чашки, вяленого леща. Вообще, это слово буквально переводится «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (неодушевленные обычно) предметы в количестве от двух и выше, которые лежат на какой-либо поверхности. Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Принято также рисовать бокалы или вазы. Как же нам изобразить натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы с вами поймем, следуя простым инструкциям, руководству, приведенному ниже.

Самый простой метод

Мы будем рисовать фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (да и должны, наверное) писать по-иному. А мы начнем с азов!

Геометрия — наше всё

Шаг 1 . В первую очередь нужно представить себе любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. На что больше всего похожа ваза? Правильно, на цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал, и так далее по тому же принципу! Своей симметрией поражают и цветки, и лепестки, и листья. Кстати, для этого может оказаться полезным предварительный просмотр картин кубистов. Вот уж где геометрия вселенной открывается перед нами в полном своем объеме! Также очень важно будет расположить предметы правильно на листе бумаги. Они должны «не скатываться» со стола, а лежать или стоять ровно. Итак, наш эскиз более похож на

Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами намечаем фрукты. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень ровные будут у нас круги.

Шаг 4 . Обозначим цветки, их центры, а также — лепестки. Добавляем постепенно листья.

Прорисовываем фактуру

Шаг 5 . Прорисовываем лепестки.

Шаг 6 . Теперь тщательно штрихуем наш рисунок. При этом добавляем корзине плетеную текстуру. Фрукты штрихуем вкруговую, оставим побольше бликов, чтобы наши плоды выглядели сочнее. Лепестки цветов и листики заштрихуйте от центра к краю.

Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, поэтапно продвигаясь, уже почти готов. Если вы решили, что свет падает на рисунке слева, то добавьте справа от предметов горизонтальные тени при помощи штриховки.

Дополнительные средства изображения

Вы будете удивлены, но самым обыкновенным ластиком можно не только стирать ненужное, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается на изображении, выполненном углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — линия и штриховка. И только при помощи них художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще воспользоваться обычной стирательной резинкой, то есть ластиком. Он особенно удобен в тех случаях, когда потребуется получить бледные, достаточно тонкие линии, мягко переходящие в более темные тона. Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может стать обыкновенный палец! Ним легко растирать порошок графита на листе бумаги, когда вы рисуете натюрморт карандашом поэтапно. Такая своеобразная техника тоже существует в природе и вполне может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.

Так что творите, рисуйте, дерзайте. Быть может, именно вы придумаете какую-либо новую технику рисунка, кто знает… Удачи и терпения!

Мастер-класс по рисованию натюрморта для учащихся начальной школы

Терешкова Татьяна Михайловна, учитель начальных классов МБОУ СОШ №36 имени генерала А. М. Городнянского г. Смоленска.
Описание: Данный мастер-класс будет полезен педагогам начального образования, а так же тем, кто хочет научиться рисовать с нуля. Предназначен для детей младшего школьного возраста, начинающих художников.
Цель: формирование основ изограмоты, знакомство с жанровой живописью на примере натюрморта.
Задачи:
— познакомить детей с особенностями жанра живописи — натюрморта;
— учить поэтапно выполнять рисунок натюрморта;
— формировать такие понятия как композиция, свет-тень, объем в рисунке; учить правильно применять их в своей работе.
Материалы:
— бумага А4, краски акварельные, карандаши акварельные, простой карандаш, ластик, баночка для воды.

I. а) Ребята, все из вас конечно же были в музеях, картинных галереях, рассматривали работы художников. Все они разные. Думаю, вы без труда скажете, как можно назвать такую картину (имеется в виду жанр) (показ пейзажей) , а такую? (показ портрета) . Вот ещё одна работа. Что на ней изображено? Как назвать её (жанр)? (Натюрморт).
При затруднении с ответами или для продолжения беседы можно использовать стихотворение А. Кушнера:

Если видишь на картине
Нарисована река
Или ель и белый иней,
Или сад и облака,
Или снежная равнина,
Или поле и шалаш,
Обязательно картина
Называется ПЕЙЗАЖ.

Если видишь, что с картины
Смотрит кто-нибудь из нас,
Или принц в плаще старинном,
Или в робе верхолаз,
Лётчик или балерина,
Или Колька, твой сосед,
Обязательно картина
Называется ПОРТРЕТ.

Если видишь на картине
Чашку кофе на столе,
Или морс в большом графине,
Или розу в хрустале,
Или бронзовую вазу,
Или грушу, или торт,
Или все предметы сразу,
Значит, это НАТЮРМОРТ

Итак, мы поговорим с вами о натюрморте. Стихотворение, которое вы услышали, несколько шуточное, но если вы его запомните, то всегда будете знать, что может быть изображено в натюрморте.
Что это может быть? (Дети называют, что может быть изображено в натюрморте).
Я хочу показать вам замечательные работы различных художников (Например: П. Клас “Трубки и жаровня”, А.А. Дейнека “Флоксы и гвоздики”, Б. Аст “Натюрморт с фруктами” и др.). Все они относятся к жанру натюрморт.

П. Клас “Трубки и жаровня”


Б. Аст “Натюрморт с фруктами”

Как вы думаете, почему? Ведь картины все разные? Может есть что-то, что их объединяет? (Изображены окружающие нас предметы, вещи).

б) Но каждая картина имеет свой характер, неповторимые черты. (Показ двух букетов: Я. Хейсум, Зори Н.).


Я. Хейсум


Зори Н.

Давайте всмотримся в наши букеты. Казалось бы нет ничего проще, нарисовать букет цветов, но как по-разному сделали это художники. Чтобы вам было легче это увидеть, я прочитаю два описания, а вы определите, какое из них подходит к первой картине, какое ко второй.
— Представьте, что мы находимся уже не в классе. Мы перенеслись в ту комнату, где стоят наши вазы с цветами. Прохладное летнее утро. Только что срезанные цветы, пахнущие утренней свежестью, опущены в студёную воду… Солнце непослушными лучами играет лепестками цветков…
— Полумрак. Старая лампа освещает чуть поникшие бутоны цветов. Живительная влага иссякает. Но где-то в глубине ещё борется жизнь…
Почему вы именно так распределили описания? (Дети делятся своими мыслями, впечатлениями).
Молодцы! Видите, как хорошо вы уже разбираетесь в натюрмортах.
в) Скажите, а зачем художнику понадобилось изображать в картине обычные предметы: стакан, яблоко, какой-нибудь старый кувшин?
Художник в своей картине передаёт не просто предметы, но и свои чувства, красоту порой ничем не привлекательных вещей, чтобы другие люди научились всматриваться в них, любоваться ими.
II. а) Мы уже сказали, что натюрморт – это жанр изобразительного искусства, и что художники, работающие в этом жанре, чаще всего изображают плоды, букеты цветов, разные предметы и т. д. Но такие натюрморты, как мы видим сейчас, были не всегда.
Раньше натюрморты не писали вообще, т.к. предметы окружающего мира не вызывали особого интереса. Однако, познавая мир, человек открывал для себя много нового, загадочного, интересного, самые обычные вещи открывали для него свои необычные стороны.
Натюрморт, каким мы видим его сейчас, возник не сразу. Вначале это были лишь отдельные элементы картины.
Своего расцвета натюрморт достигает в работах голландских художников 17в.
б) Голландцы называли свои работы “тихая жизнь”. И действительно, этим картинам очень подходит такое название (П. Клас “Завтрак с рыбой”) или лучше сказать, жизнь застывшая, остановившаяся на мгновение.


П. Клас “Завтрак с рыбой”

Присмотритесь, вода в бокале, луч света, аромат лимона, звон опрокинутой посуды словно застыли на мгновение. Но через миг лучи света будут вновь скользить по стене, обводя своим невидимым взглядом бокалы, начищенные до блеска блюда, и “тихая жизнь” пойдёт своим чередом.
Интересно, что названия у натюрмортов примерно одинаковые: “Завтрак”, “Десерт”, “Рыбы” и т.п.
Были времена, когда к натюрморту относились пренебрежительно и называли “мёртвая натура”. Однако “тихая жизнь” вещей, загадочная, скрытая от посторонних глаз, заинтересовала художников больше. Натюрморты стали писать художники разных стран, в том числе и России.
в) В начале прошлого века натюрморты писал И.И. Машков. С детства он любил рисовать, хотя многим это казалось никчёмным делом. Машков занимался тем, что рисовал вывески для магазинов, торговых лавок. Он нигде этому не учился, и когда однажды учитель рисования спросил уже 18-летнего юношу, хочет ли тот учиться рисованию, Машков ответил: «А разве этому учатся?» После этого Машков решительно стал на путь будущего художника.
Я покажу вам один из его натюрмортов “Ананасы и бананы”.


И. Машков. “Ананасы и бананы”

Присмотритесь, главное здесь – не простое изображение предметов. Давайте представим, что бы мы почувствовали, если бы перед нами на столе лежали эти фрукты. Потрогаем кожуру ананаса, почувствуем аромат только что отрезанного сочного кусочка. Обратим внимание, как художник изображает стеклянный стакан, тарелку…
(Как результат сравнения можно отметить, что рассмотренные натюрморты, голландские и русские, различающиеся временем написания, легки для восприятия, эмоциональны. Художники, мастера своего дела, сумели донести красоту материального мира до зрителя).

III. Итак, мы познакомились сегодня ещё с одним жанром изобразительного искусства (живописи). С каким? (Натюрморт).
Что нового мы узнали?
– Как раньше художники называли натюрморт?
– Зачем стали писать натюрморт? (повторить)
– Понравились ли нам натюрморты и почему?
(Натюрморты дают возможность окунуться в историю, посмотреть, как жили люди в той или иной стране в разное время. Натюрморт говорит нам о чувствах художника, помогает увидеть нам то, что в обыденной жизни может быть не замечено).

Инструктаж.
Итак, сегодня мы будем с вами учиться рисовать натюрморт. Нам нужно постараться к концу занятия завершить нашу работу. Нам понадобятся альбомы, простые карандаши, краски и акварельные карандаши.


1. Расположим лист вертикально и проведём линии, так, как я покажу. Эти линии будут очень важны для нас. Они делят лист на части: верх-низ, лево-право. Верх – это наш будущий задний план, низ – поверхность, на которой мы расположим предметы. Давайте посмотрим, где на листе мы расположим наши предметы, где мы их нарисуем. Покажите ладошкой это место.


2. Теперь мы с вами зафиксируем то место, где будем рисовать, чтобы нам его не потерять. Легко проведём линии.
Но это только контур, а нам надо нарисовать предметы.


3. Рисуем горшочек. Покажем, что он объемный.


4. Нарисуем грушу на переднем плане.


5. Следующий шаг. Аккуратно сотрем все лишние линии. Акварель не любит ластик. Основа натюрморта готова.


6. Этапы 6 — 12 – работа в цвете. Затонируем фон.


7. Наносим тон на горшок. Покажем самые светлые места – блики света.


8. Аналогично наносим тон на грушу. Делаем акцент на блики.

Как нарисовать натюрморт- начнем с простого, скажем, с подготовительного этапа и постепенно подойдем к рисованию самого натюрморта. На данном этапе, для лучшего понимания того, что мы делаем, предлагаю несколько следующих упражнений. Вы же не единственный натюрморт рисуете и тем более не на скорость? Вам ведь нужны хорошие знания, которые могут дать хорошую практическую базу, верно? Тогда рассмотрим тему- как нарисовать натюрморт с этих упражнений.

Развитие способностей пропорционального видения через сравнительный анализ объемов:

Находите то- ли бутылки, то- ли банки- без разницы что, только не очень сложное. Выстраиваете их вряд штук четыре- шесть и тренируете глаз. Попытайтесь проанализировать высоту и ширину каждого предмета и их соотношение друг к другу. Поначалу можно рисовать только контуры. Все предметы рисуем на предметной плоскости. Вот так:

Задание еще:

Делаете рисунок мятого листа бумаги, картона, с анализом плоскостей излома. Заметьте, что каждая грань напоминает грань кубика . Когда вы это понимаете, задание не кажется сложным. Это упражнение очень полезно для развития глазомера. Вот так:

Задание посложнее:

Как нарисовать натюрморт

Вот мы и плавно перешли к рисованию самого натюрморта. Но теперь вы уже более подготовлены хорошо воспринимать материал. Рисуем натюрморт с учетом размещения композиции в листе (см. композиция в рисунке). Ловим характер натюрморта- то-ли он вытянут в длину, то-ли в ширину. Обязательно с учетом предметной плоскости, потому-что все предметы лежат на ней, а не висят в воздухе. Находим границы натюрморта в листе, отступая от верха листа сантиметров 10, по бокам по 7 сантиметров, снизу- 3см. Не спешите, главное- правильно начать, чтобы в последствии не «запороть» всю работу. Не спешите, ведь сейчас мы находим основные пропорциональные соотношения натюрморта:

Когда с учетом пропорций вы определили границы натюрморта в листе, самое время находить границы и пропорциональные соотношения каждого предмета в отдельности. Пропорции мы устанавливаем по трем точкам. Ни в коем случае не начинайте вырисовывать детали натюрморта, ложить штриховку. Если в последствии вы заметите, что где-то не уловили пропорции, придется стирать все, что вы там подорисовывали. В результате, работа в самом начале будет затерта и неизвестно, какова будет вконце:

Если вы все сделали правильно, отдохните, попейте чаю, словом, делайте что-нибудь, чтобы не смотреть на работу и дать глазам отдохнуть. Поверьте, через 20-30 минут вы увидите то, чего не видели раньше. Если где-то обнаружили ошибку- исправьте, еще не поздно. Если все в порядке- едем дальше.

Когда найдено место в листе каждому предмету вашего натюрморта, посмотрите на композицию: каждый предмет несет в себе геометрические формы или сочетание их. Прорисуйте четче каждый предмет, понимая, что каждый предмет несет в себе основу какой- то геометрической формы. Рисуйте с учетом перспективы. Здесь не нужно переусердствовать с нажимом карандаша. Рисуйте карандашом графитным Т, ТМ, чтобы рисунок был прозрачный и чистый.

Ложим штриховку:

Дальше приступим к штриховке . Определим, где у нас в натюрморте свет и тень. Сейчас нам полутона не нужны. Свет не трогаем, а тень со всеми полутонами заштриховываем карандашом. Не черните, иначе для последних самых темных падающих теней у вас не хватит силы карандаша.

После того, как мы определили свет и тень, самое время вспомнить все упражнения, которые мы изучали в разделе основы рисунка. Ложим штриховку по предмету, где светотень будет распределяться по форме предмета. Предметы, удаляясь в перспективу будут прорисовываться мягче. Передний план выделен. Если сложно, то вернитесь на страницу основы рисунка и еще раз все повторите. В принципе, у вас должно получиться так:

Как нарисовать натюрморт гуашью поэтапно для начинающих

Как нарисовать натюрморт карандашом и акварелью (59 фото) — поэтапные мастер-классы для начинающих

Рисуем простой натюрморт фруктами гуашью поэтапно. Простой мастер-класс по рисованию гуашью для начинающих.

Подготовка композиции

Чтобы научиться рисовать натюрморт, нужно уметь правильно выбирать и располагать предметы, которые будут выступать в роли природы.

Справиться с этой задачей помогут несколько простых правил.

  • Сюжеты для композиции следует объединять по тематикам.
  • важно уметь их правильно расположить.

Расположение предметов

При создании композиции нужно определиться с макетом, базой и форматом изображения.

Соотношение сторон может быть горизонтальным, круглым или вертикальным соответственно, и композиция формируется по этому принципу.

По горизонтали можно разместить больше объектов на изображении, но для создания гармоничного узора требуется драпировка фона. Основной акцент необходимо сделать в центре композиции.

Круглый формат не пользуется большим спросом, так как это не самый удобный вариант.

Вертикальный формат предполагает небольшое количество объектов на изображении. Примером такой композиции могут быть высокие цветочные горшки.

Расставить элементы композиции можно несколькими способами.

При треугольном размещении вершина предполагаемой фигуры образует самый высокий объект, предметы меньшей высоты образуют основание условного треугольника.

Предметы, которые послужат образцом для натюрморта, можно расположить по кругу или по диагонали.

Главный секрет — не выравнивать их, в этом случае рисунок получится скучным.

Предметы могут немного перекрывать друг друга, между ними допускаются зазоры.

важно не перегружать композицию лишними предметами, для этого не следует использовать более трех измерений.

Грамотно отображаемое освещение послужит еще одной составляющей успеха, это поможет правильно расставить акценты на рисунке.

Соотношение цветов

Еще одним важным правилом создания натюрморта опытные художники считают правило трех цветов, которое должно лечь в основу рисунка. Необходимо выбрать два-три основных цвета и смело использовать их оттенки.

В изображении красочного букета цветов по-прежнему доминируют два цвета. Можно сделать акцент на белых маргаритках или красных маках, избегая чрезмерной пестроты, утомляющей глаза.

Выделить главную деталь

Искусство создания натюрморта начинается с умения правильно расположить предметы в композиции. Начинать произведение нужно с натуры или по памяти, определив основной элемент, на котором будет задерживаться внимание зрителя.

Если в созданной вами композиции такого объекта нет, необходимо провести над ним дополнительную работу.

Этот основной объект должен выделяться размером, цветом или формой. Один из цветов в букете или фрукт в композиции должен заметно выделяться.

Это правило касается не только живописи, но и художественной вышивки, фотографии и даже создания интерьерных композиций.

Набросок

лучше научиться рисовать с натуры. Но также можно изобразить воображаемый натюрморт. Главное, чтобы композиция была гармоничной. Предметы нельзя подвешивать в воздухе, поэтому нарисуйте плоскость, на которой они лежат: угол стола, полку и т.д. Также можно добавить драпировки. Если вы собираетесь нарисовать букет или фруктовую композицию, вам может помочь применение цветной бумаги. Вырежьте элементы, которые хотите объединить в своей работе. Разместите их на листе. Попробуйте разные варианты. Если вы думаете, что элементы расположены хорошо, наметьте расположение каждого элемента. Вам решать, рисовать карандашом или нет. На самом деле при работе с гуашью или акварелью лучше обойтись без них. Но у новичка не всегда получается, поэтому аккуратно нарисуйте очертания каждого предмета тонким карандашом.




Как нарисовать натюрморт поэтапно

Простой натюрморт с тыквами поможет нарисовать пошаговые инструкции для начинающих художников.

Для работы необходимо запастись:

  • простым карандашом, ластиком и точилкой,
  • кисточки
  • вода в небольшой емкости.
  • альбомный лист,
  • гуашь 12 цветов,

Порядок работы.

  1. Первой строкой нужно отметить край стола, на котором расположена композиция.
  2. После этого нарисуйте контуры обеих тыкв.
  3. На овощах нарисуйте стебли, на поверхности тыкв наметьте бороздки.
  4. Под очертаниями тыкв изображают пару луковиц и перец чили.
  5. Работу красками следует начинать с заливки фона. Фон можно украсить синим.
  6. Раскрасьте большую оранжевую тыкву, предварительно наметив на ней желтые бороздки. При раскрашивании тыквы следует позаботиться о плавных переходах цвета — штрихи не должны быть плавными в тени.
  7. Маленькая тыква может быть окрашена в желтый цвет и дополнена оранжевыми сегментированными полосами.
  8. Отражения света изображены светлыми мазками белой краски.
  9. Стебли овощей декорированы зеленым цветом, используя разные оттенки, чтобы создать глубину рисунка.
  10. Лук будет светло-желтым с легким коричневым оттенком, перец — красным.
  11. Поверхность стола и тени на нем, падающие от предметов, окрашены в разные оттенки коричневого.

Алые маки под летним дождем

Необходимые материалы:

  • круглая синтетическая кисть No. 3;
  • большая банка для воды;
  • пластиковая палитра;
  • акварельная бумага;
  • 12-цветный набор «Невская палитра»;
  • разорвал;
  • плоская синтетическая кисть No. 12;
  • скотч.
  • бумажные полотенца;
  • шпатель для краски;

Работа начинается с фона. Это должна быть полянка под летним солнцем и дождем. Для фона пригодны 3 цвета: желтый, темно-зеленый, синий ультрамарин.

лучше выбрать 12 цветов красок, в этом нет необходимости, так как цвета можно смешивать. К тому же их цена невелика.

Сначала прикрепите бумагу к планшету с помощью малярного скотча.

Шпателем сначала возьмите желтую краску и нанесите ее по диагонали на верхний левый лист.

Распределите краску кистью примерно на треть листа, предварительно смоченного водой.

Затем нужно взять зеленую краску и нанести ее тоже на лист. Смоченной кистью растяните цвет по диагонали, оставив только нижний угол. Таким образом, стираются границы между желтым и зеленым.

Сделайте то же самое с синим, размыте границы между синей и зеленой красками.

Стоит помнить, что после каждого окрашивания необходимо протирать шпатель тканью. Кисть промыть водой и обсушить салфетками.

Далее смешайте на палитре два цвета: желто-зеленый и бело-зеленый.

Читайте также: Детские рисунки «Космос» на конкурс. Как поэтапно нарисовать космонавта карандашом

Мы рекомендуем использовать бело-зеленый цвет вверху и желто-зеленый внизу. Для нанесения краски используйте круглую краску с вертикальными мазками.

Статья по теме: Бесплатный мастер-класс по вышивке крестиком

Не забудьте подождать, пока поверхность высохнет, иначе цвета будут смешиваться.

Фон готов, пора начинать маки. Для маков пригодны следующие цвета: алый, желтый, белый, черный. На переднем плане будут большие маки, их прорисовываем детально. Вдалеке нарисуйте алые пятна маков. Голова мака рисуется очень легко: нижняя часть состоит из двух арок, а вверх — волнистого полукруга.

Получается пять крупных цветков.

Так что маки должны быть реалистичными в желто-белом цвете.

Также добавьте черный цвет к сердцевине:

Маки под летним дождиком готовы!

Читайте также: Новогодний топиарий своими руками: что это за дерево?




Методика работы гуашью

Основа работы гуашью — цветные пятна. Залейте контуры каждого объекта желаемой краской. Он должен быть достаточно светлым, чтобы потом можно было нанести тени. Вообще при рисовании гуашью удобно следовать принципу «от светлого к темному». Например, яблоки могут быть желтыми, красными или зелеными. Для первого слоя выберите сплошные цвета. Завершив путь, дождитесь высыхания рисунка и только потом переходите к следующей теме. Это особенно важно, если предметы расположены близко друг к другу. Гуашь очень быстро сохнет, поэтому ждать осталось недолго. Нарисуйте более мелкие детали. Это могут быть, например, красные полосы на желтом яблоке, прожилки на листе и т.д. Нанесите тени. Для этого возьмите краску основного цвета, но без белого. Вы также можете добавить немного черного или коричневого. Тень, конечно же, накладывается на менее освещенную сторону объекта. Резкого перехода к светлой части быть не должно, край лучше размыть или обозначить изогнутой линией. Не стоит обводить контуры темной краской. Если края неровные и они вам не нравятся, сгладьте их той же краской, которую вы использовали для рисования по объекту.










Коллористика

При создании натюрморта важно не переборщить с количеством используемых цветов.

Правило 2-3 цветов

Выбирайте 2-3 основных цвета, смело можете использовать близкие к ним оттенки и не переживайте, что у вас возникнут проблемы с цветом. Обычно я использую 2 основных цвета и несколько дополнительных.

Примеры цветовых решений


Здесь я использовала только желто-оранжевые (теплые) и голубые (холодные) оттенки. Зеленый необязательно.


«Сапоги» Ван Гога Здесь также преобладают два цвета.


Здесь явно преобладают зеленый и белый, завершают работу мазки синего и розового цветов.


Натюрморт с рыбой. Основные оттенки — красновато-коричневый (теплый) и синий (холодный).
Не всегда достаточно правила 2-3 цветов. Часто встречающиеся герои натюрморта: цветы и фрукты бывают самых разных цветов и оттенков. В таких случаях следует воспользоваться следующим советом: изображение не должно иметь все цвета одинаково

Соотношение цветов

Даже в пестрой картинке доминируют один-два цвета.

Например, если в вашем букете есть цветы, это цветы красного, синего, белого и желтого цветов, а также зеленая листва. Некоторые цветы и цвета должны преобладать, остальные должны быть в меньшинстве.

Вот некоторые примеры:


Картина А. Сергеева. В букете преобладают белые и красные цветы. Синий, зеленый, желтый — по желанию.


Натюрморт Винсента Ван Гога. Преобладают красные маки.

Выбор предметов

Когда идея придумана и основной посыл образа определен, пора приступить к работе. Начните с поиска предметов для натюрморта, которые нужно собрать в общую композицию.

Композицию нужно отображать на однотонном фоне, желательно на столе, при этом брать с собой достаточно простые предметы, такие как фрукты, простые непрозрачные вазы, книги и другие.

Всегда есть главный аргумент. Он акцентирует все внимание на себе, поэтому важно правильно его выбрать и правильно расположить. Обычно мы привыкли размещать такой объект в центре изображения, но по закону композиции мы не должны ставить его в центр, лучше все сгруппировать немного в сторону.




Примеры постановок учебных натюрмортов

Смешанная установка геометрических тел и близких по форме домашних объектов

Монтаж гипсовой розетки

Штукатурка, шторы

Учебный натюрморт с низким горизонтом

Образовательный натюрморт с высоким горизонтом

Рисование карандашом

Поднимающий настроение натюрморт можно нарисовать карандашами. Например, изображенные на столе фрукты и ягоды станут хорошим украшением кухни и поднимут настроение всем семьям и гостям.

Основные объекты:

  • 1 груша;
  • 2 яблока;
  • 1 стакан с веточками клубники.

Все это расположено на горизонтальной поверхности.



Этапы создания натюрморта следующие:
  • Нарисуйте ветку по кругу и придайте фруктам естественный вид, более четко прорисовывая их выпуклые формы простым карандашом. Важно помнить, что сушеные хвосты и чашелистики являются важными элементами фруктов.
  • Возьмите ластик и аккуратно проведите им по нарисованному эскизу. В результате должны остаться едва заметные линии.
  • Учитывая, что груша представлена ​​в единственном экземпляре, поверх нее нанесите желтый, оранжевый, коричневый, красный цвета.
  • Проведите карандашом горизонтальную линию в центре бумаги. Эта линия будет представлять край стола.
  • Переходим к украшению из фруктов и чашке рядом с ним. Все это тоже делается простым карандашом.
  • Раскрашивайте фрукты, кружки и ягоды цветными карандашами. Раскрашивая фрукты, важно помнить, что на каждом из них должны быть блики. Их легко создать на белой бумаге. Достаточно оставить неокрашенными те участки, где они должны быть размещены.
  • Раскрасьте первое яблоко. Лучше всего для этого подойдет зеленый карандаш. Наносить цвет нужно штрихами. Также на поверхности яблока должны присутствовать желтые цвета. Стебель должен быть коричневым. Чтобы фрукт получился более выразительным и ярким, нанесите второй слой растушевки.

Как нарисовать натюрморт карандашом: советы для начинающих художников

Но в случае акварели.

В центре и на следующий треугольник аргумент, с позиции простой геометрической формы простой геометрической формы.

Тогда вы можете найти отдельные фотографии элегантной формы, он позже, но все это время, но это два-три доминации, плоско на плоском, форме, размере, цвет, расположение, который, как правило, немного размера. Жизнь?

В выражении личности или шариковой руководство кадра — в Новой Зеландии, полусферы, картина в виде книги. Растяжения генерируется с использованием двух линейных моделей в одном более обширной одной. Для создания образа тома, вам нужен объект, который не соответствует подробностям этой структуры. Цвет на больших листах, используя таблицу с вазой.

Фотография рисуется сферы в соответствии с морщинами скатерти в цветы и вазы. Эта лекция показывает очень узкое место корабля. Например, яркие, чистые цвета, карандашные наброски на картинке почти заметно. Шаг 4. Мы представляем цветы и интуицию.

Натюрморт – рисунок с предметами повседневного быта. Картины, выполненные в этом жанре живописи с натуры или по фото, содержат букеты цветов, элементы мебели, кухонные принадлежности, фрукты, овощи.

Декоративный натюрморт

При помощи приведенных в этой статье примеров можно начать изучать живопись на практике и научиться рисовать хороший натюрморт, например, вазу с фруктами или стол с луковицами репчатого лука.

Процесс рисования объясняется поэтапно. Этот простой пример можно использовать на уроке изобразительного искусства для развития творческих способностей учеников 2-4 классов средней общеобразовательной школы.

Что нужно для рисования натюрморта

Для создания декоративного натюрморта требуется белый лист копировальной бумаги формата А4 или А3. Для получения качественного рисунка можно рисовать на чистой странице в альбоме для рисования.

Рисунок создается при помощи двух кисточек с номерами 2 и 5. Для нанесения красок применяется гуашь двенадцати цветов. При отсутствии гуаши можно использовать акварель. В этом случае бумага должна быть более плотная.

Эскиз изображения прорисовывается карандашом. Также понадобятся линейка, палитра, ластик, канцелярский клей ПВА, стакан с водой.

Поэтапное рисование натюрморта

Лист бумаги располагается вертикально: высота рисунка больше его ширины.

На первом этапе при помощи карандаша и ластика просто чертятся горизонтальные параллельные линии. Эти линии располагаются вертикально, друг над другом, на разных уровнях или «этажах».

Например, первая короткая линия обозначает основание вазы, вторая линия на всю ширину листа – границу столика, на котором стоит ваза. Далее выше наносятся две линии: длинная линия, показывающая расширение вазы в середине, и короткая линия на ширину горлышка вазочки.

На самом верху чертится короткая линия, обозначающая верхнюю границу вазы.

После этого проводится сверху вниз одна вертикальная линия, показывающая центр вазы. Всего нужно начертить пять горизонтальных линий и один вертикальный отрезок.

Далее создается плавный контур вазы. Для этого сначала при помощи линейки требуется соединить концы нарисованных отрезков с концами линий, расположенных выше.

Получится геометрическая фигура, состоящая из трех равнобедренных трапеций, поставленных друг на друга:

  • нижняя перевернутая трапеция с узким основанием внизу и широким основанием наверху. Эта трапеция по высоте превосходит все последующие трапеции;
  • центральная обычная трапеция по высоте занимает третье место;
  • верхняя трапеция также перевернута кверху дном, как первая трапеция. Нижнее основание трапеции меньше верхнего основания.

Затем границы трапеций плавно закругляются. Первая трапеция превратится в очень глубокую тарелку. Вторая трапеция будет похожа на перевернутую суповую тарелку. Самая верхняя трапеция получится в форме стакана.

На третьей стадии создаются объемные очертания вазы. Для этого к четырем горизонтальным отрезкам, обозначающих границы вазы, пририсовываются эллипсы.

При этом нижняя половина каждого эллипса по высоте будет чуть больше верхней половины эллипса.

Эллипсы рисуются в местах, где ширина вазы меняется. Поскольку для основания вазы характерен плавный переход в ее широкую часть, то над основанием вазы рисуется дополнительный эллипс.

Всего получится пять эллипсов:

  • два одинаковых, расположенных друг над другом, при основании вазы,
  • самый широкий – в середине,
  • самый узкий – рядом с горлышком,
  • при верхнем крае вазочки.

Затем рисуются дополнительные предметы: фрукты, складки скатерти за и под вазочкой. Например, яблоко, слива или плоды груши сначала изображаются в виде овалов. Далее этим овалам придаются естественные формы и изгибы настоящих фруктов.

С картины при помощи ластика удаляются вспомогательные линии.

Примеры вспомогательных линий:

  • вертикальная линия,
  • все горизонтальные линии, кроме границы стола,
  • линии верхних половин эллипсов,
  • линии, которые видны сквозь заслоняющие фрукты или предметы.

На рисунке обозначают переходы теней: от ярких красок к полутонам. Для этого каждый элемент делится на четыре части или плоскости для последующего закрашивания красками: самая яркая часть, полутень, цвет тени, рефлекс.

Картина раскрашивается гуашью в соответствии с границами теней. Поскольку скатерть синего цвета, то на палитре смешиваются темные и светлые оттенки этого цвета.

Для вазы используются коричневый цвет четырех оттенков: от темно-коричневого до светло-коричневого цвета. Для яблока используются оттенки желтого цвета.

После нанесения красок создается обводка контуров предметов – границы вазы, скатерти, фруктов – при помощи тонкой кисти.

Для получения нужной краски смешивается гуашь черного цвета с клеем ПВА: смесь готовится на палитре или гуашь заливается в тюбик с клеем.

Для того чтобы смесь стала густой и не растекалась, требуется подождать примерно 20-30 минут. Обводка контуров затвердевает около одного часа. После этого декоративный натюрморт готов.

Как создать натюрморт с овощами

Для того чтобы нарисовать натюрморт с тыквой, используются некоторые принадлежности, которые были использованы для создания вышеописанного натюрморта с яблоками. Для тренировки навыков художника используются шесть кисточек различного размера.

Лист для рисования располагается горизонтально: ширина картинки больше ее высоты.

Этапы рисования тыкв:

  • Сначала создается черновик при помощи карандаша и ластика. Для этого проводится одна горизонтальная линия, обозначающая поверхность стола.
  • На второй стадии рисуются три овала различных размеров: одна тыква будет круглой формы, две другие тыквы будут чуть вытянуты. Круглая тыква будет самая большая, располагается в центре. Средняя тыква – слева. Третья тыква – справа. К рисунку добавляются две луковицы перед большой тыквой.
  • Далее к тыквам добавляются бороздки. Получился хороший эскиз.
  • Снова каждый предмет разделяется на четыре части для создания ярких сторон, оттенков, полутеней и теней.
  • На пятом этапе фон закрашивается светло-зеленым цветом. Для раскраски тыкв на палитре создаются оттенки оранжевого цвета, для луковиц – оттенки желтой краски.

Раскрашиваем полоски на тыквах желтоватым цветом. Пространства между бороздками заполняем оранжевыми красками. Для бликов используется белый цвет. Цвет стола окрашивается светло-коричневой краской. Тени от овощей будут темно-коричневого цвета.

Получился отличный натюрморт.

Как правильно нарисовать натюрморт

Следующие рекомендации предназначены для создания гармоничных натюрмортов в любом стиле и избегания ошибок:

  • пересечение и удаленность предметов. Натюрморт вызывает интерес и приковывает внимание, если некоторые предметы не видны, перекрыты другими элементами картины или расположены на определенном расстоянии друг от друга.
  • создание глубины картины. Для создания композиции для натюрморта предметы располагают на различных вертикальных уровнях.
  • выбор предметов. Картине придают естественность: россыпь ягод, различные размеры и виды фруктов.
  • передний край и задний план. Для управления вниманием зрителя на переднем крае можно расположить один яркий предмет.
  • выбор цветовой гаммы. Хорошие натюрморты получаются при помощи двух или трех цветов. Использование ограниченного количества красок акцентирует внимание на отдельных элементах, повышает узнаваемость стиля автора картины.
  • доминирование предмета. Натюрморт смотрится необычно, если среди множества однородных предметов выделяется один предмет по размеру или цвету.

Выводы

Тема натюрморта – источник для развития воображения и творческих способностей учеников гимназий.

Перечисленные методы создания элементов натюрморта позволяют начать рисовать интересные картины собственного стиля.

Использование принципов правильного натюрморта могут повысить качество художественных работ.

Фото нарисованного натюрморта

У нас сегодня достаточно простой и очень практичный урок. Этот материал пригодится многим новичками при написании натюрморта с предметами. Мы рассмотрим простые правила как нарисовать вазу, графин, кувшин или подобный сосуд, избегая основных ошибок.

Материалы

  • простые карандаши разной твердости
  • ластик
  • чистый лист.

Рисуем сосуд

Часто изображению сосудов незамысловатой формы не придают особого значения, раз-два и готово. Что же делать если вам нужно изобразить красивый стройный сосуд изящной формы, а он все никак не клеится? Прочтите эту статью и посмотрите короткое видео, думаю простые советы помогут создать хороший натюрморт.

Для первых набросков подыщите дома какую-либо подходящую натуру. Это может быть даже стакан, бутылка, чашка или графин. Принцип построения всех этих предметов одинаковый.

Если вам пока сложно работать с натурой, попробуйте сначала создать несколько набросков поэтапно по уроку, чтобы лучше понять и запомнить основные принципы. Вот пример двух сосудов:

Осевые линии и симметрия

Для того чтобы построить какой-либо сосуд на листе бумаги, вам понадобится как минимум две осевые линии: горизонтальная и вертикальная. Вертикальная линия должна делить объект пополам. Горизонтальную линию лучше всего расположить на уровне самого широкого или самого узкого места сосуда.

Горизонтальные линии лучше всего наметить на месте всех выступов и впадин, так вы получите наиболее  точный результат.

Если смотреть на быстрый набросок без осевых линий, сложно определить, правильно и симметрично ли показана форма сосуда. При наличии этих линий мы сразу видим, где ошиблись, и что нужно подправить. Это наглядно на иллюстрации ниже.

(На иллюстрации: 1. Быстрый набросок на глаз. 2. На этом же наброске легко провели осевые линии,  чтобы определить неточности и ошибки. 3. Внесены исправления и получен симметричный рисунок.)

Форма

Большинство видов посуды можно вписать в симметричные геометрические фигуры. К примеру: кувшин — в овал c трапециями, бутылку — в прямоугольники разной высоты и толщины, графин — в трапецию и прямоугольник. 

На фотографии выше намечены фигуры, в которые можно вписать сосуды разной формы. После, прямые линии мы сделаем более плавными а углы скругленными.

Уточнения раскрытие овалов

Мы уже построили симметричный силуэт, состоящий из из простых геометрических фигур. Сейчас нужно уточнить форму, сгладить и округлить углы и выступы, сделать ее форму более интересной и изящной.

На иллюстрациях ниже показано поэтапное создание рисунка карандашом. На последнем этапе полностью уточняем линейный рисунок, и вытираем ранее намеченные вспомогательные линии и фигуры.

Когда рисуете какой-либо сосуд или посуду следите за тем чтобы овалы, которые лежат в его основе раскрывались в равной степени. Круглое дно посудины, в большинстве ракурсов мы будем видеть как овал.

Нужно четко представлять или легко намечать овалы, из которых состоит сосуд: овал дна посудины, овал самого широкого выступа, овал горлышка  и т.п.

На иллюстрации красным цветом наведена видимая часть овала, зеленым — скрытая, эту часть лучше легко наметить карандашом.

Степень раскрытия овала зависит от угла, под которым вы смотрите на сосуд. Следите за тем, что бы в вашем эскизе с посудой все овалы были одинаковой «округлости». Эти овалы помогают превратить простой линейный рисунок в более объемный.

Объем свет и тень

Чтобы придать изображению объем, нужно определить откуда исходит свет, и, соответственно,  куда падает тень. Тент всегда находится с противоположной стороны от источника света.

Желтыми линиями показано откуда исходит свет, фиолетовыми — где образуется тень, на сосуде и под ним, белыми стрелками отмечен блик.

Рекомендую также посмотреть подробный урок как рисовать стекло.

Видеоурок

Давайте посмотрим видео как карандашом рисовать сосуд и вазу:

Надеюсь, советы из этого урока помогут вам писать натюрморты с посудой, цветами и фруктами в различных интересных композициях. Применить полученные знания на практике вы сможете, посмотрев следующие наши мастер-классы:

Присылайте фото своих работ, пишите комментарии и вопросы.

Желаю удачи и творческих успехов!

Натюрморты бывают разные и их можно нарисовать в самых разных стилях. Важно правильно расположить изображения неодушевленных предметов на бумаге или холсте. Красиво, объемно, гармонично будет смотреться натюрморт, где предметы перекрывают друг друга.

Для примера, расположения прямоугольников. На первой картинке они расположены в ряд, скучная картина, правда? А если их подвигать, совсем другой результат получим.

Когда предмет будет находиться за другим, перекрывая какую-то его часть, вы наполняете свой натюрморт глубиной, объемом. Чем больше пересечений неодушевленных предметов, тем интересен будет рисунок.

Важно выделить главный предмет, какой-то предмет должен доминировать, он может выделяться размером, формой, цветом или положением относительно остальных.

Несложный в исполнении натюрморт с вазой и яблоками:

На листе провести линию стола или полки, на чем будет стоять ваза. Сделать наброски линий и точек для «скелета» вазы. Соединить точки построения плавными линиями, острые углы вазы округлить. Дорисовать яблоки, задний фон-драпировку. Ненужные линии стареть ластиком. Остается распределить на рисунке, предметах свет, полутень, тень. Или разукрасит акварелью.

>

Как нарисовать натюрморт карандашом? – СидмартинБио

Как нарисовать натюрморт карандашом?

Давайте рассмотрим некоторые основные приемы рисования натюрморта.

  1. Измерьте объект. Ваш предмет не обязательно должен каждый раз быть вазой с фруктами, это может быть что угодно неодушевленное и вдохновляющее вас.
  2. Начать рисовать фигуры.
  3. Очертить края теней.
  4. Модель формы.
  5. Добавить детали и завершить.

Какой карандаш лучше всего подходит для рисования с натуры?

Карандаши для рисования с натуры Графит идеально подходит для мелких деталей и может быть чрезвычайно выразительным – он не требует фиксации и легко стирается. Если вам нужен более темный тональный диапазон, вы можете использовать либо угольные, либо прессованные угольные карандаши. Углеродные карандаши изготавливаются из смеси глины и «ламповой сажи» (сажи).

Как сделать интересный натюрморт?

Как расположить предметы в натюрморте

  1. Старайтесь размещать объекты так, чтобы некоторые перекрывались, четко показывая, что находится перед чем.
  2. Создавайте связи, привлекающие внимание к композиции.
  3. Измените расположение объектов в поисках наиболее приятного.
  4. Убрать что-то, добавить другое.

Каковы примеры рисования натюрморта?

Натюрморты — это рисунки неживых объектов, расположенные определенным образом для создания смысла или визуального эффекта. Обычные объекты натюрморта включают такие вещи, как цветы, фрукты, овощи и другие продукты и напитки.Мертвые животные (например, дичь и рыба) также могут быть включены в рисунок натюрморта…

Что вы вкладываете в натюрморт?

Такие предметы, как веревки, поплавки, крючки, якоря, коряги и рыболовные сети, благодаря разнообразию форм, форм, рисунков и фактур поверхности являются прекрасным предметом для натюрморта.

Как бы вы описали рисунок натюрморта?

Натюрморт — это рисунок или картина, в которой основное внимание уделяется неподвижным объектам. Предмет неодушевлен и никогда не движется, как правило, с акцентом на предметы домашнего обихода, цветы или фрукты. Работа с натюрмортом контрастирует с рисунком фигуры, в котором основное внимание уделяется живой модели человека.

Как нарисовать натюрморт карандашом?

Натюрморт карандашом – Шаг 1. Начинаем рисовать натюрморт. ТЕХНИКА: В любом натюрморте вы должны начать рисовать объекты, как будто они представляют собой прозрачные каркасные формы с видимыми линиями построения. Эта техника помогает вам полностью осознавать форму каждой отдельной формы и ее положение по отношению к другим формам.

Каковы приемы натюрморта?

Техника натюрморта – Карандашный рисунок.Натюрморт – лучший предмет в искусстве для изучения и обучения навыкам рисования и живописи. Он учит вас, как смотреть на объекты и видеть их как художник — с проницательным пониманием их контура, формы, пропорций, тона, цвета, текстуры, формы и композиции.

Что такое натюрморт?

Натюрморт — лучший предмет в искусстве для изучения и обучения навыкам рисования и живописи. Он учит вас, как смотреть на объекты и видеть их как художник — с проницательным пониманием их контура, формы, пропорций, тона, цвета, текстуры, формы и композиции.

В чем разница между рисованием натюрморта и рисованием в реальной жизни?

—Хотя рисунки, как правило, больше сосредоточены на том, чтобы быть красивыми и эстетичными, реальная жизнь полна беспорядка. Настоящим ключом к успешному рисованию натюрморта является сосредоточение внимания на реальности ситуации. В реальной жизни объекты перекрываются в сцене. Вы хотите знать об этом и анализировать, где и как это работает.

Натюрморт карандашом пошагово: советы начинающему

Что такое понятие «натюрморт» для начинающего, конечно же, живописца.Что он может включать? А как нарисовать натюрморт карандашом самостоятельно?

Что на самом деле изображено?

Первое, что вы наверняка представляете, это ваза с цветами или фруктами, кувшин с молоком или овощами, чашки с вяленым лещом. На самом деле это слово буквально переводится как «мертвая природа». А натюрморт может содержать разные (как правило, неодушевленные) предметы в диапазоне от двух и выше, лежащие на любой поверхности. Часто это фрукты и цветы, а иногда овощи и кухонная утварь. Также принято рисовать фужеры или вазу.Как изобразим натюрморт карандашом поэтапно? Все это мы разбираемся, следуя простой инструкции, приведенным ниже рекомендациям.

Самый простой способ

Рисуем карандашом фруктово-цветочный натюрморт (начинающий). Конечно, опытные художники могут (и, наверное, должны) писать иначе. И начинаем с основ!

Геометрия — все

Шаг 1 . Сначала нужно представить любой предмет в простейшем виде.Включите свое воображение. Что больше похоже на вазу? Правильно на цилиндре. Корзина — параллелограмм, яблоко — круглое, груша — овальное и так далее по тому же принципу! Его симметрия поражает и цветы, и лепестки, и листья. Кстати, это может быть полезно для предпросмотра картин кубистов. Вот где геометрия мироздания раскрывается перед нами во всем своем объеме! Также очень важно правильно расположить вещи на листе бумаги. Они должны «сползать» со стола, лежать или стоять прямо.Итак, наш эскиз больше похож на геометрические фигуры.

Рекомендовано

LP — женщина или мужчина, и это важно?

Те, кто хоть раз удосужился познакомиться с магическим творчеством певицы LP, были безвозвратно влюблены в ее удивительную харизму, раскрепощенность и увлекательную игру на популярном ныне инструменте укулеле. Ее настоящие поклонники перестали удивляться…

Песня «Гибралтар-Лабрадор». Смыслы и образы

Песня «Гибралтар-Лабрадор» Вячеслава Бутусова стала известна широкой публике в 1997 году.Она стала частью саундтрека известного фильма Алексея Балабанова «Брат 2». Сегодня ее слушает второе поколение поклонников русского рока. В…

Юэн МакГрегор: фильмография, биография актера

Зрители любят фильмы с участием заурядных актеров. Таким в глазах многих был Юэн МакГрегор. Его фильмография насчитывает более шестидесяти работ, причем разноплановых и многогранных. Эван с одинаковым успехом вникает в образы богатых и богатых…

Шаг 2 .Далее эскревем немного линий, чтобы получилась необходимая форма предметов. Например, добавим ручку к корзине с фруктами или вазе с цветами. Сделайте линии более плавными, мягкими, без острых углов.

Шаг 3 . Продолжайте рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Круги и овалы предназначены для фруктов. Они могут перекрывать друг друга. Поэтому не очень гладко у нас будут круги.

Шаг 4 . Пусть цветы, их серединки и лепестки. Добавляйте постепенно листья.

Нарисуйте текстуру

Шаг 5 . Нарисуйте лепестки.

Шаг 6 . Теперь тщательно растушевываем наш рисунок. При добавлении корзины тканая текстура. Заштриховываем фрукт по кругу, оставляем еще немного блика, чтобы наш фрукт выглядел сочным. Лепестки цветка и листья штрихуют от центра к краю.

Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, постепенно двигаясь, почти готов. Если вы решили, что свет падает на фигуру слева, добавьте элементы справа от горизонтальных теней со штриховкой.

Дополнительные ресурсы

Вы удивитесь, но самый обычный ластик может не только стереть ненужное, но и закрасить, создав более светлый тон. Это сделано по картине, выполненной углем и карандашом. Многие думают, что основы графики — линия и штриховка. И только через них художники распространяют темные и светлые тона. Однако иногда проще использовать обычный ластик, то есть ластик. Это особенно полезно в тех случаях, когда вам нужна бледная, достаточно тонкая линия, плавно переходящая в более темный тон.Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, чтобы облегчить процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может стать обычный палец. Легко растереть графитовую пудру по бумаге, когда рисуешь натюрморт карандашом поэтапно. Такая техника тоже существует и может быть использована для изображения «мертвой натуры» — вашего натюрморта.

Так что ты делаешь, рисуй, дерзай. Возможно, вы придумаете какие-то новые приемы рисования, кто знает… Удачи и терпения!

Натюрморт карандаш для начинающих фрукты.Рисуем натюрморт поэтапно

Что это за понятие «натюрморт» для начинающего, конечно, художника? Что он может включать? А как нарисовать себя?

Что именно мы изображаем?

В первую очередь вы, наверное, представляете себе вазу с цветами или фруктами, кувшин с молоком или овощами, чашки, вяленого леща. Вообще это слово дословно переводится как «мертвая природа». А сам натюрморт может содержать разные (как правило, неодушевленные) предметы в количестве двух и более, которые лежат на любой поверхности.Чаще — это фрукты и цветы, иногда — овощи и кухонная утварь. Также принято рисовать стаканы или вазы. Как нарисовать натюрморт карандашом поэтапно? Во всем этом мы разберемся, следуя простой инструкции, руководство ниже.

Самый простой способ

Нарисуем фруктово-цветочный натюрморт карандашом (для начинающих). Естественно, опытные художники могут (и, наверное, должны) рисовать по-другому. И мы начнем с основ!

Геометрия решает все

Шаг 1 .В первую очередь нужно представить любой предмет в виде простейшей формы. Подключите свое воображение. Как выглядит ваза? Правильно, цилиндр. Корзина — параллелограмм, яблоко — круг, груша — овал и так далее по тому же принципу! Цветы, лепестки и листья поражают своей симметрией. Кстати, для этого может пригодиться превью кубистических картин. Вот где геометрия мироздания раскрывается перед нами во всей полноте! Также будет очень важно правильно расположить объекты на листе бумаги.Они не должны «скатываться» со стола, а лежать или стоять прямо. Итак, наш набросок больше похож на

Шаг 3 . Продолжаем рисовать натюрморт карандашом поэтапно. Кругами и овалами отмечены фрукты. Они могут пересекаться. Поэтому наши круги будут не очень ровными.

Шаг 4 . Обозначим цветы, их серединки, а также — лепестки. Постепенно добавляйте листья.

Выставляем счет

Шаг 5 . Рисуем лепестки.

Шаг 6 . Теперь аккуратно обведите наш рисунок. Заодно добавим корзине текстуру плетения. Заштриховываем фрукты по кругу, оставляем больше бликов, чтобы наши фрукты выглядели сочнее. Заштрихуйте лепестки цветов и листья от центра к краю.

Шаг 7 . Наш натюрморт карандашом, продвигаясь поэтапно, почти готов. Если вы решили, что свет на картинке падает слева, то добавьте горизонтальные тени справа от объектов с помощью штриховки.

Дополнительные средства обработки изображений

Вы удивитесь, но самым обычным ластиком можно не только стирать лишнее, но и рисовать, создавая более светлые тона. Это делается по изображению, сделанному углем и карандашом. Многим кажется, что основы графики — это линия и штриховка. И только с их помощью художники распределяют темные и светлые тона. Однако иногда проще использовать обычный ластик, то есть ластик. Это особенно полезно в тех случаях, когда вам нужно получить бледные, довольно тонкие линии, плавно переходящие в более темные тона.Здесь для творчества понадобится гладкая бумага, облегчающая процесс стирания угольных линий.

Еще одним средством изображения может быть обычный палец! Им легко растереть графитовую пудру по листу бумаги, когда рисуешь карандашом поэтапно натюрморт. Такой своеобразный прием существует и в природе и вполне может быть использован для изображения «мертвой природы» — вашего натюрморта.

Так что твори, рисуй, дерзай. Возможно, именно вы придумаете какую-то новую технику рисования, кто знает… Удачи и терпения!

Натюрморт — излюбленный предмет в искусстве для обучения и обучения навыкам рисования и живописи. Он учит смотреть на предметы и видеть их как художник — с проницательным пониманием их контуров, форм, пропорций, тона, цвета, текстур и композиций.

Этот урок научит вас создавать натюрморты с помощью карандаша и бумаги. В конце статьи вы можете увидеть анимированную версию этого урока в нашем слайд-шоу.

Шаги с 1 по 4: Эти шаги демонстрируют, как рисовать формы и пропорции предметов натюрморта с помощью линий.

Шаги с 5 по 8: Эти шаги показывают, как создать трехмерный натюрморт с помощью тона.

Для этого урока натюрморта вам понадобится:

Карандаш 2B

Лист плотной бумаги А3

Шаг 1: начинаем рисовать натюрморт

Техника: В любом натюрморте следует начинать рисовать предметы так, как будто они имеют прозрачные формы.Получится что-то вроде проволочного каркаса с видимыми вспомогательными линиями. Это поможет вам набросать каждую отдельную фигуру и ее положение по отношению к другим фигурам. Важно маркировать объекты легко, без давления. Так будет проще исправить ошибки и стереть все вспомогательные линии.

ПРИМЕЧАНИЕ. Эта прозрачная техника рисования вертикальных и горизонтальных вспомогательных линий поможет вам рисовать симметричные эллипсы и цилиндрические формы.

Шаг 2: Создайте интересную композицию

Техника: Перед созданием натюрморта советую ознакомиться с основами композиции.Это поможет вам осознать абстрактную структуру макета композиции: ее ритмы и контрасты линий, форм, тонов, цветов, узоров и фактур.

ПРИМЕЧАНИЕ. Использование прозрачного каркаса поможет вам составить натюрморт из группы объектов. Это облегчает просмотр формы, положения и пропорций каждого объекта по отношению к его соседям.

Шаг 3: Удаление направляющих линий

Техника: Как только вы будете удовлетворены формой, пропорциями и композицией натюрморта, вы можете стереть линии, которыми вы набросали.Теперь вы готовы работать над деталями каждого элемента.

Шаг 4: Добавление деталей

Техника

: Теперь нарисуйте формы теней и отражений на каждом объекте.

Примечание: Чем тщательнее вы это сделаете, тем легче вам будет на следующем этапе рисования — Нанесении тона.

Шаг 5: тонирование — 1

Техника: Тонирование нашего натюрморта строится в четыре шага, описанных в шагах с 5 по 8. На этом шаге к каждому предмету слегка применяются некоторые основные тона, чтобы создать его трехмерную форму.

Шаг 6: тонирование — 2

Техника: Второй этап рендеринга фокусируется на пространстве между объектами и вокруг них.

ПРИМЕЧАНИЕ: Рисунок света и тени между объектами должен быть проработан так же, как и рисунок самих объектов. Тени под объектами и вокруг них помогают определить их форму, как и затенение на их поверхности.

Натюрморт — отличный выбор для изучения основ рисунка и живописи. Есть несколько важных правил, которые подскажут вам, как рисовать натюрморт.Эти правила просты и вполне выполнимы, но о них мало кто пишет или говорит. Опытные художники используют эти правила интуитивно. Новичкам — гадать и радоваться удачно созданной картинке, или наоборот — переживать из-за неудачного опыта создания простого сюжета.

Следующие советы помогут вам создать разнообразные гармоничные натюрморты практически в любой технике и избежать досадных ошибок.

Как рисовать натюрморт правила для начинающих

Естественно, натюрморты очень разные, они несут разные цели и выполняют их в самых разных стилях.Сегодня мы поговорим об основных правилах изображения неодушевленных предметов на холсте или бумаге.

Чтобы создать гармоничную картину, нужно знать хотя бы основы композиции и цвета.

Как рисовать стекло: как сделать стеклянную вазу

Что делать новичку, который хочет создать что-то красивое своими руками прямо сейчас? Будете ли вы углубляться в чтение книг по живописи и рисунку?

Вам будет достаточно знать несколько важных правил, чтобы не ошибиться и получить отличный результат.

Расположение предметов

Натюрморт всегда выглядит красивее, гармоничнее и интереснее, объемнее:


  • Ну и совместите эти два вида расположения: внахлест и на расстоянии.

Примеры размещения предметов

Все объекты перекрывают друг друга или находятся на большом расстоянии друг от друга.

Векторная иллюстрация. Здесь тоже все объекты пересекаются, перекрываются или находятся на большом расстоянии.

Сверление и расположение предметов

Даже прямоугольники можно расположить интересным образом.

Композиция из прямоугольников

Когда вы размещаете один объект за другим, перекрывая часть его, вы тем самым создаете некую глубину в своей работе. Чем больше форм пересекутся, тем более «глубоким и объемным» будет казаться ваш натюрморт.

Космос

Если вы просто рисуете вазу с цветами, и кажется, что крыть нечем, подумайте об этом!

  • Возможно, перед вазой упал какой-то листик, а может цветок, может быть, стоит постелить салфетку или скатерть, а может быть, рассыпать по столу ягоды.

Например, работа Александра Сергеева:

На переднем плане листья и цветок. Эти, на первый взгляд, незначительные элементы ведут взгляд зрителя от самого переднего края плана сначала к опавшему цветку, затем к стеклу с вазой, создавая пространство, делая работу более интересной.

Колористика

При создании натюрморта важно просто не переборщить с количеством используемых красок.

Правило 2-3 цветов

Выбирайте 2-3 основных цвета, можете смело использовать близкие к ним оттенки и не переживать, что у вас возникнут проблемы с цветом. Я обычно использую 2 основных цвета — и немного дополнительной краски.

Примеры цветов

Здесь я использовала только желто-оранжевый (теплый) и синий (холодный) оттенки. Зеленый по желанию.

«Сапоги» Ван Гога. Здесь также преобладают два цвета.

Здесь явно преобладают зеленый и белый цвета, дополненные штрихами синего и розового.

Натюрморт с рыбой. Основные оттенки красно-коричневый (теплый) и синий (холодный).

Правило 2-3 цветов не всегда возможно. Частые герои натюрмортов – цветы или фрукты бывают самых разных цветов и оттенков. В таких случаях следует воспользоваться следующим советом: На картинке не должно быть всех цветов одинаково

Цветовое соотношение

Даже в красочной картине есть один или два доминирующих цвета.

Например, если у вас в букете есть цветы красного, синего, белого и желтого цветов, плюс еще зеленая листва.Одни цветы и цвета должны преобладать, остальные должны быть в меньшинстве.

Вот несколько примеров:

Картина А. Сергеева. В букете преобладают белые и красные цветы. Синий, зеленый, желтый не обязательны.

Натюрморт Винсента Ван Гога. Преобладают красные маки.

Выделяем главное

Имея определенную идею, рисуя натюрморт с натуры или по задумке (из головы), необходимо:

  • выделите, что главное в этом сюжете, какой предмет доминирует?

Это правило используется не всегда, но его применение пойдет на пользу вашей работе.

Задайте себе вопрос: на каком предмете вы хотели бы удержать фокус, внимание зрителя?

Главный предмет должен как-то выделяться: формой, размером, цветом, положением относительно других .

Работа А. Сергеева. Безошибочно определены «главные» цветы.

Еще на этапе эскиза, когда вы смотрите на эскиз, вы должны точно определить — что самое главное в вашей работе?

  • Если интуитивно можно определить главное отлично.
  • Если взгляд перескакивает с одного на другой, не зная за что ухватиться за — значит, над композицией надо еще поработать. что-то уменьшить или увеличить, повернуть, переставить и т. д. Выберите то, что вам больше подходит.

Наверное, у многих сейчас возник вопрос: А если одну вазу с цветами нарисовать?

Здесь это правило не нужно применять? Ведь у нас есть самое главное и главное только у нашей героини «ваза с цветами»?

И здесь нужно и вполне можно применить это правило.

В букете всегда есть главный цветок.

Если это букет из многих цветов, то стоит выделить небольшую группу цветов, которые наиболее удачно освещены , или наиболее смотрятся выразительно на зрителе, отличаются цветом , размером или формой .

Описание презентации на отдельных слайдах:

1 слайд

Описание слайда:

2 слайда

Описание слайда:

НАТЮРМОРТ — неподвижная, «мертвая натура» (так переводится это слово), он состоит из предметов, являющихся частью окружающей нас живой реальности.Вещи, которые мы используем в натюрморте, образуют свою собственную среду, как бы перенесенную в другое измерение. Их значимость в композиции, их смысловая нагрузка возрастают. Комбинации простых предметов могут выражать очень разные и сложные чувства.

3 слайда

Описание слайда:

НАТЮРМОРТ В ГРАФИКЕ Рисунок – основной вид графики. Все художники занимаются графикой, будь то живописцы или скульпторы — им нужен рисунок как этап работы.Однако рисунок может быть и самостоятельным графическим произведением. Художнику-графику достаточно простых средств – карандаша, фломастера, туши, гелиевой ручки, чтобы создать замечательную графическую композицию.

4 слайда

Описание слайда:

Рисование натюрморта карандашом (поэтапно). Перед тем, как нарисовать натюрморт карандашом, постепенно будем располагать предметы рядом друг с другом, не забывая об источнике света. Предметы могут располагаться на некотором расстоянии, но интереснее будет, если они немного перекроют края друг друга.Поток света от светильника позволит более выразительно подчеркнуть контраст оттенков и бликов. Лучше, если он упадет боком. Полагаясь не на искусственный, а на солнечный свет, необходимо помнить, что светило не стоит на месте, поэтому будут меняться углы света и тени. Карандашные рисунки имеют свою специфику – для освоения техники потребуется нарисовать не один эскиз или натюрморт. Линия, точка, штрих, пятно.

5 слайдов

Описание слайда:

Существует особый вид графики — ПЕЧАТНАЯ ГРАФИКА.При этом из одного рисунка, выполненного специальными резаками на доске из дерева, металла или линолеума, можно сделать несколько авторских оттисков – эстампов. Этот вид графики называется ГРАВИРОВКА. Гравюра бывает разная: на дереве — ксилография, на металле — травление, на линолеуме — линогравюра… многие другие. Все это необходимо для создания печатной графики. гравюра, ксилография, эстамп, старинный натюрморт, Старая Рига Ксилография — один из видов гравюры, ксилографии. линогравюра

6 слайдов

Описание слайда:

Техника царапания Технику царапания также называют «кинжал-скрэтч» или «граффито».Рисунок выделяется процарапыванием ручкой или острым инструментом на бумаге или картоне, залитом чернилами (чтобы он не расплывался, нужно добавить немного моющего средства или шампуня, буквально несколько капель). Слово произошло от французского gratter — царапать, царапать, поэтому другое название техники — техника царапания. Обычно использую плотную бумагу, закрашиваю гуашью. Можно взять цветной картон с готовым красочным рисунком, тогда можно ограничиться обычной восковой свечой (не цветной).Затем широкой кистью или спонжем нанесите на поверхность слой туши. Когда он высохнет, острым предметом — пластиковой вилкой, зубочисткой — процарапываем на готовом фоне узор из тонких белых или цветных линий.

7 слайдов

Описание слайда:

Рисунки в технике царапание наносят острым предметом (ручкой, специальным резцом, остроконечной палочкой и т.п.) на предварительно подготовленную поверхность. Прежде чем приступить к гравировке, на картон наносится слой воска или парафина (можно свечой), а затем тушь или краска.Тушь приходится наносить в несколько слоев, просушивая каждый, так как она растекается по воску и поначалу ложится неравномерно. Тушь наносится широкой кистью, спонжем или ватной палочкой.

8 слайдов

Одна из самых популярных техник у современных художников. Легкость и плавность цветовых пятен, внимание к деталям – главные правила в работе с акварелью. Натюрморты акварелью — сложная, но интересная работа, которая может стать прекрасным украшением вашего дома.

Что такое натюрморт?

Натюрморт – это изображение группы предметов, написанное красками. Натюрморт можно нарисовать с любой натуры. Это могут быть самые разнообразные предметы: продукты питания, детали одежды, предметы интерьера, посуда или растения. Как жанр натюрморт появился в четырнадцатом веке и остается популярным среди живописцев по сей день. Самыми известными живописцами, умевшими реалистично изображать натюрморты, были голландцы, итальянцы и французы. По их картинам можно изучать игру света и тени на предметах, разнообразие их оттенков и влияние окружающей среды.

Процесс рисования акварелью очень ответственный и кропотливый. Каждый мазок создает новую деталь, и покрыть ее практически невозможно из-за полупрозрачности краски. Именно поэтому акварельные натюрморты нужно делать аккуратно, не допуская малейших ошибок.

Если помнить все правила работы с акварелью, можно добиться неожиданных и удивительных результатов.

С чего начать акварельный натюрморт?

Рисование любого натюрморта начинается с постановки.Обычно при постановке натюрморта в качестве цветного или однотонного фона для предметов используются драпировки (ткани).

Правильная композиция – залог запоминающейся и впечатляющей картины. Достаточно выбрать несколько предметов разного размера. Если предметы одинаковые — нужно каждый из них расположить ближе или дальше. Так создается «планирование» картины.

Фон для натюрморта лучше выбирать контрастный, например, если нужно нарисовать зеленые яблоки, подойдет красная или синяя драпировка.

Лучший вариант для начинающих — натюрморт с фруктами. Акварель легко передает форму и цвет предметов – за счет света и тени.

Обычно натюрморты выполняются гуашью, акварелью, акрилом или маслом. Натюрморт акварелью — одна из самых сложных и красивых техник. При рисовании этим материалом важно сохранить цвет бумаги, применяя только самые важные линии и цвета предметов.

Как сделать картину в цвете?

Легкие, почти воздушные мазки краски, смешанные с водой, создают красивый акварельный рисунок.Натюрморт необходимо выполнять на плотной, хорошо впитывающей бумаге с шероховатой поверхностью. Кисти тоже должны быть особенными: для акварели лучше всего подходят белки и столбики. Достаточно нескольких кистей среднего и маленького размера. Также в рисовании обязательно используйте воду и палитру для смешивания разнообразных оттенков.

Любой натюрморт необходимо начинать с зарисовки предметов и их построения. Важно правильно «расставить» предметы на листе, тогда вся композиция будет выглядеть привлекательно по цвету.

Выполняя натюрморты акварелью, краски следует наносить слоями. Начать рекомендуется с фона: кистью среднего размера аккуратно нанести разные оттенки на верхнюю и нижнюю половинки листа, не перекрывая плоды. Не берите слишком много краски на кисть: акварельная живопись — это техника максимального смешивания с водой.

Следующий шаг — изображение цветов и оттенков на плоскости самих плодов.


Как закончить натюрморт?

Когда все фрукты и их окружение нарисованы, определить источник света, выделить освещенные и теневые участки на предметах. В качестве света можно использовать бумагу белого цвета.

Перед завершением покраски необходимо проверить все тени от предметов и на предметах (если они есть). Если кажется, что композиции не хватает контраста, добавьте более темные оттенки от теневой части каждого предмета. Хороший эффект создается затемнением углов рисунка плавными пятнами краски.

Детали фруктов прорисовываются в конце тонкой кистью. Используйте меньше воды, чтобы детали не размывались.

Если хотите добиться максимальной четкости — в некоторых местах рисунка можно воспользоваться ручкой, сделав контур по форме предмета или его деталей.

Рисование можно превратить в увлекательное занятие, которое поможет лучше передать цвета и формы окружающего мира. Акварельные натюрморты – тонкое и сложное искусство, которое, тем не менее, доступно каждому.

Черные волосы и революция в Soul Scissors

То, что казалось вечностью, закончилось в 13 лет. Я решил, что это подходящий возраст, чтобы сменить свои толстые косички на фантастическую пушистую прическу. Вместо котильона дебютанток или другого социального ритуала распущенные волосы означали бы мой переход от девочки к подростку.Афро, мое афро, также послужило бы талисманом признания — неоспоримым свидетельством того, что, независимо от моей светлой кожи и тысячи оттенков блондина в моих густых волосах, я был черным. Мое могучее афро подчеркнет мою воинственность.

Целый год копил деньги, перебиваясь случайными заработками. Мои родители были изобретательными, интеллектуальными и ущербными, и я рано понял, что мне придется платить за себя за вещи, выходящие за рамки элементарного выживания, за дополнительные вещи, красивые вещи и летающие штуки. У меня был большой аппетит к красоткам и мухам, и я не любил ждать.Так что почти каждую субботу я ухаживал за диким садом симпатичной белой дамы-хиппи прямо на Мэрилендской стороне Пайни-Бранч-роуд.

Тогда она и ее белые соседи были безобидными, даже простолюдинами. Дети ее детей еще не начали разбирать по одному дому из сплошных черных кварталов округа Колумбия. Все еще хиппи, еще не хипстеры — еще не захватчики. Я вырвал сорняки. Я косил траву. Я даже перевернул ее компостную кучу, но никогда не мог рассказать об этом моим черным друзьям. Перемешивание мусора с грязью считалось странной белой вещью (хотя мой дедушка, бывший издольщик, бывший фермер, всегда так делал, пока кожуру фруктов, яичную скорлупу и кофейную гущу засыпали в почву в саду на заднем дворе).На моем пути уход за дворами и машинами был отчасти перформансом и отчасти соревновательным видом спорта. Никто на нашей стороне дороги не позволил бы какой-нибудь маленькой девочке криво косить траву и копаться в их цветниках, не говоря уже о том, чтобы платить за это. Так что я откопал эту симпатичную белую даму и отложил деньги за освобождение.

Когда я накопил достаточно денег, чтобы купить себе немного свободы, я отправился в долгий путь по Джорджия-авеню на автобусе № 70 до самого центра округа Колумбия: универмага Мортона на F-стрит, между 12-й и 13-й улицами.Магазины Мортона были любимы чернокожим сообществом. Сеть, принадлежащая г-ну Мортимеру Лебовицу, еврею из Нью-Йорка, имела встроенные гардеробные и ванные комнаты с тех пор, как в 1933 году открылся первый магазин, и многие из ее продавцов были чернокожими, что противоречило нормам того времени для южных городов. Morton’s не только обеспечивал своим чернокожим покупателям достоинство и безопасность, у него также были самые плохие нити. Одна только витрина была аттракционом, застывшим показом мод самых последних тенденций, Поездом души снимком, о котором можно было мечтать с тротуара.Цены были достаточно низкими, чтобы люди из рабочего класса могли их себе позволить — если не сразу, то с рассрочкой. И на вершине Мортона была жемчужина, парикмахерская Страны Оз Афроверса: Ножницы Души.

Слева: Soul Train dancers 1974 (Getty). Справа: Soul Scissors реклама парикмахерской (newspapers.com)

Soul Scissors! Первая национальная сеть салонов-парикмахерских для чернокожих была создана родоначальником парикмахерского искусства из Гарлема Артом Дайсоном. Дайсон служил в армии и работал механиком, прежде чем поступить в школу красоты, где он прошел необходимые 1600 часов обучения, из которых только 60 минут были посвящены черным волосам.Работая в салоне универмага, он начал обучать других тому, как стричь и укладывать черные волосы, и в 1975 году открыл Soul Scissors.

В тот момент, когда я вышел из лифта, я был соблазнен. Запах — сложные слои горячей сладости, как тающие арбузные Blow Pops. Звук — жужжание, болтовня, смех и тихое шуршание под всем этим, низкий басовый ритм. Господи, ощущение от этого, пробуждающее мозг в моих костях, как будто я был святым или грешником, приближающимся к алтарю в первый раз.Слабая вибрация пульсировала в моих ладонях, когда я тянул ручки дымчатых стеклянных дверей к груди.

Внутри шумный салон был Чернее, чем где бы то ни было, во что я когда-либо осмеливался поверить. Я имею в виду настоящего Черного, честного Черного, не тускнеющего-или-погружающегося, потому что-белые-люди-пытаются-быть-вверху. в нем черный. Повсюду: прекрасные тела, окутанные нитками мух, великолепные нетронутые пучки пушистых волос, плавающие поверх них. Как будто The Wiz превратился в салон красоты, а я был внутри.Я был из этого.

Когда я снова сосредоточился, я увидел хитрую секретаршу, сидящую за большим столом, ее идеальная сфера волос повторяла изгибы мебели. Я подошел к ее владениям, объявил, что пришел на прием, и подарил ей страницу, вырванную из газеты и лелеявшую, наверное, долгие годы. Это была реклама — сногсшибательная женщина в безупречном афро со словом OUTASIGHT наверху и логотипом Soul Scissors внизу. Я хочу этот , сказал я.Я докладывал о своем освобождении.

Секретарша взглянула на мое сияющее, едва достигшее подросткового возраста лицо, обрамленное двумя густыми грязно-светлыми косичками, спускавшимися ниже плеч. Она сделала паузу, наклонила голову и спросила: «А кто тебе разрешил отрезать все эти волосы?»

Она ошиблась. Очевидно, я выдавал себя за материал Джека и Джилл, ребенка из надлежащей светлокожей, профессиональной семьи, которая больше заботилась о внешности чернокожих, чем о их продвижении, не говоря уже об их освобождении. Леди, не позволяйте показухе yella gal или Redbone обмануть вас, это не я и не моя семья. Мы не жили на холме Золотого Берега с докторами и адвокатами. Мы не были их респектабельным видом.

Разрешение? Зачем мне разрешение, если речь идет о моих волосах и моих с трудом заработанных деньгах? «Разрешение?» — вежливо спросил я ее своим самым взрослым голосом. Ясно, что она могла сказать, что я был независимым мыслителем, деятелем. Она не собиралась препятствовать моей судьбе! Была она? Не обращая внимания на мое заверение, она сообщила мне, что мне нужно разрешение, если я хочу , что .Поэтому я сказал, что моя мама работает всего в паре кварталов от меня — и это было правдой, — и что я сбегаю за запиской, чего у меня совершенно не было намерения делать.

Накея Браун для The Atlantic

Я не боялась, что мама откажет. Дело в том, что 13 лет в моем мире были чертовски взрослыми, и мои родители не принимали участия в принятии большинства моих решений. Их жизни были настолько насыщенными, трудными и совершенно далекими, что я не хотел увеличивать вес, пытаясь объяснить им, кем я становился. Особенно маму — мне не хотелось обременять ее лишней информацией, тем более своими желаниями.

Я побежал в пятицентовую лавку за углом от Мортона, купил ручку и бумагу и подделал разрешение, освобождающее Soul Scissors от любой ответственности за возможные сожаления или последствия после того, как я отрезал все эти волосы. Все моих волос. Вернувшись с триумфом, я авторитетно вручил записку. Секретарша, должно быть, знала, что это моя рука, но она также должна была распознать решимость, пронизанную этими линиями. Она кивнула и проводила меня в зал ожидания.

Зал ожидания в Soul Scissors был местом, где я мог бы быть доволен грядущей вечностью. Звуки перевели само время на другую частоту. И я инстинктивно знал, как оседлать эту древнюю волну. Это было сглаженное время, замедленное время, время, чтобы поймать невиданные и прекрасные вещи между ударами, и у меня не было никакого желания смотреть на часы или спрашивать, когда я буду следующим. Наоборот, я наслаждался течением этого густого, густого, чувственного времени. Я позволил себе полностью облиться этим.Это было время салона красоты для черных.

Вокруг меня был медленный, устойчивый водоворот активности. Никто не спешит, никто не ускоряет темп — как в идеальном медленном перетаскивании в углу под песню Isley Brothers «Let Me Down Easy». Даже девушка, подметавшая нескончаемый поток волос, маленькие тугие облачка черной ваты и капельки витков, потоки кудрей, мягко падавшие на кафельный пол, не казалась торопящейся. Было негласное соглашение, что здесь, наверху, в этом тайном душевном пространстве, мы находимся в промежутке времени.Священный. Подобно кухне в нерабочее время с дешевым вином и сигаретами, салон был одним из немногих драгоценных мест, где чернокожие женщины могли задерживаться во время работы. Эта задержка была почти отдыхом, почти роскошью, потому что с тобой никто не связывался. Это был своего рода мир, но также и своего рода бунт, потому что во внешнем мире, который я знал, чернокожие женщины беспокойно, неустанно работали, и с ними постоянно возились.

Я сел. Я сидел неподвижно впервые с тех пор, как началась эта афро-одиссея.Я оказался вовремя и в нужном месте. Несколько женщин бросили на меня пытливые взгляды, как бы говоря: Что эта чили-фитна делает со всеми своими густыми длинными волосами ? Однако эти глазные яблоки не могли разрушить чары. Я знала, что принадлежу этому заколдованному королевству, эпицентру вселенной Черных девушек. Мягкий царапающий звук кирок, протягивающих туго закрученные пряди, и успокаивающий гул фена смешивались с музыкой, льющейся из динамиков. О, прекрасная музыка.Это было глубже и сексуальнее, чем я когда-либо испытывал при свете дня. Привет, любовь моя, я услышал от тебя поцелуй , из «Клубничного письма 23». Да, Братья Джонсон. (У Да Бротаса были очень впечатляющие кусты — прозвище Шоколадного Города для афро.) Он ждал на автобусных остановках всю свою жизнь / Он был в этих местах и ​​выходил из них , сетовал Чака на Руфуса. Радио WOL-AM 1450 не сочилось простым R&B. Это была каменно-холодная поэзия души. «Lady of Magic» в исполнении Maze стала взрослой и гладкой, а одна только вступительная басовая партия в «Son of Slide» в исполнении Slave заставила меня активировать все новые и новые вещи.Я чувствовал, как созревает мое внутреннее горение.

Завораживающая музыка и гудение машин заглушали большую часть окружающей болтовни до тех пор, пока «Miss THANG!» вернул меня обратно. Затем я снова услышал: «Да, мисс Тааанг … Я прочитал ее!» Я очистил глаза, чтобы увидеть его длинное свечение. Звезда. Я просто знал, что он звезда. Это была опасная, лирическая манера его движений — отчасти диско-вращение, отчасти сутенерство — и дерзкая, но элегантная манера одеваться. (Я полагаю, что были задействованы парчовые и лоскутные джинсовые ткани.) Но именно его речь определила для меня его необычность — совершенно новый родной язык. То, как он наклонился к Thang и вытянул имя Maaaaary (он обратился таким образом к нескольким людям), было совершенно завораживающим. Его слова имели оттенок того, как моя мать, тетушки и их подружки звучали субботними вечерами на кухне — вы знаете, взрослые женщины пыхтят Ньюпортом и грызут куриные крылышки, просто разговаривают и рассказывают крошечные грязные шуточки или вспоминают через свои вещи, для себя.Он говорил что-то подобное, но делал это ярко. Его речь была масштабной, не кухонной, но масштабной. Его подача была кричащей, достаточно яркой, чтобы осветить всю комнату. Он заставил «Мисс Тханг » звучать как коронация, титул королевы красоты. Я отчаянно хотела, чтобы он заметил меня и тоже короновал меня Мисс Тханг .

Еще одна молодая женщина в халате, которая эффектно не смогла скрыть свои изгибы Тельмы-от- Good Times , привела меня на студию укладки. Она усадила меня и распустила мои косички, перебирая их большим, тяжелым, серьезным гребнем, похожим на миниатюрные вилы.И pow ! Как у Джиффи Попа, мои волосы взорвались, превратившись в прочную комковатую завесу из миллиардов длинных пушистых нитей, поглотивших мое лицо. С некоторым благоговением она взяла небольшую прядь моих волос и провела пальцами от головы к кончикам (которые были на несколько дюймов ниже моих плеч). «Господи, посмотри на эти длинные волосы, — простонала она.

Слева: Накея Браун для The Atlantic. Справа: Архив Кваме Брэтуэйта

Эти волосы, мои волосы, дикая золотая чаща локов всегда привлекали внимание незнакомцев, запутались в их истории, в истериях, о которых я ничего не знал.Я был ребенком, но я хотел определить себя для себя. Я не хотела, чтобы мои волосы отмечали меня как другого, выталкивали меня из безопасности и любви душевного стада. Цвет и длина — они были бременем, и мне пора было его сбросить. До натиска гормонов, внимания мальчиков-подростков и сопутствующей ему жестокой конкуренции со стороны девочек, до того, как я усвоил сообщение о том, что случайное действие богов ДНК, наделивших мою кожу, глаза и волосы, имело в некотором роде образом помазал меня «особым» видом Блэка.Раньше я мог приравнять к легкому и к длинному с к хорошему .

Дама в халате выстрелила в меня Ты уверена в этом, девочка? тип’ вид. Я понятия не имел, почему у нее была эмоциональная привязанность к длине моих волос. У меня не было. Разве она не видела, что это меня угнетает? Мне нужно было, чтобы он шел вверх и вниз, а не наружу и вниз. Вверх! Вверх, как Сильверы! До потолка, до небес. Я строго кивнул.

Она выдула волосы, и они стали еще меньше, почти до локтей.Еще один взгляд, граничащий с мольбой. Настойчивый взгляд в ответ от меня. Я работал в грязи и ждал этого момента всю свою маленькую жизнь! Давай, хитрая леди, это твоя работа!

Она полезла в карман, и из него вылезли тонкие сверкающие серебряные ножницы, чтобы оказать ей душевную услугу. Внезапно ливень волос. С каждым глотком я становилась легче, поднимаясь со стула. Аллилуйя! Свобода от оков моих косичек, прически и тяжести моего детства. Затем стрижка, мытье, кондиционирование, укладка роликами, установка под капотом, знаменитая стрижка Soul Scissors с помощью ручного фена и специальной насадки-кирпича, завершаемая блестящим маслянистым облаком спрея Afro Sheen — и вуаля!

Вот и я.

Comments