Солнце гуашью рисуем: Как нарисовать солнце карандашами поэтапно с помощью фото-схемы?


16.11.1980 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Гуашью


Содержание

РИСУЕМ МАЗКАМИ МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ : montessoriblog — LiveJournal

Предлагаем нарисовать в технике мазков морской пейзаж, с которым справится ребёнок 5 лет. Рисование мазками тренирует твёрдость руки, развивает творческую фантазию, позволяет, не прорисовывая мелких деталей получить интересную яркую картину. Вам не составит труда научить ребёнка рисовать мазками по нашей пошаговой инструкции:

Для урока рисования понадобится:
– гуашь;
– банка с водой;
– чистый лист бумаги;
– простой карандаш, ластик, кисточка.

Начинаем рисовать:

1. Чуть выше середины листа карандашом проводим линию горизонта.

2. Рисуем солнце. Солнышко прячется за морем и похоже на полукруг. Изображаем лучи.

3. Открываем краски для рисования и начинаем творить. Подберём голубой цвет, перемешивая синюю и белую краски. Размашистыми мазками по ширине закрашиваем бумагу, не оставляя белых пробелов.

4. Смешиваем жёлтую и красную гуашь, получая оранжевый колер. Совершаем мазок отделяющий солнце от моря.

5. Обводим солнце и закрашиваем. Следите, чтобы ребёнок, рисуя мазок, отрывал кисть от листа.

6. Разбавим белую краску с оранжевой и нарисуем солнечные лучи.

7. Делаем короткие мазки, между нарисованными лучами.

8. Разбавляем синюю краску белой и рисуем небо. Мазки должны являться продолжением направления лучей.

9. Рисуем горизонтальные мазки.

10. Более светлым оттенком синей гуаши рисуем короткие мазки. Они могут находить на другие, это не страшно. Помните, для получения красивого рисунка, необходимо каждый последующий мазок наносить среди нарисованных. Для ощущения лёгкости делайте их разными.

11. Добавляем фиолетовые мазки справа, они располагаются довольно близко, местами задевая соседей. Поставьте слева несколько мазков.

12. Поменяйте воду, помойте кисть и палитру. Рисуем пару мазков на солнце тёмно-оранжевой краской и один лучик.

13. Обводим светило белой гуашью и рисуем маленькие лучики. Дорисовываем окончательный вид красными мазками.

14. Рисуем отражение света под солнцем.

15. Хорошо промыв кисть, набираем из банки жёлтую гуашь и рисуем, чередуя лучики различной длины. Мазки частично покрывают белую обводку солнца.

16. Над горизонтом с обеих сторон от солнца рисуем два жёлтых длинных мазка, остальные распределяем как на рисунке. Теперь наш рисунок оживает, солнышко отражается в голубой воде. Сделаем ряд оранжевых мазков для яркости. Ближе к солнцу их будет больше, а к низу рисунка всего парочка.

17. Красной гуашью делаем заключительный шаг, ставя немного коротеньких мазков по всему рисунку.

18. Картина готова. Для подарка оформите её в рамку.

Источник: http://www.9sam.ru/single-post/2015/09/17/%D0%A3%D1%80%D0%BE%D0%BA-%D1%80%D0%B8%D1%81%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F-%D0%BC%D0%B0%D0%B7%D0%BA%D0%B0%D0%BC%D0%B8-%D0%B4%D0%BB%D1%8F-%D0%B4%D0%B5%D1%82%D0%B5%D0%B9

Нарисовать радостное солнце. С улыбкой, грустные

В этом уроке рассмотрим 6 вариантов, как нарисовать солнце карандашом поэтапно шаг за шагом, среди шести вариантов один будет детский, а именно улыбающиеся солнце. Солнце — это звезда солнечной системы, наша земля и другие планеты солнечной системы вращаются вокруг солнца, а само солнце вращается по орбите Млечного пути.

1 вариант , как нарисовать солнце. Рисуем круг и вокруг него с внешней стороны рисуем прямые по середине по горизонтали и вертикали. Потом между этими линиями по середине рисуем такие же линии, затем между имеющихся линий рисуем маленькие линии по середине.

2 вариант , как нарисовать солнце для детей, рисуем улыбающиеся солнце. Рисуем круг, нос, рот и глаза у солнца, потом рисуем лучи у солнца в хаотичном порядке, просто сколько нарисуете лучей, столько нарисуете.

3 вариант солнца. Принцип рисования тот же, как в первом варианте, только линии кривые, только как нарисуете все большие кривые между ними надо нарисовать по середине среднюю кривую, а уже между всеми кривые линиями рисуем маленькие прямые по середине между ними.

4 вариант солнца. Нужно нарисовать основной круг и тонкими линиями внешний круг и разделить это двумя перпендикулярными прямыми по середине. Теперь каждую четверть делим на три равных части (проводим две прямые в каждой четверти). Затем рисуем зигзаг и стираем все вспомогательные линии, что мы рисовали.

5 вариант , как нарисовать закат или заходящее солнце за горизонт. Кстати, подобное у меня есть в уроке, как нарисовать африканский закат, чтоб посмотреть . Рисуем прямую и полукруг, потом рисуем дымку или облака.

6 вариант солнца. Тут просто надо повторять изгибы, рисуем круг и вокруг него пламя солнца, кому как удобно, мне удобно сверху начинать и идти по часовой стрелки.

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать солнце по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать солнце нам может понадобиться:

  • Графический редактор GIMP. Нужно скачать новый GIMP для Windows и установить его.
  • Скачать кисти для GIMP , они могут пригодиться.
  • Могут понадобиться некоторые дополнения (инструкция как их устанавливать).
  • Немного терпения.
  • Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Природные явления рисовать достаточно трудно. То есть, рисовать-то их не трудно, а вот добиться реалистичности — гораздо трудней. Я всегда рекомендую смотреть на оригинал, чтобы максимально точно повторить то, что вы собираетесь нарисовать. В поиске по картинкам Яндекса достаточно искать «солнце на фото», чтобы получить большое количество нужного материала.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.

При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.

Откройте в GIMP-е картинку, на которой вы хотите применить эффект восхода солнца.

Копируем изображение, для этого идем в Слой → Создать копию слоя. Теперь идем в Фильтр → Свет и → Сверхновая, используйте следующие настройки (цвет сверхновой можно меня по вашему усмотрению):

Переходим в Фильтр → Свет и тень → Освещение, используя настройки, представленные на фотографиях ниже.

Теперь создайте новый слой — Слой → Новый слой. Заполните его черным цветом (#000000), используя инструмент «Заливка». Идём в Фильтр → Свет и тень → Отблеск. Установите слою с бликом режим наложения «Экран» (находится на панели слоев. Выпадающий список с параметром «Нормальный»).

Активируйте слой с эффектом освещения, идите в Цвет → Уровни. Используйте следующие настройки.

Создайте новый слой, поместите его прямо над слоем с эффектом освещения. Заполните слой цветом #fffec4 при помощи инструмента Заливка. Измените режим наложения этого слоя на Умножение.

Вот и готов наш восход солнца. Наслаждаемся результатом.

Картинки для детей с солнышком порадуют, поднимут настроение, даже когда на улице пасмурно или идет снег. Небесное светило согревает нашу Землю и всех ее обитателей, его фото, мультяшные изображения ассоциируются с чем-то теплым и ласковым.

Ребенку будет полезно и интересно узнать, что же такое – Солнце, какое оно на самом деле. Из каталога нашего сайта вы сможете бесплатно скачать для него фото нашей звезды из космоса, пейзажи на фоне солнышка, яркие нарисованные картинки. Для развития вашего малыша и расширения его кругозора предлагаем вам также легко запоминающиеся стишки и познавательные видео.

Картинки солнышка

В далекие-далекие времена, когда науки астрономии еще не существовало, люди не знали буквально ничего о том, что такое космос, солнечная система, галактика, прочее.

Но даже тогда они были уверенны, что круглое, желтое, яркое небесное светило, появляющееся на небе днем, дарит им жизнь, тепло и свет. Солнцу поклонялись, его обожествляли.



С течением лет, с развитием науки люди изучили Солнце достаточно хорошо. Сегодня даже малыши знают, что оно не маленькое, а огромное, что никто не вывозит его на колеснице и не прибивает гвоздями к небосводу. Тем не менее, им нравятся милые мультяшные изображения светила, такие, как эти, на прозрачном фоне.



Фото на фоне солнышка

Ребенка 3-6 лет, которому интересно знать, что же такое Солнце, как оно взаимодействует с нашей Землей, лучше всего отвести в Планетарий. Там ему доходчиво, соответственно его возрасту объяснят, что это звезда, являющаяся центром нашей системы. Ему расскажут, что на самом деле она не желтая, а белая, огромная-огромная и горячая-горячая.

Температура солнечной короны – 5,5 тысяч градусов Цельсия, ядра – до 15 миллионов градусов Целься. И Земля, и остальные семь планет системы вращаются вокруг звезды со своей скоростью, по своей траектории. Но, например, не каждый взрослый знает, что и само Солнце вращается вокруг центра Млечного пути. Полный оборот оно делает примерно за 250 миллионов лет.





В Планетарии, из школьного курса астрономии, из энциклопедии или из Интернета ребенок может узнать много научных фактов о солнышке. Но они вряд ли интересуют нас, когда каждый новый день мы просто радуемся его светлым, теплым, нежным лучикам. Если пейзаж за окном не радует глаз яркими красками, посмотрите красивые фото на фоне солнышка, скачайте их себе на рабочий стол.




Нарисованное солнышко

Чаще всего солнце можно увидеть в качестве одной из деталей пейзажа. Также есть картинки, где нарисованное солнышко является основным элементом. Тогда его изображают не просто в виде желтого круга с лучиками или без, а стилизованно, например, с личиком.

С улыбкой, грустные

На солнышко очень похож смайлик – веселая картинка, с помощью которой люди, которые общаются в Интернете, имеют возможность передавать свои эмоции. Например, смайлик с улыбкой означает радость, с опущенными вниз уголками рта – грусть.




С яркими лучиками

Лучистое веселое солнышко можно использовать для оформления групповых комнат детского сада. Чтобы ребенок хорошо запомнил, где его шкафчик в раздевалке группы, распечатайте, вырежьте и наклейте на его дверку рисунок с улыбающейся мордочкой с лучиками.







Солнышко и тучка, с радугой

Пусть ребенок не грустит, когда солнышко прячется за тучки. Пофантазируйте вместе с ним: трудолюбивая звездочка просто решила передохнуть под пуховым одеялом.картинки для детей с радугой . Ваш малыш уже знает, почему это чудо появляется на небе? Вместе с ним почитайте познавательную статью на нашем сайте.

Анимированные картинки

Гифку с сияющим солнышком отправьте другу в качестве пожелания удачного дня и хорошего настроения.

Солнце светит нам и зимой, и летом. Сможете ли вы доходчиво рассказать малышу, почему именно летом его лучики самые приятные?

Видео для детей

Автор решил снять для детей это познавательное видео после того, как его маленький сын спросил его, что такое Солнце.

А под веселую песенку из видео ниже можно потанцевать!

Как нарисовать Солнышко?

А нам, правда, НАДО нарисовать Солнце?

От себя скажу, что с этим солнышком всё далеко не так просто.

Во-первых, мы, собственно, не можем смотреть на солнце. Оно такое яркое, что рассмотреть его невозможно. Разве только на закате, но тогда оно уже СОВСЕМ ДРУГОЕ. И у солнца вообще-то нет видимых лучей, иллюзию создаёт преломление света на ресницах, когда мы щуримся, не в состоянии перенести сверкание светила. При этом ничего такого чёткого мы не видим: солнце ослепляет. Да, но дети-то чуть не в каждую картинку норовят вставить именно дневное солнце! Причём, рисуют, конечно, не с натуры.

Я думаю, это происходит из-за широкоизвестной песенки про «солнечный круг — небо вокруг». Так вот и думаю, что неувядаемый хит привёл к тому, что всех детей с яселек настойчиво учат рисовать эту ставшую традиционной деталь ДЕТСКОГО пейзажа. Картинки детей чуть не в обязательном порядке снабжены полоской неба и неровным кружочком из которого торчат чёрные палки -«лучи». Так «принято», и мы автоматически традиционно прочитываем такой рисунок как «солнышко».

Ещё чрезвычайно частый мотив — «солнышко с лицом» — глаза, нос, улыбка. Как самостоятельно изобретённый ребёнком художественный образ это был бы реальный прорыв. Но ведь нет того, образ этот заимствован из книжек-мультфильмов и растиражирован до полной затёртости и заношенности. И при этом дети автоматически склонны рисовать затверженную с пелёнок улыбку на солнышке в картинках реалистического содержания. Этак неосознанно – по инерции. Когда я спрашиваю, видел ли юный художник эту улыбку собственными глазами, то дети отвечают: нет, конечно.

А почему нарисовал?

ТАК ПРИНЯТО.

А ещё… а ещё, конечно, как не вспомнить четвертушку круга в правом верхнем углу листа. И из неё как из душа — серия коротких пунктирных линий.

Вот, я перечислила несколько стандартных«детских» моделей солнышка.

Что до меня, я просто не стала бы предлагать детям изображать солнце НА КАРТИНАХ. Шедевры мировой живопись вовсе не имеют по солнышку в каждом пейзаже, и ничего — все мы восхищаемся ими и так. Значит, и детей можно не приучать строго и обязательно штамповать солнышки на всех-всех-всех картинках.

Скажу больше: лучше бы вообще не приучать их штамповать картинки.

А солнышки оставить для орнаментально-декоративных работ.

Как вам моя ррреволюционная идея?

В уроке графического редактора Inkscape, как рисовать облака и солнце, мы научимся создавать облако при помощи логической операции «Сумма» а также поработаем с фигурой – звезда. Из нее мы сделаем солнце и придадим ей ни много ни мало, а пятьдесят углов. Впрочем, обо всем по порядку.

Как рисовать облака

Итак, конечно же начинаем с облака, которое рисуется очень просто. Для его создания нам нужно много овалов. Выделяем нарисованные овалы и при помощи операции «Сумма» (Ctrl++ ) образуется облако. На рисунке снизу я отобразил описание — как рисовать облака.

Теперь раскрашиваем наше готовое облако и его обводку при помощи линейного градиента. У обводки, так же как и у заливки, есть градиенты.

Сначала заливаем облако – вертикально ставим линейный градиент и придаем верхней точке синий цвет, нижней точке белый цвет.

Если присмотреться к рисунку ниже, то можно увидеть, что градиент обводки другого цвета – это позволяет не перепутать их. Также вертикально ставим градиент обводки и придаем цвета как у облака, но в точности наоборот – верхней точке белый цвет, нижней точке синий.

Рисуем солнце

В окошке «Углы» меняем количество углов на пятьдесят. Можете больше или меньше, но обязательно, углов должно быть четное количество.

Увеличиваем масштаб, чтобы были хорошо видны узлы и удаляем каждый второй внутренний узел. Если все получилось, то должна быть вот такая картина как на рисунке.

Поднимаем рычаги верхних узлов, как показано на рисунке.

Нужно поднять все рычаги верхних узлов поочередно. Как вы, наверное, уже заметили, на рисунке рычаги подняты не ровно – делать их ровными необязательно и далее вы поймете почему.

Выбираем радиальный градиент и боковым точкам придаем значение прозрачности 100%. Центральная же точка остается непрозрачной.

Убираем градиент – солнце готово!

Переместить солнце к облаку, я думаю, не составит труда. У меня на конечном рисунке присутствует фон, и если вы тоже хотите его создать, то нарисуйте прямоугольник и залейте линейным градиентом от белого, до светло-синего цвета. Клавишей (End ) опустите на задний план. Поэкспериментируйте с цветом фона – это интересно.

Все, урок как рисовать облака и солнце, окончен, и я предлагаю пройти следующие уроки — и .

Мастер-класс по ИЗО «Техника живописи с помощью художественного мазка»

РМО учителей ИЗО 16.12.2019г. МОУ «Школа нового века»

Автор: Литвинова Татьяна Владимировна

учитель изобразительного искусства МБОУ»СОШ№1» ЭМР

высшей квалификационной категории.

Слайд 1. Мастер-класс

Тема: Техника живописи с помощью художественного мазка.

Слайд 2.

Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир.

Рисование красками — увлекательное занятие, которое поможет развить воображение, воспитать чувство прекрасного, подарить положительные эмоции. Речь пойдет о технике одного мазка, которая достаточно проста в использовании.

Слайд 3.

Слайд 4.

Несмотря на ее простоту, она используется многими великими мастерами, в частности эту технику мы видим на картинах Ван Гога, где прекрасно видно направление и цвет мазка.

Слайд 5. Мазокэто след, оставляемый кистью на картинной плоскости.

С помощью мазка, используя только форму кисти, за считанные минуты можно изобразить то, что зачастую требует долгого и трудоемкого вырисовывания.

Мазки – это цветовая мозаика, когда каждый мазок (пятнышко цвета) укладывается отдельно от других, не смешиваясь с ними. Плавные переходы складываются из цветных пятнышек. Рисунок, сделанный таким способом, похож на витраж или мозаичное панно.

Слайд 6.

Если кистью двигать по-разному, оставляемые его следы тоже могут быть разные (вытянутый мазок, конусообразный, прямоугольный).

Виды мазков:

«штрих»

«запятая», «лодочка»

«кирпичик»

«дождик»

мазок «Ван-Гога»

«вальс».

Слайд 7.

Кисть может оставлять и многоцветный мазок, если на кисти несколько оттенков краски. Основная идея заключается в том, что на кисточку набирают две краски любого цвета, обычно один темнее, другой светлее. Проведя кистью по поверхности бумаги или другой основы, вы получите двухцветный объёмный мазок, который является основой рисования. На кисточку также можно набрать несколько красок любого цвета.

Чтобы овладеть техникой одного мазка ребенку не обязательно иметь выдающиеся способности, уметь рисовать. Эта техника доступна и решает не только учебную задачу, но и приближает ребёнка к успеху, дает возможность поверить в себя. Потому что мазок не может не пучиться, и его легко исправить.

Техника рисунка одного мазка идеальна для создания картин: натюрморты, пейзажи и др. Роспись в технике одного мазка украсит фотографии, шкатулки, вазы, стеклянные тарелки, рамки для фотографий и даже мебель.

Слайд 8.

Чтобы усвоить технику рисования гуашью, необходимо иметь для работы:

  • Набор гуашевых красок.

  • Лист бумаги.

  • Пару плоских кистей из свиной щетины.

  • Палитру и посуду с водой.

Слайд 9.

Рассмотрим самый простой вариант изображения техники одного мазка.

Предлагается нарисовать морской пейзаж. Рисование мазками тренирует твердость руки, развивает творческую фантазию, позволяет, не прорисовывая мелких деталей получить интересную яркую картину.

Слайд 10.

  1. Открываем краски для рисования и начинаем творить. Подберем голубой цвет, перемешивая синюю и белую краски. Размашистыми мазками по ширине закрашиваем бумагу, не оставляя белых пробелов.

  2. Чуть выше середины листа карандашом проводим линию горизонта.

Рисуем солнце. Солнышко прячется за морем и похоже на полукруг.

Слайд 11.

  1. Изображаем лучики. Смешиваем желтую и красную гуашь, получая оранжевый колер. Совершаем мазок отделяющий солнце от моря.

  2. Разбавляем белую краску с оранжевой и рисуем солнечные лучи. Делаем короткие мазки между нарисованными лучами.

  3. Подбираем голубой цвет, перемешивая синюю и белую краски. Размашистыми мазками по ширине закрашиваем бумагу.

Слайд 12.

  1. Разбавляем синюю краску белой и рисуем небо. Мазки должны являться продолжением направления лучей.

  2. Рисуем горизонтальные мазки синей краской. Более светлым оттенком синей гуаши, рисуем короткие мазки. Они могут находить на другие, это не страшно. Помните, для получения красивого рисунка, необходимо каждый последующий мазок наносить среди нарисованных. Для ощущения легкости делайте их разными.

  3. Добавляем фиолетовые мазки, они располагаются довольно близко, местами задевая соседей. Рисуем пару мазков на солнце темно-оранжевой краской и один лучик.

  4. Обводим «светило» белой гуашью и рисуем маленькие лучики. Дорисовываем окончательный вид красными мазками.

Слайд 13.

  1. Рисуем отражение света под солнцем.

  2. Желтой гуашью рисуем, чередуя различной длинны, лучики. Мазки частично покрывают белую обводку солнца.

  3. Над горизонтом с обеих сторон от солнца рисуем два желтых длинных мазка, остальные распределяем как на рисунке. Теперь наш рисунок оживает, солнышко отражается в голубой воде. Сделаем ряд оранжевых мазков для яркости. Ближе к солнцу их будет больше, а к низу рисунка всего парочка.

  4. Красной гуашью делаем заключительный шаг, ставя немного коротеньких мазков по всему рисунку.

Слайд 14.

Рассмотрим второй вариант выполненный гуашью:

Деревенский пейзаж.

Слайд 15.

  1. Синей, белой и бордовой краской рисуем небо. Смешиваем ее прямо на листе, добавляя воду.

  2. Пока эта часть рисунка сохнет, вымоем кисть. Ею нужно нарисовать деревья, расположенные на заднем плане и землю. Темно-коричневой краской изображаем ствол дерева, а тонкой кисточкой — веточки.

  3. Но какой деревенский пейзаж без сельских домиков? Их изображаем на заднем плане, используя оранжевый, черный и коричневый цвет.

  4. Листву создаем следующим интересным методом. Возьмите кисть с круглой щетиной, обмакиваем ее в желтый, бордовый, зеленый цвета и, постукивая по бумаге, таким образом, рисуем листву.

  5. Цветочки изображаем таким же образом, но при помощи краски красного, желтого, розового цветов.

  6. Получился красочный деревенский пейзаж.

Слайд 16.

ВЫВОД

Испробовав различные варианты рисования мазком, можно с уверенностью сказать, что в отличие от традиционной техники рисования – техника мазка многофункциональна и многообразна. Здесь нет жестких рамок ни в форме элементов, ни в задействованных цветах. Конечно, существуют правила, но они скорее касаются самой техники. Все остальное в руках художника.

Слайд17,18.

На слайде представлены работы моих учеников.

10 подсказок от Robie Benve —  

10 подсказок от Robie Benve

Ноя 12, 2016

in Полезные статьи по рисованию

Как рисовать небо и закаты: 10 подсказок от Robie Benve

(Перевод статьи Robie Benve “10 Tips on Painting Skies and Sunsets” )

В этой статье я хочу поделиться с вами десятью подсказками о том, как рисовать небо и облака. Эти знания я приобрела путем проб и ошибок, надеюсь на то, что они помогут другим художникам избежать таких сложностей в рисовании, с которыми сталкивалась ранее я сама.

Итак, если вы хотите научиться мастерски рисовать небо, вам следует обратить внимание на следующие моменты:

  1. Важность мягких краев
  2. Цветные серые оттенки подчеркивают самые яркие части картины
  3. Воздушная перспектива
  4. В небе нет чисто белого цвета
  5. Не становитесь заложником фотографии
  6. Используйте кисти больших размеров
  7. Самый светлый оттенок еще светлее чем кажется
  8. Густые слои краски и лессировки
  9. Линейная перспектива в облаках
  10. Изображение облаков как твердых объектов

1.

О важности мягких краев и границ в небе

Когда вы рисуете небо, очень важно помнить о краях. Во всей природе вы не найдете других таких мягких пересекающихся границ, как у некоторых облаков.

Важно помнить также о балансе между чёткими и мягкими краями. Это поможет вам регулировать объём и прозрачность облаков.

Некоторые облака настолько тонкие, что через них просвечивает небо. Чтобы подчеркнуть их, добавьте к цвету облака цвет неба, смягчите края самого облака и просветов в нем.

Кроме того, небо к горизонту постепенно меняет свой цвет. Используйте лессировки и смешение оттенков, чтобы верно нарисовать такой переход.

Пример мягких и четких контуров облаков. Фрагмент картины Robie Benve “Much Needed”.

2. Цветные серые оттенки подчеркивают самые яркие части картины

Я очень люблю яркие цвета, проявляющиеся во время закатов. Но вместе с тем я знаю – множество интенсивных оттенков не слишком хорошо для живописи. Чтобы подчеркнуть наиболее яркие и насыщенные области вашей картины, вам нужно добавить на работу несколько нейтральных, возможно даже “грязных” оттенков.

“Грязные” цвета нужны вам, чтобы заставить яркие звучать громче. Ряд серых оттенков является отличным дополнением к красочному небу. Яркий оранжевый будет выглядеть еще ярче, если поместить его рядом с серым.

Говоря о сером цвете, я вовсе не имею в виду оттенок, полученный смешением черного и белого, и уж конечно речь не идет о готовом сером цвете из туб или кювет. Мне нравятся серые оттенки, которые получаются смешением из тех цветов, что остались на палитре после написания облаков, неба и других объектов картины.

3. Воздушная перспектива

Глядя вдаль, можно увидеть как постепенно изменяются цвета и оттенки в небе и на земле. Это происходит из-за эффекта воздушной атмосферы.

Чем больше расстояние между нами и объектом, тем сильнее выражен этот эффект.

Посмотрите на пейзаж, тянущийся до самого горизонта, и обратите внимание на следующее:

  • чем дальше находятся объекты пейзажа, тем они более светлые и блеклые, чем ближе к нам – тем насыщеннее становится их цвет;
  • вдали цвета объектов становятся холодными, на переднем же плане – теплые оттенки;
  • по мере удаления к горизонту контрасты сглаживаются, становятся менее заметны.

Это верно как для написания растительности, так и для работы над небом.

Помните еще об одном важном моменте: небо наверху над нами всегда темнее, но становится светлее в сторону горизонта.

Наблюдайте,  исследуйте облака так часто, как сможете. Это поможет вам лучше рисовать их.

4. В небе нет чисто белого цвета

Цвет освещения влияет на все остальные цвета. Раньше я использовала белый цвет, чтобы прорисовать верхушки освещенных солнцем облаков. Позже я поняла, что от освещения зависит также и цвет облаков. В небе нет чисто белых участков.

С тех пор я смешиваю белый с желтым, пурпурным, фиолетовым или голубым цветами в зависимости от погодных условий и облачности. Самый минимум из того, что я могу себе позволить, – добавить в белый чуть-чуть оранжевого, чтобы сделать его теплее.

Я пользуюсь цинковыми белилами для смешивания основных оттенков и титановыми для тех оттенков, которыми я буду работать в самых освещенных участках. Я делаю так потому, что титановые белила обладают меньшей прозрачностью и способны забивать другие оттенки, в то время как цинковые белила более прозрачны и позволяют мне лучше контролировать процесс смешивания красок, чтобы добиться нужного оттенка.

Robie Benve “Glimpse”

5. Не становитесь заложником фотографии

Если вы рисуете по фотографии – не бойтесь отказаться от тех или иных элементов на снимке, которые не украсят композицию вашей будущей работы.  Может оказаться хорошей идеей, например, скорректировать линию облаков или передвинуть деревья, смазать линию берега и т.д.

Разрешите себе внести те изменения, которые сделают вашу картину интереснее. В конце концов, ваша работа не будет висеть рядом с исходным фото, и никто не будет знать какой на самом деле была форма этого облака и были ли все деревья одного размера.

Рисуя по фото, важно помнить еще вот о чем – камера меняет цветовые соотношения. Темные участки выглядят темнее на фотографии, тени очень сильно теряют в детализации. На самом же деле, даже в тенях мы можем наблюдать достаточное количество цвета, разных цветовых вариаций.


Читать в контексте: Джон Ловетт: рисование облаков акварелью


6. Используйте кисти больших размеров

Я думала, что рисую кистями хорошего, подходящего размера.  Однако я продолжала чувствовать неудовлетворенность от своих работ. В них не ощущалось легкости, они казались перегруженными деталями, переработанными. Тогда я поняла – мне нужны кисти больших размеров.

Используйте кисти самых больших размеров в начале работы над картиной и меняйте их на более мелкие ближе к завершению.

Мыслите большими формами, участками, и лишь в самом конце переходите на детализацию. Двигайтесь от общего к частному.

На протяжении работы над картиной продолжайте использовать кисти большего размера чем те, к которым вы привыкли. Возьмите кисть, затем положите ее обратно и возьмите другую, на размер или два больше.

В самом конце добавьте детали, но не переусердствуйте.

7. Самый светлый оттенок еще светлее чем кажется

Это еще один важный момент, на осознание которого у меня ушло достаточно времени в самом начале. Желтый – это светлый цвет, так? Тогда почему желтое небо на моем закате выглядит недостаточно светлым?

Сверяя мой рисунок и фотографию при помощи тоновой шкалы я заметила, что набранные мной светлые оттенки оказались намного темнее, чем я думала.

Речь идет о разнице в восприятии цвета когда мы намешиваем его на палитре, а затем добавляем на картину.

Восприятие оттенка цвета зависит и от того, что его окружает. Например, на палитре он может казаться теплым, но после того, как мы добавили оттенок на холст, он начинает казаться более холодным.

Я поймала себя на том, что обычно развожу немного краски и пробую на холсте, чтобы посмотреть – тот ли это оттенок, что мне нужен.

Как показывает опыт – даже если вы рисуете туманный день, небо останется самым светлым участком на вашей картине.

Подсказка: Если вы хотите получить какой-то светлый оттенок – возьмите белую краску и по чуть-чуть добавляйте в нее нужные цвета. Притемнить цвет легче, чем высветлить его.

Тоновая шкала

Глядя на облака, старайтесь сразу обратить внимание на то, как они меняются, уходя вдаль (на перспективу), цвет, размер, свет и т.д.

На фото – прекрасный облачный день.

8.

Густые слои краски и лессировки

Небо соткано из воздуха, пара, частиц.

Мне нравится начинать рисовать с тонких прозрачных слоев. В самом начале работы я развожу акриловые краски с водой, а масляные с разбавителем без запаха. После этого начинаю наносить краски на холст, контролируя плотность слоя, осветляя или затемняя отдельные участки в зависимости от изображаемого объекта.

Начальная работа с темными и светлыми участками позволяет мне организовать и продумать композицию картины. Я всегда начинаю с такого подхода, он касается и неба, и каких-либо объектов на земле.

После того, как готов предварительный подмалевок, я продолжаю работать со слоями, добавляя их в нужных мне местах картины. Я заметила, что темные области выглядят лучше, если перед началом работы добавить разбавитель в нужные краски и оттенки.

Я наношу краску более густо на те участки облаков, которые находятся ближе к зрителю, и мне хочется подчеркнуть их очертания.

Иногда встречаются и такие светлые, растрепанные ветром, облака.

Robie Benve “Featherlike”

9. Линейная перспектива в облаках

Линии и пропорции в небе подчиняются тем же правилам и законам перспективы, что применяются и к объектам на земле, с точками схода и линиями, ведущими к ним.

Если вы смотрите на облака из самолета, вы видите как они плывут параллельно земле.

Если посмотреть на облака с земли, можно легко представить, что они как столешница стола, а мы находимся под ним.

Облака становятся все меньше по мере приближения к точке схода, точно так же как и любые другие объекты, когда речь заходит о линейной перспективе.

10. Изображение облаков как твердых объектов

Возможно вам будет легче рисовать облака, если вы будете представлять их себе как твердые объекты. Хотя у них неровные, рваные края, и они бывают прозрачными, представьте их в виде геометрических фигур – параллелепипедов или кубов.

Такой подход поможет вам понять как правильно распределить участки света и тени на облаке.

Сделайте на отдельном листе бумаге предварительный эскиз, представив облака в форме соединяющихся кубов. Проанализируйте куда падает свет, какие участки находятся в области тени и полутени, где находится рефлекс.

Начав работать непосредственно над самой картиной, поглядывайте время от времени на свой этюд. Не забудьте закруглить и сгладить края у облаков, чтобы придать им хорошую, интересную форму.

 

Только наблюдая за облаками, изучая их динамику, как они появляются и меняются, вы сможете научиться мастерски рисовать их.

Я могу часами смотреть на небо и постоянно меняющиеся облака. Особенно мне нравятся закаты. Они вызывают во мне тихую радость.

Из-за моей к ним эмоциональной привязанности и визуального удовольствия от их созерцания, несколько лет назад я начала уделять небу на своих картинах особое внимание.

Поначалу я была в ужасе от своей живописи. Нарисованные на холсте, облака никогда не выглядели так, как я представляла их в своих мыслях. Они казались очень детскими, любительскими.

Но я продолжала практиковаться. Я начала заглядывать в книги по рисованию и читать главы, посвященные небу и облакам, просматривать видео на эту тему.

Самостоятельные занятия и практика по живописи неба со временем улучшили мое мастерство. Каждая картина учит вас чему-то новому!

Я не останавливаюсь на достигнутом и продолжаю работать и развиваться дальше – читаю художественные журналы и статьи, смотрю мастер-классы и обучающие видео, и конечно продолжаю много рисовать. Это помогает мне понять какие приемы работают, а какие нет.


Как рисовать небо акварелью?

Ведь здесь должен быть совершенно иной технический подход в смешении красок и этапы работы!

Обо всем этом вам расскажет мастер-класс М.Трушниковой

 

  • часть 1. Как выполнять заливку неба. Как изображать перистые облака.
  • часть 2. Перисто-кучевые облака
  • часть 3. Серые слоистые облака
  • часть 4. Кучевые облака
  • часть 5. Слоисто-кучевые облака

УЗНАТЬ ПОДРОБНОСТИ


 

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

 

ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ СЕЙЧАС!

 

Как нарисовать небо акварелью поэтапно для начинающих

Освоив этот урок, вы сможете передать любое настроение при изображении красивого ландшафта или морского пейзажа через образ неба – ясного и солнечного или мрачного грозового. Небо может играть второстепенную роль или быть главным элементом композиции. Оно постоянно меняется, поэтому способно выглядеть совершенно по-разному.

Следуя приведенным ниже шагам, вы быстро и легко научитесь рисовать небо и облака!

Полезные советы

1. Старайтесь, чтобы небо получилось разноцветным. Наряду с голубой краской, используйте красную и желтую, соблюдая баланс между теплыми и холодными оттенками.
2. Когда будете рисовать небо и облака в технике «мокрым по мокрому», не забывайте, что цвета станут светлее при высыхании бумаги.
3. Обратите внимание, что по мере приближения к горизонту небо кажется по оттенку более теплым и светлым.
4. При изображении облаков, как и любых других трехмерных объектов, следует соблюдать правила перспективы и выделять светлые и затененные области – в зависимости от направления источника света.
5. Тучи будут выглядеть более реалистично, если вы уравновесите четкие и мягкие контуры.
6. Рекомендуем расположить лист бумаги под углом примерно 30°.

Материалы

Для этого урока использовалась круглая кисть среднего размера и акварельные краски трех цветов: кобальт синий, неаполитанская желтая, кадмий красный.

Шаг 1.

Смочите бумагу и подождите, пока вода немного впитается. Когда поверхность еще влажная, но уже не блестит, вам будет легче рисовать.

Нанесите несколько больших мазков неаполитанской желтой краской, разведенной водой, чтобы обозначить расположение облаков. Было бы проще предварительно сделать контурный рисунок, однако на чистом листе у вас будет возможность импровизировать. Если вы все же решите начать с наброска, старайтесь проводить легкие линии.

Совет: для предварительного наброска облаков лучше использовать акварельный карандаш – проведенные им линии исчезнут, когда вы начнете рисовать красками.

Шаг 2.

Наберите на кисточку достаточное количество разведенного водой кобальта синего и начинайте рисовать верхний контур облаков. Чтобы мазки получались легкими и естественными, используйте лучше плоскую сторону кисти, а не ее кончик.

Если к этому моменту бумага сверху окажется почти сухой, контуры будут выглядеть слишком резкими. Это можно исправить с помощью влажной кисти, размывая четкие границы в некоторых местах.

Шаг 3.

Продолжайте рисовать голубое небо, обозначая нижний контур облаков, а также изображая отдаленные облака и линию горизонта.

Шаг 4.

Сейчас, когда бумага в области облаков еще влажная, можно прорисовать некоторые тени. Для этого сделайте несколько легких мазков, смешав два цвета: кобальт синий и кадмий красный.

[direct]

Шаг 5.

Продолжайте добавлять тени и смягчать контуры плоской стороной кисти. Нарисуйте поле быстрыми, крупными мазками, смешав кобальт синий и неаполитанскую желтую краску.

Шаг 6.

После того как небо нарисовано, добавьте несколько деталей на переднем плане, чтобы придать всему рисунку законченный вид.

Рисуем небо / Фотошоп-мастер

В этом уроке я попробую показать вам как довольно быстро и совсем несложно можно нарисовать небо с небольшим числом облаков.

Для рисования я использовала простую круглую мягкую кисть, а так же для урока я использовала кисть из пакета Adonihs — Cloud Brush 2

Материалы для урока:

Кисти

PSD

Архив

Небольшой совет: Старайтесь не использовать довольно сильно и часто кисть для облаков. Иначе ваш рисунок будет выглядеть не очень правдоподобно. Эту кисточку очень хорошо использовать для создания общего фона и еле заметной дымки. Детализацию и само рисование облаков производите, по возможности мягкой кисточкой с разной степенью нажима и непрозрачности.


(кликните на изображение, чтобы увеличить)

Для начала я градиентной заливкой заполнила холст. Я взяла темно-синий и светло-голубой цвета, указанные на рисунке ниже. Так как мы пытаемся нарисовать небо, на которое смотрим снизу вверх, то нижняя часть полотна будет от нас дальше, а, значит светлее и бледнее. Не забывайте об этом в процессе рисования и старайтесь сохранять это соотношение на протяжении всей работы.

Теперь, когда самое важное мы сделали,  давайте попробуем оформить набросок. Можно, конечно, творить на лету, но я предпочитаю расположить как-то композицию прежде, чем начинать рисовать. Мне захотелось отобразить снизу легкие перьевые облака, солнце разместить справа, а под ним небольшую тучку. Ну и героем картины будет след от летящего самолета. После того, как вы сделаете набросок, его лучше всего хранить на самом верхнем слое и периодически включать, чтобы сравнивать с тем, что у вас выходит. Правда, не редко, композиция может поменяться в ходе рисования. Но это не страшно. Главное, чтобы это не произошло случайно и потом не пришлось все исправлять.

Основная кисточка для рисования облаков у меня — это мягкая круглая кисть (Soft Round Brush). Я рисую обычно на большом холсте (этот рисунок был исполнен в размере 2400*3200 пикселей). Но все время, пока я рисовала, он был уменьшен до 25%.
Мне удобно рисовать с очень большим диапазоном радиуса кистей. Да и для самолета и мелких деталек понадобится увеличение, иначе аккуратности может не получиться.

Итак, мягкой круглой кисточкой с очень большим диаметром я высветляю поверхность там, где будет солнце и облако. Что значит — высветляю? Я просто рисую поверх нужных мне мест с невысокой непрозрачностью и нажимом (приблизительно 20-30%) — там, где будет солнце, тучка, перьевые облака. То есть хаотично, но обдуманно заполняю более светлым цветом полотно. Для того, чтобы работа не была совсем монотонной, я добавляю в центр все тот же синий цвет, но немного отличающийся от уже имеющихся. Вы можете подобрать какой угодно цвет. Просто помните, что он тоже должен быть голубовато-желтым.

Совет: Не пропускайте этот шаг. Из-за ленности и желания побыстрее начать рисовать облака, многие пропускают этот, казалось бы, незначительный шаг. Но именно он формирует начало объема неба. Если этого не делать, то ваше небо будет выглядеть плоским, а облака резкими и картонными.

Все той же кистью , но уже с малым диаметром я намечаю первые полосы облаков вдалеке. Я рисую с небольшой непрозрачностью (20-30%) иногда прямыми линиями, иногда штриховкой или даже спиралями. Пробуйте разные варианты и оставляйте те, которые вам покажутся более подходящими. На самом деле здесь нет ничего сложного. Главное помнить, что нужно рисовать с разным диаметром и как бы слой за слоем, мягко проходить поверху.

Совет: Старайтесь не усиливать сразу облака до белого цвета. Делайте это постепенно. Помните, что линии не должны быть сплошными и непрерывистыми и самое главное не должны быть плотными и толстыми. Именно поэтому мы рисуем мягкой кисточкой и при низкой непрозрачности. Только уже к концу нужно увеличивать непрозрачность и аккуратно детализировать тонкими полосочками или спиральками.

Я продолжаю накладывать полосы облаков в нижней части рисунка и набросала базу для облаков, которые планирую расположить справа от самолетика. Обратите внимание, что делала я все это с невысокой непрозрачностью и даже для легкой детализации использовала диапазон приблизительно в 40-50%.

Теперь, я взяла кисточку из набора для рисования облаков и с очень низкой непрозрачностью (20-30%) и прошлась по правой верхней части рисунка постепенно смешивая цвета, беря пипеткой те, что получились на рисунке. Таким образом, мы получаем плавный переход. Здесь объяснять особенно нечего. Этот шаг идентичен сразу же первому шагу после заливания градиента. Разница лишь в кисти.

Мне не понравилось как я расположила облако слева и при помощи фильтра Liquify я его слегка модифицировала и оттянула влево. Вообще, этот инструмент довольно полезен для исправления того, что вам не нравится. Здесь главное не переусердствовать.

Совет: Сохраняйтесь почаще. Особенно, если вы только начинающий художник, то сохраняйте побольше файлов, чтобы можно было откатать назад. По-возможности рисуйте на небольшом числе слоев, попутно сливая их вместе. Большое число слоев не преступление, но они сильно много едят памяти у вашего компьютера. Ну и малое число слоев постепенно убивает страх перед исправлениями.

Теперь, когда мы немного пошаманили над изображением, я возвращаюсь снова к круглой мягкой кисточке . Я повышаю непрозрачность до 50-70% и рисую с очень маленьким диаметром. Что я делаю? Правильно — немного детализирую облака. Здесь главное помнить, что штрихи должны быть короткими, иногда даже просто точечными закорючками, спиральками, штришками. Не рисуйте длинные неприрывистые линии прямые или кривые. Делайте все маленькими кусочками. А если при этом у вас еще будет работать нажим пера достаточно хорошо, то вы увидите как сильно будет различие между сплошной загогулиной и кусочками. Итак, я немного детализировала облака слева и немного затемнила облака справа, так как мне стало не хватать чистого неба.

Внимательно изучив свой рисунок, я решила отказаться от дугообразного облака слева и закрасила его большой мягкой кисточкой с невысокой непрозрачностью, накладывая слой за слоем. Здесь самое главное не бояться отказываться от идеи и придумывать что-то новое. В перерисовывании нет ничего страшного. Но обычно это понимание просто приходит со временем. Теперь, кистью для облаков, с низкой непрозрачностью и малым диаметром я набросала облако слева и усилила облако в правом верхнем углу, создав заметные переходы, которые можно принять за мягкие переходы облаков.

Совет: Если вы будете просто вести линию кисточкой для облаков, у вас получится просто пятно с рваными краями. Для того, чтобы получился объем, опять же нужно делать маленькие штрихи этой кистью. Накладывая их в случайном порядке и уже исключительно визуально смотреть нравится вам или нет.

Все это время я рисую исключительно белым цветом или, беря пипеткой цвет прямо с рисунка, когда делала общую массу для пятна справа, где будет солнце. Но для облака я взяла еще и темно-синий цвет и добавила его снизу и немного между белым. Так как на тучку падает свет сверху, то небольшая тень будет снизу. Она практически незаметная, но придает ощущение объема.

Вооружившись опять (и снова, снова) мягкой кисточкой с уже высокой непрозрачностью (около 70%), я добавила деталей на облака слева, придавая им чуть больше объема. И опять же я делаю это очень плавными и короткими штрихами. Иногда просто ставлю точки.

Затем я взяла светло-желтый цвет и добавила его в правый верхний угол (мягкая круглая кисточка с низкой непрозрачностью (~30%) и большим диаметром), где у меня находится солнце. Не забывайте следить за тем, чтобы левый верхний угол оставался темным и чистым. Туда можно добавить немного фиолетового для того, чтобы усилить глубину.

Дальнейшие действия мало чем отличаются от всех предыдущих. Я усиливаю белый цвет на перьевых облаках при помощи малого и большого диаметра с разной степенью непрозрачности. Если мне не нравится место — я его не стираю, а рисую поверх кистью с большим диаметром и затем снова детализирую. Если вы сотрете — у вас получится разрыв, который потом будет сложнее исправить, чем поверх закрасить.
Вычищаю небо там, где нет облаков, так как оно немного загрязнилось более светлым цветом. Сглаживаю переходы от темно-синего и вниз до светлого. Все это делается элементарно все той же кисточкой с большим диаметром и низкой непрозрачностью.

Процесс подходит к концу. Я снова чуточку обрабатываю все облака и уменьшаю насыщенность в самом низу. Мне показалось, что облака там были лишними. Они прилипали к низу рисунка, убирая ощущение объема. Насыщенность я уменьшаю очень просто — кисточкой с большим диаметром и низкой непрозрачностью просто поверх закрашиваю. Тут главное не жалеть то, что вы нарисовали.

Совет: Попробуйте в таких случаях закрашивание сделать на отдельном слое, а затем поиграться с его настройками прозрачности, выбрав тот интервал, который вам покажется наиболее идеальным. А уже когда удовлетворитесь — слейте слои.

Оставшееся пространство я заполнила двумя полосами от самолета при помощи кисти для облаков с разной непрозрачностью и диаметром.

1. Сначала тонкой круглой мягкой кистью я нарисовала одну полосу, затем я ее сдублировала и, немного повертев как мне нужно трансформацией, расположила рядом.
2. Увеличив разрешение, кисточкой для облаков с 100% прозрачностью я прошлась по всей длине полос, постепенно увеличивая радиус кисти.
3. Переключившись на ластик , я понизила ей непрозрачность и выставила в качестве кисти для ластика кисточку для облаков и подправила полосы, которые у меня немного разлезлись в стороны, так как кисть для облаков не ложится в виде прямой линии.
4. Все той же стеркой, но с большим диаметром, я немного подтерла хвост, сделав его более прозрачным и растворившимся в небе.
5. Ну а потом парой мазков нарисовала и сам самолет. Самолет рисуется в такой ситуации просто жесткой круглой кисточкой белым цветом. То есть мы рисуем только блики от солнца. И все.

Слегка подтягиваю контраст автоматически и вижу, что так мне нравится результат больше, хотя разница вышла и не слишком заметная. Добавляю фильтр Render->Lens Flare (Фильтр – Рендеринг – Блики), установив точку с “солнцем” в правый верхний угол. Все значения оставляю по умолчанию.

Совет: Если в результате этого у вас в верхнем углу образовались круги, пройдитесь поверх кисточкой, чтобы замаскировать результат фильтра.

Вот, собственно, и все!

Если вам не совсем понятно, как рисовалась эта работа, вы можете скачать PSD файл с оригинальным размером работы и с большим количеством слоев.

Автор: Vakhara
Урок на форуме

Как нарисовать ночное небо акварелью, гуашью, карандашом — КакИнфо

Содержание статьи:

Звездное небо удивительное – мерцающие звезды, переливающийся разными цветами млечный путь, яркая луна. Поначалу кажется, что все эти детали изобразить на альбомном листе нереально, но это не сложно. Чтобы поэтапно нарисовать ночное небо, как у профессионалов, достаточно руководствоваться простыми уроками.

Художественные принадлежности для рисования акварелью

Для рисования выбирают рабочий стол и подготавливают необходимый инвентарь. Перечень художественных инструментов:

  • бумага формата А4 или А5 плотностью 280;
  • набор акварельных красок;
  • малярный скотч;
  • синтетические кисточки № 4 и 8;
  • белая гуашь;
  • зубная щетка;
  • палитра;
  • карандаш;
  • картинка для срисовывания;
  • ластик;
  • вода.

Вам будет интересно:Как нарисовать цветы в горшке карандашом с натуры правильно

Под альбомный лист подкладывают черновую бумагу или другое полотно, поскольку в процессе работы краски будут пропитываться и возможно отпечатаются на столе.

Подготавливают черно-синие оттенки неба, фиолетовые цвета (ультрамариновые и карминовые), ярко-зеленые и голубые цветовые варианты. К этой цветовой гамме по желанию можно добавить красные оттенки.

Техника рисования акварелью

Инструменты раскладывают на расстоянии вытянутой руки. Бумагу приклеивают к подложке скотчем, чтобы она при работе не сворачивалась и не смещалась. Как нарисовать ночное небо акварелью пошагово:

  • Карандашом с серым графитом делают легкие наброски будущей картинки. Чертят линию горизонта, обозначают звезды, луну и остальные объекты.
  • В этом случае будет использоваться техника рисования по мокрому. Таким способом добиваются плавных эстетичных переходов. Альбомный лист промазывают водой широкой кисточкой до прочерченной горизонтальной линии.
  • Кистью, смоченной в синем цвете в палитре, проводят по бумаге сверху вниз, при этом подложку удерживают вертикально. Так создадутся красивые переливы. В середине альбомного листа преобладают светлые тона, а по краям – темные. Изображение оставляют сохнуть на некоторое время.
  • Кисточкой № 4 прорисовывают элементы. Объекты на небе прорабатывают темными цветами в середине листа. В затемненных участках рисуют светлые точки белой гуашью – это звезды. Млечный путь создают с помощью фиолетового, зеленого и голубого цвета, которое наносятся послойно, желательно мокрым способом.
  • Здесь нет определенных правил, просто надо в правильной последовательности прорабатывать слоя. Под горизонтом темными цветами изображают траву, скалы и подобные объекты. Если на картинке присутствует луна, то на контуры земных деталей наносят белые блики и линии.
  • Звезды неодинаковы по размерам. Большие небесные тела обозначают кистью, а мелкие прорабатывают по особой технике. Зубную щетку окунают в белую гуашь и аккуратно обрызгивают рисунок – главное не перестараться.
  • Остальные элементы, как падающие звезды, прорисовывают белой ручкой или акварельными красками.

    Материалы и инструменты для рисования гуашью

    Есть разные кисточки и краски по качеству. Для тренировок лучше приобрести по дешевой или средней цене. Для работы потребуется следующее:

    • банки с гуашевой краской с оттенками фиолетового, изумрудно-зеленого, синего, белого, красного;
    • лист бумаги, картон, фанеру;
    • кисточки мелкие, средние и большие – ушной волос, колонок или синтетика, мягкие и упругие;
    • пластмассовый планшет или фанера под альбомный лист;
    • пластиковая палитра с множественными углублениями;
    • тряпка для протирания кисточек от краски и воды;
    • карандаш;
    • ластик.

    После работы инструменты обязательно промывают.

    Картина гуашью

    Если используется бумага, то высокой плотности, поскольку она будет обрабатываться водой. Нельзя спешить, лучше внимательно изучить оригинал картинки и сосредоточиться на аккуратном перерисовывании. Как нарисовать ночное небо гуашью по детальной инструкции:

  • Бумагу закрепляют к планшету скотчем. Надо изначально определить, будут ли изображаться наземные детали.
  • Карандашом прорабатывают детали неба и земли. Нельзя наводить линии слишком сильно, потому что стереть их будет тяжело. Обозначают границу горизонта.
  • В палитре размешивают светлые оттенки синего цвета и наносят на бумагу предварительно обработанной водой до горизонта. По периметру листа наносят темные цвета. Краска должна выглядеть в виде разводов с плавными переходами. Можно нанести легкие оттенки изумрудно-зеленого и фиолетового цвета.
  • Тонкой кистью мазками обозначают звезды бело-синего цвета. Луну прорисовывают белой гуашью и вокруг нее наносят яркое свечение.
  • Детали наземного пейзажа обозначают темно-синими красками. Это может быть лес, горы или поле. На этих элементах рисуют блики, поскольку Луна светит на эти объекты и делать их темными нельзя.
  • В конце изображение корректируют. На небесном ночном светиле прорабатывают кратеры и окрашивают в легкий голубой тон.

    Необходимый инвентарь

    Нарисовать ночной пейзаж карандашом не так просто, как акварелью и гуашью. Однако плюс состоит в минимальном наборе принадлежностей:

    • карандаши HB, B3 и B7;
    • плотный альбомный лист;
    • ластик-клячка;
    • ворсяная материя для затирания деталей;
    • оригинальная картинка для срисовывания.

    Нельзя сильно давить на карандаш в процессе рисования. Изображение прорисовывается штриховкой.

    Создание ночи карандашом

    В процессе рисования под руку подкладывают кусок бумаги, чтобы не запачкать изображение. Как нарисовать ночное небо карандашом по простой технике:

  • Карандашом HB наносят контуры леса и небесных объектов.
  • Пространство между звездами заштриховывают карандашом B3, затем растушевывают специальной материей.
  • Графитом B7 намечают темные элементы и тоже растушевывают.
  • Светлым карандашом прорисовывают мелкие небесные детали – луну и звезды.
  • Лес прорабатывают темными графитами.
  • В конце ластиком наносят блики путем легкого и частичного стирания контуров объектов на земле.
  • Чем больше слоев на картинке, тем реалистичнее она будет.

    Источник

    Как рисовать небо | ❤Lessdraw❤

    В этом уроке вы можете узнать, как рисовать небо поэтапно в графическом редакторе. Благодаря подробным изображениям с процессом вы сможете нарисовать фон для вашего персонажа, изобразить море, пейзаж и просто потренироваться в рисовании.

    Надеемся, что урок был вам полезен. Удачи во всех начинаниях.

     


    Как нарисовать облачное небо акварелью пошагово

    В данной статье вас ждет обучение работе с акварельными красками и изображению облачного неба от Jennifer Branch.

    В небе, нарисованном с помощью акварели, всегда есть что-то прекрасное. На небе могут быть темные облака или белые пушистые, как в данном случае, а погода пасмурной или безоблачной. Суть в том, что вы всегда сможете нарисовать что-либо.

    Мне было очень весело рисовать это небо. Сначала, я нарисовала его темным и смелым, немного поиграла с оттенками, а затем полностью изменила его, используя более мягкие оттенки, игру теплых и холодных цветов, затем смягчила края с помощью влажной тряпки.

    Создание неба — отличный способ для изучения новых техник и смесей цветов. Нет множества деталей, кроме тех, которые вы сами захотите добавить. Вы можете улучшать композицию, менять ее как захотите за счет облаков.

    Обучение навыкам — зарисовка неба.

    Принадлежности:

    • Бумага для рисования 10×14 Arches Cold Press

    Краски фирмы M. Graham:

    • Хинакридон красный (Quinacridone Red)
    • Хинакридон золотой (Quinacridone Gold)
    • Синий фталоцианиновый (Phthalo Blue)
    • Синий кобальт (Cobalt Blue)
    • Ультрамарин синий (Ultramarine Blue)
    • Кобальт бирюзовый (Cobalt Teal)
    • Ультрамарин розовый (Ultramarine Pink)
    • Белая гуашь (White Gouache)

    Шаг 1

    Я начинаю работу с Ультрамарина синего (Ultramarine Blue), в который добавлена капля Кобальта синего (Cobalt Blue). Рисую влажной кистью только по сухой бумаге. В основе формы облаков лежат их грани, поэтому здесь я хочу получить необычную текстуру.

    Шаг 2

    Я продолжаю рисовать большие смелые зоны с помощью Ультрамарина синего (Ultramarine Blue), Кобальта синего (Cobalt Blue) и Ультрамарина розового (Ultramarine Pink), а также добавляю немного Хинакридона золотого (Quinacridone Gold). Не хочется, чтобы небо стало зеленить, поэтому каждая капля золотого наносится быстро, очень важно не смешать эти цвета.

    Шаг 3

    Я люблю комбинировать Ультрамарин розовый (Ultramarine Pink) с Хинакридоном золотым (Quinacridone Gold). Их смесь дает невероятный эффект.

    Шаг 4

    Совет художника: Наносите цвет смело, при высыхании он станет светлее.

    Я все еще рисую глубокие смелые облака. Я планирую смягчить края и убрать краску в некоторых областях, поэтому можно ничего не бояться. Капли Кобальта бирюзового (Cobalt Teal) оттянули фон назад и сделали его светлым, а также добавили прекрасной текстуры.

    Шаг 5

    Ультрамарин фиолетовый (Ultramarine violet) сильно выцветает, когда высыхает. Я осветлила некоторые углы на облаках с помощью Хинакридона золотого (Quinacridone Gold). Заметьте игру теплых цветов. В синем небе очень много теплого. Кобальт розовый (Cobalt Teal) теплый цвет, а Ультрамариновый синий (Ultramarine Blue) — нет. Их смешивание меняет фокус на картине.

    Шаг 6

    Теперь добавляем сильные тени, перед тем как отчистить некоторые области и смягчить их.

    Всегда дожидайтесь полного высыхания перед очищением с помощью влажной тряпки. Если краска полностью высохла, то она красиво исчезнет в нужных местах, если же краска влажная, то получится мутная «каша» из цветов.

    Финальные мысли

    Это была очень веселая работа. Мне нравится рисовать что-то смелое на светлых формах вроде неба и облаков, а затем отчищать краску, чтобы смягчить ее. Эта техника позволяет изменить текстуру на более мягкую без подтеков и лишней влаги.
    Небо всегда меняется, вот почему его так здорово рисовать. Обычно, даже в пасмурную погоду, облака прекрасны и вдохновляют меня.

    Самая сложная часть в работе с облаками, это работа с фокусом. Вы можете заострять одни зоны, другие же размывать. Работать с теплыми и холодными цветами. Или же просто добавить дерево или горы, что очень сильно упростит вам жизнь. В любом случае, я всегда нахожу для себя что-то новое, рисуя небо.

    Надеюсь, эта работа вдохновила вас на создание прекрасного неба!

    Автор: Jennifer Branch.

     

    Поделиться статьей:

     

    Как нарисовать красивые облака и небо в Paint Tool SAI

    Шаг 1:
    Во-первых, я добавляю некоторые базовые цвета фона. Вы можете добавить свои или мои, как вы хотите. (Загрузите данное изображение, а затем откройте его в SAI и щелкните правой кнопкой мыши на цвет, который вы хотите выбрать.:) Я использую аэрограф с прозрачность 100% и самой твердой плотностью. Не добавляйте слишком много белового цвета, добавьте больше синего, цвета будут облегчены в следующем шаге. Раскрасьте фон так, как показано ниже.

    Шаг 2:

    В этом шаге я использую инструмент “маркер” со следующими настройками: Убедитесь, что смешивание поставлено на 100% и настойчивость на 0%. Я смешиваю цвета так, как показано красными стрелками на изображении. Обратите внимание на движение. Я начинаю cо светлых областей, затем, двигаюсь в направлении верхней части картины.

    Шаг 3:

    Это 3-й шаг, я по-прежнему использую тот же инструмент “маркер”, но на этот раз я расставляю на картинке своеобразные точки. (размер кисти от 100 до 140). Эта часть почти закончена.

    Шаг 4:

    Я опять смешиваю цвета, но в некоторых частях края я оставил 3-й шаг, потому что они имеют приятный внешний вид, они почти похожи на облака. Я использую кисть “размытие” с мал. размером 31% со смешиванием 100% , разбавлением 100% и настойчивостью 80%. Убедитесь, что кисть ложится мягко, если все будет размыто, вы будете терять границы, которые вы сделали в шаге 3.

    Шаг 5:

    Создайте новый слой. Я добавляю облака инструментом “маркер”. Параметры по умолчанию-это тоже хорошо (размытие -50% настойчивость 80%). Сначала я добавляю некоторые белые облака(не чисто-белый цвет.) с размером кисти 260, убедитесь, что вы не нажимайте так сильно на этом участке. Затем я добавляю белый, с меньшим размером 120 и, наконец, я использую размер для кисти 80 для небольших облаков.

    Маркер инструмент довольно чувствительный к давлению. Иногда приходится действительно трудно получить то, что вы хотите.

    Шаг 6:

    Инструментом “ластик” с настройками: мал размер 58%, прозрачность 8%. Я слабо стираю и размазываю облака, едва касаясь их.
    Самое главное здесь, очистить края облаков, но вы можете стереть их, где вам кажется, что они лишние.

    Шаг 7:

    Здесь я использую инструмент ” размытие ” (как на 4 шаге) и снова стираю жесткие границы. Покажите, что облака воздушные.

    Шаг 8:

    Если вы хотите, вы можете добавить следы от самолета на новом слое. Я рисую их с помощью инструмента “маркер”, но на этот раз я поставил непрозрачность слоя на 70-90%, так, что это будет хорошо вписываться в образ.

    Шаг 9:

    Создайте дубликат общего слоя и переместите его наверх. Поставьте его в режим “наложение” и поиграйтесь с прозрачностью слоя. Этот шаг сделает небо ярче, а цвета будут еще более яркими.

    Шаг 10:

    Эта часть действительно случайна, я просто выбираю цвет (обычно какой-нибудь желтый) и создаю новый слой, заливаю его с помощью инструмента ” заливка”, устанавливаю режим слоя на “умножение” и вновь играю с прозрачностью слоя. Обычно, она составляет 10-20%.
    Это позволит добавить мягкий, теплый оттенок, в законченный образ.

    Автор: Stelara
    Перевод: Belfegor-chyan
    Данный материал подготовлен для Вас командой сайта http://bakemono.ru

    Небо — предел! Как нарисовать небо акварелью

    Как только вы научитесь рисовать небо, вы сможете создать любое настроение вашего пейзажа или рисования морского пейзажа через ясное, солнечное небо или бурную ночь. Небо может играть второстепенную роль или быть главной звездой композиции. Постоянно меняясь, он имеет бесконечное разнообразие внешнего вида.

    Следуйте инструкциям и узнайте, как быстро и легко раскрасить небо с облаками!

    Советы по рисованию неба
    1. Измените цвет неба.Используйте красный и желтый вместе с синим, уравновешивая теплые и холодные цвета.
    2. Рисуя небо с облаками мокрым по мокрому, помните, что цвета будут светлее по мере высыхания бумаги.
    3. Обратите внимание, что небо кажется теплее и светлее по мере приближения к горизонту.
    4. Облака, как и любые другие трехмерные объекты, соответствуют правилам перспективы и имеют более светлые и темные области в зависимости от солнечного света.
    5. Облака будут выглядеть более живыми и яркими, если сбалансировать резкие и мягкие края.
    6. Я рекомендую держать бумагу под углом примерно 30 градусов.
    Материалы

    Для этой картины я использовал круглую кисть среднего размера и три цвета: синий кобальт, желтый Неаполь и красный кадмий.

    Шаг 1:

    Намочите бумагу и подождите, пока вода немного впитается. Когда поверхность еще влажная, но уже не глянцевая, у вас будет больше контроля над процессом окраски.

    Нанесите несколько больших водянистых мазков Неаполитанского желтого цвета, определяя положение облаков.Возможно, было бы проще сделать предварительный контурный рисунок, но мне хотелось импровизировать. Если вы хотите сначала нарисовать облака, убедитесь, что линии очень светлые.

    Совет: С помощью акварельного карандаша нарисуйте тонкий предварительный набросок облаков, чтобы линии исчезали при рисовании.

    Шаг 2:

    Залейте кисть большим количеством жидкого кобальтового синего цвета и начните рисовать верхний край облаков. Чтобы мазки кисти были легкими и спонтанными, используйте плоскую сторону кисти, а не кончик.

    К этому времени моя бумага почти высохла сверху, поэтому края стали резкими. Я слегка смягчил некоторые из них влажной кистью, оставляя резкие края кое-где.

    Шаг 3:

    Продолжайте рисовать голубое небо, определяя нижнюю сторону облаков, а также некоторые далекие облака и линию горизонта.

    Шаг 4:

    Теперь, когда бумага еще влажная в области облаков, пора нарисовать тени.Добавьте несколько легких мазков, используя смесь синего кобальта и красного кадмия.

    Шаг 5:

    Продолжайте добавлять тени и смягчать края плоской стороной кисти. Я также рисовал землю быстрыми крупными мазками, используя смесь кобальтового синего и неаполитанского желтого.

    Шаг 6:

    Когда небо было готово, я добавил некоторые детали на передний план, чтобы придать картине законченный вид.

    Еще примеры акварельного неба

    Вот еще один пример облаков, которые я нарисовал, используя тот же подход, за исключением того, что на этот раз я использовал синий ультрамарин, малиновый ализарин и желтый цвет Неаполя для неба.

    В то время как две вышеупомянутые картины выражают спокойное и умиротворенное настроение, следующая иллюстрирует совершенно другую атмосферу. Отвернувшись от голубого неба и пухлых облаков, я придумал образ бурного и бурного неба. Сочетание насыщенных, интенсивных темных тонов с сильными контрастами значительно добавляет драматичности этой акварели.

    .

    Как нарисовать небо карандашом поэтапно

    Некоторые говорят, что на нашей планете два водных пространства: один океан находится под нашими ногами, а другой — над нашей головой. Второй упал во времена Ноя и его ковчега, который мог вместить только одну пару всех видов существ, и затопил все. Позже успокоилось и теперь спокойно зависает в атмосфере. В этом уроке мы научимся рисовать небо. Задача не из легких, но я уверен, что у нас все получится.

    Небо — голубое или черное пространство.Это резиденция богов, звезд и летающих птиц. Нет четкого определения того, где он начинается и где заканчивается. Но если вы попытаетесь подняться выше неба, вы попадете в мелодраму, полную слез. Это определение появилось после выхода документального фильма «Три метра над небом». Раньше ученые считали, что Вселенная начинается там, где заканчивается небо. Но уж точно нет!

    Если пойти дальше, то окажется, что там живет много умерших людей во главе с Богом.Но летчики и космонавты этого не подтвердили. Кроме того, иногда бывает много облаков, которые содержат много влаги, электричества и громких звуков и обычно появляются неожиданно.

    Что еще я знаю о небе?

    • В нем дыры — озоновые дыры. Солнечный свет проникает сквозь них и, достигнув нашей головы, может убить или поджарить нас.
    • На самом деле небо не имеет цвета. Проблема в наших глазах, которые не могут адекватно воспринимать цвет.
    • В древности люди боялись, что небо упадет им на голову и задушит.И неудивительно! Ученые говорят, что он весит 5300 000 000 000 000 тонн.

    Конечно, падать не собирается. Итак, приступим к рисованию.

    Как поэтапно нарисовать небо

    Шаг 1. Рисуем несколько кругов — облака.

    Шаг 2. Делаем облака пушистыми и волнистыми.

    Шаг 3. Обводим контуры жирными линиями.

    Шаг 4. Показываем землю и затемняем облака.

    Готово!

    Хотите рисовать больше пейзажей? Рекомендую следующие уроки:

    1. Закат;
    2. Земля;
    3. Космос;
    4. Море;
    5. Озеро;
    6. Осень;
    7. Парк;
    8. Leaf;
    9. Река;
    10. Водопад;
    11. Волны;
    12. Джунгли;

    Траст №1

    специально для ArcMel.com

    .

    Как рисовать облака и небо на открытом воздухе с помощью пошаговых уроков и руководств по рисованию неба для создания великих произведений искусства и мультфильмов

    Пошаговое рисование облаков

    Первый шаг в рисовании облаков — выбор правильного объекта. Глубокое синее небо дает хороший контраст для работы. При наблюдении за небом видоискатель может помочь вам уменьшить сцену до приемлемого размера.Фотографии полезны, поскольку небо меняется так быстро.

    Урок рисования пушистых мультяшных облаков

    Научитесь рисовать пушистые мультяшные облака, такие как те, что во всех ваших любимых мультфильмах!

    Как рисовать мультяшные облака

    Сегодняшний урок рисования посвящен тому, как рисовать облака. Облака в этом уроке рисования — это реалистичные облака. Мой следующий урок будет о том, как нарисовать облако в мультяшном стиле. Так что внимательно посмотрите этот урок, если вы хотите научиться рисовать облака реалистично.

    Как поэтапно рисовать мультяшные облака

    В этом уроке рисования я покажу вам (и Эду), как рисовать облака карандашом, цветным карандашом или маркером.Хотите ли вы научиться рисовать облако или сотню облаков. Секрет рисования облаков заключается в штриховке. Без штриховки ваши облака будут выглядеть плоскими и скучными.

    Как рисовать облака

    Простое пошаговое руководство, обучающее рисованию реалистичных облаков.

    Как рисовать кучевые облака

    Кучевые облака — это пухлые белые облака, которые вы видите в яркие солнечные дни на фоне голубого неба.Кажется, что их очень легко нарисовать, но это не так. К той же категории облаков относятся те впечатляющие грозовые тучи, которые вызывают штормы, чтобы разбить ваши яркие солнечные летние дни, формы похожи и очень драматичны.

    Как рисовать упрощенные мультяшные облака

    Рисование облака, как и многих других объектов, начинается с основных форм и переходит к более описательным деталям — столько или меньше, сколько вы хотите поиграть.Продолжайте читать и следуйте инструкциям, и у вас будет отличный рисунок облака.

    Как рисовать мультяшные облака Урок

    Нарисовать красивые облака на самом деле не сложно. На картинке слева мы видим красивые кучевые облака (1) и несколько небольших альт-кучевых облаков (2) сзади.

    Цифровая живопись: как рисовать облака

    Этот урок лучше всего подходит для цифровой живописи или традиционной живописи маслом.Это может работать и с акрилом, но я лично им не пользуюсь, поэтому не ручаюсь за это.

    Как рисовать облака: eHow — Многие люди считают, что нарисовать небо и облака на бумаге для рисования — одна из самых простых задач. Однако то, что выглядит как неясное скопление брюма, очень сложно воспроизвести. Хорошо нарисованное небо может добавить характерный штрих любому типу декораций.

    .

    Как рисовать облака и небо


    Как рисовать реалистичные облака и небо — Урок рисования

    Начните с простого взгляда вверх.

    С тех пор, как мой коллега-художник предложил мне включить небо в один из моих рисунков, я все время думал о облаках. Я постоянно удивляюсь красоте взгляда в небо! За последние пару лет я осознал важность тонирования неба и добавления облаков как части общего улучшения композиции в моих пейзажах.Думаю, я мог бы часами возиться с каждым слоем белого!

    Посмотрите на небо и наблюдайте за образованием облаков. Сфотографируйте облака, и вы будете поражены тем, что вы начнете «видеть»!

    Для чего небо?

    А важно небо поставить? На небе нет облаков, зачем мне его затенять? Я обычно так думаю, и если вы посетите мой веб-сайт, вы увидите, что многие из моих более ранних работ не включали тонированное небо. Долгое время я даже не «видела» тона в небе. Лишь недавно я осознал влияние добавления тонированного неба к общему ландшафту. Вот некоторые из вещей, которые тонированное небо подойдет для вашего рисунка:

    1. Расширяет диапазон тонов, доступных на вашем рисунке. Белый лист бумаги теперь может отображать только основные моменты.
    2. Придает единообразие композиции рисунка
    3. Добавляет дополнительное ощущение реальности вашему ландшафту.
    4. Добавляет атмосферу и задает «настроение» сцены.

    Вот рисунок, сделанный, чтобы проиллюстрировать важность тонированного неба и почему небо / облака следует рассматривать в общем композиционном исследовании любого ландшафта.

    В этой серии рисунков я выбрал очень простую сцену с белым сараем. Моя единственная переменная на трех рисунках — это небо и облака.

    Первое изображение — рисунок без неба. Рисунок очень резкий, и небо (белый цвет бумаги) конкурирует с белым цветом сарая.

    Второй снимок намного лучше, если добавить тонированное небо. Белый сарай теперь является фокусом, поскольку тонированное небо подчеркивает и объединяет всю сцену намного лучше.

    Третье изображение включает в себя тонированное небо, а также облака. Облака добавляют сцене глубины, поскольку облака уходят вдаль. Они также создают визуальный направленный поток для зрителя. Облака направляют взгляд на рисунок и тоже добавляют интереса.

    Облачные образования и типы облаков
    • Stratus — тонкие легкие облака
    • кучевые облака — белые, пухлые… пушистые
    • драматические — дождевые облака — грозы
    • задние облака — закаты
    СОВЕТЫ: ​​
    • Небо светлеет на горизонте и темнеет по мере того, как вы поднимаетесь вверх
    • Облака используют перспективу — тем меньше и плотнее, чем дальше они находятся на расстоянии
    • Если небо не является центральной частью рисунка, светлые или тонкие -установленные облака работают хорошо
    • Используйте облака, чтобы вести зрителя по вашему ландшафту
    • Облака имеют форму и трехмерны — у них просто нет линий, жесткие края
    • Чем ярче облака — тем темнее должен быть базовый тон быть (это позволяет расширить диапазон
      тонов)
    Чертежные материалы:

    Это очень конкретный список материалов, которые я использую. Замены, безусловно, можно использовать. Ожидается, что экспериментирование и корректировки позволят настроить эти методы под ваш стиль рисования.

    • ,5 мм Механические карандаши F и 2H грифель
    • Замша
    • Tortillion — small
    • Blu-Tack
    • Белый пластиковый ластик
    • Маленькая линейка или Т-образный квадрат
    • Strathmore 300 Series Bristol Board
    • Кисть для макияжа

    4 шага — рисование неба с облаками:

    ШАГ 1 — КРОССОВКА

    Я использую свободную позицию руки при создании перекрестной штриховки.Я считаю, что простой вес карандаша на бумаге позволяет создавать легкие и последовательные штрихи.

    Я заштриховываю 3 слоя графита на бумаге с помощью грифеля F. Первый слой кладется на поверхность горизонтально, следующие два слоя — по диагонали.

    ШАГ 2 — СМЕШИВАНИЕ

    Используя замшу, обернутую вокруг указательного пальца, я растушую графит до гладкости. Замша с твердым и ровным давлением. Для получения гладкого ровного тона может потребоваться несколько проходов замшей.Обязательно растушуйте края области рисования, а также перекрывайте здания, деревья и участки горизонта. Стереть гораздо проще, чем добавить пропущенный раздел позже.

    Не прикасайтесь пальцами к поверхности бумаги. Именно на этом этапе процесса смешивания волшебным образом появляются пятна или отпечатки пальцев. Если они появляются, их очень сложно исправить (если только они не находятся в облаке), и во многих случаях мне просто нужно начинать заново!

    Я добавлю еще 2 слоя штриховки 2H и снова смешаю с замшей.Это создает красивую гладкую поверхность. Края рисунка обрезаю тавровой квадратной линейкой и пластиковым ластиком.

    ШАГ 3 — ПОДЪЕМ ОБЛАК

    Я использую пластмассовый ластик Mars с острым краем и стираю облака в небе. Для легких тонких облаков я использую blu-tak и просто перетаскиваю его по поверхности.

    ШАГ 4 — ОПИСАНИЕ

    Используйте графитный карандаш 2H, чтобы наложить слой в более темных областях рядом с самыми белыми вершинами облаков. Лепешка используется, чтобы смешаться и проработать детали. Путем смешивания, снятия, стирания и наслоения графита на бумаге появляются облака.

    Я смягчаю облака с помощью blu-tack. Чтобы сделать облака более яркими, затемните фоновое небо. Это позволяет более полно сформировать белые хлопковые облака. Имейте в виду, что если в вашем рисунке не акцентируется внимание на облаках, они не должны конкурировать с остальным пейзажем. Они должны быть тонкими и мягко направлять взгляд зрителя через сцену.Обычно я использую легкие клочья и намёки на облака в большинстве своих пейзажей.

    Обычно я трачу 5-8 часов, просто рисуя области неба и облаков. ТЕРПЕНИЕ — ключ к созданию гладкого неба.

    Когда вы освоите базовую технику создания плавных тонов и общих образований облаков, небо станет пределом всех возможностей и вариаций, которые вы можете создать. Каждое мгновение… каждый час… каждый день… каждый сезон… небо меняет настроение и дизайн, давая нам неограниченный источник вдохновения для наших пейзажей.


    Закаты и изображения заката

    Вот небольшое исследование (менее часа) облаков ранним вечером, когда солнце думает о закате. Облака подсвечиваются солнцем и темнее неба. Деревья в основном в тени, а детали приглушены. Это небольшой рисунок размером всего 4,5 ″ x 7 ″. Небо имеет более светлый оттенок, чем облака, и является полной противоположностью обычных облаков.

    О Дайан Райт

    В 2002 году я снова взял в руки свой художественный карандаш после 20 с лишним лет.Во время этого перерыва я посвятил свое время семье и построению карьеры. Несмотря на то, что я получил степень бакалавра изящных искусств в Университете Северной Айовы, мой карьерный путь отклонился от изящных искусств. В настоящее время я являюсь ИТ-менеджером в медицинской аудиторской фирме в Де-Мойне, штат Айова. Мои дети учатся в колледже, и теперь мне пора снова изучить свое искусство! Я живу со своим замечательным мужем Лесом в маленьком городке Митчеллвилль, штат Айова.

    — Дайан Райт

    Чтобы узнать больше о Дайан и просмотреть ее работы, посетите ее веб-сайт:

    https: // www.dianewrightfineart.com/

    .

    Нарисовать закат солнца | Рисование карандашом, техника рисования, советы юным художникам, на чем и чем рисовать

    Закат представляет собой периодическое природное явление, при котором солнце опускается за линию горизонта. Большое количество современных живописцев, которые создают пейзажи, весьма любят отображать в своих работах время захода солнца, потому что изображение заката всегда выходит не одинаково. Однако, возникает вопрос — как нарисовать закат солнца наилучшим образом? Следует упомянуть, что данное природное явление непременно предусматривает сочетание колоритных, сочных и весьма технически трудных оттенков. Вследствие этого рисование заката солнца с помощью карандаша либо гуашью довольно трудно. В настоящее время разработан ряд приемов, как изображать закат солнца, предлагаем обсудить один из них.

    Изображаем закат

    1. Вначале необходимо сделать главные линии, имеется в виду — горизонт, море или река, а также полуокружность, которая снижается к линии горизонта. Дабы картина смотрелась более насыщенной, следует изобразить по краям бумажного листа 2 линии. Эти объекты в дальнейшем станут пальмами.

    2. К обеим линиям, которые станут стволом пальмы, нужно пририсовать ещё по дополнительной линии. Таким образом, у вас выйдет своеобразный ствол. Стремитесь изображать основание деревьев не абсолютно безупречным и ровным, благодаря этому оно будет смотреться правдоподобней.

    3. На верхушке пальмы изобразите 3-4 незначительные круга неправильной конфигурации, которые затем превратятся в кокосы. Приготовьте набросок линий листьев с помощью карандаша.

    4. После этого следует изобразить набросок линии волн. Пусть ваш набросок станет слегка округлым и вогнутым на различных половинах вашей волны. Еще изобразите очертания листьев и завершите стебли пальм. Попытайтесь не заполнять листьями всю свободную область изображения. Однако изображая листья, следует тщательно обдумать их нюансы, чтобы они вышли отражающими солнечные блики.

    5. Следующим шагом необходимо создать поверхность воды. Изобразите ваши волны, таким образом, дабы они смотрелись довольно разнообразными.

    6. После этого приступайте к созданию теней. Покажите тени на стволах деревьев, кокосах, поверхности воды. Вытрите дополнительные линии, которые вы изобразили, дабы помочь себе на начальных шагах.

    Когда вы удалите все ненужные линии, у вас выйдет полное, правдоподобное изображение.

    Комментарии и пинги к записи запрещены.

    Учимся рисовать: Учимся видеть: Опыты с гуашью

    Колокольчики из дерева Оверсли
    Акриловые чернила и гуашь на бумаге
    10см x 10см (4″ x 4″)
    6 6 6 Недавно опубликованная книга Энн Блокли «Экспериментальные пейзажи акварелью» содержит подраздел под названием «Универсальность гуаши».

    Гуашь содержит те же основные ингредиенты, что и акварельная краска, но рецепт изменен, чтобы сделать ее непрозрачной.В некоторых брендах эта непрозрачность может быть достигнута путем добавления мела, но Winsor и Newton говорят, что

    Многие неправильно понимают, что гуашь непрозрачна из-за добавления мела или других подобных материалов. Непрозрачные цвета в линейке Winsor & Newton Designers Gouache непрозрачны из-за исключительно высокого уровня пигментации в составе.
    Эта непрозрачность позволяет вам рисовать светлыми цветами поверх темных, что невозможно с прозрачными акварельными красками.

    Я использовал гуашь раньше — в картине  Пирса Смитона (см. Исправление гуашью) я добавил немного гуаши в фоновую заливку, чтобы создать эффект легкого тумана, а затем использовал гуашь, чтобы затемнить и изменить части изображения.

    В Bluebells in Oversley Wood я использовал гуашь, чтобы добавить деталей к размытию акриловыми чернилами, которое я опубликовал в прошлые выходные (см. Эксперименты с акриловыми чернилами).

    Закат Рангали
    Бумага, акварель, гуашь
    12см x 17см (4,75″ x 6,75″)

    7
    7 В Rangali Sunset большая часть моря и неба написана акварелью. Отражение заходящего солнца – полоска розовой гуаши, добавленная в смывку.Солнце — это кружок розовой гуаши, добавленный после того, как небо и море высохли. Деревья — темные акварели, нарисованные поверх светлого неба. Пляж и хижины нарисованы гуашью поверх деревьев.

    Я мог бы нарисовать похожую картину чистой акварелью, но это потребовало бы более тщательного планирования. Мне нужно было либо нарисовать темные деревья вокруг более светлого пляжа и хижин, либо нарисовать деревья, а затем снять часть цвета.

    Эксперименты в этом посте — единственный рисунок и картина, которые я сделал на этой неделе, потому что я пытался дать отдых своим рукам и рукам.Тяжесть симптомов RSI (повторяющегося растяжения) уменьшилась, и я планирую снова начать рисовать во вторник. Улучшение в первую очередь связано с физиотерапией, но свою роль играют отдых и противовоспалительные препараты.

    Как натянуть бумагу для акварели и гуаши и не допустить моих ошибок!

    В этом уроке я познакомлю вас с традиционным процессом растягивания бумаги. На эту тему есть много руководств и видео, но я хочу рассказать вам о своих многочисленных ошибках, которых вы можете избежать, а также научить вас растягивать акварельную бумагу.

    Почему стрейч-бумага?

    Если бумагу не натянешь, она прогнется — чем тоньше бумага, тем хуже коробление, и тем больше шансов, что оно порвется. Это приведет к неприглядным неровностям в вашей работе, а также к лужам и скоплениям краски.

    Многие художники вообще избегают растягивания бумаги, а некоторые используют скобы для закрепления бумага. Я обнаружил, что это разрушает мою доску через короткое время, и я изо всех сил пытаюсь удалить скобы.

    я am очень неуклюжий с моими акварелью и гуашью. Очень. Мне нужна бумага, которая выдержит все оскорбления, которые я могу бросьте на него, и я нашел простой процесс растяжения, который все еще держит бумагу квартира после того, как мои картины высохли. Это работает для меня в 95% случаев, и если в том редком случае, когда моя бумага высохла и погнулась, я просто вырезал бумагу и сделал это снова используя тот же лист. Это немного меньше из-за ленты, но это не совсем впустую.

    Ниже пример 100 г/м2 с очень легким оттенком разбавленной краски.

    Раньше я покупал предварительно растянутые блоки бумаги, но обнаружил, что резинка по краям со временем порвется. растяжки не было тоже достаточно сильный, и чем больше я удалял свои готовые картины из блока, тем слабее становилось растяжение. В конце концов я обнаружил, что не могу используйте последние восемь или около того листов, если я все равно не растянул их сам. И эти блоки дорогие.

    Что вам понадобится

    1. Доска для натягивания бумаги на

    я используйте только один тип доски — conti. Это белая мебельная панель из которого изготовлены шкафы и кухонные гарнитуры, и их легко найти в большинство магазинов DIY. В середине есть щепки, которые зажаты между меламин. Он прочный, может выдержать всю воду, которую я знаю. бросить на него, легко чистить после использования (оставляя его гладким), можно использовать и опять же недорого и за много платы.

    Толщина, которую я использую, составляет 1,5 см, и магазин DIY обрезает ее до размеров, которые я хочу. я иметь пять картин на ходу одновременно (так что я могу продолжать работать как остальные картины сохнут), а свои пять досок я получил из одного листа конти. Его Недостатком является то, что он может быть тяжелым, но как только его урежут до размеров, которые я предпочитаю работать, это очень управляемо.

    Моя ошибка : я Раньше использовал обычную древесину, которая была пористая, и моя лента не прилипала к ней 75% времени.Если она и прилипла, то я не мог отклеить ленту после того, как картина была закончена, так что я мог повторно использовать дерево, или скотч удалил куски и осколки, оставляя рваную поверхность. У МДФ были те же проблемы и расширялся, когда он был слишком влажным.

    Моя ошибка : я провел некоторое исследование в Интернете и запечатал дерево и МДФ, но обнаружил, что мой картины прилипали к этому дополнительному слою и рвались, когда я пытался их снять; или герметик отрывался от дерева вместе с лентой по мере высыхания, что лишало цели.

    2. Бумага

    я как правило, используют бумагу плотностью 220 г/м² и 300 г/м². Они хорошо справляются с количеством жидкости и наказание я отмеряю, но только один раз растягивается. Вы можете получить все виды из текстурированной или гладкой бумаги, и это действительно зависит от вас, что вы предпочитаете, но растяжение тем важнее, чем они легче. Стандартные — 190 г/м², 300 г/м², 356 г/м² и 638 г/м² (это входит в сферу карты и может быть дорогим).

    Попробуйте выбрать бескислотную бумагу, так как это поможет предотвратить ухудшение цвета.Текстура на ваше усмотрение, но я порекомендовал бы НЕ (также известную как бумага холодного отжима). Поверхность не слишком шероховатый и не слишком гладкий (не потому и называется НЕ, что относится к способ изготовления бумаги — , а не горячего прессования).

    3. Гуммированная лента и другие материалы

    Гуммированная лента

    Гуммированная лента представляет собой полоску коричневой бумаги. с тонким сухим клеем на одной стороне (блестящая сторона). Его можно купить во всех хороших художественных магазинах и в Интернете.я используйте ленту шириной 5 см. Раньше я использовал 2,5 см, но это было слишком узкий и не держал мою бумагу растянутой.

    Губка

    Подойдет любая плоская губка, которую можно легко выжать. Моя кухня тот, который достаточно мал, чтобы его было удобно держать в руке, и имеет плоскую форму, гладкая поверхность.

    Ножницы

    Ножницы не являются обязательными. они у меня всегда есть готово, но предпочитаю рвать гуммированную ленту по размеру (она рвется очень легко).

    Принятие некоторых решений

    Где ты собираешься работать?

    Вы нужно место, где не жалко промокнуть, с достаточным пространством для лежания ваша доска conti плоская. Я пользуюсь своей ванной.

    Что будет содержать вашу воду?

    Выбрать что-то достаточно большое, чтобы вместить бумагу нужного вам размера; большой умывальник, раковина, ванна или душевой поддон (с заблокированным теннисным мячом сливом).Я пользуюсь своей ванной.

    Где вы сможете комфортно работать на доске?

    я отдыхаю моя квартира на туалете; это далеко не гламурно, но это работает. Используйте стол, поставьте его на пол или надежно поставьте на раковину.

    Куда приклеить клейкую ленту?

    я сделайте это на краю моей раковины, потому что она плоская, но вы можете использовать другую доску conti или край вашей ванны.

    Где вы будете оставлять свою растяжку для просушки?

    Это это медленный бит, поэтому найдите место, где вы можете оставить свою доску (или доски) ровно на ночь, не беспокоясь.

    Растягивание бумаги

    Отмерьте полоски липкой ленты вдоль каждой стороны вашей сухой бумаги, порвав или обрезав их так, чтобы каждая ширина составляла около 6 см. шире, чем каждая сторона бумаги. Я измеряю на глаз, просто разворачивая ленту и прижимая ее к бумаге, когда иду. Я разделил длины, положив более короткие и более длинные длины отдельными стопками.

    Моя ошибка : Мои руки были слегка влажными, когда я измерял гуммированная бумага.Они прилипли к себе, ко мне и к поверхности, которую я положил их на. Убедитесь, что ваши руки и поверхность, на которую вы их кладете, сухие.

    Моя ошибка : у меня не было достаточно длинных полосок, и у них не было достаточно ленты на обоих концах, чтобы приклеиться к плате conti.

    Наполните ванну/раковину/раковину примерно на 5–10 см холодной воды и поместите в нее бумагу, осторожно надавив на нее растопыренными пальцами так, чтобы все это покрыто водой. Он все равно будет плавать на поверхности. я ухожу Бумага 300 г/м² за 15 минут и 220 г/м² за 10 минут. Что-нибудь тоньше, чем что, я оставляю на 5 минут или меньше.

    Моя ошибка : Я ненадолго оставил газету достаточно, и бумага не промокла до конца. Он согнулся, когда это было сухой, рвущий ленту, которую я обмотал вокруг него. Бесполезный. Но эту бумагу можно повторно использован. Просто отрежьте ленту и снова замочите ее как следует.

    Моя ошибка : я оставил бумагу слишком долго, и она порвал.

    Готовь губку.

    По истечении отведенного времени выньте бумагу из водой, используя обе руки в противоположных углах. Дайте ему Аккуратно покачивайте, чтобы избавиться от лишней воды, и положите его на доску conti от нижней части бумаги к рукам. Если он не прямой, поднимите его снова за те же два угла и положите плавно вниз снова. Не пытайтесь сдвинуть его с места — у вас не получится.

    Бумага может иметь пузыри или не хочет лгать совершенно плоский, но это нормально. Просто аккуратно протрите губкой (выдавливайте его время от времени), стараясь двигаться от середины к краям. Не потереть туда-сюда; просто двигайтесь в одном направлении. Если пузырьки все еще там, опять же, не волнуйтесь — они исчезнут, когда он растянется.

    Моя ошибка : я слишком сильно тер и порвал бумагу или стирается верхний слой бумаги. Держите его легкомысленным.

    На ровную влажную поверхность положите первую полоску скотча липкой или блестящей стороной вверх.Это будет держать она плоская — она всегда хочет скатиться обратно.

    Держите один конец одним пальцем и влажной салфеткой. проведите губкой от пальца к противоположному концу по клею — только один раз. Теперь он будет лежать ровно. Посмотрите на ленту, и если есть какие-то биты не влажные, осторожно подкрасьте их (включая ту часть, где палец был).

    Моя ошибка : я погрузил всю ленту в воду. Весь клей смылся.

    Моя ошибка : Я тоже протер губкой ленту часто и стер весь клей.

    Моя ошибка : Я не был достаточно осторожным, проводя губкой по ленте, она стала слишком влажной, и она прилипла к самой себе.

    Моя ошибка : Я не поддерживал сухость рук, и лента приклеилась ко мне.

    Двумя руками поместите ленту на влажную бумагу внахлест бумагу и доску Conti — на бумаге должно быть 2 см скотча — и осторожно разгладьте его губкой.Если он сидит под углом, задвиньте его на место, но постарайтесь не двигать его слишком сильно, так как вы потеряете клей.

    Как можно чаще выжимайте губку.

    Моя ошибка : Я поднял его одной рукой, и лента прилипла к самой себе.

    Повторите этот процесс со всеми четырьмя сторонами.

    Используя губку, прижмите ленту к краям бумаги, но не трогайте ее. с этим слишком много.Опять же, на ходу выжимайте лишнюю воду из губки.

    Вы обнаружите, что по мере высыхания бумага сгибается, но со временем распрямляется. продолжается.

    Уйти бумагу сушить в течение ночи или до тех пор, пока она не перестанет быть холодной на ощупь, и как заманчиво, не используйте для этого фен. Бумага и лента должны высохнуть в том же темпе, медленно.

    Использование растянутой бумаги

    Один раз ваша бумага высохла, она готова к использованию.Однако иногда я обнаруживал, что лента порвалась. Но если бумага плоская, я все равно смог использовать ее без каких-либо последствий, как вы можете видеть ниже.

    бумага немного коробилась, когда была влажной, но каждый раз высыхала ровно.

    Один раз Вы закончили рисовать, используйте острый нож и линейку, чтобы вырезать ее. Неважно, если вы разрезаете конти доска, так как баллы, кажется, не влияют на следующую работу, которую я растягиваю. Просто старайтесь избегать этого, если можете, так как вы хотите, чтобы доска прослужила долго.

    Вы также можете видеть на изображении выше, как лента порвался по краю бумаги. Это не повлияло на бумагу, пока я работал над ней — и в этой картине были левкас, песчаная среда, клей и восточные прилипшие к нему бумаги, а также акварельные и гуашевые краски.

    Ниже приведен пример незавершенного рисования; вы можете просто увидеть, где краска скапливается (синяя лужа). Вот где бумага коробится, потому что я положил на нее так много.И снова картина высушенный плоский.

    Подготовка бывшей в употреблении платы

    Оторвите оставшуюся ленту и бумагу после удаление вашей картины (вы можете видеть, где я забил доску своим ножом, выше) и с помощью лезвия ножа Stanley соскоблите все, что осталось остается (ниже). Используйте влажную губку, чтобы вытереть лишнюю бумагу и краску, эффективно очищая конти, готовый к следующему сеансу растяжки.

    Заключение

    Растяжка бумага требует терпения. Фактическое время активности довольно короткое; это сушка время, которое занимает некоторое время. Я нашел это очень полезным, и, учитывая, что художники делали это на протяжении веков, меня очень согревает то, что я являюсь частью этой старой, старой традиции.

    Просто избегай моих ошибок, и все будет хорошо.

    Солнце, небо и море | Художник 21 января

    Рыбацкие лодки, Эс-Сувейра, Марокко, гуашь, 251/23173/4 дюйма (65345 см). «Мне понравился рисунок лодок, почти собранных вместе, как пазл, а также большое разнообразие синих оттенков, необходимых для их окраски.Мужчины расслаблялись и отдыхали после дня рыбалки».

    Брайан Флеминг рисует красочные, детализированные и реалистичные картины, передающие жизнь и атмосферу мест, которые он посещает. Брайан преподавал искусство и фотографию в течение 30 лет, а в свободное время рисовал. «Я заинтересовался искусством, когда мне было около 16 лет; В колледже я никогда не рисовал реалистично, меня интересовала абстракция, и я рисовал масштабные картины с резкими краями. Тогда концептуальное искусство не было таким модным, как сейчас.Поскольку я рисую реалистично, моя работа постепенно становится более детальной и фотореалистичной».

    Одержимость

    Полную версию статьи и многое другое читайте в этом выпуске журнала. Художник

    Варианты покупки ниже

    Если вы являетесь владельцем проблемы, войдите в систему, чтобы прочитать полную статью сейчас.

    Единый цифровой выпуск 21 января

    &nbsp

    Этот выпуск и другие старые выпуски не включены в новую подписку The Artist. Подписки включают в себя последний регулярный выпуск и новые выпуски, выпущенные во время вашей подписки.

    Годовая цифровая подписка Плюс 3 последних выпуска бесплатно Сейчас 29 фунтов.99 счет ежегодно

    Ежемесячная цифровая подписка 3 фунта стерлингов. 99 оплачивается ежемесячно

    Как нарисовать зиму гуашью

    Мы будем рисовать зиму ночью, когда солнце зашло за горизонт, потемнело, но светит луна и что-то видно, в доме горит свет, вода в озере замерзла, елка все в снегу, в звездном небе.

    Сначала на листе бумаги необходимо сделать предварительный набросок карандашом. Лучше брать лист формата А3, то есть как два альбомных листа вместе. К этому рисунку можно добавить детали, если он покажется вам не полным.

    Можно не прорисовывать детали, старайтесь соблюдать баланс композиции на листе бумаги. Большой кистью (лучше брать кисть из щетины) прорисовываем небо. Необходимо добиться, чтобы переход был достаточно ровным и плавным.Вверху — смешать синюю краску с черной (предварительно смешать на палитре), затем плавно перейти к синему цвету и постепенно ввести белую краску. На картинке все это можно рассмотреть.

    Теперь постепенно приступим к домику. Наш домик расположен относительно недалеко от нас, поэтому проследим его подробнее. Предлагаю нарисовать домик немного утрированно, мультипликационно, наверное, так легче потренироваться работать с мазками.
    Нужна сначала охра. Это, примерно, среднее между коричневой и желтой краской.Если такой краски нет — смешайте на палитре желтую, коричневую и немного белой краски. Проведите несколько мазков вдоль бревна дома.

    Затем в нижней части бревна сделайте еще несколько коротких мазков коричневой краской. Не ждите, пока охра высохнет — накладывайте прямо на влажную краску. Только не берите слишком много воды — краска не должна быть жидкой — это не акварель.

    Вот мы и добились полутонов. Теперь, смешав черный и коричневый, усилим тень внизу бревна.Наносите краску короткими маленькими мазками.

    Таким образом, необходимо нарисовать все бревна, из которых состоит домик — светлый верх и темный низ.

    Верхняя часть домика, где расположено мансардное окно, закрашивается вертикальными мазками. Старайтесь наносить мазки за один раз, не размазывая, чтобы не нарушить фактуру дерева.

    До завершения домика еще далеко. Теперь перейдем к окну. Так как на улице ночь, в доме горит свет.Давайте попробуем его нарисовать прямо сейчас. Для этого нам понадобятся желтая, коричневая и белая краска. Нарисуйте желтую полосу по периметру окна.

    Теперь добавим белую краску в середину. Не берите слишком жидкую — краска должна быть достаточно густой. Аккуратно перемешайте края, сделав переход плавным. По краям окна нанесите слегка коричневую краску, также плавно смешав ее с желтой. Нарисуйте рамку по периметру окна. А посередине немного не доводите до белого пятна — как будто свет размывает очертания кадра.

    Когда окно готово, можно красить ставни и наличники. Это уже на ваш вкус. Насыпьте немного снега на внешний подоконник и между бревнами. Торцевые круги бревен тоже нужно нарисовать в форме. Нанесите мазки вокруг, сначала охрой, затем обозначьте годовые кольца более темным цветом, коричневым и подчеркните внизу тень черным (перемешав его с коричневым, чтобы не получилось агрессивно).

    Сначала закрасьте снег на крыше белой гуашью, затем на палитре смешайте синий, черный и белый цвета.Постарайтесь получить светлый сине-серый цвет. Этим цветом начертите тень на дне снега. Не ждите, пока краска высохнет — цвета должны ложиться друг на друга и смешиваться.

    Мы нарисовали небо, теперь нужно нарисовать дальний лес. Сначала, смешав черное и белое (нужно получить цвет лишь немногим темнее неба), прорисуем вертикальные мазки очертания деревьев, не различимые ночью на большом расстоянии. Затем, добавив в смешанную краску немного синего, чуть ниже нарисуем еще один силуэт деревьев — они будут ближе к нашему домику.

    Обводим передний план, образуя замерзшее озеро. Озеро можно нарисовать так же, как и небо, только перевернутое. То есть цвета должны смешиваться в обратной последовательности. Обратите внимание, что снег не закрашивается в ровный белый цвет. Попробуйте создать сугробы. Делать это нужно с помощью тени. На рисунке видно как это можно сделать.

    Слева мы оставили место, чтобы нарисовать принесенную снегом елку. Как просто нарисовать елку мы уже разбирали здесь.А теперь можно просто несколькими мазками нарисовать контур елочки. В темноте многие цвета теряются, поэтому рисуйте просто темно-зеленой краской. Можно добавить к нему немного синего цвета.

    На лапы елки насыпьте снег. Можно немного притемнить нижний край снега, но не обязательно. Возьмите большую жесткую кисть, наберите на нее немного краски так, чтобы кисть была влажной (не опускайте в банку с водой до набора краски) и добавьте на лед наметенный снег.

    Мы забыли нарисовать трубу печного отопления у домика! Ничего себе домик без печки зимой. Смешайте коричневую, черную и белую краски и нарисуйте трубу, тонкой кистью нарисуйте линии, обозначающие кирпичи. Нарисуйте дым, идущий из трубы.

    На фоне тонкой кистью прослеживаются силуэты деревьев.

    Улучшать картинку можно бесконечно. На небе можно нарисовать звезды, поставить вокруг дома забор-штакетник и т. д. Но иногда лучше вовремя остановиться, чтобы не испортить работу.

    Автор: Марина Терешкова Источник: mtdesign.ru

    Можете еще посмотреть уроки по теме зима:

    1. Зимний пейзаж

    2. Улица зимой

    3. Все что связано с Новым Годом и Рождеством .

    Мастер-класс по гуаши: наслоение цвета и игра с формами

    Есть так много причин полюбить гуашь. А Мирна С., работающая с группой иллюстраторов и дизайнеров Hallmark, может рассказать о всех из них.«Он может быть размытым и водянистым или супер-графичным», — говорит она нам. «Вы можете контролировать яркость — она может быть действительно великолепной. Я могу сделать любую иллюстрацию гуашью». Мы попросили ее рассказать нам об упражнениях из ее мастер-класса по гуаши. Но сначала мы спросили, как это произносится: «Гваш», как оказалось.

    Поставки для Гуаш MIRNA ‘

    • Хорошие акварельные кисти с прекрасными советами
    • Качественные краски гуашь (MiRNA использует Winsor & Newton — она ​​предостерегает, что дешевые гуашь — Chalky Can Shape)
    • акварель или иллюстрация доска
    • Плотная цветная бумага
    • Для смешанных упражнений: Цветные карандаши, пастельные карандаши, тушь
    • Клей (белый или клейкий)
    • Вода
    • Бумажные полотенца

    Советы по выбору цвета краски:

  • Гуашь может быть дорогой, поэтому начните с нескольких цветов — от трех до пяти — чтобы понять, понравится ли она вам. Вы также можете поэкспериментировать только с черным и белым, чтобы понять, как это выглядит.
  • Хорошие новости: гуашь можно восстановить водой, поэтому она не высыхает, как акрил, и может сохраняться долгое время.
  • Прочтите этикетку, чтобы узнать, насколько прозрачным или непрозрачным является ваш цвет — вы научитесь визуализировать свои результаты и выбирать цвета в зависимости от их прозрачности. Этикетки также указывают на стойкость краски — некоторые цвета довольно быстро тускнеют. Если вы работаете над произведением изобразительного искусства, вам понадобятся более стойкие оттенки.Если вы собираетесь сканировать и оцифровывать свою работу, это не имеет большого значения. Читайте о этикетках на сайте Winsor & Newton.
  • О, и… держитесь подальше от краски, содержащей кадмий, если только у вас нет безопасного способа избавиться от токсичного пигмента и промывочной воды.
  • РАЗМИНОЧНОЕ УПРАЖНЕНИЕ: ПРОЗРАЧНОСТЬ И НАСЛЕДОВАНИЕ

    Чтобы начать мастер-класс по гуаши и привыкнуть к тому, как она наслаивается, набирает цвет и просвечивает, нарисуйте ряд кругов, переходя от прозрачного к непрозрачному. Перекройте те, у которых больше кругов разной прозрачности.

    Гуашь может быть очень красивой прямо из тюбика, плюс вы можете смешивать ее с водой и другими красками для получения разных результатов. Хитрость заключается в том, чтобы получить правильную комбинацию воды и пигмента. Слишком сухой, и вы не можете распределить пигмент, но вы можете получить хороший вид сухой кистью. Слишком водянистое, и вы получите меловые лужи. Вам нужна кремообразная консистенция с большим количеством пигмента и достаточным количеством воды, чтобы он был жидким на странице.Вы можете разбавить его водой, чтобы получить более акварельный эффект, но будьте осторожны, чтобы он не скапливался и не образовывал лужи.

    Советы по нанесению гуаши:
    • Гуашь никогда не спит — ее всегда можно стереть. Хотя некоторое количество пигмента останется в бумаге, вы можете использовать воду и кисть, чтобы вытащить его. Также может помочь промокательная бумага.
    • При наслоении переходите от более тонких слоев к более непрозрачным. Если вы начнете с более непрозрачного, вы просто поднимите штаны и запутаете свои цвета.Потренируйтесь справляться с тем, что появляется цвет.

    УПРАЖНЕНИЕ: РИСОВАНИЕ ПОВЕРХ ГУАШИ

    Затем попробуйте нарисовать гуашью более крупные фигуры — мы экспериментировали с буквами и цветами. Попрактикуйтесь в прорисовке деталей сверху другими средствами: карандашами, пастелью и тушью. Или добавьте детали с большим количеством гуаши.

    Поэкспериментируйте, позволяя каждому материалу делать то, что он делает лучше всего: для каких частей дизайна лучше всего подходит гуашь? Где эффективнее использовать карандаши или чернильные ручки?

    На этом семинаре мы узнали, насколько универсальна гуашь .Но применима перефразировка закона Бушнелла о видеоиграх: в нее легко играть, но трудно освоить.

    УПРАЖНЕНИЕ: РИСОВАНИЕ НА ЦВЕТНОЙ БУМАГЕ

    Мирна очень любит рисовать на цветной бумаге: «Это принимает за вас единственное решение о цветовой палитре, и вы работаете с ним и балансируете его», — объяснила она. «Также приятно начинать с чего-то, что не является пустой белой страницей, начинающейся с вас».

    В мастерской гуаши мы рисовали сахарные черепа, чтобы изучить цветовую гамму и узнать, насколько прозрачной может быть гуашь.Начните с рисования черепа сплошным цветом — не ограничивайтесь белым! — или просто нарисуйте контур.

    Это упражнение посвящено деталям и декорированию. Играйте с глубокими, яркими цветами, которые вы можете использовать, даже если бумага темная. В этом упражнении убедитесь, что краска на вашей кисти кремообразная и не слишком водянистая, чтобы при высыхании она была непрозрачной.

    УПРАЖНЕНИЕ: ДОБАВЛЕНИЕ ГУАШИ В КОЛЛАЖ

    Наконец, мы выбрали ограниченные цветовые палитры и создали архитектурные проекты, вдохновленные мастером гуаши Мэри Блэр, сочетая гуашь с коллажами из вырезанной бумаги.

    Художники делали свои строительные конструкции из цветной бумаги, затем гуашью раскрашивали детали, персонажей и архитектурные элементы.

    Совет: 
    • Чем больше вы экспериментируете, тем эффективнее становитесь. Вы обнаружите все эти различные трюки. А затем вы узнаете, как сложить их вместе, чтобы получить результат, который вы себе представляли. Например, вы можете решить, что если вам нужна плоская графическая фигура, проще вырезать ее из бумаги, чем пытаться ее раскрасить.

    «Вы на самом деле не думаете, что могли создать навык, пока кто-нибудь не попросит вас научить этому ремеслу», — сказала нам Мирна. «А потом начинаешь вспоминать самое начало и понимаешь, что проделал долгий путь.

    «Я вспомнил свои собственные трудности и изо всех сил старался предлагать советы и короткие пути, чтобы другие могли извлечь выгоду из этого средства самым эффективным образом и начать делать его своим. И приятно видеть открытия других художников, использующих среду в своем собственном стиле.Мне нравилось вести мастер-класс, но еще больше я наслаждался открытием того, как другие художники обращаются к гуаши».

    МИРНА БОЛЬШЕ РАССКАЗЫВАЕТ О СВОЕЙ ЛЮБИМОСТИ ГУАШИ ЗДЕСЬ. И ВЫ МОЖЕТЕ УВИДЕТЬ НЕКОТОРЫЕ ИЗ ЕЕ ПОТРЯСАЮЩИХ ИЛЛЮСТРАЦИЯХ ЗДЕСЬ И ЗДЕСЬ.

    Рисовали гуашью или хотите попробовать? Мы будем рады увидеть ваши творения и повторить упражнения Мирны из ее мастерской по гуаши. Поделитесь ими на Facebook или отметьте нас в Instagram.

     

    — Мирна С.

    Учебник по рисованию для детей | Веселый курс гуаши «Маяк на закатном берегу»

    Курс готов

    1. Тип курса Креативный курс гуашят

    2. Справочный класс 90 Fenzhong

    3. Инструменты и материалы Гуашная бумага, Гуашская краска, маркера, акварель, ножницы _span11 _span _strong8sp2p0

    малыш, ты маяк видел? Вы знаете, что делает маяк? Маяк, как следует из названия, представляет собой башню, используемую для освещения.Обычно стоит на берегу или в порту на берегу реки. Большая часть его напоминает форму башни и представляет собой здание, используемое для определения направления кораблей. Маяк, как правило, строится очень высоко, его свет может быть направлен в сторону моря для освещения, чтобы проходящие корабли были видны на расстоянии, чтобы моряки могли найти направление. Можно сказать, что маяк является незаменимым. «наведение света» на море. Мальчик, смотри, солнце садится, тесть солнца постепенно забирает свой свет, но матросы не торопятся, потому что на берегу стоит издалека высокая башня, и когда небо Темнеет, его яркий свет будет сиять на море, а свет маяка виден со всех сторон, который не только указывает направление движения корабля, но и взаимодействует с пейзажем на берегу.Дети, давайте возьмем в руки кисточку и нарисуем этот прекрасный пейзаж! В сегодняшнем курсе рисования мы используем красивые цвета, чтобы отразить маяк на берегу моря. Путем сопоставления формы маяка и общего цвета на картинке мы тренируем способность детей сопоставлять цвета и обобщать форму. Давайте посмотрим на учебник для справки сегодня!

    Описание сценария

    Бескрайнее море, окутывающее таинственной атмосферой, драгоценный причал, который может уйти на запад в лучах заходящего солнца, ища драгоценное дыхание заката. Как это сделать? Не волнуйтесь, смотрите, на пристани светятся маяки, которые освещают корабли, идущие вдаль, и помогают людям ориентироваться. Дети, а давайте сегодня нарисуем маяк!

    обучение важным и трудным темам

    1. Используйте контрастные холодные и теплые цвета, чтобы изобразить море и небо на закате.

    использует краску гуашь для передачи постепенного эффекта закатного неба с красными, оранжевыми, желтыми и другими цветами, отражающими огненную цветовую атмосферу неба; использование различных оттенков синего для выражения голубого моря под небом, отражает спокойные и прохладные цветовые характеристики моря.Благодаря сильному контрасту между небом и морем общий цвет картины получается ярким и насыщенным.

    2. Он выражает форму маяка, что делает содержание экрана более полным и полным.

    Глядя на фотографии, обратите внимание на внешний вид маяка, и каковы его отличительные характеристики? Маяк представляет собой фонарный столб в форме башни, обычно узкий вверху и широкий внизу. Маяк на берегу моря представлен рисованием в сочетании с вырезанием и вставкой, а вокруг маяка добавлена ​​простая и подходящая среда, чтобы сделать картину богаче и полнее. Учебник рисования

    с красной и желтой бумагой

    с красным и желтым цветом градиента оранжевый градиент выражает небесное цветное

    также выражает морскую воду с оттенками синего _span_span br8 _span _span _span0


    _P

    Можно также нарисовать закат на уровне моря

    и отражение в воде

    0 p img 6 span8 p _span0 p _span0 p _span0 Нарисовать маяк на бумаге

    раскрасить и вырезать

    span паста Вырезать маяк на побережье

    , чтобы отразить сцену побережья Маяк

    _span2p

    _span2p

    Промежуток SPAN11P

    Spanip Manage11span

    Performance Waves и побережье, усеянные зелеными растениями

    после школы обзор

    • художественный курс в середине сегодняшнего дня. Мы начали наше творение с маяка на берегу моря в качестве темы.С помощью упражнения на контрасте холодных и теплых цветов мы передали красоту маяка на берегу моря на закате, а также проявили способность детей формировать и сочетать цвета.
    .

    The Artsy Collectors 2022 — Artsy

    Местоположение: Лос-Анджелес и Нью-Йорк

    Профессия: Режиссер, актер, предприниматель

    Начал собирать: 2008

    Основное внимание в моей коллекции уделяется поддержке и прославлению невероятного творческого самовыражения чернокожих художников — в первую очередь начинающих художников из диаспоры.В этом есть что-то вроде духовного призвания: я прислушиваюсь к работе, которая меня движет.

    Что движет вами к коллекционированию?

    Я люблю делиться пространством с художественным самовыражением — это стимулирует меня и является питанием для моих детей, как и для меня, когда я рос. Я сижу на работе так же, как сижу с людьми: мы исследуем, бросаем вызов и отдыхаем вместе. Искусство успокаивает и/или стимулирует творческую энергию. И мы, как африканцы, являемся коллективным телом — все мы вместе участвуем в этом путешествии.Звучит немного приторно, но конкретно и реально: мне нравится сотрудничество. Мне нравится быть среди своих людей, и я хочу, чтобы мой дом был безопасным, творческим и наполненным пространством.

    Небольшая поддержка может иметь большое значение в жизни художника — в жизни любого человека. Мы все можем относиться к развитию ремесла, риску, уязвимости. И я получаю огромное удовольствие, помогая и поддерживая творческих чернокожих, выкладывающих свою шею, пробующих и празднующих эти попытки. Именно для этого я здесь — развивать связи с людьми, которые преданы себе, таким образом, чтобы вы могли наблюдать, как они и их работа растут и развиваются.

    Мы сообщество: художник, меценат, коллекционер, мы равны — и не только на словах. Большинство людей, которых я собрал, я знаю; мы видим друг друга, пинаем, разговариваем, переписываемся, смеемся, бросаем вызов и учимся друг у друга. Мы обсуждаем вещи в ранние утренние часы. Мы путешествуем вместе. Это люди, которые являются частью моей жизни и моей семьи.

    Можете ли вы рассказать нам об одной или двух работах, которые вы приобрели через Artsy? Я приобрел пару картин у молодого художника, родом из Ганы, с настоящим блеском.Я разговаривал с ним для UTA Artist Space, где у него только что была персональная выставка. Он невероятно умен — я имею в виду его энергию; он умен, конечно, но я имею в виду, что он буквально яркий свет. В его творчестве столько возможностей для расширения и сужения, что многие не могут сказать. Я также приобрел работу одного из моих любимых художников-концептуалистов, который в равной степени является скульптором: . У меня есть несколько его работ, и меня всегда привлекает дискурс, который он создает с материалами и содержанием, которые он выбирает: желанная конфронтация.Тодд — отличный пример того, как человек живет вне ярлыков и расширяет свою сферу деятельности за пределы фотографии — позволяя другим идеям проникать внутрь и прокладывая пути, которые требуются для нашего самовыражения.
    Comments