Как нарисовать кору дерева гуашью: Как нарисовать дерево акварелью | Журнал Ярмарки Мастеров


16.08.1978 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Гуашью


Содержание

Рисуем Дерево

Рисование — это как волшебство — вы можете создать множество разных поверхностей, используя только лист бумаги и несколько карандашей. Но, так же, как и магию, весь процесс не так-то просто понять.

В этой новой серии уроков я покажу вам, как создать различные текстуры, используя одни и те же инструменты. В качестве примера я использую простой цилиндр, но вы можете использовать тот же самый процесс для создания текстуры на любой форме.

Сегодня вы узнаете, как нарисовать фрагмент дерева!

Что вам понадобится


Вам понадобятся следующие исходные материалы для выполнения данного урока:

  • Несколько листов бумаги
  • Жёсткий карандаш (HB)
  • Карандаш средней мягкости (2B)
  • Мягкий карандаш (5B)
  • Очень мягкий карандаш (8B)
  • Точилка для карандашей
  • Ластик
  • Ватные палочки / Растушка
  • Линейка (выборочно)

1. Рисуем Полено

Шаг 1

Определите ширину и длину цилиндра, рисуя перпендикулярные линии карандашом HB, а также используя линейку при необходимости.

Точные параметры не так важны, но имейте в виду, что чем больше рисунок, тем труднее сохранить пропорции (а также, тем меньше рисунок, чем меньше деталей вы можете использовать).

Шаг 2

Добавьте пересекающие линии вверху и внизу, чтобы определить размеры эллипсов. Чем длиннее линии, тем больше диаметр цилиндра. Используйте нарисованные линии, чтобы создать два эллипса вверху и внизу. Линии должны быть светлыми, и не пытайтесь нарисовать весь контур за один раз.

Обратите внимание насколько светлые линии. Вы должны едва видеть их, чтобы они могли исчезнуть после того, как вы добавите больше деталей.

Шаг 3

Соедините оба эллипса прямыми линиями, они должны быть параллельны средней линии.

Шаг 4

Нарисуйте ещё параллельных линий между двумя эллипсами, постепенно сокращая расстояние между ними, по мере удаления от центральной линии.

Шаг 5

Произвольно нарисуйте диагональные линии, создавая ромбообразные фигуры вдоль каждой полоски.

Шаг 6

Отделите сердцевину полена от коры, добавив немного по-меньше эллипс сверху.

Шаг 7

Добавьте ещё эллипсов внутри. Они не должны быть идеальными, поэтому не стесняйтесь придать им слегка волнообразную форму.

Шаг 8

Создайте небольшой зазор между фигурами на коре. Рука должна быть свободной, не рисуйте линии слишком точно.

Шаг 9

Нарисуйте ещё произвольных линий в пределах уже существующих фигур. Слегка поддёргивайте рукой, чтобы сделать фигуры менее плоскими и более естественными.

Шаг 10

Пришло время для затенения! Слегка наклоните свой карандаш, чтобы затемнить внутреннюю часть эллипса сверху. Это будет сердцевина ствола.

Шаг 11

Возьмите карандаш 2B, чтобы добавить небольшое затенение на внутреннюю сторону каждого эллипса в этой области. Карандаш должен быть слегка наклонённым и не нажимайте слишком сильно на него.

Шаг 12

Возвращаемся к карандашу HB. Примените ту же самую технику затенения к остальным эллипсам. Далее, произвольно нарисуйте точки между ними.

Шаг 13


Ещё раз возьмите карандаш 2B, чтобы затемнить кромку коры.

Шаг 14

С помощью карандаша 5B, добавьте трещины. Чем суше полено, тем больше трещин вы можете добавить. Трещины не должны быть прямыми — рассматривайте эллипсы, как будто это небольшие «волны»,

Шаг 15

Ещё раз возьмите карандаш HB. Нарисуйте хаотичные фигуры на каждом элементе коры. Держите карандаш под наклоном, чтобы получить более естественный эффект.

Шаг 16

Когда вы заполните участки, возьмите карандаш 2B, чтобы продолжить.

Шаг 17

Возьмите карандаш 5B, чтобы заполнить им трещины. Вам не нужно быть точным — используйте предыдущие линии в качестве подсказки, а не в качестве точного указания. Не бойтесь добавить больше трещин.

Шаг 18

Проделайте то же самое с трещинами на коре, но только сделав их немного глубже.  Далее, вы можете использовать карандаш 8B для акцентирования определённых теней.

2. Рисуем Деревянную Поверхность

Шаг 1


Начните с цилиндра, точно так же, как в предыдущей части урока. Если вы хотите попрактиковаться и создать больше разнообразных деревянных поверхностей, то вы также можете «разрезать» часть этого цилиндра. Я также решила сделать край более мягким и более отполированным.

Шаг 2

Откорректируйте контур линий ластиком, чтобы лучше видеть края.

Шаг 3

С помощью карандаша HB, создайте текстуру древесины. Обратите внимание на перспективу. Не слишком переживайте за целостность линий — они не будут видны позже.

Шаг 4

Наклоните карандаш, чтобы придать небольшое затенение к внутренней части большого узора.

Шаг 5

С помощью растушки, смягчите область. Далее, используйте тот же самый карандаш, чтобы затемнить более плотную часть узора.

Шаг 6

Возьмите карандаш 2B, наклоните его, чтобы нарисовать немного линий вдоль древесного волокна.

Шаг 7

Используйте ластик, чтобы «нарисовать» более светлые волокна между ними.

Шаг 8

Используйте тот же самый карандаш, чтобы добавить немного деталей к большому узору. Нарисуйте короткие, тонкие линии по всей текстуре дерева, карандаш должен быть заострённым.

Шаг 9

Не бойтесь довольно глубже добавлять линии в яркой области между ними. Просто не забывайте сохранять расстояние между линиями, чтобы они выделялись. Далее, возьмите карандаш 5B, чтобы акцентировать плотные волокна на тёмных участках.

Шаг 10

Используйте тот же самый карандаш, чтобы также акцентировать линии на большом узоре.

Шаг 11

Используйте различные мягкие карандаши, чтобы в целом затенить цилиндр и создать более цельный узор. Карандаш должен быть под наклоном. не нажимайте слишком сильно на карандаш, чтобы не повредить узор. Дерево довольно светлое внутри, поэтому, проявите аккуратность, чтобы не слишком сильно затемнить его. Карандаш 8B необходимо использовать только на отдельных трещинах.

Отличная Работа!


Это начало новой серии уроков по рисованию различных текстур, поэтому, будьте с нами. Какие текстуры вы хотели бы научиться рисовать?

Хотите узнать больше? Тогда посетите следующие уроки:

  • Ваши персонажи летают в воздухе, потому что вы не умеете рисовать землю, на которой они будут стоять? Этот урок поможет  вам! Я покажу вам, как нарисовать….

  • На улице становится холодно, поэтому, давайте нарисуем огонь, чтобы согреться! В этом уроке я покажу вам, как нарисовать пламя свечи, походный костер и струю пламени …

  • Воду очень сложно нарисовать, потому что мы видим её через взаимодействие с другими объектами, которые расположены рядом, а вода не похожа на сам объект. Но….

Раскидистое дерево рисунок. Рисуем деревья. Цилиндрическая форма ствола и веток дерева

Практически всегда в рисовании любого пейзажа в качестве основного или дополнительного объекта фигурирует дерево, а иногда даже не одно. Прежде чем взяться за рисование целой рощи или даже леса, нужно научиться рисовать одиночное дерево, а также потренироваться в рисовании деревьев разных типов.

В этом уроке я хочу продемонстрировать, как нарисовать деревья разных видов красками, используя разные техники. Очень важно, чтобы краски были хорошего качества. Использование некачественных красок приведет к тому, что вам будет сложно контролировать работу с краской, да и вообще весь процесс не принесет много удовольствия, а результат, скорее всего, будет крайне посредственным.

Итак, я покажу, как нарисовать зимнюю ель красками, лиственное дерево, а также технику рисования дерева при помощи губки. Давайте начнем.

Как нарисовать ель красками

Для начала обозначим ствол. От него показано, в каком направлении растут побочные ветки. Важно – если вы рисуете не гуашью, а акварелью, тогда нужно будет сделать предварительный набросок карандашом и начинать раскрашивать со светлых участков, затем дожидаться, пока краска высохнет, и переходить к темным деталям. Если вы этого не сделаете, вся краска смешается, и у вас получится очень грязный, некрасивый рисунок. Кстати, вот подробно описана техника рисования цветов акварелью.

После того, как вы дорисовали веточки, намечаем основной цвет хвойной листвы дерева. В некоторых местах краска будет немного светлее. Самые темные участки прорисовываем зеленым цветом с добавлением синего – у вас должен получиться цвет морской волны.

Чтобы добавить снег на веточки ели, дождитесь полного высыхания краски. Рисуем снег белой краской с добавлением синего или голубого оттенка.

Как нарисовать лиственное дерево красками

Опять же начинаем рисование со ствола, от которого ветки направлены так, как показано на изображении ниже.

Здесь для листвы мы будем использовать более теплый зеленый – получить такой цвет можно, если вы добавите в обычный зеленый цвет немного желтого – таким образом вы можете регулировать и менять оттенок. Чем больше оттенков зеленого будет на вашем рисунке, тем более интересно будет выглядеть конечный результат.

Затененные участки рисуем темным зеленым и бирюзовым цветом.

Отдельные, сильно освещенные лепестки можно обозначить желтым цветом. Не забудьте прорисовать ствол темными и светлыми оттенками коричневого. Также нарисуйте землю, травку и цветы у основания дерева.

Как нарисовать дерево краской и губкой

Этот способ особенно нравится детям и начинающим художникам. Для него потребуется бумага, краска и небольшой кусочек губки либо поролона.

Начинаем рисовать со ствола. Легкими движениями при помощи тонкой кисти рисуем веточки.

После этого нужно немного обмакнуть губку в зеленую краску и аккуратно оставить отпечатки на бумаге в том месте, где должна быть расположена крона дерева. Можно потренироваться на черновике. Регулируйте количество краски и степень нажатия для получения лучшего эффекта.

What You»ll Be Creating

Деревья – это прекрасное воплощение богатства и разнообразия природы. Они могут жить очень долго; возраст самого древнего дерева, когда-либо обнаруженное, составляет приблизительно 5000 лет.

Неудивительно, что художников всех уровней квалификации привлекают деревья, в желании передать их обаяние и разнообразие.

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать стандартное дерево, используя графитовые карандаши. Но сначала мы должны обратить внимание на некоторые основные вещи, такие как создание ветви с помощью веточек, воссоздание ощущение листвы, а также создание коры дерева.

Давайте окунёмся в мир природы и получим удовольствие!

Возможно, вас также заинтересуют следующие уроки по рисованию деревьев и листьев:

Что вам понадобится

Чтобы завершить этот урок, вам могут понадобится следующие инструменты:

  • Графитовый карандаш HB
  • Графитовый карандаш 3B
  • Ластик
  • Бумага для Рисования

1. Рисуем Текстуру Коры

Шаг 1

То, что обычно называют корой, включает в себя ряд различных тканей, которые покрывают древесину и служат защитным барьером. Например, вторичная кора является внешней тканью, которая непроницаема для воды и газов.

Почему мы начинаем с этой части дерева? Кора является заключительным элементом, который покрывает форму ствола и ветвей. Знание того, как рисовать кору, ускорит наш процесс позже, когда у нас уже будет понимание дизайна дерева, нарисованного с нуля.

Давайте нарисуем всего лишь образец коры дерева крупным планом; мы сосредоточимся на её структуре и деталях. С помощью карандаша HB , нарисуйте небольшой прямоугольник, а затем заполните его линиями, которые имитируют узор коры.

Не переусердствуйте с этим узором на ранних стадиях; просто нарисуйте что-то похожее на нестандартные ромбы.

Шаг 2

Добавьте больше деталей к рисунку с помощью карандаша HB . Отдельные участки с параллельной штриховкой помогут создать ощущение трёхмерной поверхности.

Шаг 3

С помощью карандаша 3B , затемните границы между участками коры. Вы также можете использовать точки, чтобы сделать текстуру более интересной.

Шаг 4

С помощью карандаша 3B , уменьшите контраст, покрывая образец слоем мягкой, гладкой штриховки. Далее, ещё раз акцентируйте тени. Наш образец завершён!

Шаг 5

Давайте создадим ещё один образец текстуры коры; на этот раз я нарисую большие фигуры, используя карандаш HB . Далее, также добавьте участки с мхом, а затем покройте их слоем штриховки.

Шаг 6

С помощью карандаша HB , добавьте отдельные тени на мох и кору.

Шаг 7

С помощью карандаша 3B , увеличьте контраст рисунка, подчеркивая границы между пластинами и под мхом.

Шаг 8

Добавьте больше деталей с помощью точек и короткой штриховки, используя карандаш 3B . Также затемните периметр образца, создавая ощущение глубины.

2. Рисуем Ветвь

Шаг 1

Ветвь — это древесный элемент, который соединён с центральным стволом дерева. Большие ветви известны как сучья, а маленькие ветви известны как отростки или веточки.

Ветви и веточки могут быть различной формы и размеров; поскольку ветви могут быть почти горизонтальными, вертикальными или диагональными, у большинства деревьев ветви диагональные и направлены вверх.

Давайте нарисуем стандартную ветвь; выделите базовую линию карандашом HB . Также полезно отметить место, где ветка соединяется со стволом.

Шаг 2

Нарисуйте форму ветви. Помните, что она должна иметь трёхмерную форму с круглым основанием.

Шаг 3

Удалите вспомогательные линии, а затем доработайте контур ветви.

Шаг 4

Добавьте небольшие веточки. Не бойтесь добавить столько веточек, сколько вы захотите, они должны быть разнообразными.

Шаг 5

Добавьте мелкие веточки.

Шаг 6

Нарисуйте листья; они ловят световую энергию и превращают её в сахара путем фотосинтеза, обеспечивая пищу для роста и развития дерева.

Убедитесь, чтобы листья на рисунке были разных размеров и имели разное направление. Обычно мы не видим каждый листик как отдельный элемент, но ради нашего исследования, давайте добавим штрих стилизованности.

Шаг 7

Добавьте длинные линии и группы штриховки, имитируя текстуру коры. Это так здорово, что мы уже знаем, как нарисовать кору, не так ли?

Шаг 8

С помощью карандаша 3B , затемните боковые стороны ветви, чтобы сделать её трёхмерной. Также заполните пространство вокруг листьев группами штриховки, чтобы создать ощущение глубины.

3. Рисуем Дерево

Шаг 1

Итак, мы готовы нарисовать полностью дерево. Отметьте основание дерева, а затем добавьте базовую линию.

Шаг 2

Дерево обычно имеет широкое основание и тонкую верхушку. Воссоздайте фигуру дерева, выделяя сегменты фигуры и соединяя их вместе с помощью карандашного контура.

Шаг 3

Добавьте фигуры ветвей, они отличаются по размеру и по направлению.

Шаг 4

Удалите вспомогательные линии, а затем усовершенствуйте контур. Когда дело доходит до природных объектов, то незначительные дефекты становятся чарующими!

Шаг 5

Добавьте небольшие ветки и веточки, основываясь на принципах, которые мы наблюдали в предыдущей части урока.

Шаг 6

Поскольку мы рисуем полностью дерево, то нет смысла выделять каждый его отдельный листочек. Добавьте примерные формы листьев только на нижние ветви, а также на обрамление кроны дерева.

Шаг 7

Давайте создадим ощущение листвы. Самый простой способ нарисовать большую массу листьев — это заполнить крону каракулями. Вы можете найти пример этой техники в нижнем углу рисунка на скриншоте ниже.

С помощью карандаша HB , заполните область кроны дерева с помощью каракулей, оставляя некоторые участки светлее, при этом затемняя нижнюю часть кроны.

Шаг 8

Пришло время поработать над стволом; он обычно темнее, чем листва, поэтому наличие правильного контраста жизненно важно.

С помощью карандаша HB , нарисуйте примерный узор коры, а также выделите основные тени. Обратите внимание, что мы видим эту картину на расстоянии, поэтому добавление множества деталей здесь не поможет.

Я также решила внести милое дополнение: дупло, из которого выглядывает сова.

Шаг 9

С помощью карандаша 3B , усильте контрастность рисунка. Не стесняйтесь, сделать боковые стороны дерева, а также видимые участки ветвей действительно тёмными.

Шаг 10

С помощью карандаша 3B , затемните листву, акцентируя нижнюю часть кроны. Целью здесь является достижение контрастного, но гармоничного вида.

Завершите рисунок, добавьте немного травы рядом с основанием дерева.

4. Рисуем Пень

Шаг 1

С помощью карандаша HB , нарисуйте базовую линию и основание пня.

Шаг 2

Добавьте верхнюю часть пня. Базовая линия может быть полезным инструментом для ориентира, но вам не нужно делать эту форму безупречной.

Шаг 3

Выделите текстуру коры, используя карандаш HB .

Шаг 4

Поперечное сечение пня может содержать концентрические круги более светлого и тёмного дерева — кольца деревьев (также известные как годовые кольца роста). Эти круги обычно имеют правильную форму, но иногда из-за аномальных условий роста они превращаются в волнистые линии.

Отметьте центр внутренней части ствола, а затем нарисуйте круговые фигуры, идущие от центра сечения к внешнему контуру. Я также добавила небольшие трещины, чтобы сделать рисунок более правдоподобным.

Шаг 5

С помощью карандаша HB , создайте текстуру коры. Я также добавила горизонтальную штриховку на верхнюю часть пня, чтобы подчеркнуть его плоскую поверхность.

Шаг 6

Затемните боковые стороны пня, используя карандаш 3B . Пришло время добавить детали к коре, например, маленькие островки мха, а также разнообразить структуру колец роста.

Верхняя поверхность пня может продемонстрировать интересные переходы от более тёмных тонов к светлым тонам от центра к внешнему контуру (при этом, создаётся слегка более тёмная область рядом с корой).

Шаг 7

Рисунок пня завершён, но он не выглядит правдоподобным. Поэтому, я добавила листья травы и папоротника, чтобы создать приятную природную атмосферу.

Наш Рисунок Завершён

Поздравляю! Мы создали четыре красивых графитовых рисунка с помощью графитовых карандашей. Надеюсь, что вас вдохновили деревья и вам понравился процесс рисования.

Пусть ваше творческое путешествие будет плодотворным и наполнено весельем!

С самого раннего возраста, сначала мамы, потом воспитатели детских садов, учителя на уроках рисования в школе вкладывают в душу ребенка любовь к природе. Одним из способов оценить окружающую нас красоту, является изобразительное искусство.

Дети очень любят а живая природа — лучшая для этого тема. Давайте нарисуем деревья карандашом и красками.

Мастер-класс для начинающих: как нарисовать красивое дерево карандашом

Как нарисовать зимнее дерево?

Неопытному в изобразительном искусстве человеку довольно сложно показать изменения в природе, а особенно зиму. Но если не быть слишком строгим и критичным по отношению к детскому рисунку, то вы с удивлением можете обнаружить, что малыши относятся к этому гораздо проще. Самым маленьким хорошо удаются белые снежинки из точек гуаши, которые покрывают голые ветви.

Чем старше становится малыш, тем сложнее техника выполнения зимнего пейзажа. Не нужно строго указывать, как именно надо рисовать зиму, развивая талант художника.

Как нарисовать дерево осенью?

С осенней тематикой дела обстоят намного проще. Яркие красно-желтые оттенки возносят фантазию на небывалый уровень. А различные техники рисования позволяют получить прекрасные осенние пейзажи.

Кто-то любит акварель, кому-то по душе работа с гуашью – смешивание красок для получения нужного оттенка дело очень увлекательное и захватывающее. Нарисовать осеннее дерево можно даже зубной щеткой, разбрызгивая с помощью щетины поочередно разные оттенки краски на лист бумаги с уже нарисованным стволом.

Деревья рисовать всегда очень интересно и довольно просто. Главное знать некоторые правила и обладать наблюдательностью. Как нарисовать дерево? Прежде всего, нужно знать, что это за вид, порода? Как растут ветки – прямо, в стороны, опускаются к земле? Какая крона у растения – пышная, мелкая, круглая, густая, треугольная? У березы свой силуэт кроны, у сосны – свой. На этом уроке попробуем нарисовать дерево поэтапно. Вы поймете, как правильно изображать густую листву, кору, корни деревца. Эти знания вам пригодятся, когда поедете на пленэр или захотите нарисовать что-то свое.

  1. Берем плотный лист акварельной бумаги, простой карандаш, ластик. Если хочется нарисовать деревце в «мокрой» технике, то лист предварительно слегка смачиваем водой. Это можно сделать широкой мягкой кисточкой или губкой. При этой технике получатся очень красивые разводы и градиенты. Для начала наметим карандашом наше деревце. Нарисуем его с пышной зеленой кроной. Летом и весной деревья особенно красивы, солнце отражается от каждого листочка и они как будто светятся. Нарисуем полукругом землю. Само дерево изобразим с небольшими корнями. Дерево находится от зрителя далеко, поэтому корни будут казаться маленькими. Толщину веток делаем такой, чтобы приблизительная сумма их толщин была равна стволу нашего дерева. Чем выше ветки находятся, тем они становятся тоньше. Наверху кроны ветки самые тонкие и молодые. Крону дерева рисуем обще, неровной окружностью.


  2. Теперь обозначим «этажи» кроны. Если вы присмотритесь к любому дереву, то каждая большая ветка создает отдельный «ярус», эдакое мини-деревце, а все вместе они и образуют пышную крону. У каждого такого «яруса» есть свой объем, они перекрывают друг друга, позже мы обозначим это игрой теней и света.


  3. Чтобы деревце выглядело более органично, дорисуем элементы пейзажа — небо, облака, а так же тень от дерева. Облака только слегка наметим карандашом, эти участки белой бумаги потом просто обведем синей краской, и добавим легкую тень для объема. Чтобы ствол дерева не выглядел гладким и скучным, нарисуем его как будто состоящим из множества больших веток. Фактуру коры не будет видно, поэтому будем рисовать ствол дерева цветовыми оттенками, не вырисовывая мелких деталей.


  4. Приступаем к рисованию акварелью. Начинаем с кроны дерева и прозрачной желто-зеленой краской неравномерно закрашиваем эту область мягкой широкой кистью. Кое-где оставляем белые пятна, где-то добавляем краски погуще, но не перестарайтесь. Трава на земле будет по оттенку холоднее, поэтому добавим немного голубого или синего. Наметим тень от дерева. Небо рисуем градиентом синего, вверху самый густой оттенок, постепенно к горизонту краска разбавляется водой. Облачка просто обводим кисточкой.


  5. Рисуем тени. Берем зеленый оттенок с добавлением голубого и короткими мазками «лепим» крону. На нижнем «этаже» тени будут больше и темнее, к верху мазки кисточкой становятся короче и светлее. Пару веток в середине аккуратно обрисовываем. Придаем объема стволу дерева. Тени на всем рисунке находятся слева. Разными оттенками коричневого (с добавлением охры, голубого и немного зеленого) рисуем кору дерева, кое-где оставляя белые пятнышки света. На облаках тоже делаем тени – серо-голубым оттенком закрашиваем нижнюю часть каждого облака.


  6. Самый «вкусный» этап — рисуем детали. Теперь нам понадобится самая тонкая кисть. Пройдитесь по всем теням снова и сделайте их более насыщенными. Внимание зрителя должно быть акцентировано на центральной части рисунка, ее нужно прорисовать особенно тщательно, чтобы было интересно разглядывать. Поэтому добавляем контраста в ветки, в тенях на кроне и стволе дерева. Тонкими штрихами обозначаем маленькие веточки в глубине кроны. Рисуем траву легкими мазками (касаетесь кистью бумаги и делаете ею быстрый штрих движением «от себя»).


Акварельный рисунок полностью готов. Надеюсь, нарисовать дерево вам не составило большого труда, и урок был познавательным и полезным. Зная эти небольшие художественные приемы, вы с легкостью нарисуете любое дерево по желанию.

Алла Мокрецова

Основная часть у дерева – это ствол . Если рисуем красками, то использую такой приём : верхняя часть у дерева тонкая , её рисуем концом кисти. Книзу дерево утолщается , поэтому рисуем кисточкой, положа её плашмя. А речевое сопровождение такое : «Кисточку ведём прямо, а затем её положили» .

Когда рисуем карандашами, говорю детям : «Сверху ствол узкий, книзу расширяется и влезает только пальчик» .


У детей обычно стволы похожи на треугольник, перевёрнутую морковку или со «спиленными» верхушками. В этом случае очень действенный .

От ствола дерева отходят ветки . Они отходят от основания ствола, значит они — основные. Сверху они короткие, а книзу удлиняются и они изогнутые (часто дети рисуют прямые) . Так же использую приём – рисование руками в воздухе .

На основных ветках есть коротенькие веточки – это дополнительные. Они расположены сверху и снизу на основных ветках.

Для показа приёмов рисования выставляю схемы рисования деревьев .

Ель и сосенка.

Работы детей .

«На деревья , на лужок тихо падает снежок» — старшая группа.

«Вырастала ёлка в лесу на горе» — средняя группа.

«Осенняя берёза» — старшая группа.

«Осеннее дерево и кусты » — старшая группа.

«Осенняя берёза и ель» — подготовительная группа.



Мастер класс по рельефной живописи

Текстурная живопись мастер класс по технике и материалам

В этом уроке рисования мы рассмотрим несколько техник рисования текстур, которые вы можете использовать, чтобы ваши работы выглядели особенными, а также оборудование, которое вам понадобится для создания этих эффектов.

Зачем использовать текстуру на мастер классе по рельефной живописи?

С помощью таких материалов, как акварель, не так просто создать текстуру и поднять краску в рельеф в произведении искусства, поэтому при работе с маслом или акрилом мы можем полностью использовать преимущество данных материалов.

Секрет успешной современной картины это рельеф. Покупатели любят видеть в картине текстуру. Им особенно нравится видеть мазки кисти, потому как  наблюдение за мазками добавляет загадочности и трепета живописи.

Для нас, художников, открывается дополнительное измерение техники в живописи, и, конечно же, это новый интересный навык, который предстоит освоить.

Позвольте краске создать свою собственную текстуру

Самый простой способ создать текстуру при рисовании — просто нанести на кисть больше краски, чем необходимо. При этом щетина кисти оставляет следы в слое краски, создавая красивые текстурные неровности на окончательном этапе. Закон рельефа краски говорит, чем грубее кисть, тем больше высоты слоя Вы сможете достичь, тем больше краски вы используете.

При этой техники лучше использовать кисти с более жесткой щетиной, чем кисти с мягким волосом, поскольку вы хотите, чтобы щетина «царапала» текстуру краски.

Эта техника позволит вам увеличить высоту на около 5 миллиметров при использовании масляной краски и немного меньше при акриле.

В данных результатах мастер класса по рельефу Вы можете увидеть создаваемый эффект:


Однако есть четыре потенциальных проблемы с использованием этого метода:
  1. Использование большого количества краски может стать дорогим
  2. Вы ограничены количеством текстур, которые вы можете создать, и достижимой высотой.
  3. При работе с масляной краской вы значительно увеличиваете время высыхания картины, а это значит, что она должна дольше лежать в вашей студии, прежде чем вы сможете ее продать.
  4. При работе с акриловой краской краска имеет тенденцию к оседанию при высыхании. Это означает, что большая часть красивой текстуры, которую вы создаете во время рисования, сглаживается по мере высыхания. Чтобы получить представление о результате, вы можете взглянуть на фото ниже:

Эффект сглаживания акриловой краски


На фото справа вы видите акриловую краску во влажном состоянии, а слева та же краска в сухом состоянии. Обратите внимание, сколько прекрасной текстуры теряется в сухой краске. Чтобы решить эту проблему, вы можете использовать акриловую пасту.

Как использовать Acrylic Impasto Medium

Предупреждение: используйте только Acrylic Impasto Medium с акриловыми красками. Если вы художник рисующих только маслом, пропустите этот раздел и перейдите к заголовку «Рисование мастихином».

Чтобы преодолеть проблему оседания при использовании акриловой краски, вы можете использовать средство Impasto Medium. Чтобы использовать его, вы смешиваете его с краской палитре.

Это делает краску более густой (менее текучей), поэтому краска сохраняет свою форму в процессе высыхания. Затем вы можете использовать любой из методов создания текстуры, например, нанести много краски на кисть, и созданный эффект останется в окончательной работе.

Подобные акриловые пасты для рельефа обычно продаются в тубах, но некоторые производители продают ее и в банках.

Совет: хотя технически вы можете использовать любую рельефную пасту с любой акриловой краской, но мы рекомендуем вам использовать ту же марку пасты, что и краска, чтобы гарантировать отсутствие нежелательных / неожиданных химических реакций между ними.

Акриловая паста прекрасно работает, и получаемые эффекты так же хороши, как если бы вы использовали масляную краску. Однако есть один недостаток добавления пасты в краски создает эффект затемнения цветов акрила при высыхании.

Поскольку акрил обычно имеет тенденцию темнеть при высыхании, что уже усложняет задачу соответствия вашим цветам, пастообразная субстанция усугубляет проблему, поэтому вы часто получаете произведение искусства темнее, чем вы планировали.

Способ решить эту проблему — проверить, насколько темным будет сохнуть цвет, сначала нанеся его на клочок бумаги / картона, а затем высушив феном, чтобы увидеть окончательный результат. Затем вы можете отрегулировать влажную смесь краски для компенсации, прежде чем фактически начнете добавлять ее на холст.

Некоторые производители выпускают акриловые краски двух линеек — стандартные и импасто. Разница между ними заключается в том, что в краске в ассортименте «Импасто» уже добавлена ​​«Импасто». Если вы собираетесь рисовать много текстуры, вы можете выбрать краску Impasto, чтобы сэкономить много времени.

Создание текстуры с помощью мастихина

Рисуя, вы не ограничиваетесь использованием кистей. Это особенно верно, когда речь идет о создании текстуры на ваших картинах. Одна из моих любимых альтернатив — использовать мастихин.


Вы зачерпываете краску мастихином и затем размазываете ее по холсту. Это не только создает прекрасные текстуры, но и доставляет удовольствие. Мы часто пишем целые картины на мастер классах по рельефной живописи, используя только мастихин. Чтобы увидеть, как мы это делаем, вы можете следить за нашими будущими событиями тут и приходите .

Мастихины для рисования бывают самых разных форм и размеров, в том числе и очень странно выглядящие. Каждая из них предназначена для придания вам различной текстуры или эффекта, поэтому не стесняйтесь покупать себе различные мастихины. Здесь вы можете увидеть несколько доступных форм и текстуры, которые они создают:

Другие инструменты рисования текстуры

Не позволяйте себе ограничиваться рисованием мастихинами- когда дело доходит до создания текстуры, ваше воображение — ваш единственный предел. Вы можете использовать практически любой предмет, который только можно вообразить, для создания текстуры. Начните с того, что у вас есть в доме. Как только начнете экспериментировать с текстурой, более не понадобится много времени, чтобы открыть для себя множество различных инструментов, которые дадут интересные эффекты.

Вот несколько «инструментов», которые заставят творческие начала придумывать еще кое-что:

Пальцы


Они всегда под рукой, так почему бы не использовать их в полной мере? Вы даже можете рисовать целые картины, используя только пальцы.

Кредитная карта

Картон


Картон очень удобен, потому что из него легко и быстро вырезать всевозможные интересные формы и узоры.

 

Чтобы действительно открыть двери к безграничным текстурам в ваших картинах, нужно будет купить текстурный гель и текстурную пасту.

Как использовать текстурный гель


Текстурный гель (также называемый гелем импасто) — это продукт на акриловой основе, похожий на  импасто, но используется по-другому.

Вы покупаете его в тубе или бутылке. Текстурный гель кажется белым во влажном состоянии. Однако когда он высыхает, он становится прозрачным. Он доступен в матовом или глянцевом исполнении, что позволяет нам использовать его самыми разными способами.

Отличие от импасто заключается в том, что он наносится прямо на холст, а не смешивается с краской. Это означает, что вы можете использовать текстурный гель с масляными или акриловыми красками, сначала нарисовав текстуру на холсте, дав ему высохнуть, а затем закрасив гель выбранной вами краской.

Для этого наберите текстурный гель точно так же, как если бы он был краской. Другими словами, используйте кисти, мастихины и любые другие инструменты, которые вы хотите создать на холсте нужной текстуры.

При этом не стесняйтесь использовать гель, нанесите его обильно. Как и в случае с акриловой краской, гель также имеет тенденцию оседать при высыхании, поэтому он теряет часть своей высоты.

Перед рисованием тщательно просушите гель. Вы можете ускорить процесс высыхания с помощью фена, но лучше подождать ночь, прежде чем закрашивать гель, чтобы он полностью высох.

Так почему бы просто не использовать краску, если она проседает?

Гель позволяет создать нужную текстуру намного дешевле, чем с помощью краски. Когда гель высохнет, вы можете нанести на него тонкий слой краски, сэкономив деньги.

Текстурный гель также позволяет добавить текстуру, отличную от той, которую вы естественным образом получаете от мазков кистью. Например, вы можете использовать гель, чтобы нарисовать серию кругов или случайных волнистых текстур на холсте.

Когда вы затем рисуете на подготовленном гелем холсте, эта неожиданная текстура видна, как если бы вы рисовали на тисненом холсте .

Поскольку гель более гладкий, чем необработанный холст, вы обнаружите, что когда вы рисуете по нему, ваша кисть будет скользить по гелю, заставляя краску естественным образом ложиться более тонким слоем, чем на необработанный холст. В результате окрашенные участки, покрытые гелем, могут казаться светлее, чем необработанные участки холста.

Если вы умен, вы можете использовать этот эффект в своих интересах для создания забавных узоров как вы можете видеть ниже:

Как использовать текстурный гель

Текстурный гель можно использовать для нанесения на холст различных легких предметов.

Для этого положите холст на горизонтальную поверхность, нанесите обильное количество геля на предмет, который хотите наклеить на холст, затем осторожно поместите предмет в нужное место. Дайте гелю полностью высохнуть, прежде чем продолжить рисовать холст.

Одна из моих любимых вещей, которые я наклеиваю на холст, — это бумажные салфетки. С помощью салфеток я создаю различные текстуры. Первый — случайный узор.

Для этого вам понадобится дешевая тонкая салфетка, а не более толстая и дорогая. Начните с развертывания салфетки.

Обильно нанесите текстурный гель на холст в том месте, где вы хотите приклеить салфетку, затем аккуратно положите салфетку на холст. Теперь вы можете аккуратно манипулировать салфеткой, зажимая, толкая и толкая ее. Салфетка будет растекаться по участкам и сбиваться в кучу на других участках, образуя красивую прожилку, похожую на морщинки, на холсте.

Если вы знаете, что хотите нарисовать, вы даже можете манипулировать салфеткой с различными текстурами финальной картины, например, если вы рисуете дерево, вы можете сморщить бумагу в области дерева по длине ствола, чтобы сформировать текстура коры.

После того как вы создадите желаемую текстуру и узор, оставьте салфетку сохнуть на ночь. После высыхания заклейте верх салфетки, аккуратно нанеся слой текстурного геля поверх салфетки. Оставьте и этот слой на ночь, чтобы он высох.

Когда верхний слой высохнет, всегда дважды проверяйте, чтобы верх салфетки был плотно запечатан. Если нет, заклейте и высушите открытые участки перед тем, как закрасить их.

Запечатанную салфетку можно закрасить масляной или акриловой краской. Нанесите тонкий слой краски как обычно. Что произойдет, так это то, что больше краски будет прилипать к морщинам, потому что они приподняты, придавая прекрасную текстуру конечному произведению искусства.

Вот как выглядит полотно до и после рисования на запечатанной салфетке:

После запечатывания салфетки

После покраски


В следующем примере мы нарисуем ствол дерева еще большей высоты и текстуры.

Нарисуйте форму дерева на холсте. Обильно смажьте участок дерева текстурным гелем. Скомкайте салфетку и аккуратно приклейте ее к дереву. Дайте высохнуть.

Не беспокойтесь о центральной области дерева, где салфетка не полностью приклеена к холсту, мы скоро рассмотрим это.

Когда текстурный гель высохнет, возьмите мягкую щетку для волос и осторожно нанесите верхний слой салфетки на трещины и складки как можно лучше, не сглаживая текстуру салфетки. Не волнуйтесь, если вы пока сможете попасть куда угодно. Что мы пытаемся сделать, так это покрыть салфетку таким слоем, чтобы после высыхания текстурного геля он сохранял свою форму. Дайте этому верхнему слою высохнуть.

Когда верхний слой высохнет, осмотрите салфетку на наличие открытых участков и с помощью кисти с мягким ворсом нанесите больше текстурного геля на эти области, чтобы салфетка была полностью закрыта. Как можно лучше проникайте в трещины и складки, но если вы не можете проникнуть везде, не волнуйтесь — если вы не можете пройти кистью сейчас, вы не увидите и не дотянетесь до нее краской позже.

Как только салфетка запечатана, а гель высохнет на 100%, вы можете красить дерево как обычно. Здесь вы можете увидеть, как дерево выглядит после запечатывания и покраски:

После запечатывания ствола дерева

После покраски ствола дерева


Предупреждение: если вы собираете салфетку так высоко, просто помните, что она не выдерживает сильных ударов, поэтому попросите людей не прикасаться к окончательной работе. Если вы боитесь, что текстура может быть повреждена, вы можете подумать о том, чтобы поместить картину в рамку.

Теперь, когда вы знаете, как наклеивать вещи на холст, не стесняйтесь, приклеивайте на холст всевозможные интересные вкусности, чтобы создать текстуру. Вы можете использовать песок, наждачную бумагу, кору, бумагу ручной работы и многое другое.

Совет: если вы работаете с акрилом, вы даже можете наклеивать предметы на окрашенные участки, поскольку гель также имеет водную основу, а гель при высыхании становится прозрачным. Вы также можете придать гелю перламутровый эффект, используя хлопья слюды. Узнайте больше о различных акриловых красках

.

Предупреждение: не наносите текстурный гель на участки, окрашенные масляной краской, поскольку гель не будет прилипать к масляной краске и впоследствии отслоится.

Если вам нравится идея создания на холсте большого количества текстуры и высоты, лучший способ сделать это — использовать текстурную пасту вместо текстурного геля.

Как использовать текстурную пасту

Текстурная паста отличается от текстурного геля консистенцией. Текстурная паста имеет вид и ощущение клея Элмера (белый школьный / столярный клей), а текстурная паста имеет вид и ощущение цемента.

Как использовать текстурную пасту

Текстурная паста отличается от текстурного геля консистенцией. Текстурный гель имеет внешний вид и ощущение клея Элмера (белый школьный / столярный клей), а текстурная паста имеет вид и ощущение цемента.

Как вы понимаете, текстурная паста позволит вам не только создавать текстуру с помощью кистей и мастихином, как раньше, но и даже немного лепить. Поскольку текстурная паста сохраняет форму после высыхания, текстура, которую вы можете добавить в пасту, ограничена только вашим воображением.  Один из моих любимых способов использования текстурной пасты — придать ей форму объекта, который я рисую. Ниже вы можете увидеть пример, в котором я лепил текстурную пасту на морду и рога буйвола.

Затем пасту дают высохнуть перед нанесением краски.

На этом изображении паста имеет высоту около 2 см (почти 1 дюйм) в самом толстом месте — если вам нужно подняться выше, просто дайте одному слою высохнуть, прежде чем продолжать наращивать высоту.

Для лепки я обычно использую руки, а также мастихины.

Когда текстура создана и паста высохла, вы можете закрасить ее как обычно, используя масляную или акриловую краску. Как и в случае с текстурным гелем, паста на водной основе, поэтому вы можете наносить ее поверх акриловой краски, но не поверх масляной краски.

Конечным результатом является уникальная трехмерная картина, которую вы можете по-настоящему оценить, только увидев ее в реальной жизни, но чтобы дать вам представление, вот завершенная картина буйвола, увиденная с нескольких разных углов.

Предупреждение: всегда кладите холст на стол при создании плотной текстуры, так как паста будет слегка стекать, если ее наносить толстым слоем (2 см или более) за раз.

Здесь вы можете увидеть картину тюльпана размером 1 х 1 м, которую я нарисовал много лет назад. Я кладу его на стол и увеличиваю цветок до высоты примерно 3 см (почти 1,5 дюйма) по краям.

 

Поскольку картина была настолько большой, что было трудно обеспечить правильную перспективу, лежа на столе, поэтому, немного сконцентрировавшись, я инстинктивно поднял текстурированный холст, чтобы проверить перспективу.

Паста сразу начала стекать, поэтому я тут же снова положил ее ровно и изменил края.

Однако повреждение уже нанесено, потому что по мере высыхания стали появляться трещины. Поскольку мы использовали около 2 кг пасты на холсте, мы оставили его сохнуть, думая, что тогда я заполню трещины.

Однако после высыхания небольшое творческое мышление превратило ошибку в счастливую случайность  как вы можете видеть ниже:

 

Совет: хотя лучшая текстурная паста для ее использования — это всегда рекомендуемые продукты, созданные специально для этой цели, есть и более дешевая альтернатива, которую вы также можете использовать. Это наполнитель, которым вы пользуетесь в доме, чтобы заполнить дыры в стене. Вы получаете две разновидности — порошок или премикс. Предварительная смесь подходит в качестве альтернативы коммерческой пасте для текстуры. Наиболее распространенное коммерческое название наполнителя — Полифилла.

Прикрепление элементов к холсту с помощью текстурной вставки

Текстурный гель отлично подходит для наклеивания на холст небольших и легких предметов. Однако иногда у вас есть большие или более тяжелые предметы, которые вам нужно приклеить к холсту. В этом случае лучше использовать текстурную пасту.

Надеюсь, вам понравился этот мастер класс по технике рисования текстуры. Теперь ваша очередь дать волю своему воображению. Показывайте в комментариях Ваши картины.

Примеры мастер классов проведенных в студии Артакадемия

Мастер класс по рисованию эпоксидной смолой набирает популярность в студиях Украины и мира, однако мало кто задается вопросом про первый опыт в создании картины эпоксидной смолой. Мы даем возможность посмотреть видео и фото процесса и определится с формой, композицией, основой картины и ее типом.

Как нарисовать картину эпоксидной смолой — техника живописи эпоксидной смолой. Создайте первую картину с помощью нашей статьи по рисованию этим не простым материалом.

Что такое индивидуальный мастер класс по живописи?

Индивидуальный мастер класс по живописи

Мастер класс по живописи мастихином 

Мастер класс по живописи мастихином

Мастер класс по живописи губкой

Мастер класс по живописи губкой

Как выбрать мастер класс по живописи для взрослых

Мастер класс по живописи гуашью

 

Мастер класс по живописи гуашью

Мастер класс по рисованию пастелью

Мастер класс по живописи пастелью

 

Картина маслом мастер-класс

Мастер класс по живописи маслом

Мастер-класс по рисованию 2020

Как удивить своих близких мастер классом по живописи на праздники?

Мастер класс по акварельной живописи

Мастер класс по живописи акварелью Киев 2020

Масляная живопись мастер класс в Артакадемии — Киев

Мастер класс по живописи с вином

Каково это — посещать мастер класс по живописи с вином без художественных способностей?

Корпоративный мастер класс по живописи в Киеве

Корпоративные художественные мастер-класс по живописи

Мастер класс по абстрактной живописи

Мастер класс по абстрактной живописи

 

Береза акварелью.

Как нарисовать березу карандашом поэтапно Рисуем березу с детьми 5 лет

Чем отличается береза от дуба или сосны, от клена или ели? Конечно, у всех этих деревьев разный ствол, по-разному расположены ветви, совершенно разный рисунок листьев, а у сосны и ели нет листьев, но только зеленые иголки. Но начинать рисовать любое дерево удобнее всего со ствола. Объясните ребенку, чтобы он не мучился, пытаясь провести совершенно прямую линию ствола, что не стоит рисовать линию прямо. Дерево выглядит более натуралистично, если оно нарисовано искривленным, так как в природе прямые линии и прямые стволы деревьев практически отсутствуют.


Не забудьте напомнить ребенку, что дерево растет из земли, следовательно он должен, обозначить то место, из которого растет дерево и заштриховать горизонтальную линию под деревом.


Ствол — это самая главная и самая толстая часть дерева. А у березы ствол очень легко рисовать карандашом. Потому что ствол у березы гибкий, неровный, а кора очень интересная — черно-белая. Поэтому не надо заштриховывать весь ствол, как на предыдущем рисунке. Лучше оставить его белым, вот так:


Теперь ребенок должен нарисовать ветви у березы и частично заштриховать кору дерева:


Если вы объясните ребенку, что березы бывают разные, он может нарисовать ветви березы свисающими вниз. Тогда это будет плакучая береза.


Если ребенок нарисует ветви березы тянущимися вверх, то это будет кудрявая березка.


Затем останется только пририсовать листву, и березка готова:


Рисуя дерево, не обязательно прорисовывать каждый листочек в отдельности. Ни один художник этого не делает, ведь дерево находится на расстоянии, и характерные особенности листьев скрываются в общей массе листвы.

В предыдущем уроке мы говорили о рисовании калины и клубники. А здесь вы узнаете как рисовать березу . В отличие от калины, береза – полезнейшее дерево! Во-первых, весной с нее собирают сок. Я тоже когда-то в детстве с отцом ходил собирать сок с березки. Березовый сок – вкуснейший натуральный напиток. Из него потом делают еще вино, сироп и квас. Рекомендую Вам пить березовый сок, когда предоставляется такая возможность, это и полезно и вкусно! Но будьте осторожный при сборе березового сока! Потеря множества жидкости может истощать дерево, и в раны на коре могут проникнуть разные болезнетворные бациллы. Березка заболеет и может погибнуть. Если вы хотите пить каждый год березовый сок – берегите деревья!

Поскольку сейчас осень (я написал эту статьи в сентябре – примечание.), то попить соку нам пока не удастся. Придется ждать весну. Зато мы можем её нарисовать. Чем мы и займемся сию же минуту.

Рисование березы пошагово

Мастер-класс по рисованию. «Рисуем березу»

Мещерякова Юлия Владимировна, учитель изобразительного искусства, МБОУ СОШ №1 города Демидова Смоленской области.

Мастер-класс для детей 10-12 лет, педагогов, родителей.
Назначение: подарок, украшение для интерьера.
Цель: развитие творческих способностей.
Задачи:
— научить рисовать листву березы с помощью жесткой мочалки для мытья посуды;
— совершенствовать умение работать восковыми карандашами и пастелью;
— развивать творческое воображение;
— воспитывать аккуратность при работе;
Материалы: альбомный лист, жесткая мочалка для мытья посуды, восковые карандаши, пастель, кисть, акварель, стакан с водой.


Этапы работы
1.Располагаем лист вертикально, начинаем рисовать ствол березы, рисуем восковым карандашом изогнутую линию, оставляя интервалы, чтобы в ствол «вставить» ветви.


2.В тех местах, где мы оставляли интервал, рисуем ветви.


3.Продолжаем дополнять ствол дерева веточками.


4.Приступаем к работе над более мелкими деталями. Начинаем рисовать мелкие веточки от основной ветви в левом верхнем углу.


5.Теперь работаем с веткой в верхнем правом углу – рисуем отходящие от нее мелкие веточки.


6. Аналогично продолжаем работу со всеми основными ветками в правой стороне.


7.Продолжаем работу восковым карандашом – рисуем темные участки на коре ствола березы.


8.Переходим к работе акварелью. Раскрашиваем фон вокруг дерева обильно разбавленной водой краской.


9.Листья мы будем рисовать с помощью жесткой мочалки для мытья посуды. Смачиваем краску водой, обмакиваем мочалку в краску и с помощью метода тычка рисуем листву.

Изучая азы живописи, наступает момент, когда интересует рисование пейзажей. Для этого нужно научиться изображать деревья. Самые распространенные деревья нашей полосы – береза и ель.

Перед тем как приступить к рисованию, внимательно рассмотрим березу и постараемся выделить основные черты, которые отличают ее от других деревьев. Главная особенность березы – это белый, желтоватый или розоватый ствол, покрытый характерными пятнами, верхняя часть которого отслаивается своеобразными лентами. Ствол изогнутый, ветки направлены вниз. Листья березы зубчатые и очень мелкие. Часто кажется, что крона дерева – однородная зеленая масса. Осенью листья приобретают желтый окрас. Цветки березы собраны в сережки. У березы мощная корневая системы, поэтому под ними редко бывает густая растительность. Для начала попробуем изобразить березу карандашом. Начинать рисование дерева необходимо с его ствола. Для этого нарисуйте немного изогнутую вертикальную линию. Добавьте объема стволу, прорисуйте ветки. Их должно быть достаточно много, все они направлены к земле.


На каждую ветку добавьте множество типичных для березы свисающих “сережек”. Нарисуйте темные пятна на коре. Теперь приступайте к окрасу листьев. Осенью листья березы желтые, летом – зеленые. Чтобы картинка получилась более живой, используйте несколько оттенков одного цвета, от очень светлого до насыщенного темного. Листьев рисуйте как можно больше, густо заполняйте каждую ветку.


Тонкая, невесомая береза очень красиво смотрится выполненная акварелью. Для рисования этой краской нужно иметь некоторые навыки и точно следовать практическим рекомендациям. Начинайте с создания эскиза. Для этого возьмите плотный лист для акварели и рисуйте грифельным карандашом на шероховатой стороне. Обратите внимание, что карандаш нельзя затачивать слишком остро, поскольку он будет оставлять на бумаге царапины, которые в последствии видны через прозрачную акварельную краску.


Будущую березу начинаем рисовать со ствола, изображаем ветки. В отличие от рисунка карандашом, мы не прорисовываем каждый лист, а обозначаем место, где будет крона. Рисуйте с минимальным нажимом, чтобы в последствии ненужные линии можно было легко вытереть ластиком.


Теперь подготовьте кисти для работы. Лучше всего использовать натуральные круглые, выполненные из беличьей шерсти. Также в процессе вам понадобится палитра, для этого используйте старую глянцевую открытку. Не желательно применять пластмассовые стаканчики или крышки, т.к. на абсолютно гладкой поверхности акварель будет собираться в каплю, и цвет станет разительно отличаться от того, что вы получите в итоге на бумаге. Важно также запастись отдельной емкостью с водой для каждого из используемых цветов.


Приступаем к закрашиванию нашего эскиза. Начинаем с самых светлых оттенков. Зеленую краску используем для листвы и травы под деревом. Светло-голубым намечаем небо. Светло-серым или нежно-розовым покрываем кору дерева. После этого переходим к более темным цветам. Для неба можно использовать фиолетовый, положив его сверху, постепенно сводя на нет к линии горизонта. Темно-зеленым, отдельными черточками, направленными вниз, обозначаем листву. На траве дорисуем тень. На коре дерева отмечаем темные черточки и пятна, стараясь размещать их максимально хаотично. На кроне дерева добавляем тонкие свисающие веточки.


Как видите, нарисовать березу не так уж и сложно.Выберите ваш любимый инструмент и приступайте к рисованию.

Осенняя береза гуашью. Живописное изображение березы на тонированной бумаге. Мастер-класс с фото


Надеенская Елена Алексеевна
Должность: учитель изобразительного искусства
Место работы: МОУ «Арсеньевская СОШ», п. Арсеньево, Тульская область
Описание: материал будет интересен учителям начальной школы, учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 7-12 лет
Назначение: использование на уроках изобразительного искусства
Цель: знакомство с техникой рисования осенней березы гуашью.
Задачи:
— совершенствовать навыки работы гуашью;
— развить чувство композиции, умения замечать и отражать в рисунке красоту природы;
— развить цветовую чувствительность, воображение;
— воспитывать аккуратность, любовь к творчеству.
Материалы:
-Гуашь,
-кисти №3, 5,
— формат А4 светло-голубого цвета.


Береза
Люблю березу русскую,
То светлую, то грустную,
В белом сарафанчике,
С платочками в карманчиках,
С красивыми застежками,
С зелеными сережками.
Люблю ее, заречную,
С нарядными оплечьями,
То ясную, кипучую,
То грустную, плакучую.
Люблю березу русскую,
Она всегда с подружками
Весною хороводится,
Целуется, как водится,
Идет, где не горожено,
Поет, где не положено,
Под ветром долу клонится
И гнется, и не ломится!
(Александр Прокофьев)


Береза
Чуть солнце пригрело откосы
И стало в лесу потеплей,
Береза зеленые косы
Развесила с тонких ветвей.

Вся в белое платье одета,
В сережках, в листве кружевной,
Встречает горячее лето
Она на опушке лесной.

Гроза ли над ней пронесется,
Прильнет ли болотная мгла,-
Дождинки стряхнув, улыбнется
Береза — и вновь весела.

Наряд ее легкий чудесен,
Нет дерева сердцу милей,
И много задумчивых песен
Поется в народе о ней.

Он делит с ней радость и слезы,
И так ее дни хороши,
Что кажется — в шуме березы
Есть что-то от русской души.
(Всеволод Рождественский)


Ход работы
1. Намечаем белой гуашью контур ствола березы.


2. Выполняем заливку ствола березы белой гуашью, добавляем оттенки розового и желтого цвета.


3. Тонкой кистью намечаем ветви березы.


4. Желтой гуашью намечаем листву березы, добавляем траву у основания ствола дерева.


5. Зеленым цветом оттеняем листву березы, намечаем отдельные травинки под деревом.


6. Добавляем оранжевый цвет в основную окраску кроны березы и в изображение травы.


7. Прорисовываем ствол березы, добавляем рисунок на коре, намечаем ветви березы тонкой кистью.


8. Добавляем оттенки более глубокого зеленого цвета в крону дерева и изображение травы под ним. Уточняем детали.


Работа готова.

Спасибо за внимание!

Имитация текстуры, коры, структуры дерева своими руками

Натуральное дерево в виде массива или шпона разных сортов, в результате высоких эстетических и эксплуатационных свойств, уже много десятилетий широко применяются для отделки интерьеров жилых домов и квартир. Тем не менее, по тем или иным причинам, использование этого материала бывает нецелесообразным, а иногда даже невозможным. В таких случаях специалисты по отделочным работам выполняют абсолютно реалистичную имитацию дерева из полимерной глины, декоративной штукатурки или даже краски. В данной статье мы рассмотрим се три метода. После прочтения этой статьи вы точно будете знать, как сделать имитацию дерева и какие инструменты для этого понадобятся.

Натуральное дерево в виде массива или шпона разных сортов, в результате высоких эстетических и эксплуатационных свойств, уже много десятилетий широко применяются для отделки интерьеров жилых домов и квартир. Тем не менее, по тем или иным причинам, использование этого материала бывает нецелесообразным, а иногда даже невозможным. В таких случаях специалисты по отделочным работам выполняют абсолютно реалистичную имитацию дерева из полимерной глины, декоративной штукатурки или даже краски. В данной статье мы рассмотрим се три метода. После прочтения этой статьи вы точно будете знать, как сделать имитацию дерева и какие инструменты для этого понадобятся.

Имитация текстуры дерева штукатуркой

Настоящий мастер – штукатур может воспроизвести при помощи простых инструментов и штукатурки структуру и фактуру любого отделочного материала, и даже дорогостоящих сортов древесины. Декоративная штукатурка под дерево является одним из любимых решений дизайнеров. На первый взгляд работа может показаться очень сложной, однако если разобраться, все очень просто.

Имитация под дерево при помощи декоративной штукатурки предполагает создание:

  • текстуры древесины различных сортов в продольном разрезе
  • текстуры в поперечном разрезе
  • структуры дерева, изъеденной жуком – древоточцем
  • стилизация древесной коры
  • структуры окаменевшей древесины.

От выбранного дизайна зависит материал, набор инструментов и техника реализации работ.

Для такой работа подойдет любая по составу штукатурка:

  • цементно – песчаная
  • цементно – известковая
  • гипсовая
  • акриловая 
  • силиконовая.  

Для того, чтобы получилась имитация коры дерева или фактура короед, стоит приобретать готовую структурную штукатурку, в которой присутствует крупнозернистый наполнитель. При помощи этого материала вы получите особенно рельефный рисунок.

Очень удобно использовать готовые массы из акрила и силикона. Такие составы не застывают на протяжении длительного времени, в сравнении с известковыми или гипсовыми составами, а значит, вы сможете подправить работу в случае обнаружения недостатков.

Для выполнения работ вам понадобятся такие инструменты:

  • шпатели, разных размеров и форм. Понадобятся как металлические, так и резиновые, гребенчатые с прямым лезвием, гибкие и жесткие
  • шпатели ракли, имеющие разные насечки на лезвии
  • кельма
  • валики, имеющие рельефные рисунки на поверхности
  • кисти, имеющие жесткий ворс.

Очень удобен в работе и интересен японский резиновый шпатель, одна поверхность которого предназначена для создания рельефа продольного среза, вторая – для создания сучков и годовых колец.

Однако, необязательно приобретать дорогостоящие профессиональные инструменты, если у вас небольшая территория для обработки. Дорогие тесненные валики можно заменить простыми малярными, обмотав их подручными материалами – нитками, скотчем, полиэтиленовой пленкой, фольгой. Неравномерные складки придадут рельефный рисунок, который очень похож на продольный срез древесины.

Перед тем, как приступать к выполнению работы, стоит обязательно попробовать на куске картона — нанести штукатурку и сделать желаемый рельеф.

Порядок работ по созданию фактуры древесины при помощи штукатурки примерно такой:

  • покрыть небольшой кусок стены штукатурным раствором при помощи кельмы из нержавеющей стали, разровнять до получения слоя толщиной 3–6 мм. Шпатель поможет вам максимально загладить поверхность
  • при помощи любого предмета: жесткой обувной щетки, специальной кисти с жесткой щетиной или профессионального резинового валика нанести волнистые борозды. При этом давить на инструмент нужно неравномерно. Борозды могут быть направлены вертикально, горизонтально или под углом. Инструмент нужно очищать после каждой проходки. Перед каждой следующей операцией дайте штукатурке немного подсохнуть
  • теперь можно затереть стену гладким жестким шпателем параллельно рельефу, чтобы сформировать глянцевитую поверхность и просушить 30 минут 
  • подготовленную и отколерованную в нужный оттенок грунтовку распределить по стене валиком или кистью. Именно кисть поможет грунтовке проникнуть во все борозды рельефа. Стену нужно оставить просыхать, согласно инструкции на упаковке грунтовки
  • покрыть финишным слоем краски, просушить
  • при помощи специального шпателя загладить поверхность.

Перечисленные выше действия помогут вам оформить целую стену или небольшое панно.

Достоинства штукатурки:

  • не горит
  • с ней легко работать
  • не отнимает пространство комнаты
  • ее цена в несколько раз меньше деревянных панелей.

Имитация дерева при помощи полимерной глины

Полимерная глина – это умеренно мягкий пластичный материал, в основе которого поливинилхлорид, полимеризующийся при температуре от 100 до 130 °С, с потерей своих пластичных свойств. Данный материал очень похож на пластилин. Купить его можно небольшими брусками, а количество оттенков просто огромное. Кроме этого, стоит отметить, что цена этого материала более чем доступная.

Порядок работы с полимерной глиной следующий:

  • достаньте из упаковки несколько подходящих по цвету брусков полимерной глины
  • отрежьте от каждого ровные одинакового размера куски
  • каждый кусочек глины нужно тщательно размять, и скатать из каждого их них колбаску
  • полученную колбаску нарезать на несколько мелких долек. Всю полученную нарезку перемешать между собой в хаотичном порядке и разложить небольшими кучками по 4-5 штук.
  • отдельно взятые кусочки каждой кучки тщательно слепите между собой до образования нескольких шариков однородного цвета. Все полученные шарики раскатайте в тонкие пластинки толщиной не более 2 мм и уложите стопкой в произвольном порядке
  • у полученной стопки ровно обрезать края, разрезать ее пополам. Далее положить две половины друг на друга и прикатать. Чтобы получить наиболее подходящий вам рисунок, число операций разрезания, складывания и прикатывания вы должны подобрать самостоятельно 
  • далее слоистый блок полимерной глины разрезают на большое количество полосок толщиной 2-3 мм, и соединяют их между собой
  • все полоски выкладывают срезами вверх и раскатывают до получения одинаковой толщины и достижения имитации нужной текстуры поверхности древесины.

Главным достоинством такого метода можно назвать тот факт, что подобная имитация балки из дерева или продольного среза натуральной древесины дает возможность получить нужный цвет и внутреннюю текстуру материала без дополнительного нанесения краски.

Имитация дерева красками

Имитация дерева своими руками может быть осуществлена при помощи способа, который применялся еще в Римской империи и был очень популярен в конце XIX столетия. На протяжении долгого времени эту работу могли выполнять только высококлассные мастера. Но в последние годы этот способ снова набирает популярность, вследствие появления особого инструмента – рокера. Имитация структуры дерева при помощи этого инструмента отличается особой реалистичностью.

Чтобы создать покрытие, имитирующее текстуру дерева, нужно глазурь более густой краски нанести на первый слой слабоглянцевой латексной эмалевой краски. Рокером протянуть по влажной глазури, двигая рокер вперед и назад. Таким образом вы получите удлиненные овальные следы, имитирующие узоры древесины.

Вначале попробуйте эту технику на большом листе картона, пока у вас не получится более реалистичная картина. Кроме этого, вы сможете проверить итоговое финишное покрытие до того, как используете эту технику для реализации серьезного проекта.

Для создания впечатления деревянного паркета, нужно нанести на первый слой сетку из квадратов со стороной 10 или 20 см. Можно сцентрировать рисунок или начать в одном углу с целого квадрата. Закройте через один квадраты в сетке и покрывайте по очереди в горизонтальном и вертикальном направлениях.

Для работы вам понадобится:

  • кисть с искусственной щетиной, аппликатор с губкой или малярный валик. Этими инструментами вы нанесете первый слой
  • кисть с искусственной щетиной для покрытия глазурью
  • рокер для имитации древесного узора
  • мягкая кисточка из натурального ворса
  • карандаш, линейка, малярная лента, маленький шпатель. Эти инструменты помогут вам нанести декоративное покрытие, имитирующее паркет 
  • слабоглянцевая латексная эмалевая краска. Ее вы нанесете первым слоем
  • художественная акриловая краска. Кроме этого, подойдет латексная краска для глазури
  • загуститель для акриловой краски
  • ветошь
  • полуматовое или сильноглянцевое прозрачное финишное покрытие. Подойдет для этого и прозрачный аэрозольный акриловый герметик.

Итоговый оттенок покрытия будет зависеть от совместного действия первого слоя и слоя глазури. Для этого важно, чтобы первый слой был светлее, а закрывающая его глазурь более темного оттенка. Для первого слоя отлично подойдут следующие оттенки:

  • натуральная сиена
  • красная окись железа
  • жженая сиена
  • жженая умбра
  • бежевые оттенки. 

В качестве глазури стоит использовать:

  • жженую умбру
  • черный
  • красную окись железа
  • жженую сиену. 

Состав глазури для покрытия:

  • 2 части художественной акриловой краски или латексной краски нужного блеска
  • 1 часть загустителя для акриловой краски.

Порядок выполнения работы:

  • нанести первый слой слабоглянцевой латексной эмалевой краски выбранного оттенка. Для этой работы воспользуйтесь кистью или аппликатором с губкой. Подождите пока краска просохнет
  • смешайте глазурь для нанесения декоративного покрытия. Аппликатор с губкой или кисть с искусственной щетиной поможет вам нанести поверх первого слоя ровный слой глазури. Работайте с небольшим участками поверхности
  • теперь нужно провести по влажной глазури рокером, чтобы создать имитацию древесной текстуры дерева. Работайте медленно и аккуратно. Эту работу нужно повторять для создания последующих рядов, изменяя расстояние между овальными следами. При помощи сухой ветоши вытирайте, при необходимости, скопившуюся на инструменте глазурь. Выборочно на некоторых рядах проведите по глазури не самим рокером, а стороной с гребенкой или пазами. Таким образом, вы получите непрерывно тянущиеся волокна древесины
  • до полного высыхания глазури нужно обработать поверхность сухой мягкой кистью с натуральной щетиной (шириной 7-10 см). Не надавливая проведите кистью в направлении волокон древесины для смягчения полученного покрытия. При необходимости убирайте с кисти лишнюю глазурь. Подождите пока глазурь высохнет. 

Вариантов создания подобного покрытия может огромное количество. Все зависит от вашей фантазии.

Конспект открытого занятия по изо «Рисование в технике «по — мокрому» (с отражением) «Отражение деревьев в воде»

Конспект открытого занятия по изо «Рисование в технике «по — мокрому» (с отражением) «Отражение деревьев в воде»

Задачи: познакомить детей с новой техникой рисования двойных (зеркально-симметричных) изображений. Совершенствовать технику рисования акварелью и гуашью. Расширить возможности способа рисования по-мокрому с получением отпечатков, как выразительно-изобразительного средства в детской живописи. Учить детей составлять гармоничную цветовую композицию, передавая впечатления об осени адекватными изобразительными средствами. Развивать интерес к природе и отображению представлений в изобразительной деятельности. Показать детям связь между разными видами искусства.

 

Скачать конспект

Материалы: Белые листы А3, акварельные и гуашевые краски, кисточки разных размеров, баночки с водой, губки, салфетки, палитры, перчатки, восковые мелки.

Пособия: Произведение П.И. Чайковского «ОКТЯБРЬ», репродукции ранней и поздней осени, ветка с листьями зеркало.

Литература: Т.Г. Казакова, И.А. Лыкова, стихи З.Федоровской «Осень» и А.Плещеева «Поздняя осень»

Предварительная работа:

Ход занятия:

Ребята, у нас с вами сегодня много гостей, они пришли посмотреть, как мы становимся волшебниками и превращаем чистые листы в красивые работы. Давайте с ними поздороваемся. (Здороваемся) А теперь проходим и садимся на свободные места. Я приготовила для вас загадку, послушайте внимательно и скажите о чём речь:

Что за волшебница краски взяла,
Листья покрасила, с веток смела,
Мошек упрятала спать до весны,
«Что за волшебница?» — спросите вы.

Дети: Осень!

Восп-ль: Молодцы, а как вы догадались? (ответы детей)

Я вам открою один секрет: есть 2 периода осени! Кто-нибудь знает какие?

Дети: Ранняя и поздняя!

Восп-ль: Послушайте стихи и определите, в каком произведении, о каком периоде осени говорится:

З. Федоровская «Осень»

Осень на опушке краски разводила
По листве тихонько кистью проводила
Пожелтел орешник, и зарделись клёны
В пурпуре зелёном только дуб зелёный.
Утешает осень: не жалейте лето!
Посмотрите, роща — золотом одета!

И второе:

А. Плещеев «Поздняя осень»

Миновало лето, осень наступила,
На полях и в рощах пусто и уныло
Птички улетели, стали дни короче
Солнышко не видно, тёмны, тёмны ночи

В каком отрывке говорится о ранней осени, а в каком о поздней, почему вы так думаете?

А теперь посмотрите на репродукции картин и определите какие периоды осени здесь изображены и почему. (ответы детей)

Вот видите, какими разными способами можно передать красоту природы- и стихами и живописью, а ещё музыкой, пока вы будите сейчас рисовать я включу вам отрывок из произведения П.И. Чайковского «Времена года. Октябрь», оно поможет вам передать настроение ваших картин. А теперь я предлагаю нарисовать вам тот период осени, который вам больше понравился. Хочу показать вам необычный способ рисования, пейзаж в котором деревья будто бы смотрятся в воду. (В-ль показывает отражение ветки в зеркале) Как вы думаете, мы можем нарисовать такую картину? Как это сделать?

Восп-ль: — Берём лист бумаги, складываем его пополам по-вертикали, обозначив линию сгиба, раскрываем лист. Чем будет у нас линия сгиба?

Дети: Горизонтом.

Восп-ль: — Что выше линии?

Дети: — небо

Восп-ль: — что ниже, в чём будет отражаться дерево?

Дети: — Вода, озеро, река, и т. д.

Восп-ль: — Что ещё может отразиться в воде?

Дети: — облака, птицы, берег…

Восп-ль: — Как рисовать дерево?

Дети: — Снизу вверх.

Восп-ль: Какой кистью рисовать ствол, а какой ветки? Сколько веток будем рисовать веток много или мало, в каком направлении рисуем ветки? Каким способом будем рисовать листья? Какой краской будем рисовать дерево гуашью или акварелью? Что такое тоновая размывка? Какой краской она делается? Молодцы, всё вспомнили. А теперь я вам покажу новый способ выполнения тоновой размывки поролоном. (показ В-ля) Надеваем перчатки, берем кусочек поролона, смачиваем лист водой, затем обмакиваем поролон в краску можно сразу в несколько цветов, и начинаем рисовать. Теперь снимаем перчатки и кладём их вместе с поролоном на палитру. Приступаем к рисованию дерева на линии горизонта, только рисовать надо быстро и аккуратно, пока не высохло наше небо. Затем смачиваем нижнюю часть листа поролоном или ладошкой и «окунаем» наше дерево в воду. Берём кисточку «щетинку» и делаем рябь на воде, еле прикасаясь кончиком кисти к листу, проводим короткие горизонтальные линии слева направо и наоборот. А теперь завершаем работу, салфеткой промакиваем облака, и прорисовываем кору дерева восковым мелком. Как вы думаете, какое дерево нужно нарисовать более чётко? Почему?

А теперь приступаем к рисованию.

Молодцы, какая красивая и разная осень у вас получилась. Давайте оставим свои работы на местах, чтоб они высохли, А на столе наведём порядок — воду выльем, Краски закроем и уберём на место, руки помоем, и пойдем, посмотрим, у кого какие пейзажи получились, кому что понравилось и почему. Обсуждение работ.

< Предыдущая   Следующая >

Зимний вечер — презентация онлайн

Зимний Вечер
Подготовила
Учитель ИЗО
Хлопкова Раузиля
Галимзяновна
Зимний Вечер
Начинаем рисовать с
прорисовки фона. Делим
лист примерно пополам и
бледно-желтой
краской
рисуем круг. Внутри круга
можно закрасить белой
гуашью.
Бледно-желтый можно
получить, смешав желтую
гуашь с белой на палитре.
1

3. Теперь по кругу закрашиваем большой кистью небо, добавляем постепенно более темные тона — оранжевый, а ближе к краям коричневый

Зимний вечер
2
Зимний вечер
3
Замерзшую реку

может
замёрзшую не до
конца)
рисуем
вертикальными
полосками, так же
создавая плавную
градацию
цвета
от
белого
до
коричневого через
оранжевый.
Зимний вечер
Получается
приблизительно так.
4
Зимний вечер
Добавим
немного
«блеска»,
проведя
горизонтальные
полоски
чистой
мокрой кисточкой.
Делать это надо
быстро,
пока
гуашь не высохла.
5
Зимний вечер
На дальнем плане
прорисуем
лес.
Для
этого
на
палитре смешаем
белую
с
коричневой
краской
(можно
добавить немного
красной краски).
6
Зимний вечер
Деревья на
переднем плане
можно наметить
карандашом или
кисточкой и
бледно-коричневой
краской.
7
Зимний вечер
8
Теперь начнём рисовать кору
деревьев. Работать надо
короткими мазками, но не
точками

получится
слишком дробно. Ближе к
левому краю нанесём мазки
черной
краской.
Не
дожидаясь, когда высохнет
краска, проведём еще мазки
красно-коричневой краской.
Стараемся создать объем.
Самое главное в этой работе,
не затирать долго краску на
одном
месте,
стараемся
нанести мазок и переходить
к следующему месту.
Зимний вечер
Не оставляем пустых
мест, дерево же не
прозрачное
и
не
светится
изнутри.
Справа наносим мазки
желтым цветом. У нас
закат,
поэтому
все
окрашивается невольно
в теплые тона.
9
Зимний вечер
Можно пройти все дерево
просто мазками, а можно
нарисовать дупло.
1
Зимний вечер
После того, как прорисуем
ветки, надо положить на
них
снег.
Немного
насыпем его и на само
дерево.
11
Зимний вечер
Так же прорисуем второе
дерево, только тень у
него будет теперь справа.
Композиция закрытого
типа, солнце светит
прямо на нас, поэтому
внутренние
стороны
деревьев
будут
освещены, а наружные в
тени.
12
Оживляем рисунок и
у одного из деревьев
рисуем
снеговика.
Просто белой гуашью
три шарика друг на
друге.
13
Зимний вечер
14
Зимний вечер
Добавляем чуть-чуть тени.
Смешаем
на
палитре
коричневую, охру и белую
краску
и,
не
дожидаясь
высыхания первого белого слоя,
мазками
прорисуем
тень.
Черной
гуашью
нарисуем
веточки-руки и пуговицы.
На голову наденем ведро, а
вместо носа, как обычно,
морковку.
Если
трудно
прорисовать тени на ведре —
закрасим его серой гуашью, с
одной стороны проведём белую
полоску, а с другой темносерую.
Слева
от
дерева
нарисуем елку, засыпанную
снегом.
Сначала
просто
мазками
рисуем
зеленым,
коричневым и охрой. Сверху
будет лежать снег — этот слой
будет проглядывать из-под него.
Зимний вечер
Теперь
очередь
снега.
Постараемся распределить
белые пятна так, чтобы
соблюдались
примерные
горизонтальные ряды.
15
Зимний вечер
Под белыми пятнами
можно добавить тень от
снега. Теперь на среднем
плане рисуем домик,
деревья вокруг него и
снег.
Снег
не
перерисовываем
весь
сначала,
пусть
в
некоторых
местах
выглядывает наш фон.
16
Зимний вечер
Наша картина
готова!
Желаю всем удачи!
17

Рисовать и раскрашивать ДЕРЕВЬЯ | Углубленное объяснение с демонстрацией акварели, гуаши, цифровой краски | Сара Бернс

Стенограммы

1. Введение в класс: в этом классе я поделюсь несколько простых шагов, которые помогут вам начать рисовать деревья. Имея в виду эти шаги, я надеюсь, что вы чувствовать себя более уверенно, выходя на улицу с альбомом для рисования и разделить эту радость. Для меня рисование и рисование в лесу — просто идеальное сочетание АРТ-терапии и Шиндлера и Йоко или лесная терапия.Что-то я очень увлечены. В части рисования этого класса вы узнаете, как начать видеть внутреннюю структуру деревья как простые формы, чтобы вы могли понять почему они так выглядят и умеют строить собственные уникальные деревья. Я сломаю каждый раздел дерева на легко понятный формы, а затем мы будем практиковаться в рисовании и вместе рисуем деревья. Когда дело доходит до рисования деревьев, существует так много стилей. и методы там. я покажу тебе кое-что простые способы начать работу с акварелью, гуашью и цифровой краской.Я также предоставлю вам несколько штриховых рисунков, несколько заметок к шоу и все референсные фотографии. так что вы можете продолжать практиковать самостоятельно, если вы не могут выйти на улицу. Как всегда, моя цель, как учитель должен помочь вам понять тему, а не просто копировать то, что вы видите, чтобы вы могли продолжайте расти самостоятельно и наслаждайтесь рисованием наших красивых лиственные друзья. 2. В поисках своего стиля: мой подход к рисованию деревьев уходит своими корнями в архитектурную визуализацию. Когда я учился в школе дизайна, нам приходилось отказываться от планов наших участков и сооружений.Это было сделано в двух программах D, либо сверху вниз, либо прямо сбоку, а затем в программах трех D. И это действительно помогло мне видеть объекты как в двух, так и в трехмерных пространствах. Чтобы оживить наши рисунки в смысле масштаба, нам пришлось добавить антураж. Это означает людей, автомобили, растения, деревья, вещи, которые заставляют наши пространства чувствовать себя живыми. И даже сегодня мои наброски деревьев больше склоняются к графическому стилю, а не к изобразительному искусству. Если вы новичок в рисовании, вы можете быть ошеломлены, увидев все различные стили, особенно в социальных сетях, где вы можете бесконечно просматривать и просматривать бесчисленные стили рисования или, что еще хуже, сравнивая свои собственные навыки и стиль с другими.Мой совет начинающим — вообще перестаньте думать о стиле и больше о том, что для вас важно и что вы хотите сказать своими рисунками? В конце концов, нам нужна цель и то, что побуждает нас творить. Ответ на этот вопрос поможет нам в нашем путешествии. Если вам нужны гиперреалистичные деревья для завершения ваших пейзажей, вы сосредоточитесь на изучении деревьев с натуры до каждой детали, от коры до отдельных форм листьев. Но каждое наше путешествие уникально. Не всем хочется рисовать детализированные деревья или ботанические этюды, не всем хочется рисовать графически стилизованные деревья.Итак, спросите себя, что заставляет вас брать карандаш и рисовать? Вам нравится пятнистый свет, который просачивается сквозь ветви? Вам нравятся интересные формы самих веток? Вы хотите поразить воображение людей, нарисовав фантастические деревья? Где вам нужно улучшить свой фон, чтобы подчеркнуть историю вашего персонажа? Пусть ответ поможет вам в вашей практике. И никогда не теряйте из виду эту страсть. Иногда может показаться, что наши навыки никогда не оправдают наших ожиданий.Даже после стольких лет учебы. Я все еще чувствую это. Однако иногда мне кажется, что независимо от того, как вы определяете свою цель или какой стиль предпочитаете, четкое понимание базовой структуры деревьев действительно поможет вам в вашем прогрессе. В конечном счете, это даст вам больше свободы выбора в ваших работах. 3. Профили деревьев: для упрощения рассмотрим некоторые распространенные типы деревьев и разобьем их на основные формы. Это действительно хорошая практика для рисования массивов деревьев в пейзаже, особенно для удаленных групп деревьев, которые являются элементами фона и не обязательно находятся в центре внимания вашего рисунка или картины.Для начала я выбрал шесть распространенных типов деревьев. Глядя на них прямо сбоку, мы можем быстро определить их силуэт. Практикуйте это с как можно большим количеством типов деревьев. После того, как вы сделали это несколько раз и зафиксировали эти формы в памяти, вы можете извлечь их из своей внутренней библиотеки в будущих рисунках. Не стесняйтесь включать ветки и стволы. Делая это. Вы можете легко найти фотографии в Интернете, просто выполнив поиск различных типов деревьев или просто введя профили деревьев или формы деревьев.Я использую этот действительно удобный полевой справочник. Вы можете использовать эту стратегию не только для быстрых полевых исследований, этот упрощенный стиль отлично работает. Для фоновых иллюстраций попробуйте объединить несколько фигур деревьев в группу. Это быстрый способ указать на лес вдалеке. Вы даже можете использовать простые контуры, чтобы показать весь лес вместе, и после того, как вы сделаете это достаточно, вам не нужно будет рисовать отдельные деревья. Вы можете просто представить их рядом друг с другом и создать контур еще быстрее.Это очень хорошо переносится на живопись. Я часто видел, как иллюстраторы используют этот стиль для создания упрощенных фонов для своих персонажей. Если вы будете искать в Интернете иллюстрации к детским книгам, вы сможете быстро найти несколько уникальных способов. Illustrator упростил деревья и леса, используя этот метод профиля или силуэта. 4. Формы и жесты: мы должны начать думать о деревьях в трехмерном пространстве, а не только о плоских объектах. Если вы новичок в рисовании, вам стоит попрактиковаться в рисовании простых фигур, таких как кубы, сферы и цилиндры. Это действительно поможет с каждой темой, которую вы захотите нарисовать в будущем. Если вы поймете, как эти фигуры выглядят под разными углами, вы сможете быстро создавать множество различных типов форм. Мне нравится думать о цилиндрах или длинных трубах, чтобы строить свои деревья. Вы можете использовать эти простые формы, чтобы визуализировать ствол и ветви. Это также помогает мне, когда пришло время затенить дерево. Когда свет падает на цилиндр и обволакивает форму, вы можете ясно видеть, где должна быть тень.Но для начала мне нравится находить жест дерева похожим на рисунок анатомии. Нахождение этой первой линии жеста является ключом ко всей структуре. Вы хотите, чтобы ваше дерево имело баланс, уравновешенность и интерес. Прямая линия хорошо подходит для некоторых деревьев, например для некоторых сосен, но в целом мне нравится добавлять немного наклона к моим деревьям, потренируйтесь делать это несколько раз и посмотрите, какие творческие формы вы можете придумать. Думая о балансе дерева. Помните, что верхушки деревьев не должны быть слишком тяжелыми или слишком сильно наклоняться в одну сторону, если это не уравновешено очень прочным стволом дерева.Тем не менее, я призываю вас быть такими же творческими, в этот момент он может увидеть, как далеко вы можете зайти, сохраняя при этом правдоподобность. Просто повеселитесь на этом этапе. Давайте вместе начнем рисовать дерево и поговорим по шагам. Давайте начнем с нашей первой линии жестов, и мы можем начать с нее. 5. Ствол и корни: прежде чем мы пойдем дальше, давайте быстро поговорим о расходных материалах, которые мне нравится использовать. Потребовалась бритва, чтобы подобрать некоторые из этих жестовых линий или подрисунков. По сути, это просто захватывает немного графита, поэтому он не такой темный, чтобы наш следующий слой был в большей степени в центре внимания, чем эти схематичные линии.Кроме того, я настоятельно рекомендую держать карандаш острым. Если направить острый кончик на бумагу, можно получить красивую тонкую линию, а если держать его параллельно бумаге, можно использовать всю сторону графита или угля, чтобы получить толстую линию. То, насколько сильно мы прижимаемся к бумаге, также влияет на толщину линии. Потренируйтесь использовать тонкие линии для более светлых областей вашего дерева и толстые линии для теневых областей. Продолжая рисовать линии, вы постепенно изнашиваете кончик карандаша. Итак, что я делаю, так это медленно вращаю карандаш в руке, продолжая рисовать линию.Это почти незаметно, когда вы смотрите, как я рисую эти линии, но это гарантирует, что одно и то же место на графите не изнашивается постоянно. Это позволяет немного больше контролировать качество линии, что будет важным навыком для практики. Мы можем использовать толстые или тонкие линии для обозначения тени или текстуры. Так что всегда думайте о том, как вы применяете это к бумаге. Давайте вернемся к нашему наброску дерева, начиная с основания дерева. Мы должны учитывать, насколько высоким или широким мы хотим, чтобы угощение было в конце.Ведь именно эта основа будет поддерживать все остальное для сосны. Вы, вероятно, будете использовать полностью вертикальные линии на этом этапе, но для многих других деревьев я обычно начинаю со слегка изогнутых, широких линий, представляя, как корни поднимаются вверх, чтобы встретиться со стволом. Внешние линии туловища могут следовать за нашей линией жестов вверх и по всему рисунку. Насколько гладко или грубо вы рисуете. Эти линии покажут, имеет ли дерево тяжелую толстую кору или это очень гладкое мягкое дерево. Ствол должен быть самым широким у основания и утончаться к вершине, и, в конце концов, концы ветвей, как только вы установите ствол, будут использовать его в качестве основы для построения остальной части дерева.При добавлении драматических маршрутов, подобных этому, очень полезно представить те трубы, которые я показывал вам ранее. Давайте еще немного поговорим о корнях. Исследования показали, что до 90% корней дерева растут в верхних 60 сантиметрах или двух футах почвы в Шотландии. Я часто вижу обнаженные корни, и это сильно повлияло на мои рисунки. Я очарован этими корневыми системами, которые, кажется, прокладывают себе путь по земле, и иногда я задаюсь вопросом, собираются ли деревья встать и убежать. Это то самое, что вдохновило меня на мою первую книгу «Девушка-дерево» и часто является предметом моих зарисовок с натуры. Опять же, мы можем представить себе эти маршруты как трубки или щупальца, прокладывающие себе путь сквозь грязь. В зависимости от того, насколько драматичными мы хотим видеть наши корни, действительно помогает разбить их на простые шаги. Мы можем начать с круга у основания ствола, который будет началом нашей корневой системы. Начните прокладывать путь маршрута с большим количеством кругов, и мы соединим их позже. Если маршрут идет в сторону, круги в конечном итоге станут немного меньше, когда мы введем его в землю. Много раз нижняя часть трассы, которая обращена к нам, будет слегка скрыта моей травой или другими вещами на земле.Базовая перспектива говорит нам, что объекты, расположенные ближе к нам, будут казаться больше. Поэтому для маршрутов, которые идут к нам, мы нарисуем круги немного большего размера. Но в конечном итоге они станут немного меньше, когда они войдут в землю, продолжат выстраиваться и соединять все ваши корни. Вы всегда можете вернуться и навести порядок позже. Это может показаться странным, но часто, когда я рисую корни, я представляю себе щупальца осьминога. Деревья — живые существа, и я всегда представляю их себе такими. Восприятие корней как пальцев, ствола как туловища и ветвей как рук или пальцев помогает мне не рисовать безжизненные деревья.Если это поможет, вы можете сделать паузу и сделать несколько эскизов. Использование трубочек. Делая локти в наших корнях, мы помогаем им выглядеть так, как будто они приближаются к нам или удаляются от нас. Одна вещь, которая поможет с перспективой, — это рисовать перекрывающиеся линии, поэтому каждый участок, который ближе к нам, будет слегка перекрываться. Раздел фона похож на то, как рука или нога сгибаются при изучении анатомии, возвращаются и стирают линии, которые были бы скрыты элементами переднего плана. Затем вы можете добавить немного губы или кривой прямо там, где эти участки изгибаются, а затем вы можете добавить немного тени, и это действительно округлит форму.Вы можете сделать это быстро, повернув карандаш в сторону и используя большую часть графита. Если вы посмотрите на мои наброски деревьев, вы увидите, что эти рекомендации всегда видны. Но если вы хотите, вы можете стереть их позже. Ведущий урок. Я покажу вам, как создать эту забавную плавающую корневую систему с помощью заливки, так что вернемся к нашему эскизу, мы можем закончить основу, добавив несколько маршрутов, но в данном случае я не буду слишком за борт. 6. Кора: мне нравится думать о коре как о коже дерева.И, как и у людей, у каждого дерева в моем лесу уникальная кожа. Я не могу пройти и 10 футов, не увидев другой тип дерева с другой кожей, и мне особенно нравится наблюдать за ними вблизи. Существует такое огромное разнообразие стилей коры для этого примера, что я собираюсь показать вам сейчас, что я буду придерживаться своего рода классической сосновой коры, которая больше похожа на стиль с вертикальными трещинами. Если вы очистите кору дерева под ним, вы обнаружите довольно гладкую внутреннюю структуру, фактический ствол дерева и то, что я думаю, было бы хорошим упражнением, чтобы нарисовать эту гладкую внутреннюю структуру как простой цилиндр.И тогда снаружи мы можем нарисовать эти кожу или кору. Это действительно здорово для практики, получения немного большего объема нашей коры, немного большей массы в глубину, потому что мы должны помнить, что кора сама по себе толстая. Это не просто плоский лист бумаги против дерева. В этом есть некоторая глубина. Так что потренируйтесь, нарисуйте немного коры, обвивающей эту внутреннюю структуру, и вы сможете использовать некоторые из фотографий-референсов, которые я даю вам в качестве быстрых примеров. Но я настоятельно рекомендую вам пойти и понаблюдать за жизнью, потому что вы быстро увидите, насколько много разнообразия.Вы можете заштриховать стороны, чтобы добавить немного глубины, дать небольшую тень и действительно попытаться сделать это трехмерной формой. В дополнение к этому мягкому штрихованию мы можем запечатлеть эти глубокие трещины в коре, направив карандаш прямо на бумагу и немного сильнее нажимая. Вы можете вспомнить то, о чем я говорил ранее с ожиданием очереди. Нажимая или отпуская карандаш по бумаге, мы также можем получить толстые и тонкие линии. Азиз Темные и светлые линии. Я рекомендую взять лист бумаги или пару страниц из вашего альбома для рисования и сделать несколько этюдов с натуры, если можете.Кроме того, есть множество фотографий, которые вы можете найти в Интернете в качестве кратких ссылок или использовать некоторые из моих эталонных фотографий в классе. Ресурс давайте начнем с очень простого. Используйте этот вертикальный стиль коры и потренируйтесь поворачивать карандаш в сторону, чтобы получить мягкое затенение, а также направлять карандаш на ствол и немного глубже. Сделайте надрезы на коре или шероховатой текстуре и попытайтесь показать часть этой глубины. Иногда кажется, что кора отслаивается от дерева или отслаивается от дерева, и я покажу вам, как это сделать через секунду.Но для этого примера я просто останусь более простым и попытаюсь подчеркнуть те вертикальные шрамы от коры, которые выглядят так, как будто они на самом деле отслаиваются от дерева. Вы можете визуализировать это, представляя листы бумаги, которые свернуты и прислонены к дереву. Тем не менее, мы хотим помнить, что в них есть нечто большее, чем просто лист бумаги. Но мы можем просто использовать это как визуализацию, которая поможет нам в этом процессе. Один из действительно простых способов показать это — сделать эти маленькие перевернутые кусочки, а затем заштриховать их немного темнее, а также убрать часть коры снизу со ствола.Итак, пока вы указываете, что под этой кожурой есть небольшая разница. Зритель увидит это, когда он отходит от коры или отслаивается от ствола. Я думаю, что это действительно забавный способ добавить глубины коре дерева, но это немного сложно, так что не торопитесь и сначала попробуйте несколько вариантов. Позже вы можете вернуться и попробовать более продвинутые формы, как вы видите на этом эталонном фото с завитком, большим вихрем коры, отрывающимся от ствола, и у нас есть не только кусочки коры, скручивающиеся с дерева, но и , как сучки, и Берле на боку дерева, и я люблю обозначать их, делая маленькие пончики.Так что, если подумать, пончик прислоняется к дереву. В центре есть отверстие, так что вы можете быстро заполнить или заштриховать эти отверстия. И затем вы можете начать затенение вокруг этого капа или этой дыры и придать им небольшой объем. Даже просто быстрая отметка. Внутри этого круга, если немного потемнее, это покажет, что это дыра, так что вам не нужно перебарщивать. Но это всего лишь очень быстрый способ показать, что в багажнике есть какое-то разнообразие. Я нахожу это действительно забавным. Иногда вы можете сделать очень глубокие дыры и наполнить их чем-то вроде мха и прочего.Но просто начните с простого и продвигайтесь вверх. Если это поможет, вы можете попрактиковаться в рисовании пончиков. Так что просто сделайте небольшой набросок сбоку, чтобы разогреться или начать думать об этих формах, а затем, когда вы сделаете пару таких, будет намного проще добавить их к вашему дереву. Вы можете попрактиковаться в рисовании этих пончиков в любом направлении и с любой точки зрения, и это действительно поможет добавить немного реализма вашему дереву. Поэтому я предлагаю взять свой альбом для рисования, выйти на улицу и посмотреть, какое разнообразие вы ограничили, и попрактиковаться в рисовании с натуры. 7.Ветви: мы должны помнить, что деревья всегда стараются дать своим листьям или иглам наилучший шанс достичь света, поэтому в целом они будут посылать свои ветви наружу и вверх. У разных типов деревьев разные ветви, но у многих деревьев есть что-то общее. Мне нравится рисовать голые деревья из-за того, как ветви выходят из центрального ствола. Почти как вены. Это может вызвать некоторое привыкание, поэтому убедитесь, что вы не перегружаете свой набросок. Давайте нарисуем ветку дуба.Они известны своими толстыми, сильными ветвями, которые я подрезаю таким образом, иногда очень драматическим и захватывающим образом, убедитесь, что ветка толще, когда она выходит из ствола, и тоньше, когда она растет наружу, а также от него отходят все более мелкие ветки. Часто, когда я рисую эти извилистые крутые ветки, я пытаюсь удивить себя и оставаться непредсказуемой, чтобы они не стали слишком жесткими. Если это поможет, вы можете нарисовать обтягивающий метод или спираль, нарисуйте свой облегающий или спиральный, а затем добавьте кожу или линию снаружи.Вы хотите визуализировать, где ветви будут заканчиваться, прежде чем начать. Давайте вернемся к методу трубок при рисовании трубок. Обязательно включите несколько колен, и на каждом колене труба меняет направление. Иногда это более радикально, чем другие. Ветви не очень жесткие, они гибкие и качаются на ветру. Многие ветки будут опускаться и подниматься, скручиваться и поворачиваться, последовательно рисуя ветки меньшего размера. И если вы поймаете себя на том, что слишком напряжены, вспомните линии жестов, которые свободные, плавные и живые.Чем больше вы будете рисовать разные виды деревьев, это будет становиться более естественным, и вы расслабитесь. Так что будьте терпеливы к себе. Продолжайте исследовать новые формы и новые формы. Попробуйте несколько действительно преувеличенных ветвей просто для удовольствия. 8. Листва: листва означает все листья вместе. Поэтому, когда мы говорим о листве, мы имеем в виду не просто отдельные листья, мы можем изобразить ее как большую массу листьев или гроздей листьев. Мне нравится думать, что моя листва состоит из копий или овалов, или избеганий, которые представляют собой трехмерные овалы.Начиная так, страховщики, я придаю достаточно объема своей листве. Распространенной ошибкой является рисование листвы слишком мелкой для масштаба ствола и ветвей. После того, как мы установим наши начальные избегания по мере ослабления направляющих, начнем определять край и придавать ему более четкое определение. Когда я рисую эти массивные листья, мне нравится думать о форме отдельных листьев. Если у вас много листьев рядом друг с другом, это может выглядеть так, но мы можем упростить их до контура. Мы можем придать листве больше глубины, добавив области тени, особенно там, где ветви встречаются с листвой.Поэтому сначала найдите источник света и подумайте, какие области не будут получать прямой солнечный свет. Итак, вернемся к нашему наброску, мы нарисуем эти большие объемы, а затем нарисуем поверх них листовую массу, убедившись, что не уделяем слишком много внимания какому-либо конкретному листу. У вас может возникнуть соблазн раздавить листья или дерево так, чтобы оно поместилось в рамку или бумагу. Ничего страшного, если он будет выходить за край страницы, просто дерево будет казаться еще более массивным, потому что мы стоим ближе к нему.Вы можете добавить несколько небольших участков тени под пологом деревьев прямо на отметке, или же они касаются листьев, а затем добавить текстуру коры. Давайте сделаем еще одно большое дерево с большим объемом, начиная с линии жестов. Затем вы быстро перемещаетесь, определяя основные области листвы с некоторыми из овалов, которые я показал вам, сохраняя форму ствола простой, но используя более толстые линии на теневой стороне. Начните находить формы листвы с контурами листьев и постарайтесь не повторяться с формами. В этом примере я прыгаю туда-сюда между падающими и короткими тенями и работаю с массой листьев.Большинство проглядывающих ветвей находятся в тени, что делает их семенем под листвой. Правая сторона дерева получает сильные тени. Так как он не находится под прямыми солнечными лучами, используя направляющие линии для комков тени, вы можете показать, в какую сторону будут наклоняться ветви или листья. В зависимости от того, насколько яркой вы хотите видеть свою листву. Оставьте больше свободного места. Я часто делаю концептуальные наброски, подобные этому, перед тем, как начать большую картину, или просто когда я делаю ценностные исследования в лесу, чтобы изучить формы деревьев.Это очень эффективный способ наброска, потому что для получения общей формы не требуется слишком много времени. И тогда вы всегда можете вернуться и добавить больше деталей. Сосны Airfone Поскольку у них есть тяжелые луки, которые создают интересные узоры и тени, вы можете начать с формы слезы, а затем продвигаться сверху вниз слоями ветвей. В таком быстром наброске мы не беспокоимся об определении отдельных сосновых иголок, а создаем впечатление колючих ветвей, полных иголок.Каждый слой ветвей становится немного длиннее и тяжелее, утяжеляясь дополнительными иголками. Вы даже можете позволить части багажника заглянуть внутрь. Я двигаю карандаш быстро, поэтому не слишком застываю и не сосредотачиваюсь на одном конкретном месте. После того, как вам нужно найти слои с ветками, вы можете вернуться и добавить немного тени под каждым из них, чтобы добавить немного больше глубины вашему эскизу. Мне нравится делать маленькие миниатюры, чтобы проявить больше творчества с моими ветвями, это помогает мне практиковать различные формы и макеты.Иногда я делаю их немного крупнее. Иногда я делаю их похожими на волосы, развевающиеся на ветру, но в конце концов они выглядят как сосна. Из-за его культовой формы я рекомендую взять пару таких кусочков бумаги или взять несколько страниц в вашем альбоме для рисования, чтобы сделать много маленьких миниатюр, просто чтобы попрактиковаться в разных формах и подтолкнуть себя попробовать что-то немного новое. Это то же самое, что заниматься анатомией снова и снова. Когда я впервые начал много рисовать деревья, я рисовал одни и те же деревья снова и снова, и это немного надоедает.Так что в итоге я провел тонны и тонны исследований деревьев, и в конце концов это сделало меня гораздо более творческим. Если вы немного перегружены добавлением листьев или иголок на ветки. Сделайте шаг назад, продолжайте изучать структуру деревьев и различные формы брендов, потому что это действительно то, что поможет нам визуализировать, где должны быть листья. Зимой я делаю много эталонных фотографий всех безлистных деревьев и обращаюсь к ним в течение года по мере необходимости. 9. Акварельные деревья: во-первых, позвольте мне объяснить наши две основные акварельные техники.Что такое мокрая и сухая кисть, здесь я показываю мокрую на мокрую. Что на буксире? Что означает, что бумага уже намочена чистой водой или краской, и тогда мы коснемся мокрой краски в этом месте, и она начнет кровоточить и перетекать в другой цвет. Боль будет пытаться течь туда, где уже мокро, но она не выйдет за эту границу, если не будет принуждена. Это мой любимый способ смешивания цветов, потому что именно он отличает акварель от других видов живописи. Сухая кисть означает, что на вашей кисти мало воды, а бумага сухая.Таким образом можно создавать действительно интересные текстуры. Если вы слегка проводите щетиной кисти по поверхности бумаги, в том числе акварелью, всегда нужно помнить, что ваша бумага — самый светлый тон в картине. Так что, если вы хотите, чтобы часть вашей картины была яркой, вам нужно позволить бумаге просвечиваться. Это требует большей предусмотрительности, чем другие виды живописи, такие как акрил или масло. Давайте начнем с дерева в стиле мокрого по мокрому. Мы всегда должны сразу думать о наших бликах и тенях.Вспомните урок о листве, которую мы нарисовали в виде больших массивных областей тени на одной стороне дерева, указывая на то, что на эти области не попадают прямые солнечные лучи. Мы можем начать с выделения больших областей бликов. Использование теплого зеленого цвета. Теплый зеленый означает, что желтого больше, чем синего. Это имитирует то, насколько яркими листья выглядят на солнце до того, как они высохнут, начните соприкасаться с более прохладным, более темным зеленым цветом. Холодный зеленый означает, что в нем больше синего. Мисс имитирует то, как тени листьев позволяют пигменту растекаться и растекаться, но не касайтесь его слишком сильно. После этого боль распространится дальше точки кисти, поэтому постарайтесь не переборщить с тенями. Контроль воды, вероятно, один из самых важных аспектов работы с акварелью. То, сколько пигмента по сравнению с тем, сколько воды вы используете, имеет решающее значение, и, честно говоря, это приходит только со временем и практикой. Так что продолжайте рисовать, даже если это будут маленькие эскизы, и привыкайте к своим кистям и пигменту. Я дам вам, ребята, Leinart для этого дерева, чтобы вы могли попрактиковаться в этом сами.После того, как листва будет на месте, начните прикасаться к цвету ветвей и ствола. Здесь я использую темно-коричневый цвет. Вы можете видеть, что он немного кровоточит на листьях. Меня это устраивает, так как мне нравится, какой мягкой она выглядит, когда сохнет на стволе под листьями. Обязательно используйте немного больше пигмента, чтобы он оставался темнее и выглядел как листья или отбрасывающие тени. Когда вы выходите на улицу и изучаете жизнь, вы начинаете замечать, что стволы деревьев не просто коричневые. На самом деле у них много разных цветов.Цвета отовсюду отражаются на стволе дерева, поэтому много раз вы будете видеть серо-красные, зеленые, коричневые, синие тона в тенях и даже в светлых участках ствола. На данный момент мы просто придерживаемся основных цветов. Здесь. Я возвращаюсь с серовато-синим цветом, указывающим на то, что с правой стороны дерева немного больше тени. В целом, эта картина заняла пять минут, и это не так. Я могу похвастаться. Это потому, что с тем, что вы делаете, нужно работать быстро. Если дать краске высохнуть.Вы не сможете получить эти приятные струящиеся цвета и кровотечения. Так что здесь бумага из 100% хлопка AH очень удобна, поскольку она позволяет вашей краске дольше оставаться влажной. Акварель подвергается сушке, то есть цвета становятся светлее и менее насыщенными, когда они высыхают. Все бренды и пигменты разные, поэтому я рекомендую заранее провести тесты, чтобы увидеть, как ваши цвета сохнут. Я ускорю видео здесь, чтобы вы могли увидеть, как выглядит это изменение цвета. Чем чаще вы будете использовать эту технику, тем больше вы привыкнете к тому, как происходят эти изменения.Очень важно иметь возможность представить, как он будет выглядеть после высыхания. Пока мы сейчас рисуем, вот еще раз весь процесс за 10 секунд. Теперь давайте нарисуем дерево, используя технику сухой кисти. Довольно часто вы услышите, как люди говорят о лессировке. Это просто означает наложение прозрачных мазков акварели друг на друга. Чем больше воды мы добавляем в последующие слои, тем больше проступает цвет под ними, но сухая русская глазурь идет рука об руку. Так как мы не позволяем нашим цветам бликов и теней сливаться вместе, мы должны делать их шаг за шагом, начиная с теплого зеленого, заполняя всю область листвы, а затем давая ему высохнуть.Затем возьмите более холодный зеленый цвет и начните наносить большие, коренастые тени. Вы можете использовать кончик кисти, чтобы имитировать заостренные формы листьев, стараясь не делать прямых линий. Продолжайте наносить тени на нижнюю и правую стороны листвы. Вы можете добавить воды здесь и там, чтобы разбавить определенные области, чтобы все это не было одной и той же темнотой. В общем, мы хотим избежать слишком большого количества повторяющихся форм. После того, как он высохнет, начинайте красить ветки и ствол коричневой краской.Старайтесь не накрывать ни один из листьев. После этого высыхает окончательным слоем голубовато-коричневого цвета на ветвях и стволе. Используя здесь технику сухой кисти и очень легкое давление, вы естественным образом задеваете поверхность акварельной бумаги, и это придает вашему дереву более естественную текстуру, похожую на кору. Я действительно рекомендую делать образцы цветов и схемы остекления, используя ваши цвета в палитре. Просто сделайте пару образцов на дополнительном листе бумаги. Дайте ей высохнуть, и вы увидите, насколько светлыми выглядят цвета после высыхания, а также какие интересные комбинации можно получить, накладывая их рядом друг с другом.Вы действительно можете заметить разницу в этих двух стилях. Как я уже говорил, мне нравятся мягкие и красивые смеси, которые можно получить с помощью мокрого по мокрому. Я чувствую, что это действительно подчеркивает уникальные особенности акварельной лессировки и сухой кисти. Техника также очень полезна и может быть использована для многих приложений. Вы даже можете комбинировать их, чтобы получить лучшее из обоих миров. 10. Гуашевый пень: в лесу есть место, где раньше жили люди, где земля медленно разрушалась. В течение года я увидел, насколько больше обнажаются корни этих деревьев, и это действительно начало меня очаровывать.Примерно в это же время я начал рисовать более драматические корни, и это заставило меня задуматься о других интересных, немного менее традиционных лесных элементах, которые я мог бы нарисовать. Мы все помним Аватар, верно? Вы знаете, Горы Аллилуйя или Плавающие горы, вдохновленные волшебными и очень рельсами Судьи А и Китая. Этот образ всегда оставался со мной. Поэтому я решил, что было бы забавно объединить некоторые силовые элементы с этой идеей парящего камня. В этом случае в качестве вдохновения будут использоваться корни деревьев и пни.Если вы хотите присоединиться ко мне, вы можете использовать несколько справочных фотографий в классе. Ресурс для вдохновения. Я покажу, как я подхожу к этому предмету от рисунка к рисованию с помощью Wash. Я расскажу вам о своих шагах на этом пути, а также дам вам несколько общих советов по стирке. Если вы чувствуете, что вам нужна дополнительная помощь в рисовании камней, не стесняйтесь проверить мой углубленный урок о рисовании и раскрашивании всех видов камней. Но для этого конкретного урока я предоставлю вам некоторые строительные блоки, которые вы можете использовать в качестве справочного материала.Вы даже можете проследить его на бумаге. Если вы хотите, вы можете найти его в классе. Ресурс — это когда я начинаю свои наброски, я считаю, что проще использовать очень легкие линии, пока я не установил размещение своих основных фигур. Очень полезно представить себе наши базовые формы, такие как куб, и оттуда мы можем долбить до тех пор, пока не получим форму плавающего камня. Даже если вы просто хотите начать с простого куба и отрезать только пару сторон, я думаю, что это все равно сработает для этого процесса. Если у вас возникли проблемы с формой ствола, представьте корзину, стоящую на земле.Вы можете начать обтачивать эту форму и добавить немного несовершенств, например, шероховатую вершину. И затем оттуда мы можем начать строить наши корни, выходящие из него, используя идею трубки. В дополнение к рисованию более зубчатого края на верхней части ствола. Мы хотим добавить такие мелочи, как легкость роста или грибы, вещи, которые как бы вырастают из ствола внутри ствола. Может быть, окружить некоторые из маршрутов, и вы даже можете проявить творческий подход. Я видел самые безумные вещи, растущие на деревьях, в том числе и на других деревьях.Но если мы хотим оставаться простыми, мы можем просто подумать о потерях или об очень маленьких растениях, растущих внутри ствола дерева. Ах, а также цветочки и грибочки. После того, как мы наметили, где должны быть наши основные формы, мы можем вернуться и затемнить линии, даже если стекло закроет наши линии. Это своего рода наш тренировочный забег, и он поможет нам двигаться вперед. Для этой картины я буду использовать следующие цвета: титаново-белый, основной желтый жженый охристый, лазурно-синий, чтобы перейти к мшисто-зеленому и черному.Вы можете использовать любые цвета, которые вам нравятся, но я настоятельно рекомендую потренироваться, смешивая ваши цвета с основным набором, чтобы красный, желтый и синий вы могли использовать все эти цвета, чтобы получить практически любой цвет, который вы можете придумать, и в этом случае , я заменил жженую сиену красным, потому что мне показалось, что он чуть более землистый. Нашим первым шагом будет заполнение почти всего базового слоя нашего ствола коричневато-красным тоном. Я использую коричневато-красный тон, потому что хочу, чтобы общее ощущение от этой картины было немного более теплым.Если бы я стремился к более прохладному ощущению и, возможно, к ночному времени, я бы использовал намного больше синего, чтобы было намного прохладнее. Теперь есть пара небольших советов, которые я хочу дать вам об использовании стирки. Во-первых, можно заложить Ургх Уош. И я покажу вам, как я это делаю, чтобы мы могли как-то думать о стирке. Подобно маслу, где мы можем последовательно смешивать слои, особенно если вы думаете о масляной живописи Аллаха прима, где вы рисуете все за один сеанс. Краска остается очень влажной на протяжении всего сеанса, и это позволяет вам непрерывно смешиваться с любым слоем, уже нанесенным на холст, и то же самое происходит со смывкой, потому что смывка никогда не затвердевает и не становится постоянной, как это делает акрил.Ты сможешь. Вы всегда можете вернуться и смешаться с ним, поэтому первый слой, который я наношу, не является окончательным цветом. Это не окончательный вид, к которому я стремлюсь. Это просто базовый цвет, а вдобавок к нему позже вернутся и смешаются некоторые другие тона. А о хайлайтере и цвете теней я расскажу в ближайшее время. И эти цвета смешаются с этим базовым слоем и дадут нам действительно хороший световой эффект. Одна важная вещь при укладке базового слоя — не слишком толстая. Мы хотим получить хорошее покрытие, чтобы сквозь него не просвечивала бумага, но мы не хотим, чтобы оно было похоже на большой толстый слой.Поэтому я рекомендую попрактиковаться в управлении водой на этом первом слое, то есть мы хотим, чтобы наша кисть была немного влажной, чтобы она не забивалась болью. Потому что черт возьми, как правило, высыхает довольно быстро, но мы не хотим, чтобы он был жидким или липким, когда мы наносим его на бумагу. Так что это тонкий баланс достаточно влажного и достаточного количества пигмента на кисти, чтобы получить хорошее покрытие. Я укажу, что некоторые бумаги гораздо более жаждущие, чем другие. Например, мне нравится рисовать на очень гладкой бумаге с размывкой, поэтому я часто рисую на акварельной бумаге и обычно использую горячую печать, потому что она не такая текстурная.Но акварельная бумага довольно жадная. Поэтому, когда я рисую на такой бумаге, я должен быть осторожен. Мне приходится постоянно смачивать кисть и следить за тем, чтобы мой пигмент, моя боль были красивыми и гладкими, и в течение нескольких секунд после мазка кистью бумага впитывала всю эту воду. Так что это постоянное пополнение моей воды на моей кисти и моего пигмента. Вы можете увидеть некоторые несоответствия с моим приложением на данный момент в некоторых областях, бумага немного просвечивается. Так что это немного позже, и в других областях боль сильнее, поэтому она намного темнее.Но это нормально для вашего первого слоя, потому что мы снова вернемся и добавим немного цвета в этот слой и продолжим смешивание. Мы просто хотим убедиться, что не видны яркие белые пятна. Замечательная вещь в Гуа Ши заключается в том, что это непрозрачная среда. Нам не нужно беспокоиться о сохранении бликов с самого начала рисования, как это делается с акварелью. Так что я нахожу стирку гораздо более расслабляющей, и я знаю, что она может быть немного привередливой, особенно когда дело доходит до наслоения и просто определения контроля воды.Но чем больше вы это делаете, эта часть становится немного более естественной. И я действительно надеюсь, что вы, ребята, начнете получать удовольствие от бога так же, как и я, просто потому, что это так расслабляет и никуда не торопится. Нам не нужно беспокоиться о том, что мы промокли и промокли пальцы ног, как мы делаем с акварелью. И, да, вы можете просто не торопиться и наслаждаться смешиванием цветов с кривизной ствола, как бы изгибаясь от нас, когда он входит в эту заднюю область. Мы хотим указать эту глубину, добавив немного больше синего или черного, просто немного темного в этом цвете, и просто указать, что, возможно, часть его будет скрыта какой-то тенью, не слишком большой тенью, потому что, Вы знаете, что солнце все еще будет прыгать там.Но в этом случае я становлюсь немного темнее, особенно при переходе спереди назад. Теперь, если вы смотрели мой урок по камням, вы поймете, что я имею в виду, когда говорю о смене цвета при высыхании или изменении цвета, поэтому еще раз, это станет заметным, когда мы начнем добавлять другие цвета в наши миксы. Как только вы начнете становиться немного темнее или добавлять немного синего или черного, вы заметите, что когда краска высохнет, она будет выглядеть иначе, чем когда она мокрая. В большинстве случаев с промывкой. Если ваша влажная боль темнее, она высохнет немного позже. Если мокрая краска будет позже, то после высыхания она будет немного темнее. Так что подобрать цвет в гуа-ш, когда вы используете нестандартные смеси, очень сложно. И именно поэтому многие иллюстраторы используют краску улицы из тюбика, потому что им не нужно беспокоиться о совпадении цветов при заполнении больших областей. Для нас в данном случае это не имеет большого значения, потому что естественная текстура коры грубая или не совсем гладкая, поэтому мы на самом деле не хотим получать идеальное сочетание цветов от светлого к темному.Мы хотели выглядеть немного, гм, не обязательно пятнистым, но немного разнообразным. Так что в нашем случае это работает в наших интересах. Но если вы хотите заполнить большую область чистым сплошным цветом, вам нужно убедиться, что вы смешали достаточное количество этого цвета с самого начала, потому что потом почти невозможно подобрать этот цвет. И если вы делаете пользовательский микс, как я, почти все время, вы немного привыкаете к нему по ходу дела, особенно если вы все время используете одни и те же цвета. Но это всего лишь мой краткий совет при смешивании нестандартных цветов. Теперь я снова добавляю немного желтого в свой микс. Это почти тот же базовый слой жженой сиены. Я просто добавляю теплые цвета, такие как желтый или синий, чтобы охладить его или немного затемнить. Прямо сейчас с этим желтым я создаю немного края или губы на внутренней стороне коры ствола, просто чтобы указать, что там он немного толще, и чтобы он немного выделялся, я Я собираюсь заполнить свой ствол мхом и цветочками.Итак, в качестве основы я использую смесь индиго и зеленого мха, и это даст мне приятный темно-зеленый цвет. А позже мы можем вернуться и добавить некоторые блики, которые добавят больше моховой текстуры и глубины, которая нам нужна. Я переключился на меньшую кисть, потому что здесь есть несколько меньших областей, которые мне нужно втиснуть. Но в целом, я просто пытаюсь придерживаться той же стратегии заполнения красивого, ровного слоя краски в этой области. Я собираюсь немного ускорить видео, потому что я также закрашу цвет травы, как только закончу с этой областью, и мы поговорим об этом через секунду. Так что я только что понял, что забыл закончить этот фоновый цвет маршрута, потому что этот маршрут находится немного на заднем плане, как за тем плавающим камнем. Я собираюсь немного затемнить его, добавив немного синего. А потом, когда он вернется сюда, из тени скалы, это добавит ему немного более позднего тона. Так что это как бы освещается светом снова. Теперь вернемся к траве. В этом случае это не будет сплошь трава или мох. Это что-то вроде смеси, так что я просто заполню ее хорошим базовым цветом.Теперь, когда он не находится внутри багажника, и удары по нему будут намного более прямыми, я собираюсь добавить немного тепла здесь и там. Или используйте больше чистого зеленого цвета мха. На поверхности этой травы. Вы можете увидеть небольшую вариацию в ценности, так что часть бумаги просвечивается, и это достигается за счет использования немного меньшего количества боли и немного большего количества воды, так что вам не нужно просто смешивать белый в ваш зеленый, чтобы сделать его светлее. Вы также можете просто использовать немного больше воды, чтобы разбавить его, но просто сделав это, мы можем заполнить хороший кусок, и мы можем вернуться позже и добавить наши блики и тени.Если вы смотрели какое-либо из моих видео на YouTube, то, когда я рисую с помощью Wash для своих больших пейзажей, я почти всегда использую базовый слой очень разбавленного кваша. В общем, первый слой почти как акварель, вроде того, что я сделал здесь. А затем я возвращаюсь к более толстым слоям, оставляя самый толстый слой или яркие белые для моего последнего слоя, а иногда даже использую мастихин. Но мне нравится тот факт, что Gua cious настолько универсален, и только для меня он очень хорошо работает для пейзажей из-за этой универсальности.Теперь мы собираемся сделать наш необработанный цвет, и с небольшим количеством белого, немного синего и немного черного, я собираюсь сделать светло-серый цвет вроде нейтрального серого и просто заполнить основной цвет этих камней. Я использую в основном чистый зеленый цвет мха, чтобы покрыть этот камень прямо здесь, и теперь пришло время заполнить базовый слой нашего плавающего камня, поэтому я начну с большей кучки светло-серого цвета. Поэтому смешиваю бело-голубой и черный, чтобы снова получить этот прохладный серый цвет. И я начну с того, что попытаюсь получить ровный слой седины.И когда я иду, я могу лежать в темноте, не так ли? В зависимости от того, скажут ли они, что это будет в тени или нет, но позже снова вернутся с небольшим количеством смешанного слоя, чтобы указать наши блики и тени для больших областей скалы. Мне нравится использовать такую ​​плоскую кисть, и в зависимости от того, насколько большую область вы должны заполнить, эти плоские кисти дадут вам гораздо более плавное нанесение, чем круглая кисть. Итак, если вы вспомните небольшую анимацию плавающего камня, которую я показывал вам ранее, мы можем думать об этих разных гранях или лицах камня как о находящихся либо в тени, либо в свете.В зависимости от того, с какого направления падает свет, некоторые лица будут в тени, а другие будут подсвечены, поэтому мы можем применить тот же метод к нашему парящему камню, пока мы его рисуем. Но вместо того, чтобы просто смешивать белый, чтобы сделать его светлее, или черный, чтобы сделать его темнее, мы также можем смешивать цвета. Поэтому для чуть более прохладной тени Аллаха смешать и больше синего для более теплого, весьма все смешать с чуток желтого или даже хлебного. На самом деле, один из самых быстрых способов приглушить цвет — это добавить белый или черный, причем таким образом, чтобы нейтрализовать определенные цвета.И это может быть здорово для определенных эффектов, таких как туманный пейзаж или небо или что-то в этом роде. Но в данном случае мы не хотим притуплять нашу картину. Мы хотим, чтобы изображение было красивым и ярким, чтобы мы могли использовать цвет при создании теней и бликов. Так что в качестве небольшого упражнения, чтобы попрактиковаться в этом, каждый раз, когда у вас происходит одно из этих изменений плоскости или изменения направления на поверхности скалы, попробуйте добавить немного цвета в свой микс, а не только черный, или просто подождите и посмотрите, что получится. какие миксы вы можете создать, и насколько интереснее это может быть, чтобы это работало.Мы должны убедиться, что мы совместимы с нашим источником света. Итак, с самого начала рисования нам нужно определить, откуда исходит свет. Так что, если это на левой стороне, все вещи, обращенные к левой стороне, будут светлее или более выделены. А вы знаете обратное с другой стороны. Несмотря на то, что я не собираюсь делать эту картину реалистичной, я хочу указать некоторые реалистичные текстуры и элементы. Так что теперь я собираюсь добавить немного грязной воды на мой камень прямо внизу, где мох как бы нависает вверху.Я нанесу его этим мутным цветом и позволю ему просто исчезнуть, медленно отрывая кисть от бумаги. И это просто поможет с ощущением, что, может быть, вода стекает вниз или что-то в этом роде. Это немного выветрилось, и это поможет разбить эти большие серые формы. На этом этапе наша верхняя область определенно будет сухой, поэтому теперь мы можем видеть, как высыхают темные или светлые вещи, и мы можем вернуться к нашим светлым и теневым тонам и начать определять некоторые дополнительные детали.Итак, здесь я добавляю немного яркости краю ствола дерева. Поэтому край просто для того, чтобы он выглядел немного толще. А теперь я начну смешивать немного своего теневого тона, который я нанесу на свою кору. Давайте быстро прервемся и поговорим о цвете. Допустим, у нас есть коричневый шар, который представляет наше дерево. Этот коричневый цвет является местным цветом или фактическим цветом дерева для ухода за деревьями снаружи. У нас есть небо, и у нас есть красивая зеленая трава, и у нас также есть сын, источник света. Это счастливый сынишка, что солнце светит на нашу елку и создает изюминку.Итак, в этом блике вы можете видеть, что он немного теплее коричневого, немного светлее, поэтому он изменил наш локальный цвет, а также отбрасывает тень на траву. Солнце светит на эту траву, и оно будет отражать все эти зеленые частицы вокруг, и эти зеленые частицы будут подпрыгивать и отражаться от нашего дерева, и мы называем это отраженным светом, но это не останавливается на достигнутом. . Солнце также посылает по небу свет этого голубого цвета, который также будет отражаться, падая на нашу поверхность дерева. Таким образом, мы получаем часть этого синего света, отражающегося от нашего локального цвета, придавая ему немного синего оттенка. И это происходит не только в прямой прокладке. Это также может произойти при более рассеянном освещении, например, в сумерках или в ночное время, когда нет ни одного прямого источника света. Но свет как бы светится в небе. Он по-прежнему отражает все эти цвета вокруг, и эти цвета будут накладываться на наш локальный цвет, слегка подкрашивая их, а также отражаясь от любых близлежащих объектов или поверхностей, таких как трава.И я знаю, что это многое нужно понять, но мы можем практиковать эти вещи с нашим стволом дерева, нашими корнями и всем остальным. Итак, пока мы продвигаемся вперед, мы все еще будем думать об этой концепции отраженного, наложенного и отраженного света во всем этом для моей сцены со стволом дерева. Я хочу добавить немного голубовато-серого оттенка на туловище для теневой стороны. Так что я добавляю еще немного этого раннего синего, и это даст мне что-то вроде серовато-коричневого тона. Я не хочу, чтобы он был слишком ярким, потому что мне кажется, что это будет слишком отвлекать.Таким образом, в большинстве моих теней я придерживаюсь сероватого тона, и вы можете видеть здесь, что я иногда добавляю немного больше белого, чтобы нейтрализовать его немного больше, и я просто аккуратно прогоняю кистью по этой поверхности. Я не счищаю спешку, потому что, если бы я это сделал, я бы действительно начал приподнимать первый слой, который мы уже наложили. Ах, но я просто буду перезагружать свою кисть и продолжать перетаскивать тонкие слои по этой поверхности Берка. И когда он впервые падает, это может показаться очень драматичным. Как в этом случае, когда я лежал в этом первом синем пятне поверх своей коры, кажется, что это кажется слишком резким, но мы секунду позволили этому сухой, потому что вы получите эту смену сушки.Иногда вы поймете, когда он высохнет, что это было идеальное количество. В других случаях вам может понадобиться добавить больше. Если вы когда-нибудь добавите слишком много, вы можете вернуться с тонким слоем вашего базового цвета и немного смешать его, потому что, опять же, его можно будет смешивать вечно. У вас есть роскошь времени. Вам не нужно торопиться с этим процессом. Я скажу, что вам нужно быть очень осторожным с добавлением воды на кисть, чем больше вы намочите кисть в этот момент, тем больше вероятность того, что вы случайно полностью поднимете нижний слой, и в итоге у вас появятся белые пятна. через.Вы можете видеть, что я делал это пару раз здесь, но вы знаете, что это нормально. Мы все еще можем вернуться и добавить больше цвета. Но где переработать одно место? Потому что это определенно то, что происходит со стиркой. Мое предложение: если это произойдет с вами, просто дайте ей высохнуть, отступите на секунду или поработайте над другой областью. Дайте этому месту высохнуть, потому что, как только оно высохнет, оно немного легче перенесет боль. А теперь самое интересное. Мы уже сделали большую часть работы над этой частью, и теперь мы можем просто вернуться и поиграть со всеми мелкими деталями.Итак, мы можем добавить Грибы — это трава или мох? Цветы — это все, что мы хотим, чтобы вдохнуть в это немного больше жизни. Я дал вам, ребята, пару эталонных фотографий множества мелких деталей, подобных этой, на которые вы можете смотреть, пока рисуете. Поскольку мы не беспокоимся о том, чтобы подобрать нижний слой со всеми этими крошечными деталями, мы можем использовать более густую краску, а также можем добавить немного большей насыщенности нашим цветам, и это действительно заставит их выделяться. Это придаст нашему покою большую глубину, чтобы эта трава внутри ствола выглядела так, как будто она подсвечена слева и на переднем плане, гм, и как бы исчезает в тени по мере приближения к этой части фона. ствол.Я просто продолжаю наносить цвет, но по мере того, как он становится все ближе и ближе к области спины, я просто позволяю боли утихнуть. По сути, я просто не наполняю свою кисть так часто, поэтому она просто придаст ей естественный градиент, почти вместо того, чтобы смешивать каждый этап этого цвета теней. Когда я прорисовываю эти маленькие детали, я начинаю замечать, что трава и настоящий ствол, особенно там, где это Maurin Shadow, как бы просто похожи по значению. Итак, я хочу вернуться с большим количеством теневого тона и темного в этой коре за травой, и это действительно заставит траву выдвинуться вперед и сделать ее еще более, ммм, немного более глубокой.Я смешал немного индиго с моей жженой сиеной и просто небольшой совет по смешиванию цветов, если вы не хотите использовать чистый черный цвет, который, как я уже упоминал, иногда может сделать ваши цвета тусклыми. Мне нравится смешивать красный цвет или цвет жженой охры с моим темно-синим, потому что эти два цвета в сочетании дают гораздо более естественный черный оттенок. И я думаю, что они добавляют немного жизни теням больше, чем Blackwood. И теперь, когда этот фон немного темнее, я могу начать видеть, где моей траве нужно больше тени или больше света.И вы знаете, еще раз, я говорил об этом в уроке по року, но это постоянное движение вперед и назад с гуаш. То, как происходит изменение цвета, когда я приближаюсь к концу своих чертовых произведений. Я всегда думаю о том, как каждое решение влияет на все. Так что я мог бы понять, что мне нужно добавить немного больше света, немного больше тепла, что бы то ни было, и продолжать идти шаг за шагом маленькими детскими шажками к концу. Так что это похоже на начало, как будто 90% рисования происходит очень быстро, а затем последние 10% — это долгий, медленный процесс.Но мне нравятся эти детали, и я думаю, что добавление их в последнюю очередь делает картину захватывающей, потому что они действительно оживляют картину. Теперь, когда мой ствол полностью высох, я могу добавить больше цвета, если хочу выделить некоторые из этих теней, сделать их немного более яркими или яркими. В этом случае я добавляю чуть больше синего в этот теневой цвет и провожу им вверх и вниз по стволу в более грубом стиле, так что это не просто большая плоская кисть, вытирающая гладкий слой. над ним. Это небольшие штрихи здесь и там, возможно, некоторые части коры приподнимаются или некоторые части отступают.Я также собираюсь добавить немного тени под некоторыми травянистыми кусками и, возможно, в тех местах, где, как я думаю, плавающий камень снова отбрасывает тень на двоих, как бы переходя туда-сюда между светом и тьмой и постоянно оценивая то, что я сделал. сделано, как это повлияет на следующий шаг. Я действительно надеюсь, что мои инструкции не слишком повторяются, но в этом месте много повторений, просто в разных областях, поэтому касаясь некоторых бликов и теней на скалах и травянистых участках переднего плана, добавляя либо теплый зеленый, либо холодный зеленый цвет. Это.Добавление пары очень темных тонких линий, особенно между камнем и стволом, действительно добавит немного глубины этим областям. Одна интересная идея заключается в том, что технически тень может иметь, ну, тень и блик. Таким образом, в этой теневой области у нас могут быть более светлые и более темные пятна. Поэтому в некоторых случаях я могу добавить больше светлых тонов этого цвета тени. В других областях я добавлю немного темнее. Возможно, это немного сбивает с толку, но я просто хотел указать на это, потому что наши тени — это не просто одно значение для выделенных областей ствола.Я собираюсь добавить немного теплого коричневого, так что я добавлю еще немного желтого в эту жженую сиену, может быть, немного белого, просто чтобы немного приглушить его и нанести на ствол той же плоской кистью. Плоская щетка хороша тем, что иногда, когда она высыхает, настоящие щетинки немного отделяются. Таким образом, вы получите своего рода полосатый эффект. И я нахожу это невероятным, полезным для создания более реалистичной текстуры коры. И не все кисти одинаковы. Это синтетическая кисть, и щетина немного жестче.Так что, если у вас возникли проблемы с этим, попробуйте синтетическую кисть, подобную этой. Я покупаю их много, потому что они дешевые, и я не хочу использовать натуральную шерсть животных, насколько я могу этого избежать. Eso, купив пару дешевых кистей для проливки, для небольших трюков, подобных этой, на самом деле очень полезно вернуться с теневым тоном и добавить немного темноты под эту губу, где трава нависает над скалой, и вернется с более теплый зеленый и подчеркните мхи и травы, которые большую часть времени сидят на вершине этого плавающего камня.Для таких мелких деталей я просто использую очень резкие мазки, просто получая естественные вариации узора. Так что ничего слишком повторяющегося. И, конечно же, мы не хотим пренебрегать нашими маршрутами, которые висят внизу. Итак, мы просто добавим немного тени и разнообразим текстуру. Мы почти закончили. Моей последней деталью будет добавление цветов, и в зависимости от того, какая у вас последняя деталь на данный момент, мы в значительной степени используем чистый насыщенный цвет, поэтому совсем не разбавляем его, даже в наших цветах или грибах.Что бы вы ни добавляли последним, мы все еще хотим подумать о бликах и тенях. Поэтому, если мы поместим их в место, где, как мы думаем, солнце будет падать на них напрямую, мы захотим, чтобы они были такого яркого, чистого цвета везде, где мы думаем, что они будут больше в тени, как, например, на этом фоне. область внутри ствола дерева, которая немного более темная. Я позабочусь о том, чтобы этот фиолетовый оттенок был ближе к синему, и он был очень, очень тонким, особенно потому, что эти следы в воздухе такие невероятно крошечные.Это всего лишь маленькие точки, но это будет иметь значение. В целом, создается впечатление, что фоновые цветы находятся в тени. Я считаю, что это особенно заметно, если вы используете красные. Так что, возможно, маки или что-то в этом роде, это становится очень очевидным. Нет, если вы, ребята, попробуете это и у вас возникнут какие-либо проблемы, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться ко мне. Я хотел бы иметь возможность поговорить с вами кое-что или объяснить вещи больше. И, конечно же, мне бы очень хотелось увидеть ваши последние попытки или ваши проекты в разделе проектов моего класса скульптуры.Так что не стесняйтесь загружать пошаговые фотографии или финальную фотографию, что хотите. я бы точно хотела это увидеть 11. Деревья в цифровом изображении. Для тех из вас, кто любит цифровое рисование, я подумал, что было бы весело нарисовать вместе сосну. Вы можете найти это в классе. Ресурс есть, но я хочу поскорее пройти все этапы создания этой заснеженной сосны. Возможно, вы помните из урока жестов, что у большинства сосен очень прямой вертикальный ствол, а изгибы или ветви, отходящие от этого ствола, начинаются сверху, идя больше вверх и к центру, средней части. ствола, они будут расширяться более горизонтально.И у основания ствола, где они действительно тяжелые и большие. Они как бы свисают вниз, потому что они такие тяжелые и напоминают об уроке формы. Мы можем вспомнить, что общая форма или профиль дерева похожи на слезу, поэтому убедитесь, что ветви постепенно расширяются к низу, чтобы показать, что слеза формирует красоту цифровой живописи, поскольку у нас может быть столько слоев, сколько мы хотим и перемещаем их по мере необходимости Тео. Так что, когда я только начинаю, мне нравится делать слегка пушистую.Или, может быть, вы могли бы назвать это размытым брашированным слоем сосны на заднем плане, и я использую самый темный оттенок для этого слоя. Далее я буду использовать чуть позже. Зеленый все еще относится к семейству холодных зеленых, и я буду использовать более жесткую кисть, чтобы у нее был более четкий край, и я нарисую большие кластеры зеленого, хм, немного впереди этого фонового зеленого слоя. Таким образом, когда эти два слоя объединяются, создается впечатление, что некоторые ветки немного отстают от веток переднего плана. Так что это были более мягкие и темные, а те, что на переднем плане, смешаны с темными, но имеют более четкие края.В общем, когда вы как бы отстраняетесь от произведения, вы видите, что оно выглядит немного более реалистично. Если вы объедините мягкую и жесткую кисти, когда дело доходит до добавления снега, я сделаю что-то очень похожее. У меня будет мягкая и жесткая кисть, но у нас также будет цвет тени, который будет своего рода светлым. Синий снег отражает все, что находится вокруг него, поэтому, если небо голубое, в тени он будет иметь голубоватый оттенок. Если небо теплое или имеет цвет заката, возможно, оно немного более фиолетовое.Вы поняли идею. Поскольку мы используем белый цвет для основания снега, не имеет значения, какую кисть вы используете. Жестче, мягче. Во-первых, вы можете использовать их в любом порядке. В этом случае я использую более жесткую и четкую кисть, а затем возвращаюсь к работе с более мягкой кистью. На самом деле это просто стандартная круглая кисть, но поначалу я просто пытаюсь наносить отдельные скопления снега, не пытаясь повторять слишком много. Нам не нужны какие-либо заметные закономерности. Но вместо того, чтобы просто рисовать большие капли белого снега, я на самом деле позволяю своим мазкам повторять кривизну этих ветвей, когда они слегка загибаются на концах.И тогда мы можем начать касаться этого синего цвета тени и играть туда-сюда между этой жесткой и мягкой кистью. Мягкая кисть придаст снегу больше объема и создаст впечатление, что он действительно тяжело лежит на луках. Когда вы практикуете это, я рекомендую выполнять каждый из этих шагов на другом слое, чтобы вы могли продолжать оглядываться на свой предыдущий слой и видеть, находитесь ли вы на правильном пути. Не знаю, как вы, ребята, но я даже не хочу сейчас думать о зиме. Итак, пойдемте в парк солнечным, теплым летним днем.Это довольно типичный концептуальный набросок, который я мог бы сделать с помощью своей программы для цифровой живописи, прежде чем перейти к более крупной картине. Так что это довольно стилизовано. Но я просто хочу показать вам, как это сделать, потому что я думаю, что это действительно интересный способ попрактиковаться в рисовании деревьев. Эта работа была вне моего воображения, поэтому я просто пытался повеселиться с композицией, формой и цветом. Все вещи, которые я просто рисовал. Вы можете использовать эталонную фотографию, если хотите попрактиковаться в этих шагах, или вы можете повторить и воссоздать то, что я делаю здесь.Причина, по которой я выбрал такой широкий формат для этой части, заключается в том, что я просто хотел, чтобы она поместилась в видео в качестве примера. Но обычно я делал что-то более квадратное или вертикальное, так что это было для меня интересным вызовом, потому что мне нужно было уделять больше внимания горизонтальным элементам. Таким образом, вы можете видеть, что мои ветки и деревья наклоняются намного больше, и они довольно широко простирают свои ветви по всей сцене. И это было только для того, чтобы помочь. Ну, то, что я думаю, помогает заставить зрителей перемещаться по фрагменту слева направо и не застревать в какой-то конкретной области.Что касается цветов, вы увидите, что я придерживаюсь довольно теплой палитры, потому что сейчас летний день. Я хотел показать это великолепие солнечного света, и вы также увидите, что я на самом деле перемещаюсь между передним планом и задним планом во время рисования. Поскольку это лишь одно из преимуществ цифровой живописи, нам не нужно так сильно беспокоиться о наслоении фона вперед. Эти далекие деревья обозначены простыми круглыми мазками кисти и группами круглых форм, а затем элементы переднего плана становятся намного более четкими и определенными.Окраска деревьев смещается от фона, деревья становятся более пурпурно-серыми к дереву переднего плана, которое будет намного более теплым и более контрастным при более высокой насыщенности. Если вы пытались пойти на более реалистичный стиль. Вы можете использовать шаги, которые я делаю здесь, но затем изучите цвет с натуры. В будущем я собираюсь сделать более продвинутое дерево, а на самом деле — учебник по лесу, который будет включать в себя множество деревьев вместе. И я не стал включать его в этот урок, потому что мне показалось, что он слишком сложный. Предполагается, что это урок для начинающих по теням дерева переднего плана. Я хотел быть довольно смелым, и вы, возможно, помните в уроке по стирке, я говорил о том, что вместо того, чтобы просто использовать черный или белый, чтобы осветлить или затемнить наши цвета, мы можем использовать другие цвета. Таким образом, смешивание коричневого с синим в традиционной краске — действительно отличный способ получить более красочный черный или темный цвет. При наложении этих двух цветов и цифровой формы это не совсем то же самое, но мне нравится тот факт, что он довольно стилизован, и если вы прищуритесь, вы увидите, что эти синие области очень, очень темные по сравнению с остальными. .Затем я могу вернуться с теплым коричневым цветом и добавить немного светлых узоров на ствол дерева. Если задержка исходит из верхнего правого угла, я оставлю эти более светлые области с правой стороны дерева, и я использую довольно крупную кисть, у которой там много текстуры. Таким образом, он как бы имитирует внешний вид коры. И так как я не хочу сидеть и страдать от боли, каждый кусочек травы у основания этого дерева, я обычно просто делаю очень быстрые, гм, дерганые движения руками, чтобы создать следы от травы. А затем я даже могу вернуться и растушевать основание травы большой кистью.Таким образом, нижняя часть багажника кажется немного более неровной, а не такой прямой, потому что вы знаете, на самом деле она не будет выглядеть прямой. Затем, чтобы добавить тень на землю, я использую более холодную и темную кисть. Довольно грубая фактурная кисть. Анил продолжает играть с разной степенью непрозрачности, пытаясь постепенно наращивать ее. Ах, много раз я хожу туда-сюда между поиском правильного цвета и оттенка, и мне просто нужно немного времени, чтобы разобраться с этим. Но я стараюсь не задерживаться на одном конкретном участке картины слишком долго, потому что хочу сохранить его свежим и живым.И я нахожу, что с цифровым изображением это так заманчиво, как бы увеличить масштаб и сфокусироваться на одной маленькой области и одной маленькой детали. И я могу просто привести к тому, что некоторые части картины здесь немного устарели. Я играю с отражением зелени на стволе дерева, как мы говорили на уроке стирки, а затем я могу вернуться и просто сделать несколько последних штрихов, например, добавить немного синего на фон для неба, заглянув сквозь который вы можете видеть. Я также добавил туда дорожку, проходящую через парк, но в итоге она мне не очень понравилась, поэтому я ее убрал.Но в целом это была довольно забавная работа, и я старался делать ее довольно быстро, так что я был вынужден творчески подходить к выбору цвета и созданию меток и просто работать инстинктивно в данный момент. Я понимаю, что это требует много времени, чтобы привыкнуть к этому, но вы знаете, я рисую и рисую деревья каждую ночь, и делаю это годами. Так что для меня это более естественно. Не сдавайтесь, если вы расстроены, потому что я знаю, что иногда я сажусь рисовать и просто хочу выбросить его в окно.Но я просто хочу призвать вас, ребята, продолжать экспериментировать и продолжать сочетать исследования, которые вы черпаете из жизни и из своего воображения, насколько это возможно. 12. Заключительные мысли и домашнее задание. Хорошо, я знаю, что на этом занятии было рассмотрено много материала за короткий промежуток времени, и теперь пришло время поработать с этой информацией. Подходя к деревьям более упрощенно и начиная с простых форм и заканчивая сложными формами, я делаю это. Каждый раз, когда я иду к розовым деревьям, у меня есть несколько советов для практического домашнего задания, которое, я надеюсь, поможет вам начать работу.Прежде всего, я предлагаю создать доску вдохновения либо на Pinterest, либо вы можете распечатать фотографии и сделать физическую доску над своим столом. Но в основном я хочу, чтобы вы находили изображения или картины, которые вдохновляют вас взять в руки карандаш или кисть, очень внимательно рассматривали каждое изображение и пытались понять, что именно вам нравится. Может быть, вы можете попытаться визуально препарировать изображение и начать понимать, как художник накладывал слои или где использовал определенные цвета, например, в светах и ​​тенях. Вы также можете использовать эти доски для сбора большого количества эталонных фотографий, и вы можете вернуться к ним в любое время, когда вам понадобится немного вдохновения или что-то для рисования. Помните, что если вы используете чью-то иллюстрацию или фотографию в качестве ссылки, не размещайте ее в Интернете без разрешения и убедитесь, что публикуете ее с надлежащим указанием авторства. Но нет ничего плохого в том, чтобы использовать их в качестве источника вдохновения или справочника, если вы просто делаете это в учебных целях в своем собственном альбоме для рисования. Говоря о блокноте для рисования, пришло время взять свой альбом или стопку отдельных листов бумаги, вернуться к урокам и следовать рецепту, который я показывал вам в каждом уроке.Делайте много-много набросков каждой части дерева, а также целых деревьев, комбинируя все части вместе. Подталкивайте себя к творчеству, пробуйте интересные или странные формы и просто получайте массу удовольствия. Вдохновляйтесь и не накручивайте себя. Если это сложно, Фил, много страниц, и просто начните набирать обороты после того, как у вас будет много набросков за поясом. Наконец, пришло время выбрать референсную фотографию или выйти на улицу, чтобы рисовать с натуры, и использовать либо акварель, либо размытие, либо любой другой ваш любимый материал для рисования, чтобы запечатлеть ваш объект.После этого отсканируйте или сфотографируйте свою работу и поделитесь ею с классными проектами. Если вы хотите поделиться эскизами или пошаговыми фотографиями, это еще лучше. Это действительно здорово видеть процесс каждого человека. Я дам вам обратную связь по запросу, но я особенно рад видеть разнообразие стилей и крутых деревьев от людей со всего мира. Когда вы почувствуете, что готовы перейти к более сложным сценам, таким как леса, я каждый месяц рисую в прямом эфире либо на своем канале Twitch, либо на YouTube.И все эти записанные вместе с красками доступны моим покровителям после. Итак, это пример сцены из января 2019 года. По сути, я провел участников через картину от начала до конца, и я очень тщательно прохожу каждый шаг, и люди могут задавать вопросы в процессе, так что не стесняйтесь проверять те, если вы действительно хотите повысить уровень. Я также публикую много видео о деревьях, лесах и планировщиках на моем YouTube. Не забудьте оставить отзыв об этом классе и не стесняйтесь писать мне, если у вас есть какие-либо вопросы.Я действительно хочу помочь вам, ребята, учиться. И я знаю, что у всех разный стиль обучения, а также обучение в разном темпе. Поэтому я очень надеюсь, что этот класс был полезен для вас. Спасибо, что присоединились ко мне и выйти и насладиться лесом рядом с вами.

Ствол дерева Учебник


Этот краткий урок покажет, как нарисовать ствол дерева, кору и ветки.

Фигуры деревьев

Ствол и ветви дерева определяют силуэт и форму деревьев.Иногда рекомендуется сначала нарисовать их, прежде чем рисовать листья, чтобы мы знали, как будут выглядеть наши деревья.


На изображении выше показаны разные формы деревьев. Для рисования мы можем еще больше упростить рисование, уменьшив количество расщеплений ветвей.

Рисование ствола и ветвей дерева

  1. Нарисуйте основу ствола дерева
  2. Уменьшите размер кисти и нарисуйте более мелкие ветки.
  3. Разделите ветки на другой уровень.
  4. Заблокируйте прозрачность слоя и начните затенять ветви дерева более ярким оттенком цвета.

Ветки деревьев

Ветку дерева можно рассматривать как фрактальный узор. Еще один быстрый способ нарисовать ветку дерева — нарисовать простую фигуру, затем продублировать и объединить их, чтобы сформировать сложную ветку. Повторите шаги, чтобы сформировать большую ветку дерева.

  1. Нарисуйте ветку дерева кистью с жесткими краями.
  2. Дублируйте слой, затем масштабируйте его (CTRL-T) и объедините их.
  3. Повторить предыдущий шаг.
  4. Полная ветка дерева.

Затенение ствола дерева

При покраске ствола и ветвей дерева мы в основном рисуем цилиндрические формы с шероховатой и неровной поверхностью.


  1. Нарисуйте контур ствола/ветвей дерева кистью с жесткими краями.
  2. Заблокируйте прозрачность слоя и закрасьте яркую область дерева. Область между светлой и темной областью называется терминатором.
  3. Закрасьте область тени вертикальными формами, чтобы имитировать рисунок коры дерева.
  4. Продолжайте раскрашивать разные участки дерева разными оттенками цвета.


  1. Жесткой кистью нарисуйте контур ствола/ветвей дерева.
  2. Обратите внимание на светлые и темные участки дерева. Заблокируйте прозрачность слоя, затем закрасьте светлую и темную области дерева.
  3. Нарисуйте вертикальные фигуры, имитирующие рисунок коры дерева.
Как видно из двух приведенных выше примеров, важными шагами при рисовании ствола и ветвей дерева являются определение светлых и темных областей. Затем добавляем мелкие детали коры деревьев.

Цвет ствола дерева

В природе существует множество видов деревьев. У березы кора белого цвета, в то время как у других деревьев, таких как радужный эвкалипт, может быть цветная кора.Если мы рисуем пейзаж в стиле аниме, не стесняйтесь использовать более яркую цветовую палитру для деревьев.


Быстрый способ добавить больше цветов дереву — закрасить область, которая получает прямой (или зеркальный) и непрямой свет.


Есть еще два общих оттенка дерева, которые мы можем применить к нашей картине. На многих деревьях с более гладкой корой будут такие горизонтальные линии. У некоторых деревьев также будут пятна и пятна на стволе.

Подробнее

Помимо основного ствола дерева, мы можем добавить дополнительные детали для дерева.Например, вьющиеся растения, такие как Pothus или виноградная лоза, мох и папоротник.

Солнечный свет на стволе дерева

Чтобы добавить солнечный свет, который падает на ствол дерева. Нам просто нужно рисовать на другом слое с аддитивным режимом наложения, таким как Color Dodge.


  1. Добавьте новый слой, используя обтравочную маску.
  2. Установите режим наложения слоя на Color Dodge.
  3. Закрасьте светлую область.

Видео покраски

Ниже представлено видео с замедленной съемкой коры дерева в Photoshop.


Чтобы узнать больше о рисовании листьев деревьев, прочитайте мой урок рисования аниме-деревьев.

Lee Hammond Как нарисовать кору дерева карандашом

В следующей демонстрации, взятой из книги Draw Animals in Nature, художник и давний автор North Light Ли Хаммонд демонстрирует, как рисовать кору дерева, используя простые приемы и материалы. И в качестве бонуса мы также включили ее методы рисования сосен в сравнении с рисованием лиственных деревьев. Различия незначительны, но придают вашим пейзажным рисункам ощущение реализма.Вам не нужно много инструментов, поэтому рисовать деревья еще никогда не было так просто!

Деревья в деталях: как рисовать кору дерева
Силуэт показывает основную форму дерева, а крупный план показывает детали и текстуру. Это упражнение даст вам представление о том, как создать реалистичную текстуру коры дерева.

Материалы
Механический карандаш 0,5 мм с грифелем 2B
Стирательная резинка
Линейка
Гладкая бристольская бумага
Тортильон

 1 Создайте форму
Слегка нарисуйте формы дерева.Изгиб дерева V-образный. С небольшим количеством штриховки нанесите тона слева от дерева и на дерево с помощью карандаша. Создаваемая форма напоминает цилиндр. Во время работы помните о форме цилиндра.

2 Добавить тон
Добавьте карандашом больше тона дереву и фону. Смешайте его тортильоном, пока он не станет гладким. Углубите темные детали вокруг сучка и на коре твердыми штрихами карандаша. Обратите внимание, как отраженный свет по краям ствола и ветвей
помогает дереву выглядеть округлым и цилиндрическим.

3 Углубить тона и добавить текстуру и блики
Углубить тона фона и снова смешать. Твердыми штрихами карандаша продолжайте добавлять вид текстуры к коре дерева. Добавьте несколько изогнутых штрихов на правую конечность, чтобы сделать ее округлость более очевидной. Это создает иллюзию березы. Поднимите выделенные области ластиком-клячкой. Это делает дерево более объемным. Светлая область на левой конечности создает иллюзию освещения солнечным светом.

Ради интереса я добавил бабочку монарх.Хотя это может показаться сложным, это легко, если вы посмотрите на это как на головоломку из соединяющихся фигур. Такие мелочи могут сделать даже небольшой рисунок впечатляющим.

Рисование сосен
Сосны имеют четкую форму, и их обычно легче рисовать, потому что общая форма более очевидна и повторяется. Более крупные компоненты становятся как кусочки головоломки. Начните с вертикальной линии, чтобы обозначить туловище. Создайте повторяющиеся формы ветвей волнистыми линиями.Продолжайте создавать тона волнистыми линиями, пока не создадите вид дерева сосны
.

Рисование лиственных деревьев
Лиственные деревья обычно имеют больше ветвей и мелких ветвей. Они менее однородны по форме.
Начните с вертикальной линии, обозначающей ствол. Поместите светлые линии для ветвей. Используйте маленькие плотные круговые штрихи карандашом, чтобы создать вид листовых зарослей. Продолжайте создавать иллюзию листьев круговыми штрихами, меняя оттенки. Используйте маленькие точки, как пунктир, для меньших листьев на внешних краях.

Как нарисовать дерево

Деревья — прекрасное воплощение изобилия и разнообразия природы. Они могут жить много лет; Самому старому из когда-либо обнаруженных деревьев около 5000 лет. Неудивительно, что деревья привлекают художников всех уровней мастерства, стремящихся передать их очарование и разнообразие.

В этом уроке я покажу вам, как нарисовать обычное дерево графитными карандашами. Но сначала нам нужно понаблюдать за некоторыми основными вещами, такими как построение ветки из веток, создание иллюзии листвы и рисование коры.

Давайте погрузимся в мир природы и повеселимся!

Вас также могут заинтересовать эти уроки по рисованию деревьев и листьев:

  • Чертеж

    Как рисовать деревья

    Моника Загробельна

  • Природа

    Как нарисовать лист поэтапно

    Евгения Хаусс

Что вам понадобится

Для создания этого проекта вам понадобятся следующие материалы:

  • Графитовый карандаш HB
  • Графитный карандаш 3B
  • ластик
  • бумага для рисования

1.

Как рисовать кору

Шаг 1

То, что обычно называют корой, включает ряд различных тканей, покрывающих древесину и служащих защитным барьером. Например, пробка – это внешняя ткань, непроницаемая для воды и газов.

Почему мы начинаем с этой части дерева? Кора является завершающим элементом, покрывающим форму ствола и ветвей. Знание того, как рисовать кору, ускорит наш процесс позже, когда мы поймем, как создавать дерево с нуля.

Нарисуем кору дерева крупным планом; мы сосредоточимся на его образце и деталях. Карандашом HB рисую небольшой прямоугольник и заливаю его линиями, имитирующими рисунок коры.

Не переусердствуйте с этой моделью на ранних стадиях; просто нарисуйте что-то, напоминающее неправильные ромбы.

Шаг 2

Я добавляю больше деталей к рисунку, используя карандаш HB . Группы параллельных штриховок помогают создать иллюзию трехмерной поверхности.

Шаг 3

Карандашом 3B затемняю границы между участками коры. Вы также можете использовать точки, чтобы сделать текстуру более интересной.

Шаг 4

Карандашом 3B я уменьшаю контраст, покрывая образец слоем мягкой гладкой штриховки. Затем я еще раз подчеркиваю тени. Этот образец завершен!

Шаг 5

Давайте создадим еще один образец текстуры коры; на этот раз я рисую более крупные фигуры, используя карандаш HB .Я также добавляю участки мха и покрываю их слоем штриховки.


Шаг 6

Карандашом HB я добавляю тени мху и коре.

Шаг 7

Карандашом 3B увеличиваю контрастность рисунка, акцентируя границы между участками и под мхом.

Шаг 8

Добавляю больше деталей точками и короткими штрихами, используя карандаш 3B . Я также затемняю периметр образца, чтобы создать иллюзию глубины.

2. Как нарисовать ветку

Шаг 1

Ветка — это древесный элемент, соединенный с центральным стволом дерева. Крупные ветви известны как ветви, а маленькие ветви известны как веточки или веточки.

Ветки и ветки могут быть самых разных форм и размеров; в то время как ветви могут быть почти горизонтальными, вертикальными или диагональными, у большинства деревьев диагональные ветви направлены вверх.

Нарисуем стандартную ветку; Я отмечаю его основную линию карандашом HB .Также полезно отметить место соединения ветки со стволом.

Шаг 2

Рисую форму ветки. Помните, что это трехмерная форма с круглым основанием.

Шаг 3

Стираю вспомогательные линии и уточняю контур ветки.

Шаг 4

Я добавляю более мелкие ветки. Не стесняйтесь добавлять их столько, сколько хотите, и делать их разнообразными.

Шаг 5

Я добавляю крошечные веточки.

Шаг 6

рисую листья; они улавливают световую энергию и преобразуют ее в сахара путем фотосинтеза, обеспечивая пищу для роста и развития дерева.

Убедитесь, что листья на вашем рисунке имеют разные размеры и направления. Обычно мы не рассматриваем каждый лист как отдельный элемент, но ради нашего исследования допустим намек на стилизацию.

Шаг 7

Добавляю длинные линии и группы штриховки, имитируя текстуру коры. Как здорово, что мы уже умеем рисовать кору, не так ли?

Шаг 8

Карандашом 3B затемняю стороны ветки, чтобы сделать ее трехмерной.Я также заполняю пространство вокруг листьев группами штриховок, чтобы создать иллюзию глубины.

3. Как нарисовать дерево

Шаг 1

Теперь мы готовы нарисовать все дерево. Я отмечаю основу дерева и добавляю основную линию.

Шаг 2

Дерево обычно имеет широкое основание и тонкую верхушку. Я строю форму дерева, создавая сегменты формы и соединяя их вместе карандашным контуром.

Шаг 3

Добавляю формы ветвей; они различаются по размеру и направлению.

Шаг 4

Стираю вспомогательные линии и уточняю контур. Когда дело доходит до природных объектов, маленькие несовершенства очаровательны!

Шаг 5

Я добавляю маленькие ветки и ветки, основываясь на принципах, которые мы наблюдали в предыдущей части урока.

Шаг 6

Поскольку мы рисуем целое дерево, нет смысла изображать каждый отдельный лист. Я добавляю грубые формы листьев только к нижним ветвям и границам кроны.

Важно, чтобы формы были схематичными; слишком много деталей сделают ваш рисунок странным и неестественным.

Шаг 7

Давайте создадим иллюзию листвы. Простой способ нарисовать массу листьев — заполнить корону каракулями. Вы можете найти пример этой техники в нижнем углу иллюстрации ниже.

Карандашом HB я покрываю область макушки каракулевыми линиями, оставляя некоторые участки светлее и затемняя нижнюю часть макушки.

Шаг 8

Пора заняться багажником; обычно он темнее листвы, поэтому правильный контраст жизненно важен.

Карандашом HB я рисую грубый рисунок коры и отмечаю тени сердцевины. Обратите внимание, что мы видим этот узор на расстоянии, поэтому здесь много деталей не поможет.

Еще я решила внести милое дополнение: дупло с выглядывающей совой.

Шаг 9

Карандашом 3B я увеличиваю контрастность рисунка.Не стесняйтесь делать стороны дерева и видимые части ветвей очень темными.

Шаг 10

Карандашом 3B затемняю листву, акцентируя внимание на нижней части кроны. Цель здесь — добиться контрастного, но гармоничного образа.

Я завершаю рисунок, добавляя немного травы у основания ствола.

4. Как нарисовать пень

Шаг 1

Карандашом HB я рисую основную линию и основание культи.

Шаг 2

Добавляю верхнюю часть культи. Основная линия может быть полезным ориентиром, но вам не нужно делать эту форму идеально ровной.

Шаг 3

Я отмечаю текстуру коры карандашом HB .

Шаг 4

На поперечном срезе ствола дерева могут быть видны концентрические круги из более светлой и более темной древесины — годичные кольца (также известные как годичные кольца роста). Эти круги обычно имеют правильную форму, но иногда из-за аномальных условий роста превращаются в волнообразные стыковые линии.

Я отмечаю центр внутренней части ствола, а затем рисую круглые формы, идущие от центра сечения к периферии. Я также добавляю небольшие трещинки, чтобы сделать рисунок более правдоподобным.

Шаг 5

Карандашом HB я создаю текстуру коры. Я также добавляю горизонтальные штриховки в верхнюю часть пня, чтобы подчеркнуть его плоскую плоскость.

Шаг 6

Я затемняю бока культи, используя карандаш 3B .Пришло время добавить детали к коре, например, маленькие островки мха, и изменить рисунок годичных колец.

Верхняя плоскость пня может демонстрировать интересные переходы от более темной сердцевины к более светлой периферии (которая переходит в более темную область возле коры).

Шаг 7

Рисунок самой культи завершен, но выглядит неправдоподобно. Я добавляю немного травы и листьев папоротника, чтобы создать приятную естественную среду.

Ваши рисунки завершены

Поздравляем! Мы создали четыре прекрасных эскиза графитным карандашом! Надеюсь, вы были вдохновлены деревьями и получили удовольствие от процесса рисования.

Пусть ваш творческий путь будет плодотворным и полным радости!

Как нарисовать лето гуашью

На этот эскиз было потрачено мало времени. Работал на формате А4, то есть простой альбомный лист. Разделил пространство листа примерно на три части. Два верхних будут небом, а на нижних нарисуют землю.

Для неба использовал белую и желтую краски, аккуратно смешивая и создавая белые и желтоватые участки.

Примерно по середине горизонтально расположенного листа начнем рисовать стволы деревьев.Если в вашем наборе нет коричневой краски, ее можно легко получить, смешав красную и зеленую краску. Добавляя больше того или иного цвета, можно добиться разных необходимых оттенков. Можно добавить немного синего, чтобы получить более темный, почти черный, цвет.

Не будем прорисовывать кору дерева реалистично, достаточно в общем случае разделить дерево на отдельные ветки. К коричневому можно добавить желтый и зеленый цвет. не дожидаясь высыхания гуаши.

Нарисуем ветки и белые блики на стволе.

Таким же образом нарисуем второе дерево.

Листву будем рисовать сначала общей массой, потом выделим детали. Для этого я использовал зеленый, желтый, немного синего для большей реалистичности цвета. Рисовала большой кистью. Кое-где нанесена гуашь чуть ли не сухой кистью.

Тонкой кистью определяем расположение деревьев второго плана.Делала листву кистью и методом набрызга. Я брызгала жесткой щеткой, но можно использовать для этого и старую зубную щетку. Это зависит от удобства использования. Брызги на передние деревья сначала темно-зеленой гуашью, немного желтой и белой.

В необходимых местах подправил кроны деревьев тонкой кистью, смешав зеленую гуашь с белой и желтой.

С правой стороны нарисовал дальний лес, смешав синюю, белую и желтую краски.Обратите внимание, что край листвы ближнего дерева должен быть светло-желтым. Это создаст эффект контражурной подсветки.

 

Чтобы световые блики в просветах листвы были яркими, нанесем сначала в нужных местах желтые пятна, а затем нанесем в середину белой гуашью маленький конец.

Выполним гуашью желтую полоску, где начинается трава на переднем плане.

Но прежде чем рисовать землю, нарисуем дальний лес с другой, правой, стороны.Смешаем также белую, голубую, желтую гуашь. Нарисуем более темной краской едва различимые стволы деревьев и немного посыпаем белой гуашью.

Нарисуем широкими мазками землю на переднем плане.

Нарисуем тень под деревом и желтые пятна света.

Нанесем в середину пятен белые мазки и брызнем немного белой краской с жесткой кисти или зубной щетки.


Автор: Марина Терешкова Источник: mtdesign. ru

Белая краска для стволов деревьев — Почему люди красят деревья в белый цвет

Деревья удивительно приспосабливаемы и энергичны, защищая нас и множество других видов. Молодым деревьям нужно время, чтобы стать сильными и непроницаемыми, и им нужна небольшая помощь с нашей стороны, чтобы выжить в первые несколько лет. Окрашивание стволов деревьев — старинный метод герметизации стволов и их защиты. Почему люди красят деревья в белый цвет? Покраска стволов деревьев в белый цвет имеет несколько целей и может помочь защитить саженцы и очень молодые деревья от различных повреждений.Узнайте, как покрасить кору дерева, чтобы свести к минимуму повреждения насекомыми, солнечные ожоги и потрескавшуюся поврежденную кору.

Почему люди красят деревья в белый цвет?

Окрашивание стволов деревьев в белый цвет — проверенный временем метод защиты молодых деревьев, который часто используется в садах и на фермах. Есть несколько целей, но главная из них — предотвратить растрескивание и расщепление нежной новой коры, что может способствовать проникновению болезней, насекомых и грибков. Это также полезно для выявления заражений насекомыми и может предотвратить появление некоторых мотыльков.

Есть некоторые споры об эффективности росписи ствола дерева. Он, безусловно, направляет обжигающие солнечные лучи от нежной коры, но неправильный продукт может принести больше вреда, чем пользы.

Белая краска для ствола дерева

Подходящим продуктом для окраски стволов деревьев является латексная краска на водной основе. Краску необходимо разбавлять из расчета один галлон латекса на четыре-пять литров воды. Исследование Корнельского университета показало, что нанесение краски на полную силу лучше всего защищает от сверлильных станков.Другой состав на одну треть состоит из воды, латексной краски и шовного герметика, полезных для защиты от солнечных ожогов.

Никогда не используйте масляную краску, которая не позволит дереву дышать. Если грызуны, такие как кролики, грызут ваши молодые деревья, добавьте репеллент от грызунов в белую краску ствола дерева, чтобы предотвратить их грызущие повреждения.

В то время как некоторые эксперты рекомендуют использовать только внутреннюю краску, другие рекомендуют противоположное. На самом деле, пока это латексная краска, любой из них должен работать нормально.Однако имейте в виду, что некоторые краски могут содержать добавки, которые могут нанести вред растениям, поэтому проверьте это заранее. Фактически, поиск одного с органической основой может облегчить эту проблему. Кроме того, в дополнение к белому вы можете использовать любую светлую краску и получить тот же результат — просто держитесь подальше от более темных тонов, которые будут поглощать тепло и вызывать дальнейшие солнечные ожоги.

Как покрасить кору дерева

После того, как вы смешали красочную смесь, лучше всего наносить ее кистью.Испытания показывают, что опрыскивание не обеспечивает адекватной защиты и плохо прилипает к коре. Одного слоя достаточно во всех случаях, кроме самых суровых.

Окрашивание стволов деревьев в белый цвет — это простой и довольно нетоксичный способ защитить растение от различных проблем. Этот процесс прост, дешев и его нужно выполнять только один раз в год в экстремальных погодных зонах.

Деревянные аисты, водяные лилии и кипарисы

Рисунок лесного аиста гуашью — продолжение моей серии о болотных птицах и местах их обитания в болотистой местности.Я решил нарисовать эту болотную птицу из-за ее уникального лица и характера. Также на этой картине несколько лысых кипарисов. Лысый кипарис имеет уникальную форму «ракеты» с множеством канавок и корней, которые напоминают плавники старых лысых кипарисов. Кувшинки появлялись и на других моих картинах. Они до сих пор очаровывают меня, когда я ловил рыбу в молодости. Их ярко-зеленый цвет всегда дополнял светло- или темно-коричневый цвет воды. Белые и желтые цветы всегда создавали красочный пейзаж озера с коричневыми, зелеными и белыми или желтыми (в зависимости от цвета цветов).

Картина гуашью. Репродукции этой картины продаются в моем магазине Fine Art America.

Лесной аист в свете раннего утра

Этот вид пытается показать раннее утреннее освещение, когда тени длинные и сильные теплые/холодные цвета наиболее заметны. Сильный утренний свет также усиливает линейные бороздки на коре лысого кипариса.

Реалистичные рисунки гуашью, но не фотографии

Как человек, который любит фотографию, я считаю, что если картина имеет строгое сходство с фотографией, почему бы просто не купить фотографию? Поэтому я всегда стремлюсь дать зрителю то, чего не может камера.Хотя я использую фотореференсы, композиция картины и освещение являются исключительно продуктом моего воображения. Это произведение искусства вдохновлено водно-болотными угодьями Флориды, Джорджии и Южной Каролины. Это единственный аист, который размножается в Соединенных Штатах. Кроме того, он построит большое гнездо из палочек на лесном дереве. Кроме того, они гнездятся колониями, строя до 25 гнезд на одном дереве.

Художник: Гай Рэдклифф

Размер оригинальной картины: 24″ X 10″

Материал: гуашь на картоне для холодного прессования

Цена оригинального произведения искусства: 1500 долларов.00

Чтобы купить принты «Лесной аист и водяная лилия» , посетите мой магазин на Fine Art America.

Comments