Рисунки сухой пастелью для начинающих: РОСТОВСКИЙ ЦЕНТР ПОМОЩИ ДЕТЯМ № 7


20.06.1971 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Для начинающих


Содержание

Рисунки пастелью для начинающих. Курс обучения детей пастельной живописи

Время прочтения: 2 мин.

Если нет времени читать,
то отправь на свою почту

Техника работы с сухой пастелью – один из самых древних способов создания изображений, начиная от рисунков, сделанных углем, а потом сепией и сангиной. Несмотря на простой, казалось бы, материал, в этой технике есть масса секретов и нюансов, поэтому новичкам следует запастись терпением и прислушаться к рекомендациям педагогов и опытных художников.

Для начала не стоит пытаться использовать всю имеющуюся палитру, отложите в отдельную коробку мелки основных цветов. Это поможет быстрее добиться цельности работы.

Используя сухую пастель, намечайте предварительный рисунок с помощью любого мелка, лишь слегка отличающегося от тона бумаги. Можно для этого использовать уголь, к примеру, обожженные ивовые ветки не толще 4 мм в диаметре.

Такие наброски потом легко удалить, смахивая уголь обычной салфеткой. А вот графитным карандашом в этом случае пользоваться не рекомендуется потому, что пастель на него плохо ложится.
Если бумага светлая, для предварительного рисунка лучше взять уголь или серые мелки. Этот прием использовался в частности Левитаном, что можно наблюдать на его неоконченной картине «Сжатое поле». В ходе создания вашего рисунка стремитесь к тому, чтобы не потерять подобранные тональные соотношения.

Чтобы нанести на лист основные тона, отломите от мелка кусочек примерно 3 см длиной и работайте им «плашмя». Когда тон бумаги совпадает с рисунком, данный фрагмент пастелью можно не заполнять.

Когда подобраны основные тона, начинается проработка формы и объема изображаемых объектов. На данном этапе работы художники используют такие технические приемы, как линии, штрихи, точки и прочее. Где необходимо, можно положить мазки боковой стороной мелка.

Чтобы обобщить форму, пастель можно растереть, что художники и делают либо специальной растушкой, либо просто пальцем. Опытные мастера предостерегают от чрезмерного увлечения растиранием пастели, так как при этом могут забиться поры бумаги, из-за чего не смогут хорошо лечь следующие слои пигмента.

Если, нанося штрихи, добавлять дополнительные цвета, можно получить более интересный итоговый результат, чем просто ровно окрашенную поверхность.
Так как все мелки сухой пастели имеют в своем составе белый мел, этим материалом трудно добиться насыщенных теней. Опытные мастера предлагают решить эту задачу с помощью черных или темно-серых мелков, которыми закрашивается фон, а уже после этого штриховкой или растушевкой вводится нужный цвет.
Когда проработаны отдельные части будущей картины, следует выделить главный объект. Для этого смягчается контрастность второстепенных предметов с помощью растушевки. Главный объект выделяют объемом, более

Приглашаем в Центр художественной подготовки

Самая большая проблема сухой пастели – то, что она осыпается; поэтому рисунок надо закреплять. Для этого промышленностью выпускаются специальные фиксативы, также можно использовать обычный лак для волос. Но пользоваться фиксативами надо с осторожностью, так как они меняют цвет рисунка, он становится темнее. Обойти эту проблему можно, не закрепляя рисунок, а используя бумагу, с которой пастель точно не осыплется, например, наждачную или бархатную.
Если рисунок не закреплен, его следует поместить под стекло, которое не должно прикасаться к картине. Для этого используют паспарту из достаточно плотной, толстой бумаги. Лучше всего смотрится обычное белое паспарту, цветные варианты зачастую отвлекают внимание от картины.

Если рисунки пастелью хранятся в альбоме, листы обязательно перекладывают тонкой гладкой бумагой. Незакрепленные картины хранить в альбоме не рекомендуется.
Как уже говорилось выше, после закрепления пастель темнеет, теряется бархатистость изображения, рисунок становится более контрастным. Опытные художник в таких случаях осторожно правят картину, легкими штрихами компенсируя изменения. После этого снова аккуратно закрепляют работу. Если рисунок будет помещен в рамку со стеклом, то вторичное закрепление не требуется.
О секретах работы с масляной пастелью читайте в нашей следующей статье.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

-Давайте порисуем! Мастер- класс по рисованию сухой пастелью.

Сейчас наступает время отпусков и поездок на дачу, а значит будет больше свободного времени. Многие люди, особенно женщины , мечтают уметь рисовать, но разные причины, недостаток времени, дела семейные, заботы о детях не дают исполнить свое желание. Иногда я провожу мастер классы по пастели, на которые приходят люди не умеющие рисовать, или те, кто когда-то учился в художественной школе, а теперь увлечение заброшено. И каждый раз, после мастер класса, я вижу счастливые лица людей, у которых получился свой собственный рисунок! Поэтому, летнее время, дача-самое время для реализации своей мечты! Создайте свою маленькую картину!
Во первых, отбросьте страхи! Ваш рисунок никто не будет судить, он будет просто существовать и ,возможно ,радовать ваших близких!



И так , начнем. Вам понадобится:
1. Бумага для пастели. Можно купить альбомчик, а можно отдельно листы нужного цвета.
2. Сухая пастель.
3. Планшет или фанера
4. Пастельный карандаш
5. Бархатная тряпочка
6. Крем для рук (руки сохнут и после работы спасет крем) и хорошее настроение!

Рекомендации по выбору пастели. Мой многолетний опыт работы показал, что для достижения хорошего результата не обязательно разоряться на дорогостоящую пастель. Достаточно купить набор сухой пастели Faber Castell. Ее плюсы это- цена , хорошая цветовая гамма (у меня 74 цвета), средняя мягкость и удобная форма мелка (квадратная)
Мой пастельный арсенал большой. Конечно, самая хорошая профессиональная пастель Sennelier и Schmincke, но она слишком мягкая для неопытного рисовальщика. Пастель Rembrandt хорошая, у нее средняя мягкость, хорошая палитра, но крупные мелки, это может показаться очень неудобным на первых порах.

Рекомендации по выбору карандашей. Честно сказать, карандаши не принесут вам особой пользы. Потому, что в реалистическом рисовании, слой пастели уже нанесенный на бумагу будет соскабливаться карандашом. Я пользуюсь несколькими цветами, черным, белым, нейтральным охристо-зеленым . В данном случае может пригодится темно-зеленый. Карандаши лучше купить выборочно, не набором.

Рекомендации по выбору бумаги. При выборе цвета бумаги имеет значение, что выбудете рисовать . Но начинающему рисовальщику сложно будет сложно угадать, какой цвет подходит больше. Главное, не берите белую бумагу. Выбрав нейтрально серый (теплый), не промахнетесь!

Рекомендации по выбору сюжета. Советую работать в помещении, или на веранде. Потому, что на открытом воздухе осещение будет постоянно меняться и вам это будет мешать. Лучше поставить простой натюрморт. Не берите сложные предметы.

Я поставила простой натюрморт из локальных цветов. (желтый, голубой, синий, зеленый)

1.

Организуйте рабочее место. Стул может послужить удобным мольбертом. Расположите планшет так, чтобы и натюрморт и лист бумаги были перед глазами.
Обязательно подстелите под планшет бумагу, пастель будет сильно сыпаться.

2.

Нанесите рисунок легкими линиями. Используйте только пастельный карандаш, обычный цветной или графитный не подойдут! Рисуйте , как видите, как умеете! Пусть будет криво, это не страшно! кто сказал, что должно быть ровно!  В кривизне есть свое очарование. Проверяйте пропорции предметов, сравнивайте их между собой, что меньше, что больше. НЕЛЬЗЯ пользоваться стирательной резинкой. Потому что на жирные следы, оставленные после нее ,не ляжет слой пастели! Не переживайте, ваш линейный рисунок не будет виден, он будет под слоем пастели.

3

Цвета в пастели смешиваются между собой. Наносим штрихами, легко растираем мизинцем. Не трите сильно, лишь легкая растушевка. Можно использовать растушку из фетра, но все же рука лучше чувствует бумагу. Руки должны быть сухими и не жирными!
4.

Итак, начинаем работать цветом. На данном этапе главная задача- разобрать все по локальным цветам. Желтое пятно цветов, голубое пятно вазочки, зеленое пятно яблока.

5.

Пользуйтесь бархатной тряпочкой, она отлично очистит руки. У кого длинные ногти, это будет небольшой проблемой;))

6.

На натюрморт нужно смотреть расслабленным зрением. Наш глаз воспринимает предметы по пятнам, локально, если вы начнете вглядываться в детали, ничего не получится! На фото я размыла резкость, чтобы показать, как нужно смотреть на изображаемый предмет.

7

Постоянно отходите от рабочего места, чтобы видеть натюрморт и рисунок вместе и издалека.

8.

Для белых предметов не используйте сразу чисто белый мелок. Я взяла голубоватый оттенок. Самое светлое это блички . Белый мелок пригодится позднее.

9.

Прорабатывайте форму предметов, тень, свет.

10.

11.

Не забываем смотреть со стороны.

12.

Фоном может послужить тон бумаги. Но я решила ввести голубой цвет.

13.

Когда предметы разобраны по цветам, обозначены собственные и падающие тени, можно приступить к деталям. Тут пригодится белый мелок.

14.

Проследите внимательно , какая форма у лепестков цветов, постарайтесь повторить. Для начинающего рисовальщика, на данном этапе работы моно остановиться. Потому, что рисунок уже смотрится завершенным.

15.

Пытливые художники могут продолжать совершенствоваться!  Надеюсь, кому-то мои советы помогут, или сподвигнут на первый шаг! Желаю творческих успехов! И пусть ваши рисунки украшают ваш дом и радуют близких!

15.а

16.

Чтобы сделать более детальную картину, нужно много времени. Пастель очень кропотливый материал.

Готовую работу лучше сразу спрятать под стекло и в рамочку, это наилучший способ сохранения! Можете использовать лак для волос для закрепления пастели. Но она закрепиться очень условно! Лаки для пастели очень коварные и если вы не пользовались ими ранее, предостерегаю, что могут остаться темные пятна и брызги, работу придется исправлять.
17.

18.

Как рисовать сухой пастелью? Легкий мастер-класс для детей новичков. | Mishka.Party

Рисование пастелью – это невероятно увлекательное занятие для детей и взрослых. У Вас обязательно получится красивая картина, даже если Вы никогда ранее не пробовали этот вид живописи. Плюсы пастельных мелков в том, что они никогда не потеряют своих качеств, а на бумаге останутся такими же яркими, как и раньше. А так же их удобно брать с собой на дачу, в путешествие или на природу.

Что такое пастель?

Пастель представляет собой легкий пудрообразный пигмент, который удерживает специальное связующее вещество. Множество оттенков представлены в виде небольших мелков, разложенных в палитре, что позволит Вам с легкостью подобрать нужный цвет (от легких и спокойных тонов до ярких и насыщенных цветов). Различные фирмы производители предлагают художникам и любителям разные мелки по жесткости и форме. Некоторые мелки лучше подходят детям, так как они более рыхлые и мягкие по структуре и не нужно прилагать усилий, для создания контуров. Для более тонкой и детальной проработки существуют более твердые виды пастели.

Как рисовать. Несколько секретов пастельной живописи.

1. Удобство использования пастельных мелков так же кроется в правильной поверхности. Гладкая бумага не подойдет, мелки по ней будут скользить. Подберите себе любой из перечисленных вариантов:

· Пастельная бумага

· Почтовая бумага

· Картон с блестками

· Холст

· Наждачная бумага

2. Цвет поверхности. Изначально вы можете отдать предпочтение любому цвету бумаги, но помните, что правильно подобранный цвет основы в значительной степени повлияет на всю композицию в целом. Например, если вы планируете создавать натюрморт, то можно выбрать нейтральные бежевые или коричневые оттенки; а если в планах изобразить светлый морской пейзаж – возьмите голубую или синюю основу.

3. Начало. При использовании других техник рисования, художник не редко намечает основу рисунка простым карандашом, на этот раз от карандаша лучше воздержаться, так как пастель плохо ложится сверху. Используйте нейтральный цвет пастели, для старта композиции. Сделайте разметку на бумаге, обозначьте контуры легкими движениями без нажатия на мелок.

Художник: Корниенко София 12 лет. г. Одинцово

Художник: Корниенко София 12 лет. г. Одинцово

4. После размещения основных объектов, на рисунке следует подобрать те цвета, которыми вы в дальнейшем будете пользоваться. Выбрав цвет, следует закрасить объект таким образом, чтобы не потерять контуры из виду.

Для создания рисунка использовалась мягкая сухая пастель «OLKI»

Для создания рисунка использовалась мягкая сухая пастель «OLKI»

5. Далее, взяв сухую кисть или скученный кусочек бумаги, нужно аккуратно выровнять тон заливки, чтобы пастель на бумаге легла более равномерным слоем. Образуется некоторое количество пыли, будьте готовы к этому. Желательно сразу удалить пыль с листа и устранить ее влажной салфеткой со стола.

Мы на мастер-классах используем кисти, чтобы детям не пришлось пачкать руки.

Мы на мастер-классах используем кисти, чтобы детям не пришлось пачкать руки.

6. После выравнивания заливки, можно нанести тени на объект – это поможет сделать его более реалистичным. Так же стоит добавить детали: шерстинки животных, блики света в стекле, травинки и границы объектов.

Автор в дальнейшем еще дорабатывал рисунок, но мы остановились на этом этапе.

Автор в дальнейшем еще дорабатывал рисунок, но мы остановились на этом этапе.

7. Далее, если работаете с фоном, уделите внимание переходам цвета и текстуре мелков на поверхности бумаги. Не должно оставаться не прокрашенных деталей (если только вы заранее не продумали такой ход композиции) и черновых линий.

8. Мелки неплохо перекрывают и смешиваются друг с другом на бумаге, поэтому не бойтесь проводить эксперименты с цветом и допускать ошибки. Помните, почти всегда можно аккуратно устранить лишний объект, просто нанеся сверху свежий слой пастели (техника не всегда работает при смешении контрастных цветов)

Мы благодарим нашего юного художника Софию Корниенко, за любезно предоставленные фотографии поэтапного создания Мишки в технике сухой пастели.

А Вас за интерес к нашим постам и любовь к творчеству с детьми! Пробуйте и Вас все получится!

Вопрос: Как рисовать пастелью? — Хобби и рукоделие

Содержание статьи:

 

БЫСТРЫЙ И ПРОСТОЙ ПЕЙЗАЖ ПАСТЕЛЬЮ для начинающих

Видео взято с канала: Polina Glazkova Рисуй со мной!


 

Рисуем море сухой пастелью

Показать описание

Если кому-то слишком медленно, можно ускорить в настройках..
Референс можно скачать здесь https://cloud.mail.ru/public/5XPW/8fxQBGzBe.
Материалы: бумага canson mi teintes гладкая сторона, серого цвета, сухая пастель..
Начинаем с предварительного рисунка, делаем его пастельным карандашом, это важно. Потом закладываем основные цвета подложка. Для неба используем один цвет, но трех разных тонов, начинаем от светлого возле горизонта, постепенно утемняя тон к верху листа, и аккуратно растушевываем. Если не получается мягкая растушевка, значит не достаточно пигмента, поэтому накладываем пастель еще. Для моря я использую сине -зеленую гамму. От горизонта к берегу море наоборот становится светлее. Очень важно сделать ровной линию горизонта. Если вам сложно, можно приложить лист бумаги и выравнять край по нему. Так же сначала просто закладываем основные цвета. Для песка я использую светлую охру. После того как основные цвета определены, переходим к проработке. Начинаем с неба. Если необхоимо добавляем тон в верхнюю часть, для контраста с облаками. Облака начинаем светло голубым мелком. Белым добавляем только блики, стараемся придать форму облаков. при необходимости некоторые части растушевываем..

Дальние волны не прорабатываем, только слегка обозначаем. Большая волна на переднем плане белая. Обязательно обозначаем темным цветом тень под волной, как ближней так и дальними. И не забываем, что пена также имеет объем. Поэтому необходимо добавить темный тон и в нее. Мокрый песок делаем синим, так как песок как и снег отражает в себе небо. В видео видно, что я немного ошиблась с дальними волнами. я специально оставила этот момент, чтобы показать, как легко можно исправить данную ошибку. Щетинной кисточкой аккуратно смахиваем слой пастели, и дальше сверху работаем как обычно..
Надеюсь вам понравится это видео, ставьте лайки, подписывайтесь на мой инстаграмм @linda_kritskaya_art

Видео взято с канала: art_with_Linda


 

КАК РИСОВАТЬ ФЛАМИНГО ПАСТЕЛЬЮ /HOW TO DRAW FLAMINGO

Видео взято с канала: Polina Glazkova Рисуй со мной!


 

Море пастелью

Видео взято с канала: Александра Головина


 

Курс рисования “Сухая пастель” Начинающие. Урок 2-1. Фрукты.

Видео взято с канала: Draw Fox


 

Картина Пастелью всего за 15 минут/Pastel art for beginners

Видео взято с канала: Polina Glazkova Рисуй со мной!


 

Как нарисовать пейзаж пастелью? Простой рисунок для начинающих.

Показать описание

Как нарисовать рисунок сухой пастелью (простой тропический пейзаж с пальмами) пошаговый мастер класс. Это будет, наверное, одна из самых простых работ за всю историю рубрики туториал. Рисунок не потребует от вас каких-то сложных навыков и умений, поэтому его сможет успешно осилить практически каждый из вас. Та техника, которую я покажу вам в этом видео, поможет каждому из вас с ее помощью выполнить и другие работы, аналогичные этой. Вообщем надеюсь, что вам понравиться. Пишите в комментариях, стоит ли мне продолжать снимать видео по вот таким простым рисункам. Или вам все таки интересны более сложные работы. Так же вы сможете принять участие в опросе у меня на странице в контакте (ссылки внизу). Вообщем не оставайтесь пассивными действуйте. А я желаю вам приятного просмотра..

Кстати это не единственное видео по пастели на канале “Азбука рисования”. Всем, кому интересна эта тема, советую посмотреть видео урок по основам https://youtu.be/Mv15e2Wn4M0 и туториал по рисованию 3д бабочки https://youtu. be/lFrHpZ3X_pw.
МАТЕРИАЛЫ И ПРОЧЕЕ:.
Для создания этого рисунка вам потребуется: сухая пастель ввиде мелков (можно заменить пастельными карандашами или мягкими цветными), зернистая бумага формата а4..
Данное видео выпущено в рамках рубрики туториал. Это рубрика, где я предлагаю вам различные простые, но при этом интересные и прикольные рисунки с подробными пошаговыми инструкциями по их созданию)..
По вопросам рекламы и сотрудничества писать в личку VK или на почту [email protected]
КОНТАКТЫ:
Группа канала в VK https://vk.com/azbukarisovania.
Мой Instagram https://www.instagram.com/azbukamarkova/.
Личка VK https://vk.com/azbukamarkova.
Канал YouTube http://www.youtube.com/c/АндрейМарковАРТ.
Ссылка на это видео https://youtu.be/n0nKk1BJbm4

Видео взято с канала: Азбука Рисования


Особенности рисования пастелью

Техника пастели появилась давно. Она берёт своё начало от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашом.
Начинающим я не рекомендую сразу браться за этот материал. Сперва следует научиться основам академического рисунка и живописи. Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами. При работе пастелью поначалу следует ограничивать количество используемых мелков. Например, отложить мелки основных цветов для работы в отдельную коробочку. Это позволяет добиваться большей цельности работы.

Сухая пастель 

Техника работы сухой пастелью кажется начинающим не очень сложной. Но на деле она требует опыта и последовательности в работе. Пастель позволяет пользоваться разнообразными приёмами работы. В то же время нет готовых универсальных рецептов, как нужно работать пастелью. Пастель допускает большое разнообразие в технике. Каждый художник, работая пастелью, вырабатывает собственные приёмы работы, которые соответствуют его творческим задачам и темпераменту.


Предварительный рисунок для работы сухой пастелью следует намечать легонько любым мелком пастели, не сильно отличающимся от тона бумаги, например, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой. Уголь лучше брать обожжённый (ивовые веточки диаметром 3-4 мм.).

Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка непригоден в силу того, что на него пастель затем плохо ложится.

При работе на светлой бумаге хороший результат даёт предварительный тоновой рисунок углём, чёрным и серыми мелками. Таким методом пользовался художник И. И. Левитан, который оставил нам в наследство множество мастерски исполненных пастелей. Метод работы художника хорошо виден на незаконченной работе «Сжатое поле». В процессе работы старайтесь сохранять найденные тональные отношения.

Затем, отломив кусочек от мелка длиной около 2-3 см., работая им «плашмя», наносим основные тона. Если бумага подобрана в тон рисунка, то оставляем её, где это необходимо. После того, как найдены основные цветовые и тоновые отношения, можно приступить к уточнению рисунка. На этом этапе уточняется форма, прорабатывается объём предметов. На этом этапе можно применить такие приёмы работы пастелью: штрих, линия, точки и т. п. В отдельных местах кладём мазки плашмя. Техника зависит от задач, которые ставятся перед рисующим, пастель позволяет хорошо передавать материальность предметов. Для обобщения формы пастель хорошо растирается. Растирать можно растушкой, пальцем. В то же время, стоит отметить, что при злоупотреблении растиранием забиваются поры бумаги, последующие слои пастели хуже ложатся.

При нанесении штриха, хорошо сочетать дополнительные цвета. Например, сделаем зелёную подложку, на неё нанесем красные штрихи. Таким способом можно получить любой оттенок — от зелёного до красного, при этом выглядеть всё будет интереснее, чем просто ровно выкрашенная поверхность.

В работах начинающих самая распространённая ошибка — неумение соблюдать тональные отношения. Помимо лепки объёмной формы, нужно помнить о том, что каждый предмет имеет свой собственный тон. Для правильной передачи тональных отношений следует определить, что самое тёмное, что светлее, что самое светлое.

Особенностью сухой пастели является то, что все мелки содержат обыкновенный белый мел. Из-за этого сухая пастель не позволяет получить насыщенных по цвету теней. В тенях следует отдать предпочтение правильному тону. Я предлагаю использовать такой приём: темные участки прокрашиваются черным, тёмно-серым, затем поверх вводится цвет, как штриховкой, так и методом растушёвки.

После того, как проработаны все части рисунка, следует снова посмотреть на рисунок в целом. На этом этапе идёт работа над выделением главного в рисунке. Второстепенные, излишне контрастные детали в пастели легко смягчаются растушёвкой. То, что нужно подчеркнуть, выделяется за счёт объёма, лучшей проработки деталей.

При закреплении пастели особенно темнеют чёрные и тёмные цвета. Поэтому для теней лучше использовать уголь. Для прорисовки мелких деталей хорошо использовать мягкий угольный карандаш, иногда карандаши сепии, сангины.

В сухой пастели одна из основных проблем — сохранение рисунка. Закрепление пастели всегда приводит к изменению тона. Пастель можно не закреплять. Но в этом случае следует заранее озаботиться о её сохранности.

Во-первых, исполнить рисунок на поверхности, с которой пастель не будет осыпаться: лучше на наждачной или бархатной бумаге, или на бумаге с ярко выраженной фактурой, с которой пастель заведомо не осыпется. Также можно работать на натянутом холсте. Холст обычно натягивается посредством колков, которые забиваются молотком. В случае с пастелью это недопустимо. Следует искать специальный подрамник, изобретённый художником Жило, на котором холст натягивается с помощью специальных винтов.

Во-вторых, незакреплённая работа помещается под стекло. При этом стекло не должно касаться работы. Для этого служит паспарту. Паспарту белое самое универсальное, подходит для большинства работ, цветное паспарту при неудачном подборе только испортит работу. Желательно, чтобы лист паспарту был потолще и работа не касалась стекла. Рамка лучше тонкая, для больших работ требуется металлическая рамка. Стекло лучше использовать антибликовое, для больших работ в тонких рамах лучше подойдёт оргстекло. Оргстекло удобнее, если работу нужно возить на выставки. Недостатком оргстекла является то, что оно легко царапается.

Можно закреплять пастель лаком для волос, но от него она сильно темнеет. Также не очень подходят универсальные фиксативы. Поэтому рекомендуется пользоваться специальными фиксативами для сухой пастели в аэрозольных баллончиках. В результате закрепления пастель становиться темнее, несколько контрастнее, а также теряет бархатистость поверхности. Поэтому при работе желательно учесть потемнение пастели. После закрепления я рекомендую, если это необходимо, легкими штрихами немного поправить рисунок, чтобы компенсировать произошедшие изменения. После этого рисунок можно ещё раз закрепить, а если предполагается держать рисунок под стеклом, то лучше не закреплять во 2-й раз.

Закреплённая сухая пастель всё равно требует бережного обращения. Предпочтительнее рисунок поместить под стекло. Если пастель хранить в папке, то с лицевой стороны необходимо переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой. Незакреплённую пастель хранить в папке недопустимо, она осыпется и смажется.

О выборе материалов для работы сухой пастелью можно прочитать в статье о материалах для работы пастелью.

Масляная пастель (панда)

Техника работы масляной пастелью несколько отличается от работы сухой. Я предпочитаю в работе масляной пастелью использовать светлую бумагу. Если сухая пастель легко растирается пальцем, растушкой, то для того, чтобы растереть масляную пастель, требуются некоторые усилия, делающие работу неудобной. Для растушёвки масляной пастели я использую разбавитель №4 (пинен) и кисть.

Предварительный рисунок под масляную пастель можно нанести сухим углём или мелком масляной пастели. Рисунок, нанесённый угольком, перед началом работы пастелью следует смахнуть, чтобы остались лишь следы его, иначе он вызовет почернение пастели. После нанесения рисунка плашмя отломанным куском мелка или штриховкой наносим основные тона. Затем берём плоскую щетинную кисть (№12-14) и размываем рисунок разбавителем для масляных красок (пинен или аналоги). В итоге получаем своеобразный подмалёвок, похожий на тёмную живопись акварелью. В тенях стараемся, чтобы тон соответствовал конечному результату, а в светах и полутонах лучше, если подмалёвок будет чуть темнее. В дальнейшем подмалёвок в тенях останется, и тени получатся прозрачными.

Затем прорисовываем детали, уточняя рисунок, форму, фактуры. Пастель подразумевают большую свободу приёмов работы. Можно размывать, растушёвывать кистью, пальцем, тряпочкой, намотанной на палец. Рисовать плашмя, штрихом, линией, точками. В процессе работы можно снова прибегать к размыванию, если это нужно.

Бывает, что работы пастелью выглядят слишком растушёванными, мыльными. Мне такой подход видится неправильным. Хорошо, когда в пастели есть и размытые участки, так и прорисованные, акцентированные места, наиболее важные по замыслу автора.

Масляная пастель немного подсыхает в течение месяца-двух. Часть масла впитывается в бумагу. После высыхания я замечал, что рисунки становились темнее, особенно в светах. Я всегда немного правлю работу, если вижу, что она стала темнее.

Масляная пастель, в отличие от сухой, не требует закрепления. Иногда масляную пастель покрывают лаком, но я считаю это излишним. Хранить в папке пастель следует аккуратно, чтобы она ни к чему не прилипла. Лучше всего рисунок держать под стеклом. Стекло не должно касаться работы.

Приглашаю посмотреть галерею, в которой размещены мои работы, выполненные пастелью. Я обучаю технике пастели. Рекомендую прочитать  статью о моих занятиях с учениками, как детьми, так и взрослыми. Ещё посмотрите рисунки моих учеников, выполненные пастелью.

Разрешено копирование статей, только при наличии активной (кликабельной) ссылки на страницу-источник сайта Дениса Гаврилова gavrilovart. ru. Ссылка должна находиться непосредственно рядом с материалом, должна быть видимой и прямой (без использования java-скриптов).
Запрещено каким-либо образом изменять, затирать, отрезать копирайты на копируемых с моего сайта фотографиях или иллюстрациях.

Поделитесь моим рассказом в социальных сетях:

На какой бумаге рисовать пастелью? Бумага для масляной пастели

Художникам, осваивающим такую технику рисования, как пастель, важно учитывать многочисленные нюансы при выборе инструментов, предельно внимательно следить за качеством растушевки и плавностью линий. Только так работа получится без единого огреха.

Очень важна подходящая «основа», ведь от того, какая бумага подобрана для масляной пастели или рисунков, созданных при помощи мелков, зависит насыщенность оттенков и плавность цветовых переходов.

Какая бумага нужна для пастели, мы расскажем ниже.

Пару слово о технике

Пастель – уникальный способ рисования. Он предполагает нанесение на поверхность набросков, эскиза и завершающих штрихов цветными сухими мелками, масляными или восковыми.

Рисунки, выполненные в этой технике, достаточно выразительны благодаря ярким цветам и плавным линиям.

Чтобы добиться нужного эффекта, нужно не только решить, на какой бумаге рисовать пастелью, но и подобрать подходящий тип мелка:

  • сухие: они состоят из пигмента и связующих компонентов – декстрина и гуммиарабики. Их лучше использовать опытным художникам, поскольку работа с сухими мелками достаточно щепетильна;
  • масляная: она содержит льняное масло и воск, что облегчает ее нанесение на бумагу. По сравнению с сухой пастелью она менее прихотлива. Подойдет для начинающих художников;
  • восковая: она изготавливается с добавлением воска. Этот материал имеет насыщенный оттенок и плотную фактуру. Его считают оптимальным для детского творчества, поскольку с ним комфортно работать, он не растекается и не содержит вредных компонентов.

Подбирайте материал для создания рисунков, исходя из уровня подготовки и той картины, которую вы ожидаете увидеть. Если ваша цель – рисунки с четкими линиями и насыщенными оттенками, то выбирайте материал с примесью воска или масла. Во всех остальных случаях стоит научиться работать с сухими мелками.

Цвет основы

Теперь переходим к вопросу, на какой бумаге рисовать пастелью начинающему художнику.

Первый аспект, на который стоит обратить внимание, – оттенок основы. От этого зависит результат. Мастера при выборе цвета полотна рекомендуют придерживаться четырех принципов:

  • откажитесь от оттенка, совпадающего с основной гаммой рисунка, иначе картина будет напоминать размытое пятно. Лучше сыграть на контрастах;
  • помните, что цвет бумаги делает более насыщенными и выразительными «родственные» оттенки. Например, на голубом фоне более заметными станут бирюзовые или синие линии, а на красной – бордовые или розовые;
  • на бумаге в нейтральном оттенке (бежевый, слоновая кость) как темные, так и светлые цвета смотрятся одинаково насыщенно;
  • белая бумага для масляной пастели – ошибочное решение, поскольку отдельные фрагменты фона придется долго закрашивать. Единственное исключение из правил – художественный замысел мастера, предусматривающий наличие на полотне белых пятен.

Перед выбором оттенка фона тщательно обдумайте, какие цвета вы будете использовать при написании картины.

Техники окрашивания бумаги

Прежде чем приступить к основной части работы – созданию эскиза, основу нужно затонировать. Для этого художники используют различные подручные материалы: пакетики зеленого и черного чая, кофе. Эти компоненты добавляют в воду, затем раствор при помощи кисти переносят на бумагу.

Учтите, что от оттенка раствора для тонирования и сорта чая или кофе зависит цвет «подложки» и, соответственно, финальный результат.

Фактура

Вторая важная характеристика – фактура основы. Она может быть любой, от бархатистой до зернистой. Рассмотрим подробнее каждый вариант.

  1. Велюровая: ее поверхность напоминает мягкую благородную материю – бархат. Выпускается в рулонах разного цвета.
  2. Sansfix: она похожа на бумагу, предназначенную для заметок. Выпускается  в нейтральных тонах. Ее оценят новички, которые путем проб и ошибок осваивают новую технику рисования, т.е. «набивают руку». Еще один бонус при работе с Sansfix – не нужен закрепитель, поскольку рисунок не требует дополнительной обработки.
  3. Песочная: ее альтернативное название – наждачная. Она плотная, практичная, имеет шероховатую поверхность. При ее изготовлении используются яркие пигменты, которые со временем могут выгорать на солнце или менять оттенок из-за воздействия влаги. Эти тонкости желательно учесть, чтобы сохранить картинку в первозданном состоянии как можно дольше.
  4. Cabinet: полотно с зернистой поверхностью, плотное и жесткое. Рекомендуется для создания масштабных полотен.
  5. Акварельная: ее получают путем горячей прессовки, у нее мелкозернистая поверхность. Она плотная, устойчивая к воздействию прямых ультрафиолетовых лучей.

Какая бумага для пастели идеальна именно для вас, зависит от творческого замысла и опыта работы с сухими, масляными или восковыми мелками.

В любом случае, чтобы иметь представление об особенностях велюровой или акварельной основы, нужно поработать с ними хотя бы два-три раза.

Состав и технологии производства

Подбирая основу для будущей картины, желательно изучить состав полотна и особенности технологии, задействованной в ходе производства.

В профильных магазинах можно найти бумагу для масляной пастели, изготовленную из хлопковых волокон. Она прочная, не впитывает влагу и сохраняет истинный цвет пигмента в течение длительного времени.

Есть бумага, состоящая на 50% из хлопка и на 50% из бамбукового волокна. У нее пористая структура и характерный желтоватый оттенок. Используя этот материал, нужно позаботиться о том, чтобы в помещении, где хранится эскиз, был оптимальный уровень температуры и влажности, иначе краски «поплывут» или изменят оттенок на пару тонов.

Еще один вариант состава – 10% хлопка и 90% бамбукового волокна. Такая основа считается идеальной для рисунков, для создания которых применяются смешанные техники. Из-за того, что у бумаги фактурная поверхность, изображение смотрится выразительно и ярко.

Некоторые производители предлагают продукцию на основе целлюлозы (100%). По внешнему виду и качеству она не уступает изделиям из хлопка, при этом сохраняет не только яркость оттенков, но и форму.

Что касается технологий изготовления, то самой популярной считается печать на цилиндрической машине, сходная с ручным литьем. Благодаря применению уникальных методов изготовления мы получаем полотна, которые не деформируются со временем, сохраняют цвет пигмента, устойчивы к воздействию влаги и прямых ультрафиолетовых лучей.

Обзор продукции разных брендов

С особенностями состава, производства и фактурой мы разобрались, теперь пару слов о продукции различных брендов, представленных на рынке.

  1. Colorfix: акварельная бумага от производителя из Нидерландов – Old Holland. Для ее изготовления используется метод горячей прессовки – благодаря нему получается основа с мелкой зернистостью. Этот продукт выпускается в 16 различных оттенках.
  2. Elle Erre: фактурная основа итальянского бренда Fabriano. Она состоит из целлюлозы, имеет специальную склейку. За счет этого краски не окисляются и сохраняют первоначальный оттенок в течение нескольких лет. Этот вариант подходит для многослойных рисунков, созданных при помощи масляной пастели.
  3. Tiziano: изготавливается на фабрике Fabriano. Она имеет фактурную поверхность, из-за этого рисунки получаются выразительными, а растушеванные линии – объемными и воздушными. В составе полотна нет окислителей и других примесей, поэтому пигмент красок не изменяется со временем.
  4. Daller: продукт компании Rowney. Это отличный вариант для тех, кто экспериментирует  с различными техниками, постоянно смешивает краски, чтобы получить новые оттенки и перенести их на полотно. Мягкая и фактурная бумага  Daller позволит реализовать творческие замыслы и при этом сделать линии более четкими и объемными, а тона – глубокими и насыщенными.
  5. Etival: этот бренд принадлежит компании Clairefontaine. Бумага состоит на 45% из хлопка и на 55% из синтетических волокон. Ее текстура напоминает миниатюрные пчелиные соты, но при этом масляная или восковая пастель ложится на ее поверхность без единого изъяна. Бумага выпускается как в ярких оттенках, так и в нейтральных.
  6. Arches: производится компанией Canson. В ее основе – натуральный хлопок. Для склейки используется специальный состав на основе желатина, позволяющий сохранить цвет пигмента и предотвращающий его высыхание. Это плотная бумага с зернистой поверхностью, устойчивая к деформации.
  7. Disegno: еще один продукт от итальянского производителя Fabriano. Состоит из хлопка и синтетических волокон. Кислоты и другие примеси отсутствуют. Эта бумага прекрасно сохраняет истинный оттенок пигмента, не выгорает на солнце и не деформируется со временем.

Это только малая часть товаров от производителей бумаги из Италии, Франции, Нидерландов, которые можно найти в профильных магазинах. Не поленитесь потратить немного времени, чтобы изучить их характеристики и испытать пару образцов на практике.

Итог

Подбор бумаги для пастели (сухой, масляной или восковой) – процесс, требующий максимального внимания к деталям.

Чтобы выбор основы оказался правильным, нужно обратить внимание на состав полотна, технологию производства, начальный оттенок полотна, фактуру. Также нужно знать оптимальные условия хранения той или иной бумаги. Особенно важен требуемый уровень температуры и влажности.

Уроки рисования сухой пастелью для начинающих. Масляные пастели: использование

Одним из старейших материалов, который используется для творчества, является пастель. Ею писали свои великолепные произведения Ренуар, Леонардо да Винчи, Дега и другие художники. Пастель может использоваться и как самостоятельное средство изображения, и в качестве вспомогательного материала в других техниках, в число которых входит лепка из полимерной глины, а также декупаж. Пастель выделяется яркими, живыми красками и бархатистой структурой.

Известно, что фиксаторы иногда темнеют. Фиксаторы иногда доступны в бутылках без аэрозоля. В этом случае фиксатор может применяться с использованием распылителя с распылением в рот. Для тех, кто хочет защитить свою работу без использования фиксаторов, рекомендуется сохранить свою работу за стеклом.

Пастельные кисти и инструменты для рисования

Мягкие пастели обычно наносят путем перетаскивания палочки цвета поверх окрашиваемой поверхности; трение, вызванное контактом, оставляет на бумаге осаждение цвета. Панели палочки применяются с помощью пальца или с помощью инструментов для губки, специально предназначенных для этой цели. Широкие губки позволят вам сделать драматические широкие штрихи цвета. Меньшие инструменты выглядят немного как аппликаторы для глаз и облегчают создание более тонких деталей.

Производится пастель из красящего пигмента и связующего вещества, в роли которого может выступать воск, гуммиарабик или минеральные масла. В магазинах можно приобрети пастель в виде карандашей без оправы или цветных мелков. Существует три вида пастели: акварельная, масляная и сухая. Более подробно рассмотрим масляную пастель и способы ее использования в рисовании.

Щетки для мягкой пастели имеют тенденцию иметь довольно короткие волосы и «короткую» форму на головке щетки, которая хорошо подходит для смешивания пастелей. Из-за слабости среды вы обнаружите, что вам нужно будет использовать кисть очень легко, так как иначе вы можете потерять много пастельной пыли с поверхности. Щетки поставляются в различных размерах, чтобы удовлетворить как очень тонкую сложную работу, так и более смелую, крупномасштабную работу.

Формирователи цвета, тортили, бумажные пни и блендеры работают по одному и тому же принципу. Это инструменты, которые перемещают цвет вокруг, выталкивают его дальше на поверхность и позволяют смешивать цвета вместе. С помощью этих инструментов вы можете создавать невероятно плавные эффекты и тончайшее смешивание.

Масляная пастель очень похожа на восковые мелки, обладающие достаточной мягкостью. Кроме того, цвета очень насыщенные. производятся в виде небольших брусочков с квадратным или круглым сечением. Они отличаются от восковых наличием большего количества пигментов, высокой упругостью и эластичностью. Следует обратить внимание на то, что масляная пастель практически не пачкается, а после нанесения ее на поверхность листа не требуется дополнительной фиксации в виде лака.

Формообразователи доступны в различных формах и доступны с резиновыми или кремниевыми наконечниками. Тортиллионы и бумажные пни изготовлены из бумаги и не выдерживаются до тех пор, пока более эластичные формирователи цвета. Резиновые формирователи цвета также доступны в различных мягкость; каждый из них даст немного другой эффект для вашего смешивания.

Что делает хорошую пастельную бумагу?

Пастельная бумага обладает рядом качеств, благодаря которым она отлично выделяется из акварельной бумаги и картриджей, а в категории «Пастель-бумага» есть удивительное количество разных сортов. Пастельные бумаги, как и все мелкие художественные работы, не содержат кислоты и нейтрализуют рН, чтобы максимально увеличить срок их службы. Многие пастельные бумаги окрашены, но в отличие от других цветных бумаг, таких как сахарная бумага, цвет светлый, поэтому он не будет исчезать, если не подвергнется воздействию прямых солнечных лучей в течение значительного времени.

Для рисования масляной пастелью подходят любые поверхности. К преимуществам данного средства относится возможность его размывать. Для этого художнику необходимо иметь специальный и растушевку — палочку из спрессованной бумаги. Ее обмакивают в растворитель и размывают для получения необходимого оттенка. Рисование с использованием растворителя следует осуществлять в помещении, которое хорошо проветривается.

Опытные художники-пастели предпочитают не использовать фиксатор, если они могут его избежать, поскольку фиксаторы имеют тенденцию к затемнению цветов. Большинство пастельных бумаг будут иметь пастельный цвет на их поверхности без необходимости фиксации. Это означает, что цвета остаются такими же яркими, как они появились при первом нанесении на поверхность.

Как пастельная бумага держит цвет?

Текстура пастельной бумаги позволит ей удерживать цвет в своих щелях. Художники-пастели имеют довольно широкий диапазон предпочтений в отношении того, в какой степени или какой текстуры они требуют от своей бумаги, чтобы создать работу, которая выглядит точно так, как хотелось бы. Вот где следующее руководство поможет вам найти правильное зерно или текстуру для вас. Чем грубее зерно, тем лучше цвет, тем не менее некоторые художники предпочитают более гладкую текстуру, чтобы можно было сделать более тонкие и подробные оценки.


Текстура масляной пастели позволяет создавать эффекты, которые невозможно выполнить в других техниках рисования. Для декоративных картин очень часто используется масляная пастель, техника нанесения которой позволяет передать насыщенные и глубокие тона изображаемого объекта. Художественные рисунки, выполненные данным способом, желательно хранить в рамках и под стеклом, причем обязательно должен быть зазор между стеклом и рисунком. Это необходимо для сохранения изображения, так как рисунки, выполненные пастелью, очень сильно подвержены мелким повреждениям, осыпанию, а также легко стираются.

Какие другие характеристики варьируются между пастельными бумагами?

Текстуры могут быть нерегулярными, как с пробирками, выровненными бумагой, или обычными, как при изготовлении литейной бумаги «Ингрес». Вообще говоря, для художников-пастелей предпочтительна жесткая поверхность, так как она минимизирует количество цвета, которое может быть случайно смещено с поверхности, если бумага «щелкнула»; без гибкости на доске цвет, скорее всего, останется на своем месте. Другое соображение — цвет: многим художникам нравится работать на тонированном фоне, так как это помогает с самого начала унифицировать композицию, вопрос в том, какой цвет?

Масляная пастель требует шероховатой основы, потому что плохо удерживается на поверхности. Для такой техники нужна специальная бумага, например, наждачная, рыхлый ворсистый картон, замша, холст, пергамент или бумага «торшон». К преимуществам рассматриваемого материала можно отнести возможность снимать и перекрывать сразу несколько слоев.

Многие из прокладок, которые мы продаем, имеют в них множество разных цветов, и большинство диапазонов листов предлагают большое разнообразие цветов. Большая часть пробковых пастельных бумаг может быть окрашена чернилами, если необходимо изменить цвет поверхности. Другая характеристика, которая варьируется между пастельными бумагами, — способность бороться с влажными средами, такими как акварель и гуашь, — некоторые из них не являются водостойкими, а текстура может повредиться при введении в контакт с водой.

Если вы намерены смешивать медиа на любой из этих поверхностей, настоятельно рекомендуется дважды проверить описания, чтобы узнать, что он говорит по этому поводу. Это цилиндрическая пресс-форма, что означает, что безводные целлюлозные волокна помещаются в огромный сосуд, и в него погружается большой металлический цилиндр, волокна прикрепляются к цилиндрам, образующим рулоны бумаги, которые затем необходимо высушить и сплющить. Бумага сжимается между сеткой цилиндра и маркирующим войлоком, что придает ему уникальную текстуру.

Масляная пастель представлена огромным количеством оттенков, которых насчитывается более полутора тысяч. Такое разнообразие позволяет претворить в жизнь любые творческие идеи в различных жанрах. Техника пастели проделала достаточно долгий путь от простого трехцветного рисунка до полноценной живописи, которая стала особенно популярной во времена барокко, а сейчас ее предпочитают использовать импрессионисты.

Эта поверхность известна как цепь и уложенная линия поверхности. Это более легкая, более тонкая поверхность пастельной живописи, и некоторые художники считают, что им нужно усилить свою работу с помощью легкой фиксации. Он отлично подходит для детальной работы и подходит для использования с цветными карандашами, графитом и древесным углем. Он не достаточно тяжелый, чтобы выдерживать приложения для влажных сред без потери устойчивости; вес бумаги между брендами варьируется от 100 г / м2 до 160 г / м2.

Газеты «Ингр» доступны в «Джексоне»

Он имеет тенденцию быть зернистым только с одной стороны. Обычно на ее поверхности очень тонкие цветовые пятна, которые усиливают ощущение того, что это очень традиционная поверхность. Эта пастельная бумага изготовлена ​​из плесени, без дерева и с водяным знаком. Подходит для всех сухих сред, особенно мягких пастелей и пастельных карандашей. Каждая страница чередуется с стеклянным, что значительно упрощает защиту. Другой более легкий вес, тонкие зернистые пастельные бумаги для детальной работы.

Давно мечтала попробовать технику пастели. Своё первое знакомство решила начать с МАСЛЯНОЙ пастели (не путать с СУХОЙ — сухую пастель можно растирать на бумаге, это дает возможность делать красивые, плавные цветовые переходы, масляная пастель не растирается, соответственно, такого эффекта не даёт). Однако, масляная пастель даёт глубокий, насыщенный цвет и красивую фактуру. Она хороша для создания ДЕКОРАТИВНЫХ картин.

На этих бумагах возможно расслоение, в то же время способное работать с тонкими линиями и другими подробными отметками. Эти документы часто используются для других художественных приложений, в том числе рельефной печати и в качестве документов в переплетном деле.

Они могут занять некоторое количество влажных сред, но в целом рекомендуется использовать следующие бумаги для техники сухих сред. Легкая текстурированная бумага, 45% хлопковое волокно. Нейтральная колодка: дымка, платина, камень, роза серая, овсянка, бледный персик.

Холодные цвета: лагуна, ваджвуд, папоротник, сумерки, шифер, баклажаны. Теплые цвета: шоколад, бордо, клубника, малина, корица, мускатный орех. Мурано часто предпочитают те, кто любит делать свои печатные поздравительные открытки. Бумага Тициано имеет гладкую поверхность с одной стороны и более жесткое зерно с другой стороны. Хотя вы можете работать с обеих сторон, текстурированная сторона лучше подходит для пастельной живописи. Текстура представляет собой обычное горизонтальное зерно, которое имеет сходное «ощущение» с бумагой Энгрса.

Масляная пастель заметно отличается от других видов пастели, так как в ее состав в качестве связующего вещества входит не гуммиарабик, а масло, что дает насыщенность тона и определенную степень прозрачности.

Сначала масляная пастель плохо ложится на бумагу, застревая в ее волокнах. Однако, разогревшись, краска ложится более ровно. Пастель может размякнуть даже от тепла рук, поэтому при работе рекомендуется держать мелок в обертках. Масляными мелками можно писать по бумаге или мелкозернистому холсту. Также ими пишут по фактурной бумаге для масляных красок или картону. Как и масляные краски, масляную пастель можно разводить скипидаром. http://way-art.ru/art/pastel/pastel.html

Фабриано утверждает, что бумага также подходит для аэрографных и акварельных технологий, но мы бы посоветовали только легкие приложения, чтобы избежать каких-либо выпучиваний. У бумаги очень тонкие и привлекательные пятна. Прокладки доступны в мягких или темных цветовых прокладках, а также в ассортименте из 25 цветных листов. Бумага зубная с одной стороны и гладкая на другой, но с обеих сторон можно работать. Он изготовлен из плесени, имеет мягкую текстуру, состоящую из линий, похожих на бумагу Энгрса.

Часто используется переплетчиками для торцов и очень популярным выбором для художников, использующих пастели и карандаши. Не рекомендуется использовать с влажными средами. Цветные бумаги этого диапазона подходят для использования с пастелью, карандашом, древесным углем и другими прикладными применениями.


При работе с масляной пастелью можно применять удивительно разнообразные приемы. Мелки масляной пастели можно разводить, получая яркие цветные мазки, их можно смешивать на бумаге, нанося достаточно плотным слоем, и получать корпусные мазки. Они также идеально подходят для приема «сграффито», когда плотный слой краски соскребается или процарапывается до предыдущего слоя. Так как с масляной пастелью часто применяют скипидар, то лучше всего использовать для написания работ не акварельную бумагу, а более грубую или картон для масляной живописи.
В своей работе я использовала листы от старого фотоальбома из плотного картона.

Цвета в пэдах выбираются из полного диапазона цветов, доступных в свободном диапазоне листов, и отражают выбор пастельных цветов, а также яркие цвета, которые хорошо подходят для ремесел, коллажей и презентаций. Велюровая бумага кажется немного «нечеткой», если вы помните это со школьных дней! Он очень мягкий и гладкий на ощупь. Пастели легко скользят по поверхности большими жесткими жестами, и с удовольствием работать. Однако это не рекомендуемая поверхность для работы для детальной работы. Мягкость имеет некоторый цвет, но, как правило, эта поверхность лучше всего подходит тем, кому нужно наносить только один слой цвета и минимальные метки.


Опыта у меня в этой области маловато (а точнее, никакого)))), поэтому для начала я просмотрела несколько мастер-классов по работе с масляной пастелью, и сюжеты брала тоже из интернета. Кстати, МК по масляной пастели немного. В основном даются уроки по сухой пастели. Но ничего, было бы желание!

Трудно также маркировать ластик, что также добавляет к тому, что это действительно поверхность для тех, у кого есть четкое намерение сделать смелую работу с очень небольшим переработкой. Пастельные поверхности с небольшим зубом — тонкое, пробокоподобное зерно, которое будет содержать несколько слоев цвета и накапливать минимальную пыль. Зуба достаточно, чтобы эффективно удерживать цвет, и плата может легко удерживать много слоев цвета. Целесообразно исправить работу после применения каждого из 4 или 5 слоев цвета, так как это поможет сохранить стабильность и постоянство вашей работы.


«Подсолнухи» — это одна из последних работ. Считаю её более удачной.


Вот так они будут смотреться с рамочкой. Пока рисунок без таковой, поскольку оформлять подобного рода работы нужно обязательно под стекло и паспарту (чтобы стекло не соприкасалось с пастелью). Пастель необходимо оберегать от прикосновений и сотрясений: ее краски легко осыпаются, а их закрепление возможно только за счет частичной утраты основных достоинств.

Платы доступны в палитре прохладного блюза, теплых земных и серых тонов. Некоторые художники предпочитают использовать гуашь, акварель или чернила для нанесения и подкраски перед окрашиванием в пастель, и хотя доска может казаться пряжкой при влажном состоянии, она обычно полностью высыхает. Плата также является хорошей поддержкой для древесного угля, восковых карандашей и акриловой краски. Это очень тонкое зерно относительно мягкое на ощупь, но оно достаточно выражено, чтобы выдерживать значительный цвет, не съедая пастели.

Он достаточно ровный, чтобы можно было смешивать цвета на своей поверхности пальцем. Пастельмат очень прочный, а цвет легко снимается и стирается с его поверхности. Он весит 360 г / м2 и может содержать приложения влажных сред, таких как акриловая краска, акварель и чернила, однако, поскольку они также довольно абсорбирующие цвета кажутся унылыми при сушке, поэтому может быть лучше использовать влажные среды с большей интенсивностью цвета, такие как как гуашь или чернила. Это также хорошая поддержка цветных карандашных работ.


Решила рискнуть без паспарту…


Осенний пейзаж. Основа — картон зелёного цвета. Вообще, существует цветная пастельная бумага (различных форматов) и цвет бумаги подбирается в соответствии с тем, что мы хотим нарисовать (а так же с учетом целей и задач которые перед собой ставим)

Как использовать пастель: руководство по рисованию пастелью для начинающих

Многие из нас впервые учатся использовать пастель в детстве, но благодаря простоте использования и прекрасному результату пастель является прекрасным средством для любого начинающего художника. Выполнив несколько коротких шагов, вы будете на пути к созданию собственных пастельных шедевров.

Прежде чем вы это осознаете, вы будете создавать пастельные небеса, подобные этому, созданному инструктором Skillshare Питером Надем.

Как начать пользоваться пастелью

Готовы научиться пользоваться пастелью для начинающих? Во-первых, вам нужно собрать материалы: выбранную пастель, чистый лист бумаги для рисования и место для работы.Существует несколько разных типов пастели, каждая из которых создает свой эффект, и вы можете узнать, как использовать мягкую пастель (наиболее распространенную разновидность), а также другие типы, чтобы увидеть, какой материал вы предпочитаете.

Оттуда вы можете начать практиковать технику пастельного искусства, прежде чем переходить к более сложным проектам. Хотя поначалу они могут показаться устрашающими, не уклоняйтесь от вызова. Каждый учебный момент только углубит ваши навыки и расширит ваши возможности для создания с помощью этих универсальных инструментов.

Простой, но красивый пастельный закат над озером, сделанный студенткой Skillshare Аннет Циммерман.

4 типа пастели

Существует четыре основных типа пастели: мягкая пастель, жесткая пастель, карандашная пастель и пастель PanPastels. У каждого есть свои уникальные возможности, которые вы можете изучить независимо от того, учитесь ли вы использовать пастель на бумаге или на другой художественной поверхности.

1. Мягкая пастель

Для начинающих такой набор от Ривза идеально подходит для обучения работе с мягкой пастелью.

Мягкие пастели, такие как хорошо известные масляные пастели, являются наиболее часто используемым средством для пастельного искусства. Как следует из названия, они мягкие, немного рассыпчатые и требуют легкого прикосновения. Однако преимущество состоит в том, что мягкие пастели обладают высокой насыщенностью цвета, что делает их особенно подходящими для смешивания и наложения цветов.

2. Твердая пастель

Твердые пастельные наборы, такие как этот от Ван Гога, как правило, имеют меньше цветовых вариаций.

Твердая пастель состоит из тех же ингредиентов, что и мягкая пастель — пигмента и связующего для жевательной резинки, но с меньшим количеством первых и большим количеством вторых. В результате они менее рыхлые и более устойчивые (подумайте о консистенции меловой пастели), что делает их идеальным выбором для художников, находящихся в пути, или для покрытия больших поверхностей. Однако из-за более низкого уровня пигментации цвет менее интенсивный, чем у мягких пастелей. Кроме того, в тщательно подобранных наборах доступно меньше цветовых вариантов.

3.Карандаш пастель

Карандашная пастель часто бывает в наборах, как этот от Faber-Castell.

Как вы, возможно, поняли из их описаний, научиться использовать мягкую пастель и твердую пастель может немного запутаться. С другой стороны, пастельные карандаши созданы так же, как и обычные карандаши, поэтому они чистые и удобные. Эти инструменты отлично подходят для рисования линий, контуров, работы с деталями и даже просто для рисования и зарисовок!

4. PanPastels

Палитры PanPastel больше похожи на краску, чем на пастель!

Хотя технически они относятся к категории мягких пастелей, PanPastels укладываются в сковороды, как и палитры красок.Пастели PanPastel популярны среди художников, потому что они могут похвастаться самой высокой концентрацией пигмента, они совместимы с другими художественными средствами, такими как краска, и стираются так же легко, как и растушевываются.

5 техник, которые должен освоить каждый новичок

Прежде чем приступить к созданию своего первого шедевра, каждый новичок должен попробовать несколько пастельных техник. Эти навыки помогут вам развить свое ремесло и создать лучшее из возможных пастельных работ.

1.Купажирование

Растушевка пальцами — отличное место для начала практики пастельных тонов.

Одним из многих достоинств пастели является их способность легко смешиваться, и практиковать это умение просто и понятно. Во-первых, используя выбранную пастель, натрите (или «нанесите», как это обычно называется) немного пастели на бумагу. Слегка потрите пальцем, небольшим кусочком ткани или бумажным полотенцем, чтобы создать эффект размытия. Продолжая смешивать, обратите внимание на то, как меняется цвет пастели — чем она становится светлее, чем больше вы смешиваете, и как пастель перемещается по странице.Вы также можете попробовать смешать цвета вместе, положив их на противоположных сторонах бумаги и растушевывая по направлению к центру страницы, чтобы получился брак между ними.

2. Растушевка

Техника растушевки создает объем за счет наложения цветов.

Растушевка — это создание линии или обводки, напоминающей перо, — техника, которая используется для добавления текстуры и деталей в пастельное искусство. Чтобы попрактиковаться в технике растушевки, выберите пару цветов и сделайте короткие восходящие штрихи на бумаге. Приложите больше давления в начале гребка, затем позвольте ему сужаться, когда вы достигнете верхней части линии. Используя оба цвета, продолжайте накладывать перья друг на друга, пока не получите удовлетворительный результат.

3. Штриховка и перекрестная штриховка

Слева направо во втором и третьем кругах в верхнем ряду этой страницы практики пастельной техники вы можете видеть штриховку и перекрестную штриховку соответственно.

Как и растушевка, штриховка и перекрестная штриховка — это техники наложения цветов, которые художники пастели используют для создания текстуры и деталей.Это отличные навыки для новичков, потому что все, что вам нужно делать, это рисовать линии — они даже не должны быть прямыми!

Возьмите свою любимую пастель и создайте небольшие группы линий, движущихся в одном направлении и под одним углом. Хотя каждая «штриховка» должна быть относительно однородной по длине, не беспокойтесь о расстоянии или толщине линий — вы можете попробовать разные стили или даже смешать их позже. Чтобы сделать еще один шаг и перейти к штриховке, создайте два набора пересекающихся линий.

4. Маскировка

Маскирование помогает создать четкие края и линии в пастельных изображениях.

Поскольку пастель очень пластична, добиться резкости бывает сложно. Откройте для себя маскировку, технику пастельного искусства, которая включает в себя покрытие части творческой поверхности, чтобы помочь вам создать четкие, четкие линии и края.

Возьмите пастель и два листа бумаги. Под желаемым углом поместите один лист бумаги поверх другого и нанесите пастельные мазки от верхнего листа, через край и на лист под ним.Когда вы удалите верхний лист, у вас будет четкая граница и край.

5. Стипплинг

Стипплинг может создать текстуру чего угодно, от пушистого свитера до жесткого пустынного пейзажа.

Стипплинг — это техника, используемая во многих различных средах — от рисования до лепки из глины — и представляет собой просто процесс создания групп точечных знаков. Некоторые художники по пастели могут создавать целые композиции, используя только это умение!

Изучая, как использовать пастель для начинающих, потренируйтесь рисовать пунктиром, собирая несколько разных пастелей и «роняя» их на бумагу, используя разные уровни давления.Метки не обязательно должны быть однородными или следовать какому-либо узору, и вы можете накладывать цвета или смешивать их с вашим контентом. Готовое изделие должно иметь большой размер и фактуру.

Искусство пастели, которое вас вдохновит

Прежде чем приступить к работе с пастелью, вдохновитесь этими творениями.

Bamboo от студентки Skillshare Нэнси Штауфенбергер

Натюрморт и пастель идут рука об руку, и это прекрасное изделие из бамбука, созданное студенткой Skillshare Нэнси Штауфенбергер, не исключение!

Реалистичная птица от инструктора Skillshare Эмми Калиа.

Инструктор Skillshare и художник по карандашам Эмми Калия создала этот потрясающий и реалистичный портрет птицы с помощью пастельных карандашей и пасты PanPastels.

Красочный пастельный портрет студентки Skillshare Джессики А. Студентка

Skillshare Джессика А. использовала мягкую пастель для создания этого портрета в холодных тонах. Ее растушевка и линии помогают этой молодой женщине ожить на странице.

Пастель

тоже отлично подходит для цифровых художников!

Создавайте мягкие пастельные рисунки на iPad в Procreate + 12 бесплатных кистей и шаблонов.

Мягкая пастель для начинающих | Мой Ривз

Мягкие пастели обычно выпускаются в форме карандашей и сделаны из чистого пигмента с добавлением прочного связующего, придающего им форму. В отличие от масляной пастели, они не требуют использования каких-либо растворителей для очистки или смешивания. Мягкие пастельные тона Ривза бывают самых разных цветов — от очень ярких до невероятно тонких — вы обязательно найдете нужный оттенок для своего следующего шедевра. Гибкость мягкой пастели делает ее универсальным инструментом с множеством техник для изучения, не говоря уже о большом количестве возможностей для изобретения ваших собственных техник.

Для начинающих художников мягкая пастель — идеальный инструмент не только для освоения новых техник, но и для игры с цветом и получения удовольствия от нового материала. Не бойтесь этих волшебных цветных жезлов, они станут отличным дополнением к шкатулке для рукоделия любого начинающего художника.

Не все мягкие пастели одинаковы! Они доступны в трех вариантах прочности: очень мягкая, средне-мягкая и не очень мягкая (да, это технический термин). Если вы ищете мягкую пастель для начинающих, начните с пастели средней мягкости, а затем переходите к любому концу мягкого пастельного спектра.

Мягкие пастели могут выделять довольно много пыли при использовании, поэтому обязательно создавайте свои изделия в хорошо вентилируемом помещении, когда используете их. Если вам посчастливилось иметь солнечное место на открытом воздухе, это будет идеально, особенно при работе с более крупными предметами.

Поскольку мягкая пастель имеет несколько деликатные свойства, рекомендуется иметь под рукой фиксатор для завершения работы. Существует ряд различных фиксаторов, которые предотвратят растекание, отслаивание или повреждение вашего готового произведения.Добавление слоя фиксатора к незавершенной работе также является распространенной техникой (о которой вы узнаете позже). Если вы не уверены, какой фиксатор купить, подумайте о том, чтобы купить дешевую банку лака для волос, которая станет недорогой альтернативой. Лак для волос не подходит для профессиональной работы и имеет свои недостатки, но отлично подойдет для ваших первоначальных экспериментов.

Построение картинки

Мягкая пастель — это наложение цветов и построение изображения через эти слои.Представьте, что вы строите дом; Вы бы не пытались добавить ванную комнату наверху, пока фундамент не был заложен в землю!

Первый шаг: сделайте базовый набросок изображения, которое вы хотите создать. Не беспокойтесь о линиях, которые вы сделаете, так как они будут закрыты будущими слоями. Как только ваш набросок будет на месте, заблокируйте изображение основными цветами, которые будут использоваться в каждом разделе, это основа, на которой вы построите свой шедевр. На этом этапе очень полезно размышлять формами, а не реальным изображением.

Добавьте основы, добавив жизни более крупным деталям — создайте набросок, добавляя слои деталей и цветов на вашу страницу. Как правило, при работе с мягкой пастелью начинайте с общих деталей, а затем переходите к мелким. Например, если вы работаете над портретом, вы должны начать с общих характеристик лица, глаз, носа и т. Д. Мелкие детали, такие как радужная оболочка глаза и ноздри, будут добавлены позже.

Следующим шагом будет добавление мелких деталей.Поэкспериментируйте с краем пастели, чтобы создать резкие линии. Четкая линия на смеси цветов может дать невероятный трехмерный эффект.

Когда вы довольны тем, как выглядит ваша картина, пора добиваться готового результата. Остерегайтесь пыли, и что бы вы ни делали, не вытирайте кусок, вы смажете все, что только что создали! Поднимите страницу и коснитесь ее вертикально, чтобы удалить пыль. После удаления излишков пыли опрыскайте ее фиксатором, чтобы все удерживать на месте и предотвратить случайное размазывание,

Поздравляем! Вы только что сделали свою первую, единственную в своем роде мягкую пастельную картинку.

Техника мягкой пастели

Прочтите краткий обзор распространенных техник, которые идеально подходят для начинающих рисования мягкой пастелью. Если эти идеи раскрасят вашу художественную практику, узнайте больше здесь.

Обшивка

Сделайте свою работу беспорядочной, добавив еще один слой мягкой пастели поверх слоя цвета, который вы «зафиксировали», либо лаком для волос, либо профессиональным фиксатором для художественных работ. Нанесение фиксатора придаст новому слою пастели другую текстуру, на которую он будет держаться.

Наслоение

Как мы упоминали ранее, создание вашего мягкого пастельного творения со слоями даст вам уникальные эффекты. Добавляйте цвета поверх других для получения красивых сочетаний. Методом проб и ошибок со светлыми оттенками поверх темных и наоборот, вы удивитесь, насколько отличными будут конечные результаты от попытки чего-то подобного с краской.

Смесь Смесь Смесь

Пачкайте руки и используйте пальцы или даже всю руку, если вы работаете с большой площадью. Будьте очень осторожны, чтобы вымыть руки после смешивания, чтобы случайно не смешать остатки растушевки на другой части изображения! Ношение пластиковых перчаток может быть полезным для быстрого очищения и хорошей идеей, если у вас очень чувствительная или сухая кожа. Существуют также специально разработанные инструменты, такие как бумажные пни и фонарики, которые подойдут для этой работы, но не используйте только специально созданные предметы, проявите изобретательность и экспериментируйте с повседневными предметами, такими как ватные шарики и палочки, чтобы найти свой собственный стиль.

Перетаскивание

Поэкспериментируйте с перетаскиванием разных краев пастели на бумагу.Конец пастели нарисуйте, как карандаш для линий. Сильно наклоняйтесь для получения более толстых и темных линий, осторожно наклоняйтесь для получения более узких деталей с меньшей глубиной. Использование длинного края пастели позволит вам очень быстро покрыть большие площади, что идеально подходит для растушевки!

Удаление пыли

С помощью скальпеля аккуратно выбрите край пастели на вашем творении, чтобы получить интересную текстуру, которую можно улучшить с помощью других техник, таких как смешивание, наслоение или перемешивание. Если вы не уверены в своей цели, возможно, вы захотите прикрыть другие области своей работы, прежде чем приступать к работе с пылью.

Что стоит попробовать

Надеюсь, к настоящему моменту в вашем уме бурлит творческие возможности, которые только-только рвутся к жизни! Пастель использовалась со времен Возрождения, и многие современные художники сегодня также предпочитают ее. Просмотрите прошлые работы в поисках вдохновения, как только вы увидите, что возможно, вам захочется попробовать это сам!

Мягкая пастель для начинающих — идеальный инструмент для экспериментов с разными типами бумаги для получения огромного количества эффектов. Использование тонированной бумаги является обычным явлением и повлияет на цвета, которые вы наносите, для целого нового мира цветовых возможностей.Поскольку мягкие пастели сделаны из пигмента, вы получите разные результаты на разных поверхностях. Если вы хотите сделать много смешивания, более гладкая поверхность облегчит задачу, но абстрактный кусок на сильно текстурированном материале может выглядеть трехмерным.

Последнее замечание! Мягкие пастели созданы для того, чтобы их можно было сломать, некоторых техник намного легче достичь, если разбить пастель на более мелкие кусочки, поэтому не будьте осторожны с ними и помните, что маленькие и оставшиеся фрагменты очень полезны и могут быть идеальными для смешивания небольших участков. пыль и многое, многое другое.

Мягкий рисунок пастелью для начинающих

Что такое мягкая пастель?

Пастель — потрясающая среда! Эта статья познакомит новичков с мягкой пастелью и даст общее представление о том, что это такое и как начать рисовать пастелью.

Пастели доступны в нескольких различных типах: твердые, мягкие, масляные и пастельные карандаши. Однако в этой статье мы сосредоточимся на мягкой пастели.

Мягкая пастель изготавливается путем смешивания сухого пигмента, небольшого количества мела и связующего для образования пасты.Затем пасту помещают в форму и дают высохнуть, чтобы сформировать палочки. Пастель — это почти чистый пигмент, поэтому с ними очень интересно работать, поскольку они имеют насыщенные цвета. Есть несколько преимуществ работы с мелкой пастелью — основные из них:

  • Легко транспортируются — беру с собой в поездки и т. Д.
  • Работает слоями
  • Требует минимальной подготовки и настройки (в отличие от масляной живописи)
  • Яркие цвета
  • позволяют проявлять спонтанность
  • Можно комбинировать с другими материалами

Лучшая мягкая пастель для начинающих

Когда дело доходит до покупки мягкой пастели, есть несколько вариантов.Здесь я выбрал три разных бренда, которые считаю лучшими! Самое приятное то, что вы можете выбрать, сколько цветов хотите. Для своего первого пастельного набора у меня получилось 12 цветов. Вы всегда можете сначала поэкспериментировать с меньшим пакетом, а потом обновить его, если вам нравится этот средний пакет.

Мягкая пастель Рембрандта (Общий выбор)

Мягкая пастель Sennelier (начальные цвета)

Мягкая пастель Faber Castell (36 шт.

)

Бумага для мягкой пастели

Мягкой пастелью можно наносить практически любую поверхность! Однако есть бумаги, на которых их лучше всего использовать.Например, важно использовать текстурированную бумагу, так как она может удерживать на себе больше пастельных тонов и допускать большее количество слоев. Также полезно использовать тонированную бумагу, так как она более светлая тонированная бумага усиливает более темную пастель, а более светлая пастель на темной тонированной бумаге дает некоторый контраст. Большинству нравится выбирать бумагу средней тональности, поскольку она обеспечивает хороший баланс между ними. При работе с пастельной бумагой доступен широкий диапазон цветов и тонов.

Вот несколько фаворитов, которые я рекомендую!

Подушечки пастельные Canson Mi-Teintes, разные цвета 9 ″ X12 ″

Strathmore 400 Series Пастельные подушечки разных цветов, 9 ″ x 12 ″

Strathmore Sheet Assorted Tint Charcoal Pad, 9 на 12 ″, 9 ″ x 12 ″

С чего начать?

Теперь, когда у вас есть пастель и бумага, вы готовы приступить к рисованию пастелью! Но вы можете задаться вопросом, с чего начать.

Лучшее, что вы можете сделать перед началом (а также после), — это посмотреть на рисунки других мастеров. Самый простой способ найти другие рисунки — пойти в местную библиотеку. Однако более быстрый способ найти эталонные рисунки пастелью — просто выполнить поиск в Google и найти их таким образом. Лично я люблю смотреть на пастельные рисунки Дега. Он пример того, кто обладал высочайшим уровнем мастерства, когда дело касалось мягкой пастели.

  1. Первое, что вам нужно сделать, это найти мотив для рисования из
  2. Создайте грубый набросок
  3. Заполните основные цвета вашего рисунка — начните с больших идей, сначала добавив свет, средние и темные тона
  4. Позже уделите больше внимания деталям.
  5. Просмотрите свой рисунок и убедитесь, что присутствуют большие формы света и тьмы
  6. Готово! Не бойтесь запачкать руки — это неотъемлемая часть работы с мягкой пастелью

Спрей-фиксатор поверх готового пастельного рисунка

Лучшие книги в мягких пастельных тонах, которые помогут вам учиться

Книга пастелей

Подробное руководство по пастельным материалам и техникам. В эту книгу включены пошаговые демонстрации. Идеально подходит для начинающих и более опытных художников.

Для тех, кто любит пейзаж пастелью

Пейзаж пастелью

Содержит подробный обзор материалов, а также обсуждение композиции и того, как сначала создать большие формы. Кроме того, книга расскажет, как развить иллюзию реальности с помощью цвета. Содержит демонстрации, которые помогут вам научиться изображать небо, деревья, здания, скалы, лес, снег и т. Д.

Надеюсь, эта статья была для вас полезной и что вы решили попробовать пастель. Я не могу их достаточно рекомендовать!

Нужна помощь в смешивании цветов?

Если вы хотите узнать больше о смешивании цветов с масляными красками, скачайте БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов.

Хотите это запомнить? Сохраните Мягкий рисунок пастелью для начинающих на своей любимой доске Pinterest!

5 основных техник рисования мелом и пастелью для начинающих

Обожаю меловую пастель! Они такие яркие и красочные, достаточно легкие в использовании для детей младшего возраста, требуют небольшой подготовки и нескольких простых принадлежностей. Эти 5 основных техник пастели для начинающих настроят детей на успех пастелью!

Пастель так интересно исследовать детям! Взгляните на мою коллекцию рисунков пастелью мелом, чтобы найти больше креативных идей, которые понравятся детям.

Ниже вы найдете 5 различных техник пастели мелом, которые легко использовать для детей любого возраста и любого уровня подготовки!

Мы любим творить и исследовать, используя различные художественные принадлежности и техники. Если вы хотите попробовать другие художественные проекты, взгляните на нашу лучшую коллекцию удивительных художественных проектов для детей!

Техника работы пастелью мелом для начинающих

Этот пост содержит бесплатные партнерские ссылки.Если вам нужна дополнительная информация, ознакомьтесь с моей политикой конфиденциальности и раскрытия информации.

Покупка расходных материалов для меловой пастели может сбивать с толку! Есть диапазон цен и разнообразие пастели и бумаги. Необязательно тратить много денег, чтобы начать рисовать меловую пастель.

Принадлежности для начала работы с мелом пастелью

Для меловой пастели я использовал и люблю эту марку и эту марку. Они мягкие, имеют красивые яркие цвета, красиво сочетаются друг с другом и стоят недорого.

Я больше всего люблю использовать черную бумагу с меловой пастелью! Мне нравится, как цвета действительно выделяются. Но найти черную пастельную бумагу может быть сложно (а в некоторых случаях дорого), поэтому я также использовал черную бумагу для рисования и даже черный картон.

Если вы используете пастель в классе, вы можете даже попробовать черную плотную бумагу!

Когда вы начинаете экспериментировать с различными техниками смешивания, вы можете использовать ватную палочку, ватные шарики или палочку для смешивания.

Рисунок пастелью мелом

Пожалуй, один из самых простых и простых приемов работы с мелом пастелью — это просто рисовать ими! Нет правильного или неправильного способа сделать это, держите пастель как карандаш и начинайте рисовать.

Вы можете накладывать цвета по ходу движения и просто экспериментировать с разными типами линий. Это отличная первая техника для детей, они могут попробовать нарисовать картинку пастелью вместо карандашей или маркеров.

Вы можете увидеть эту пастельную технику в действии на этих картинах падающих звезд, выполненных мелкой пастелью, и на этом зимнем поделке из снежного глобуса.

Использование плоского края меловой пастели для создания текстуры

Обожаю эту технику! Он мгновенно создает текстуру и интерес к вашему пастельному искусству.Плоский край пастели позволяет быстро покрыть большую площадь бумаги и отлично подходит для изображения воды или неба.

Возьмите пастель набок и проведите ею по бумаге. Вы можете перетаскивать его прямо или по ходу рисовать волнистыми линиями. Дети могут экспериментировать с этой техникой!

Вы можете увидеть пример того, как мы используем эту технику в рисовании пастельных закатов с детьми.

Наслоение меловой пастелью

Наслоение меловой пастелью действительно идет рука об руку с рисованием и рисованием плоских краев.

Выберите 2 или 3 цвета, с которыми хотите попрактиковаться в наложении слоев. Начните с одного цвета и нарисуйте или используйте плоский край пастели. Затем добавьте еще один цвет сверху. Если хотите, добавьте свой третий цвет.

И это действительно так просто!

Вы можете использовать слои, чтобы показать разные цвета воды или неба, показать разные оттенки травы или цветов. Это очень разносторонняя техника, которой очень весело заниматься!

Мне нравится накладывать цвета друг на друга и смотреть, как разные цвета выглядят вместе.

Вы можете увидеть, как мы использовали технику наслоения в наших пастельных закатах с детьми, в этом зимнем снежном глобусе и в наших картинах с падающими звездами. Каждый с разными результатами!

Мел, техника смешивания пастели

Как и в случае с вышеописанной техникой наслоения, смешивание с меловой пастелью отлично работает с другими техниками. Вы можете смешать цвета вместе после рисования с ними, используя плоский край и наслоив цвета.

Есть несколько разных способов смешать пастельные тона, дети могут попробовать несколько и решить, какие из них им нравятся больше всего.

Самый простой способ — использовать пальцы. Мне нравится растушевывать указательным пальцем или двумя первыми пальцами.

Это мой любимый способ смешивания пастели, но иногда детям не нравится ощущение мелка на руках, или они не хотят, чтобы они испачкались, поэтому есть другие варианты.

Также можно использовать ватную палочку или ватный диск. С помощью ватного диска можно растушевать большие участки, если вы не хотите использовать пальцы. Но он также может сильно обесцветить, поэтому это не мой любимый вариант.

Использование ватной палочки для смешивания мелких деталей может отлично работать!

Также можно использовать палочку для смешивания. Они бывают разных размеров, от довольно больших до маленьких. Я люблю использовать палочки для смешивания, когда не хочу пачкать руки.

По мере смешивания вы можете добавить больше цветов и смешать некоторые из них или просто оставить их. Убедитесь, что вы все смешиваете в одном направлении, смешивание взад и вперед может стереть слишком много цвета и сделать все грязным.

Ключ к смешиванию — не переборщить, небольшое смешивание имеет большое значение!

Использование шаблона с мелом пастелью

Использование шаблона — один из моих любимых способов добавить вау-фактор пастельному рисунку мелом.Это очень простая техника, которую могут использовать дети любого возраста, и она всегда выглядит великолепно!

Мне нравится, как дети могут выбирать цвета, которые они хотят использовать, чтобы сделать его действительно уникальным.

Лучше всего использовать картон для вашего шаблона и приклеить его к пастельной бумаге малярным скотчем.

Обведите шаблон жирными пастельными линиями. Дети могут выбирать цвета, которые они используют, 1 или 2 цвета или несколько цветов. Пальцами или инструментом для смешивания (например, палочкой для смешивания или ватной палочкой) растушуйте цвета в одном направлении.

Продолжайте обходить свой шаблон, пока все цвета не смешаются. Осторожно удалите свой шаблон.

Если много меловой пыли, вы можете вынести свои работы на улицу и сдувать или стряхивать пыль.

Мы часто используем эту технику, вы можете увидеть примеры в этой картинке с кроликом, нарисованной мелом пастелью, и в этой пастельной технике Дня Канады, в которой используются только 2 цвета.

Эти простые техники рисования мелом пастелью для начинающих помогут детям узнать о различных способах использования пастели и дадут им возможность исследовать и получать удовольствие!

Больше арт-проектов, которые вам обязательно понравятся

Поделка из осеннего подсолнуха с масляной пастелью

Яркий и веселый рисунок акварелью Resist Citrus для детей

Подпишитесь на меня в Pinterest, чтобы узнать о других интересных проектах.

Закрепите эти техники смешивания пастелью для позднего использования

Выход: 5 страниц практики пастельной техники.

Простые техники пастельных мелков для начинающих, которым смогут научиться дети любого возраста! Создайте красивое искусство пастелью мелом, используя всего несколько простых приемов.

Время подготовки 5 минут

Время активности 30 минут

Общее время 35 минут

Сложность Легкий

Материалы

  • Мел пастель
  • Черная пастельная бумага или черная бумага для рисования, вы также можете попробовать использовать черный картон или плотную бумагу
  • Ватные палочки (опционально)
  • Ватные шарики (по желанию)

Инструменты

  • Палочка для смешивания (опция)

Инструкции

  1. Рисование мелом пастелью
    Это, наверное, самый простой способ для детей, с которого можно начать. Держите пастель как карандаш и начинайте рисовать.

    Дети могут попробовать нарисовать картинку мелками и пастелью вместо карандашей или фломастеров.

  2. Использование плоского края пастели
    Это одна из моих любимых техник! Возьмите пастель набок и проведите ею по бумаге. Попробуйте рисовать прямые и волнистые линии.

    Это отличная техника для покрытия большой площади вашей бумаги и добавления текстуры и интереса к вашему пастельному искусству.

  3. Наслоение меловой пастелью
    Наслоение действительно идет рука об руку с рисованием и техникой плоских краев.

    Выберите 2 или 3 цвета, с которыми вы хотите попрактиковаться в наслоении. Начните с одного цвета и нарисуйте или используйте плоский край пастели. Возьмите второй цвет и наложите его поверх.

    Это очень простой метод, который может добавить размер и эффект.

  4. Техника смешивания пастелью мелом
    Растушевка мелом пастели отлично сочетается с другими техниками и очень проста в использовании. Растушуйте пальцами или попробуйте использовать ватную палочку, ватные шарики или палочку для смешивания.

    Мой любимый способ — просто растушевывать пальцами. Используйте свой первый палец или первые 2 пальца и аккуратно растушуйте пастель, растушевывая в одном направлении.

    Попробуйте использовать ватную палочку, чтобы растушевать мелкие детали. Вы также можете попробовать использовать палочку для смешивания, она бывает разных размеров.

    Использование ватного диска также можно использовать для растушевки больших участков, однако он, как правило, удаляет большую часть цвета, поэтому это не мой любимый способ смешивания пастели.

    Для детей, которые не любят путать руки, отлично подойдет ватная палочка или палочка для смешивания!

  5. Использование шаблона с пастелью мелом
    Это одна из наших любимых техник пастели мелом! Это легко для детей любого возраста и всегда отлично выглядит.

    Используйте шаблон, вырезанный из картона, и приклейте его к бумаге. Обведите шаблон толстыми линиями. Дети могут использовать несколько цветов или только 1 или 2 цвета.

    Пальцами, ватной палочкой или палочкой для растушевки растушуйте пастель в одном направлении. Продолжайте растушевывать по всему трафарету.

    Осторожно снимите трафарет и сдуйте или стряхните лишнюю пыль. Делать это нужно на улице.

    Эти простые техники рисования мелом пастелью для начинающих — отличный первый шаг для детей, чтобы попрактиковаться и изучить мелкую пастель!

советов по рисованию пастелью

Рисование и живопись пастелью

Пастели, несомненно, уникальны.При нанесении в сухом виде активный процесс однозначно ассоциируется с рисунком. Однако мыслительный процесс и конечный результат тесно связаны с рисованием. В результате пастель предлагает художнику особую смесь двух наиболее распространенных подходов к созданию искусства.

Хотя эта страница ориентирована на использование мягкой пастели, большинство следующих советов можно применить и к масляной пастели.

Мои самые лучшие советы по рисованию пастелью …

# 1 — Рассмотрим поверхность

Поверхность, на которой вы решите работать, является основой произведения.Поверхность или бумага, с которыми вы работаете, часто упускают из виду, но они сильно влияют на успех работы.

Как и другие бумаги для рисования, пастельная бумага доступна в различных цветах и ​​текстурах поверхности. Работа на тонированной поверхности позволяет художнику начать ближе к середине шкалы значений и придать значения темнее или светлее. Это дает художнику немедленную и более точную оценку контрастности применяемого цвета.

Тональность бумаги часто позволяет «просвечивать» слои пастельных аппликаций, влияя на общую температуру изображения и контраст применяемых цветов.

Текстура бумаги (или зуба) также играет важную роль в окончательном виде работы. Гладкие поверхности позволяют лучше контролировать градации значений и цвета, но ограничивают количество слоев, которые можно нанести на поверхность.

Средние текстуры позволяют использовать большее количество слоев, но некоторым может быть трудно проявить детали на ранних этапах процесса рисования. Но как только нанесено несколько слоев пастели, можно легко проработать детали.

Грубые текстуры допускают многократное нанесение пастели. Однако детали и плавные градации оттенков трудно достичь без многослойного нанесения пастели. Даже при сильном наслоении зубцы бумаги повлияют на готовый вид, и в большинстве случаев текстура все равно будет видна после завершения.

Часто объект и цвета в кадре влияют на выбранную бумагу. Нет никаких правил относительно того, какие цвета или текстуры являются «лучшими».Однако, если вам нужен контраст, выберите цвет бумаги, который по цветовой температуре противоположен вашему объекту. Если вам нужна гармония, выберите цвет бумаги, соответствующий цветовой температуре вашего объекта.

# 2 — Цвета слоев

Поскольку пастель так тесно связана с живописью, к ней можно подходить с таким же мышлением. Как и в случае с непрозрачными средами для рисования, цвета можно накладывать на предыдущие приложения, либо полностью покрывая их, либо позволяя частям цвета просвечивать.

Наслоение часто приводит к усложнению цвета, что делает цвета более естественными и убедительными. Естественно, когда цвета накладываются друг на друга, они смешиваются друг с другом — либо оптически, либо путем смешивания. Когда цвета смешиваются, они добавляют разнообразия и интересности работе.

Не ждите, что один цветной слой поможет. Для получения более законченного и естественного вида нанесите несколько слоев цвета.

# 3 — Смешать цвета

Как мы только что рассмотрели, наслоение цветов естественным образом приводит к смешиванию, и смешивание цветов важно для любых цветных материалов. С пастелью смешивание происходит на поверхности, а не на палитре. Цвета можно смешивать, накладывая цвета друг на друга, смешивая их пальцем или растушевывая культю. Смешение также происходит, когда несмешанные штрихи накладываются на предыдущие приложения, что приводит к оптическому смешению цветов.

Вместо того, чтобы тянуться к искусственному «зеленому», попробуйте сначала смешать его с желтым и синим. Вы всегда можете сделать цвет более насыщенным с помощью изготовленного «зеленого», если ваш смешанный «зеленый» не совсем подходит.

# 4 — «Создание» для развития детали

Для многих средств рисования детали должны планироваться и решаться с самого начала процесса. Однако с пастелью нам не нужно детально прорабатывать детали на ранней стадии. Вместо этого детали могут быть рассмотрены на более поздних этапах работы. Хотя планирование деталей с помощью легкого наброска — хорошая идея, нам не нужно их полностью раскрывать.

Время на ранних этапах лучше всего потратить на развитие тонов и цветов объекта. Крупные формы цвета можно применять и улучшать по мере развития изображения. При наличии базовых значений и цветов детали легко добавляются прямо поверх.

Не позволяйте деталям в теме ошеломлять вас. С пастелью детали лучше оставить на последних этапах процесса.

# 5 — Объединение смешанных и несмешанных приложений

Пастель может давать самые разные знаки, и этот атрибут следует использовать.Возможность смешивать материал для создания гладких аппликаций прекрасна, но здесь должен быть баланс.

Многие начинающие художники настолько увлекаются процессом смешения, что смешивают абсолютно все в пастельной живописи. Это часто приводит к работе с плохо очерченными краями, в которой также не хватает разнообразия.

Лучше всего комбинировать в работе смешанные и несмешанные приложения. Несмешанные приложения могут создавать сильные всплески цвета или контраста и делать объекты ближе к зрителю.

# 6 — Оставайся расслабленным и работай быстро

Пастель можно наносить быстро, чтобы за короткий промежуток времени проявить большие участки цвета. Это позволяет художнику быстро и свободно развивать цветовые поля на начальных этапах работы. Детали и уточнения могут происходить по мере развития изображения, но оставаясь «свободным и быстрым», художник может увидеть «результаты» на более ранних этапах.

«Ослабление» может потребовать, чтобы ваши следы исходили от вашего плеча или локтя, а не от запястья.Попробуйте делать широкие движения, используя всю руку для нанесения цветов. Получите как можно больше цвета на поверхности как можно быстрее, помня, что детали можно улучшить позже.

# 7 — Будьте терпеливы

Этот совет может показаться противоречивым до последнего, но это не так. Ослабление и быстрая работа применимы к более ранним этапам, в то время как терпение требуется, чтобы наслоить цвета, создать сложность в цвете и проработать детали.

Некоторым средствам рисования и живописи требуется лишь несколько отметок или мазков кисти, чтобы считаться «законченными», но с пастелью мы должны позволить всем этим многослойным приложениям делать то, что мы собираемся делать. Это означает, что мы не можем ожидать получения хорошо развитой картины с несколькими отметками и применениями цвета. Только через терпеливый процесс нанесения и проявления слоев мы можем рассчитывать на создание достойной и «отполированной» пастельной работы.

# 8 — Используйте пастельные карандаши для детализации

Пастели обычно производятся в виде объемных цветных палочек. Хотя детали можно проработать и отточить до высокого уровня с помощью пастельных карандашей, некоторым это может быть сложно.Если это относится к вам, то, возможно, вам подойдут пастельные карандаши.

Пастельные карандаши, как следует из названия, состоят из пастельного материала, заключенного в деревянный карандаш. Это позволяет художнику заточить кончик острым лезвием или точилкой для карандашей. Само собой разумеется, что более острый наконечник дает художнику возможность достичь более высокого уровня детализации рисунка.

Поскольку материал такой же, пастельные карандаши можно смешивать, смешивать и использовать вместе с традиционными карандашными пастелями.

# 9 — Используйте «черный» экономно

Черный — насыщенный насыщенный цвет, при чрезмерном использовании он может сделать изображение плоским и неестественным. По возможности лучше смешивать собственный черный с коричневым и синим. Когда черный цвет неизбежен, лучше использовать его в небольших дозах. Чтобы уменьшить интенсивность черного, вы можете наложить цвета поверх, создав темную версию этого цвета. Результат может по-прежнему казаться «черным», но добавление небольшого количества цвета в микс не позволит ему выглядеть «плоским».

# 10 — Фиксатор не обязателен

Fixative можно нанести на готовую пастельную работу, чтобы «удержать» меловую пыль на месте и защитить работу, но важно отметить, что этот последний шаг является совершенно необязательным. Хотя закрепитель отлично подходит для предотвращения нежелательного размазывания, он может изменить оттенки цветов. В большинстве случаев слой фиксатора сделает цвета немного темнее.

Если для вас важно сохранить тональность работы, то можно не использовать фиксаторы.Вы по-прежнему можете защитить работу титульным листом и хранить ее, пока не будете готовы вставить ее в рамку. После оформления ваша работа будет защищена, но значения будут соответствовать тому, как вы их применили.

Больше уроков, которые вам понравятся …

Как пользоваться масляной пастелью

Использовать масляную пастель легко и весело, и это под силу как молодым, так и пожилым, новичкам и профессионалам. Однако, как и все остальное, вам нужно изучить несколько техник и практиковаться, пока вы не сможете создать хорошее произведение искусства.Не отказывайтесь от первой попытки! Картина масляной пастелью может быть полезной, если вы ее освоите. Не только это, но и сами масляные пастели доступны по цене, их легко транспортировать, просто использовать и легко содержать в чистоте. Немного попрактиковавшись, вы создадите прекрасное искусство с текстурой и красивыми цветами.

Что такое масляная пастель?

Масляная пастель выпускается в форме карандаша или карандаша и состоит из пигментов в сочетании со связующим.Связующее представляет собой смесь воска и минеральных масел, поэтому вы получаете мягкую и слегка жирную палочку, которая не сохнет. Существуют и другие подобные средства рисования, такие как цветные карандаши и пастельные палочки. Существуют также различные типы пастели, включая мягкую пастель (или пастельные карандаши), твердую пастель, карандашную пастель и панельную пастель. Отличия масляной пастели, восковых мелков и пастельных карандашей можно увидеть в таблице ниже.

Масляная пастель Мелки восковые Палочки пастельные
Состоит из пигмента и невысыхающего воско-масляного связующего.

(однородная консистенция)

Изготовлен без масла, имеет только восковую связку.

(консистенция воска)

Состоит из связующего вещества из пигмента и камеди или метилцеллюлозы.

(порошкообразная консистенция)

Хорошо сочетается с другими масляными пастельными тонами.Подходит для больших рабочих приложений Мелки тверже, плохо перемешиваются или растушевываются Пудровая текстура мягкой пастели хорошо сочетается с самим собой и другими пастельными оттенками. Подходит для детальной работы
Реалистичные насыщенные цвета, добавляющие текстуру Простые цвета без текстуры Обеспечивает широкую насыщенную цветовую гамму
Можно наносить на различные поверхности Работает только на бумаге Может использоваться на различных поверхностях

Почему масляная пастель?

Масляная живопись требует небольшой подготовки и требует различных материалов для начала, тогда как использование масляной пастели происходит быстро и легко и не требует каких-либо кистей, растворителей или других предметов, кроме бумаги и самих масляных пастелей. Поэтому масляная пастель отлично подходит для путешествий, без беспорядка и суеты. Масляная пастель также более доступна, чем многие другие художественные среды . Ниже приведены еще несколько преимуществ использования масляной пастели.

  • Можно использовать масляную пастель на холсте, бумаге и дереве.
  • Эти пастели можно использовать в различных техниках
  • Масляную пастель можно соскрести, накапливать, растушевывать, использовать для придания ей вида влажной краски или использовать в сухом виде.
  • Масляную пастель можно использовать сразу, и она проста в использовании.

Рекомендации по покупке масляной пастели

Если вы только начали рисовать масляной пастелью, возможно, вам нужно учесть несколько вещей, если вы решите купить свою собственную. Несмотря на то, что масляная пастель доступна по цене, вы все равно хотите сделать лучший выбор, и иногда этот выбор может сбивать с толку и ошеломлять. Некоторые из следующих рекомендаций могут помочь вам в принятии решения.

Масляная пастель для студентов и художников

Масляная пастель студенческого уровня лучше всего подходит для начинающих, так как она более доступна по цене и по-прежнему предлагает яркие цвета и великолепные эффекты. Основное различие между более дешевой масляной пастелью студенческого качества и более дорогой пастелью художественного качества — количество пигмента.

Художественная пастель имеет гораздо более высокую пигментную нагрузку, что обеспечивает более яркие цвета.Связующее также имеет более высокое качество и более гладкую консистенцию, что делает их идеальными для профессионалов, которые хотят продемонстрировать свою работу, хотя за это приходится платить.

Масляная пастель для школьников, напротив, более твердая и может быть не такой яркой по цвету. Они также не имеют такой гладкости при рисовании масляной пастелью, как при рисовании пастелью художника. Более дешевые, студенческие пастели идеально подходят для начинающих и детей, которые учатся рисовать.

Сравнение одиночных масляных пастелей и наборов масляных пастелей

Приобретая масляные пастели, вы можете приобрести их как одноцветные, так и в наборе.Новичкам для начала стоит выбрать доступный набор, так как он предоставляет широкий выбор цветов для работы. Кроме того, это поможет, если вы будете следовать руководствам по рисованию масляной пастелью, так как тогда вы сможете применить больше техник.

Главный вопрос, который следует здесь учитывать, — это бренд, поскольку некоторые компании предоставляют индивидуальные цвета для покупки, а другие нет. Если вам действительно нужно заменить масляную пастель в вашем наборе, это будет сложно, если купленный вами бренд не продает отдельные цвета. Возможно, вы захотите купить другую марку, но вы можете не получить именно тот цвет, который вам нужен.

Масляная пастель Текстура

Когда дело доходит до текстуры или консистенции масляной пастели, то, что вы планируете рисовать и создавать, будет определять, какой продукт масляной пастели вы купите. Некоторые пастели мягкие и кремовые, и при их использовании они почти похожи на помаду, тогда как другие более жесткие или жесткие. Более мягкие масляные пастели лучше смешиваются, а более твердые пастели позволяют получить более тонкие линии и детали. Итак, спланируйте и поймите, как использовать пастель, прежде чем выходить на улицу и покупать.

Масляная пастель Стоимость

Если вы ищете пастель художественного качества, но не хотите платить полную цену, вы всегда можете попытаться найти специальные предложения или скидки на продукты. Возможно, подумайте о покупке одной масляной пастели и сначала попробуйте ее, прежде чем переходить к дорогому набору.

Покупка самой дорогой масляной пастели не сделает из вас лучшего художника, но многие рекомендуют покупать лучшее качество, которое вы можете себе позволить. Для начала лучше приобретите доступный по цене продукт, который по-прежнему дает хорошие результаты.Дешевые масляные пастели плохо сочетаются друг с другом, и вместо них вы можете купить детские мелки. Если вы профессиональный художник, вы уже знаете, что вам подходит, а что нет.

Поверхности и масляная пастель

При рисовании масляной пастелью у вас есть выбор поверхности или подложки, которую вы используете. Вы можете использовать масляную пастель на бумаге, картоне и даже на стекле, пластике и дереве. Многие также предпочитают использовать масляную пастель на холсте. Только не забывайте, что масляная пастель никогда не высыхает, поэтому растекание может быть проблемой.Вы также получаете бумагу, специально предназначенную для пастели, у которой зубцы немного больше, чем у более гладкой. Это обеспечивает лучшую поверхность для сцепления масляной пастели.

В некоторых случаях поверхность может потребоваться загрунтовать перед нанесением на нее рисунка. Например, металл склонен к окислению, и перед нанесением масляной пастели на него следует нанести грунтовку или прозрачный акриловый гипс. Грунтовка также обеспечивает поверхность, на которую может держаться масляная пастель.

Лучшая масляная пастель

Если вы профессиональный художник, ищущий высококачественную масляную пастель, то можете рассчитывать, что заплатите больше.Однако есть продукты масляной пастели, которые доступны по более доступной цене, но при этом дают отличные результаты. Студентам и новичкам не нужно много денег, чтобы получить качественную масляную пастель. Ниже приведены две наши рекомендации для наборов масляной пастели как для художников, так и для студентов.

Масляная пастель высшего качества: SAVOIR-FAIRE Sennelier Oil Pastels

Набор масляной пастели Sennelier состоит из 24 масляных пастелей с высоким содержанием пигментов. Эти масляные пастели можно использовать на многих поверхностях, включая бумагу, холст, камень, металл, стекло и дерево.Эти пастели также отлично подходят для создания мультимедийных эффектов на акварели, акриле, масле и других пастелях.

  • 24 масляные пастели с сильными пигментами
  • Работает на различных поверхностях
  • Создание мультимедийных эффектов на масле, акриле, пастели или акварели
Посмотреть на Amazon

Плюсы

  • В набор входят 24 красивых, ярких цвета.
  • Эти масляные пастели работают на различных поверхностях.
  • Это известный и уважаемый бренд, предлагающий качественную продукцию.
  • Пастели хорошо смешиваются и обеспечивают хорошее покрытие.
  • Масляная пастель мягкая и гладкая при использовании.

Минусы

  • Работа с пастелью может быть неаккуратной.
  • Некоторые пастели могут быть токсичными.
  • Это дорогой набор.

Лучшая масляная пастель студенческого уровня: PENTEL ARTS

Pentel предлагает популярный 50-цветный набор масляных пастелей, обеспечивающих яркие цвета, которые подходят как молодым, так и пожилым людям. Вы можете легко создавать смеси, цветовые сочетания и отличные результаты по разумной цене. Эти бескислотные пастели можно наносить на бумагу, холст и картон, обеспечивая длительный эффект.

  • Яркие и стойкие пастели
  • Равномерно нанести и легко растушевать
  • Бескислотный, сертифицированный ACMI
Посмотреть на Amazon

Плюсы

  • Эти пастели просты в использовании и позволяют применять разные техники.
  • Этот набор доступен по цене.
  • Набор предлагает широкий выбор ярких цветов.
  • Цвета стойкие и устойчивы к влажности.
  • Пастель не содержит кислот и сертифицирована ACMI.
  • Этот набор отлично подходит как для новичка, так и для профессионала.

Минусы

  • Пастель может показаться немного грубой для начала.
  • Могут иметь неприятный запах.

Как раскрашивать масляной пастелью

Все формы искусства требуют обучения, поэтому важно понимать различные техники. Это касается и использования масляной пастели. Как раскрашивать масляной пастелью и как смешивать масляную пастель — это то, с чем вам нужно попрактиковаться и поэкспериментировать, прежде чем вы сможете создавать реалистичные рисунки. Есть разные способы научиться красить масляной пастелью.Вот несколько примеров инструментов, которые вы можете использовать для смешивания цветов:

  • Пальцы
  • Тортильоны или пеньки (плотно намотанная бумага в форме карандаша)
  • Кисти
  • Изделие из замши или мягкой кожи
  • Мягкий ластик
  • Ватные палочки
  • Ткань
  • Бумажные полотенца

Техника масляной пастели

Существует довольно много техник масляной пастели, поэтому мы перечислим лишь некоторые из основных техник, которые вы можете попробовать. Чтобы освоить эти техники и поэкспериментировать с цветами, неплохо было бы начать с натюрморта. Когда у вас появится четкое представление о том, что вы хотите нарисовать, попробуйте карандашом нарисовать легкий контур вашего рисунка. Это поможет избежать ошибок и поможет вам при использовании масляной пастели.

Накладка

Нанесение масляной пастели позволяет получить разные цветовые оттенки. Добавьте свои первые цветные слои пастели, а затем нанесите еще один слой другого цвета.Вы можете использовать основной цвет для своего первого слоя. Продолжайте наносить слои, пока не получите то, что ищете. Как растушевать масляную пастель при наложении? Вы также можете рассмотреть возможность смешивания с сильным или легким давлением для различных эффектов.

Скумблинг

Это простой метод, при котором вы наносите контролируемые каракули по поверхности. Выберите как минимум два разных цвета, но вы можете использовать больше. Возьмите свой первый цвет и нарисуйте каракули на поверхности, затем возьмите второй цвет и выполните тот же процесс. Перекрывайте разные цвета в разных точках и продолжайте, пока не добьетесь желаемой текстуры.

Смешивание с маслом

Вы можете растушевывать масляную пастель, предварительно смешав ее в палитре или прямо на бумаге или холсте. Нанесите цвета рядом друг с другом на холст, а затем возьмите кисть или ватный кончик и окуните их в масло, чтобы смешать цвета.

Сграффито

Это отличный способ использовать контрастные цвета.Нарисуйте несколько слоев пастели разного цвета, следя за тем, чтобы последний слой был темного цвета. Возьмите острый предмет, например, канцелярскую скрепку или кончик ножа, и соскоблите рисунок по слоям пастели.

Маскировка

Еще один простой способ создать дизайн — использовать малярную ленту. Заклейте скотчем области, которые вы не хотите окрашивать, и используйте масляную пастель в промежутках между лентой. Когда закончите, удалите ленту, и вы получите уникальный дизайн с идеальными линиями и углами.

Советы и рекомендации по использованию пастели

Изучая, как использовать масляную пастель, всегда полезно рассмотреть некоторые уроки масляной пастели. Учебники могут научить вас советам, трюкам и основным приемам, которые вам нужно знать для создания хороших произведений искусства. Чтобы помочь вам в вашем художественном путешествии, мы собрали несколько советов по использованию масляной пастели.

  • Твердость пастели может варьироваться в зависимости от марки. Таким образом, вы должны попробовать и протестировать различные бренды, чтобы обнаружить различные эффекты.
  • Температура может влиять на твердость масляной пастели. Они становятся мягче при охлаждении и тверже при охлаждении.
  • Не расстраивайтесь; потребуется время и эксперименты, чтобы развить свои навыки.
  • Будьте изобретательны и экспериментируйте с разными поверхностями.
  • Вы можете предварительно смешать масляную пастель , чтобы узнать точный цвет, который вы будете использовать перед нанесением.
  • Используйте трафарет для более точных форм.
  • Старайтесь не упираться рукой или ладонью в бумагу при использовании пастели, чтобы избежать смазывания при работе в разных областях. Также можно положить кусок сложенной бумаги между рукой и уже окрашенными участками.
  • С помощью куска бумаги очистите кончики масляной пастели при смешивании цветов.
  • Масляная пастель на бумаге может быть помещена в пластиковые папки для папок, чтобы защитить их от смазывания. Это также можно превратить в папку со всеми вашими произведениями искусства, которые будут хорошо защищены.
  • Держите рядом с бумажные полотенца или ткань, чтобы вытереть руки.
  • При кадрировании не прижимайте бумагу к стеклу. Всегда оставляйте свободное место, чтобы избежать смазывания.

Окончательная обработка и очистка

Масляные пастели так популярны, потому что ими легко пользоваться. Однако они могут попасть вам в руки. Это легко исправить, протерев пастель влажной салфеткой или используя детское масло и бумажное полотенце.Однако когда вы закончите работу над своим произведением масляной пастели, как лучше всего уберечь его от размазывания?

  • Во-первых, не рекомендуется покрывать поверхность лаком. Это связано с тем, что пастель содержит масла и воск, которые плохо сочетаются с лаком. Лучшее, что вы можете сделать, — это поставить произведение искусства в рамку за стеклом.
  • Есть еще фиксаторы масляные пастели. Однако они могут повлиять на цвета, поэтому лучше всего протестировать их, прежде чем использовать на вашем реальном произведении искусства.
  • Не храните и не выставляйте свои работы в местах, где они будут подвергаться воздействию высоких температур, , поскольку пастель может потечь. Итак, если вы забудете свой рисунок в горячей машине на долгое время, вы можете обнаружить немного беспорядка, когда вытащите его.

Часто задаваемые вопросы

Нужен ли герметик для моей масляной пастели?

Масляная пастель никогда не сохнет, поэтому со временем может казаться липкой или влажной.Однако наносить герметик не нужно. Чтобы защитить вашу работу, лучше всего поставить ее в рамку за стеклом.

Какие поверхности лучше всего подходят для масляной пастели?

Этим руководствуются художники и то, чего они хотят достичь. Вы можете легко поэкспериментировать на различных поверхностях, чтобы найти лучшую для себя. Многие действительно используют пастельную бумагу или холст в качестве поверхности для масляной пастели. Помните, что перед нанесением масляной пастели лучше загрунтовать определенные поверхности.

Как применять цвета при смешивании?

В большинстве случаев сначала применяйте более светлые цвета, а затем более темные цвета, тем самым создавая более плавный переход между цветами.При применении техники сграффито в последнюю очередь следует наносить более темный цвет. Когда вы соскребите более темный цвет, светлые цвета проявятся и создадут рисунок или форму.

Можно ли сделать более густую смесь краски, используя масло?

Да, вы можете взять выбранные вами пастельные тона и смешать их на палитре, а затем сделать смешанные цвета более густыми, добавив немного масла. Смешивая цвета таким образом, вы также можете увидеть, каким будет смешанный цвет, прежде чем наносить его на поверхность.

Можно ли использовать более трех цветов при смешивании?

Да, вы можете использовать столько цветов, сколько захотите, пока не получите желаемый эффект.

40 Картины масляной пастелью для начинающих

Картина — это тихая поэзия! Вы новичок в этом мире и не знаете, с чего начать? Не волнуйся. Позвольте мне сказать вам одну вещь: вы великолепны, и у вас есть все навыки, чтобы выразить это и изложить это на куске страницы. Когда дело доходит до масляной пастели для начинающих, это становится трудным, так как есть вероятность, что вы можете создать много беспорядка, если не будете хранить цвета в безопасности. Поскольку это ваш исходный текст, вам следует выбирать цвета хорошего качества, мягкие, яркие и гладкие. Не забывайте держать старую ткань, смешивая масляные пастельные тона. Теперь, когда мы говорим о картинах масляной пастелью для начинающих, я бы посоветовал вам использовать неподвижные изображения, базовые формы или фигуры. Это не будет «Совершенный», но ваше начало больше зависит от силы духа.

Мир полон оптических иллюзий. Есть три типа оптических иллюзий, а именно:Помните то время, когда все, что мы знали, было рисовать пейзаж? Вы когда-нибудь думали, что это может быть так великолепно? Как новичок, вы всегда можете согласиться с этой идеей. Он также поможет вам научиться смешивать основные цвета.

С каждой идеей, которую вы изливаете на бумаге, вы делаете шаг вперед. Когда мы говорили о фотоснимках. Цветы — лучшее, с чем вы можете пойти. Это некоторые основные формы и узоры, которыми мы славимся с тех пор, как начали ходить в наши школы.Так что экспериментировать с ними становится проще. Эта картина — всего лишь пример, к которому вы можете подойти и с другими цветами. Попробуйте придать им свои цвета, когда вы создаете в них свой собственный мир.

Как естественно выглядит эта картина. Это то, что масляная пастель для начинающих делает с вашим талантом. Продолжайте и бросайте самые яркие цвета на свою простыню и извлекайте из нее лучшее.Эта картина проста и поможет многому по ней научиться.

Сколько трипов на самом деле? Живопись уносит вас в свой собственный мир с помощью игры некоторых цветов. У вас, как у новичка, тоже есть это влияние. Вам нужно убедиться, что вы не смешиваете слишком много цветов вместе, так как это может украсть красоту картины. Нормальные деревья и смешение цветов — это все, что вам нужно для этой картины масляной пастелью для начинающих.

Обаятельная дама — так я бы назвал ее. Если вы заметили, то заметите, что в контуре используются темные цвета. Не стесняйтесь обводить свои картины, а затем раскрашивать. Попробуйте поработать с человеческими органами, так как это поможет вам лучше импровизировать свои картины масляной пастелью для начинающих.

Вокруг галька и галька.Форма, цвета, идея! На этой картинке все так идеально. Это произведение искусства может занять у вас немало времени, так как вы будете красить каждый камень особым образом, чтобы он выглядел уникально. Так выглядит безупречная картина. Просто и элегантно.

Живопись — это скорее точность и импровизация ваших идей.

Comments