Рисуем акварелью для начинающих: Акварель: бесплатные мастер-классы | Журнал Ярмарки Мастеров


27.04.1978 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Для начинающих


Содержание

Узнаем как научиться рисовать акварелью с нуля?

Впервые рисунки акварелью появились в древнем Китае. Здесь люди были первооткрывателями изящного рисунка и узнавали, как научиться рисовать акварельными красками. Именно в этой стране была произведена специальная бумага, подходящая для работы с акварелью. В западных странах континента долго не уделяли акварельному рисунку должного внимания, и только в конце 19 века ему было отведено заслуженное место в истории мировой живописи. Используя технику рисования акварелью, можно добиться удивительных изящных линий, полупрозрачности фона, интересных размытых деталей. Все это может придать рисунку мистический эффект.

Какие нужны кисти?

Прежде чем приступить к изучению техники акварельного рисунка, нужно обратить внимание на материалы для его качественного исполнения. Правильно выбранные кисти – первая необходимость для тех, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью с нуля. Они должны иметь следующие свойства: быстро впитывать воду, обладать гибкостью и способностью сразу возвращаться в прежнюю форму, а также иметь гладкие, не топорщащиеся волоски. Ручки у акварельных кистей всегда короткие. Широкую плоскую кисть используют для изъятия лишней краски, так как волоски ее имеют повышенную жесткость. Кисть для размывки используется для закрашивания фона. Она достаточно большая и мягкая, поэтому легко изменяет свою форму и не пересыхает, удерживая в волосках воду и краску. Кисти для работы могут быть разнообразных размеров, которые меняются в зависимости от используемой техники.

Бумага для рисования акварелью

Важна и выбранная бумага. Определить ее качество несложно. Если бумага плотная и не расслаивается, а также хорошо проклеенная, то можно не сомневаться в ее качественности. При правильном выборе бумаги для рисования можно рисовать акварелью, не боясь, что вода будет медленно впитываться, а краски – светлеть. Обращать внимание нужно и на зернистость бумаги для рисования. Для точной передачи мелких деталей подойдет мелкозернистая бумага. Для обычных работ можно выбрать бумагу средней зернистости. А для выполнения специфических рисунков необходима крупнозернистая. Она отличается шероховатой поверхностью и отчетливой фактурой. Данный тип бумаги имеет большую плотность и довольно часто изготавливается вручную. Бумага без зернистости для рисунка акварелью не подходит, так как она будет коробиться.

Правильно выбранные краски — залог успеха

Немаловажен и выбор правильных красок для тех, кто интересуется, как научиться рисовать акварелью. Для начинающих подойдут и привычные школьные акварельные краски. Но если незрелый художник все же нацелен на хороший результат, лучше отдать предпочтение профессиональным. Чтобы подготовить к рисованию краски в ванночках, потребуются некоторые усилия. Сначала нужно капнуть немного воды с кисточки в краску, чтобы она немного размягчилась. Удобность таких красок заключается в том, что дополнительных емкостей искать не надо. Если художник обладает некоторым опытом в рисунке акварелью, то ему подойдут краски в тюбиках. Тогда можно самому сформировать желаемую палитру.

С другой стороны, любители также могут пользоваться данными красками, если купят готовый набор с множеством тюбиков. Хотя наборы красок продаются и по двенадцать, и по тридцать шесть штук, используются далеко не все цвета. В любом случае существует необходимость смешивания разных красок для получения желаемого или необычного оттенка. В принципе, начинающему художнику потребуется не больше десяти часто используемых тонов.

Теплые или холодные тона

Тем, кто хочет узнать, как научиться рисовать акварелью, необходимо разбираться в теплых и холодных тонах. Если в основе краски лежит красный или желтый цвет, то она будет считаться теплой. А синий и фиолетовый оттенки принадлежат к холодным. Следует обратить внимание, что зеленый, фиолетовый, серый и черный цвет имеют уникальную особенность и могут относиться как к холодному типу краски, так и к теплому. Исходный тон может зависеть от характерности колера и воздействия окружающих оттенков. Основными цветами принято считать синий, желтый и красный. Все остальные, которые можно получить путем смешивания, называются производными.

Этапы рисования

Научиться рисовать акварелью поэтапно вовсе не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Для начала нужно приобрести карандаш, желательно с твердым стержнем, чтобы линии было видно лишь слегка. Далее набросать основные детали рисунка. После можно сразу браться за акварель. Здесь спешить не надо. Вначале надо хорошенько продумать, какие цвета и оттенки желательны для выбранного рисунка. Определившись с цветовой гаммой, можно начинать наносить краску. На первом этапе следует рисовать полупрозрачными цветами. Ведь добавить тон легче, чем его убрать. Для этого нужно разбавить краску водой. После того как основы нанесены, можно добавлять цвет, чтобы рисунок получился насыщенным. Для получения темных тонов кисть промокают салфеткой после смачивания в воде. Далее кисть окунается в краску, и проводятся линии на бумаге. Важно помнить о тенях, которые надо продумать еще до начала рисования. Это важно знать будущим художникам, которые интересуются, как научиться рисовать акварелью для начинающих поэтапно.

Удаление границ

Для того чтобы избавиться от разницы между теневой и светлой частью, требуется создание плавного перехода. Это означает, что все колеры надо смешать. Для этого кисть опускается в воду, чтобы вся оставшаяся краска на волосках смылась. Далее кисть надо высушить и убедиться, что на ней совсем нет краски. Потом щетинки кисти надо снова погрузить в воду. После этого кисть ставится на разграничение между светлой и темной частью, проводится линия. Таким образом четкая граница расплывется, и невозможно будет точно определить, где заканчивается тень и начинается свет.

Рисуем пейзаж

Любители природы, желающие узнать, как научиться рисовать пейзажи акварелью, должны в первую очередь очертить основные композиционные линии на бумаге. Рисуя зону неба, необходимо помнить, что этот участок бумаги вначале смачивается водой. Далее, пока зона неба еще не успела высохнуть, на ее нижнюю часть наносится разбавленная светло-желтая краска. Верхняя часть окрашивается в красный или оранжевый цвет. Границы оттенков стираются с помощью влажной кисти.

Эксперименты с зеленым

Как научиться красиво рисовать акварелью и с легкостью оперировать разными цветами на бумаге? Это намного проще, чем кажется. Единственная сложность может возникнуть с зеленым цветом. Очень часто у художников возникают проблемы именно с использованием этого тона в своих работах. Чтобы не ошибиться и правильно подобрать нужный оттенок, надо знать несколько правил. Нельзя осветлять зеленый с помощью желтого цвета. Чтобы приглушить насыщенный зеленый, достаточно добавления капли базового красного. А для придания зелени более темного оттенка зачастую используется холодный синий тон. Зная эти основные правила о том, как научиться рисовать акварелью, можно с первого же раза нарисовать отличный пейзаж с загадочным небом на фоне и яркой зеленой листвой во фронтальной части рисунка.

Самое главное в обучении технике рисунка акварелью — не хвататься за все и сразу. Надо постепенно повышать свой уровень владения кистью, а также умение правильно обращаться с цветовой гаммой. Некоторые художники предпочитают использовать в своих работах только мягкие и теплые тона, другие, наоборот, – холодные и насыщенные. Не так просто найти свой путь в создании акварельных шедевров. Главное, чтобы рисунок задевал чувства, тогда рука сама начнет выводить нужные линии, а кисть – добавлять изящные цветовые оттенки. Очень важна последовательность в вопросе о том, как научиться рисовать акварелью. Всегда надо идти от простых вещей к сложным, на каждой фазе развития приобретать новые навыки и закреплять знания с помощью постоянной практики.

Арт-студия Открытие — Акварель

Рисование акварелью – простой путь к мастерству! За многими грандиозными вещами спрятано нечто простое, доступное каждому человеку. Неизменно это правило и для акварельной живописи. Поверьте, достаточно лишь умело объединить краски, кисти, бумагу и воду, чтобы получить настоящий шедевр искусства. Рисование акварелью позволяет погрузиться в мир фантазии, раскрыть в себе настоящего художника, испытать новые эмоции.

Арт-студия «Открытие» с удовольствием откроет для Вас неизведанный мир акварельной живописи. Посетив наши курсы, Вы узнаете, что такое комбинация цветов и условия их смешивания, научитесь правильно использовать кисти, ощутите настоящее счастье от созданного собственноручно шедевра.
 
Акварельные краски издавна являются самыми любимыми среди художников. Все благодаря возможности использования огромного количества техник, а также простоты обучения. Даже если Вы никогда не рисовали, на курсах акварельной живописи для новичков можно быстро, а главное, легко освоить основные приёмы и даже секреты настоящих профессионалов. 


Мы гарантируем Вам массу радости и получения огромного удовольствия от собственной работы. Уже на первом занятии Вы сможете профессионально нарисовать цветы акварелью. Мы вместе пройдём простой и интересный путь от нанесения карандашного эскиза и до сотворения настоящего акварельного шедевра! Наши уроки подходят для людей с любым уровнем навыков: для новичков, и для опытных художников, которые постоянно стремятся совершенствовать умение и открывать для себя нечто новое. 

Арт-студия «Открытие» приглашает Вас на мастер-класс «Акварель для начинающих»! Забудьте о мнении скептиков, что живопись – это дело одаренных людей.

Помните, главное – желание. При наличии такового, приходите к нам в арт-студию и Вы узнаете, что такое настоящее живое искусство, обретете уверенность, научитесь рисовать настоящие шедевры всего за 1 день.

Арт-студия «Открытие» приглашает Вас на следующие мастер-классы:
+ Курс «Акварель для начинающих» 2 дня
+ Акварель «Ягоды» (food-скетчинг) 1 день
+ Акварель «Десерт» (food-скетчинг) 1 день
+ Акварель «Фрукты» (food-скетчинг) 1 день
+ Акварель «Цветы» 1 день

Записаться можно во вкладке «Расписание». Все материалы входят в стоимость.

Мастер-класс «Акварель для начинающих»  в городе Перми направлен на изучение основ изобразительного искусства и принципов построения цветовых тонов света, написание картин с разноплановым подходом и применением любых известных техник. Наши мастера научат передавать на бумаге фактуру предметов, расскажут о правильном подходе к составлению композиции.

Обучится всему этому можно всего за несколько часов благодаря применению уникальной методики интуитивного правополушарного рисования. 

Поверьте в мечту – и она сбудется, а мы Вам в этом поможем!
 

    

КАК НАУЧИТСЯ РИСОВАТЬ АКВАРЕЛЬЮ? / Статьи / ДЕТСКИЙВОПРОС.РФ

КАК НАУЧИТСЯ РИСОВАТЬ АКВАРЕЛЬЮ?

Автор: Даша Белкина, фото: Наташа Барова

Редакция ДЕТСКИЙВОПРОС.РФ пригласила в гости Дашу Белкину. Она молодой художник, рисует с самого раненого детства, имеет свой стиль в картинах и очень любит делиться опытом с теми, кто хочет развиваться или познать сферу рисования. Сегодня Даша поделиться секретами безупречной акварели.

Давайте знакомиться! Меня зовут Даша Белкина, и я преподаватель по рисованию, в прошлом дизайнер. Хотя, наверное, «прошлых» дизайнеров не бывает. Сейчас я учу людей, которые никогда не брали в руки кисти или же рисовали только в школе, и то их там ничему особо не научили.

Если говорить просто ― совсем новичков в этом деле. Я учу их писать акварелью.

Акварель ― это живописная техника, для работы в ней используются специальные акварельные краски. При разбавлении водой они создают полупрозрачный слой пигмента, благодаря которому как раз таки и возникает эффект лёгкости и воздушности в картинах.

Раньше, ещё в XVIII веке, да и до этого, акварель не особо удостаивалась внимания профессиональных художников. Её использовали в основном участники научных экспедиций, делавшие акварельные наброски в своих тетрадях. Это то, что мы сейчас все привыкли называть скетчами. В середине XVIII века рисование акварелью стало достаточно популярным видом досуга у непрофессионалов. И если честно, то только совсем недавно акварель начала занимать значимое место среди других художественных материалов, таких как масло, акрил или темпера.

Я очень от многих раньше слышала, что акварелью рисуют только в детском саду, эти люди были убеждены, что акварель не может быть интересна для взрослого человека. И в этом они, разумеется, сильно ошибались. Сейчас акварель набирает обороты популярности и значимости. И не удивительно: ведь она так прекрасна, легка, нежна и красива.

Сначала немного расскажу вам о самих красках и о том, какими они бывают. Все привыкли видеть детскую акварель в таких пластиковых коробочках. Примерно так же выглядит и «взрослая» акварель, её называют профессиональной. Краски в твёрдой форме находятся в кюветах. Перед началом работы их (краски) обязательно нужно смачивать водой, чтобы напитать влагой ― так с красками будет проще работать. Ведь что самое важное при работе с акварелью? Верно, вода!

Но сейчас всё чаще и чаще встречается и используется акварель в тюбиках. Это такой же концентрированный пигмент, только уже, как вы понимаете, в жидкой форме. Не настолько жидкой, конечно, чтобы не использовать воду. Но с такой краской достаточно легко работать.

Итак, когда мы определились с красками, нужно выбрать кисти. И тут важно ― не брать простые и дешёвые. Идеальные кисти для работы с акварелью ― это белка и колонок. Но имейте в виду, что детские беличьи кисти, как правило, некачественные, так что лучше приобретать хорошие профессиональные натуральные кисти. При выборе кистей обратите внимание, что есть круглые и плоские кисти. Вам пригодятся оба вида. Важно, чтобы круглые кисти были обязательно с заострённым кончиком. Тогда ваша кисть будет универсальной: вы сможете с её помощью делать как широкие мазки, так и проводить совсем тоненькие линии, даже если кисть сама по себе большая. Помимо натуральных, можно использовать и синтетические кисти, они более износостойкие. Из предложенных выбирайте опять-таки самые мягкие.

При работе с акварелью огромное значение имеет бумага, потому что именно благодаря ей вы можете создавать красками самые необыкновенные эффекты. На обычном альбомном листе, на котором мы рисовали в школе, не получится ничего. Существует специальная акварельная бумага, которая по плотности намного превосходит обычную. Но и акварельная бумага может иметь разную плотность. Самая стандартная и часто используемая лично мной ― бумага плотностью 200 г/м 2.

Особенность акварельной бумаги состоит в том, что она пористая. Это позволяет влаге впитываться в бумагу, а не оставаться на поверхности. Ни одна другая бумага не справится с таким количество влаги.

Помимо этого вам потребуется палитра для смешения цветов. Советую вам использовать пластиковую или керамическую палитру (можно обычную белую тарелку), в которой вы будете непосредственно смешивать цвета, а также бумажную палитру, где будете проверять намешанный вами цвет. И уже после того, как вы убедитесь, что получили именно тот цвет, который хотели, можно начинать писать на «чистовике».

Если вы не знаете, с чего начать рисовать, попробуйте рисовать природу: для этого не нужны особые навыки в академическом рисунке. Нарисуйте чудное озерцо и полянку или же заснеженные горы, так как такие сюжеты достаточно просты, но не скучны.

Я знаю, как сложно новичкам без карандашного наброска, так как нужны ориентиры, нужна опора перед началом работы с акварелью. Будьте поосторожнее с наброском: старайтесь едва давить на карандаш, не прорисовывайте много деталей и старайтесь избегать использования ластика, чтобы не повредить верхний слой бумаги.

Как только ваш набросок будет готов, можете смело начинать работать акварелью. Только запомните самые важные моменты:

— акварель быстро сохнет, медлить нельзя, желательно продумывать на несколько шагов наперёд;

— не накладывайте несколько слоев краски друг на друга, если они не просохли, так как есть вероятность повредить поверхность бумаги и получить «катышки», которые не скрасят вашу работу.

Я провожу курсы по рисованию акварелью для начинающих, где подробно рассказываю всё-всё, что связано с акварельной техникой, вплоть до того, как правильно держать кисть в руках. Мы много практикуемся, но не забываем об изучении таких важных предметов, как цветоведение и колористика, где учимся понимать цвета и смешивать их друг с другом.

Помимо курсов я регулярно провожу однодневные двухчасовые мастер-классы по акварели, где мы рисуем группой на заданную тему.

На такой мастер-класс может прийти даже тот, кто никогда до этого не держал кисть в руках, но уйдёт он со своей собственной картиной. Я всегда говорю: «Приходите рисовать, ведь рисовать легко!» Это так и есть. И самое главное ― начать рисовать никогда не поздно.

Желаю вам творческих успехов, дорогие друзья! Пишите акварелью, не бойтесь её! Создавайте шедевры, становитесь творцами, художниками, ведь вы это можете! Это может каждый из вас!

Если вы хотите больше узнать об этом виде рисования и принять участие в обучающих мастер-классах по живописи:

Даша Белкина. Мастер-классы по рисованию
Арт-студия «Рисовать легко»
https://www.instagram.com/easydrawing.tomsk/
https://vk.com/easydrawing.tomsk
+7 923 431 444 8



Как красиво рисовать акварелью: эксперименты для начинающих

Здравствуйте, читатели блога!

Акварельная техника всегда привлекала к себе внимание. Ее воздушность и разнообразие эффектов покоряет зрителя своей темпераментностью. Пожалуй, в акварели сочитается и утонченность, и экспрессия,  и строгость. Но как овладеть этим неподатливым и своенравным материалом? Как красиво рисовать акварелью? Об этом подробно поговорим в этой статье.

Акварель с нуля

Как научиться рисовать акварелью? Для начинающих акварельная техника представляет из себя что-то загадочное и не совсем понятное. Оно и понятно, ведь нужно знать какое количество воды необходимо использовать, как намешивать красивые и гармоничные цвета, как работать с краской в конце концов.

Однако, чтобы во всем как следует разобраться, необходимо работать поэтапно и внимательно следить за количеством воды.

Совсем неважно, что именно вы рисуете: пейзаж, деревья, цветы или воду. Главное — понять сам принцип, после чего вы с легкостью сможете сделать любой рисунок.

Лучше всего начинать с несложных мотивов и выполнять разные упражнения: заливки, тональные переходы. Попробуйте выполнить несколько схем, которые в дальнейшем помогут вам создавать работы. Например выполните тональные переходы, используя лишь один цвет.

Попробуйте выполнить упражнение на количество воды. Проследите за тем, как цветовое пятно растекается в зависимости от того, насколько сильно был увлажнен лист.

Немного поэкспериментировав с красками, можете переходить к простым мотивам. Нарисуйте пейзаж акварелью, где сможете закрепить отработанные навыки. Выполните красивую заливку для неба, чтобы переходы между цветами были почти невидимые.

Добавьте силуэты домов и деревьев на передний план. Если хотите, добавьте прочие элементы в работу, например облака.

Как рисовать акварелью для начинающих разобрались, идем дальше.

Качественный рисунок

Как правильно рисовать акварелью? Акварель — материал прозрачный. А это значит, что ваша работа не должна казаться «замученной».

Лист должен дышать и светиться.

Во многом результат зависит и от того, какую бумагу вы используете. Поэтому не стоит подходить к этому вопросу кое-как. О том, как выбрать хорошую акварельную бумагу, я писала здесь.

Поэтому что бы вы ни рисовали, помните, что работа должна «дышать». В акварели лучше немного не доделать, чем переделать.

Работайте чистыми цветами.

Это совсем не значит, что нужно брать только чистые краски с вашей цветовой палитры. Конечно же их нужно смешивать между собой. Но внимательно следите за тем, не получился ли ваш цвет грязным!

Особенно это важно, когда вы пишите фрукты или людей. Что бы не получилось так, что ваш натюрморт испортился, а у модели появился странный оттенок кожи, тщательно смешивайте цвет.

Рисовать портрет акварелью достаточно сложно, так как вы должны знать основы рисования головы. Для начала изучите лицевые пропорции человека, а затем приступайте к работе с цветом.

Глаза — еще одна выразительная часть лица, которая требует особой проработки.

Как рисовать людей акварелью подробнее поговорим в следующий раз. Пишите в комментариях, если вам интересна эта тема.

Техники

В акварели существую три основных техники.

  1. Живопись по сухому
  2. Живопись по сырому
  3. A la prima (работа выполняется в один прием)

Если вы любите сосредоточиться и поэтапно вести работу шаг за шагом, то живопись по сухому — ваш вариант. Здесь требуется логическое мышление и ведение работы от А до Я. Придерживаясь этой техники, есть вероятность «замучить» работу и сделать ее непривлекательной по цвету. Поэтому нужно знать меру.

Как рисовать акварелью по бумаге по сырому? Очень интересно, ведь вы никогда не получите одинакового эффекта дважды. Эта техника подойдет для тех, кто открыт к экспериментам и не боится ошибок.

Каждый художник, как правило, отдает предпочтение конкретному методу. Здесь нужно пробовать и смотреть, что вам больше подходит по характеру.

Если не любите долго возиться с работой и любите, чтобы все было быстро и свежо — вам подходит живопись за один присест A la prima. Однако, это самый сложный метод, который требует практики и привыкания к материалу. Вам нужно уметь контролировать тон и цвет, сразу закладывая правильные отношения в работе.

Хотите почитать дополнительную литературу по акварели? Воспользуйтесь скидкой 15% на покупку любой литературы.

Сочетание различных материалов

Акварель — очень пластичный материал. Именно поэтому художники обожают экспериментировать и смешивать его с другими техниками. При добавлении других красок и материалов можно получить весьма неожиданные и красивые структуры на бумаге.

Акварельные карандаши

Вы наверняка слышали или даже пробовали этот близкий к акварели материал. Акварельные карандаши широко используют как начинающие художники, так и профессионалы.

  1. Ими можно работать как обычными карандашами, наносить штриховку на лист, а затем размывать водой. От количества воды и степени нажатия на кисть зависит, как сильно вы размоете карандашные линии.
  2. Также можно наносить штрихи уже по акварельному слою, а затем размывать карандаш. Получается отличный от первого приема эффект, больше напоминающий чернильные разводы.

Масляная пастель

Масляная пастель обладает довольно тяжелой структурой, из-за чего создает интересный эффект на акварельной работе. С помощью пастели можно тонировать и создавать плавные переходы из одного цвета в другой.

Также можно сыграть на контрастности цветов и поверх темного акварельного фона положить светлый штрих пастелью.

Восковые мелки или свечка

Еще один своеобразный подход для тех, кто не прочь попробовать что-то новое. Нанесите несколько штрихов мелками, а поверх положите акварель. Вы увидите, что акварель не заполняет, а как бы «обходит» участки, прокрытые восковыми мелками.

Такого же эффекта можно добиться с помощью свечи. Однако в этом случае штрихи будут только белыми.

Тушь

  1. Акварель в сочетании с тушью может дать красивые разводы. Тушь выглядит более яркой. Попробуйте использовать разные цвета.
  2. Также поверх акварели тушь ложиться весьма неплохо. Здесь получиться создать иной, более графический эффект. Можно поштриховать, дополнить рисунок деталями.

Воспользуйтесь пером, чтобы линии была более пластичной.

Замазка и маркеры

Поверх акварели можно нанести несколько штрихов маркерами. Не закрашивайте полностью акварельный слой, старайтесь, чтобы остались просветы. А если вы хотите высветлить участок до белого, то используйте замазку.

Маскирующая жидкость

Как красиво рисовать акварелью, чтобы белый цвет оставался нетронутым? Для этого профессиональные художники используют маскирующую жидкость, которая наносится на рисунок до того, как начинается работа с цветом. И вот какой эффект получается:

Также можно наносить маскирующую жидкость на участки, которые уже имеют цвет и полностью подсохли. Таким образом, вы сохраните цвет не тронутым, а другие участки можно дальше прорабатывать до нужной степени.

Отметим, что все вышеперечисленные способы можно комбинировать. Ваша фантазия не ограничена ничем, кроме ваших желаний. Так что пробуйте, ищите и находите свою уникальную технику!

Заключение

Как рисовать акварелью поэтапно для начинающих? Есть множество техник и способов рисования, которые позволят вам добиться желаемого результата. Главное — это изучать акварель, практиковаться и результат не заставит себя ждать!

Успехов! Наслаждайтесь творчеством!

Учимся рисовать акварелью — Кошкина Анна

Урок рисования акварелью.

Задача видеоурока: Научиться выполнять первое упражнение для рисования акварелью.

Этот урок «рисование акварелью» посвящён тому чтобы учащиеся поняли, как получать светлые и тёмные тона в акварели, что есть техника рисования акварелью. Для того чтобы получить светлые тона, берём больше воды и меньше краски на кисть, а для получения тёмных тонов берём больше краски на кисть и меньше воды. Это совершенно необходимо в рисовании, так как мы светотенью, то есть переходом светлых тонов в тёмные создаём иллюзию объёма на плоскости, то есть делаем предметы объёмными.Также данное упражнение поможет понять учащимся насколько разным может быть тон одного цвета и попрактиковаться в получении разных тонов каждого цвета.

             План обучения рисования акварелью или поэтапное рисование акварелью.

  1. Первый шаг к вашему обучению рисованию акварелью будет смешение цветов.  То есть Вы должны знать, как смешивать цвета, что такое основные цвета, что такое дополнительные цвета.  Это Вы можете найти у меня на сайте в статьях.  И конечно же попробовать на практике самостоятельно смешивать цвета, для того, чтобы закрепить полученные знания и почувствовать краски.
  2. Второй шаг, это растяжка цветов, она выполняется методом заливки (см. книгу Костерина на этом сайте). Её нужно делать на акварельной бумаге. Поэтому купите акварельную бумагу, о ней написано в моём уроке о материалах. Можно в альбоме формата А4 (обычный альбом, но для рисованию акварелью). Это нужно потому, что на такой бумаге акварель ложится красиво сама, что Вам значительно облегчит задачу.

 Выполните методом заливки один любой цвет без перехода тона (я это показываю в уроке).

 Сделайте растяжку от шести  цветов:  красного, жёлтого, оранжевого, синего, зелёного и фиолетового.  То есть от выбранного цвета к белому.  У вас должно получиться 6 растяжек соответственно.

 И то же самое сделайте от 6 цветов к чёрному.

 Просмотрите видео, как сделать это упражнение.

 Из этого Вы сделаете очень важный вывод для рисования акварелью: при рисовании, для того, чтобы сделать цвет светлее, вы берёте больше воды, а цвет бумаги служит «белилами», осветляющими цвет.  Например, вам нужен розовый, вы берёте немного красной краски акварели и берёте на кисть много воды. В видеоуроке рисования акварелью и статье вы сможете получить информацию о рисовании акварелью для начинающих.

 В гуаши другой принцип — это кроющие краски, они плотно покрывают бумагу и для осветления цвета тут используются белила (то есть отдельно берётся белый цвет и добавляется к выбранному цвету). Например, если вам нужен розовый, то вы берёте красный плюс белый цвет, для получения розового.

Выкладываю к статье — рисование акварелью видео. В видео я показываю как делать эти упражнения, этот способ называется заливка, используется в акварели. Это урок рисования акварелью для начинающих.

Это задание даст почувствовать Вам переходы цвета, тоновую градацию. Вы в своём рисовании не замечая того будете пользоваться навыками этого упражнения.

         3.Третий шаг: это рисование гризали. Гризаль — это рисование красками чёрно-белого изображения или иногда реже — коричнево-белого. Но я порекомендую начать всё же с чёрно-белого. Если вы будете рисовать акварелью, то Вам понадобится только чёрная краска и вода. Сделайте 10 работ или хотя бы 5 минимум для тренировки.

         4.Четвёртый шаг: рисование работы в цвете. Тут уже совершенствованию нет предела.

         5.Пятый шаг. Если Вы серьёзно решили заниматься рисованием, то научитесь натягивать планшет и рисуйте только на натянутом планшете.  Это нужно потому, что при рисовании акварелью используется много воды — это  очень сильно коробит бумагу после высыхания работы. На натянутом планшете работа будет выглядеть солидно и лист бумаги после срезания с планшета будет идеально ровным.  Такую работу Вы сможете выставить на выставке или продать. Работу без натягивания на планшет вы сможете показать только друзьям. Они оценят и похвалят вас за усилия.

 P.S. Это лишь основные знания, есть и второстепенные, но они в этот урок уже не поместятся, о них расскажу позже в других уроках.

 Вот книга, довольно неплохая по рисованию цветов в акварели. Но хочу отметить, что нет основательного предварительного рисунка, то есть рисунков, где показано как строить цветы. Показано фото, и сразу выполненный карандашный рисунок с него, а дальше рисование акварелью. В общем, кому нужно только рисование акварелью цветов, то это то, что нужно. Сшивка в книге не очень хорошая, я такую не люблю. А по смыслу, в книге написано и показано как раз рисование цветов акварелью.

Акварель. Цветы. Энциклопедия


Акварель для начинающих, важные моменты

Я уже писала, что в последние дни активно читаю про акварель и вот к чему я пришла:  я все делала неправильно, когда рисовала акварелью до этого 🙂

Акварельные краски

Я рисовала детской акварелью, а настоящая художественная акварель имеет другие свойства и прозрачность. Детской акварелью отлично можно раскрашивать, но эффекта настоящей акварели не получишь. Подробнее об акварельных красках, о том, на что обращать внимание при их выборе, а также о составе и свойствах акварели можно узнать тут.

Бумага для акварели

Рисовать надо на специальной бумаге и желательно с растяжкой, чтобы лист не коробило водой. Я рисовала просто так, поскольку тренировалась и пробовала, но потом лист клеила к мольберту изолентой, чтобы он выровнялся. Что тоже не совсем правильно.

Вообще есть несколько вариантов работы с бумагой, когда рисуешь акварелью.  Самый простой — это приклеить лист малярным скотчем к ровной поверхности (мольберт, деревянный планшет, планшет из оргстекла, твердый картон и т д) по каждой грани, тогда даже если лист сильно размокнет, он выровняется и рисунок не пострадает.

Важно: приклеивать можно только малярным скотчем, никакой другой не подойдет, т. к. только молярный скотч не повреждает бумагу (и то не всякий) и его можно будет потом спокойно снять. Также бумагу можно  прикрепить к планшету кнопками, либо натянуть на рамку.

Белый цвет

Большой неожиданностью для меня было то, что белый цвет практически не используется, там где должен быть белый, просто оставляют не закрашенной бумагу. Для этого применяют маскировочную жидкость, если сложная форма дерева, например. Черный тоже используется не очень активно, особенно для получения оттенков. Используются в основном чистые цвета, их производные. А за счёт воды получаются разные оттенки. Тогда на рисунке нет грязи и есть легкость.

Тоновая растяжка цвета

Одна из основных акварельных техник — это тоновая растяжка цвета. О ней я не знала и никак не применяла. А первое что надо сделать при знакомстве с акварелью, это потренироваться рисовать тоновую растяжку (или градиент) с плавным переходом одного цвета в другой. Я еще это буду многократно делать, так что скорее всего отдельно напишу с картинками. 🙂

Акварельные техники

Рисовать акварелью можно по-сухому и по-мокрому, используя лессировочную технику или в технике а-ля прима и этим добиваться очень разных эффектов.

Набросок для рисунка акварелью

Набросок делать обычно нужно, но тонкими линиями, карандаш не должен быть мягким, иначе вода его размоет и на рисунке появится грязь. Советуют брать карандаши твердости Н.

 Акварель, мой опыт

И вот, немножко прозрев и купив настоящие акварельные краски, кисточки, 2 вида блокнотов с акварельной бумагой,

я за каких-то 8 часов проб и ошибок с этими вещами познакомилась на практике 🙂

Знакомство, конечно, на вы, но в конце я даже пошла на эксперименты и сделала несколько рисунков без уроков, просто чтобы распробовать краски и  возможности.

Что касается урока, первый рисунок был из книжки «полный курс акварели», он же есть в первом выпуске журнала Искусство рисования и живописи, который я тут выкладывала.

Вот что у меня получилось.

Затем я начала тестировать все цвета из палитры и сделала себе вот такую памятку. Потому что рекомендуют тестировать цвет на той бумаге, на которой рисуешь. У меня несколько видов бумаги, но все равно эта палитра очень хорошо ориентирует, так как краски в наборе выглядят иначе.

Дальше я опробовала разные кисти, наложение цветов друг на друга, короче, играла с краской и кисточками, как хотела. Несколько листов перевела на пробы и ошибки, их уж не буду показывать, да и практически все выбросила.

Но на этом я не остановилась, чуть передохнув, и взяв лист побольше, нарисовала такой пейзаж.

Идея не моя, частично (большей частью) взята из мастер-класса по акварели.

И немножко самовыражения, акварельный набросок женщины в транспорте.

Набросок весеннего ежика акварелью.

Девушка с велосипедом.

Резюмируя, скажу, что акварель — техника непростая и над ней нужно много работать, изучать и пробовать, нарабатывать навык. Но сам процесс и эффекты, которые получаются — очень мне интересны и нравятся. Целый новый мир!

То, что получилось на первых рисунках, естественно меня не впечатляет, детский сад и все такое,  зато кое-что прояснилось и есть масса идей. Короче, буду продолжать.

Информации по акварели очень много, много нюансов и хитростей, по мере сил постараюсь делиться открытиями 🙂

Литература по акварели, которую сейчас читаю:

  • «Полный курс акварели. Шаг за шагом: рисуем пейзажи, натюрморты и портреты», перевод с англ. Н.М. Гончарова.
  • «Школа акварели, базовый курс»  Валерио Либралато

Вконтакте

Facebook

Pinterest

E-mail

Нравится блог? Поддержи меня на Patreon!

Акварельная живопись для начинающих: что нужно для начала

Итак, вы хотите впервые попробовать рисовать акварелью, но не знаете, что вам нужно для начала? Здесь мы перечисляем все необходимое для рисования акварелью, включая кисти, краски и бумагу, а также некоторые дополнительные приспособления, которые помогут вам получить максимум удовольствия от рисования.

 

Пробирки или поддоны? Акварельные краски доступны в сухих лепешках, известных как кастрюли, или в жидкой форме, хранящейся в металлических тюбиках.Состав обоих видов акварельных красок одинаков.

 

Акварельная краска

Акварельная краска доступна в тюбиках и сухих твердых емкостях для акварели, которые превращаются в жидкую краску при контакте с влажной кистью. Я бы порекомендовал набор лотков для начинающих, так как они проще в использовании, позволяя вам наносить цвет легкими слоями (при использовании тюбиков с акварельной краской существует больший риск, что вы можете нанести слишком много цвета слишком рано). , что может быть трудно контролировать).Как и в случае со всеми красками, по мере приобретения опыта у вас неизбежно разовьются предпочтения в отношении определенных пигментов, но для начала приобретите общий набор акварелей, чтобы вы могли исследовать весь цветовой спектр.

Набор акварельных красок из восьми емкостей считается небольшим, но предлагает достаточно цветов, чтобы начать рисовать любой предмет, от натюрморта, пейзажа, фигурной живописи или абстракции. Однако большинство из них будет иметь 12 или 24 цвета.

 

Цвета с одинаковым названием цвета и даже с одинаковым кодом пигмента могут выглядеть по-разному, если их предлагают разные бренды, благодаря различиям в производственных процессах.Проиллюстрирована разница между Daniel Smith Phthalo Blue и версией того же цвета Далера Роуни.

 

Краски студенческого класса будут иметь более низкую концентрацию пигмента в краске, который является самым дорогим компонентом краски и обеспечивает ее цвет. Краски с большей долей пигмента также выиграют от других характеристик конкретного пигмента, таких как текстура или влияние пигмента на цветовые смеси. В краске студенческого класса, где концентрация пигмента меньше, поведение каждого цвета от лотка к лотку будет более последовательным, что упрощает процесс рисования.Набор студенческих красок может стоить менее 20 фунтов стерлингов, в то время как такое же количество красок в наборе для художников или профессионалов может стоить более 50 фунтов стерлингов. Для начала я бы порекомендовал студенческий набор, так как качество по-прежнему хорошее и предлагает экономичное введение в среду. В этой статье художницы-любителя Энн Кэхилл рассказывается о своем опыте работы с акварелью студенческого и художественного уровня.

 

 

Почему мои краски собираются на палитре, когда я смешиваю цвета?

Кстати, акварельные краски имеют тенденцию образовывать пузыри (собираться в лужицы и обладают устойчивостью к поверхности) на металлических или пластиковых поверхностях. Однако этот эффект стирается, чем больше вы используете палитру для смешивания цветов. Протрите палитру салфеткой brillo перед использованием и тщательно промойте, чтобы удалить любые следы мыла, чтобы остановить образование бусинок. В качестве альтернативы вы можете инвестировать в фарфоровую палитру, на которой акварельные краски не растекаются.

 

 

Щетки

Кисти для акварели имеют более короткую ручку, чем масляные и акриловые кисти, и доступны в плоской, круглой и фундуковой формах.Маленькие кисти полезны при прорисовке деталей и других сложных рисунков, в то время как большие кисти вмещают больше жидкости и хорошо подходят для более широких мазков, включая размытие неба. Традиционно часто используется соболиный волос, потому что он удерживает много жидкости, но сегодня существует множество синтетических альтернатив, а также кистей, которые имеют смесь натуральных и синтетических волос (в этой статье показано сравнение соболиных и синтетических соболиных кистей от Jackson’s). . Для новичков в акварели я рекомендую набор кистей различных форм и размеров.Это поможет вам начать работу, и по мере того, как вы будете рисовать больше, вы начнете обнаруживать, какие кисти являются вашими любимыми. Затем вы можете расширить свою коллекцию акварельных кистей с правильными формами и размерами для вашего стиля работы. Я бы начал с набора как минимум из трех кистей для начала. Цены на наборы кистей сильно различаются. Они начинаются с менее чем 10 фунтов стерлингов и могут доходить до сотен фунтов. Щетки из натурального волоса высочайшего качества (например, из соболя или белки) являются самыми дорогими, в то время как синтетические щетки предлагают износостойкую альтернативу.Подробнее о том, как делаются кисти для акварели, читайте здесь.

 

от L-R: Горячепрессованная, НЕ и грубая акварельная бумага

 

Бумага

Бумага для акварели

обычно доступна в трех различных текстурах. Полностью гладкая бумага известна как горячая печать и позволяет отображать тончайшие линии и четкие детали. Бумага холодного прессования имеет легкую текстуру и также известна как НЕ поверхностная бумага. Это поверхность, с которой большинство художников пытаются начать.Текстура сделана из листов войлока, поэтому имеет неравномерную структуру с естественными ямочками. Шероховатая бумага имеет более выраженную текстуру, что резко меняет качество мазков, часто делая их более ломаными и выразительными, чем на гладкой бумаге.

Блокнот для акварели с переплетом по одному краю идеально подходит для набросков. Альбомы для акварели скреплены спиралью или клеем и могут стать хорошим источником бумаги для начинающих. Другим вариантом могут быть акварельные блоки, которые склеены со всех четырех сторон, что удерживает бумагу натянутой, когда вы рисуете на ней.Когда ваша картина будет закончена и высохнет, просто отрежьте верхний лист канцелярским ножом, и ваша картина будет на плоском листе бумаги без естественного коробления, вызванного насыщением водой. Если вы знаете, что хотите рисовать в больших масштабах, то вам могут быть интересны целые листы имперской акварельной бумаги размером 22 x 30 дюймов, или если вы хотите попробовать рисовать акварелью в еще большем масштабе, тогда рулон акварельной бумаги может быть то, что вам нужно, большинство из них имеют длину 10 метров, которые, конечно, вы можете обрезать до любого размера, который вам нужен. Чтобы узнать больше о размерах и форматах бумаги, нажмите здесь.

Бумаги, красок и кистей достаточно, чтобы нарисовать картину акварелью. Просто добавьте банку воды и готово! Однако есть и другие материалы, в которые вы могли бы инвестировать.

 

Карандаши

Часто рядом с оборудованием для рисования акварелью стоит иметь набор художественных карандашей, так как подготовительные наброски могут помочь развить ваши идеи до того, как вы приложите кисть к бумаге, что позволит вам чувствовать себя более уверенно в процессе рисования.Твердым карандашом можно легко нарисовать композицию на бумаге перед нанесением цвета. Графитные или цветные карандаши не размазываются, но по этой причине лучше избегать угольных карандашей.

 

 

 

Мольберт

Мольберт вовсе не обязателен. Если вы работаете стоя, вы можете приклеить акварельную бумагу к стене или работать за столом. Тем не менее, правильный мольберт может позволить вам легко перенести свою работу в лучшие условия освещения или помочь вам работать со здоровой осанкой, избегая ненужных болей и болей во время длительного сеанса рисования. При выборе мольберта вы должны задать себе ряд вопросов.

 

  • Ты будешь рисовать за столом? Если да, то настольный мольберт — это компактное устройство, которое будет держать вашу бумагу в вертикальном положении. У многих есть ящик, в котором можно хранить краски и кисти. Их легко хранить.

 

  • Вам понадобится переносной мольберт? (возможно, для рисования на улице) — Если вы будете, то мольберт для рисования — это то, что вам нужно.Эскизные мольберты обычно изготавливаются из алюминия или дерева. Удобный для переноски мольберт для рисования будет легким с телескопическими ножками, позволяющими складывать его до компактного портативного размера. Однако, если вы, вероятно, будете рисовать в условиях сильного ветра, существует риск падения. Некоторые веревки и колышки для палатки могут стать отличным способом обойти это.

 

  • Вам нужен мольберт, который наклоняется в горизонтальное положение? (будете ли вы рисовать большим количеством разбавленной акварели, которая может растечься?) Некоторые студийные и эскизные мольберты полностью наклоняются в горизонтальное рабочее положение, что может быть очень полезно, если вам нужно убедиться, что краска не растекается.

 

  • Вам нужен мольберт для очень больших работ? Самые большие студийные мольберты имеют Н-образную раму и надежно устойчивы для картин высотой до 235 см, но они занимают много места и их тяжело передвигать. Мольберты с кривошипной ручкой облегчают регулировку высоты картины.

 

 

Маскирующая жидкость

Маскирующая жидкость на ощупь немного напоминает клей для рукоделия, ее можно наносить на сухую бумагу и оставлять сохнуть, чтобы она образовала трудно поддающуюся маске на участках картины.Это может быть полезно, когда вы хотите получить очень тонкие линии, например, такелаж на лодках или блики в листве. После того, как вы нарисовали свою работу, и она высохла, вы можете аккуратно снять маскирующую жидкость, чтобы открыть белизну бумаги. Маскирующий флюид можно наносить кистью, тонкой иглой, такой как формирователь цвета, или линейкой.

 

 

Губка

Губку можно использовать для удаления влажного цвета с картины, либо для уменьшения насыщенности цвета следа кисти, либо для осветления его тона, либо для его полного удаления. Акварель повторно смачивается, поэтому нанесение чистой воды на участок краски позволит вам удалить часть краски, если вы затем промокнете участок чистой губкой. Губка также может пригодиться для промокания нагруженной кисти (чтобы уменьшить количество краски, оставшейся после следа от кисти), а также, если вы начинаете растягивать собственную бумагу, она может быть очень полезна для удаления лишней воды с краев резинки. ваша бумага.

 

Поддоны

Дополнительная палитра предоставит больше места для смешивания цветов, помимо области палитры, предлагаемой в большинстве коробок с акварельными красками.Если вам понадобятся цветные смеси на другой день или если вам нужно перевезти цвета, палитра с крышкой защитит вашу смешанную краску, а также предоставит еще больше места для палитры. Все акварельные палитры имеют по крайней мере несколько лунок — они предназначены для выдавливания красок из тюбиков и обеспечения того, чтобы цвета не сливались друг с другом. Палитры предлагаются пластиковые и керамические.

 

 

Горшки

Вам понадобится кастрюля с водой, чтобы ополаскивать кисти при смене цвета или в конце сеанса.Хотя стеклянную банку вполне можно использовать дома, вы можете уменьшить вес своего груза, если отправляетесь рисовать в другое место. Доступно несколько складных емкостей для воды, которые компактно складываются обратно в сумку для инструментов в конце сеанса рисования.

 

Ищете вдохновение или информацию о технике акварели? Мы рекомендуем онлайн-семинары Etchr Studio.

 

Принадлежности для акварели можно приобрести в магазине Jackson’s

.

Набор сковородок для акварели

Студенческие наборы для акварели

Набор металлических сковородок для акварели

Набор пластиковых сковородок для акварели

Набор акварельных кистей Sable

Набор синтетических акварельных кистей

Бумажные блокноты для акварели

Бумажные блоки для акварели

Наборы графитных карандашей

Настольные мольберты

Мольберты для рисования

Мольберты наклонные (чертежные и студийные варианты)

Мольберты студийные

Маскирующая жидкость

Натуральные губки

Акварельные палитры

Емкости для воды

Дальнейшее чтение в блоге искусства Джексона

Какие цвета в вашей палитре? Пять акварелистов-пейзажистов отвечают

Анна Задорожная отзывы Акварельные краски, кисти и бумага Джексона

Полная направляющая для мольберта

Четыре художника экспериментируют с акварельной бумагой Джексона

Находится на бумажной фабрике Ту-Риверс

 

 

Акварельная живопись для начинающих | Автор: отмеченный наградами художник

«Это АБСОЛЮТНО лучший курс акварели, который я когда-либо видел!!!!!! И поверьте мне, я искал! НО НЕ БОЛЬШЕ! Я бы легко дал этому 10 звезд, если бы мог!!!» ~ Дэвид Мартинес

Вы когда-нибудь пробовали « рисовать водой » раньше?

Хотите научиться делать забавные, красочные, полупрозрачные картины акварелью?

Это проще, чем вы думаете!

Акварель — это УДОВОЛЬСТВИЕ способ рисовать!

Он может кружиться и капать, смешиваться и растекаться, все эти случайности и свободный поток,

хотите верьте, хотите нет,

может облегчить рисование, а

открывает множество возможностей для вашего творчества.

Это может вытолкнуть вас из вашей зоны комфорта

, а также может увлечь вас настоящим моментом.

Это единственный носитель, который может нарисовать картину вместе с вами.

Это означает, что

вы наносите краску, а вода сделает все остальное .

Как это круто?!

КТО Я?

Привет! Бродерик здесь, и я профессионально рисую акварелью,

, от простых рисунков персонажей до реализма, забавного искусства, даже произведений изобразительного искусства, висящих в музеях Европы.

  • Я был известным художником в крупной сети поставщиков произведений искусства (Youtube: «городские зарисовки бродерика вонга»)

  • Занял первое место в конкурсах живой акварели (чемпион Harmony Festival Plein Air 2016; чемпион Grand Prix Plein Air Masters Division 2018) провести онлайн-демонстрацию живописи в качестве международного художника.(Google: «inarte fabriano 2020 brod wong»)

  • Я провожу мастер-классы по акварельной живописи для людей, которые никогда раньше не брали в руки кисть Я абсолютно ничего не знал о живописи или акварели

    Я делал только черно-белые портреты,

    но я знал, что если я хочу бросить себе вызов и расти,

    мне нужно выучить цвет:

    1) Я играл с акварель, но получилось все, кроме того, что я хотела

    2) Я экспериментировала с акрилом, но он слишком быстро сохнет

    3) Масла, ну, сохнет недостаточно быстро

    Я расстроилась.

    Все, что я пробовал, было не для меня.

    Через 1 год я дала акварели еще один шанс, но на этот раз подошла к ней по-другому.

    Я учился из книг и неинструктивных видеороликов на YouTube, которые я просматривал снова и снова

    , потому что я не мог найти инструкторов, которые могли бы направлять меня.

    Пришлось разбираться самому.

    Я испортил много акварельных рисунков и не знал, как сделать их по-другому.

    Я пережил много счастливых случайностей, но не знал, как успешно их воссоздать.

    Я проявил настойчивость и прошел несколько мастер-классов,

    за короткий период времени я развил определенную беглость «чтения» акварели .

    Акварель так многому научила меня в искусстве, в самой себе, даже в жизни!

    Вот почему акварель для меня на всю жизнь .

    Всем, кто пытался учиться самостоятельно, но нуждается в дополнительных рекомендациях,

    тем, кто попробовал свои силы и нуждается в новом подходе к своему рабочему процессу,

    тем, у кого их нет искусства и хотите попробовать что-то новое,

    Я был там, и я вас прикрыл.

    Перенесемся в сегодняшний день, если бы я мог начать путь к успеху для себя,

    научиться рисовать акварелью быстрее, не делая так много ошибок, как бы это выглядело?

    Благодаря своему опыту обучения себя и других,

    я очистил эти слои до его основной сущности ,

    , и именно с этим осознанием я представляю вам:

    Акварельная живопись для начинающих

    Я рад помочь вам научиться создавать акварельных рисунков, которыми вы могли бы гордиться !

    «Всего 5 уроков в этом курсе, и мне он очень нравится! Видео Бродерика веселые и информативные! В этих видео я уже разобрался с некоторыми разочарованиями, с которыми я сталкивался при работе с акварелью в прошлом.Я чувствую себя более уверенно в том, что могу научиться использовать акварель и все доступные типы материалов. В восторге от этого курса! Благодарим Вас Бродерик для того, чтобы поделиться тем, что вы узнали из своего собственного путешествия с акварелями! ~ JADE NAPIER

    ~ O ~

    Кто это для?

    Если вы никогда не подняли кисть раньше, или если вы надеетесь лучше понять среду,

    вы захотите, наконец, изучить акварель так, как она предназначена для использования.

    ВЫ АБСОЛЮТНЫЙ НАЧИНАЮЩИЙ ?

    Вы ищете новое хобби,

    или, может быть, вы собрали коллекцию акварельных принадлежностей, но не нашли времени или смелости рисовать

    или, может быть, вы ищете перерыв от другой более карьерной цели ориентированные курсы?

    • Вы беспокоитесь о том, чтобы купить больше, чем вам нужно или вы можете себе позволить?

    • Вы лучше всего учитесь в непринужденной беседе, а не в официальных лекциях?

    • Вы были бы признательны за советы, напоминания, направляющие вас через упражнения на каждом этапе пути ?

    С акварелью вам не нужно много материалов, чтобы начать рисовать.

    Я рекомендую несколько приличных материалов, которые не являются безумно дорогими и не дешевыми.

    Я также разработал Акварельная живопись для начинающих , чтобы они были последовательными,

    , что означает, что шаги из предыдущих уроков органично сочетаются с новыми.

    «Я балуюсь акварелью в течение многих лет, хожу на вечерние занятия и т. д. и действительно чувствовала себя немного сбитой с толку средой. Этот курс разбил все на небольшие кусочки, которые действительно интересно делать, и я узнаю больше в полчаса, чем я делал за 20 часов, крутясь в одиночестве.Очень хорошее обучение.» ~ Сьюзан Кученберг

    ВЫ ТАКОЙ ХУДОЖНИК ?

    Вы пробовали работать акварелью, но с трудом справились с ней, возможно, вам нужно освежить навыки работы с акварелью или вам нужно направление, потому что кажется, вы выбираете для рисования неправильные и сложные вещи?

    • Хотели бы вы услышать, что думают художники, когда рисуют? Вы цените некоторую справочную информацию об акварели, а также постепенное развитие техники и нанесения?Это придаст больше структурности тому, как вы рисуете, поэтому вы избежите догадок или неуверенности, катапультируя вашу уверенность в том, что вы рисуете с большим намерением. Неважно, какой у тебя стиль, то, что ты узнаешь, важно .

      ГОТОВЫ ВЫЙТИ ИЗ ЗОНЫ КОМФОРТА, ЧТОБЫ УЗНАТЬ ЧТО-ТО НОВОЕ?

      «Курс доставляет мне массу удовольствия, и я многому учусь, получая удовольствие от множества практических занятий и лекций». обширная практика помогает.Верьте Бродерику, когда он говорит, что не используйте краски для школьников! Дешевые краски сдерживали меня спиной с полосами и каплями, которые я не мог контролировать, пока не выйдет и не получишь лучших красок … и много моей «небрежности» внезапно улучшилось ». ~ Джордж Роджерс

      ~ O ~

      Проблема С ОБУЧЕНИЕМ

      Существуют классы рисования акварелью, которые тратят часы на душераздирающие лекции и теорию

      , прежде чем приступить к работе кистью, а когда вы, наконец, это сделаете, все будет состоять из повторяющихся упражнений,

      забываемых цветовых таблиц и упражнений с образцами. ,

      деморализующие действия, которые слишком посредственны или слишком сложны,

      случайные техники без понимания, почему,

      оставляя вас так много игр, экспериментов и несчастных случаев,

      но все еще не зная, как правильно применить знания на практике .

      Я здесь, чтобы показать вам, что обучение не должно быть утомительным.

      Серьезно. Вам просто нужно правильное руководство.

      АКВАРЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

      1)  КОРОТКИЕ УРОКИ ПО ЛАЗЕРНОЙ ФОКУСАЦИИ

      Мой курс «Акварельная живопись для начинающих» не включает в себя чашу фруктов, многочисленные лекции, упражнения и мучительные упражнения.

      Мои живые мастер-классы по акварельной живописи дали мне возможность выявить и выделить очень специфические проблемы, связанные с процессом рисования,

      с точки зрения учащегося, , а затем разбить их на короткие уроки, посвященные работе с лазером.

      Я обнаружил, что эти проблемы многоуровневы и частично совпадают,

      затрудняя понимание, с чего начать.

      Вот почему вы можете чувствовать, что делаете 2 шага вперед и 4 шага назад.

      Курс «Моя акварельная живопись для начинающих» удаляет эти слои,

      , затем упрощает их до коротких целенаправленных уроков,

      позволяет вам изучать только то, что вам нужно знать на данный момент, чтобы перейти на следующий уровень .

      Последующие уроки будут иметь свои собственные короткие, целенаправленные занятия, которые постепенно будут основываться на предыдущих.

      2)  УЧИТЬСЯ БЕЗ ИНФОРМАЦИОННОЙ ПЕРЕГРУЗКИ

      ● Я извлек традиционную теорию и практику искусства из их фундаментальной сути Материал и содержание: Сразу к делу. Без лишнего пуха.

      3)  ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОЕ ОБУЧЕНИЕ

      Способ подачи информации, как ни странно, оказывает огромное влияние на то, что вы изучаете,

      как быстро вы учитесь и как вы это применяете.(Иногда учишься ли ты вообще!)

      Я разработал этот курс, чтобы получить новую информацию поверх того, что вы уже знаете. Подумайте о Лего.

      ● Новые уроки знакомят с новыми методами и закрепляют знания, полученные на предыдущих уроках

      ● Уроки включают тщательно разработанных заданий , соответствующих уровню навыков

      ● Уроки краткие, но содержат только актуальную информацию

      «Спасибо. очень Бродерик, а также за этот действительно отличный курс.Я думаю, что самое большое улучшение касается уверенности. Теперь мне гораздо легче рисовать, по крайней мере, в том стиле, который мы практиковали здесь. Я не чувствую стресса или беспокойства и думаю, что стал более терпеливым. :-)» ~ Dennies Goldau

      4) БЕЗ ПРЕДПОЛАГАЕМ!

      Знание отличается от понимания.

      и вы почувствовали, что вас сразу же отправили обратно в детский сад?

      Я был там раньше.(На самом деле несколько раз. Вздох.)

      Вам понадобится более прочная основа , чтобы отступить.

      Понимание того, что вы делаете со своей акварелью, продвинет вас намного дальше.

      ● Слишком много контроля = Перегруженные, грязные картины

      ● Слишком много спонтанности = Одна большая-счастливая-случайность-картин

      ● Контролируемая спонтанность = Свежие, сияющие, прозрачные картины

      5) ОТПУСТИТЕ СТРАХ НАЧАТЬ

      «Мне нужно привести в порядок свое рабочее место»

      «Эти растения выглядят так, будто им сегодня нужно немного попить»

      «Кошке нужно… еще одно купание!»

      Страх перед неопределенностью побуждает прокрастинацию .

      Что, если я дам вам один совет, который поможет вам избавиться от колебаний?

      (И нет, это не включает в себя расклеивание записок со словами «Отпусти».)

      Говорят, что кратчайшее расстояние между двумя точками — это прямая линия.

      Что, если я скажу вам, что кратчайшее расстояние между

      взглядом на чистый лист бумаги и

      на самом деле составляет всего 4 точки, вы бы попробовали?

      Изучите мой метод четырех сильных сторон.

      Это полный набор , ИЗМЕНЯЮЩИЙ ИГРУ.

      Этот маленький кусочек осознания был так ценен и так хорошо собран! Весь курс должен быть золотой жилой!! ~ Лара Маркионни-Джонс

      6) РАЗВЛЕКАЙТЕСЬ, ПОКА УЧИТЕСЬ!

      Есть рисование для удовольствия, а есть рисование, чтобы научиться , развлекаясь .

      Видеокурсы профессионально созданы для обучения и развлечения.

      Этот баланс обеспечивает разнообразие презентаций, инструкций, юмора и ритма!

      ● Рисовать для удовольствия = Просто игра с красками, не нужно много техники.

      ● Рисовать, чтобы учиться = Много теории и упражнений.

      ● Рисовать, чтобы учиться, развлекаясь, дает вам все, что вам нужно знать, прямо сейчас, так что вы можете наслаждаться процессом рисования акварелью больше .

                                                                                        ~o~

      ЧЕМ Я МОГУ ПОМОЧЬ?

      Я здесь, чтобы помочь вам думать как вода .

      Чем больше вы понимаете, чем меньше неуверенности, тем больше вам хочется рисовать.

      Сначала вы научитесь управлять своей акварелью.

      Тогда я покажу вам, как использовать воду и позволить ей делать то, что она хочет.

      Это то, что я называю, Контролируемая спонтанность : Взаимоотношения между вами и акварелью.

      Вы научитесь пользоваться водой, выполнять различные техники, такие как плавная заливка, смешивание, глазурование, смешивание цветов и многое другое.

      Q1: У меня нет сильных навыков рисования, должен ли я сначала пойти на урок рисования?

      Вам не нужно уметь рисовать.

      Поскольку основное внимание на уроках уделяется рисованию, а не рисованию,

      я научу вас быстрому и простому способу рисования (это под силу даже детям!)

      , чтобы вы могли сразу начать рисовать.

      Q2: Раньше я так мало рисовала акварелью, что уволилась из-за разочарования. «Чем ваш курс отличается от других?»

      «Этот курс был именно тем, что мне было нужно! Я всегда хотел попробовать акварель в течение долгого времени, но все эти бесплатные уроки на YouTube только путали меня. Но в этом курсе Брод разбивает его на небольшие значительные действия без лишних слов, как и сказано в описании. В целом, я очень доволен этим курсом и, конечно же, с нетерпением жду грядущего курса «мокрый по мокрому»!» ~ Ману

      Мой курс профессионально подготовлен:

      ● Все видео сняты в высоком разрешении

      ● Снимки сверху, показывающие всю мою установку

      ● Снимки крупным планом для смешивания цветов

      ● Четкое и последовательное аудио/комментарий

      ● Сочетание энергичного и расслабленного темпа

      ● Случайные разговоры вместо формальных лекций

      ● Получайте информацию небольшими сегментами. Никаких объяснений.

      ● Анимация/визуальные подсказки, чтобы вы знали, на чем я хочу, чтобы вы сосредоточились

      ● Увлекательные занятия с новыми задачами на каждом уроке для отработки техники и применения

      Вы изучите мой метод 4 сильных сторон, полный ИЗМЕНЕНИЕ ИГРЫ , который поможет начать рисовать сразу после 2-го урока.

      Этот курс включает в себя все, чему я учу на своих живых семинарах,

      объединение 2 моих семинаров ( 400 долларов общей стоимостью ), а также доступ к дополнительным,

      бонусным видео, чтобы получить больше практики после курса.

      Если вы раньше посещали разные курсы, но по-прежнему с трудом владеете акварелью,

      мой курс Акварельная живопись для начинающих может помочь.

      Это , а не ваш типичный, традиционный курс .

      Мои живые мастер-классы по акварельной живописи позволили мне усовершенствовать уроки до того, чем они являются сегодня,

      еще больше разбив акварельный процесс на его основных концепций.

      Я заметил разницу — уверенность увеличилась.Я понимаю, что мне нужно не торопиться, уделять внимание, смотреть, планировать, особенно смешивать достаточное количество краски, добавляя цвет к луже небольшими порциями. Думать о цветах и ​​управлении водой также было полезно. Каждый из шагов, которые вы рассмотрели, был очень полезным. — Helen O’Neill

      Q3: У меня очень много работы/детей/жизни. Что, если я не закончу урок?

      Эти уроки доступны в любое время, они вам нужны, где бы вы ни находились.

      Учитесь в своем собственном темпе, если у вас есть компьютер и подключение к Интернету.

                                                                                                                                                                                                                               

      Итак, вы готовы, наконец, приступить к СОЗДАНИЮ собственной живописи вместо того, чтобы восхищаться другими?

      Тогда зарегистрируйтесь прямо сейчас! Мне не терпится помочь вам создать потрясающие картины с помощью цвета и воды.

      Это, безусловно, лучший курс, который я проходил на Udemy. Инструктор интересный, знающий, а информация интересная и познавательная.Я ТАК впечатлен и взволнован, что записался на этот курс! Спасибо!!! <3 ~ Cynthia Hauk

      Советы по акварели для начинающих | John Lovett Artist

      Советы по акварели для начинающих​

      Обучение рисованию акварелью может сначала показаться странным и трудным, особенно если вы привыкли работать с непрозрачными материалами, такими как масло или акрил. Эти советы по акварели для начинающих рассматривают все основные акварельные техники, чтобы направить вас на правильный путь.

       

      Совет 1.Сохранение Белой книги

      Первое и самое очевидное отличие заключается в том, что акварель прозрачна. Он полагается на нетронутую бумагу для чистых, хрустящих белых цветов. Это означает, что вы должны с самого начала решить, где на вашей картине будут области белого цвета, и заранее спланировать сохранение этих областей.

      Чистая белая бумага, контрастирующая с яркими темными тонами, придает кабинам этих траулеров эффектный вид.

       

      Процесс успешной акварельной живописи заключается в том, чтобы избегать областей, которые нужно оставить белыми, и сначала наносить самые светлые мазки, постепенно продвигаясь к более темным мазкам.Старайтесь покрывать большие области довольно свободно на ранних стадиях рисования, добавляя более плотные детали ближе к концу. Вот несколько моментов, о которых следует помнить…

      Совет 2. Эскизы эскизов​

      Маленькие наброски-миниатюры позволяют вам перетасовывать объект и корректировать композицию перед тем, как начать рисовать. Имея план работы, намного проще избежать проблем, особенно когда речь идет об организации тонального (светло-темного) контраста.Разбейте эскизы миниатюр примерно на четыре области с разными тонами и заштрихуйте их. Это позволит вам манипулировать светлыми и темными участками так, чтобы максимальный контраст возникал в центре интереса.

      Эти эскизы показывают разные варианты и содержат только четыре различных тона (черный, темно-серый, светло-серый, белый)

      Подробнее об эскизах эскизов

       

       

      Совет 3. Цветовая гармония

      Из всех советов по акварели для начинающих сохранение цветовой гармонии является одним из самых важных.Есть несколько простых вещей, которые нужно помнить, чтобы поддерживать цветовую гармонию на протяжении всего рисунка.

      Ограничьте свою палитру
      Окунание в двадцать различных цветов, разбросанных по вашей палитре, заманчиво, но обычно приводит к несогласованной, грязной работе. Ограничьте количество цветов двумя или тремя, особенно на ранних стадиях рисования. Ваш предмет будет диктовать, какие из них выбрать. Я считаю, что для зданий, ландшафта и т. д. я начинаю с оттенков землистых цветов — сырой сиены и жженой сиены, плюс немного ультрамарина или индиго, в зависимости от того, какую атмосферу вы ищете, что дает плотную гармоничную основу для работы. Более интенсивные цвета могут быть осторожно введены позже, если это необходимо.

       

      Подробнее об ограниченной палитре

      В проекте «Речной пейзаж» используется всего пять цветов (четыре из которых синие) для создания простой и тесной цветовой гармонии

      Рисунок ниже показывает, как ограниченная палитра может иметь большее влияние, чем полный спектр цветов. Помимо серого, белого и черного древесного угля, большую часть этой картины составляют фтало и ультрамариновый синий.Небольшой всплеск перманентной розы согревает центр внимания.

      Совет 4. Иностранные цвета

      Как часто вы смотрите на картину и видите участок цвета, который кажется неподходящим? Группа деревьев в неуместной зелени, нестройная синяя река или лиловый цветок, который словно выпрыгивает из букета. Решение этой проблемы простое, добавьте больше диссонирующего цвета к остальной части картины.
      Разлитая по поверхности перманентная роза на картине выше связывает цвет с работой. Если бы это было ограничено только фокальной областью, это выглядело бы неуместно.

       
       
      Совет 5. Цвет галстука

      Несколько тонких каллиграфических линий гармоничного цвета обычно стягивают бессвязную цветовую схему.
      Используйте кисть № 1 или № 2 или перо и чернила. Важно использовать только один цвет для этих линий, иначе вы рискуете внести путаницу.Если вы используете чернила, то небольшое распыление воды сразу после нанесения чернил смягчит линии и создаст интересный эффект растушевки.

      На этой картине изображен эффект распыления чернил жженой сиены, связывающих линии, продетые сквозь них, чтобы объединить работу.

      Совет 6. Темные тона

      Избегайте нейтральных темных тонов — картина будет более живой и характерной, если темные оттенки имеют тенденцию быть либо теплыми, либо холодными. Чтобы смешать насыщенный насыщенный темный цвет, не используйте непрозрачный желтый. Лучше всего подходят Windsor & Newton Quinacridone Gold или Rowney Indian Yellow. Большинство других желтых дают мутные темные оттенки. Помимо прозрачного желтого, вам понадобится много пигмента и очень мало воды. Хорошей идеей будет сразу переходить от одного цвета к другому, не промывая кисть между ними. Промывка только разбавляет смесь и отдаляет ее от сильного потемнения.

      Для получения дополнительной информации о темных тонах см. «Черная акварель»

       

       

      Совет 7. Центр интереса или фокус

      Фокус или центр интереса — это область вашей картины, которая захватывает и удерживает внимание зрителя, прежде чем позволить ему отвлечься на другие области картины.Так же как и интересная часть предмета, центр интереса должен содержать максимальный тональный контраст и самую насыщенную область цвета.
      Чтобы картина была успешной, центр интереса должен быть очевиден и правильно расположен. Избегайте размещения центра интереса в середине картины (горизонтально или вертикально), если вам не нужна статичная формальная композиция.
      Сохранение центра интереса на неравном расстоянии от каждой стороны помогает правильно расположить его. Разбиение горизонтальной и вертикальной осей примерно в соотношении 1:2 также поможет разместить центр интереса

      Подробнее о фокусных точках

       

       

      Совет 8.Не переусердствуйте с рисованием

      На картину, заполненную тщательно проработанными деталями от одного края до другого, может быть трудно смотреть. Если вам нравится работать с мелкими деталями, рассмотрите возможность включения некоторых областей рельефа.

      На этой картине взгляд зрителя может блуждать между интересными текстурами и деталями фокальной области и плоскими участками рельефа, образованными водным пространством на переднем плане.

       

      Совет 9.Чертеж

      Чтобы создавать успешные картины, важно практиковаться в рисовании.

      Независимо от того, что вы рисуете, важно сначала подумать о том, как ваш объект будет размещен на странице. Небольшие наброски эскизов перед тем, как вы начнете рисовать, — хороший способ проработать композицию.
      Начните рисовать, мысленно сократив объект до нескольких простых фигур. Нарисуйте их легко и аккуратно, а затем разбейте их на более мелкие и детализированные формы.Не начинайте с одного угла предмета и продвигайтесь к другому.

      Ваш рисунок будет выглядеть лучше, если самая интересная часть (называемая центром интереса или фокальной точкой) не будет размещена ни по одной из осевых линий страницы. Самый сильный тональный (светлый/темный) контраст должен находиться в центре интереса.

      Некоторые области чертежа менее детализированы, чем другие. Постарайтесь оставить большую часть деталей в центре интереса.
      Чтобы обрести уверенность, потренируйтесь рисовать на больших листах дешевой бумаги мягким (5В или 6В) карандашом, угольным или пастельным карандашом.Встаньте, работайте на вертикальной поверхности (или на поверхности под прямым углом к ​​линии вашего зрения) и отведите руку от плеча. Работайте от крупного и смелого к тонкому и детализированному. Только окончательное завершение нужно делать небольшими плотными движениями рук.

      Практика. Неважно, что вы рисуете, вы должны тренировать свой глаз, чтобы точно определять пропорции, и свою руку, чтобы точно преобразовывать эти суждения в отметки на бумаге. Здесь нет коротких путей, единственный ответ — много-много карандашной стружки.

      Дополнительные советы по рисованию

       

       

      Совет 10. Необходимые инструменты

      Список советов по акварели для начинающих был бы неполным без описания самых необходимых инструментов и материалов.

       

      Одна замечательная вещь в акварельной живописи, если вы только начинаете, — это небольшое количество оборудования, которое вам нужно.
      Несколько красок, четыре-пять кистей, бумага для рисования и все! Для палитры подойдет старая белая тарелка или можно купить дешевую пластиковую.Лучший совет, который я могу дать, это купить качественную краску художника и хорошую бумагу.

      Вот мой список покупок для начала.

      Краска
      • Ультрамариновый синий (французский ультрамарин лучше, но дороже)
      • Перманентный ализариновый малиновый
      • Индийский желтый или хинакридоновый золотой

      Кисти
      1/4 дюйма, длинный плоский таклон
      1/2 дюйма, длинный плоский таклон
      # 1 или 2 Taklon Liner
      Щетинная кисть 1/2 дюйма (с длинной щетиной)

      Бумага
      Немного бумаги студенческого качества для экспериментов и лист бумаги Arches или Saunders 300 г/м² (140 фунтов) средней текстуры.Разрежьте лист на 4 части

      Складная пластиковая палитра

      Для начала этого достаточно. Позже вы можете добавить к этому, но не спешите покупать 20 разных красок и дюжину кистей — это не сделает вас лучшим художником, только еще больше запутает.

      После того, как вы нарисуете несколько картин с помощью этого оборудования, вы можете добавить еще несколько цветов и кистей. Я использую очень мало оборудования.

      В этом цветовом круге используются только рекомендованные выше цвета. Он дает довольно насыщенный диапазон цветов при условии, что вы ограничите смешивание не более чем двумя основными цветами.

      Смешивание трех основных цветов дает сложные цвета (коричневые, хаки, серые и т. д.), которые мы используем большую часть времени при рисовании.

      Прозрачный Quinacridone Gold предотвращает мутность цветов.

      Подробнее о материалах в

      Живопись на месте

      Наконец и главное

      Наслаждайтесь тем, что вы сделали!

      Застелите свою работу циновкой, сядьте с бокалом вина или чашечкой кофе и посмотрите на все хорошее, чего вы достигли.Важно чувствовать себя хорошо в своей работе. Зацикливание на ошибках или проблемах обескураживает и мешает двигаться дальше. Я еще не видел картины без хороших моментов. Концентрация на положительных аспектах вашей работы придает вам уверенности и энтузиазма и позволяет вам развивать свои успехи.

      Подведение итогов по акварели для начинающих

      • Сохраняйте белую бумагу с самого начала.

      • Прежде чем приступить к работе, проработайте композицию с помощью миниатюрного наброска.

      • Ограничьте свою палитру, чтобы сохранить цветовую гармонию.

      • Не позволяйте посторонним цветам отвлекать внимание — свяжите их с остальной частью картины.

      • Рассмотрите возможность использования связующего цвета, чтобы придать картине единство.

      • Сделайте темные цвета теплыми или холодными, чтобы избежать нейтральных мертвых зон.

      • Сделайте свой центр интереса или фокус доминирующим

      • Не переусердствуйте — допустите некоторые участки простого заниженного рельефа.

      • Практика рисования — это фундаментальный навык, на котором будет основываться вся ваша живопись.

      • Будьте осмотрительны при накоплении малярных принадлежностей — на самом деле вам не нужно много!

      • Наслаждайтесь своими успехами!

      См. также:

      Техника акварели

      Автор: Джон Ловетт

      Все об акварельной живописи для начинающих

      «Красные риги» Дж. М. У. Тернера, акварель, 1842, 30.5 х 45,8 см.

      Акварельная живопись — это процесс рисования пигментами, которые смешиваются с водой. Из всех процессов рисования акварель известна своей присущей деликатностью и утонченностью, потому что искусство акварели основано на тонких мазках и прозрачном цвете (хотя акварель можно сделать непрозрачной с добавлением китайской белила). Традиционно художники-акварелисты работают на бумаге, хотя зуб поверхности может сильно различаться. Часто белый цвет поверхности картины просвечивает и придает яркость картине.

      Когда художники впервые учатся рисовать акварелью, текучесть среды часто становится камнем преткновения, потому что делает краску менее предсказуемой. Успешные художники-акварелисты знают, как сбалансировать контроль и свободу в своей работе, используя техники акварельной живописи, которые создают эффекты, которые часто возникают почти случайно, а не намеренно.

      Художник-акварелист использует такие приемы акварельной живописи, как размывка, работа мокрым по мокрому и мокрым по сухому, подъем и маскирование бликов, а также десятки других техник для достижения текстурных эффектов.Но больше всего акварельная живопись возвращается к предпосылке, что уроки и методы акварели имеют значение, но что важнее всего для художника-акварелиста, так это отпустить и найти баланс между контролем и освобождением этой живописной среды.

       

      Получите бесплатную электронную книгу по акварельной живописи! БЕСПЛАТНО и эксклюзивно для подписчиков Artist Daily eNewsletter. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получить бесплатную электронную книгу, а также электронные информационные бюллетени с советами по рисованию акварелью и многим другим!

      [fw-capture-inline кампания=”RCLP-confirmation-watercolor” спасибо=”Спасибо за загрузку!” интерес = «Искусство» предложение = »/wp-content/uploads/pdfs/PaintWithWatercolors_2016_v2. pdf”]

      Пошаговый урок рисования акварелью

      ЭТАП 1 Эскиз Мартина для ее акварельной живописи.

      Уроки акварели часто лучше увидеть, поэтому пошаговая демонстрация акварели Маргарет Мартин особенно полезна для студентов, изучающих искусство. На ее картине Country Jewels художница добавляет фигуры к своим архитектурным и пейзажным сценам. Мартин считает, что это позволяет ей лучше направлять взгляд зрителя и придавать ощущение движения и жизни ее акварельным картинам.ШАГ 1 Мартин начинает с фотореференсов многих своих акварельных произведений, оценивая фотографии на предмет форм и аспектов композиции, из которых она может извлечь. Для Country Jewels она выбрала теплую цветовую палитру и для интереса вставила в картину фигуры. Она создает набросок для акварельной картины, используя фломастер для рисования переднего плана, среднего плана и фона картины, а также определяя основные светлые и темные участки холодным серым маркером.

      ЭТАП 2 Мартин наносит краски на небо и землю.

      ШАГ 2 Начав рисовать акварелью, Мартин нарисовала композицию на акварельной бумаге, а затем на передний план нанесла ализариновый малиновый и винзорский желтый. После того, как он высох, акварелист нанес на фон слой винзорского синего мокрым по мокрому. Размывки сливаются вместе у линии горизонта, и Мартин добавляет в далеких горах французский ультрамарин и винзорский синий.

       

      ШАГ 3 Акварельист делает широкие мазки, заполняя листву на заднем плане.

      ШАГ 3 Мартин продвигается вперед по акварели, сначала работая над большой областью листвы в композиции, используя синий оттенок винзорской зелени и жженой охры. Освещение в средней части леса сделано с помощью жженой умбры, кобальтово-фиолетового, винзорского оранжевого, красного и желтого цветов. Акварельист держит мазки широкими и рисует вокруг областей, где в конечном итоге должны пройти фигуры, оставляя области белыми.

      ШАГ 4 Края фигур меняются, а отражения в лужах и птицах над головой добавляют визуальной привлекательности акварельному рисунку.

      ШАГ 4 Когда акварельная картина сливается на заднем плане, Мартин переключает свое внимание на средний план. Края бегунов четкие и размытые, а иногда имеют такую ​​же яркость, как и фон акварели. Теневые области окрашены в винзоровский желтый, синий и оранжевый цвета, а также в периленовый фиолетовый цвет.В результате тени становятся теплыми, а белые отблески бумаги указывают на солнечный свет. Художник стремился создать ощущение визуального единства и цветовой гармонии, используя одни и те же цвета на протяжении всей картины. Обратите внимание, как художник также улучшил картину, добавив отражения в луже и птиц в небе для большего визуального интереса. Источник: Журнал «Акварель », зима 2008 г.

      Отпустите детали для акварели

      Акварель Джима Макфарлейна.

      Джим Макфарлейн обучает акварельному искусству с точки зрения того, что простота — это все. На своих семинарах, независимо от того, изображают ли его ученики традиционную композицию или что-то из своего воображения, Макфарлейн подчеркивает, что белый цвет бумаги для акварели должен использоваться для солнечного света, а затем все остальные значения должны быть сведены к одному светлому, одному среднему и один темный. «Использование ограниченного количества тонов в акварельной картине требует, чтобы вы связывали вместе области с одинаковыми тонами, в результате чего получались более крупные формы и более звучные композиции», — говорит он.

      Эти акварельные наброски могут стать путеводной нитью к окончательным картинам и на самом деле позволяют студентам акварельных мастерских расслабиться, потому что это помогает им научиться избегать деталей и захватывать большие формы и значения. Одному художнику-акварелисту из его класса Макфарлейн предостерег: «Вы зацикливаетесь на мелочах. Я могу сказать, что когда вы пишете цвет, вы думаете о дереве. Забудьте, что это такое, и вставьте большую форму. Вопрос в том, можете ли вы увидеть дерево как простую форму и придать ему правильное значение. отношения к остальной части картины.

       

       

      Получите бесплатную электронную книгу по акварельной живописи! БЕСПЛАТНО и эксклюзивно для подписчиков Artist Daily eNewsletter. Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, чтобы получить бесплатную электронную книгу, а также электронные информационные бюллетени с советами по рисованию акварелью и многим другим!

      [fw-capture-inline кампания=”RCLP-confirmation-watercolor” спасибо=”Спасибо за загрузку!” интерес = «Искусство» предложение = »/wp-content/uploads/pdfs/PaintWithWatercolors_2016_v2.pdf»]

       

      Оттуда Макфарлейн призывает студентов сократить свой образ до трех или четырех областей ценности.Это помогает акварелисту решить, какая зона — передний план, средний план или фон — будет в центре внимания картины. На заключительном этапе рисования Макфарлейн использует шкалу из девяти значений. Область самого светлого значения получает несколько и более светлых значений. Среднее значение представляет собой более широкий и немного более темный диапазон; а темное значение представляет все значения по шкале с девятью значениями и белый цвет акварельной бумаги. Такое расположение особенно полезно для акварельной живописи, потому что оно упрощает всю визуальную информацию, позволяя художнику изменить рисунок и переключить фокус картины, если они того пожелают. Источник: Журнал «Акварель », весна 2011 г.

      Основы акварельной живописи

      «Осень в синем и золотом», Стивен Куиллер, 2005 г., акварель и казеин, 32 x 44.

      Художникам-акварелистам нужны свежие наложения краски с точным контролем и достаточной детализацией, чтобы придать повествование своим работам, не допуская ощущения перегруженности готовой работы. Чтобы сделать это, вот несколько уроков акварели, собранных от самых ярких и опытных акварелистов в этом бизнесе.Художник Джон Фалато подчеркивает важность подготовки в акварельной живописи на примере собственного рабочего места. Он раскладывает две палитры, одну для гуаши и одну для акварели, две большие емкости для воды и три чашки для смешивания красок.

      Еще одна пластиковая чашка содержала множество щеток, начиная от соболиных круглых и больших беличьих щеток и заканчивая короткими щетинками и пушистыми щетками для вытирания. Другие расходные материалы включали бутылку с распылителем, небольшую губку, салфетки, бумажные полотенца и доску для рисования с листом акварельной бумаги Arches. Когда дело доходит до выбора кистей для создания акварельных рисунков, вам нужна пружинящая кисть, которая будет удерживать много краски. Для плавных акварельных мазков цель состоит в том, чтобы создать капельку краски и поддерживать ее движение. вокруг предметов и по бумаге как можно лучше. Используйте кисть соответствующего размера для размытия, которое вы хотите создать, и это не выходит за рамки возможности использования двух кистей для размытия: одной для больших областей и одной для областей с большим количеством деталей или краями.

      Мягкие края – результат работы на мокрой акварельной поверхности. Если окрашиваемая поверхность высохла, ее нужно смочить, это можно сделать кистью, губкой или распылителем. Аэрозольный баллончик часто наиболее эффективен, потому что он не поднимает цвет снизу. Возвращаясь к кисти, помните, что не переусердствуйте с краем. Просто сделайте это один раз и дайте области высохнуть. Края будут продолжать сливаться по мере высыхания краски. Источник: Адаптировано из статьи Джона А. Паркса.

      Ресурсы

      Бесплатная электронная книга: Акварельные уроки глубины и яркости: 10 техник акварельной живописи от Artist Daily

      простых акварельных рисунков для начинающих художественных журналов —

      Вас пугает акварельная живопись, но вы все еще хотите исследовать ее возможности?

      Я был там. На самом деле, эти краски меня иногда чертовски пугают.

      Тем не менее, я уверен, что вы и я можем сделать замечательные страницы журнала по акварели с помощью простого подхода для начинающих.

      Поэтому сегодня я делюсь идеями простых акварельных рисунков для начинающих.

      После того, как вы выполните эти мини-уроки, вы будете поражены тем, насколько увлекательной может быть акварельная живопись, и я уверен, что вы обнаружите, как прекрасно использовать акварель.

      Чтобы сразу удовлетворить ваше любопытство, сегодня мы будем рисовать вот это:

      1. Акварель и геометрия

      2. Акварельные круги/овалы

      3. Акварельный кактус

      4.Акварельная галактика

      5. Акварель + дудлы

      ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР ДЛЯ ЖУРНАЛА ИСКУССТВ

      Отказ от ответственности: некоторые ссылки в этом посте могут быть партнерскими ссылками. Это означает, что если вы покупаете что-то по этой ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

      Принадлежности для акварели

      Если вам интересно, что нужно для рисования акварелью, вот простой список принадлежностей для акварели, которые вам понадобятся для начала работы.

      1. Акварельная бумага или художественный журнал с акварельной бумагой внутри

      2. Кисти

      4. Бумажные полотенца

      5. Акварельные краски

      Основные техники акварели

      Есть 3 основные техники рисования акварелью, которые мы будем использовать для этих картин:

      1. Мокрый по мокрому. По сути, вы сначала наносите немного воды на бумагу, а затем добавляете больше акварели и воды поверх нее.
      2. Влажное по сухому. Вы начинаете рисовать мокрой кистью, смоченной акварелью, и проходите по сухой бумаге.
      3. Остекление . Нанесите первый слой акварели, а затем дайте ему высохнуть. Вы добавляете еще один слой и заметите, что первый слой виден под

      Легкие рисунки акварелью для начинающих

      Мы собираемся сделать 5 удивительных и очень простых акварельных рисунков , и большинство из них будут более абстрактными, чем конкретные объекты.

      Я считаю, что намного проще начать с абстрактных картин, чем сразу браться за портреты или сложные натюрморты.Потому что это напугало бы тебя до чертиков, и я бы увидел, как ты убегаешь, в мультяшном стиле (неуклюже бежит, руки вверх, отчаянно кричит: неееет!)

      Я хочу, чтобы вы чувствовали себя уверенно и верили, что можете их нарисовать, поэтому мы делаем это настолько просто, насколько это возможно.

      Давайте сделаем это.

      1. Простые акварельные геометрические фигуры

      Техника, которую вы будете практиковать: остекление.

      Необходимые материалы: акварели, кисть.

      Мы нарисуем несколько фигур, дадим им высохнуть, а затем нарисуем другие фигуры.

      Таким образом, фигуры под ними тоже будут видны.

      Для этой цели я рисую квадраты, прямоугольники и толстые линии, но вы также можете добавить треугольники и круги.

      Акварель растворима в воде, поэтому всегда реагируют на нее. Просто имейте в виду, что если вы слишком много двигаете кистью по слою ниже, вы в конечном итоге снова соберете краску.Хотя это может оказаться отличным, если вы любите смешивать и иметь огорченный вид.

      Шаг 1.

      Сначала раскрасьте фигуры любым понравившимся цветом. Я выбрал разные цвета, потому что хочу, чтобы моя страница была красочной. Дайте высохнуть.

      Шаг 2.

      После того, как первый слой высохнет, добавьте больше фигур поверх первого слоя. Просто поэкспериментируйте, перекрывайте фигуры, и если вы заберете немного краски с первого слоя, не волнуйтесь. Тогда это будет просто свободная картина.Прекрасный!

      Шаг 3.

      После того, как эти слои высохли, я добавил несколько толстых линий, сначала горизонтальных, а затем вертикальных.

      Здесь можно поиграть с цветом. Например, я выбрал желтую краску для вертикальных линий, чтобы немного осветлить страницу.

      Теперь я могу использовать эту страницу в качестве фона или просто писать на ней белой ручкой или маркером.

      Вы даже можете сфотографировать страницу, обрезать ее по размеру экрана и использовать в качестве фонового изображения для публикации в Instagram или распечатать на бумаге и использовать в качестве вырезок для своего художественного журнала.

      2.

      Мягкие акварельные круги

      Должен сказать, что это не совсем круги, скорее овалы. Выбор за вами, он отлично работает с кругами или овалами.

      Техника, которую вы будете практиковать: просто рисование фигур, без растушевки или глазури

      Необходимые материалы: акварель , большая кисть, ручка для рисования

      Шаг 1.

      Решите, какие цвета вы собираетесь использовать. Мне нравится идея только одного или двух цветов с разными тонами.Для меня это был голубой и розовый.

      Шаг 2.

      Окуните кисть в воду, наберите немного краски и просто нарисуйте круглые формы, как на фото ниже. Добавьте больше воды или краски, если вам кажется, что этого недостаточно.

      Однако не переживайте, если они окажутся несовершенными, так даже лучше!

      Шаг 3.

      Возьмите ручку и начните рисовать внутри фигур.

      Вы можете рисовать деревья, цветы, другие фигуры, абстрактные каракули, точки, слова и все, что вам кажется естественным.

      Вы можете превратить эти фигуры в короткие сообщения для себя.

      Здесь действительно нет ограничений на то, что вы можете делать. Наслаждаться!

      3. Кактус акварелью

      Техника, которую вы будете практиковать : мягкое смешивание (мокрым по мокрому)

      Необходимые материалы: акварельные краски , все оттенки зеленого, которые у вас есть, плюс что-то розоватое для цветка + кисть двух размеров, большая для кактуса и маленькая для деталей.

      Шаг 1.

      Слегка нарисуйте форму кактуса карандашом, чтобы вы знали, где находится область рисования.

      Не забудьте горшок на дне.

      Шаг 2.

      Возьмите большую кисть и налейте воду в форму кактуса. Как будто рисуешь водой. Покройте весь кактус.

      Шаг 3.

      Начните добавлять самый светлый зеленый цвет, который у вас есть. Закрасьте большую часть кактуса, но оставьте несколько белых мест с одной стороны, слева или справа. Это для основных моментов.

      Шаг 4.

      Пока картина еще мокрая, начните добавлять более темный зеленый цвет, особенно по краям.

      Теперь вам не нужно слишком много воды, если кактус еще влажный, просто добавьте цвет слегка влажной кистью. Поиграйте с ним, чем он менее совершенен, тем более мечтательным и уникальным он будет выглядеть.

      Шаг 5.

      Если у вас есть еще более темный зеленый или темно-синий, продолжайте добавлять его по краям на стороне, противоположной бликам (поскольку эти части обычно находятся в тени).

      Шаг 6.

      Теперь мы добавим линии, шипы и цветы сверху.

      Возьмите более темную зеленую маленькую кисть и нарисуйте горизонтальные линии на кактусе и его «руках».

      Затем произвольно нарисуйте на линиях маленькие шипы кактуса. Я просто рисую букву V для этого.

      Шаг 7.

      Нарисуем сверху цветы. Для пестика я выбрала светло-розовый, темно-розовый и желтый.

      Проделайте это еще раз методом «мокрым по мокрому».

      Сначала раскрасьте цветок светло-розовым цветом. Форма не имеет значения, сделайте ее просто похожей на цветок, и это будет здорово.

      Во-вторых, добавьте более темный тон в середине и, когда он немного подсохнет, добавьте немного желтого для пестика.

      Как бы краска ни смешивалась, смотреться будет замечательно.

      Вы можете покрасить горшок в любой цвет. Сначала нанесите более светлый слой, а затем добавьте более темные области по краям. Вот и все.

      4. Акварельная галактика

      Насколько удивительны эти изображения галактик? Я люблю смотреть на них и люблю рисовать их, особенно акварелью.

      Техника, которую вы будете практиковать : мягкое смешивание (мокрым по мокрому).

      Необходимые материалы: карандаш, кисть, белая акриловая краска, старая зубная щетка, акварели разных цветов, таких как розовый, синий, фиолетовый, желтый и черный.

      Шаг 1.

      Слегка нарисуйте круг в своем художественном журнале. Возьмите кисть и намочите весь круг (как мы делали с кактусом).

      Шаг 2.

      Начните рисовать розовым цветом и закрасьте весь круг, не беспокоясь о том, куда ляжет краска.

      Пока он еще влажный, добавьте темно-розовый или фиолетовый цвет и начните рисовать с краев. Используйте кисть здесь, чтобы смешать краску с предыдущим слоем. Только не покрывайте весь круг более темными тонами.

      Шаг 3.

      Выберите темно-синий или черный цвет, продолжайте добавлять краску по краям и добавляйте немного ближе к центру. Для большего интереса добавьте немного желтого в середину.

      Поэкспериментируйте и не пытайтесь сделать все идеально.Сама краска будет растекаться и хорошо смешиваться.

      Если вы чувствуете, что краска высохла, попробуйте добавить кистью немного воды.

      Шаг 4.

      После этого возьмите зубную щетку и нанесите на нее немного белой акриловой краски.

      Затем проведите пальцем по волосам на кисти и разбрызгайте краску по кругу.

      Делайте это больше в одних областях и меньше в других. Это должны быть звезды.

      Кажется, я облажался.Несколько больших капель акриловой краски оказались в моей галактике. Но, эй, мне все равно, верно? Давайте праздновать несовершенство.

      Вы также можете добавлять звезды с помощью белой ручки или маркера.

      5. Акварель + каракули

      Техники, которые вы будете практиковать: остекление.

      Необходимые материалы: акварельные краски, кисть, белая или черная ручка/маркер.

      Мы делаем абстрактную картину, состоящую всего из нескольких фигур и каракулей внутри них.

      Я решил использовать только один цвет, но разные оттенки. Синий был моим первым выбором.

      Шаг 1.

      Выберите самый светлый оттенок выбранного вами цвета и нарисуйте несколько неправильных фигур, представляя себе букет. Дайте высохнуть.

      Шаг 2.

      Нарисуйте столько фигур, сколько хотите, друг на друге разными оттенками.

      Я предлагаю вам сделать это втроем, что означает нарисовать по 3 фигуры каждым оттенком акварели.Дайте высохнуть.

      Шаг 3.

      Теперь пришло время рисовать. Возьмите ручку или маркер, которые вы приготовили, и просто нарисуйте линии внутри каждой фигуры. Играйте и получайте удовольствие.

      Будьте осторожны, когда фигуры перекрываются.

      Я бы сделал это белым маркером, а не черной ручкой, и я также использовал золотой маркер, потому что мне нравится, как он делает каракули более сложными.

      Если вы выбираете более темные цвета для фигур, попробуйте бело-золотую ручку для рисования, но если вы рисуете фигуры более светлыми тонами, то черная ручка будет эффективнее.

      Помогли ли вам эти простые рисунки акварелью?

      Очень надеюсь, что да. Я знаю, каково это, когда ты очень хочешь сделать что-то в своем художественном журнале, но все еще нуждаешься в руководстве и практике.

      Вот почему я сделал эти мини-уроки, чтобы показать вам, что даже если вы новичок, вы можете рисовать акварелью и при этом получать от этого удовольствие.

      Рисовать акварелью доставляет удовольствие, и мне нравится ее рыхлость и мягкость.

      Каждому навыку нужна практика, так что не пренебрегайте запасом акварели, и я обещаю вам, что после практики у вас будет получаться все лучше и лучше.

      ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНЫЙ НАБОР ДЛЯ СТАРТОВОГО ЖУРНАЛА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ!

      СТАТЬИ В ЖУРНАЛЕ ПО ТЕХНОЛОГИИ

      Как создать художественный журнал: полное руководство для начинающих

      простых акварельных рисунка, которые можно нарисовать за 20 минут или меньше

      15 невероятных советов по работе с акварелью для начинающих в художественном журналировании

      Вам нравятся эти простые рисунки акварелью? Сохраните их на потом, закрепите на своей любимой доске Pinterest.

      Легких упражнений по акварели для начинающих

      РАЗМИНКА К АКВАРЕЛИ…

      Если вы новичок в акварели, скорее всего, вы чувствуете себя немного ошеломленным. Какие расходные материалы вам нужны, с чего начать и как вообще рисовать этой очаровательной краской? Иногда это может показаться сложным, но это похоже на упражнения или бег — вы должны начать с основ и продвигаться вперед. Итак, сегодня я поделюсь с вами пятью простыми упражнениями для начинающих, которые помогут вам настроиться на рисование.

      ПЯТЬ ОСНОВНЫХ АКВАРЕЛЬНЫХ УПРАЖНЕНИЙ

      1. СООТНОШЕНИЕ КРАСКИ / ЗНАЧЕНИЯ

      Еще до того, как вы нанесете краску на бумагу, самая первая задача, которую мы должны решить, — это смешать соотношение воды и краски. Акварель — это все о значениях — или о разбавлении цветов водой, чтобы создать шкалу от темного к светлому.

      КАК СМЕШИВАТЬ КРАСКИ…

      Я рекомендую начать с красок в тюбиках, так как это легче объяснить, чем краски для банок или акварельные концентраты. Начните с того, что выдавите каплю краски на палитру, а затем добавьте воды, пока она не будет легко скользить по поверхности.Это то, что я считаю соотношением красок для чернил и самой темной версией соотношений красок, которые вы будете использовать в акварели. Медленно добавляйте воду в краску и наблюдайте, как цвет становится более разбавленным и прозрачным. Кроме того, обратите внимание, как краска скользит намного легче; чем больше воды вы добавляете.

      Как только вы научитесь смешивать цвета на палитре, попробуйте нарисовать шкалу значений одного цвета, переходя от консистенции чернил к очень водянистой или оттеночной консистенции на бумаге. На мой взгляд, это первый ключ к тому, чтобы по-настоящему понять акварель.

      Степень окрашивания варьируется от темного к светлому
      2. МОКРОЕ ПО СУХОМУ И МОКРОЕ ПО МОКРОМУ

      В мире акварели существует три разных способа нанесения краски на нашу страницу: мокрым по сухому, мокрым по мокрому и сухой кистью. Сегодня я расскажу только о двух основных техниках нанесения акварели — «мокрым по сухому» и «мокрым по мокрому».

      КАК НАНОСИТЬ МОКРОЙ ПО СУХОЙ…

      Wet on Dry берет влажную краску и наносит ее на сухую бумагу. Этот метод дает вам максимальный контроль при работе с акварелью.Убедитесь, что когда вы рисуете этим методом, ваша краска скользит по поверхности бумаги и не слипается. Если ваша краска вязкая – скорее всего, у вас недостаточно воды, и вам нужно немного разбавить ее, пока вы не добьетесь гладкой консистенции, похожей на чернила, или даже более разбавленного состояния.

      КАК КРАСИТЬ МОРЫМ ПО МОКРОМУ…

      Wet on Wet берет влажную краску и наносит ее на влажную бумагу. Этот метод дает вам наименьший контроль при работе с акварелью, но также дает ощущение свободы и воздушности.Когда рисуете мокрым по мокрому, убедитесь, что вы не используете слишком много краски на бумаге. В верхней части страницы должен быть легкий блеск, позволяющий краске быстро и беспорядочно перемещаться в воде. Если у вас слишком много воды, ваша краска будет выталкиваться наружу к краю, когда она высохнет. Создайте линию цвета вдоль внешней стороны фигуры.

      3. ПЛОСКИЕ ПРОМЫВКИ И ГРАДИЕНТНЫЕ ПРОМЫВКИ

      Теперь, когда вы знаете, как наносить краску на бумагу, пришло время попробовать некоторые базовые акварельные смывки, в частности Flat Wash и Gradient Wash.

      КАК ПОКРАСИТЬ ПЛОСКУЮ МАШИНУ…

      Плоские стирки довольно просты, как только вы освоите их. Самый простой способ нарисовать плоскую заливку — слегка наклонить бумагу под углом 45 градусов либо с помощью мольберта, либо с помощью полотенец, подпертых бумагой. Затем плоской кистью — начните с верхней части страницы и медленно двигайтесь вниз из стороны в сторону — медленно проталкивайте краску вниз. Поскольку наша доска наклонена, гравитация будет вашим другом, когда вы будете двигать краску вниз. Как только вы освоите это на сухой бумаге, поменяйте местами и попробуйте нарисовать это на влажной бумаге.

      Плоские заливки на мольберте
      КАК РАССМАТРИВАТЬ ГРАДИЕНТНУЮ ЗАГРУЗКУ…

      Градиентная заливка может оказаться сложной, особенно при работе с двумя цветами. Самый простой способ нарисовать градиентную заливку — снова слегка наклонить бумагу под углом 45 градусов либо с мольбертом, либо с полотенцем, подпертым за бумагу. Затем круглой кистью смешайте начальный цвет, промежуточный цвет и конечный цвет на палитре.

      Затем начните с верхней части страницы и медленно двигайтесь вниз из стороны в сторону, медленно продвигая первый цвет вниз примерно на одну треть пути.Затем с помощью кисти возьмите промежуточный цвет и добавьте этот новый цвет к капельке или водянистому краю вашей заливки. Позвольте цветам смешаться вместе, прежде чем снова нажать вниз.

      Наконец, когда вы достигли двух третей секции, возьмите последний цвет и еще раз добавьте его к капельке или водянистому краю вашей заливки, дав ему смешаться с предыдущим цветом, прежде чем нажимать вниз и заканчивать градиент.

      Градиентная заливка на мольберте
      4.ИССЛЕДОВАНИЕ ЦВЕТА / РАЗНОЦВЕТНЫЕ ОТТЕНКИ

      Это должно быть мое самое любимое упражнение из всех, о которых я сегодня упоминаю, и это выбор цвета! Честно говоря, существуют сотни различных способов изучения образцов цвета. Сегодня я покажу вам свободный и грязный метод (он же забавный) подмигивания.

      КАК ПОКРАСИТЬ РАЗНОЦВЕТНЫЕ РАЗМЫВКИ…

      Что касается меня, то мне нравится исследовать цвет с определенной целью. Например, цвета ночного неба или темно-зеленые оттенки. Затем я обычно наношу один цвет на бумагу, а второй кистью наношу второй цвет прямо рядом с ним, позволяя им смешаться на странице.Технически — это можно назвать разношерстной стиркой — и это самая веселая и легкая стирка из трех.

      Нет никаких правил, когда дело касается этой стирки, кроме того, чтобы не перегружать бумагу слишком большим количеством воды. Помните, что вы всегда можете удалить лишнюю воду салфеткой или даже добавить воду кистью поверх краски, которая кажется застоявшейся на странице. Смысл исследования цвета в том, чтобы позволить краске делать то, что она хочет, и вы просто в пути.

      Исследование цвета для картины неба
      5.ДОБАВЛЕНИЕ ТЕКСТУРЫ

      И, наконец, последнее упражнение — добавление текстуры к вашим картинам. Это делается несколькими способами — солью, полиэтиленовой пленкой, спиртом, даже чернилами и акриловыми красками. Мой любимый метод добавления текстуры к картинам — это техника разбрызгивания с использованием зубной щетки и радужной среды, которая добавляет немного блеска любой картине.

      Радужная среда Winsor and Newton используется в технике разбрызгивания.

      И все! Практикуйте эти основы и исследуйте свои цвета во время рисования.И в качестве бонуса — если одна из ваших пестрых заливок превратилась в великолепный фон — попробуйте добавить к ней сцену, как я сделал здесь? Еще раз спасибо, и наслаждайтесь!

      пестрые картины с размытым фоном

      11 техник акварельной живописи для начинающих и полезные советы

      Акварель — прекрасный материал. Это может быть сложно, но стоит потратить время на изучение простых техник акварельной живописи. Это не только забавная среда для использования, но и минимальная очистка, и ее очень легко транспортировать.Поэтому ее очень легко взять с собой в поездку или просто выйти на пленэр для рисования.

      Акварель также известна как акварель (в основном в Европе) и ей тысячи лет! Пигменты сделаны в водорастворимом носителе, поэтому вы также используете воду для рисования акварелью. Они известны своим световым качеством — из-за того, как свет отражается от белой бумаги и проходит через цвета.

      Откройте для себя следующие советы по акварели, чтобы начать использовать эти техники акварельной живописи в своей работе!

      Советы по началу работы с правильными акварельными материалами

      1.Краски хорошего качества

      Хорошей идеей будет приобретение качественных красок. Часто картины, выполненные более дешевыми красками, со временем тускнеют, так как они не были сделаны светостойкими. Акварель хорошего качества сохранит свои сильные пигменты на десятилетия вперед. Кроме того, краски более высокого качества содержат больше пигмента, а это означает, что вам не нужно будет использовать столько цвета, сколько более дешевым краскам. Таким образом, ваши краски будут держаться дольше с течением времени.

      Если вы ищете хорошие акварели, вот обзор 10 лучших наборов для акварели, доступных как для начинающих, так и для профессиональных художников.

      2. Разновидности акварельных кистей

      Старайтесь иметь хороший ассортимент акварельных кистей. Размер кисти, которую вы используете, будет зависеть от того, насколько велика или мала картина, над которой вы работаете. Как правило, хорошо использовать кисти меньшего размера для мелких деталей и кисти большего размера для крупных.

      Я предпочитаю работать большими кистями (размер 10 и больше) даже при работе с небольшими деталями, но это только личное предпочтение. Тем не менее, всегда полезно иметь под рукой маленькие кисти для деталей!

      3.Выбирайте хорошую акварельную бумагу

      Один из наименее продуманных, но лучших советов по акварельной живописи — хорошая бумага для акварели абсолютно необходима! Вы должны получить хорошую плотную бумагу, чтобы ваш акварельный рисунок не погнулся от воды.

      Очень важно использовать настоящую акварельную бумагу, так как она впитывает цвет. Обычная бумага согнется, скатится или даже порвется.

      Техника акварельной живописи в применении

      4. Цвета слоя

      Акварель — тонкий материал.Поэтому важно постепенно наращивать свою работу. Тем не менее, это может открыть некоторые интересные возможности для смешивания цветов друг с другом.

      При нанесении краски просто дайте ей высохнуть, прежде чем наносить второй слой краски. Цвет на нижнем слое будет просвечиваться.

      Например, посмотрите на изображение выше. Зеленый цвет там, где синий и желтый цвета перекрываются и наслаиваются — свидетельство того, что многослойное смешивание работает!

      5. Смешайте акварель

      Это простой, но важный совет для начинающих.Как и все краски, акварель важно смешивать!

      Если вы используете набор для смешивания, используйте прилагаемый к нему набор для смешивания. Вы также можете использовать обычные акварельные палитры, если используете акварельные тюбики.

      При смешивании цветов вы получаете гораздо более богатые цветовые смеси, чем если бы вы просто использовали цвета прямо из тюбика.

      Если вы еще этого не сделали, загрузите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов, где вы найдете полезные инструкции и приемы смешивания цветов!

      6.Сухая и мокрая краска

      Существует два основных способа работы с акварелью – сухой и влажный. Акварель — это среда на водной основе, поэтому вы можете контролировать яркость и уровень насыщенности цветов в зависимости от того, сколько или мало воды вы используете.

      Если вы не используете много воды, а наносите на кисть много пигмента, цвет будет темнее и насыщеннее. Если вместо этого вы сделаете наоборот и используете больше воды, цвет будет светлее. Со временем вы научитесь манипулировать акварельными красками и получите больше контроля над ними.

      7. Перетекание цветов друг в друга

      Перетекание цветов друг в друга — одна из многих акварельных техник, которая делает акварельные краски такими красивыми. Эту технику часто называют «цветущей».

      Нанесите на бумагу достаточное количество краски и, пока краска еще влажная, добавьте другой цвет с тем же количеством воды. Так как краски все еще влажные, вы можете продолжать манипулировать краской, как хотите. Вы можете перетаскивать цвета один в другой или вытягивать их глубже в бумагу.

      8. Вытяжка цвета

      Если вы нанесете сухой насыщенный мазок с небольшим количеством воды на акварельную бумагу, вы сможете получить этот цвет, просто используя воду. В зависимости от того, сколько цвета вы нанесли, вы потенциально можете получить много цвета, просто добавив воды.

      Эта техника позволяет показать источник света или край вашего изделия — удобную технику, которую стоит запомнить!

      9. Цвет подъемника

      Техника цветолифтинга, безусловно, один из лучших советов для начинающих! Это особенно полезно, если вы чувствуете, что совершили ошибку, и хотите избавиться от того, что вы только что записали.

      Чтобы использовать это, вам нужно иметь под рукой кусок бумажного полотенца. Пока ваша краска еще влажная, промокните область, которую вы хотите «стереть», бумажным полотенцем. Краска должна впитаться бумажным полотенцем. Вы можете увидеть, где краска была поднята на изображении выше.

      Этот метод не всегда нужно использовать для стирания ошибок. Его также можно использовать для создания светлых линий или просто осветления цвета.

      10. Используйте соль, чтобы создать текстуру для забавных техник акварельной живописи

      Это, пожалуй, один из самых интересных советов по акварели для начинающих.Соль может придать вашей картине интересную текстуру!

      Пока краска еще влажная, капните немного соли. Дайте краске высохнуть, прежде чем удалять соль, сдувая ее или вытирая. Это может быть забавный способ добавить дождь или снег в пейзаж или просто добавить забавную текстуру.

      11. Используйте светлый карандаш для подрисовки

      Создание легкого карандашного рисунка — хороший способ создать основу для вашей картины. Используйте легкий карандаш, например, художественный карандаш 2H. Он не будет сливаться с вашим рисунком или отображаться слишком сильно, чтобы отвлекать внимание, когда ваша картина будет завершена.

      На законченной картине выше едва виден нижний рисунок. Я предпочитаю, чтобы мои рисунки не были очень заметными, так как я нахожу, что это иногда отвлекает от остальной части картины. Однако вы можете думать иначе!

      Техника рисования акварелью

      Надеюсь, эти техники рисования акварелью и советы для начинающих были вам полезны! Если вы все еще покупаете акварель, посмотрите на 10 лучших наборов для рисования акварелью для начинающих и профессиональных художников.

      Вот отличный урок рисования акварелью, который поможет вам начать рисовать!

      Дайте мне знать в комментариях под , какие техники акварельной живописи вам нравятся больше всего?

      Хотите запомнить это? Сохраните 11 советов по рисованию акварелью на свою любимую доску Pinterest!

      .
Comments