Рисовать акварелью цветы: Рисуем с детьми первые цветы акварелью в технике «по-сырому»


20.11.1978 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Акварелью


Содержание

Как рисовать цветы акварелью. Рисуем цветы акварелью. Фон

Р исовать цветы и просто и сложно одновременно. Большое разнообразие позволяет не особо зацикливаться на правилах передачи форм. А вот невероятная красота и насыщенность цветных гамм большая головная боль для дотошных художников. Ведь передать эту красоту очень сложно с помощью обычных красок. Поговорим о том, как рисовать цветы акварелью . Этот инструмент наиболее подходящий для передачи того очарования цветов, которое встречается в природе.

Особенности акварельных красок

Если слово «акварель» перевести с греческого на русский, то получим «водяные краски». Ключевое слово «вода» объясняет прозрачность акварельных красавиц, их неподражаемые очарование, сказочность, воздушность. В отношении них можно перефразировать известную пословицу: «Акварель водою не испортишь!». Действительно, чем больше воды, тем прекраснее акварельные произведения.

Очень популярна техника письма «по мокрому» для них.

Это когда цветные мазки наносятся на влажную бумагу, соприкасаясь друг с другом. От этого они перемешиваются невообразимым образом, создавая неповторимые сочетания. Ещё одна особенность акварели — это её невероятная прозрачность. Сколько бы слоёв вы ни накладывали, всё равно будет просматриваться каждый предыдущий слой. Благодаря такому качеству, многие мастера акварельной живописи добиваются чудесных эффектов наложения разных цветовых слоёв друг на друга.

Вам уже хочется попробовать эту чаровницу в деле? Не спешите. Иначе первые неудачи могут сильно разочаровать. Хотя акварельные краски одни из самых распространённых среди начинающих живописцев, они самые сложные в освоении. Вот почему:

    Акварель не терпит ошибок. Наложив неверный мазок, его нельзя исправить, если полностью не смыть до того, как он засохнет.

    Очень сложно добиваться чистоты цвета. Для этого нужен очень большой опыт в их использовании. При смешивании более трёх цветов получается грязь, а не цветовой оттенок.


    При использовании многослойной живописи требуется много времени. Необходимо дожидаться полного высыхания последнего слоя, чтобы прописать новый. Не у всех хватает терпения на такую науку.

    Для этих красок нужна хорошая бумага и качественные кисти. К сожаленью, не у всех есть возможность их приобрести. Да и сами краски хорошего качества не так-то просто найти в некоторых обстоятельствах.

Однако, вас не должны останавливать все эти трудности. Ведь освоив азы письма акварелью, вы сможете творить любыми красками. А очарование, присущее только акварельным волшебницам, будет радовать и вас и ваших почитателей.

Рисуем цветы акварелью поэтапно

Начинать обучение письма акварелью лучше всего с цветовых упражнений с заливкой спектральных полосок. Расчертив лист бумаги на квадратики по принципу шахматной доски, закрасьте все горизонтальные линии основными цветами. После того как они высохнут, закрасьте вертикальные полоски теми же цветами.

В итоге вы сразу будете знать какие оттенки дают их сочетания.

Теперь можно приступать к натюрмортам из цветов. Можете выйти на природу и писать с натуры, а можете нарвать букет и принести домой. Сразу приготовьте мольберт или этюдник, краски, кисти и специальную акварельную бумагу. Для палитры лучше использовать пластмассовую дощечку, но самый простой способ — это плотная белая бумага, лучше всего такая же, на которой вы рисуете. Итак, всё готово. Приступим:

    Намечаем рисунок. Да, да! Именно, намечаем, рисунок делается чуть заметным нажимом карандаша, чем меньше линий, тем лучше. Ластик, желательно, вообще не применять.

    Начинаем приписывать основные цвета. Для этого подбираем их на палитре. Важное замечание: начинать следует с самых светлых мест и очень важно попадать в цвет с первого раза.

    Прописываем полутени, затем теневые части цветов.

Кроме этого способа можно использовать и популярную технику «по-мокрому» для изображения цветов. При этом на втором этапе смачивают лист водой и начинают прописывать основные цвета на невысохшей бумаге. А уже после высыхания приступают к следующим шагам в приведённой последовательности.

Схема проста, но очень сложна в исполнении. Не отчаивайтесь, если у вас сразу не всё получится. Не сдавайтесь! Пробуйте ещё раз и ещё раз, чем больше будете работать с акварелью, тем послушнее она станет в ваших руках. Не забывайте о том, что любое упорство и трудолюбие вознаграждается.


Данный пост посвящается акварельной живописи. Речь пойдет о трех художниках и следовательно о 3-х разных историях, которых объединяют цветы нарисованные акварелью.

Их творчество оригинально, но погрузившись в глубину каждого по отдельности, в воображении невольно прорисовывается один единственный и неповторимый цветок. Это хороший знак, оставляющий сладкое послевкусие, которое желаем вам испить.

Рисунки цветов акварелью Fabio Cembranelli

Начнем с бразильского художника Fabio Cembranelli. Фабио получил образование архитектора, окончив государственный университет в Сан-Паулу, после чего решил изучить искусство рисования. Он подошел к делу основательно — отправился на курсы рисунка и фотографии. Теперь регулярно преподает мастер-классы.


бразильского художника восхищают людей со всего мира. Среди национальных художников Fabio Cembranelli считается одним из самых известных. В период с 80-х по 90-е гг. бразилец занимался саморазвитием, путешествовал по Соединенным Штатам Америки и бывал в Европе.

В настоящее время работает с акварелью, маслом и акриловыми красками. Обычно рисует из собственноручно сделанных фотографий или набросков, но использует их только в качестве отправной точки, ведь картины создает в студии, в процессе работы добавляя новые формы, цвета и идеи, которые рождаются на интуитивном уровне. Художник говорит, что ему не нужно видеть букет роз, чтобы нарисовать их. Для этого нужен только один цветок, дабы разгадать его цвет и анатомию.


Больше всего любит рисовать цветы и .

Художники, которые оказали особое влияние на Фабио – William Turner и Edward Seago.

В работе использует прозрачную акварель, ведь, по объяснению художника, именно такая краска (ее особая текучесть) позволяет получать неожиданные цветные смешения, которые подчас рисования непредсказуемо появляются на бумаге или холсте. Спонтанность для художника – это ключ, который и открыл ему дверь в мир искусства.


Fabio Cembranelli участвовал во многих художественных выставках как в Бразилии, так и за границей. Получил много премий. Его работы сегодня можно найти на выставках и в частных коллекциях. Но даже при такой популярности и известности художник продолжает жить в родном Сан-Паулу (Бразилия).

Сейчас он преподает уроки (в том числе и через популярные журналы), проводит мастер-классы, ездит на тематические встречи, работает иллюстратором, а также участвует в художественных конкурсах в качестве судьи. На выставках его картины удостаиваются престижных наград.


Fabio Cembranelli рисует только профессиональными материалами: пигменты от W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, акварельная бумага от Arches, Fontenay, Hahnem?lle, кисти использует зачастую плоские и только с синтетическими щетинами.

В январе 2013 года художник посещал Бельгию, чтобы дать свой мастер-класс. Теперь в его планах:

  • Мехико (Мексика) – 22-26 и 28-29 апреля 2013

  • Каталония (Испания) – 25-31 мая 2013

  • Тоскана (Италия) – 15-22 июня 2013

  • с конца июня и по середину августа Фабио ждут во Франции
Расписание на второе полугодие пока составляется.


Лучше всего про художника скажут авторские цветы нарисованные акварелью , а также видео, которое передает с какой непринужденной легкостью и нежностью он пишет на холсте свои шедевры. Сам художник признается, что ему очень близка.

Текучесть линий, неожиданный результат после смешивания красок, прозрачность и светлость картин вы можете посмотреть здесь и сейчас в приведенной видео трансляции.

Я рисую цветы не просто потому, что они симпатичные, я рисую цветы потому, что их очарование дает возможность человеку увидеть мир заново.

Marney Ward — канадская художница родом из провинции Онтарио.
Её крупные рисунки цветов акварелью , в некотором смысле, макро живопись, отлично импонирует ярким и чистым краскам. Работы художницы показывают не только мельчайшие детали изображаемых цветков, но также её эмоционально-духовную связь с ними.


Marney Ward утверждает, что её духовная связь с цветами существует ровно столько, сколько она себя помнит. Однако в самом начале жизненной стези художницу интересовала личность Уильяма Блейка. Все свое время она посвящала творчеству английского поэта и художника, мистика и визионера. В конечном итоге, окончив Университет Британской Колумбии со степенью доктора философии, на целое десятилетие Marney отправилась в путешествие под названием трансцендентальная медитация.


Позже она стала преподавать английский язык в Университете Западного Онтарио. К этому времени у неё были две взрослых дочери. Все вернулось на круги своя — юношеская страсть к живописи начала брать верх. Около пяти лет ушло на изучение китайской школы живописи, которая пробудила в художнице безбрежный океан вдохновенной энергии.
Следом в жизни художницы появился наставник — Эмили Карр, который научил Марни Вард свободно и беспристрастно выражать мироощущение.

С 2000-го года Марни участвовала в более чем 30-ти крупномасштабных выставках, и на более 10-ти из них получила награды.


Цветы всегда были источником радости и вдохновения для Marney. После изучения цветочных акварельных красок с художниками Кэреном Гейне, Энн Хантер, Элизабет Кинкэйд и другими, она продолжала разрабатывать свой собственный уникальный стиль.

В 2011 г. ее рисунки украшали журналы Art Avenue и Focus, в том же году ее работы стали гвоздем программы сразу в трех книгах.


Ориентировочные цены на ее картины варьируются в зависимости от их размеров: лист 30×37” — 1800-2800$; 21×28” — 1000-1800$, картины меньшего размера — до 1000$.

Галерея с сочными и яркими флористическими акварелями, будто бы выпорхнувшими прямо из души мастерицы, к вашему вниманию!

Картины цветов акварелью Jiang Debin

Уроженец города Чунцин, что находится на территории Китая, Jiang Debin еще с детских лет тянулся к живописи… Сегодня художник входит в состав участников Wan Fung Art Gallery, у основателя которой изначальная цель заключалась в собрании художественного достояния Китая. Изящность и неповторимая манера письма современных китайских художников — тот формат, по которому отбирались работы. Поставленная цель была достигнута и теперь галерея занимает не только весомое место в Китае, но также на территории юго-восточной Азии.

Находкой для галереи оказался сам Debin. Картины цветов акварелью от Jiang Debin»а расслабляют зрителя, погружая его в атмосферу гармонии.


Цзян Дэбинь принимал участие в групповой выставке с 26 февраля по 11 марта 2011 в Wan Fung Art Gallery. Выставка называлась Harmony of Spring («Гармония весны»), была всецело посвящена весне, как времени перерождения природы. На ней было представлено изобразительное искусство сорока известных китайских художников.


Перед экспонентами стояла задача показать не только высокий уровень профессионализма китайских живописцев, но также чудесным образом воспеть оды весне, похвалы весенним существам — птицам, животным и цветам, которые родились на полотнах художников.


С надеждой на правильный перевод с китайского (中国的 представляем вам имена некоторых талантливых художников, которые принимали участие в выставке: Cai Jianru (Цай Цзяньжу), Chen Xinquan (Чен Ксинкуэн), Chen Yongkang (Чен Йонгкэнг), Chen Zhaokang (Чен Жаокэнг), Feng Yiming (Фэн Имин), Hu Yongkai (Ху Юнкай), Huang Youwei (Хуан Ювэй), Lin Decai (Лин Декай), Liu Maoshan (Лю Маошань)… Конечно, это предложение можно продолжать и продолжать пока не наберется 40 человек, но в связи со сложностью произношения имен мы решили вас не мучить, наши дорогие читатели. Так или иначе, авторы, которые принимали участие в масштабном художественном мероприятии (пусть даже и не в полном составе), однозначно достойны внимания и похвалы, ибо все талантливы и оригинальны. Быть может, на страницах блога еще неоднократно прозвучат их имена.

Ну а теперь пришло время погрузиться в галерею цветочных картин Jiang Debin.

Надеемся, что цветы акварелью современных художников вам пришлись по вкусу, как и данная статья. Благодарим за интерес к , подписывайтесь на обновления блога и оставайтесь вместе с Арт верандой.

Одно из самых волнительных творческих переживаний — видеть, как на холсте оживает сюжет. Сегодня мы попробуем «вырастить» акварельные цветы — нежные фиолетовые анемоны. Выбрали пошаговый мастер-класс из книги Джин Хэйз «Атмосферная акварель» , который покажет, как создавать лёгкие, воздушные и атмосферные рисунки.




Атмосферная акварель

1. Внимательно присмотритесь к цветку и отметьте на бумаге его центр круглым пятном. Можно выбрать цвета французского ультрамарина и ализарина малинового.

2. Намочите бумагу слева от пятна и добавьте по внешнему контуру теплый цвет — насыщенный оранжевый.

3. Короткими, прямыми мазками направьте краску от центра к лепесткам, которые мы изобразим в следующем шаге. Мазки задают направление взгляду зрителя.

4. А теперь самое интересное — лепестки. Работайте с каждым не торопясь и наносите замес погуще (кадмий фиолетовый) — потом вы добавите на них воду.

5. Добавьте еще краски и капните водой на новые лепестки. Получатся разводы, которые прекрасно смотрятся после высыхания.

6. Полностью размойте водой некоторые края лепестков. Ближе к центру цветка углубите оттенок.

7. По одному изобразите лепестки вокруг центра цветка. Варьируйте плотность заливки и размывайте боковые края лепестков. Наблюдайте, как цветок рождается на ваших глазах.

8. Чтобы средний лепесток казался ближе к нам, углубите фиолетовый цвет по влажной заливке. Краска равномерно растекается, но на наклонной поверхности сбежит к нижнему краю. После высыхания лужицы получится интересный эффект, напоминающий загнутый лепесток.

9. Переходим к дальним лепесткам. Они не так важны, как ближние. Проведите только контуры. Цвет здесь служит намеком на фон без лишних деталей.

10. Создав контуры дальних лепестков, сразу добавьте воду с внешней стороны. Движениями кисти от лепестка направляйте краску к краям листа уже знакомым нам методом растяжки.

11. Частично углубите цвет в сердцевине: у анемонов она очень темная. Кроме того, чем темнее цвет, тем нежнее кажутся лепестки благодаря контрасту светлого и темного.

Совет. Контраст между размытыми пятнами и четкими мазками придает изображению выразительность.

12. В завершение углубите оттенок фона. Варьируйте плотность заливки водой и сохраняйте потеки, чтобы получилась интересная текстура. Можете закончить картину, но суть упражнения — создать иллюзию цветка. Сейчас изображение выглядит свежо, ярко.

13. Посмотрите, как выглядит краска после высыхания. Главное, не спешите, и вы научитесь создавать атмосферные, живые композиции.

Совет. Как только объект стал узнаваемым, остановитесь. И для новичков, и для опытных художников самое трудное в свободной технике — понять, когда пора отложить кисть. Работа не должна казаться законченной.

Для того чтобы нарисовать букет роз в вазочке желательно иметь перед собой наглядное пособие в виде самих роз либо их фотографии. Для начала, достаточно будет маленького букетика из 3-ех цветков, потому что розы не так уж и просты в рисовании, как могут показаться. Старайтесь не выбирать сложных композиций, из большого количества цветов. Также лучше найти такие розы, которые будут иметь четкие очертания.

После того, как Вы выбрали розы, которые будете рисовать, возьмите лист бумаги для акварелей, прикрепите его кнопками к какой ни будь доске, чтоб он не сворачивался когда намокнет. Карандашом набросайте общий контур будущих роз.

После этого, прорисуйте более мелкие детали. Не обязательно с точностью прорисовывать каждый лепесток. Главное постараться отобразить самые характерные черты цветка. Тем не менее, отнеситесь к прорисовке деталей ответственно, так как это поможет вам не запутаться в дальнейшем. Используйте для этого твердый карандаш, чтоб линии не получились слишком жирными и были не слишком заметны под краской.


После того как набросок закончен, намочите бумагу водой и сразу по мокрой бумаге можете начинать красить. Начинайте с самых светлых и чистых тонов. Вы можете полностью закрасить цветок тем цветом, который в дальнейшем останется только на светлых участках. При этом, не используйте только один цвет — чем разнообразней ваша палитра, тем живописней получиться картина. Старайтесь комбинировать 2 — 3 оттенка, рисуя один цвет.


После того как задан общий фон, дайте бумаге немного просохнуть и начинайте рисовать детали. Возьмите краску чуть потемней и нарисуйте полутени. Для того чтобы лучше их увидеть, можно прищурить глаза и тогда будет проще различить самые основные цветовые пятна. С самого начала, надо определить с какой стороны на букет падает свет – у каждого цветка есть освещенная сторона и сторона теневая. В данном случае свет падает на наши розы справа и по этому, справа освещенных участков больше.


После того, как полутень нарисована, опять прищурьте глаза и определите самые темные участки. Их не должно быть слишком много, чтобы цветы не получились монотонными. Учтите, что в акварельных красках темный цвет закрасить светлым уже нельзя. Но если Вы все таки нарисовали лишнего, это не беда – краску можно размочить и вытереть кисточкой как губкой.


Когда розы нарисованы, можно рисовать вазочку. Она рисуется гораздо проще цветов, да и к тому же, на ней не обязательно акцентировать внимание и слишком тщательно ее прорисовывать – ведь главное у нас это цветы.

Вазочка условно делится на несколько основных участков разной степени освещенности. Начиная справа налево: полутень, свет, полутень, тень, полутень. При этом, самых главных участка только 2 – свет и тень. Достаточно правильно отобразить их, сделав между ними плавный переход, и вазочка готова. В горлышке вазочки тоже есть освещенная и теневая сторона, нельзя забывать об этом.

Потом можно нарисовать тень, падающую от вазочки на стол.

Для того чтобы тень выглядела естественно, надо знать одно основное, простое правило – собственная тень (неосвещенная сторона предмета) должна быть нарисована красками более теплых тонов, а падающая тень (которую отбрасывает объект) относительно холодными.

По этому, на кувшине собственная тень тепло-коричневая, а падающая серо-голубая.


После вазочки переходите к листьям. Сначала закрасьте их полностью светло-зеленым, какими они будут на свету.


После этого, зеленым потемней, нарисуйте полутень, и некоторые участки сделайте самым темным. Не забывайте, что тень, падающая от цветков на листья, должна быть холодной. Поэтому, ее надо рисовать сине-зеленым.


Затем розам можно придать контраст, выделив их фоном. Для фона лучше использовать краски холодных оттенков, это отодвинет фон на задний план. Фон не обязательно делать равномерным, а наоборот – сделать его темней рядом со светлыми участками цветов, а там где у цветов тень, сделать его светлее. Так же, можно слегка размыть контур тех участков роз, которые находятся дальше, но при этом, те лепестки, что находятся ближе к вам, должны остаться четкими. В самом конце, очень аккуратно и так чтобы не перестараться, можно усилить контраст, затемнив самые темные участки теней в нескольких местах. Это придаст картине больший объем и четкость.


Вот и все, простой букет роз в вазочке готов.

Желаем вам удачи!

Акварель — техника сложная. Ее особенность в том, что цветовые переходы и смешения производятся часто не на палитре, а прямо на бумаге. Для того, чтобы этот процесс шел успешно, необходимо потратить некоторое время, наблюдая, как ведет себя краска при высыхании. Особенно следует учитывать уменьшение интенсивности цвета, примерно на треть, впрочем, это вряд ли недостаток. Нежные оттенки отличают живопись свойство оказывает успокаивающее действие на зрителя.

Для примера можно рассмотреть процесс написания цветка, например, тюльпана сорта Parrot. Тема вечная — это чудо природы всегда радует, в букете или на садовой клумбе. Столь же радостные эмоции доставит и картина акварелью, висящая в гостиной или спальне.

Важно помнить о том, что каждый мазок должен содержать оптимальное соотношение краски и воды. Если он будет сухим, то его излишне четкие очертания испортят вашу задумку, а переизбыток влаги не позволит удержать оттенок в пределах намеченного контура — элемента задающего композиционное решение произведения.

Для того чтобы написать цветок акварелью, следует либо поставить этого «натурщика» перед собой, либо запастись его фотографиями. Более светлые тона располагаются на переднем плане, а насыщенная сердцевина бутона позволяет как бы заглянуть внутрь.

Итак, шаг первый. На плотной бумаге рисуется общая композиция изображаемого цветка. Затем начинается подбор красок. В данном случае смешение теплой красной и прохладной ализариново-розовой создает эффект вытягивания плавного перехода оттенков. В тот момент, когда поверхность еще влажная, самое время добавить индийской желтой краски — она органично впишется в красный цвет.

Шаг второй. Не дожидаясь полного высыхания слоя, нужно методично работать над каждым лепестком 20-й кистью. Если краска потекла в каком-то нежелательном направлении по причине излишне смелого мазка, дело можно подправить, наклонив лист и направив ее в противоположную сторону. Вообще, изображая цветок акварелью, определенную размашистость проявлять необходимо, ведь рисунок — отображение эмоций автора, и не стоит их сдерживать.

Шаг третий. Теперь самое время дать картине просохнуть, определиться с промежуточным результатом после создания общей композиции и сравнить с оригиналом получившийся цветок. Акварелью, разведенной не очень щедро, создаются тени. Гамма — фиолетовая, с небольшим содержанием индиго, такое соотношение составляющих цвета позволит придать объемность и выпуклость, особенно если им будет позволено охватить тычинки.

Шаг четвертый. Для того чтобы подчеркнуть выразительность, стоит добавить контрастный и глубокий фон. Написать цветок акварелью и оставить его не оттенённым по краю можно, но так он будет выглядеть ярче. Ведь оттенки этой краски нежны, и картина может просто зрительно затеряться на стене.

Итак, картина готова. Настоящий художник наслаждается самим процессом творчества, а результатом он всегда недоволен. Если кому-то из друзей цветок, написанный акварелью, понравился, то стоит его порадовать таким подарком. Следующая картина получится еще лучше!

Как рисовать акварелью цветы в горшке

 Если вы хотите сохранить изначальный цвет бумаги, чтобы передать некоторые детали или отсветы, воспользуйтесь защитным покрытием, к примеру маскирующей жидкостью. Она надежно покрывает необходимые участки и легко удаляется после высыхания.

В акварельной живописи помимо маскирующей жидкости используется также свечной парафин и клейкая бумажная лента. Эти материалы называются резервами или резервирующими составами, поскольку они резервируют чистые участки, то есть защищают их от краски. Конечно, краску можно размыть теплой водой, но однажды окрашенная бумага уже никогда

не будет чисто-белой. К тому же, в отличие от участков, защищенных лентой или маскирующей жидкостью, у размытых пятен не бывает четких границ.

Маскирующая жидкость необходима для передачи небольших деталей, скажем, листьев на первом плане осеннего пейзажа или гальки в воде. Ее используют также для сохранения четких линий и границ.

Это же средство можно применить, если вам надо сохранить белыми очень большие участки. Например, при изображении меловых скал их обязательно покрывают маскирующей жидкостью и только потом приступают к окрашиванию моря и неба.

Существует два вида маскирующей жидкости: бесцветная и пигментированная. Последняя обычно светло-желтого цвета, поэтому ее легче заметить после нанесения светлой краски. Если такую жидкость не удалить в течение одной-двух недель, она может окрасить бумагу. Бесцветная жидкость не оставляет следов.

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ

1. шероховатая бумага (640 г) размером 55 х 75 см

2. три кисти: круглые №6 и №12, а также круглая

3. синтетическая №5 для маскирующей жидкости

4. карандаш НВ

 

Рекомендуем самоучители по рисованию акварельными красками

 

 

5. бесцветная маскирующая жидкость

6. палитра и резинка

7. натуральная губка

8. две емкости с водой

9. чистая Ветошь

10. восемь акварельных красок: кадмий желтый светлый, зеленая Хукера, серая Пейна, сиена жженая, умбра жженая, кадмий красный, сиена натуральная, кармин

Композиция

Передать безыскусственную красоту лилий — не такая уж сложная задача. В то же время свет, падающий на граммофоны цветов, создает множество мягких полутонов: от ярко-белых до темно-серых.

Сохранить четкий контур и белый цвет лилий нам поможет маскирующая жидкость.

1. Сделайте карандашом эскиз, соблюдая пропорции между цветками, стеблями и вазоном.

Возьмите синтетическую кисть №5 и закрасьте цветки маскирующей жидкостью. Старайтесь в точности передать их форму — потом вы уже не сможете ее изменить.

Обратите внимание на отсвет на медном вазоне. На этот участок также нанесите маскирующую жидкость. Дайте ей высохнуть.

2. Увлажните губкой бумагу там, где будут стебли, а затем кистью № 12 нанесите на влажную поверхность несколько тонов зеленой Хукера. Концом и средней частью волосяного пучка сделайте несколько длинных узких мазков -это листья.

Смешайте каплю кадмия желтого светлого с зеленой Хукера и нарисуйте желто-зеленые листочки у самого вазона.

3. Смочите губкой тот участок бумаги, где будет вазон. Смешайте кадмий желтый с кадмием красным и нанесите полученный медно-оранжевый цвет на влажную поверхность. Капните на нее желтую и красную краску.

Темные тени на вазоне изобразите умброй жженой. Не бойтесь наносить ее поверх маскирующей жидкости. В этих местах краска будет скатываться, но так даже лучше.

4. Композиция начинает понемногу приобретать очертания. Однако некоторым стеблям и листьям мы сможем придать завершенный вид только после окончания работы над фоном. Прежде чем продолжить рисовать, отступите назад и оцените картину.

5. Разведите побольше серой Пейна и с помощью губки изобразите фоновую ткань. Не стремитесь к тому, чтобы кроска ложилась плотным, ровным слоем — пусть будут темные и светлые пятна: они придадут изображению глубину.

6. Не бойтесь работать губкой рядом с цветками -маскирующая жидкость отталкивает краску и надежно защищает бумагу.

7. В то же время старайтесь не касаться губкой листьев слева. Лучше закрасьте темные участки фона, придающие форму отдельным листочкам, кистью №6.

8. Продолжайте рисовать промежутки между стеблями и листьями серой Пейна. Чтобы избежать ошибок, сначала подумайте, на какие именно участки надо наносить краску, и только потом начинайте работать.

Совет: 

Кисти для маскирующей жидкости

Маскирующая жидкость портит кисти. Даже если за ними как следует ухаживать (промывать в теплой мыльной воде сразу

после применения), резервирующий состав все равно накапливается возле обоймы, из-за чего волосяной пучок со временем склеивается. Поэтому наносите маскирующую жидкость недорогими синтетическими кистями.

9. Продолжая работать кистью №6, нанесите на внутреннюю поверхность вазона слой серой Пейна и сиены жженой.

Несколько листьев художник дорисовал смесью зеленой Хукера и кадмия желтого.

10. На поверхность стола нанесите губкой разведенную серую Пейна. Кистью №12 прорисуйте тени внизу вазона и наметьте складки на фоновой ткани. Вверху справа художник нанес на фоновую ткань немного кармина — в доказательство того, что темные цвета вовсе не плоские и безжизненные, и если присмотреться, в них можно увидеть вкрапления других оттенков.

11. Продолжайте наносить на вазон оранжевую смесь (кадмия красного с кадмием желтым) и умбру жженую. Чтобы работать быстро и свободно, возьмите кисть №6 подальше от волосяного пучка. Художнику понравился пятнистый рисунок краски поверх маскирующей жидкости, поэтому он решил его оставить.

Слегка промокните низ вазона и осторожно нанесите туда отдельные капли кадмия желтого и кармина — получится узор в мелкую крапинку. Если образуется лужица, удалите излишки краски промокашкой. Ободок вазона закрасьте кадмием желтым.

12. Удалите маскирующую жидкость резинкой или осторожно подцепите край засохшей пленки ногтем и снимите ее. Делайте это аккуратно: пленка покрыта краской и может испачкать белую бумаг/.

13.  Для нас очень важно, чтобы лилии выглядели свежо и живо. Постоянно сравнивайте свою работу с настоящими цветами, чтобы увидеть, где и какие тона надо добавить.

14. Смочите головки цветов кистью №12. Смешайте на палитре серую Пейна и сиену натуральную, разведите смесь до светлого оттенка и нанесите на влажную бумагу. Чтобы цветы казались теплее, добавьте немного желтого тона.

15. Ярко-желтые тычинки нарисуйте насыщенным кадмием желтым. Постарайтесь нанести мазки так, чтобы они привлекали взгляд к серединкам цветов.

16. В завершение слегка затемните внутреннюю часть вазона серой Пейна и разнообразьте зеленые оттенки листьев смесью зеленой Хукера и кадмия желтого разной насыщенности.

С помощью маскирующей жидкости нам удалось передать свежесть и чистоту лилий, а также блеск медного вазона. И то и другое выигрышно выделяется на темном фоне.

Взято из серии журналов «Полный курс рисунка и живописи»

Узнаем как правильно нарисовать пион. Акварель: советы и особенности техники

Акварель – одна из самых сложных техник в живописи.

Изображая цветы, художник должен быть внимателен к их деталям. Лепестки, стебли и другие части должны быть связаны, важно понимать, как растет этот цветок. Без понимания картина не сможет быть цельной. Лучший вариант – это представлять натуру «насквозь». Так легче нарисовать составные части растения. В этой статье вы прочтете о том, как правильно нарисовать цветы акварелью.

Тонкости техники

Акварель отличается от всех возможных материалов для живописи. Эта краска предназначена для легкого, «воздушного» рисования. Рисунки не должны быть слишком яркими. «Забивать» акварель, рисуя ей густо, будто гуашью или маслом, ни в коем случае нельзя. Обязательно где-то в картине должен просвечиваться цвет бумаги. Это считается показателем высшего мастерства. Рисование акварелью не подразумевает проработку деталей. Важнее стоит задача передать форму предметов, в данном случае это пионы. Акварель можно комбинировать с другими техниками. Например, когда работа высохнет, какие-то мелкие детали можно нарисовать ручкой поверх краски. Она очень хорошо впитывается, и это не составит труда.

Материалы для работы

Если вы хотите написать достойную работу, то и подход к рисованию должен быть серьезным. Это значит, что нужно подготовить всё необходимое. Для работы с акварельными красками используется большое количество воды. Можно налить ее в стакан или любой другой сосуд.

Бумага для акварели нужна особенная. Так как эта краска обязательно смешивается с водой, листы должны быть плотными. Для этого существует специальная акварельная бумага с шероховатой поверхностью с одной стороны и гладкой – с другой. Рисовать нужно на шероховатой стороне.

Кисти для рисования в акварельной технике тоже специальные. Лучше всего подходят натуральные, беличьи. Если нет возможности найти такие, подойдет и синтетика.

Начало работы

Необходимо определить, что в композиции будет главным. Если цветов много – рисовать детально их все не имеет смысла. Это займет много времени и сил, а в итоге собьет впечатление о картине. Лучше сосредоточить свое внимание на конкретном цветке и нарисовать его максимально детально.

Первый шаг – нарисуйте фон. Это должны быть бледные цвета, которые присутствуют в окружении цветов. Не закрашивайте те участки, где будут пионы. Акварелью нельзя перекрыть какой-то цвет абсолютно чисто. Из-за того что краска жидкая, при перекрытии цвета смешаются или получится грязь. Поэтому лучше делать как можно меньше ошибок, рисуя пионы акварелью. Поэтапно заливайте участки листа разными цветовыми пятнами. Будьте внимательны к натуре. Используйте больше оттенков, их можно получить, смешивая основные цвета из коробки на специальной палитре (бумажной или пластиковой).

Следующий шаг в решении вопроса о том, как нарисовать пион акварелью, — набросать основной, передний план. Обозначьте цветовым пятном вазу, в которой стоят пионы, и стебли, которые стоят в ней. По форме лепестков сделайте удлиненные, узкие мазки кистью. Не стоит брать сразу много цвета на кисточку, ограничьтесь бледными мазками. Если всё сделано правильно – приступайте к следующему цветку.

Прорисовка главных элементов

Цветы, которые находятся к вам ближе всего, стоит сделать яркими. А те, которые за ними, пусть остаются бледными. Главное — дать зрителю понять, что в вазе стоит не несколько цветов, а букет пионов. Чем гуще букет – тем приятнее смотреть на картину.

Не забудьте про тени на цветах. Самые темные участки обязательно нужно выделить, рисуя пионы акварелью. Можно получить цвет тени, смешав розовый с темно-коричневым или темно-синим. Лучше не использовать чёрный цвет для тени, она создаст эффект грязных красок.

Прорабатывая ближние цветы, не стоит ждать, пока высохнут бледные мазки. Взяв яркую краску на кисточку, достаточно провести ею по лепестку. Краска красиво растечется по мокрому следу от предыдущего этапа.

Завершение картины

Когда акценты на главных пионах добавлены, стоит позаботиться о зелени. Можно добавить яркие цвета на некоторые листья или стебли. Это придаст картине летнюю сочность и свежесть.

Хороший прием, когда рисуете цветы акварелью – добавить в листья и на некоторые лепестки оттенки из окружения. Это называется «рефлексом» и помогает объединить фон с предметами композиции.

Еще один хороший ход – затемнить края рисунка. Сделать это можно, взяв на кисть цвет на тон темнее того, которым вы нарисовали фон. Нужно размазать краску водой так плавно, чтобы контраст светлого и темного был не так заметен. Если поместить картину в рамку, она будет выглядеть более презентабельно, чем без неё.

Акварельные цветы — Руководство по рисованию акварельных цветов

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Мы можем получать небольшую комиссию от покупок, сделанных через них, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

 

Большинство из нас хоть раз в жизни пробовали рисовать акварелью, будь то в школе или в старости. Рисуя акварелью, вы можете создать прекрасное искусство, но это также прекрасный способ снять стресс и беспокойство. Возможно, рисование кажется вам трудным, но многие вещи кажутся сложными, пока вы не попробуете, не научитесь и не попрактикуетесь.Прежде чем вы это узнаете, вы будете создавать произведения искусства, которыми сможете гордиться. Просто нужно сделать первый шаг и попробовать. Мы здесь, чтобы помочь вам сделать первые шаги, предоставив руководство о том, как рисовать цветы акварелью.

 

 

 

 

Давайте начнем с рисования акварельных роз

Начнем с простых акварельных цветов. Одним из самых любимых и популярных цветов, известных сегодня, является роза. Эти цветы — отличный способ начать изучение искусства акварельных цветов.Это потому, что роза имеет четкую структуру, и вы можете экспериментировать с разными цветами и тестировать различные консистенции воды.

Вам потребуется:

 

 

 

 

Акварельные цветы – Как рисовать акварельные розы

Розы – отличная отправная точка, так как они представляют собой простые акварельные цветы.

 

Шаг 1: Получение желаемого цвета

Как вы заметите, акварельные пигменты довольно густые.Чтобы получить желаемый цвет, вам придется добавить немного воды. Здесь вам пригодится ваша палитра. Поместите выбранный цвет в секцию палитры, многие предпочитают середину для смешивания цветов.

Например, возьмите немного красной краски и смешайте с белой краской, чтобы получился розовый. В другом разделе вы можете поместить тот же красный цвет, но на этот раз добавьте немного воды, чтобы создать более светлые оттенков красного . Вы можете сделать то же самое с зеленым цветом. Чтобы получить более темный зеленый цвет, просто добавьте немного черного цвета .Экспериментируйте с разными цветами, пока не будете удовлетворены результатом.

 

Шаг 2: С чего начать покраску?

Начните рисовать с центра розы. Вам нужно будет создать тонкие штрихи, держа кисть вертикально или вертикально по отношению к бумаге. Продолжайте, слегка нарисовав буквы «С» на бумаге, следуя круговому рисунку. Наслоение — важная техника, поэтому начните с более светлого пигмента, а затем добавляйте более темные цвета.

 

Шаг 3: Создание больших лепестков

В шаге 1 вы начали формировать меньшие лепестки, теперь от центра двигайтесь вверх, рисуя большие лепестки по мере продвижения. Формировать большие лепестки довольно просто, вы следуете той же форме «С», что и раньше, но вместо более легких штрихов вам нужно сильнее нажимать на кисть при формировании формы. Это создаст более толстую обводку и лепесток. Можно сделать примерно два слоя лепестков среднего размера.

 

Шаг 4: Формирование и окончание более толстых лепестков

Чтобы создать более толстые лепестки, вам нужно сильнее надавить на кисть.Сформируйте ту же форму, что и средние и маленькие лепестки, но когда вы нажимаете на них до упора, держите кисть под углом примерно 45 градусов.

 

Шаг 5: Цветы Акварель – добавление более темных цветов

Добавить более темные оттенки очень просто, так как цвет будет смешиваться и растекаться с водой. Цвета будут смешиваться естественным образом, поэтому вы можете создавать цветовые штрихи там, где, по вашему мнению, это необходимо. Это придаст больше глубины и контраста конечному изображению розы. Если вы заметили оставшиеся белые пятна, вы можете добавить несколько более темных лепестков.

 

Шаг 6: Рисуем листья

Возьмите кисть и со средним давлением нанесите два соответствующих мазка рядом с нарисованной розой. Вы можете добавить второй слой, если хотите, и вы можете использовать более темный цвет, чтобы создать эффект затенения.

 

Шаг 7: Цветы Акварель – дайте высохнуть

После того, как вы дали краске высохнуть, вы можете использовать свое произведение искусства.Поскольку вы сделали картину самостоятельно, она добавит дополнительный штрих к поздравительной открытке. Поместите свою уникальную поздравительную открытку с цветами, и у вас есть замечательный подарок для кого-то. Обрамление вашей работы — это еще один способ сохранить вашу работу и восхищаться ею или подарить.

 

Как рисовать рассыпчатые акварельные цветы для начинающих

Сегодня мы приступаем к рассыпным акварельным цветочным рисункам — независимо от уровня вашего мастерства, вы можете это нарисовать. Все дело в беспорядочных мазках и цветных пятнах, которые в общих чертах напоминают цветы. Когда все это соберется вместе, у вас получится красивая цветочная композиция.

Обязательно посмотрите сегодняшнее видео, чтобы узнать больше подробностей и примеров:

Магазин моих расходных материалов здесь:

*Раскрытие информации: я рекомендую только те продукты, которые сам бы использовал, и все мнения, высказанные здесь, являются моими собственными.Этот пост содержит партнерские ссылки, с которых я без дополнительных затрат для вас получаю небольшую комиссию.

Я использую бумагу для горячего прессования из Arches , она находится на блоке, что означает, что она растягивается (но и холодное прессование тоже хорошо). У меня есть заостренная круглая кисть № 3 с красивым заостренным кончиком и мой набор акварельных красок Mungyo 48 pan . У него есть палитра в крышке, поэтому он красивый и вместительный, и это отличное соотношение цены и качества. Я также готов с парой стаканов воды и бумажным полотенцем для промокания.

Совет №1 Разница между хорошей картиной и отличной картиной на самом деле заключается в цветовой палитре. Всегда полезно заранее подумать о цветах. Подумайте об этом и спланируйте это.

Смешивание на палитре позволяет задуматься, используя собственные цвета, а не взятые непосредственно из красок. Поэкспериментируйте с кусочком бумаги и посмотрите, как ваши цвета сочетаются друг с другом. Я начинаю с персикового и розового, а затем добавляю дополнительные цвета: бордовый, коричневый, желтый, темно-фиолетовый и барвинковый.У меня есть несколько натуральной зелени для разных листьев.

Пора начинать рисовать! Эти цветы будут рыхлыми и свободными, так что я сразу приступлю к делу. Используя коричневый цвет, я рисую тычинку с кругом из точек, а затем мокрой кистью немного подкрашиваю их. так что это свободно и свободно. Персиково-розовым цветом я провожу брюшком кисти по странице, чтобы создать несколько больших несовершенных лепестков из цветных пятен.

С рыхлыми цветами ни один из отдельных цветов не требует много времени или особого внимания.Лепестки не совпадают, я оставляю пустое пространство, чтобы добавить бликов и деталей, и все получается беспорядочно и неидеально. Цветы разных цветов могут соприкасаться друг с другом, поэтому цвета смешиваются. Речь идет о создании форм, которые выглядят как цветы, но не обязательно должны быть точными.

Совет #2 Я хочу, чтобы они смешивались и растекались, но если они начинают слишком сильно растекаться, вы можете промокнуть кисть, чтобы она высохла, и использовать ее, чтобы впитать дополнительные цвета. Вы можете видеть, что бордовый цветок начал перетекать в серо-белые цветы вокруг них, но мне все равно нравится конечный результат.

Теперь у меня есть два больших цветка и несколько цветков поменьше, но я хочу добавить высоты по вертикали. Светло-фиолетовым я намекаю на идею сирени с маленькими овалами и пятнами со случайными участками цвета. Добавление небольшого количества зеленого намекает на стебли и листья. Рассыпчатые цветочные рисунки — отличный способ погрузиться в акварель: некоторые из них — это просто нанесение краски на страницу, а некоторые — красочные мазки, едва напоминающие цветы. При добавлении зелени все сходится.Вы можете устроить беспорядок; никогда не возвращайся и не исправляй ничего, а просто оставь это в покое, и все сложится.

Совет №3 Вы можете начать с тычинок или добавить их, когда лепестки высохнут. Это просто беспорядочные точки и линии, и вам не нужно об этом задумываться.

Моя свободная роза представляет собой беспорядочную кучу кругов, я начал с желтой прерывистой спирали, а затем перешел к персиковому, но не заполнил весь круг. Негативное пространство дает представление о слоях лепестков. Мне нравится сочетание персикового и желтого. Ниже этого я добавил еще один плавный цветок барвинка, который я думаю, как косяк рыбы. Вы хотите нарисовать группу случайных мазков кисти, сгруппированных вместе, они связаны с нежными зелеными стеблями. Я продолжаю добавлять больше синих капель и листьев, идущих вниз.

Совет №4 Каждый раз, когда вы рисуете цветок, подумайте о том, чтобы немного изменить листья. У меньшего цветка листья мельче. Всего лишь небольшая разница и контраст могут добавить вашему произведению столько интереса.

Я продолжаю перемещаться по странице, добавляя маленькие желтые цветы и больше зелени и листьев. Я хочу всплеск зелени по периметру, без сплошного периметра. На самом деле я вращаю картину, когда иду, чтобы потянуть кисть на себя. Когда он начнет сохнуть, вы можете добавить больше деталей. Наложение тех же цветов сверху может добавить больше контраста, добавляя тонкую линию к листьям или затеняя верх или низ. Не переусердствуйте, просто добавьте немного темнее к листьям или центру некоторых цветов для некоторого контраста. Для большего контраста я использовал темно-фиолетовый цвет, чтобы добавить немного ягод, которые также добавляют хороший контраст размера.

Свободные цветочные композиции очень просто сочетаются друг с другом, просто отключите свой разум и расслабьтесь. Речь идет о наслаждении процессом рисования, и вы получите отличный результат. С этой последней деталью и дополнительным листом или двумя все готово. Чем больше вы отпускаете и просто наслаждаетесь краской, цветом и мазками, тем большего успеха вы добьетесь.

17 акварельных цветочных картин для вдохновения

В этом посте я собрал 17 красивых акварельных цветочных картин.Я всегда была поклонницей акварели. В частности, я люблю красивые цветочные акварельные рисунки.

Если вы ищете вдохновение для акварели, вы обязательно найдете его здесь. Я думаю, вам понравится просматривать эти прекрасные картины.

Чтобы узнать больше об идеях акварельной живописи, ознакомьтесь с этой статьей, в которой представлены 30 идей акварельных цветов для начинающих.

Кредит: artsanddesignsbymarie

Что мне нравится в этой картине, так это мягкие пастельные тона. Цветовая палитра очень хорошо сочетается.

Авторы и права: atuflower

В этой картине использована акриловая краска, но ее все же можно использовать в качестве вдохновения для вашей акварельной живописи. Такая цветочная картина станет отличным подарком близкому человеку. Особенно к таким праздникам, как День Матери.

Кредит: farahnabeelakhan

Если вы ищете картину для начинающих, попробуйте эту.

Авторы и права: jaquelinelaux

Я думаю, что эта цветочная картина будет отлично смотреться на открытке ручной работы для друга или члена семьи.

Кредит: мит.liebe.geletert

Мне нравится художественный стиль, использованный при создании этой картины. Различные оттенки зеленого прекрасно сочетаются друг с другом.

Авторы и права: atelier_bonjourcouleurs

Мне нравятся эти простые акварельные рисунки листьев. Один из рисунков даже включает красивые нарисованные вручную фрукты.

Кредит: bytinb

Эта картина прекрасно смотрелась бы в раме. Это станет отличным дополнением к вашему домашнему декору.

Фото: farahnabeelakhan

Мне нравится, как эта бумага наполнена красивыми розовыми и фиолетовыми цветами.

Если вы любите яркие цвета, я думаю, вам понравится эта желтая, оранжевая и зеленая картина.

Авторы и права: markdisha

На этой картинке представлена ​​прекрасная коллекция сочных идей акварельной живописи. Мне нравится выбранная цветовая палитра.

Кредит: markdisha

Если вы новичок, попробуйте этот очень простой акварельный рисунок подсолнуха.

Авторы и права: ninartbyheart

Эту акварельную цветочную картину очень просто воссоздать, и она может стать отличным эталоном живописи.

Авторы и права: sherryleestudio

Мне нравится не только эта картина, но и сочетание цветов, которое выбрали художники.

Кредит: theafterseven

Если вы любите приглушенные цвета, я думаю, что эта картина станет отличным эталоном акварельной живописи.

Кредит: etchr_lab

Эти простые акварельные цветы отлично подходят для практики и улучшения ваших навыков рисования акварелью.

Авторы и права: thedoodletoodleeffect

На этой картинке показано произведение акварельного искусства, из которого можно сделать отличную закладку ручной работы.

Как сделать гигантские 3D акварельные цветы из бумажных тарелок

Создайте трехмерные акварельные цветы с помощью бумажных тарелок с помощью нескольких вещей, которые наверняка есть у вас дома прямо сейчас. Узнайте, как вырезать и раскрашивать гигантские цветы для веселого и расслабляющего занятия акварелью для детей.

Сегодня я хотел показать вам, как сделать 3D акварельные цветы с помощью бумажных тарелок. Мы увидели вариант этого занятия акварелью в магазине Pink Stripey Socks и не могли дождаться, чтобы попробовать его сами (и придать ему новый вид).

Бумажные тарелки легко превратить в цветы, ловцы солнца-мандалы, мини-корзинки и миски, маски или даже бумажные спирали, которые крутятся на ветру!

В общем, мне нравится использовать для рисования немелованные бумажные тарелки, потому что они в основном представляют собой прочный картон. Пластины и p дешевы, и их легко найти (дополнительный бонус!).

Вот как мы сделали наши 3D акварельные цветы…

Как сделать 3D акварельные цветы

МАТЕРИАЛЫ

ИНСТРУКЦИИ

  1. Вырежьте лепестки цветка.

    Начните с вырезания нескольких форм цветка из бумажных тарелок в уменьшающемся размере.

  2. Скрепите или склейте лепестки вместе.

    Затем скрепите их скобами или склейте в центре.

  3. Акварельные краски.

    Теперь раскрасьте лепестки цветка и стебли акварельной краской.

  4. Добавьте дополнительные украшения!

    Наконец, если хотите, украсьте свои цветы дополнительными рисунками до или после их окрашивания.Мы использовали меловые маркеры по высохшей краске, что создало прекрасный эффект.

Наконец, я надеюсь, что вы попробуете это акварельное занятие со своими детьми. И если вы это сделаете, вы можете отметить #theartfulparent в Instagram, так как мне очень нравится видеть проекты декоративно-прикладного искусства вашей семьи!

Если вы ищете другие интересные занятия акварелью для детей, попробуйте 12 потрясающих занятий акварелью для детей. И не забудьте также получить БЕСПЛАТНОЕ руководство для печати!

Другие занятия акварелью для детей

Закрепить на потом

Лето в полном расцвете с цифровыми акварельными цветами

Один из способов, которым я терплю карантин из-за COVID, — это зависание в моем саду.Я люблю все красочные цветы, которые появляются весной и летом. Я подумал, что попробую нарисовать их акварелью, но с изюминкой. Вместо этого я взял свой iPad Pro и карандаш Apple и научился рисовать и рисовать их с помощью приложения Procreate.

Цифровые акварельные цветочные картины

 

Я начал с калифорнийского мака. Я вырос в Калифорнии, и они всегда были моими любимыми. Их счастливые оранжевые лица заставляют меня улыбаться.Я был разочарован тем, что цифровые акварельные кисти, которые поставлялись с Procreate, не давали мне очень реалистичных акварельных краев и смешивания.

 

 

Итак, я провел небольшое исследование и нашел фантастический набор цифровых кистей The Watercolor MaxPack (для Procreate) от Max Ulichney. Он гений. Я разместил образцы нескольких отметок, которые могу сделать с помощью этого набора (25 долларов на GumRoad.com). Меня особенно впечатлил акварельный цвет и восковой цветной карандаш.

 

 

Следующим был рисунок ириса акварелью. Эта картина была лучше, но все же не была похожа на настоящую акварель. Моей последней картинкой были листья, и я вижу еще больший прогресс.

Я с нетерпением жду возможности нарисовать еще несколько ботанических эскизов тушью и акварелью с помощью Procreate. Если у вас есть iPad, попробуйте. Procreate стоит всего 9,99 долларов за разовую покупку. У них даже есть версия Procreate Pocket для вашего iPhone за 4 доллара.99.

Чтобы узнать больше о моем творчестве во время COVID, напишите мне в список рассылки. Нажмите, чтобы присоединиться!

[контактная форма][метка поля контакта=”Имя” тип=”имя” требуется=”истина” /][метка поля контакта=”Электронная почта” тип=”электронная почта” требуется=”правда” /][контакт -field label=”Веб-сайт” type=”url” /][contact-field label=”Message” type=”textarea” /][/contact-form]

нажмите здесь.

Картина Цветы акварелью Из жизни

Апрельские дожди приносят… Майские акварельные цветы! Этот проект — победа для любого художника, независимо от того, где вы находитесь в своем акварельном путешествии.И это отличный способ развить свои навыки работы с оттенками и оттенками. (Хотите верьте, хотите нет, но эта великолепная композиция требует всего четыре основных цвета!)

Акварельный букет

Уровень: Легкий

Что вам нужно

  • Живые цветы или референс фото
  • Акварельные краски (мы использовали ограниченную палитру оперной розы, периленового темно-бордового, фтало-синего и никель-азо-желтого)
  • Средняя круглая кисть
  • Маленькая круглая кисть
  • Карандаш
  • Инструкции

    1.

    Эскиз цветов

    Независимо от того, работаете ли вы с натуры или рисуете по эталонной фотографии, первый шаг один и тот же: вы должны определить свою композицию. Наблюдайте за своими цветами и изучайте их форму и наклон. Сделайте легкий набросок того, что вы видите, но не бойтесь творческих вольностей.

    Совет для профессионалов: При рисовании цветов рассматривайте их как простые геометрические формы, а затем уточняйте. Поначалу будьте проще и не слишком увлекайтесь деталями!

    2.Положите первую стирку

    Теперь пришло время покрасить бумагу! Нанесите сначала светлую смывку основных цветов — желтого, розового и смешайте оттенок зеленого. Вы можете использовать несколько разных акварельных техник: нанесите краску прямо на бумагу или добавьте водную глазурь, чтобы добавить цвет. Важно использовать правильное соотношение воды и краски, чтобы получить очень светлый оттенок (у вас должно быть много воды и небольшое количество пигмента на вашей кисти).

    Если в вашей композиции есть сильный источник света, как на нашей эталонной фотографии, обратите внимание, что некоторые части цветка и листьев кажутся почти белыми из-за яркости.Обязательно закрасьте эти области или используйте маскирующую жидкость, чтобы защитить их от краски.

    Совет профессионала: Пока не сосредотачивайтесь на деталях лепестков и листьев — прямо сейчас вы должны просто запечатлеть основные формы, цвет и общий характер вашего объекта.

    3. Добавьте средние тона

    Когда первый слой высохнет, смешайте несколько более темных тонов и добавьте их к рисунку. Мы использовали смесь темно-бордового перилена и оперной розы, чтобы добавить четкости розовой гербере.Для оранжевых цветов мы просто добавили немного бордового перилена в желтый цвет.

    Когда вы закончите с лепестками, определите стебли с помощью негативной техники рисования (заполните пространство вокруг стеблей цветом вместо того, чтобы закрашивать сами стебли).

    Comments