Работа с акварелью: Картины акварель пейзаж – купить на Ярмарке Мастеров


02.10.1976 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Акварелью


Содержание

Акварельный дизайн ногтей – что это такое, техника выполнения и идеи для маникюра

Французский живописец Эжен Делакруа говорил об акварели: «Прелесть этой живописи в мягкости, естественности переходов одного цвета в другой, безграничном разнообразии тончайших оттенков». Нежные акварельные рисунки, в которых цвета словно перетекают друг в друга, покорили немало сердец. Многие художники всю свою творческую карьеру посвящали совершенствованию техники работы с этим видом красок.

Несмотря на легкость и изящность готовой картины, акварель – строптивый материал. Не каждый художник сможет с ним совладать. Нет ничего удивительного в том, что акварель с холстов живописцев плавно перекочевала в мир нейл-арта, где обосновалась надолго. Пора и нам изучить тонкости создания полупрозрачных рисунков с размытыми контурами, которые пользуются большой популярностью среди девушек и женщин.

Что такое акварельный маникюр?

Акварельная роспись – это разновидность дизайна, при котором создаются рисунки, похожие на картины, написанные в одноименной технике. С помощью низкой плотности цветов мастеру удается получить полупрозрачные узоры со слегка размытыми контурами. Добиться акварельного эффекта можно с использованием трех материалов:

Специальный гель-лак

Акварельные краски на водной основе, которые предназначены для маникюра

В технике акварельной росписи можно создавать как цветные, так и монохромные рисунки. Все зависит от выбранной тематики, но наибольшей популярностью среди женщин пользуются перья, капли и, конечно же, цветочные бутоны.

Главные преимущества и недостатки

Основное достоинство акварельной росписи – это ее оригинальность. Воздушные, легкие рисунки с тончайшими переходами между оттенками универсальны. Они подходят как для коротких, так и для длинных ногтей. Акварельная роспись сочетается с любыми видами декора, самое важное здесь – правильно подобрать сочетание. Хотя мастер может использовать темные подложки, на светлом фоне акварель смотрится наиболее эффектно. Любые нюдовые или пастельные оттенки, бежевый и белый цвета наиболее ярко подчеркнут красоту изящных узоров.

Акварельная роспись – это довольно сложная техника, для которой потребуются определенные навыки. Если мастер ими не обладает или только учится, то на помощь придут специальные трафареты, продающиеся в наборах.

Какие материалы и инструменты нужны мастеру

Для работы в этой технике необходимы специальные материалы. Акварельный гель-лак предназначен специально для изысканной росписи. Это средство средней плотности, которое легко растекается по поверхности ногтя. С его помощью практически невозможно создать невыразительный рисунок. После растекания по поверхности он сохраняет четкость, яркость и насыщенность у контурных границ, а в центре капли получается эффект размытой дымки. С помощью акварельного гель-лака можно создавать точечные и абстрактные узоры. Дополнительно к средству придется купить специальную базу. Если использовать обычный состав, то капельки и точки не будут растекаться так, как нужно.

Для нанесения рисунков можно использовать специальные краски для акварельной росписи. Эти составы подходят как для абстрактных узоров, так и для изображений с высокой детализацией (цветочные бутоны). Они изготавливаются на водной основе, поэтому после нанесения схватываются в течение 1-2 минут. Акварельные краски можно сочетать с любым фоном. Если цвет получается слишком насыщенным и его нужно разбавить, то используют обычную воду. Для получения нужных оттенков подойдет специальная палитра, на которой краски смешивают. После завершения работы над рисунком, его просто закрепляют топом. От обычной акварели краски отличаются составом. Они легко наносятся и хорошо ложатся на поверхность.

И последнее средство для акварельной росписи в нашем списке – это акрил. Его ключевое преимущество – длительность высыхания. Если с акварельными красками мастеру приходится действовать быстро, так как у него в запасе всего несколько минут, то при работе с акрилом остается достаточно времени для доработки отдельных деталей рисунка и его коррекции. Процесс полимеризации состава затягивается на 3-6 минут.

Теперь давайте подведем итоги. Если мастер еще не набил руку в акварельной росписи, то ему лучше использовать гель-лак или акриловые краски. В первом случае из любого хаотичного нагромождения точек и клякс можно получить необычную и яркую абстрактную композицию, а значит, неудачный маникюр будет спасен! При работе с акрилом у мастера есть достаточно времени на исправление огрехов. Акварельные краски для маникюра подойдут только для тех специалистов, которые уже успели набраться опыта в работе с этой техникой.

Помимо красок, мастеру понадобятся кисти. Самый лучший вариант – приобретение полного набора. С помощью кистей разной толщины можно создавать рисунки высокой сложности. При выборе подходящего инструмента следует отталкиваться от того, какую площадь ногтевой пластины мастер планирует обрабатывать. Можно экспериментировать с углом наклона и силой нажима пучка на поверхность ногтевой пластины. Особое внимание необходимо обратить на кисти для акварельных красок. Если мастеру предстоит работа с мелкими деталями, лучше использовать специальные инструменты с тонкими пучками.

Техники акварельной росписи

Мы рассмотрим три основных техники, в которых используются разные составы для нанесения рисунка. Для работы с акварельным гель-лаком вам понадобятся:

Обычная база и обычный гель-лак для фона

Специальный гель-лак и специальная база для акварельной техники

Сначала на ноготь необходимо нанести обычную базу и просушить ее. Затем поверхность ногтя покрывается любым гель-лаком, который станет фоном для рисунка. Ноготь снова сушится под лампой. Сверху наносится специальная база для акварельного гель-лака. Теперь можно сразу приступать к созданию рисунка. Когда работа над ним будет закончена, ноготь необходимо опять поместить под лампу. Остается только запечатать свободный край, закрепить покрытие топом и полимеризовать его под УФ-лучами.

Акварельные краски ложатся на любую поверхность. Предварительно ногти необходимо покрыть обычной базой и цветным гель-лаком. Каждый слой обязательно сушится под лампой. Теперь пора взять в руки кисточку и палитру для смешивания цветов, ведь начинается самый интересный этап – создание рисунка. Во время работы необходимо следить за тем, чтобы пучок не пересыхал, иначе удалить с него краску будет трудно. Когда акварельные краски схватятся, их закрепляют с помощью топа.

При работе с акрилом необходимо подготовить фоновое покрытие. На ноготь наносят базу и гель-лак, каждый из слоев закрепляется под лампой. Разбавлять акриловые краски можно обычной водой. Проверить насыщенность цвета перед нанесением на поверхность ногтя легко с помощью типс. Сначала только намечают контуры рисунка, а затем постепенно прорисовывают каждую деталь. Чтобы он обрел глубину и объем, крупные элементы оттеняют. Когда рисунок высохнет, его закрепляют топом.

Так как работа в акварельной технике требует высокой точности, руки клиентки необходимо зафиксировать в правильном положении. Сделать это можно с помощью специального валика. В фирменном магазине MAX представлен широкий ассортимент дополнительного оборудования для мастеров маникюра. В каталоге есть разные модели валиков в разных цветах: классические, удлиненные, на ножках. Прочный материал и удобная конструкция – это только малая толика их достоинств.

Популярные идеи дизайна 2020-2021

Акварельная роспись всегда выглядит нежной, изящной и элегантной. Она украшает любые руки. Казалось бы, что нет причин привередничать в выборе узоров, но мода диктует свои правила. Один из самых популярных трендов – цветочные мотивы. Что может быть более романтичным и женственным, чем нежные розовые бутоны, яркие тюльпаны и пионы, беззаботные ромашки или озорные одуванчики, которые расцветают на ногтях? Техника акварельной росписи помогает сделать любые цветочные рисунки более реалистичными. Сегодня в тренде как минималистичные акценты, так и сложные узоры с высокой детализацией. Не только цветочные бутоны могут стать центром композиции. В этом сезоне на вершине популярности оказались тропические мотивы с изображением листьев и веточек. Абстрактные узоры еще никогда не выходили из моды. Необычные композиции, которые состоят из линий, точек и капелек, всегда смотрятся свежо и оригинально. Еще один необычный тренд – детские рисунки. Узоры создаются в нарочито небрежном стиле, словно их создавал маленький художник, совсем недавно взявший в руки кисточку и краски.

Нельзя оставить в стороне и морскую тематику, которая особенно актуальна в летний сезон. Ногти можно украшать синими разводами, имитирующими водную поверхность. Если хочется отойти от абстрактной техники, то стоит обратить внимание на обитателей морских глубин: рыбок, осьминогов, медуз. Ногти можно украсить кораллами и даже водорослями!

Не вышел из моды и классический френч. В этом сезоне его дополняют нежными цветочными бутонами или размытой дымкой, мраморными разводами. Сейчас также набирает популярность пейзажная техника. Работающие в ней мастера кропотливо создают настоящие живописные полотна! Каждый ноготь становится мини-картиной, на которой изображают преимущественно пасторальные пейзажи.

На длинных ногтях акварельная роспись смотрится наиболее эффектно в роли акцентов. Достаточно украсить всего один пальчик изысканным узором, чтобы маникюр выглядел стильно и изысканно. Остальные ногти покрывают лаком в тон рисунку. Чтобы готовая композиция была более яркой и насыщенной, в ее основе лучше использовать несколько близких оттенков.

С помощью акварельной росписи короткие ногти можно украсить не только броским рисунком, в котором сочетаются сочные оттенки. Нежный цветочный узор на одном акцентном пальчике в комбинации с пастельным фоном подчеркнет изящность женственного образа. Для яркого маникюра на коротких ногтях лучше выбирать минималистичный стиль, а классический френч образует отличный тандем с изящными маргаритками на белом фоне или цветочными бутонами с эффектом вуали.

Варианты декора

Акварельный маникюр можно сочетать практически с любым декором. Пока покрытие еще не высохло, ногти покрывают слюдой, пайетками, глиттером и фольгой. Для минималистичного маникюра и абстрактных рисунков неплохим дополнительным украшением станет металлизированная скотч-лента. Акварельную роспись часто сочетают со стразами. Блестящие камни могут стать любой частью композиции, но чаще их используют для декора цветов. Стразы помещают в центр бутонов. Этот декоративный элемент в любой рисунок вносит нотки торжественности. Стразы сочетаются как с глянцевым, так и с матовым покрытием.

Для морской тематики в акварельной росписи можно использовать чешуйки КОИ. Небольшие фрагменты на пластиковой основе похожи на пайетки. Они используются для имитации рыбьей чешуи. Абстрактные росписи в этой технике часто дополняют камифубуки или биндисами, которые подобраны в тон. Слюда и пайетки тоже неплохо дополняют акварельные рисунки. Вместо страз в цветочных мотивах можно использовать матовые бульонки или нежный жемчуг. Подобные украшения идеально подчеркнут романтичный образ для торжественного случая.

Хитрость работы с акварелью: сушка феном

Когда рисуем акварелью большую и многослойную работу по-мокрому, часто приходится останавливать работу, потому что бумага слишком вымокла и следующий слой краски может растечься там, где нам не надо. Если вы достаточно опытный художник и способны работать над несколькими картинами одновременно, получается довольно складно: пока подсыхает одна картинка, можно заняться второй. Пока подсыхает вторая — снова вернуться к работе над первой. Но… это если вы способны так моментально переключаться.

 

 

Тут нам на помощь приходит хитрость работы с акварелью: сушка феном. Многие художники уже давно освоили этот бытовой предмет,  чтобы ускорить высыхание бумаги между этапами живописи. Способ быстрый и эффективный, и нет никаких болезненных последствий, если, конечно, следовать не сложным правилам сушки акварели феном. 

 

Теплый воздух – это хорошо, горячий – плохо.

Для работы вам понадобится фен с регулировкой температуры. Сушку надо проводить при пониженной температуре (режим low).  Как бы не хотелось ускорить процесс, но даже и тут надо проявить чуточку терпения. Сушка феном — это уже ускорение. Отлично подходит для сушки акварели 1600-ваттный фен с кнопкой для прохладного воздуха, которая отключает нагревательный элемент. Ваттность может быть даже и поменьше. Этого вполне достаточно для наших целей, гоняться за дорогой профессиональной техникой совершенно не нужно.

 

 

 

Пар не допускается!

Не держите фен над одним местом долгое время, постоянно передвигайте тёплую струю воздуха над картиной.  Нельзя допускать парообразования, вы же не хотите, чтобы быстрая скорость высыхания на одних участках покоробила бумагу и испортила вам работу. Держите фен за 25-30 см от картины и осторожно, полоса за полосой, проходите по всей поверхности, как-будто распыляете краску аэрографом.

 

Помните об изнанке: бумага пористая.

Если вы хотите, чтобы бумага после сушки оставалась ровной, быстрее и качественнее просыхала, не забывайте просушить и обратную сторону. Когда вы наносите жидкую краску, влага проходит через волокна бумаги, пропитывая и увлажняя её насквозь.

 

 

Чтобы аккуратно посушить картину со всех сторон и не испортить ей, надо чуть приподнять краешек картины и направить струю воздуха под бумагу.   Через несколько секунд мольберт надо повернуть другим краем на себя и проделать это же действие с другой стороны работы.

 

Контроль влажности

Работая акварелью, я применяю традиционный подход с подмалевком и лессировкой. Мне нужно время между каждым этапом рисования, чтобы продумать следующие шаги. В это время получается перерыв в 10-15 минут, в который картина подсыхает достаточно хорошо, чтобы продолжить работу.

Проверяют сухость картины тыльной стороной руки, держа её на максимально близком расстоянии от бумаги, но ни в коем случае не прикасаясь к ней.  А то размажете краски. Вскоре вы научитесь чувствовать холодное испарение от влажной бумаги просто поднеся руку к поверхности.

 

Фотографии с сайта: www.watercolorpainting.com



 

Похожие статьи

Рисуем вместе » Акварель — некоторые тонкости!

Опубликовано 25 Май 2011 в рубрике «Уроки рисования»

Grzegorz Wrobel

Любите ли вы акварель так, как я? Вероятнее всего, смотреть акварельные работы — да, но не писать акварелью.

И это неудивительно, акварель очень живой и своенравный материал, он намного сложнее в освоении, чем гуашь или даже масло. И конечно, для первых шагов в живописи, акварель не слишком подходит. Однако при некоторой практике и она поддается укрощению.

Есть два принципиально разных способа акварельной живописи:

  1. Писать лессировками, по сухой бумаге, высушивая каждый следующий слой и снова перекрывая, до тех пор, пока не наберете необходимый тон. Не буду сейчас подробно рассказывать про этот метод. Техника отмывки, про которую я писала здесь, как раз пример акварельной лессировки.
  2. Другой способ — это писать акварелью в один слой, «по-сырому». На профессиональном жаргоне такая техника называется «эль примо», то есть, в один прием.

Трудно сказать, как писать сложнее, «по-сухому» или «по сырому». В первом случае живописную работу очень легко «пересушить», сделать «грязной». Во втором — результат часто случаен и непредсказуем.

В любом случае, при живописи как первым, так и вторым способом, необходима практика.

Вот пример живописи акварелью «по-сырому»:

Это видео из бесплатной рассылки уроков акварели Константина Стерхова, на которую я сейчас подписана (бланк подписки, если вам интересно, можно найти на этой странице). Здесь наглядно видны все достоинства акварельной живописи, которая мне так нравится — работа легкая, воздушная, пишется очень быстро, буквально в одно касание.

  • Важно: акварель очень требовательна к бумаге. Статью Константина Стерхова о том, какая необходима бумага для акварели, читайте ЗДЕСЬ

Вообще, уроков и пособий по работе акварелью

можно найти множество, в том числе уроков техники письма «по-сырому». Но обычно в них упускаются некоторые принципиально важные, во всяком случае, для меня, моменты, и я хотела бы их обозначить.

  • Первое — практически решающую роль играет качество бумаги! На бумаге, не подходящей для акварели, сделать хорошую работу в десятки раз труднее, чем на профессиональной акварельной! Конечно, стоит хорошая бумага дорого, и найти ее бывает проблематично. Но она того стоит…
  • Слова «живопись «по-сырому» часто понимаются так, что на бумаге должны быть целые озера. Учитывая, что акварельная краска и так практически состоит из воды, она начинает течь независимо от ваших пожеланий, как ей вздумается.

Чтобы контролировать акварель, нужно контролировать количество воды!

Чем больше воды, тем сильнее акварель течет и расплывается, тем сложнее ей управлять. Идеальный вариант, когда бумага влажная, но не мокрая. Тогда вы можете чувствовать себя свободнее, где-то добавлять воду, где-то подсушивать, чтобы краска не утекала, куда не нужно.

  • Следующий момент, вытекающий (ага) из сказанного выше — использование разных кистей. Почему-то все убеждены, что акварель пишется исключительно беличьими кисточками. Но я, например, ими почти не пользуюсь. Белка легко набирает воду и легко с ней расстается. То есть, с помощью кисти из белки можно очень быстро устроить на своей работе настоящее болото. А провести четкую красочную линию такой кисточкой скорее всего не получится, слишком она мягкая. Поэтому я предпочитаю более твердые кисти — плотную синтетику или колонок. Можно в какие-то моменты использовать щетину и даже малярные кисти. В общем, в зависимости от ситуации. Попробуйте писать разными кисточками, тогда будет понятнее, от какой кисти какого результата можно ожидать.
  • Все знают, что акварель прозрачная, и при наложении мазки нижнего слоя будут просвечивать. Но еще стоит учитывать, что светлые краски не перекрывают более темные. То есть, конечно, можно попробовать положить сверху на синий цвет охру, и она будет просвечивать, но результат будет выглядеть грязновато. Поэтому, сначала в акварельной живописи лучше прописывать светлые тона, потом темные. Если вы рисуете ленинградской акварелью в коробочке, то знаете, что цвета там располагаются в определенном порядке, от лимонной желтой до сажи газовой. Краска, которой вы пишете поверх, должна лежать в коробке правее, чем та, которую перекрываете.
  • Ну и последнее. Конечно, это во многом дело вкуса, но мне очень нравятся акварельные работы, в которых просвечивает бумага. В акварели нет белого цвета, и единственный способ сохранить в работе свет (если не добавлять к краске белила), это оставить часть бумаги не закрашенной. Добиться этого можно 2 способами: во-первых, можно просто обходить кисточкой те участки, которые нужно оставить белыми. А можно на стадии предварительного рисунка закрасить их чем-то, не пропускающим воду. Есть специальные маскировочные жидкости для акварели, но можно обойтись белым восковым мелком или даже просто кусочком свечи. Кстати, техника акварели по сырому очень напоминает свободный батик! Но если требуется остановить краску, в батике используется резерв. В горячем батике резервом также будет воск. А про то, какие резервы можно применять в холодном батике, можно прочитать в этой статье.

Все эти советы из личного опыта работы с акварелью. Попробуйте, поэкспериментируйте. Вполне вероятно, вы найдете свои методы работы.

P. S. Вы можете также посмотреть видео, в котором я даю ответы на вопросы по работе с акварелью, которые присылали мне читатели сайта. СМОТРЕТЬ

А здесь я показываю, как я пишу портрет акварелью: С НАТУРЫ  и ПО ФОТО

 

Вернуться на главную страницу

Основа основ: работаем с акварельными красками — Советы и идеи для творчества

Как выбрать акварельные краски

Акварель — удивительный материал. Рисовать ей одновременно легко и просто. Рисунки, выполненные акварельными красками, получаются лёгкими и воздушными. Но добиться такого эффекта не просто. Особенно, если не знать правил работы с этим материалом.

При выборе акварели нужно учитывать множество факторов.

При покупке красок в магазине не стоит забывать о видах акварели. Традиционно выделяют три вида: твёрдая акварель в плитках, полутвёрдая акварель в кюветах и тубах, и, наконец, жидкая акварель.

Наборы

Российские производители

Зарубежные производители

Каждый вид акварели подходит для определенного вида картин. Для набросков или небольших графических работ лучше использовать твёрдую акварель. Красками в кюветах удобно пользоваться при создании небольших работ или зарисовок на пленэре. Для создания картин большого формата выбирайте акварель в тубах, так как эти краски легко выдавливать в нужном количестве, и они не пачкаются друг об друга. Для работы с аэрографом подойдут жидкие краски. В них содержится большое количество пигмента, что делает цвет более насыщенным.

В нашем магазине вы можете купить краски в наборах различного состава — 12, 18, 24, 36 и 48 цветов, которые расфасованы по небольшим кюветам. Есть также наборы, состоящие из акварельных красок в тюбиках и больших тубах, и комбинированные наборы.

Все акварельные краски выполнены на основе тонкотёртых пигментов, которые обеспечивают прозрачность мазка. Но при этом акварельные краски различаются по укрывистости (могут быть укрывистыми, полупрозрачными и прозрачными) и светостойкости (различают светостойкие, средне-светостойкие и малосветостойкие). Необходимо учитывать эти качества акварельных красок, чтобы знать, в какой последовательности наносить их на бумагу.

В наших магазинах вы можете купить российские акварельные краски высокого качества от завода художественных красок Санкт-Петербурга (ЗХК), московских фирм «Гамма», «Таир», «Аква-Колор» и др., которые изготавливают широкую палитру различных видов красок как стандартных, так и оригинальных цветов. Из зарубежных производителей широко представлены фирмы Winsor & Newton, Daler&Rowney, Daniel Smith, Talens, традиционно выпускающие краски отличного качества, что подтверждают отзывы покупателей на форуме нашего интернет-магазина.

Акварель

Как выбрать кисти для акварели

Акварель — капризный материал. Она не терпит замыливаний и исправлений. Поэтому с особой тщательностью нужно подходить к выбору кистей для работы с такими красками. При работе с акварелью используйте несколько кистей. Лучше всего подойдут круглые кисти из белки или колонка. Острый кончик таких кистей позволяет рисовать тонкие линии или же наносить крупные мазки.

Маленькими кистями пользуются для проработки деталей, а большими (№ 11-14) удобно делать завивку или наносить крупные мазки. Для крупных квадратных мазков можно использовать плоскую синтетическую кисть № 14-18. Для начала вы можете приобрести в нашем интернет-магазине три кисти средних размеров (№ 3, 5, 7) из волоса белки. А также выбрать удобную форму доставки заказа как по Москве, так и по всей стране.

Как выбрать бумагу для акварели

Акварельная живопись не терпит «какой-то там» бумаги. Бумага для работы с акварельными красками должна быть качественной. Краска на неё должна ложиться равномерно и быстро впитываться.

Желательно приобрести плотную бумагу, которая не размокнет и будет долго держать цвет. Для акварели отлично подходит чистая льняная бумага. Особенно она хороша для начинающих — на ней удобно делать поправки в работе (возможно даже смывать краску). Льняную и другие виды бумаги можно приобрести в нашем интернет-магазине по низким ценам с гарантией качества от производителей.

Как и на чем закрепить акварельную бумагу

Важную роль при работе с акварелью играет не только выбор красок, кистей и бумаги, но и способ крепления бумаги. Так как бумага может коробиться от влаги, то лучше всего её надежно закрепить на стиратор или же приклеить на планшет. Данная продукция широко представлена в каталоге нашего интернет-магазина. Сочетание низких цен и высокого качества вас приятно удивят.

Стиратор — это специальное устройство для натягивания бумаги под акварель. Оно состоит из двух входящих одна в другую рамок, между которыми как раз и натягивают увлажнённую бумагу. На нем удобно работать, так как бумага пружинит, и мазки наносятся легко.

Использовать планшет не сложно, так как бумагу на него наклеить очень просто. Для этого нужно взять лист бумаги на несколько сантиметров больше планшета, отогнуть края и смочить ее под струей воды (края оставить сухими). Смазав края клеем, аккуратно приклейте их к боковым граням планшета так, чтобы бумага не морщинила. Но натягивать ее сильно тоже не стоит — лист может порваться. Когда бумага высохнет, то сама ещё немного натянется. Писать на ней будет легко и приятно. После того, как работа будет закончена, вы сможете её аккуратно срезать при помощи канцелярского ножа.


Узнаем как правильно нарисовать портрет акварелью

Если вы мечтаете научиться рисовать портрет акварелью, но боитесь, что у вас ничего не получится, для начала отбросьте свои страхи и начните читать эту статью. Здесь даются простые и понятные рекомендации, которые помогут вам взять в руки кисти и краски и приступить к творчеству.

Какие понадобятся материалы

Прежде чем начать писать портрет акварелью, вам понадобится приготовить необходимые для этого материалы:

  • Хорошие акварельные краски.
  • Мягкие кисточки разных размеров (лучше всего подойдут беличьи и колонковые).
  • Акварельная бумага.
  • Деревянный планшет (на него нужно будет натянуть бумагу).
  • Твердый карандаш и ластик.
  • Бумага для набросков.

Предварительная работа

Как рисовать портрет акварелью, если в голове нет четкого представления о композиции будущей картины? Это будет весьма затруднительно. Поэтому сначала нужно сделать серию предварительных набросков и решить, как будет изображен человек: по грудь или по пояс.

Если вы будете рисовать портрет акварелью с натуры, то можете посоветоваться со своей моделью относительно того, как именно она хотела бы быть нарисована. Поищите вместе удобную позу, а также найдите такое положение, в котором на лицо и фигуру красиво и фактурно падает свет.

Еще можно, прежде чем начать работать над портретом, определиться с цветовой гаммой будущего произведения. Для этого нужно сделать легкий набросок уже непосредственно самими красками.

Портрет акварелью пошагово

Ну вот, допустим, вся подготовительная работа закончена, можно приступать к созданию картины. Весь процесс рекомендуется разбить на несколько последовательных этапов:

1. Рисунок карандашом — очень ответственный этап. Линии должны быть чуть заметные, недопустимо часто пользоваться ластиком, от этого бумага затрется, из-за чего прозрачные краски будут ложиться неровно. Вы можете выполнить рисунок на отдельном листе, а потом аккуратно перевести его на натянутую акварельную бумагу.

2. Теперь начинаем рисовать портрет акварелью. И первое, что нужно будет сделать — нанести на бумагу красками легкий, прозрачный подмалевок. Для лица разводим водой кадмий оранжевый или охру (краска должна быть очень водянистой, бледной). Закрашиваем широкими мазками лицо, на месте бликов бумага должна остаться нетронутой. Затем подбираем другие цвета и проходимся кистью по волосам и одежде, так же оставляя самые светлые места нетронутыми.

3. Теперь нужно заняться глазами и губами. Какой цвет глаз у вашей модели? Подберите нужную краску, разведите ее водой до бледного состояния и закрасьте радужную оболочку глаз на портрете. Так же поступайте и с прорисовкой губ.

4. Наносим на лицо тени. Для этого к нашему разведенному бледному кадмию или охре подмешиваем чуть-чуть сиены жженой. Тени на этом этапе надо наносить тоже очень легко, не в полную силу. По сути, они должны по тону лишь немного отличаться от первого красочного слоя. Обратите внимание на то, что это живопись, поэтому нужно следить за оттенками, которые отражаются на коже лица модели. Допустим, с одной стороны на лицо может падать теплый свет от красных занавесок, на подбородке отражаться блики от одежды холодных тонов и т. д. Это нужно учитывать и стараться отображать на портрете при помощи дополнительных цветов.

5. Далее начинаем разбираться в тенях более тщательно. Ищем самые темные места на скулах, на губах, на боках и крыльях носа, возле волос и т. д. Именно при помощи теней моделируется лицо, придается ему объем. Главный принцип в работе акварелью: всегда двигаться от более светлого тона к более темному.

6. Ищем легчайшие промежуточные тона между тенью и светом. На лице, там, где на него падает свет, тоже есть места более темные и более светлые. Следим за игрой света и стараемся повторить это на бумаге.

7. С волосами и одеждой работаем по такому же принципу, как и с лицом.

8. На заключительном этапе работы над портретом нужно взять самую тонкую кисточку и при помощи нее отделывать мелкие детали и линии: отдельные пряди волос, ресницы, линию губ. Всегда помните, что при работе с акварелью даже в самых темных местах краска должна оставаться прозрачной.

9. Работу над фоном лучше всего вести параллельно со всем портретом, но можно оставить это и на потом. Главное — фон не должен быть проработан больше, чем лицо, но небрежность тут тоже неуместна.

Заключение

Надеемся, вы в общих чертах усвоили, как акварелью нарисовать портрет. Ну а теперь дело за практикой, ведь только непосредственная работа с акварельными красками даст вам уверенность в себе, а также необходимый опыт и мастерство. Творческих успехов вам!

Рисуем акварелью. Арбуз. Рисование с натуры.

Конспект урока по теме:

Рисуем акварелью. Арбуз.

Рисование с натуры.

Количество часов по теме: 40 минут

Тип урока: смешанный урок

Цель: формирование изобразительных навыков в технике акварели;

выполнить творческую работу по теме «Рисование с натуры. Арбуз» в технике акварели.

Задачи:

Обучающие:

— выполнять изображения с натуры;

— различать оттенки красок, смешивать краски;

— познакомить с понятием «композиция»;

— овладевать образным языком изобразительного искусства по средствам формирования художественных знаний, умений и навыков при работе с живописным материалом

Воспитательные:

— воспитывать интерес к изобразительному искусству;

— воспитывать доброжелательность;

— воспитывать эмоциональную отзывчивость на произведения изобразительного искусства;

— воспитывать аккуратность, уважение к труду.

Развивающие:

— развивать умения анализировать пропорции, очертания предметов;

— развивать умение анализировать форму, цветовую окраску предметов;

— развивать творчество, фантазию, воображение;

— формировать художественно-творческую активность;

— развивать художественный вкус;

— развивать у обучающихся изобразительные способности;

— развивать пространственное, перспективное мышление.

Зрительный ряд: репродукции картин русских художников (И.И.Машков «Фрукты на блюде», И.Е.Репин «Яблоки и листья»), демонстрационные карты, образец педагогического рисунка

Материалы и инструменты: бумага для акварели, простой карандаш, палитра, кисти, акварельные краски, баночка с водой

Для преподавателя: наглядное пособие, последовательность построения арбуза, последовательность работы в цвете, работы учащихся в смешенной технике

Оборудования: ноутбук, репродукции современных художников .

Для обучающихся: акварельные краски, кисти, вода, палитра, простой карандаш, ластик, (формат А3).

Словарная работа: композиция, материал, фактура (характер поверхности), техника, метод, приемы, этюд.

Планируемые результаты:

Предметные: различают оттенки красок; имеют простейшие представления о понятии «композиция»; умеют анализировать форму предмета, применять цвет для достижения своего замысла; активно овладевают необходимыми приемами работы с акварельными красками, кистью.

Метапредметные: овладевают способностью понимать учебную задачу урока; отвечать на вопросы; слушать собеседника и вести диалог, оценивать свои достижения на уроке; организовывать рабочее место.

Личностные: имеют мотивацию к учебной деятельности, навыки сотрудничества со взрослыми и сверстниками в различных ситуациях; стремятся к овладению приемами творческого самовыражения.

План урока

1. Организационный момент – 5 мин.

2.Вводная часть – 5 мин.

3.Объяснение учебного материала – 15 мин.

4.Самостоятельная работа –30 мин.

5.Подведение итогов – 5 мин.

Организационный момент.

Приветствие.

Проверить готовность к уроку.

— Прежде чем начать урок, проверим, все ли у вас готово, умеете ли вы навести порядок на столе, аккуратно и удобно разложить все принадлежности.

— Что нужно для того, чтобы стать настоящим художником?

— Будем этому учиться?

— Да, конечно, только очень терпеливо, старательно, приобретая понемногу уменье за уменьем.

-Давайте поговорим с вами о жанрах изобразительного искусства.

-Скажите, какие жанры вы знаете?

— Сегодня ребята, мы с вами будем выполнять рисунок с натуры: то, что видите перед собой. Что же это будет? Послушайте.

Дети настраиваются на урок, проверяют свою готовность к уроку.

Эмоциональная, психологическая и мотивационная подготовка обучающихся к усвоению изучаемого материала. Фронтальная работа, устный опрос, диалог.

2. Вводная часть. Беседа с детьми о технике

Введение в тему урока

(5 мин)

— Итак, как вы думаете, что же мы будем сегодня рисовать?

— Перед тем, как начать рисовать, давайте мы с вами посмотрим, а как же художники изображают арбузы на своих картинах.

Внимательно слушают учителя.

Отвечают на вопросы учителя, рассуждают

Рассматривают арбуз.

Фронтальная работа, устный опрос, диалог.

Словесно-иллюстративный рассказ с элементами беседы

Объяснение учебного материала

Рисуем арбуз акварелью

Само слово «акварель» имеет латинский корень “aqua” — вода. Поэтому главный принцип техники рисования акварелью — это степень увлажнения бумаги. Именно вода дает прозрачность красок, чистоту цвета и позволяет разглядеть фактуру бумаги.

Прежде, чем начать работу акварелью, сначала выясним и обоснуем разные термины.

Что такое акварель? Акварель –это живописный материал.

Техника- это прием

Существует 3 основных приема –многослойная техника, аля –прима и по –сырому.

Метод (с греч.) –это путь, а значит методик, это движение по этому пути

Методы: по сухой бумаге, по сырой бумаге, смешение техник, отмывка разнообразить этот перечень может иллюстративная техника, графическая техник, сочетание техник графика и акварели т.д..

А способ (это система действий) при помощи вариантов. (от светлого к темному, от яркого понятного к цвету тону., от основного большого к мелкому, от темного к светлому и авторские способы)

Технический прием-это четко обозначить направление движения в работе.

Можно сделать прокладку цветом — импримату́рой.

Этюд- изучение. Быстрое упражнение, помогающее изучить натуру. Основные требования — начиная с теней чисто, плотно, точно по цвету сделать заливку.

Приемы — это заливки разного масштаба и мазок и часто еще линия.

Уточняем, что же такое тон и что такое цвет. Цвет с технической стороны-это краска- синяя, красная, зеленая и различные ее смеси. Тон это цветовая насыщенность. Возьмем красную краску и, разбавляя ее водой, сделаем выкраски прямоугольников от светло –розового до красного или глубоко-красного — это и будет разница в тоне.

Две или несколько различных красок могут быть одинакового тона, то есть одинакового тона, то есть одинаковой светосилы (способность отражать или поглощать световые лучи). На черно-белой фотографии однотонные различные цвета краски выглядят одинаковыми серыми или черными пятнами.

Пример. Материал –акварель .техника – Аля – прима, метод- смешенный ,способ от светлого к темному.

Само слово «акварель» имеет латинский корень “aqua” — вода. Поэтому главный принцип техники рисования акварелью — это степень увлажнения бумаги. Именно вода дает прозрачность красок, чистоту цвета и позволяет разглядеть фактуру бумаги.

И так начинаем, акварельную зарисовку арбуза, можно и карандашом, можно начать водой, чтобы смочить бумагу, не набирайте на кисть много воды, что бы не было луж. Бумага просто должна стать влажной.

До того, как начать смачивать лист под рисунок арбуза, нужно смочить краски.

Для палитры лучше использовать плотную бумагу, в ней точнее виден цвет, полученный при смешивании.

После предварительной прикидки композиции на листе, если она вас удовлетворяет, прорисовываете форму предметов. Именно форму, а не внешний контур ее, так как контур складывается из внутренней формы предмета. Отметьте место блика, легкой линией обозначьте овал — границу полутона и тени, но не путем штриховки, так как она может просвечивать сквозь акварель. Все нужно держать в голове и помнить, каким образом свет охватывает форму.

Рассмотрев внимательно арбуз, можно начинать писать со света на самом ярком и самом близком месте первого плана, около блика положить в полную силу цвет полутона. Мазки накладывайте по форме предмета, как бы ощупывая кистью его в пространстве. Свет, полутень и тени-все пишется цветом, постарайтесь красиво и гармонично увидеть всю натуру и правильно определить цвет и тон. Старайтесь не смешивать больше трех красок; если цвет и нужный тон не получился, ищите на палитре другие сочетания красок и пропорции их смешивания. После прокладки самого яркого мазка на арбузе пишем окружение, таким, каким оно кажется. Такой способ ведения работы от центрального, самого яркого пятна можно назвать работой от куска. Это является центром вашей работы, остальные детали пишутся крупным мазком по сравнению с первоплановым. При работе с объемом сравниваете части предмета с его краями

Начинаем работу со светлых тонов, в которые добавляются более темные, арбузные семечки темнее мякоти и они прорисовываются в последнюю очередь.

Очень важно запомнить: работа в акварели начинается со светлых тонов. Бережно легко прописываются светлые места, так как роль белил в акварели выполняет бумага.

Самостоятельная работа.

Подведение итогов

Итоговый показ.

Литература

1.Полный курс акварели автор Барбара Айзенбарт изд. ЭСМО

2.Основы композиции автор Сокольникова Н.М. ОБНИНСК • ИЗДАТЕЛЬСТВО «ТИТУЛ» • 1996

3. Базовый курс. Пошаговый самоучитель по рисованию акварелью. Экспресс-курс автор Либралато Валерио, Лаптева Татьяна 2014г.

4. Техника акварельной живописи: материалы, оборудование, инструменты

Источник: https://www. bibliofond.ru/dow

5. 1. Гаврина С. и др. Развиваем руки, чтоб учиться и писать и красиво рисовать. — Ярославль, 1997. 6. Донин А. Введение в искусствознание. — Н. Новгород, nload.aspx?id=724734

© Библиофонд1998.

7. Казакова Р.Г., Сайганова Т.И., Седова Е.М. и др. Рисование с детьми дошкольного возраста: нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий. — М.: Сфера, 2005.

8. Квач Н.В. Развитие образного мышления и графических навыков у детей 5-7 лет: Пособие для педагогов дошкольных учреждений. — М.: ВЛАДОС, 2001.

9. Комарова С. Как научить ребенка рисовать. — М., 1998. 6. Комарова Т., Савенко А. Коллективное творчество детей. — М., 1998.

10. Костерин Н. Учебное рисование. — М., 1980.

11. Котляр В. Изобразительная деятельность дошкольников. — Киев, 1986.

12.Программа воспитания и обучения в детском саду. / Под ред. В.И.Васильевой. — М.: Академия, 2005.

13. Мелик-Пашаев А., Новлянская 3. Ступени творчества. — М., 1987.

14.Пластические искусства: Краткий терминологический словарь. — М., 1995.

15. Сакулина Н., Комарова Т. Изобразительная деятельность в детском саду. — М., 1982.

16. Степанов С. Диагностика интеллекта методом рисунчатого теста. — М., 1996.

15. Столяр А. Происхождение изобразительного искусства. — М., 1985.

16. Субботина Л. Развитие воображения у детей. — Ярославль, 1998.

17. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Основы живописи. – О., Издательство «Титул», 1996.

18. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство: Краткий словарь художественных терминов. – О., Издательство «Титул», 1996.

Источник: https://www.bibliofond.ru/view.aspx?id=6072

© Библиофонд

19. Усвоение основ живописи дошкольниками в процессе работы красками Вид работы: Курсовая работа (п) Предмет: Педагогика

Источник: https://www.bibliofond.ru/view.aspx?id=6072

© Библиофонд

Эффекты в работе акварелью. Тема 4

Зачем нужна маска?

Для того,чтобы оставить некую область не подвластной общей заливке или любым акварельным приёмам,производимым над листом. Этот приём используется, когда нужно изолировать маленькие объекты сложной формы ,когда обойти их кистью(оставив нетронутой область) просто не возможно. Например, снег,волосы в контровом свете и др.

Маскирующая жидкость-это по сути полимер,резина,которая застывая,образует плёнку и не пропускает влагу. В конце работы ,маску можно снять ластиком( многие катают пальцем,но,если объектов много,палец может не выдержать)) Поэтому я предпочитаю мягкую резинку. Но!Тут важно дождаться полного высыхания,иначе можно растереть акварель вокруг и испортить работу. Маски бывают различных фирм и цветов(голубая,серая-чтобы было видно на листе).

 

Я пользуюсь маской от SENNELIER и довольна,вожу ее с собой на МК и за год израсходовала только 1/5 баночки 75мл, так что,несмотря на не маленькую стоимость(от 400р) вложение долгосрочное.

 

Самый главный момент-это чем же ее наносить? Кисти из натурального ворса не подойдут-он склеится и отмыть будет невозможно. Подойдет синтетика,но все равно,лучше сразу после использования промыть кисть под тёплой водой, так она дольше сохранится. Кисти подходят для нанесения брызг(снега) у меня это плоская из икеевского набора для детей.

Для тонких и чётких линий,кисть уже не подойдет, нет ,ну ,безусловно,изловчиться можно всегда,но дрогнет рука и уже линия будет не такая,как хотелось…Для таких моментов подойдет рейсфедер(вон он в левом верхнем с розовой ручкой). Этот прибор используют при черчении тушью,колёсиком сбоку можно регулировать степень сжатия/приближения друг к другу створок, тем самым получая разную толщину линий. Также его плюс в том,что отмывается он легко. Для нанесения маски можно  использовать зубочистки,стеки,резиновые кисти для моделирования и др. тут уже что больше нравится. Кстати,найти рейсфедер можно в старых готовальнях, у родственников-хомячков(об этой полезности мы говорили и в Теме 3), ну или ,в конце концов, на Авито. 

 

Также маскировать области можно свечкой,масляной пастелью и др.способами,о которых я возможно не знаю. Но,тут следует учитывать,что за счёт сыпучей структуры и фактуры бумаги Вы можете получить неровный контур(на карточке 1 видно) но в каких-то работах и сюжетах это даже необходимо.

 

Любой вид маскинга(резерва) Вы можете наложить как на белый лист,так и на уже цветной первый слой,естественно просушив. Во втором случае замаскированные объекты будут нести цвет первого слоя. Подходит,для залитых солнцем поверхностей(светло желтых,но не белых) Безусловно,можно закрасить участок после снятия маски,но работа с первым слоем будет выглядеть более цельно,чем отдельные кусочки. Но,конечно,многое зависит и от практики.

Продолжим. Большинство эффектов,которые я буду описывать далее, кроме 5,9 и частично 6 будут отличаться в зависимости от бумаги. Т.е на каждой отдельной бумаге они могут  получаться по-разному и этот моменты раскрою далее.

Ниже пример работы маской(снег и волосы у девушки)

 

7 вещей, которые вы, вероятно, делаете, и как их исправить

Мы все были там

Акварель может быть немного привередливой, особенно для начинающих. Хотя акварель может показаться детской игрой, вы быстро обнаружите, насколько сложной может быть эта среда. Задача — это часть удовольствия от акварели, но сталкиваться с одним и тем же препятствием снова и снова может быть неприятно. После многих лет игры с этим материалом я снова и снова совершал несколько ошибок при работе с акварелью.Позвольте мне рассказать вам об этих 7 ошибках, чтобы вы могли избежать их!

Новичок в акварели?

Если вы новичок в акварельной живописи, я настоятельно рекомендую вам ознакомиться с моим руководством по акварели для начинающих. Это обширное бесплатное руководство включает в себя абсолютно все, что вам нужно, чтобы начать рисовать акварелью.

Даже если вы не новичок в рисовании акварелью, я гарантирую, что вы найдете то, что вам понравится.

7 ошибок при работе с акварелью, которых следует избегать

Использование дешевой бумаги

Одна из худших ошибок при работе с акварелью — использование дешевой бумаги.Добавление воды в бумагу заставляет ее коробиться, деформироваться, а иногда даже распадаться. Да, акварельная бумага может быть дорогой, особенно если у вас нет много денег, чтобы вкладывать в это хобби. Но я обещаю вам, что вы никогда не будете довольны своей картиной, если будете использовать дешевую бумагу. Бумага — основа любого произведения искусства, и если она дешевая, то и все это будет выглядеть дешево. Вы можете использовать самую лучшую в мире акварельную краску, но если она будет нарисована на тонкой бумаге, она просто не получится такой, как вы хотите.

Вам не нужно покупать самую лучшую бумагу. У Canson есть недорогая акварельная бумага весом 140 фунтов, которую вы можете разрезать на более мелкие кусочки для практики. Позже, когда вы станете более опытными и готовыми создавать полноценные произведения искусства, вы можете попробовать бумагу более высокого качества, например Arches. Но что бы вы ни делали, не покупайте бюджетную бумагу. Купите дешевые краски и дешевые кисти, прежде чем экономить на бумаге. Поверьте мне, я пошел по этому пути, и это ведет только к страданию.

Немедленная покупка дорогих материалов

Хотя вы определенно должны тратить деньги на приличную бумагу, вы не должны использовать этот подход с остальными вашими расходными материалами.Кажется, в художественном сообществе большое внимание уделяется дорогим акварельным краскам. Я вижу очарование. Высококачественные краски чертовски сексуальны. Тем не менее, я хочу, чтобы вы сделали шаг назад от причудливых акварельных тюбиков Дэниела Смита и перевели дыхание. Вам не нужна эта краска для художников. И вам определенно не нужны кисти, которые стоят 10 долларов за штуку.

Если вы только начинаете, вам нужно попрактиковаться с материалами для школьников. На самом деле, я бы даже посоветовал вам купить один из этих дешевых наборов акварельных сковородок, чтобы начать.Это именно то, что я использовал на уроках рисования в средней школе. Вам не нужны дорогие материалы, чтобы изучить основы акварельной живописи. Вам нужно научиться направлять краску, поддерживать желаемое соотношение воды и пигмента и контролировать свою кисть. Причудливые материалы не помогут вам сделать это лучше, чем дешевые материалы.

Вы даже можете обнаружить, что дорогие краски и инструменты будут мешать прогрессу, потому что вы боитесь «потратить» свою ценную краску. Вы, очевидно, не добьетесь никакого прогресса, если будете слишком бояться даже использовать свои запасы.Так что прислушайтесь к моему совету и экономьте на красках и кистях, пока не освоитесь со своими навыками. Вы всегда можете обновить свои инструменты позже. Если вы хотите походить по магазинам, вот список моих любимых материалов (включая некоторые очень доступные бренды).

Не давая слоям высохнуть

Акварель — это испытание на терпение. И это проверяет вас, независимо от того, насколько вы опытны. В какой-то момент каждый художник-акварелист пытался продолжить рисовать, несмотря на то, что слой еще не совсем высох.Либо вы попробуете нанести новый слой на частично высохшую краску, либо попробуете рисовать рядом с влажным кусочком краски, и бац . Внезапно цвета сливаются друг с другом, и вам остается только яростно вытирать заблудший пигмент. Это случалось со всеми нами, но это то, что может занять несколько неудачных попыток, прежде чем это действительно впитается.

Если вас не устраивает время высыхания акварели, подумайте о приобретении термоинструмента. Изначально я купил термоинструмент для другой цели, но быстро понял, что могу использовать его для ускорения процесса рисования. Вы должны быть осторожны, чтобы не перегреть страницу и не свернуть ее (или не повредить рабочий стол). Но в умеренных количествах вы можете сократить время высыхания вдвое.

Мутные цвета

Очень распространенная и раздражающая ошибка при работе с акварелью — это случайное смешивание или загрязнение красок. Вы можете быстро превратить солнечно-желтый в неожиданный загар или красивый фиолетовый в холодный серый, если не будете осторожны. Итак, как это исправить? Есть несколько вещей, которые могут способствовать грязным цветам.

Во-первых, вам нужно использовать как минимум две банки с водой, а не одну. Вы используете одну банку, чтобы очистить свою кисть, а другую, чтобы добавить чистую воду в краску, чтобы разбавить ее. Использование двух банок вместо одной гарантирует, что вы не будете медленно загрязнять краску призраком старого пигмента. Вы видели, насколько грязной может стать ваша банка с водой после сеанса рисования. Представьте, как эта грязная вода может повлиять на вашу окончательную картину. К счастью, решение здесь простое — возьмите еще одну банку с чистой водой, и все будет хорошо.

Во-вторых, вы можете получить грязные цвета из-за грязной палитры. Ваша палитра не должна быть идеально чистой — моя точно не такая. Но если ваши краски или место для смешивания слишком грязные, вы можете случайно загрязнить свою картину. Время от времени промывайте свою палитру и обновляйте цвета, чтобы избежать этого.

Работает медленно

Акварель во многом зависит от времени. Иногда вам нужно работать быстро, чтобы получить желаемый эффект.Слишком медленная работа может привести к полосатым мазкам, четким линиям и меньшему смешению, чем вы хотели. Может быть очень неприятно обнаружить, что участок, над которым вы работаете, преждевременно засох или оставил неприятные следы на вашем рисунке. Вот почему так важно работать быстро. В то время как акварели проверяют ваше терпение во время высыхания, они проверяют вашу скорость во время самого процесса рисования.

Время работы над вашей картиной сильно зависит от используемых красок, качества бумаги, кистей и даже климата вашего региона.Кто-то в засушливой среде испытает гораздо более быстрое сухое время, чем кто-то во влажном климате. По сути, я не могу дать никаких советов по решению этой акварельной ошибки, потому что она будет варьироваться от человека к человеку. Что я могу вам сказать, так это практиковаться. Попробуйте использовать более влажную кисть и меньше пигмента. Поэкспериментируйте со смачиванием бумаги перед добавлением пигмента. Узнайте, как ваши краски реагируют на бумагу, используя кисти. После проб и ошибок вы начнете чувствовать, как быстро вам нужно работать во время рисования.Как только вы приобретете этот ценный опыт, вы будете сталкиваться с этой ошибкой все реже и реже.

Не готовится

Когда вы садитесь рисовать, может возникнуть соблазн немедленно погрузить кисть в акварель и приступить к работе. Но немного подготовки имеет большое значение. Учитывая, что время играет столь важную роль, чрезвычайно важно иметь готовые и ожидающие поставки. Ничто так не мешает, как необходимость приостановить рисование и намочить краску или разбавить пигмент.

Вместо этого потратьте несколько минут на подготовку перед тем, как начать рисовать.Подготовьте банки с водой и поставьте их рядом с собой. Пусть ваши кисти ждут поблизости. Убедитесь, что у вас есть тряпка, чтобы вы могли чистить кисти на ходу. И самое главное, убедитесь, что ваши краски готовы к работе. Возьмите пипетку и смочите все цвета, с которыми вы хотите работать, в течение сеанса или просто смочите их все. Если вы используете жидкую акварель и хотите немного разбавленной краски, убедитесь, что в вашей палитре есть несколько чистых лунок, готовых к работе. Просто найдите минутку, чтобы подумать о том, как вы хотите рисовать, и подготовьтесь соответствующим образом.Этот маленький шаг может иметь большое значение, когда вы находитесь в гуще рисования.

Попытка добиться полного контроля

В большинстве художественных сред художник жестко контролирует свои инструменты. Акрил, масло, карандаш, пастель… Вы можете быть уверены, что эти материалы не сработают сами по себе. Но акварель — свободный дух. Если вы отвернетесь хотя бы на секунду, вы можете оглянуться и обнаружить, что ваша краска потекла по странице или попала в запретную зону. Акварель высыхает с неожиданными текстурами, узорами и цветовыми вариациями.В общем, ими трудно управлять.

Хотя вы, безусловно, можете стремиться к дисциплинированному контролю над своими акварельными красками, вам нужно знать, что вы не можете зайти так далеко. Вода дикая и имеет собственный разум. Если вы слишком сильно стараетесь контролировать это, то вы упускаете лучшие характеристики акварели и значительно усложняете себе задачу. Вместо этого вам нужно принять каприз. Поймите, что акварель — это плыть по течению. Вы можете направлять поток, подталкивать поток и влиять на него, но в конечном счете вы не можете его контролировать.Как только вы перестанете бороться с этой чертой, вы сможете использовать ее в своих силах и владеть акварелью по-новому.

Акварельные ошибки естественны

Если вы столкнулись с одной или всеми из этих ошибок, поздравляем! На самом деле у тебя чертовски здорово получается. Ошибки случаются только тогда, когда вы пытаетесь, а попытка — единственный способ стать лучше. Эта среда требует некоторой корректировки, и глупые ошибки в акварели просто означают, что вы растете как художник.Так что иди туда и облажайся столько раз, сколько сможешь. Сделать беспорядок. Брызги краски повсюду. Испачкай руки. Просто создайте что-нибудь, получайте удовольствие и продолжайте играть.

Хотите вывести свое творчество на новый уровень в 2022 году?

Посетите наш сайт художественного образования Foxsy ! Вы можете получить доступ ко всей библиотеке курсов с постоянно растущим списком творческих занятий, включая ведение журнала акварелью, рисование баннеров, леттеринг с отскоком, акварельный шрифт и многое другое.

С 11 полными курсами, которые добавляются каждый месяц; у вас будет много вдохновения, чтобы пойти вокруг.

Каждый курс включает в себя подробные уроки и пошаговые проекты, которые помогут развивать ваши навыки по одному видео за раз и создавать невероятные страницы журнала. Вы также получите доступ к персонализированным профессиональным отзывам о своих проектах, которые помогут вам повысить уверенность в себе и добиться прогресса в достижении ваших творческих целей.

Прямо сейчас вы можете зафиксировать свое членство с нашими ценами раннего доступа, что означает, что вы можете получить доступ ко всему на Foxsy всего за 10 долларов в месяц!

Закрепить эту статью на потом

Как работает творчество от 5 лучших мастеров акварели

Креативные ссылки, объединяющие мастеров акварели

Когда вы начинаете изучать водное искусство, очень полезно сначала обратиться к своим мастерам акварели! Изучение того, как действительно успешные и опытные художники делают свое дело, для вас похоже на дорогу из желтого кирпича. Вы найдете свой путь, следуя их пути. Наберитесь вдохновения, потому что, конечно, работа прекрасна, а также получите представление о том, как они выполняют более сложные техники. Это веселый и простой способ удовлетворить свою любовь к искусству и узнать больше о среде, которая веками вдохновляла художников.

Уинслоу Гомер

Норковый пруд Уинслоу Хомер, акварель

Художник  Уинслоу Гомер (1836–1910) широко известен как один из величайших американских художников и мастеров акварели своего времени.Он начинал как иллюстратор для Harper’s Weekly , одного из самых популярных изданий того времени. В первую очередь он изображал повседневную жизнь, реагируя на социальные и политические изменения своим искусством. В 1861 году художник был направлен Harper’s на передовую Гражданской войны, где зарисовывал сцены военной жизни. Позже это вдохновило его на создание серии картин на эту тему и ознаменовало его превращение из иллюстратора в художника. В 1873 году он начал работать акварелью, отложив иллюстрацию, чтобы стать одним из мастеров этого медиума.Если не считать краткого пребывания в качестве подмастерья у литографа Джона Х. Баффорда и нескольких уроков в Национальной академии искусств в Нью-Йорке, Гомер в основном был самоучкой. Поездки в Англию и Францию ​​вдохновили его сменить тему на пейзажи.

Эскиз для Hound and Hunter Уинслоу Гомера, 1892 г., акварель
Большое влияние

Гомер был одним из первых художников, оказавших влияние на Эндрю Уайета, который впоследствии стал одним из самых известных акварелистов Америки.«Гомер подтолкнул меня к другому. Я получил направление, которое было аутентичным для меня и того, что я чувствовал», — говорит он в каталоге «Эндрю Уайет: Ранние акварели » (Художественный музей Карриера, Манчестер, Нью-Гэмпшир). Многие другие современные акварелисты согласны с тем, что знакомство с работами Гомера может многое предложить начинающему художнику. Джейн Энджелхарт, художник-преподаватель акварели, недавно провела мастер-класс, на котором показала работы старых мастеров, чтобы помочь ученикам приобрести новые навыки.Гомер — один из ее ярких примеров, и она говорит, что даже скопировала одно из его произведений для собственного назидания. «Я выучил множество мазков, копируя его работы — я буквально пытался скопировать каждый его штрих. Меня поразили разные цвета, которые он использовал, чтобы изобразить лицо, освещенное тенью». Гомер часто работал сериями, сосредотачиваясь на определенных темах и экспериментируя с разными техниками. В его популярных картинах с изображением мальчиков в гребных лодках использовались насыщенные краски и блестяще изображался свет, отражающийся в воде.

Спонтанно, но уверенно

«Самым важным уроком, который я извлекла из работ Гомера, был его свет, — говорит художница Линда Эрфле. «Он увеличил интенсивность своих тональных контрастов, нарисовав яркий свет на воде». Акварель Гомера также известна своей рыхлой кистью; его тенденция заполнять кадр большими областями размытия, которые часто пачкаются, царапаются или акцентируются цветами или другими водяными знаками; и его использование сухой кисти на переднем плане, чтобы показать текстуру поверхности бумаги. «Уинслоу Гомер использовал спонтанную, но уверенную манеру письма, которая ведет зрителя сквозь картину, как будто это музыкальное произведение», — говорит художница Шанна Кунц. «Изучение его работ, наряду с работами других мастеров, помогло мне обрести собственный голос, и я уверен, что то же самое можно сказать и о тысячах художников до меня».

Джон Сингер Сарджент

Грязные аллигаторы Джона Сингера Сарджента, 1917 год, акварель

Джон Сингер Сарджент (1856–1925) был одним из самых популярных художников-портретистов своего времени, но он также оставил наследие, включающее 900 картин маслом и около 2000 акварелей.В 1900 году он переключил свое внимание на акварель, что было частью его желания возвысить среду и доказать, что акварели сами по себе являются законченными картинами. Для художника акварель была убежищем от его заказов на портреты, и во время своих международных поездок он записывал иностранные пейзажи на своем новом любимом носителе. «Я нахожу Сарджента мотивирующим не только из-за его техники, но и из-за разнообразия предметов, которые он выбрал для рисования», — говорит Эрфле. «Он самый важный мастер акварели», — вторит Энджелхарт.«Он рисовал предметы, на самом деле не рисуя их», — объясняет она, приводя в качестве примера картину «Грязные аллигаторы ». «В этом произведении он нарисовал область вокруг крокодилов и добавил несколько пятен цвета теней — это потрясающе и отличный урок для каждого художника».

Испанский фонтан Джона Сингера Сарджента, 1902 г., акварель
Какой мазок

Это чувство спонтанности Сарджента в акварели, у которого художники могут учиться; его способность с легкостью наносить краску, а затем несколькими мазками кристаллизовать следы в завершенную композицию, до сих пор вдохновляет художников.Также важно отметить, что этот, казалось бы, свободный стиль был основан на прочной основе: графите, который он использовал для размещения центральных фигур и крупных форм. Подобно своей технике работы маслом, художник покрывал поверхность цветом после закрепления рисунка, а затем осветлял области, чтобы получить свет и тона, которые он использовал для разработки своих форм. Он использовал различные инструменты для достижения своих целей, от воскового мелка до губки для промокания. Хотя Сарджент предоставил мало документации о своих методах, каждая оставленная им работа дает представление о художнике, который передал свой предмет с максимальной тщательностью и мастерством.

Чайлд Хассам

The Brush House Чайлд Хассам, 1916, акварель

Американский художник Чайлд Хассам (1859–1935) начал свою карьеру как акварелист и иллюстратор и стал сторонником импрессионизма после нескольких поездок во Францию ​​в молодости. Он привнес навыки, которые он приобрел в Европе, обратно в Нью-Йорк, где он стал одним из ведущих художников-импрессионистов и мастеров акварели того времени.Глядя на его работы, можно увидеть, как художник со временем взрослеет, отбрасывая лишние элементы, чтобы его видение заняло центральное место. Его ранняя живопись иллюстрирует подход Барбизона: относительно приглушенная палитра светлых теплых тонов с наслоением более темных цветов, используемых для моделирования и затенения. Позже художник становится более интуитивным и наносит цвет широкими, толстыми мазками, что можно увидеть на таких картинах, как The Gorge, Appledore .

Дом генерала Ли, Ричмонд , Чайлд Хассам, 1925, акварель.
Учитесь на каждой метке

Художники могут многому научиться, увидев работы Хассама.Он известен своими богатыми цветами и смелой манерой письма, а также своей сосредоточенностью на передаче света и цвета, вдохновленных французским импрессионизмом. Его работа «Дом кистей » представляет собой незамысловатую композицию — дом в обрамлении деревьев — но внимание зрителя привлекает использование акварели. Художник сосредоточился на тенях на крыше, используя различные приемы для создания многослойного эффекта. В некоторых местах вдоль фасада здания он позволил просвечиванию белой бумаги, чтобы обозначить блики солнечного света; для создания глубоких теней он на некоторых участках наносил краску мокрым по мокрому. То же самое можно увидеть в доме генерала Ли , Ричмонд , где простой графитовый рисунок все еще виден под различными слоями краски. Хассам немного растушевывал краску в этом произведении, как и The Brush House , и каждый штрих виден, от самых светлых до самых насыщенных штрихов. Последующие поколения художников могут видеть руку мастера в работе и учиться на каждом знаке.

Морис Прендергаст

Как и вышеупомянутые художники, Морис Прендергаст (1859-1924) помимо акварели работал и в других техниках.Однако, в отличие от Гомера, Сарджанта и Гассама, акварель всегда была основным средством художника, и его не очень интересовал акцент импрессионистов на атмосфере и настроении — хотя он некоторое время учился в Париже в тот момент, когда это движение прочно закрепилось. . Картины Прендергаста показывают, что он предпочитает создавать динамические цветовые узоры на холсте. Его набросок служил для выделения основных форм и не содержал подробностей, как это видно на рисунке The Mall, Central Park . Как и Хассам, Прендергаст пропускал через себя белую бумагу, чтобы указать на одежду на фигурах и указать на солнечные пятна.

Торговый центр, Центральный парк Мориса Прендергаста, 1900-1903, акварель
Толкание воды

Цвета Прендергаста наложены четко и смело, а простые формы его фигур выдвигают это на первый план. Художники могут научиться на его примере, как наносить акварель, не получая мутных смесей, и как создавать привлекательные цветовые узоры.«Скопировав Прендергаста, я узнал, как он использовал воду, чтобы «вытолкнуть» лужицы пигмента по периметру своих маленьких зонтиков», — вспоминает Энджелхарт. «Меня заинтриговало то, как он идеально обвел край зонта чуть более темной версией основного цвета зонта. Я понял, что он нарисовал пятно, а затем капнул воду в центр, чтобы отодвинуть пигмент к краям». В этом произведении также можно увидеть, как художник тщательно расставил фигуры, чтобы обозначить естественный ритм и движение толпы, а также создание различных цветовых акцентов (таких как штрихи красновато-розового цвета в зонтах и ​​одежде). Издалека произведение выглядит целостным, а значения цвета ясны; при ближайшем рассмотрении можно увидеть, что художник использовал аккуратные отдельные мазки, которые, будучи помещены рядом друг с другом, создавали интересные значения и цветовые контрасты. Поскольку его рисунки просты, можно сосредоточиться исключительно на смешивании цветов и применении, что часто бывает очень сложно при работе акварелью.

Альбрехт Дюрер

Молодой заяц Альбрехта Дюрера, 1503, акварель

Немецкий живописец, гравер и математик Альбрехт Дюрер (1471-1528) наиболее известен своими гравюрами и был известен как один из величайших художников эпохи Возрождения в Северной Европе.Однако он также создал сотни акварелей, которые вдохновляли художников на протяжении многих лет. Ранний мастер своего дела, художник в первую очередь изображал природу. «Его картина The Great Turf была небольшим, но мощным акварельным этюдом», — объясняет художник Грег Морт. «Он говорил об этом произведении в поэтических терминах, и его чувства проявляются в произведении. Эта работа и не менее известная акварель «Молодой заяц» не являются «традиционными» акварельными красками, в значительной степени из-за их прекрасно прорисованных поверхностей.Тем не менее, они сыграли ключевую роль в том, что должно было стать постепенным восхождением медиума от исследования к законченным и отполированным шедеврам».

The Great Turf Альбрехта Дюрера, 1503 г., акварель
Фриссон Реал

Действительно, акварели Дюрера создавались в то время, когда носитель использовался преимущественно для занятий, и он использовал его для записи своих зрительных ощущений природы. Что делало его акварели такими необычными, так это то, что художник обладал способностью сочетать спонтанную реакцию на природу с техническим мастерством, которое позволяло ему точно изображать ее сложные формы.Дюрер был прежде всего рисовальщиком, и эти навыки обогатили его акварели. «Я думаю, что Дюрер очень важен для начинающего художника сегодня, потому что он остается с основным, то есть с рисованием», — говорит художник Гэри Акерс. «Каждую акварель я начинаю с рисунка и считаю использование сухой кисти продолжением рисунка». Акерс также считает, что Дюрер был создателем метода сухой кисти, и приводит в качестве примера Молодой заяц  . «Невероятно, как он сделал текстуру меха, соткав поверхность заячьей шубки.Я настоятельно рекомендую начинающим акварелистам изучить работы Дюрера».

10 современных акварелистов, за которыми стоит следить

Знаете ли вы, что одним из самых известных произведений искусства в мире является акварель искусство ? Он датируется 1502 годом и был создан немецким художником Альбрехтом Дюрером. Заяц хранится в Альбертине в Вене, и только недавно я писал о том, что он не может так часто появляться на виду из-за его дефицитного состояния.Правда в том, что акварели довольно чувствительны, а также являются одним из старейших материалов и произведений искусства в мире, который, как говорят, возник еще в наскальных рисунках палеолитической Европы. Наряду с рисованием, акварельное искусство, пожалуй, самый распространенный и «самый простой» метод творчества, с точки зрения того, что вам нужно для этого — опорная основа, обычно бумага, кисть, немного красок и, конечно же, вода.

Как признанный вид искусства, акварель начала свой путь в эпоху Возрождения, оставаясь актуальной на протяжении последующих столетий.Сегодня мы знаем о знаменитых акварелях великих художников, таких как Уильям Блейк, Дж.М.В. Например, Тернера, Джеймса Уистлера, Джона Сингера Сарджента, Пола Клее, Джорджии О’Киф и Эдварда Хоппера. Эта форма живописи также нашла свое применение среди авангардных движений, таких как неоэкспрессионизм, в творчестве Франческо Клементе, Герхарда Рихтера, Эрика Фишла и Ансельма Кифера, среди прочих. С развитием характеристик среды акварель стала такой же прочной и красочной, как масляная или акриловая краска, что позволяет появляться современным художникам-акварелистам.Кроме того, многие современные художники продолжают заниматься акварелью как основным или одним из своих интересов.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть 10 лучших современных акварелистов!

Совет редактора: Акварель: картины современных художников

Акварель: Картины современных художников В разделе вы найдете портфолио более 20 лучших художников-акварелистов со всего мира, многие из которых также включены в наш список ниже! Акварель штурмом берет мир искусства, моды и домашнего декора.С профилями художников, информативной историей среды и вдохновляющим предисловием Sujean Rim из DailyCandy, это путеводитель по прекрасной революции. От вызывающих воспоминания визуальных журналов Дэнни Грегори и Фабриса Муаро, через вдохновленные модой портреты Саманты Хан и Вирджинии Джонсон до стилей инди-арта Джейн Маунт и Бекки Штадтландер, Акварель потрясающе демонстрирует живописное великолепие.

Сукран Мораль

Когда мы говорим о современном турецком искусстве сегодня и в мире в целом, одной из самых интересных фигур, безусловно, является Шюкран Мораль , женщина, которая не боится шокировать и высказывать свое мнение среди консерваторов. Хотя ее акварельное искусство, возможно, не играет большой роли в ее практике, оно столь же провокационно, как и ее перформансы, инсталляции, видео и поэзия. Работа Шюкрана Морала касается всего, что выходит за рамки или нормы приемлемого: иммигрантов, транссексуалов, проституток, психически больных. Ее идеи глубоко укоренены в феминизме и в том, как религия влияет на женщин в ее стране и на нее в частности.

Избранные изображения: Мораль Шюкран. Изображение через mnm.is; Бордель, 2014 г., предоставлено Галери Зильберман

Ларри Белл

Возможно, Ларри Белл, наиболее известный своими скульптурами, также создает сложные работы на бумаге, используя смешанную технику и акварель.Они часто вдохновлены его склонностью к абстрактному экспрессионизму, поскольку они изображают геометрические композиции и стоят рядом с его геометрическими композициями в трехмерной форме, известными как кубические скульптуры . Ларри Белл также представил «паровые рисунки» и «миражные работы», которые включают использование технологии осаждения тонких пленок и окрашивание листов различных бумажных материалов, полосок ПЭТ и ламинированной пленки. Очень часто эти работы имеют квадратную форму, а рисунок занимает небольшую часть их поверхности.

Посмотрите и изучите другие работы Ларри Белла!

Избранное изображение: Ларри Белл. Изображение через scmp.com; New Fraction, № 216, 2003 г. Изображение с сайта maxkansascity.org

Дон Бачарди

Когда кто-то говорит Дон Бачарди , многие сразу думают «Голливуд». Это самая известная коллекция акварели художника, в которой представлены портреты самых знакомых лиц крупнейшей киноиндустрии мира. Он также начал свою карьеру в среде абстрактного экспрессионизма, направляя свою портретную живопись к фигуративной живописи с большим визуальным воздействием.С тех пор Дону Бачарди удавалось передавать сильные эмоции через лица многих, кто был готов позировать для него, часто это боль, страдание, даже тоска. Все это подчеркивается довольно смелым использованием акварели, что сделало этого художника одним из лучших в своей области.

Избранные изображения: Дон Бачарди. Изображение через latimes; Слева: Беа Артур, 1994 г. / Справа: Иоганн Эрикссон, 1994 г., предоставлено Craig Krull Gallery

Сесили Браун

В высшей степени абстрактное и в то же время репрезентативное искусство Сесили Браун включает обнаженные тела и фигуры, погруженные в насыщенные цвета и выразительные мазки.Иногда зрителю требуется некоторое время, чтобы понять, что он видит, из-за кажущегося постоянного потока цветов, форм, линий. Сесили Браун — художница, работающая на холсте и бумаге, а также создающая гравюры. Ее акварельное искусство, кажется, больше сосредоточено на природных темах, животных, зайцах. Возможно, вдохновленные Дюрером, акварельные картины Брауна имеют тенденцию быть более простыми по цвету, но менее образными в изображении, создавая ощущение двусмысленности, хаоса, который каким-то образом заключается в гармонии цветов.

Смотрите больше акварелей Сесили Браун здесь!

Избранные изображения: Сесили Браун. Изображение с сайта prabalgurung.com; Без названия, 2012. Предоставлено Two Palms

.

Дима Ребус

На темной стороне акварели живет Дима Ребус , молодой художник, родившийся в России. Его работы, мягко говоря, тревожат: они колеблются между реальностью и сюрреализмом, изображают людей и их жуткие ситуации, часто сопровождаемые дерзкими названиями, которые напоминают о современном времени, в котором мы живем. Дима Ребус создает произведения для себя, но также делает иллюстрации для журналов и издательств: совсем недавно одной из его работ стал образ для фильма National Geographic Saints & Strangers .Его техника безупречна, чрезвычайно детальна и заставляет задуматься, временами навеянная его русскими корнями.

Избранные изображения: Дима Ребус; Слева: Жизнь в моем городе подразумевает большое потребление углеводов, 2015 г. / Справа: Раньше они делили ящик для белья, 2015 г. Предоставлено художником

Надин Фарадж

Секс-декорации, пожалуй, самая старая тема в истории искусства, но в случае с Надин Фарадж она превращена в акварельные работы, призванные придать ей более человечную нотку. Эта техника находится в центре внимания художницы, поскольку ее разлитые цвета плавают по бумаге, образуя обнаженные тела, занятые эротическим сношением или просто существом. Их провокационная нота отходит на задний план, а сама характеристика акварели служит всему повествованию с некоторой чуткостью, чувственностью, более интимным подходом. Эти работы Надин Фарадж теперь можно увидеть во всем мире, они известны своей уникальной визуальной амбивалентностью в изображении секса и сексуальности.

Избранное изображение: Надин Фарадж.Изображение через sva.edu; Все эти формы и лица в тысячах взаимосвязей друг с другом, 2015, любезно предоставлено SVA Galleries

Лурдес Санчес

Мы продолжаем наш список знаменитых акварелистов еще одним гениальным, поэтичным художником. Рой цветов, некоторые из которых выглядят как простые чернильные пятна, другие напоминают ретро-дизайн обоев; узоры цвета, насыщенные полосы, капли и круги, вполне вдохновленные дизайном. Так можно было бы описать искусство Лурдес Санчес , художницы кубинского происхождения, в настоящее время проживающей в Бруклине.Согласно ее веб-сайту, художница сосредоточена на изобразительном искусстве, хотя именно ее акварели сводят всех с ума от ее работ, так отчаянно желая, чтобы они висели на их стенах. Лурдес Санчес прекрасно поэтична, безмятежна и невероятно способна передать все это через порой весьма узкую палитру.

Избранные изображения: Лурдес Санчес. Изображение через christinaloucks; Слева: предполагаемая скорость 4, 2016 г. / справа: Anemones 8, 2015 г. Предоставлено Sears-Peyton Gallery

Эми Парк

Если вы ищете художника-акварелиста, изображающего культовую архитектуру, вы можете остановиться прямо здесь, так как вы нашли идеального. Эми Парк известна тем, что является экспертом в этой области, ее крупномасштабные работы выполнены в совершенстве. Среди ее сюжетов постройки Дональда Джадда в Марфе, причудливые дома в Калифорнии, образцы модернистской архитектуры, городской пейзаж Нью-Йорка и многое другое. Акварели Эми Парк основаны на ее собственных фотографиях этих главных достопримечательностей и небоскребов, и просто завораживает, как ей удалось нарисовать их с такой точностью.

Избранные изображения: Эми Парк.Изображение через artstar; 1200′ Bank of America, NY Times и Chrysler Building, 2014. Предоставлено Morgan Lehman Gallery

Антонио Кальдерара

Художник-модернист-самоучка, итальянский художник Антонио Кальдерара был также рисовальщиком и графическим дизайнером. Он известен своими нефигуративными образами, вдохновленными работами Казимира Малевича, Пита Мондриана и Йозефа Альберса, поэтому он основан на геометрическом абстрактном искусстве, которое также опирается на силу живописи цветового поля.Его двухмерные квадраты и работы шелкографией стали единственной практикой художника после его участия в Венецианской биеннале 1959 года. Как художник-акварелист Антонио Кальдерара использует те же визуальные идеи в работах на бумаге и картоне.

Избранные изображения: Антонио Кальдерара. Изображение с сайта fundazionecalderara; Acquarello (Акварель), 1959. Courtesy Stefan Hildebrandt Gallery

Екатерина Смирнова

Екатерина Смирнова — крупный художник-акварелист, чьи работы вдохновлены космосом и положением людей в такой огромной пустоте.Рисует большими аппаратными кистями на шероховатой фактурной бумаге, методом разбрызгивания, разбрызгивания, протирания и мытья. Ее работы могут быть даже рулонами бумаги высотой 2,5 метра, что позволяет ей выходить за типичные физические границы среды. Как сообщается на сайте Екатерины Смирновой, художница недавно начала внедрять электронику в свои акварельные работы благодаря сотрудничеству с учеными, музыкантами и инженерами. Вот прекрасный пример того, как эта форма искусства может стать современной, как никогда!

Избранные изображения: Екатерина Смирнова.Изображение через Goodmorninggloucester; Сумерки, 2014. Предоставлено Mana Contemporary

.

Список 23 удивительно известных акварелистов

Содержание Краткая история акварели.

 

От великих мастеров эпохи Возрождения до творцов современного авангарда, акварель на протяжении столетий пленяла воображение художников. Некоторые художники строго определили себя как «акварелистов», в то время как удивительное количество художников включили акварель в свое творчество.

Просто, недорого и невероятно красиво, легко понять непреходящую популярность техники. В отличие от дорогостоящих и часто громоздких материалов, необходимых для масляной живописи, художникам-акварелистам нужна только подходящая растворимая краска и лист бумаги. Эта легкость придавала форме непосредственность и подвижность: художники могли рисовать на лету и запечатлевать завораживающие пейзажи на пленэре, а художники-акварелисты могли быстро увековечить свои сюжеты с большей степенью неформальности.

Итак, давайте взглянем на богатую историю акварельной живописи (акварель по-французски) и узнаем, как эта скромная техника захватила воображение некоторых мастеров истории искусства.

Что такое акварель?

Акварель — это вид изобразительного искусства, в котором цветные пигменты сочетаются с раствором на водной основе. В акварельной живописи художники наносят пигменты на бумагу или другие материалы, такие как ткань, холст и камень. Количество воды, разнообразие пигментов и текстура поверхности — все это дает акварели множество визуальных возможностей.

В прошлом художники смешивали гуммиарабик — натуральный вид связующего — с липкими веществами, такими как мед, для достижения различных визуальных качеств. В настоящее время некоторые художники считают все виды водорастворимых сред частью более широкого семейства акварели: кисти, перо, чернила, темпера и гуашь и даже, например, современные акриловые краски.

Непреходящей привлекательностью акварели для художников и живописцев является ее непредсказуемость. Художники часто экспериментируют со светимостью и прозрачностью, работая над контролем света и цвета.Но именно спонтанность акварели дает такие завораживающие результаты.

Краткая история акварели

Истоки акварельной живописи можно проследить еще в доисторическую эпоху, когда палеолитический человек впервые наносил охру и угольные пигменты на стены пещер. Когда египтяне изобрели папирус в четвертом тысячелетии до нашей эры, акварель приобрела широкую популярность, хотя многие из этих хрупких произведений сейчас утеряны. Акварель имеет богатую историю и в азиатском искусстве, где она использовалась в декоративных целях в Китае примерно с 4000 г. до н.э., а также в свитках древней Японии и Кореи.

В западном искусстве художники часто использовали акварель для создания подготовительных набросков. В эпоху Возрождения Альбрехт Дюрер создал свои культовые акварельные картины, в том числе всемирно известного «Молодого зайца» 1502 года. флоры и фауны к ландшафту.

Художники-пейзажисты, работающие акварелью 

После этого периода акварельная живопись стала основным видом искусства в конце 18 века среди так называемой английской школы.Отмечая начало «Золотого века акварели», эту технику переняли художники-пейзажисты, такие как Томас Гиртин, Пол Сэндби и Дж. М. В. Тернер. Эти художники использовали акварель для иллюстрации печатных книг и изображения дикой природы. Они также создавали раскрашенные вручную акварельные оригиналы или копии своих более крупных работ. Их вклад привел к созданию многих обществ акварелистов — Королевского общества акварелистов (RWS) и Королевского института художников-акварелистов. Эти общества вызвали интерес с другой стороны Атлантики, где акварель вскоре стала невероятно популярной.

С появлением модернизма на рубеже 20-го века многие художники искали возможности проявить свою оригинальность. Изобретение фотографии в середине 1800-х годов побудило художников адаптироваться к быстро меняющемуся визуальному миру. Художники, сделавшие себе имя на портретах богатых и знаменитых маслом, вскоре обратили свое внимание на возможности акварели, более быстрого и непосредственного вида искусства.

Акварельные портретисты

Один из величайших американских художников-акварелистов того времени, Джон Сингер Сарджент, произвел революцию в этом виде искусства.Сержант, известный в основном своими картинами маслом в натуральную величину с изображением модных женщин из высшего общества в Великобритании и США в конце девятнадцатого века, стремился отойти от шаблонного мира портретов маслом. Художник отправился в путешествие по Северной Африке и Европе в поисках нового языка. Универсальность акварели — портативная, быстрая и недорогая — помогла Сарджанту запечатлеть живость сцен, которые он видел во время своих путешествий. Акварельные портреты художницы с персонажами из повседневной жизни — девушки, бедуины, путешественники и прохожие — обладают динамизмом, который можно воплотить в жизнь только благодаря легкости и непосредственности акварели — своего рода своеобразному репортажу.

Сержант далеко не единственный художник-акварелист этого периода. Американская художница британского происхождения Рода Холмс Николлс была знаменитой художницей, широко выставлявшейся в Бостоне и Нью-Йорке в конце девятнадцатого века. Будучи членом Американского общества акварелистов, Николлс был признан новатором в использовании цвета и света. Ее акварельные портреты фигур в буколических пейзажах, такие как «Сбор полевых цветов», демонстрируют мастерство художницы в контрастных тонах и ее способность контролировать скользкие по своей природе цвета ее среды.

Эти акварельные портреты вдохновили целое поколение художников двадцатого века, от Ансельма Кейфера до Трейси Эмин. Но сколько из этих картин вы видели на самом деле?

Где посмотреть эти акварели

Акварельные картины часто являются менее известными работами художников, потому что на самом деле они реже выставляются на обозрение. Акварель — невероятно хрупкая форма искусства. Под воздействием света эти картины выцветают намного быстрее, чем картины маслом, поэтому их можно выставлять в музеях и галереях только в течение ограниченного периода времени.А естественная хрупкость средств массовой информации ставит под угрозу существование произведения искусства, если с ним неправильно обращаются или слишком часто перемещают.

Возможно, именно поэтому вы будете удивлены, обнаружив, что все эти знаменитые художники балуются акварелью в качестве основного или дополнительного материала. Сколько из этих известных художников использовали акварель?

Известные художники-акварелисты

Альбрехт Дюрер

Художник, гравер и теоретик немецкого Возрождения, Альбрехт Дюрер был пионером акварельной живописи , рано осознав ее потенциал. Его многочисленные темы изображения включают топографию, растения, пейзажи, кавалеров, обнаженную натуру и животных, наиболее известным из которых является вышеупомянутый «Молодой заяц». Эта работа известна своей впечатляющей детализацией и тем, как художник использовал цвета для создания контраста.

 

Альбрех Дюрер, Заяц, 1502 год. Google Art Project

 

Уильям Блейк

В первую очередь известный как английский поэт, Уильям Блейк был также гравером и художником-акварелистом. Его эксперименты с этой техникой были нетрадиционными и отличались от традиционных методов, используемых его современниками в 19 веке — обычно он сначала рисовал графитом или пером и тушью, а затем наносил акварель.Возможно, самая известная, но незавершенная акварельная работа — это иллюстрации, которые он сделал для «Божественной комедии» Данте в 1826 году, за год до своей смерти.

 

ДЖМВ Тернер

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, также известный как Дж. М. У. Тернер, оставил после себя более 2000 акварелей. Многие из них отражают «дух» определенного места, а не изображают его достоверно, что является лишь одной из причин, по которой он является одним из самых любимых художников Великобритании. Свидетельством его большого таланта в этой области является тот факт, что его самая первая акварель под названием «Вид на дворец архиепископа в Ламбете» была принята на летнюю выставку Королевской академии в 1790 году, когда Тернеру было всего 15 лет.

 

Дж. М. У. Тернер, Клэр-холл и западная часть часовни Королевского колледжа, Кембридж, с берега реки Кэм, 1793 год. Йельский центр британского искусства.

 

Джон Констебл

После 1829 года знаменитый британский художник Джон Констебл предпочитал работать акварелью, а не масляными набросками, которые он делал до этого. Они следуют его фирменной натуралистической традиции и, кажется, проявляют особый интерес к тому, как меняется атмосфера в небе. Он часто изображал его, используя непрозрачные пигменты и более толстые кисти, возможно, для того, чтобы передать более темную среду.

 

Джон Констебл — Стоунхендж, 1835. Музей Виктории и Альберта.

 

Элизабет Мюррей

Элизабет Мюррей, одна из самых выдающихся британских художников-акварелистов, провела десять лет на Канарских островах, поэтому, естественно, многие ее работы вдохновлены их пейзажами и людьми, а также Марокко и Андалусией.Научившись ремеслу у своего отца Томаса Хифи, она разработала узнаваемый стиль и использовала «традиционный английский метод» — она накладывала тонкие слои искусно смешанных цветов, чтобы создать эффект цвета и глубины. Элизабет Мюррей также является основателем Общества женщин-художников в Лондоне.

 

Элизабет Мюррей, акварель пейзажа Марокко, 1849 г. Wikimedia Commons

 

Уинслоу Гомер

На волне акварели, охватившей Америку в 19 веке, Уинслоу Гомер начал создавать их в 1873 году, после чего они стали неотъемлемой частью его творчества. Хотя его первые образцы не понравились критикам, их продавалось все больше и больше, будь то оригинальные произведения искусства или подготовительные эскизы к его картинам маслом.

 

Уинслоу Гомер, Зеленый холм, 1878 год. Национальная художественная галерея.

 

Поль Сезанн

В стремлении Поля Сезанна исследовать возможности цвета акварель сыграла важную роль. Они были этюдами для его картин и часто были ключом к пониманию этих работ, но они предлагали ему эстетику, которую живопись просто не могла достичь.Зная все это, мы все еще могли считать их полноценными произведениями искусства сами по себе, чем они и были к концу жизни художника. Наиболее яркими образцами акварелей Сезанна являются акварели Мон-Сент-Виктуар, недалеко от Экс-ан-Прованса.

 

Поль Сезанн, Автопортрет, около 1895 г. Коллекция Фейльхенфельдта.

 

Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог познакомился с акварелью Антоном Мауве, его троюродным братом, который взял его к себе в ученики. Эта встреча привела к тому, что голландский художник создал около 150 работ, большинство из которых были этюдами для его крупномасштабных картин. Они служили для совершенствования его навыков, хотя они никогда не впечатляли Ван Гога; в письмах, которые он отправлял своему брату Тео, мы ясно видим, что он не считал их шедеврами, но считал, что «в них есть какая-то здравость и правда, во всяком случае больше, чем то, что я делал до сих пор». ».

 

Винсент Ван Гог, Персиковое дерево в цвету / Цветущее персиковое дерево, 1888.Музей Ван Гога

 

Рода Холмс Николлс

Многие акварельные работы Роды Холмс Николлс были отмечены наградами, выставлены в известных учреждениях и опубликованы в журналах, что принесло известность как ее родным странам, Великобритании, так и США. Среди них ярко нарисованные пейзажи, морские пейзажи, портреты и натюрморты, многие из которых популярны и сегодня.

 

Рода Холмс Николлс, Лагерь у горы Кокс, Кафрария, мыс Доброй Надежды, Южная Африка, около 1881–1884 гг. Викисклад

 

Джон Сингер Сарджент

Следуя по стопам другого великого художника, Дж. М. У. Тернера, Джон Сингер Сарджент также создал более 2000 акварелей, хотя при жизни он принял участие только в двух выставках, посвященных этой технике, предоставленных галереей Knoedler. Его приключения с картиной начались, когда ему было 44 года, в 1900 году, во время многочисленных поездок в Северную Африку, на Ближний Восток и, возможно, в первую очередь в Венецию, Италия, где у нас теперь есть много акварелей, сделанных Сарджентом.Художник также применил необычный подход к технике, используя различные средства для достижения световых эффектов, один из которых заключался в том, что он «втирал влажные краски друг в друга, сохраняя при этом белизну бумаги для света».

 

Джон Сингер Сарджент, «Сиеста гондольеров», 1904 г. Частная коллекция, любезно предоставлено Adelson Galleries.

 

Эмиль Нольде

Немецко-датский художник Эмиль Нольде был членом группы Die Brücke, которая в начале 20-го века активно занималась исследованиями цвета и абстракции. Помимо картин маслом, он также создавал выразительные акварели, часто изображая море, используя глубокую насыщенность и интенсивный выбор цвета. Несмотря на то, что он разделял взгляды нацистской партии, его работы считались «дегенеративными» и были запрещены к выставлению в музеях. Ему не разрешали рисовать во время Второй мировой войны, но он, тем не менее, создал за это время сотни акварелей.

 

Джон Марин

Как и многие американские художники того времени, Джон Марин отправился в Европу, чтобы вдохновиться ею, и, в конечном счете, эта поездка привела его к очень абстрактному виду акварели.Иногда основанные на его неудачных архитектурных исследованиях, эти произведения искусства достигают почти абсолютной абстракции за счет использования цвета и игры с полупрозрачностью и прозрачностью. Марин даже обращался со своими маслами как с акварелью, создавая картины, которые были одними из первых образцов абстрактного искусства.

 

Джон Марин, обложка 291, № 4, 1915 г. Wikimedia Commons

 

Пауль Клее

Что характеризует акварели Пауля Клее, одного из самых важных художников прошлого века, так это чисто абстрактные формы, которые объединяются, чтобы сформировать репрезентативный пейзаж.Примитивные, но очень выразительные работы производят впечатление трехмерности, воздействуя на взгляд зрителя и бросая вызов нашему восприятию. Акварели Клее также иногда украшены настоящими линиями, которые создают границы между нарисованными поверхностями, еще больше направляя нас к его видению.

 

Пауль Клее, Föhn im Marc’schen Garten, 1915. Lenbachhaus

 

Эдвард Хоппер

Эдвард Хоппер, один из самых известных реалистов Америки, был выдающимся художником-акварелистом.Он начал делать их в 1920-х годах в Массачусетсе по предложению коллеги-художника Джо Нивисон, которая впоследствии стала женой Хоппера. Именно благодаря акварели художник впервые добился признания критиков, когда ему было за 40, и на них обычно изображены дома, постройки и маяки, которые он видел во время своих путешествий.

 

Чарльз Демут

В отличие от многих своих коллег, Шарль Демут обратился к маслам только после работы с акварелью.С уникальной чувствительностью он рисовал фрукты, цветы и овощи, смутно вдохновленные кубизмом. Позже в своей карьере Демут также изобразил свой гомосексуальность и сексуальные подвиги с помощью акварели, прежде чем умер в возрасте 51 года из-за осложнений со здоровьем.

 

Чарльз Демут, Турецкая баня с автопортретом, 1918 год. Wikimedia Commons

 

Джорджия О’Киф

Американская художница Джорджия О’Киф с 1916 по 1918 год работала главой художественного отдела в Западном Техасском государственном колледже.В свободное время она рисовала акварелью техасские пейзажи и обнаженные тела. Многие критики считают эти годы решающими в художественном развитии художницы, поскольку именно тогда она решила посвятить себя абстракции, которая затем была переведена в ее культовые картины. Фирменные абстрактные формы и цветовые градиенты О’Киф можно увидеть с самого рождения в ее акварелях, демонстрируя абсолютно возвышенную эстетику.

 

Джорджия О’Киф, «Восход солнца», 1916 год.Викисклад

 

Эгон Шиле

Австрийский вундеркинд Эгон Шиле прожил всего 28 лет, но сумел создать наследие, которое оставит след на долгие годы. Несколько сотен картин маслом и почти 3000 рисунков и акварелей — вот что можно найти в его творчестве. Большинство из них — портреты и автопортреты художника, чувственные и чувственные одновременно, сочетающие смелые линии с пастельными тонами. Они собраны в чудесной книге, написанной Джейн Каллир, автором каталога-резоне Шиле.

 

Эгон Шиле, Liegender weiblicher Akttorso, 1910. Частная коллекция, предоставлено Richard Nagy Ltd.

 

Реджинальд Марш

Реджинал Марш, американский художник, родившийся в Париже, хорошо известен тем, что рисует суровые городские пейзажи. За свою карьеру он создал множество акварельных работ, многие из которых связаны, пожалуй, с его самой узнаваемой темой: Нью-Йорком. Помимо зданий и культурных достопримечательностей, Марш также изображал безработных мужчин из Бауэри, многолюдные пляжные сцены Кони-Айленда, а также девушек из бурлеска и водевиля.

 

Марк Ротко

Для Марка Ротко акварель представляла собой средство перехода между фигурацией и абстракцией. Из соцреализма художник стал очень нефигуративным, и акварель не могла бы предоставить лучшую платформу, на которой он мог бы практиковаться в создании своих легендарных цветовых полей. На некоторых из них изображены сцены из естествознания, его занятий; другие отражают его интерес к учению Юнга и Фрейда.Некоторые из них также являются отсылкой к сюрреализму, поскольку Ротко некоторое время был частью этого движения.

 

Эндрю Уайет

Эндрю Уайет познакомился с акварелью благодаря своему отцу, известному иллюстратору Н. К. Уайету. Это оказалось весьма плодотворным для художника, поскольку его первая персональная выставка полностью акварельных работ в галерее Макбет в Нью-Йорке была распродана в 1937 году, когда Уайету было всего двадцать лет. Отчетливо реалистичные, чтобы следовать его общему стилю, работы изображают жизнь Уайета, то, что он рисовал всю свою жизнь, по его собственному признанию.

 

Фрэнк Уэбб

Член Американского общества акварелистов Фрэнк Уэбб — один из немногих художников, посвятивших всю свою карьеру одному стилю. С 1973 года он создает акварели и проводит мастер-классы по их созданию, а также является автором трех учебных пособий по рисованию. Искусство Уэбба, мягко говоря, энергично, часто изображая дома и здания в ярких цветах, вызывая чувство безмятежности.

 

Ансельм Кифер

Хотя Anselm Kiefer в основном работает с картинами и скульптурами из необычных материалов, таких как свинец, шеллак и глина, он также является автором гораздо более ярких, более открытых работ в форме акварели. К собственному удивлению художника, они пропитаны цветом и обычно изображают женщин. Кифер создавал их непоследовательно, поэтому они довольно редки, 20 из них принадлежат коллекции Метрополитен-музея.

 

Трейси Эмин

Художница, черпающая вдохновение из собственной жизни, Трейси Эмин — известная фигура YBA, в творчестве которой акварели занимают важное место. За свою карьеру она создала множество серий: «Пурпурная девственница», «Берлинские акварели», которые она демонстрировала на своей выставке премии Тернера в 1999 году, и серию «Аборт», написанную в 1990 году и ознаменовавшую болезненный период в ее жизни. жизнь, будучи одним из них.

 

Оставайтесь с нами в журнале Kooness, чтобы узнать больше интересных новостей из мира искусства.

Акварельная бумага и другие поверхности

Художник — вместилище эмоций, которые приходят отовсюду: с неба, с земли, из клочка бумаги, из проплывающей формы, из паутины.

– Пабло Пикассо

Традиционно при рисовании акварелью используется бумага.Есть много вариантов бумаги, и это может быть немного ошеломляющим, но прочитайте этот урок, прежде чем идти и покупать что-либо, чтобы чувствовать себя более уверенно в своих вариантах бумаги. Если вы еще этого не сделали, ознакомьтесь с нашими расходными материалами для акварели и что мне нужно? урок для нашего списка рекомендаций. Мы предлагаем начать с холодного прессования весом 140 фунтов в блоках, альбоме для рисования и отдельных листах. Этот урок даст вам более глубокую информацию о поверхностях и даст вам несколько альтернатив, чтобы дать волю своим творческим сокам.

Мы также обсудим некоторые варианты, помимо традиционной акварельной бумаги, которые вы можете использовать в своих картинах.

Вот темы, которые мы будем обсуждать:

Текстура бумаги

Плотность бумаги

Размеры

Края

Другие поверхности

Акварельная бумага для растяжки

Упражнение 1: Купите бумагу

Упражнение 2: Эксперимент

Упражнение 3. Растяните акварельную бумагу

 

Текстура бумаги

Бумага для акварели бывает разной текстуры: грубая, холодная и горячая.У каждого из них есть свое качество, которое вы можете использовать для реализации своего видения.

Источник изображения: http://museartanddesign.com/2011/03/watercolor-paper-surfaces/

 

Шероховатая : Шероховатая акварельная бумага имеет много зубцов (текстуры), и краска имеет тенденцию скапливаться в некоторых более глубоких областях бумаги.

Холодная печать : Бумага холодной печати имеет среднюю текстуру. Бумага изготавливается, а затем прокатывается через холодный пресс, чтобы сгладить некоторые из более грубых участков.

Hot Press : Бумага для горячего прессования имеет самую гладкую поверхность из всех видов бумаги. После того, как бумага изготовлена, ее прокатывают через горячий пресс, чтобы сгладить бумагу, удаляя почти всю текстуру.

Вес бумаги

Толщина акварельной бумаги измеряется по весу. Стандартный вес составляет 90 фунтов, 140 фунтов, 260 фунтов и 300 фунтов. Бумагу весом менее 260 фунтов перед покраской следует растянуть, чтобы уменьшить сморщивание. 140 фунтов наиболее распространены, так как 90 фунтов очень легко сгибаются и могут разочаровать новичка.Мы рекомендуем бумагу плотностью 140 фунтов.

 

Источник изображения: http://www.jerrysartarama.com/discount-art-supplies/paper/watercolor-paper-and-boards/arches-watercolor-paper/arches-watercolor-blocks.htm

Альбомы для рисования акварелью необходимы для работы на пленэре и ведения акварельного журнала, как эти очень веселые и вдохновляющие журналы!. Обязательно приобретите один со спиральным переплетом, чтобы он лежал ровно. Бумага плотностью 140 фунтов идеальна, но если у вас есть очень маленький альбом для рисования акварелью, вам подойдет и более легкая бумага (<6 дюймов x 6 дюймов, 90 фунтов — это нормально).

Бумага, которая продается в блоках, предварительно натянута, поэтому вам не нужно беспокоиться о ее растяжении перед началом рисования. Вы будете рисовать на бумаге, пока она все еще прикреплена к блоку, и только когда вы закончите рисовать, снимите ее с блока бумаги. Найдите маленькую щель в середине вверху, где слои бумаги не сплавлены вместе. Вставьте нож для открывания писем или нож для масла и осторожно проведите им по всему периметру, чтобы отделить готовую картину от остальной части блока.

Если вы просто отрабатываете акварельные мазки или выполняете серию небольших тренировочных акварелей, просто приклейте бумагу к доске с помощью малярного скотча. Однако, если ваша цель — закончить рисунок на чем-то большем, чем 8 x 10 дюймов, мы рекомендуем учащимся покупать блоки, чтобы избежать разочарования из-за мятой бумаги. Очень обидно работать над акварелью только для того, чтобы получить бумажную пряжку!

Акварельная бумага обычно белого цвета, но также доступна и в других цветах. Поскольку белый цвет на акварельной бумаге возникает из-за самой бумаги, а не из-за краски, вы должны учитывать это при покупке бумаги. Если вы хотите, чтобы ваши белые были действительно белыми, вы можете купить яркую белую бумагу. Если вы хотите что-то более мягкое, выберите не совсем белую или мягкую белую бумагу.

Что такое «калибровка»?

Нет, это не физический размер листа бумаги. S izing относится к добавке, которая находится внутри или на бумаге для контроля впитывающей способности.Проклейка удерживает пигмент на поверхности бумаги, позволяя контролировать его и сохранять блеск. Если бы на бумаге не было проклейки, акварель впитывалась бы так же, как на бумажном полотенце.

Размеры

В дополнение к блокам и книгам акварельной бумаги, которые вы можете купить, вы также можете приобрести отдельные листы, которые, как правило, более высокого качества. Стандартные размеры рассыпной акварельной бумаги:

Полный лист (наиболее распространенный): 22 x 30 дюймов

Половина листа: 15 x 22 дюйма

Четверть листа: 15 x 11 дюймов

Двойной слон: 30 x 40 дюймов или около того

Император: 40 x 60 дюймов

Последние два менее распространены, чем остальные. Если вы хотите купить бумагу оптом или думаете, что будете делать много негабаритных работ на бумаге, вы также можете купить бумагу в рулонах, которые обычно имеют ширину от 44 до 60 дюймов и чаще всего имеют длину 10 ярдов. длины.

При покупке бумаги вы можете заметить водяной знак в одном углу. Это дает вам информацию о производителе и типе бумаги. Например, бумага, изображенная ниже, сделана Arches, а конкретная бумага — Aquarelle. Водяные знаки или печати наносятся на бумагу трафаретной сеткой, используемой для изготовления бумаги (в этом случае ее можно увидеть, поднеся бумагу к свету) или выдавливаются на бумаге, когда она еще влажная (в этом случае вы можете почувствовать он приподнят, как шрифт Брайля).Можно оставить их на картине. Не думайте, что вы должны отрезать их. Оставлять водяной знак нетронутым — вполне приемлемая практика.

Бескислотная бумага

В настоящее время это практически стандартная бумага для акварели, но проверьте упаковку, чтобы убедиться, что это бескислотная бумага. Бумага, изготовленная из древесной массы, из которой не был удален лигнин, желтеет, становится хрупкой и со временем портится. Под воздействием света и/или тепла молекулы кислой бумаги разрушаются еще быстрее.Во время производства бескислотную бумагу можно обрабатывать мягким основанием, чтобы нейтрализовать натуральные кислоты, содержащиеся в древесной массе, а также ее можно буферировать, чтобы предотвратить образование дополнительных кислот (которые могут образоваться в результате применения проклейки).

(Источник: http://en.wikipedia.org/wiki/Acid-free_paper)

Края

При покупке акварельной бумаги вы можете получить два типа краев. Кромка декеля выглядит так, как будто она сделана вручную (иногда так оно и есть — в большинстве случаев она изготовлена ​​на станке, чтобы выглядеть самодельной) и порвана.Обрезанная бумага имеет ровный и четкий край. Тип края, который вы хотите, будет определяться личными предпочтениями и тем, как вы собираетесь отображать работу. Если он будет матовым и обрамленным, хорошо подойдет чистый край. Если вы хотите, чтобы он «плавал» в кадре, край декеля выглядит довольно красиво.

Если у вас есть большой кусок акварели, который вы хотите обрезать до меньшего размера, но при этом хотите получить неровный край, вы можете оторвать его вместо того, чтобы резать ножницами или лезвием X-acto. У вас не будет такой красивой кромки, как в покупной версии, но она все равно придаст более естественный вид домашней стрижке.Чтобы превратить полный лист акварели в половину листа, просто сложите пополам, совместив стороны как можно ближе. Убедитесь, что вы работаете на чистой плоской поверхности чистыми, обезжиренными руками. Согните бумагу вдоль сгиба, нажимая сначала рукой, а затем тыльной стороной ложки. Сложите бумагу в обратном направлении и снова согните ее. Проделайте это пару раз, пока бумага не будет сильно загибаться вдоль сгиба. Сделайте небольшой надрыв вдоль шва, затем поставьте бумагу как палатку и одной рукой надавите на шов по направлению к разрыву. Бумага, естественно, продолжит разрыв вдоль остальной части шва.

из: http://birgitoconnorwatercolor.blogspot.com/2012/02/tips-tearing-paper.html

 

 

Край декеля:

 

Источник изображения: http://lestaret.wordpress.com/2009/07/15/new-books/

 

Источник изображения: http://shadesofpaper.com/index.php?main_page=index&cPath=3407_35_3606

Обрезная кромка:

Источник изображения: http://www.colinharbut.com/art/Canson-Montval-Watercolor-Paper/paint/watercolor/watercolor-papers/student-watercolor-papers/

Вот пример того, как выглядит поплавковое крепление:


Источник изображения: http://frametek.com/HTML/Articles/Float_Mounting.html


Упражнение 1 : Купите бумагу

Зайдите в местный художественный магазин и купите по одному листу 140-фунтовой бумаги для черновой, холодной и горячей печати. Когда вы вернетесь домой, разрежьте их на более мелкие листы бумаги и поэкспериментируйте с акварелью на каждом типе бумаги. Как краска по-разному реагирует с каждой текстурой поверхности?

 

Другие поверхности

Помимо акварельной бумаги, акварельные краски можно использовать на различных впитывающих поверхностях.

Aquabord — это панель из ДВП с глиняным покрытием, которая дает акварелистам свободу и контроль, имитируя впитывающую способность и текстуру бумаги холодного прессования, но позволяет легко вернуть цвет обратно к белому (исходная поверхность Aquaboard).


Источник изображения: http://www.bindersart.com/paper-pads-1/art-illustration-boards/watercolor-surfaces/aquabord-12×16.html

 

Пергамент имеет теплый насыщенный тон, который повлияет на вашу картину. Вы не сможете получить очень яркий белый цвет, если не используете другой тип краски (например, гуашь, которая по сути является акварелью с добавлением мела, чтобы сделать ее непрозрачной).

Йорис Хофнагель, Эскизы цветов и бабочек , пергамент, акварель, 1590

*Примечание: пергамент, использованный в этой картине, сделан из шкуры животного. Хотя он по-прежнему производится таким образом, также доступны альтернативные виды пергамента на растительной основе.

 

Рисовая бумага часто используется в стилях рисования суми-э, как вы можете узнать из иллюстрации ниже. Хотя суми-э обычно рисуют тушью, аналогичные эффекты можно получить и с помощью акварели.

Мацумура Гошун, Чимаки (каллиграфия Йоса Бусон)

 

Шелк или другие тонкие ткани также можно использовать для акварели, но будьте готовы к тому, что пигмент вытечет.Это может быть действительно красивый эффект, как на картинах Эрика Блюма:

.

Эрик Блюм, № 548 , акварель, шелк и смола на панели, 2007 г., 40 x 40 дюймов. Источник изображения: http://www.marciawoodgallery.com/inventory/inv_blum.html

 

Yupo — это перерабатываемая синтетическая бумага, не содержащая деревьев, водонепроницаемая, устойчивая к разрывам и деформациям, поэтому ее не нужно растягивать.

Поскольку он водостойкий, он не впитывает акварельные краски. Вместо этого, когда краска высыхает за счет испарения, создается множество интересных текстур. Большая часть дизайна на самом деле создается путем снятия краски с бумаги после того, как она высохнет. Бумага Yupo может быть очень сложной и не рекомендуется для начинающих, но она стала очень популярной, и с ней можно использовать множество интересных техник.

 

Евгения Уоттс, Маковое поле , 2010, акварель и мелки на Юпо

 

Akira Beard, Головной убор 17 , 2012 г., акварель на Юпо, 12 x 9 дюймов

 

Акварельный холст представляет собой хлопковый холст со специальной грунтовкой для акварельных красок.Она похожа на бумагу холодного отжима или грубую акварельную бумагу, но обеспечивает особый вид холста.

Цвет легко смывается, а с холстом можно обращаться гораздо суровее, чем с бумагой. Поскольку это холст, готовую картину можно повесить без стеклянной рамы.

Акварельная грунтовка похожа на акриловый левкас, используемый для подготовки холста к покраске, но она специально разработана для акварельных красок. Его можно наносить на любую поверхность, которую вы хотите покрасить — дерево, бумагу, металл и т. д.Вот видео от Дэниела Смита об их акварельном грунте:


Упражнение второе: Эксперимент

Попробуйте поэкспериментировать с другими поверхностями. Попробуйте использовать то, что у вас уже есть дома. Как ваши акварели смотрятся на картоне? Страницы развалившейся книги? Кусок шелка? Используйте цвета и кисти, которые вы приобрели из нашего списка рекомендаций. Когда вы закончите, покажите нам, какую альтернативную поверхность вы использовали, отправив нам фотографию, используя нашу форму отправки.

Акварельная бумага для растяжки

Для небольших акварелей или когда вы просто практикуете технику акварели, проще всего просто приклеить акварельную бумагу к доске с помощью малярного скотча. Мазонитовая доска или толстый (¼ дюйма) кусок плексигласа отлично подойдет. Попробуйте найти малярную ленту бежевого цвета, которая легко снимается малярами менее чем за 3 дня. Синяя лента подойдет, но цвет может отвлекать. Обязательно прижимайте ленту полностью гладко, чтобы краска не попала под нее, а затем, когда она снова выйдет, создайте забавный рисунок обратной промывки.Выполните упражнения по рисованию и, когда они высохнут, осторожно снимите малярную ленту. Не используйте обычную малярную ленту, иначе у вас могут возникнуть проблемы с ее удалением без разрыва бумаги или краски.

 

Если вы рисуете в основном с помощью техники сухой кисти или используете бумагу плотностью 300 фунтов (которая очень толстая), вам не нужно натягивать бумагу, но в любом случае это хорошая практика. Таким образом, вы можете использовать столько воды, сколько вам нужно, и не беспокоиться о том, что изделие сморщится.Помните также, что если вы используете бумагу, которая поставляется в виде блока, вам не нужно растягивать ее — это уже сделано за вас. В упражнениях в конце этого курса используется большое количество воды, поэтому вам нужно будет работать на натянутой бумаге.

Причина, по которой акварельная бумага изгибается так неприятно, заключается в том, что краска не может высыхать равномерно. В углублениях образуются небольшие лужицы, которые собирают краску и требуют больше времени для высыхания. Также очень трудно сделать ровный проход кистью, если некоторые области представляют собой небольшие холмы, которые создают большее давление на кисть.Поэтому перед тем, как начать рисовать на акварельной бумаге, ее нужно растянуть. Для начала вам понадобится пенопласт Gator или деревянная доска хорошего качества толщиной около ½ дюйма. Если доска слишком тонкая, давление, создаваемое усадкой бумаги, деформирует доску. При использовании Gatorboard вы можете натянуть бумагу с обеих сторон доски, чтобы доска не деформировалась. Если вы хотите растянуть больше или несколько листов бумаги за раз, убедитесь, что у вас достаточно досок. Разумно подготовить несколько листов бумаги одновременно, чтобы у вас был запас бумаги, готовый к работе, когда вы почувствуете желание рисовать!

Доска аллигатора.Так же, как пенопласт, но более прочный и водонепроницаемый.

 

Существует несколько способов растягивания акварельной бумаги: сшивание скобами и скотчем. Для обоих методов вам нужно сначала замочить бумагу.

Сначала определите, на какой стороне бумаги вы будете рисовать, и отметьте ее маленьким крестиком карандашом в одном углу. Примечание. Вы можете рисовать на любой стороне бумаги. Производители помещают водяной знак на то, что считается лицевой стороной, но вы заметите, что, например, на акварельной бумаге Arches водяной знак есть с обеих сторон.Менее дорогая бумага может иметь разную текстуру на лицевой стороне и на оборотной, особенно те, которые поставляются на подложке, но это просто личное предпочтение с точки зрения желаемой степени текстуры и впитывающей способности.

Наполните ванну, чистую кухонную раковину (убедитесь, что нигде нет жира, который может испортить бумагу) или поднос холодной водой. Не используйте теплую воду, иначе она растворит слишком много проклеивающего вещества, и будет очень трудно покрасить твердый край. Аккуратно погрузите бумагу в воду и дайте ей впитаться.В зависимости от веса бумаги вам нужно будет дать ей замочить на разное время. Замочите бумагу весом 90 фунтов примерно на 5 минут и бумагу весом 140 фунтов на 10-15 минут. Пока бумага замачивается, волокна расширятся, и часть проклейки растворится. Если ваша бумага недостаточно долго замачивается, она не растянется должным образом, но если она замачивается слишком долго, она впитывает слишком много воды, и волокна растягиваются настолько, что при высыхании создается такое сильное натяжение, что может вырвать скобы, разорваться пополам или сломать доску для растяжки! Вдобавок ко всему, он станет слишком впитывающим для вашей краски и будет впитывать ее, как губка.

К сожалению, нет справочника по конкретному времени замачивания. Вам придется поэкспериментировать с бумагой, которая у вас есть. Вы можете проверить бумагу, пока она замачивается, чтобы увидеть, готова ли она выйти из ванны, удерживая бумагу вертикально и сгибая один из углов к себе. Если угол возвращается в вертикальное положение, он недостаточно влажный. Если он достаточно мокрый, чтобы перевернуться под собственным весом, то он слишком мокрый. Если угол остается там, где вы его согнули, или очень медленно возвращается в вертикальное положение, то все в порядке.

Когда бумага достаточно намокнет, осторожно поднимите ее из воды за два верхних угла и дайте стечь лишней воде. Если вы делаете это в ванной, то можете положить его на стену и вытереть лишнюю воду губкой, перевернуть и сделать то же самое с другой стороны. Затем положите бумагу на доску правой стороной вверх. Используйте чистую влажную губку или большую мочалку, смоченную в воде, чтобы смахнуть пузырьки, двигаясь от центра бумаги к краям во всех направлениях.

Теперь вы готовы растянуть бумагу!

 

          Метод сшивания

Большинство людей, которых я знаю, предпочитают метод сшивания скотчем. После того, как вы положили бумагу на доску и разгладили ее, используя небольшой степлер и скобы диаметром 1/4 дюйма, скрепите ее примерно на расстоянии 1/2 дюйма от края бумаги посередине между двумя углами (в центре бумаги). Поместите вторую скобу прямо напротив нее снова на расстоянии ½ дюйма от края бумаги. Сделайте это со всех четырех сторон, затем скрепите скобами каждые 1-2 дюйма по всему периметру.

Дайте бумаге высохнуть в горизонтальном положении. Не пытайтесь ускорить процесс с помощью фена! Через несколько часов он полностью высохнет.

Когда бумага высохнет, наклейте малярную ленту на края бумаги поверх скоб. Это создаст плотину, удерживающую ваши краски на бумаге и не позволяющую краскам выходить за край и просачиваться под нее.

Когда картина будет закончена и высохнет, удалите скобы с помощью плоской отвертки под бумагой (не сверху). Обрамляя свою работу, вы можете либо закрыть отверстия ковриком, либо использовать линейку или Т-образный угольник, чтобы оторвать края бумаги прямо внутри отверстий для скоб, чтобы получился закругленный край.

Вот короткое видео, демонстрирующее метод сшивания:

 

(Звуков нет, кроме какой-то фанковой музыки. Не стесняйтесь отключать звук, если не хотите устраивать танцевальную вечеринку во время обучения!)

Вот отличный трюк: купите картонную обивочную ленту в магазине тканей (в основном это полоса картона шириной 3/4 дюйма) и положите ее на край бумаги, когда она влажная. Вы прошиваете обивочную ленту и бумагу одновременно.Когда вы закончите покраску и придет время удалить скобы, вы просто потяните ленту, и вуаля!— все скобы выйдут. Это намного проще, чем выдергивать скобы одну за другой с помощью скобоудалителя.

 

 

          Метод тейпирования

Другой способ растянуть акварельную бумагу — использовать только скотч. Для этого метода вам не понадобится степлер.

В дополнение к вашей доске вам также понадобится коричневая бумажная резинка.Это похоже на ленту, но не липнет, пока вы ее не намочите.

Начните так же, как при сшивании. Отметьте карандашом на лицевой стороне листа маленький крестик в одном углу, затем замочите лист в ванне с чистой водой на 10-15 минут. Когда бумага полностью пропитается, вытащите ее и дайте стечь лишней воде, а затем положите ее на доску лицевой стороной вверх. Используя чистую губку, вытрите воду и разгладьте пузырьки воздуха, попавшие под бумагу, двигая губкой от центра к краям.

Оставьте около 1 дюйма вокруг бумаги для полоски резинки. Разрежьте жевательную резинку на кусочки примерно на 2 дюйма длиннее, чем сама бумага (например, если размер вашей бумаги 11 x 14 дюймов, вам понадобятся два куска ленты шириной 13 дюймов и два куска ленты шириной 16 дюймов). Используя влажную губку, намочите блестящую сторону жевательной резинки. Вам не нужно много воды — совсем немного. Это как облизывать конверт. Как только резинка намокнет, положите ее на край бумаги так, чтобы он находился на расстоянии 1/2–3/4 дюйма от края, а остальная часть резинки упала на доску.Разгладьте его руками, двигаясь от центра ленты наружу. Повторите этот процесс со всех сторон бумаги. После того, как вся лента наклеена, оставьте бумагу сохнуть на несколько часов или на ночь. Когда он полностью высохнет, можно приступать к покраске.

Это отличное видео по натяжке акварельной бумаги методом тейпирования:

Когда рисунок будет готов, вы можете использовать линейку и острый нож Exacto, чтобы разрезать внутреннюю часть края резинки, чтобы удалить картину, или смочить ленту чистой влажной губкой, чтобы удалить резинку.Делайте это осторожно, чтобы не порвать бумагу!

Альтернативные методы:

Некоторые художники также используют большие скрепки-бульдоги, чтобы просто прикрепить бумагу к доске. Для этого метода лучше всего полностью смочить обратную сторону бумаги, а затем положить ее на доску. Используйте самую большую кисть, чтобы смочить лицевую сторону бумаги, разглаживая пузырьки воздуха. Прикрепите зажимы бульдога, а затем сразу же начните рисовать на мокрой поверхности. Этот метод лучше всего работает для людей, которые собираются закончить свою картину за один раз, не дать ей высохнуть и вернуться к ней.

В качестве альтернативы, если вы не хотите скреплять бумагу скобами или скотчем, вы можете приклеить акварельную бумагу на кусок пенопласта. Вырежьте доску по размеру акварельной бумаги, затем нанесите на доску бескислотный архивный клей, такой как Daige Rollataq.

Положите бумагу для акварели лицевой стороной вниз на чистую сухую поверхность и положите на нее пенопластовый сердечник клеевой стороной вниз. Положите на него несколько тяжелых книг и оставьте примерно на час. Когда бумага высохнет, она станет плоской и готова к покраске.

 

Так выглядит растянутый лист акварельной бумаги:

 

 

Упражнение 3. Растяните бумагу для акварели

Используя кусок свободной акварельной бумаги, следуйте инструкциям в уроке, чтобы растянуть кусок размером не менее 12 x 16 дюймов.

Ключевой урок: Вы узнали о множестве различных поверхностей, на которые можно наносить акварельные краски, особенно о различных типах бумаги, а также о плюсах и минусах каждого из них.

Следующий урок: Кисти для акварели

Просмотры сообщений: 9130

Основные техники рисования акварелью и советы для всех начинающих

Надеюсь, у вас есть настроение освоить несколько новых акварельных техник, потому что сегодня мы добавим новые советы в ваш арсенал. Следуя этим основным правилам акварели, вы сможете вывести свои навыки акварельной живописи на новый уровень.Ахмад, спасибо, что показал нам лучший способ рисования акварелью!

Используемые материалы:

  • Бумага для акварели холодного отжима Canson серии XL (140 фунтов, 9″ x 12″, нарезанная до размера 4½” x 6″) (любой аналогичный бренд также подойдет)
  • Любая бумага для принтера
  • Туалетная бумага
  • Тонкая папиросная бумага
  • Бумажные полотенца
  • Художественная лента или малярная лента
  • Емкость с чистой водой
  • Акварельные краски (любой марки и цвета)
  • Несколько кистей для акварели (подойдет любая большая кисть)
  • Карандаш HB
  • Ластик-замес

Совет 1.

Избегайте бумаги для принтера

Первый совет довольно прост: не используйте бумагу для принтера!

Бумага для принтера очень тонкая и непрочная, что означает, что она плохо удерживает воду.Даже всего один слой приведет к тому, что он прогнется и создаст неприглядные морщины по всей странице. Фу!

Вместо этого вы можете использовать бумагу для принтера, чтобы набросать и спланировать свою иллюстрацию. Когда придет время рисовать, используйте более плотную акварельную бумагу, которая производится специально для акварельной живописи. Известные акварелисты предпочитают эту бумагу, потому что она способна удерживать тонны воды и рисовать с ограниченным короблением, катышками или складками. Хорошая бумага для акварели — это большие инвестиции, но ваше искусство обязательно скажет вам спасибо позже.


Совет 2. Акварельные техники для поднятия краски

Существует множество различных акварельных техник снятия краски с бумаги. Вот две вещи, о которых следует помнить, прежде чем попробовать это самостоятельно:

Во-первых, не используйте туалетную бумагу или тонкую салфетку! Тонкая папиросная бумага может легко оторваться и прилипнуть к акварельному рисунку, потенциально испортив его. Вместо этого используйте бумажные полотенца, которые сделаны из более прочного материала.

Во-вторых, не дави слишком сильно! Слишком сильное давление может повредить волокна бумаги и оставить грубые следы.Вместо этого набирайте краску легкими похлопывающими движениями. Это создает более тонкий эффект, который вы даже можете использовать для создания интересных текстур для абстрактной картины!


Совет 3. Как избежать коробления

Следующий совет: не мочите всю бумагу, предварительно не прикрепив ее скотчем!

Бумага, пропитанная водой, имеет тенденцию коробиться, скручиваясь по краям. Поскольку бумага больше не ложится ровно, любая краска, добавленная на бумагу, будет скапливаться по краям, а не растекаться по всей странице.Это делает использование акварельных техник, таких как плоская заливка, практически невозможным!

Чтобы избежать этого, используйте художественный скотч (или малярный скотч) по краю акварельной бумаги. Этот тип ленты не такой липкий, как обычный скотч, поэтому вы можете снять его, не порвав бумагу под ним. Это также гарантирует, что бумага останется относительно плоской даже после того, как вы добавите в нее воду. Благодаря этому слои краски ложатся равномерно. Приятным бонусом к этому является то, что лента придает вашей акварельной картине чистый край после ее удаления.Только не забудьте аккуратно снять ленту после того, как краска высохнет.


Совет 4. Добавление воды

Вода необходима при работе с различными техниками акварели. При работе с техникой «мокрым по мокрому» (то есть добавлением влажной краски на уже влажную поверхность) первым шагом является добавление слоя воды на акварельную бумагу. Полезный совет: не добавляйте слишком много воды!

Вы поймете, что добавили слишком много, если вода начнет скапливаться по краям, как будто она готова вылиться.Когда вы добавляете краску в эти перенасыщенные лужицы, пигмент имеет тенденцию некрасиво скапливаться, а не распределяться равномерно.

Чтобы избежать этого, используйте достаточное количество воды, чтобы придать бумаге легкий блеск влаги. Далее, добавляя краску, работайте снизу вверх. Видите, насколько легче управлять?


Совет 5. Рисование в контурах

Последний совет касается не столько техники акварели, сколько подготовки эскиза.

При наброске деталей иллюстрации не делайте линии слишком темными или резкими! Толстые линии будут хорошо видны даже под несколькими слоями акварельной краски.Кроме того, при стирании вам придется прикладывать большее усилие, что может повредить волокна бумаги.

Вместо этого набросайте легко и постарайтесь использовать как можно меньше линий. Вы можете сделать свои линии еще светлее, аккуратно стирая (совет: если у вас есть ластик-клячка, вы можете прокатывать его по карандашным линиям, слегка нажимая). Когда вы рисуете, эти линии практически исчезают в вашей картине и позволяют цветам сиять!

Хорошая работа! Вы только что получили 5 новых советов по технике рисования акварелью.А теперь иди и займись искусством!

Хотите увидеть, как Ахмад демонстрирует эти приемы? Не стесняйтесь смотреть его видео здесь: