Как акварелью рисовать животных: Рисунки животных акварелью. Рисование животных акварелью в технике «по-сырому» поэтапно с фото для детей


29.10.1976 Facebook Twitter LinkedIn Google+ Акварелью


Содержание

Рисунки животных акварелью. Рисование животных акварелью в технике «по-сырому» поэтапно с фото для детей

Рисование акварелью животных в технике «по-сырому». Мастер-класс пошагово с фото.


Горбова Надежда Юрьевна, преподаватель МБОУ ДОД «Детская школа искусств» Яранского района Кировской области, город Яранск.
Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 9 лет и их родителей, учителей ИЗО, педагогов дополнительного образования.
Назначение: учебный материал для дальнейшего использования в композиции или просто для вдохновения.
Цель: Рисования пушистых животных в технике «по-сырому»).
Задачи:
— закрепление знаний, умений, навыков компоновки изображаемого объекта на листе;
— закрепление знаний, умений, навыков письма акварелью в технике «по-сырому»;
— применение законов цветоведения;
— развитие аккуратности и наблюдательности.
Материалы: акварельная бумага формата А4, беличьи кисти разного размера, графитный карандаш, ластик, акварельные краски, тряпочка, баночка с водой.


Ход работы:
Здравствуйте! Предлагаю Вам порисовать животных в технике «по-сырому». Данная техника очень подходит для создания образа пушистых друзей).
Первая загадка поможет понять, кто наш первый герой:

С ветки на ветку,
Быстрый, как мяч,
Скачет по лесу
Рыжий циркач.
Вот на лету он шишку сорвал,
Прыгнул на ствол
И в дупло убежал.
(Белка)

1. Располагаем лист вертикально, намечаем тонкими линиями общую композицию, где будет располагаться белка на листе. Туловище и голова животного представляют собой овал.


2. Затем начинаем прорисовывать детали. Под акварель делают подробный точный рисунок тонкими линиями. Карандаш через акварель не должен просвечивать. Ластиком пользуемся аккуратно, чтобы не повредить поверхность акварельного листа.


3. Мочим поверхность листа чистой водой, можно его подержать в ведре с водой 1-2 минуты. Перед началом письма на листе не должно быть луж с водой. Начинаем писать белочку со светлых мест.
На мордочке светлые места пишем охрой (бежевый), ушки, лапки — оранжевым. В кисти должно быть мало воды и побольше краски.


4. Затем разными оттенками коричневого пишем темные места (у белки шерсть не равномерно окрашена). Хвост напишем в холодной цветовой гамме. Животик оставим белым (цвет бумаги).


5. По мере высыхания, акварель светлеет. Наберем по насыщенней цвет и пройдемся по темным, теневым местам. Мазки укладываем по форме.


6. Кисть хорошо отжимаем с помощью тряпки и рисуем усы у белки. Если поверхность листа высохла, то не получится это сделать. Во время работы нужно смачивать места, которые Вы еще не писали.


7.Делаем последние штрихи: рисуем глаз, когти, ветку дерева. Коричневый имеет множество оттенков, может быть красноватым, фиолетовым, зеленоватым……


Вторая загадка поможет понять, кто у нас следующий герой.
За деревьями, кустами,
Промелькнуло будто пламя,
Промелькнуло, пробежало…
Нет ни дыма, ни пожара.

Да.., это лиса).
1. Располагаем лист вертикально. Пусть наша героиня смотрит на нас.


2. Начинаем писать оранжевым цветом все, кроме грудки и живота.


3. По теневым местам пройдемся охрой красной. Лапы и уши у лисы темные. Пишем не чисто-черным, а с добавлением какого-то цвета, например, голубого. Черный цвет очень живописный.


4. Затем рисуем зеленого цвета глаза и красный язык.


5. В конце можно еще подрисовать какие-то детали(усы), пройтись по темным местам.


Ночью он совсем не спит,
Дом от мышек сторожит,
Молоко из миски пьет,
Ну конечно это — …

Третья загадка нам дает понять, что следующий герой — кот.
1. Но нарисуем мы только мордочку. Рисуем овал, затем намечает уши, нос, косые глаза (обратите внимание, что они располагаются под углом).


2. Мочим лист бумаги, голубым рисуем мордочку.


3. Уши и область вокруг носа и глаз рисуем серо-фиолетовым.


4. Уши и вокруг носа сделаем потемнее. Затем выжмем кисть и нарисуем на ушах длинные волоски (таким образом показываем, что кот у нас длинношерстный). По мокрым цветным местам хорошо рисовать сухой беличьей кистью, она хорошо воду с краской впитывает.


5. Продолжаем дальше «причесывать» нашего кота. Светлые места, по которым прошлись сухой кистью, можно подчеркнуть цветом потемнее.


6. Глаза нарисуем голубые, подчеркнем для выразительности. Не забудем про усы. Фактурой можно заниматься до тех пор, пока поверхность листа влажная.


7. Носик потемнее сделаем и усы подлиннее.
Вот такая мордашка получилась))).


Летом ходит без дороги
Возле сосен и берез,
А зимой он спит в берлоге,
От мороза прячет нос.

А это наш следующий герой.
1.Нарисуем мишку как будто он тянется за малиной).
Со стороны взгляда оставляем места побольше. Определяем основное направление туловища. Сначала заднюю, среднюю часть туловища и голову рисуем в виде овала, затем косолапые лапы.


2. Мочим лист чистой водой, разными оттенками коричневого закрашиваем туловище животного.


3. Более насыщенным цветом штрихами показываем фактуру шерсти.


4. Нарисуем когти, глаз, уши и…. малинку.

Чтобы нарисовать животное, требуется наблюдательность, раскрепощенная рука и умение передать характер в одном узнаваемом движении. Курс Аси Лисиной научит вас не пасовать перед грацией и пластикой живого существа и запечатлевать «собачность» собаки, «петушиность» петуха и «антилопность» антилопы.

Пещерным людям удавалось точно и образно изображать животных без пособий по анатомии, фотографий или доступа в зоопарк, где в безопасности можно хорошо рассмотреть клыки, рога и копыта. Вы последуете их примеру и будете рисовать каждое животное скорее как персонаж, чем как анатомически точную картинку для энциклопедии. Хотя базовые сведения по анатомии вы получите: именно они станут основой, которая позволяет экспериментировать со способом изображения.

Программа включает небольшой экскурс в историю рисования животных, а также блок занятий, посвященных вымышленной фауне. Вы будете создавать химер и фантастических животных, которые в современной иллюстрации востребованы едва ли не больше, чем настоящие.

Кому подойдет курс

Курс рекомендуется всем любителям животных и невероятных существ, а также иллюстраторам, аниматорам и дизайнерам, увлеченным разработкой персонажей. Слушателям не требуется быть умелыми рисовальщиками, однако необходимо крепкое желание работать, не боясь ошибок и неудач, так как большая часть набросков и зарисовок поначалу будет выглядеть не слишком метко.

Чему вы научитесь

  1. В ходе курса предстоит много рисовать животных: с натуры и по памяти.
  2. Вы будете учиться выражать характер существа линией и пятном, подмечать яркое и опускать неважное, схватывать природную суть и вносить антропоморфные черты.
  3. Вы сосредоточитесь на том, чтобы почувствовать образы, а не срисовывать детали. Такое рисование особенно полезно тем, кто ощущает зажатость в руке, страх перед бумагой и недостаток пластичности в линиях.
  4. Вы будете придумывать и убедительно изображать фантазийную авторскую фауну. Эти навыки используют в работе художники, создающие концепт-арт для фильмов и игр.

Расписание

лекция 1. Знакомство с историей изображения животных в искусстве. Введение в курс. (22:09)

лекция 2. Немного анатомии. Разбираем, как устроены млекопитающие, некоторые рептилии и земноводные на примере строения кошки или собаки. Изучаем расположение мыщц, костей и учимся искажать пропорции в зависимости от строения зверя. (18:00)

лекция 3. Наброски и как их рисовать. Работа с объемом с помощью пятен и линий. Видеоматериал из зоопарка: комментированное рисование набросков с натуры. (12:13)

лекция 4. Эмоции, психология и пластика зверей, способы передачи характеров с помощью технических средств. Поиск ассоциаций и узнаваемых черт. (10:55)

лекция 5.

Способы изображения животных (условно и реалистично, в восточных и западных, религиозных и светских традициях). Сферы применения анималистики. Животное как символ. Взаимодействие со зрителем: когда необходима детализация, а когда хороша недосказанность. (25:47)

лекция 6. Антропоморфные животные и как их рисовать. (13:31)

лекция 7. О химерах и чудовищах. Знакомство с историей и веселая практика. (19:20)

лекция 8. Фактуры и формы. Условные и реалистичные способы изобразить чешую, перья и прочие виды «покрытий». (12:33)

лекция 9. Создание большой отчетной работы с животным, антропоморфным созданием или химерой: от набросков и эскизов до законченного листа. Источники вдохновения и полезная литература для самостоятельного развития. (13:18)

Необходимые материалы и инструменты

Акварель (2), колонковые или синтетические круглые кисти небольших размеров (5), круглая остроконечная кисть с резервуаром для воды (6), бумага для акварели (3), планшет или папка с прищепкой (1) для набросков с натуры, салфетка или лоскуток, чтобы собирать лишнюю воду с кисти (4), бутылочка для воды (7).

По желанию, любые жидкие материалы: тушь, соус, гуашь, белила. Мягкие материалы на выбор: пастель, уголь, сангина, карандаши, масляная пастель.

Что в итоге

Курс дает возможность почувствовать себя внимательным наблюдателем параллельной жизни и смелым ее творцом. Вы примерите на себя роль художника-анималиста и создателя фантастической фауны, востребованной в иллюстрации и дизайне. Вы научитесь рисовать знакомых животных и поймете, как рисовать незнакомых. Кроме того, мы гарантируем, что за этот месяц, проведенный за вдумчивым ежедневным рисованием и наблюдением натуры, вы натренируете руку и глаз, в целом заметно улучшив рисунок.

Кто будет преподавать

Ася Лисина, иллюстратор, закончила МАХЛ РАХ и ВГИК. Сотрудничает со Студией Артемия Лебедева, журналами и ТВ, самое любимое и благодарное направление — анималистика.

Примеры работ преподавателя

Работы студентов

Мнения выпускников

Ольга Дорошенко

Курс очень понравился, спасибо вам за такого сильного преподавателя! Ася умничка, она комментировала работы очень грамотно, объясняя плюсы и минусы — это очень полезно. Я начала больше рисовать, увидела свои белые пятна — чем заниматься, на что обращать внимание.

Забавные пушистики уже на «Горизонтуме» ! Это — курс по анималистике с , в котором она рисует животных акварелью. На основе двух мастер-классов Екатерина рассказывает, как сделать изображение в стремительной манере без подготовительного рисунка, a la prima, и поэтапный подробный классический разбор: от построения рисунка — до разработки изображения в цвете.

Отправной точкой для для создания образа будет… фотография.

Кто сказал, что нельзя работать по фотографии? Художник — творец своей реальности на листе бумаги и здесь ему позволено все. Екатерина рисует животных и по своим натурным зарисовкам и по фотографии. Как это сделать грамотно, так, чтобы показать характер зверя, придать ему реалистичность и выразительность? Что рисовать: что видим на фото или что знаем? В своем видео курсе Екатерина дает ответы на эти вопросы.

Творческий подход к живописи по фото заключается в том, что художник постоянно анализирует, что видит и добавляет к этому анализу то, что знает об объекте изображения. Так получается не срисованная картинка, а совершенно самостоятельный образ, для которого фотография — лишь исходная точка для замысла.

Этот курс формально состоит из дву мастер-классов, в которых создание изображения ведется по конкретным фотографиям — зайца и медведя. Но для других животных с густым мехом: лис, волков, оленей, белок, енотов, котов и собак — методика ведения работы будет такой же. Изучив этот материал, вы сможете рисовать акварелью своих любимых зверей как по фотографиям, так и по собственным рисункам с натуры.

Для кого этот обучающий курс?
Для всех любителей акварели, для тех, кто начал практическое освоение иллюстрации, для тех, кто любит животных и хочет научиться их рисовать, кто ищет возможности совершенствоваться в жанре анималистики и в целом — в изобразительном искусстве. А уж о том, что это приятный и полезный досуг — и говорить не приходится!
Уровень Ваших умений и знаний не имеет значения, урок подходит для детей от 12 лет и даже более юных, главное, уверенно держать кисточку!

Из первого мастер-класса вы узнаете как быстро создать образ, работая по мокрой бумаге и без всякого предварительного рисунка. Все, что необхоодимо для того, чтоб «ухватить» характерные черты объекта, и, конечно, подробности о подготовки бумаги, смешивании цветов, придания объема и остальной «классики» обучения живописные премудростям. Вы увидите, как из смешной каляки на бумаге получается «настоящий» заяц. Работаем на глаз, без рисунка и опасений, что не получится. Все получится! Не забудем про «живой» блестящий глаз, пятки и хвостик. Неспешная работа, местами размашисто-небрежная, местами ювелирно-точная, позволит вам прочувствовать природу акварельной краски и овладеть некоторыми приемами работы по-мокрому. Простой и доступный урок, чтобы нарисовать своего первого (и каждого следующего) зайца.

Второй мастер-класс посвящен созданию медведя. В данном случае медведь — это та модель, на основе которой Екатерина рассказывает о методике ведения работы от создания грамотного рисунка карандашом до разработки образа в цвете акварелью. Изучив этот материал, вы сможете создавать изображения и других зверей по этому принципу.

В первой части «Работа карандашом» основны компоновки рисунка в листе и построение тела животного.

Во второй части «Работа акварелью» — о красках и их подборе, о том, как изобразить светлые и темные места. О распространенных ошибках и способах их устранения. Что делать, если бумага идет волной? Что делать, если краска потекла «не туда»? Скорая помощь в ситуациях, когда акварель вас «не слушается».

Обычно звери носят густые меховые шубы. Особое внимание художница уделила способам написания шерсти: по-мокрому и по-сухому, как показать массу шести и отдельные шерстинки, какими инструментами работать. Так, например, в отдельном уроке вы увидите приемы получения темной ворсистой поверхности каллиграфической кистью.

Эта работа многослойная, прописываем один, два и более раз одну и ту же часть изображения. В заключение помещаем зверя в условную среду. Рисовать все окружение или не рисовать? Екатерина дает советы и на эту тему.

Ждем вас на курсе!

Материалы и инструменты

Весь курс длится более часа. Процесс освоения материала можно разбить на несколько частей. Если заяц рисуется на одном дыхании, в технике a la prima (за один раз), пока не высохла бумага, то второй мастер-класс рассчитан на длительную поэтапную работу.

Материалы и инструменты для этого курса:

  • бумага акварельная фирмы «Гознак» 270 г/кв. м., одна из самых распространенных в нашей стране,
  • лист пластика или оргстекла с гладкой поверхностью,
  • бумажный скотч для фиксации бумаги на поверхности,
  • акварельные краски фирмы «Невская палитра»,
  • кисти: широкая кисть (флейц), синтетика или колонок № 5, круглая кисть белка № 7-9, плоская синтетика, каллиграфическая,
  • простые карандаши HB или 2B.

Путь Екатерины в искусство начинался также, как у многих мальчиков и девочек, увлеченных рисованием: детство с карандашами и красками, потом художественная школа. В юности следует выбор, и Екатерина сделала его в пользу профессионального художественного образования. Три года курсов при Санкт-Петербургской художественно-промышленной Академии им. А. А. Штиглица, еще пять лет обучения в Санкт-Петербургской государственной Академии сервиса и экономики на кафедре дизайна костюма под руководством известного модельера Елены Бадмаевой, дали Екатерине солидную профессиональную базу как разностороннего художника.

После Екатерина работала художником-концептером в игровой индустрии: рисовала персонажей и интерьеры-локации (части игрового мира), для компьютерных игр. Работа в этой области требует от художника профессионализма на все 100. Спектр умений концептера должен быть велик, чтобы создавать персонажей в самых разных стилях, популярных в мире гейм-индустрии: это реализм и фэнтэзи, сай фай, аниме и другие.

В холдинге ALS Group, входящем в состав международного концерна Novomatic Group, где Екатерина работала, она руководила группой художников-отрисовщиков.

Количестве умений Екатерины постепенно росло вместе с новыми увлечениями. Интерес к искусству манга, японским комиксам, популярным во всем мире, привел ее к победе в конкурсе на аниме-фестивале Animazuri 2006 года. Затем последовало увлечение акварелью, и через некоторое время Екатерина предстала как сложившийся и интересный художник-акварелист.

Знания и умения каждого из нас нанизываются как бусины на нитку, дополняя и оттеняя уже имеющиеся навыки. Так и в творчестве Екатерины опыт в рисовании цифровой реальности, несомненно, сказался в акварельных работах. Ее акварели разнообразны по темам: это и пейзажи, и зарисовки интерьеров, мир вещей и цветов. Но особенно ей удаются именно персонажи: люди и звери. Ее работы — легкие и воздушные, совсем невесомые. Они — как будто случайно полученный результат в принятом в современном искусстве стиле скетча, быстрой зарисовки, под влиянием мгновенного впечатления.

Если говорить серьезным искусствоведческим языком, в настоящее время Екатерина увлечена анималистическим жанром в акварели, а если просто — вдохновенно рисует милых пушистых зверьков: по фото и с натуры, по памяти и по воображению. Медведи, лисы, олени, коты и белки, зайцы и волки — мир диких и домашних животных представлен в ее творчестве добрым и очеловеченным. Людям вообще свойственно приписывать животным человеческие качества, это особенно ярко проявляется в детских сказках. И милые пушистики Екатерины живут по законам человеческой и всегда счастливой жизни. Мамы-медведицы обнимают своих малышей-медвежат, робкие зайцы и хитрые лисы, мужественные волки и грустные олени — все они, как герои светлых детских фантазий.

Общеизвестно, что любой творческий человек пишет биографию своим творчеством. И в работах художников обычно «просвечивают» не только настроения момента, увлечения, но и факты биографии. Легко заметить, что в жизни Екатерины главная тема сейчас — воспитание детей, и добрые пушистики — органичная часть ее жизни.

Художница ведет очные занятия в Петербурге, а теперь они доступны и онлайн на «Горизонтуме». Мы с удовольствием представляем Вам мастер-классы Екатерины Логвиненко и надеемся, что они откроют новую волну увлечения этой прекрасной техникой среди друзей «Горизонтума».

Работы Екатерины Логвиненко

(еще больше в нашей

Как рисовать животных акварелью.

Рисуем животных

Давно не было на блоге анималистики, поэтому на сегодня подобрал тему «животные акварелью». Правда, некоторые не сочтут это за анималистику, так как в большинстве работ слишком общие планы, претендующие на звание пейзажа. Но все же я отобрал именно их. Понравились фонами и относительным минимализмом в деталях.

А вообще, работы художника-акварелиста Morten E. Solberg очень широки по стилистике и манере. Ассортимент от гиперреализма до абстракции. Масло, акрил, акварель. В статье выложил только акварель, по большей части с фонами на грани абстракции. Последние в анималистке хорошо выделают Morten E. Solberg на фоне других анималистов. На блоге в таком стиле он первый.

  • Художник-анималист Carl Brenders. Многие его работы — чистейшая гиперреалистика в области изображения животных акварелью. Анатомия в идеале. Местами смешанная техника;
  • Robert Bateman — современный классик в области анималистики. Статья интересна материалом, в котором художник излагает свои взгляды и творческий подход.

Биография Morten E. Solberg

Morten E. Solberg родился 8 ноября 1935 года в Кливленде, штат Огайо, США. Отучился в Институте искусств Кливленда, на кафедре живописи и дизайна. После окончания института Мортен Солберг вошел в мир коммерческого искусства. Сначала он работал в художественной студии для American Greetings. Работа его устраивала, он был доволен. Но через некоторое время пришло приглашение с Запада США поработать арт-директором в другой студии дизайна и прикладного искусства. Он принял это предложение. Работа оказалась полезна для его творческого роста, и вдохновила на новую точку зрения и подход в живописи. С 1970 года он стал посвящать живописи все свое время. В результате его искусство стало общепризнанным по всему континенту.

Сам Morten E. Solberg говорит о своем искусстве, что каждая картина создавалась для того, чтобы пробуждать в зрителе эмоциональные переживания. Цель его заключается в создании с помощью цвета, композиции, форм иллюзии эмоций, которые будут переносить каждого прикоснувшегося в мир художника… Рисовать то, что вы видите — это одно, а чувствовать то, что вы рисуете и передавать это чувство в рисунке — это совсем другое.

Одна из любимых тематик художника — индейцы. Он находит в теме индейской культуры и истории особое очарование. Одна из его прабабушек была коренной американской. В число предков входили также и норвежские китобои.

Говорить о наградах и прочем не буду. Morten E. Solberg является очень признанным художником. Список достижений будет в два раза больше самой статьи.

Относительно семьи. Художник женат и у него три дочери. Еще есть и три взрослых сына. Сильно. Надо полагать, здесь редкие очень большие способности совмещать не часто хорошо оплачиваемую профессию художника с кормлением и воспитанием многодетного семейства. Поклон такому неэгоистическому достижению… Кстати, двое из сыновей также связаны с творческими профессиями. Один — арт-директор в журнале, другой — арт-директор и старший графический дизайнер в другом журнале, в другом штате.

Животные — один из самых излюбленных и сложных объектов рисования для художников-любителей. Книга посвящена одному из самых популярных материалов — акварели. Автор, профессиональный художник, излагает информацию ясно и доступно. Это интересное универсальное пособие по рисованию животных акварелью. Дэвид Уэбб раскрывает для начинающих секреты свободного и при этом реалистичного стиля и объясняет, как передать характер животного. Восемь подробных уроков посвящены разным животным и подготовят читателя к рисованию любых других представителей фауны в самых неожиданных ситуациях. Каждый урок состоит из упражнений и пошаговой демонстрации, сопровождающейся инструкциями, прекрасными иллюстрациями и полезными подсказками. Здесь вы увидите домашних питомцев, птиц, диких животных и их детенышей. Рисунки автора вдохновляют и показывают, чему вы сможете научиться.

От автора

На страницах этого руководства вы найдете множество полезных советов и подсказок по рисованию животных.

Книга начинается с описания базовых акварельных техник с рекомендациями, как применять их к изображению животных. Первый урок посвящен карандашному рисунку и измерению пропорций — этот навык важно освоить, в каком бы жанре вы ни работали. Что бы вы ни изображали — животных, корабли, здания или людей, залог удачной картины — качественный рисунок карандашом, так что не пролистывайте эту главу! Далее уроки упорядочены по уровню сложности, чтобы вы могли развивать навыки постепенно.

Каждый урок посвящен отдельной теме и иллюстрирован соответствующими рисунками. В уроках содержатся упражнения на измерение пропорций, контурный рисунок, рисование текстур, композицию, и каждый из них завершается пошаговой демонстрацией с применением описанных в упражнениях методов.

Я много преподаю и часто провожу мастер-классы, и уроки по рисованию животных всегда вызывали у аудитории наибольший интерес. Из своего опыта я понял, с какими трудностями чаще всего сталкиваются начинающие, и в этой книге постарался изложить все, что нужно для их преодоления.

Для кого эта книга

Книга станет прекрасным руководством для тех, кто только собирается приобрести первую коробку акварельных красок, и источником ценных подсказок для всех, кто уже давно увлечен рисованием и анималистическим рисунком.

Развернуть описание Свернуть описание

Забавные пушистики уже на «Горизонтуме» ! Это — курс по анималистике с , в котором она рисует животных акварелью. На основе двух мастер-классов Екатерина рассказывает, как сделать изображение в стремительной манере без подготовительного рисунка, a la prima, и поэтапный подробный классический разбор: от построения рисунка — до разработки изображения в цвете.

Отправной точкой для для создания образа будет… фотография.

Кто сказал, что нельзя работать по фотографии? Художник — творец своей реальности на листе бумаги и здесь ему позволено все. Екатерина рисует животных и по своим натурным зарисовкам и по фотографии. Как это сделать грамотно, так, чтобы показать характер зверя, придать ему реалистичность и выразительность? Что рисовать: что видим на фото или что знаем? В своем видео курсе Екатерина дает ответы на эти вопросы.

Творческий подход к живописи по фото заключается в том, что художник постоянно анализирует, что видит и добавляет к этому анализу то, что знает об объекте изображения. Так получается не срисованная картинка, а совершенно самостоятельный образ, для которого фотография — лишь исходная точка для замысла.

Этот курс формально состоит из дву мастер-классов, в которых создание изображения ведется по конкретным фотографиям — зайца и медведя. Но для других животных с густым мехом: лис, волков, оленей, белок, енотов, котов и собак — методика ведения работы будет такой же. Изучив этот материал, вы сможете рисовать акварелью своих любимых зверей как по фотографиям, так и по собственным рисункам с натуры.

Для кого этот обучающий курс?
Для всех любителей акварели, для тех, кто начал практическое освоение иллюстрации, для тех, кто любит животных и хочет научиться их рисовать, кто ищет возможности совершенствоваться в жанре анималистики и в целом — в изобразительном искусстве. А уж о том, что это приятный и полезный досуг — и говорить не приходится!
Уровень Ваших умений и знаний не имеет значения, урок подходит для детей от 12 лет и даже более юных, главное, уверенно держать кисточку!

Из первого мастер-класса вы узнаете как быстро создать образ, работая по мокрой бумаге и без всякого предварительного рисунка. Все, что необхоодимо для того, чтоб «ухватить» характерные черты объекта, и, конечно, подробности о подготовки бумаги, смешивании цветов, придания объема и остальной «классики» обучения живописные премудростям. Вы увидите, как из смешной каляки на бумаге получается «настоящий» заяц. Работаем на глаз, без рисунка и опасений, что не получится. Все получится! Не забудем про «живой» блестящий глаз, пятки и хвостик. Неспешная работа, местами размашисто-небрежная, местами ювелирно-точная, позволит вам прочувствовать природу акварельной краски и овладеть некоторыми приемами работы по-мокрому. Простой и доступный урок, чтобы нарисовать своего первого (и каждого следующего) зайца.

Второй мастер-класс посвящен созданию медведя. В данном случае медведь — это та модель, на основе которой Екатерина рассказывает о методике ведения работы от создания грамотного рисунка карандашом до разработки образа в цвете акварелью. Изучив этот материал, вы сможете создавать изображения и других зверей по этому принципу.

В первой части «Работа карандашом» основны компоновки рисунка в листе и построение тела животного.

Во второй части «Работа акварелью» — о красках и их подборе, о том, как изобразить светлые и темные места. О распространенных ошибках и способах их устранения. Что делать, если бумага идет волной? Что делать, если краска потекла «не туда»? Скорая помощь в ситуациях, когда акварель вас «не слушается».

Обычно звери носят густые меховые шубы. Особое внимание художница уделила способам написания шерсти: по-мокрому и по-сухому, как показать массу шести и отдельные шерстинки, какими инструментами работать. Так, например, в отдельном уроке вы увидите приемы получения темной ворсистой поверхности каллиграфической кистью.

Эта работа многослойная, прописываем один, два и более раз одну и ту же часть изображения. В заключение помещаем зверя в условную среду. Рисовать все окружение или не рисовать? Екатерина дает советы и на эту тему.

Ждем вас на курсе!

Материалы и инструменты

Весь курс длится более часа. Процесс освоения материала можно разбить на несколько частей. Если заяц рисуется на одном дыхании, в технике a la prima (за один раз), пока не высохла бумага, то второй мастер-класс рассчитан на длительную поэтапную работу.

Материалы и инструменты для этого курса:

  • бумага акварельная фирмы «Гознак» 270 г/кв. м., одна из самых распространенных в нашей стране,
  • лист пластика или оргстекла с гладкой поверхностью,
  • бумажный скотч для фиксации бумаги на поверхности,
  • акварельные краски фирмы «Невская палитра»,
  • кисти: широкая кисть (флейц), синтетика или колонок № 5, круглая кисть белка № 7-9, плоская синтетика, каллиграфическая,
  • простые карандаши HB или 2B.

Путь Екатерины в искусство начинался также, как у многих мальчиков и девочек, увлеченных рисованием: детство с карандашами и красками, потом художественная школа. В юности следует выбор, и Екатерина сделала его в пользу профессионального художественного образования. Три года курсов при Санкт-Петербургской художественно-промышленной Академии им. А. А. Штиглица, еще пять лет обучения в Санкт-Петербургской государственной Академии сервиса и экономики на кафедре дизайна костюма под руководством известного модельера Елены Бадмаевой, дали Екатерине солидную профессиональную базу как разностороннего художника.

После Екатерина работала художником-концептером в игровой индустрии: рисовала персонажей и интерьеры-локации (части игрового мира), для компьютерных игр. Работа в этой области требует от художника профессионализма на все 100. Спектр умений концептера должен быть велик, чтобы создавать персонажей в самых разных стилях, популярных в мире гейм-индустрии: это реализм и фэнтэзи, сай фай, аниме и другие.

В холдинге ALS Group, входящем в состав международного концерна Novomatic Group, где Екатерина работала, она руководила группой художников-отрисовщиков.

Количестве умений Екатерины постепенно росло вместе с новыми увлечениями. Интерес к искусству манга, японским комиксам, популярным во всем мире, привел ее к победе в конкурсе на аниме-фестивале Animazuri 2006 года. Затем последовало увлечение акварелью, и через некоторое время Екатерина предстала как сложившийся и интересный художник-акварелист.

Знания и умения каждого из нас нанизываются как бусины на нитку, дополняя и оттеняя уже имеющиеся навыки. Так и в творчестве Екатерины опыт в рисовании цифровой реальности, несомненно, сказался в акварельных работах. Ее акварели разнообразны по темам: это и пейзажи, и зарисовки интерьеров, мир вещей и цветов. Но особенно ей удаются именно персонажи: люди и звери. Ее работы — легкие и воздушные, совсем невесомые. Они — как будто случайно полученный результат в принятом в современном искусстве стиле скетча, быстрой зарисовки, под влиянием мгновенного впечатления.

Если говорить серьезным искусствоведческим языком, в настоящее время Екатерина увлечена анималистическим жанром в акварели, а если просто — вдохновенно рисует милых пушистых зверьков: по фото и с натуры, по памяти и по воображению. Медведи, лисы, олени, коты и белки, зайцы и волки — мир диких и домашних животных представлен в ее творчестве добрым и очеловеченным. Людям вообще свойственно приписывать животным человеческие качества, это особенно ярко проявляется в детских сказках. И милые пушистики Екатерины живут по законам человеческой и всегда счастливой жизни. Мамы-медведицы обнимают своих малышей-медвежат, робкие зайцы и хитрые лисы, мужественные волки и грустные олени — все они, как герои светлых детских фантазий.

Общеизвестно, что любой творческий человек пишет биографию своим творчеством. И в работах художников обычно «просвечивают» не только настроения момента, увлечения, но и факты биографии. Легко заметить, что в жизни Екатерины главная тема сейчас — воспитание детей, и добрые пушистики — органичная часть ее жизни.

Художница ведет очные занятия в Петербурге, а теперь они доступны и онлайн на «Горизонтуме». Мы с удовольствием представляем Вам мастер-классы Екатерины Логвиненко и надеемся, что они откроют новую волну увлечения этой прекрасной техникой среди друзей «Горизонтума».

Работы Екатерины Логвиненко

(еще больше в нашей

Рисование акварелью животных в технике «по-сырому». Мастер-класс пошагово с фото.


Горбова Надежда Юрьевна, преподаватель МБОУ ДОД «Детская школа искусств» Яранского района Кировской области, город Яранск.
Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 9 лет и их родителей, учителей ИЗО, педагогов дополнительного образования.
Назначение: учебный материал для дальнейшего использования в композиции или просто для вдохновения.
Цель: Рисования пушистых животных в технике «по-сырому»).
Задачи:
— закрепление знаний, умений, навыков компоновки изображаемого объекта на листе;
— закрепление знаний, умений, навыков письма акварелью в технике «по-сырому»;
— применение законов цветоведения;
— развитие аккуратности и наблюдательности.
Материалы: акварельная бумага формата А4, беличьи кисти разного размера, графитный карандаш, ластик, акварельные краски, тряпочка, баночка с водой.


Ход работы:
Здравствуйте! Предлагаю Вам порисовать животных в технике «по-сырому». Данная техника очень подходит для создания образа пушистых друзей).
Первая загадка поможет понять, кто наш первый герой:

С ветки на ветку,
Быстрый, как мяч,
Скачет по лесу
Рыжий циркач.
Вот на лету он шишку сорвал,
Прыгнул на ствол
И в дупло убежал.
(Белка)

1. Располагаем лист вертикально, намечаем тонкими линиями общую композицию, где будет располагаться белка на листе. Туловище и голова животного представляют собой овал.


2. Затем начинаем прорисовывать детали. Под акварель делают подробный точный рисунок тонкими линиями. Карандаш через акварель не должен просвечивать. Ластиком пользуемся аккуратно, чтобы не повредить поверхность акварельного листа.


3. Мочим поверхность листа чистой водой, можно его подержать в ведре с водой 1-2 минуты. Перед началом письма на листе не должно быть луж с водой. Начинаем писать белочку со светлых мест. На мордочке светлые места пишем охрой (бежевый), ушки, лапки — оранжевым. В кисти должно быть мало воды и побольше краски.


4. Затем разными оттенками коричневого пишем темные места (у белки шерсть не равномерно окрашена). Хвост напишем в холодной цветовой гамме. Животик оставим белым (цвет бумаги).


5. По мере высыхания, акварель светлеет. Наберем по насыщенней цвет и пройдемся по темным, теневым местам. Мазки укладываем по форме.


6. Кисть хорошо отжимаем с помощью тряпки и рисуем усы у белки. Если поверхность листа высохла, то не получится это сделать. Во время работы нужно смачивать места, которые Вы еще не писали.


7.Делаем последние штрихи: рисуем глаз, когти, ветку дерева. Коричневый имеет множество оттенков, может быть красноватым, фиолетовым, зеленоватым……


Вторая загадка поможет понять, кто у нас следующий герой.
За деревьями, кустами,
Промелькнуло будто пламя,
Промелькнуло, пробежало…
Нет ни дыма, ни пожара.

Да.., это лиса).
1. Располагаем лист вертикально. Пусть наша героиня смотрит на нас.


2. Начинаем писать оранжевым цветом все, кроме грудки и живота.


3. По теневым местам пройдемся охрой красной. Лапы и уши у лисы темные. Пишем не чисто-черным, а с добавлением какого-то цвета, например, голубого. Черный цвет очень живописный.


4. Затем рисуем зеленого цвета глаза и красный язык.


5. В конце можно еще подрисовать какие-то детали(усы), пройтись по темным местам.


Ночью он совсем не спит,
Дом от мышек сторожит,
Молоко из миски пьет,
Ну конечно это — …

Третья загадка нам дает понять, что следующий герой — кот.
1. Но нарисуем мы только мордочку. Рисуем овал, затем намечает уши, нос, косые глаза (обратите внимание, что они располагаются под углом).


2. Мочим лист бумаги, голубым рисуем мордочку.


3. Уши и область вокруг носа и глаз рисуем серо-фиолетовым.


4. Уши и вокруг носа сделаем потемнее. Затем выжмем кисть и нарисуем на ушах длинные волоски (таким образом показываем, что кот у нас длинношерстный). По мокрым цветным местам хорошо рисовать сухой беличьей кистью, она хорошо воду с краской впитывает.


5. Продолжаем дальше «причесывать» нашего кота. Светлые места, по которым прошлись сухой кистью, можно подчеркнуть цветом потемнее.


6. Глаза нарисуем голубые, подчеркнем для выразительности. Не забудем про усы. Фактурой можно заниматься до тех пор, пока поверхность листа влажная.


7. Носик потемнее сделаем и усы подлиннее.
Вот такая мордашка получилась))).


Летом ходит без дороги
Возле сосен и берез,
А зимой он спит в берлоге,
От мороза прячет нос.

А это наш следующий герой.
1.Нарисуем мишку как будто он тянется за малиной).
Со стороны взгляда оставляем места побольше. Определяем основное направление туловища. Сначала заднюю, среднюю часть туловища и голову рисуем в виде овала, затем косолапые лапы.


2. Мочим лист чистой водой, разными оттенками коричневого закрашиваем туловище животного.


3. Более насыщенным цветом штрихами показываем фактуру шерсти.


4. Нарисуем когти, глаз, уши и…. малинку.

Животные акварелью. Пособие по анималистическому рисунку. 8 пошаговых уроков

  • Новогодняя настолка от МИФа — «Ёлка» !

    Новогодняя настолка от МИФа — «Ёлка» ! Самая новогодняя игра из всех, что мы видели. Каждый получает собственную ёлку, 3 имбирных…

  • МИФ промокод 50% на все тетради Kumon!

    МИФ Промокод — 50kumon все тетради KUMON — скидка 50% до 23:59 (мск) воскресенья, 21 июня 2020г. Выбрать тетради Обратите…

  • НОВИНКА! Серия «МИФ. Проза»

    Издательство «Манн, Иванов и Фербер» НОВИНКА! Серия «МИФ. Проза» Перед вами молодежная проза, популярный во всем мире…

  • Возвращение Хильды и ее друзей

    Лабиринт — Возвращение Хильды и ее друзей Розыгрыш куклы Хильды из знаменитой серии детских комиксов за предзаказ новой книги-повести по 10…

  • Чарльз Монтгомери: Счастливый город.
    Как городское планирование меняет нашу жизнь.

    «… Как сказал философ Сёрен Кьеркегор, нет таких тяжёлых мыслей, от которых нельзя было бы уйти. Человек буквально способен дойти до…

  • Стивен Бисти «Чудесные сечения. Жизнь на корабле».

    — Мы собираемся украсть корабль? Тот бриг?! — Реквизировать. Мы реквизируем этот бриг. Это морской термин. «Пираты…

  • Серена Бласко: Детектив Энола Холмс

    «. ..Главный интерес криминального расследования не в сенсационных аспектах самого преступления. Основное — это цепочка умозаключений,…

  • «Дикий робот» Питер Браун.

    » Роботам будущего посвящается» (с) (из книги) — «…— Чего ты хочешь? — Быть как вы. — Точнее. — Всегда…

  • Шон Рубин: Боливар.

    «А я иду шагаю по Москве, И я ещё пройти смогу…» из к/ф «Я шагаю по Москве», реж. Г.Данелия, 1964г. «…Такие…

  • Morten E. Solberg. Животные акварелью. Рисование животных акварелью в технике «по-сырому» поэтапно с фото для детей

    Забавные пушистики уже на «Горизонтуме» ! Это — курс по анималистике с , в котором она рисует животных акварелью. На основе двух мастер-классов Екатерина рассказывает, как сделать изображение в стремительной манере без подготовительного рисунка, a la prima, и поэтапный подробный классический разбор: от построения рисунка — до разработки изображения в цвете.

    Отправной точкой для для создания образа будет… фотография.

    Кто сказал, что нельзя работать по фотографии? Художник — творец своей реальности на листе бумаги и здесь ему позволено все. Екатерина рисует животных и по своим натурным зарисовкам и по фотографии. Как это сделать грамотно, так, чтобы показать характер зверя, придать ему реалистичность и выразительность? Что рисовать: что видим на фото или что знаем? В своем видео курсе Екатерина дает ответы на эти вопросы.

    Творческий подход к живописи по фото заключается в том, что художник постоянно анализирует, что видит и добавляет к этому анализу то, что знает об объекте изображения. Так получается не срисованная картинка, а совершенно самостоятельный образ, для которого фотография — лишь исходная точка для замысла.

    Этот курс формально состоит из дву мастер-классов, в которых создание изображения ведется по конкретным фотографиям — зайца и медведя. Но для других животных с густым мехом: лис, волков, оленей, белок, енотов, котов и собак — методика ведения работы будет такой же. Изучив этот материал, вы сможете рисовать акварелью своих любимых зверей как по фотографиям, так и по собственным рисункам с натуры.

    Для кого этот обучающий курс?
    Для всех любителей акварели, для тех, кто начал практическое освоение иллюстрации, для тех, кто любит животных и хочет научиться их рисовать, кто ищет возможности совершенствоваться в жанре анималистики и в целом — в изобразительном искусстве. А уж о том, что это приятный и полезный досуг — и говорить не приходится!
    Уровень Ваших умений и знаний не имеет значения, урок подходит для детей от 12 лет и даже более юных, главное, уверенно держать кисточку!

    Из первого мастер-класса вы узнаете как быстро создать образ, работая по мокрой бумаге и без всякого предварительного рисунка. Все, что необхоодимо для того, чтоб «ухватить» характерные черты объекта, и, конечно, подробности о подготовки бумаги, смешивании цветов, придания объема и остальной «классики» обучения живописные премудростям. Вы увидите, как из смешной каляки на бумаге получается «настоящий» заяц. Работаем на глаз, без рисунка и опасений, что не получится. Все получится! Не забудем про «живой» блестящий глаз, пятки и хвостик. Неспешная работа, местами размашисто-небрежная, местами ювелирно-точная, позволит вам прочувствовать природу акварельной краски и овладеть некоторыми приемами работы по-мокрому. Простой и доступный урок, чтобы нарисовать своего первого (и каждого следующего) зайца.

    Второй мастер-класс посвящен созданию медведя. В данном случае медведь — это та модель, на основе которой Екатерина рассказывает о методике ведения работы от создания грамотного рисунка карандашом до разработки образа в цвете акварелью. Изучив этот материал, вы сможете создавать изображения и других зверей по этому принципу.

    В первой части «Работа карандашом» основны компоновки рисунка в листе и построение тела животного.

    Во второй части «Работа акварелью» — о красках и их подборе, о том, как изобразить светлые и темные места. О распространенных ошибках и способах их устранения. Что делать, если бумага идет волной? Что делать, если краска потекла «не туда»? Скорая помощь в ситуациях, когда акварель вас «не слушается».

    Обычно звери носят густые меховые шубы. Особое внимание художница уделила способам написания шерсти: по-мокрому и по-сухому, как показать массу шести и отдельные шерстинки, какими инструментами работать. Так, например, в отдельном уроке вы увидите приемы получения темной ворсистой поверхности каллиграфической кистью.

    Эта работа многослойная, прописываем один, два и более раз одну и ту же часть изображения. В заключение помещаем зверя в условную среду. Рисовать все окружение или не рисовать? Екатерина дает советы и на эту тему.

    Ждем вас на курсе!

    Материалы и инструменты

    Весь курс длится более часа. Процесс освоения материала можно разбить на несколько частей. Если заяц рисуется на одном дыхании, в технике a la prima (за один раз), пока не высохла бумага, то второй мастер-класс рассчитан на длительную поэтапную работу.

    Материалы и инструменты для этого курса:

    • бумага акварельная фирмы «Гознак» 270 г/кв. м., одна из самых распространенных в нашей стране,
    • лист пластика или оргстекла с гладкой поверхностью,
    • бумажный скотч для фиксации бумаги на поверхности,
    • акварельные краски фирмы «Невская палитра»,
    • кисти: широкая кисть (флейц), синтетика или колонок № 5, круглая кисть белка № 7-9, плоская синтетика, каллиграфическая,
    • простые карандаши HB или 2B.

    Путь Екатерины в искусство начинался также, как у многих мальчиков и девочек, увлеченных рисованием: детство с карандашами и красками, потом художественная школа. В юности следует выбор, и Екатерина сделала его в пользу профессионального художественного образования. Три года курсов при Санкт-Петербургской художественно-промышленной Академии им. А. А. Штиглица, еще пять лет обучения в Санкт-Петербургской государственной Академии сервиса и экономики на кафедре дизайна костюма под руководством известного модельера Елены Бадмаевой, дали Екатерине солидную профессиональную базу как разностороннего художника.

    После Екатерина работала художником-концептером в игровой индустрии: рисовала персонажей и интерьеры-локации (части игрового мира), для компьютерных игр. Работа в этой области требует от художника профессионализма на все 100. Спектр умений концептера должен быть велик, чтобы создавать персонажей в самых разных стилях, популярных в мире гейм-индустрии: это реализм и фэнтэзи, сай фай, аниме и другие.

    В холдинге ALS Group, входящем в состав международного концерна Novomatic Group, где Екатерина работала, она руководила группой художников-отрисовщиков.

    Количестве умений Екатерины постепенно росло вместе с новыми увлечениями. Интерес к искусству манга, японским комиксам, популярным во всем мире, привел ее к победе в конкурсе на аниме-фестивале Animazuri 2006 года. Затем последовало увлечение акварелью, и через некоторое время Екатерина предстала как сложившийся и интересный художник-акварелист.

    Знания и умения каждого из нас нанизываются как бусины на нитку, дополняя и оттеняя уже имеющиеся навыки. Так и в творчестве Екатерины опыт в рисовании цифровой реальности, несомненно, сказался в акварельных работах. Ее акварели разнообразны по темам: это и пейзажи, и зарисовки интерьеров, мир вещей и цветов. Но особенно ей удаются именно персонажи: люди и звери. Ее работы — легкие и воздушные, совсем невесомые. Они — как будто случайно полученный результат в принятом в современном искусстве стиле скетча, быстрой зарисовки, под влиянием мгновенного впечатления.

    Если говорить серьезным искусствоведческим языком, в настоящее время Екатерина увлечена анималистическим жанром в акварели, а если просто — вдохновенно рисует милых пушистых зверьков: по фото и с натуры, по памяти и по воображению. Медведи, лисы, олени, коты и белки, зайцы и волки — мир диких и домашних животных представлен в ее творчестве добрым и очеловеченным. Людям вообще свойственно приписывать животным человеческие качества, это особенно ярко проявляется в детских сказках. И милые пушистики Екатерины живут по законам человеческой и всегда счастливой жизни. Мамы-медведицы обнимают своих малышей-медвежат, робкие зайцы и хитрые лисы, мужественные волки и грустные олени — все они, как герои светлых детских фантазий.

    Общеизвестно, что любой творческий человек пишет биографию своим творчеством. И в работах художников обычно «просвечивают» не только настроения момента, увлечения, но и факты биографии. Легко заметить, что в жизни Екатерины главная тема сейчас — воспитание детей, и добрые пушистики — органичная часть ее жизни.

    Художница ведет очные занятия в Петербурге, а теперь они доступны и онлайн на «Горизонтуме». Мы с удовольствием представляем Вам мастер-классы Екатерины Логвиненко и надеемся, что они откроют новую волну увлечения этой прекрасной техникой среди друзей «Горизонтума».

    Работы Екатерины Логвиненко

    (еще больше в нашей

    Рисование акварелью животных в технике «по-сырому». Мастер-класс пошагово с фото.


    Горбова Надежда Юрьевна, преподаватель МБОУ ДОД «Детская школа искусств» Яранского района Кировской области, город Яранск.
    Описание: данный мастер-класс предназначен для детей от 9 лет и их родителей, учителей ИЗО, педагогов дополнительного образования.
    Назначение: учебный материал для дальнейшего использования в композиции или просто для вдохновения.
    Цель: Рисования пушистых животных в технике «по-сырому»).
    Задачи:
    — закрепление знаний, умений, навыков компоновки изображаемого объекта на листе;
    — закрепление знаний, умений, навыков письма акварелью в технике «по-сырому»;
    — применение законов цветоведения;
    — развитие аккуратности и наблюдательности.
    Материалы: акварельная бумага формата А4, беличьи кисти разного размера, графитный карандаш, ластик, акварельные краски, тряпочка, баночка с водой.


    Ход работы:
    Здравствуйте! Предлагаю Вам порисовать животных в технике «по-сырому». Данная техника очень подходит для создания образа пушистых друзей).
    Первая загадка поможет понять, кто наш первый герой:

    С ветки на ветку,
    Быстрый, как мяч,
    Скачет по лесу
    Рыжий циркач.
    Вот на лету он шишку сорвал,
    Прыгнул на ствол
    И в дупло убежал.
    (Белка)

    1. Располагаем лист вертикально, намечаем тонкими линиями общую композицию, где будет располагаться белка на листе. Туловище и голова животного представляют собой овал.


    2. Затем начинаем прорисовывать детали. Под акварель делают подробный точный рисунок тонкими линиями. Карандаш через акварель не должен просвечивать. Ластиком пользуемся аккуратно, чтобы не повредить поверхность акварельного листа.


    3. Мочим поверхность листа чистой водой, можно его подержать в ведре с водой 1-2 минуты. Перед началом письма на листе не должно быть луж с водой. Начинаем писать белочку со светлых мест. На мордочке светлые места пишем охрой (бежевый), ушки, лапки — оранжевым. В кисти должно быть мало воды и побольше краски.


    4. Затем разными оттенками коричневого пишем темные места (у белки шерсть не равномерно окрашена). Хвост напишем в холодной цветовой гамме. Животик оставим белым (цвет бумаги).


    5. По мере высыхания, акварель светлеет. Наберем по насыщенней цвет и пройдемся по темным, теневым местам. Мазки укладываем по форме.


    6. Кисть хорошо отжимаем с помощью тряпки и рисуем усы у белки. Если поверхность листа высохла, то не получится это сделать. Во время работы нужно смачивать места, которые Вы еще не писали.


    7.Делаем последние штрихи: рисуем глаз, когти, ветку дерева. Коричневый имеет множество оттенков, может быть красноватым, фиолетовым, зеленоватым……


    Вторая загадка поможет понять, кто у нас следующий герой.
    За деревьями, кустами,
    Промелькнуло будто пламя,
    Промелькнуло, пробежало…
    Нет ни дыма, ни пожара.

    Да.., это лиса).
    1. Располагаем лист вертикально. Пусть наша героиня смотрит на нас.


    2. Начинаем писать оранжевым цветом все, кроме грудки и живота.


    3. По теневым местам пройдемся охрой красной. Лапы и уши у лисы темные. Пишем не чисто-черным, а с добавлением какого-то цвета, например, голубого. Черный цвет очень живописный.


    4. Затем рисуем зеленого цвета глаза и красный язык.


    5. В конце можно еще подрисовать какие-то детали(усы), пройтись по темным местам.


    Ночью он совсем не спит,
    Дом от мышек сторожит,
    Молоко из миски пьет,
    Ну конечно это — …

    Третья загадка нам дает понять, что следующий герой — кот.
    1. Но нарисуем мы только мордочку. Рисуем овал, затем намечает уши, нос, косые глаза (обратите внимание, что они располагаются под углом).


    2. Мочим лист бумаги, голубым рисуем мордочку.


    3. Уши и область вокруг носа и глаз рисуем серо-фиолетовым.


    4. Уши и вокруг носа сделаем потемнее. Затем выжмем кисть и нарисуем на ушах длинные волоски (таким образом показываем, что кот у нас длинношерстный). По мокрым цветным местам хорошо рисовать сухой беличьей кистью, она хорошо воду с краской впитывает.


    5. Продолжаем дальше «причесывать» нашего кота. Светлые места, по которым прошлись сухой кистью, можно подчеркнуть цветом потемнее.


    6. Глаза нарисуем голубые, подчеркнем для выразительности. Не забудем про усы. Фактурой можно заниматься до тех пор, пока поверхность листа влажная.


    7. Носик потемнее сделаем и усы подлиннее.
    Вот такая мордашка получилась))).


    Летом ходит без дороги
    Возле сосен и берез,
    А зимой он спит в берлоге,
    От мороза прячет нос.

    А это наш следующий герой.
    1.Нарисуем мишку как будто он тянется за малиной).
    Со стороны взгляда оставляем места побольше. Определяем основное направление туловища. Сначала заднюю, среднюю часть туловища и голову рисуем в виде овала, затем косолапые лапы.


    2. Мочим лист чистой водой, разными оттенками коричневого закрашиваем туловище животного.


    3. Более насыщенным цветом штрихами показываем фактуру шерсти.


    4. Нарисуем когти, глаз, уши и…. малинку.

    Чтобы нарисовать животное, требуется наблюдательность, раскрепощенная рука и умение передать характер в одном узнаваемом движении. Курс Аси Лисиной научит вас не пасовать перед грацией и пластикой живого существа и запечатлевать «собачность» собаки, «петушиность» петуха и «антилопность» антилопы.

    Пещерным людям удавалось точно и образно изображать животных без пособий по анатомии, фотографий или доступа в зоопарк, где в безопасности можно хорошо рассмотреть клыки, рога и копыта. Вы последуете их примеру и будете рисовать каждое животное скорее как персонаж, чем как анатомически точную картинку для энциклопедии. Хотя базовые сведения по анатомии вы получите: именно они станут основой, которая позволяет экспериментировать со способом изображения.

    Программа включает небольшой экскурс в историю рисования животных, а также блок занятий, посвященных вымышленной фауне. Вы будете создавать химер и фантастических животных, которые в современной иллюстрации востребованы едва ли не больше, чем настоящие.

    Кому подойдет курс

    Курс рекомендуется всем любителям животных и невероятных существ, а также иллюстраторам, аниматорам и дизайнерам, увлеченным разработкой персонажей. Слушателям не требуется быть умелыми рисовальщиками, однако необходимо крепкое желание работать, не боясь ошибок и неудач, так как большая часть набросков и зарисовок поначалу будет выглядеть не слишком метко.

    Чему вы научитесь

    1. В ходе курса предстоит много рисовать животных: с натуры и по памяти.
    2. Вы будете учиться выражать характер существа линией и пятном, подмечать яркое и опускать неважное, схватывать природную суть и вносить антропоморфные черты.
    3. Вы сосредоточитесь на том, чтобы почувствовать образы, а не срисовывать детали. Такое рисование особенно полезно тем, кто ощущает зажатость в руке, страх перед бумагой и недостаток пластичности в линиях.
    4. Вы будете придумывать и убедительно изображать фантазийную авторскую фауну. Эти навыки используют в работе художники, создающие концепт-арт для фильмов и игр.

    Расписание

    лекция 1. Знакомство с историей изображения животных в искусстве. Введение в курс. (22:09)

    лекция 2. Немного анатомии. Разбираем, как устроены млекопитающие, некоторые рептилии и земноводные на примере строения кошки или собаки. Изучаем расположение мыщц, костей и учимся искажать пропорции в зависимости от строения зверя. (18:00)

    лекция 3. Наброски и как их рисовать. Работа с объемом с помощью пятен и линий. Видеоматериал из зоопарка: комментированное рисование набросков с натуры. (12:13)

    лекция 4. Эмоции, психология и пластика зверей, способы передачи характеров с помощью технических средств. Поиск ассоциаций и узнаваемых черт. (10:55)

    лекция 5. Способы изображения животных (условно и реалистично, в восточных и западных, религиозных и светских традициях). Сферы применения анималистики. Животное как символ. Взаимодействие со зрителем: когда необходима детализация, а когда хороша недосказанность. (25:47)

    лекция 6. Антропоморфные животные и как их рисовать. (13:31)

    лекция 7. О химерах и чудовищах. Знакомство с историей и веселая практика. (19:20)

    лекция 8. Фактуры и формы. Условные и реалистичные способы изобразить чешую, перья и прочие виды «покрытий». (12:33)

    лекция 9. Создание большой отчетной работы с животным, антропоморфным созданием или химерой: от набросков и эскизов до законченного листа. Источники вдохновения и полезная литература для самостоятельного развития. (13:18)

    Необходимые материалы и инструменты

    Акварель (2), колонковые или синтетические круглые кисти небольших размеров (5), круглая остроконечная кисть с резервуаром для воды (6), бумага для акварели (3), планшет или папка с прищепкой (1) для набросков с натуры, салфетка или лоскуток, чтобы собирать лишнюю воду с кисти (4), бутылочка для воды (7). По желанию, любые жидкие материалы: тушь, соус, гуашь, белила. Мягкие материалы на выбор: пастель, уголь, сангина, карандаши, масляная пастель.

    Что в итоге

    Курс дает возможность почувствовать себя внимательным наблюдателем параллельной жизни и смелым ее творцом. Вы примерите на себя роль художника-анималиста и создателя фантастической фауны, востребованной в иллюстрации и дизайне. Вы научитесь рисовать знакомых животных и поймете, как рисовать незнакомых. Кроме того, мы гарантируем, что за этот месяц, проведенный за вдумчивым ежедневным рисованием и наблюдением натуры, вы натренируете руку и глаз, в целом заметно улучшив рисунок.

    Кто будет преподавать

    Ася Лисина, иллюстратор, закончила МАХЛ РАХ и ВГИК. Сотрудничает со Студией Артемия Лебедева, журналами и ТВ, самое любимое и благодарное направление — анималистика.

    Примеры работ преподавателя

    Работы студентов

    Мнения выпускников

    Ольга Дорошенко

    Курс очень понравился, спасибо вам за такого сильного преподавателя! Ася умничка, она комментировала работы очень грамотно, объясняя плюсы и минусы — это очень полезно. Я начала больше рисовать, увидела свои белые пятна — чем заниматься, на что обращать внимание.

    Изображение насекомых и других животных по музейным экспонатам сходно с этюдами на ботанические сюжеты. Основная задача состоит в максимально точной передаче цвета и формы с привнесением декоративных элементов в сюжет.

    Бесконечно разнообразную расцветку, форму крыльев бабочек и мотыльков и других летающих насекомых интересно рассматривать и рисовать. Они переливаются цветами, образуемыми оптическим слиянием крошечных точек яркого пигмента (что можно также наблюдать на шелке), и передать этот эффект в акварели непросто. Можно либо чрезмерно усиливать яркость таких участков, либо накладывать несколько лоскутных слоев разного цвета.

    РИСУНКИ ПРИРОДЫ
    Вряд ли вы увидите жука и ночную бабочку рядом в музейной витрине, однако мне было интересно сопоставить небольшой размер и земляные цвета мотылька с жестким сверкающим панцирем, длинными тонкими ногами и усами жука.

    Материалы:
    • Растянутая шероховатая акварельная бумага 300 г/м2
    • Акварельные краски: лимонно-желтая, голубовато-зеленая, бирюза, желтый кадмий, зеленый фталоцианиновый пигмент, ламповая сажа, индиго, синий ультрамарин
    • Кисти: средняя круглая

    1
    На шероховатой акварельной бумаге сделайте набросок бабочки, отметив расположение ярких зеленых пятен на крыльях.

    2
    Приготовьте яркий ядовито-зеленый колер из лимонно-желтой краски с небольшим добавлением голубовато-зеленой. Покройте полученной смесью всю бабочку, добавив немного больше голубовато-зеленой и накладывая мокрым по сырому, продвигаясь к телу. В этой же технике наложите бирюзу на нижнюю часть крыла рядом с телом. Из бирюзы и зеленого фталоцианинового пигмента приготовьте яркий темно-зеленый цвет и нанесите его на тело насекомого. Дайте высохнуть.

    3
    Из ламповой сажи, индиго и ультрамарина приготовьте глубокий бархатистый темно-синий цвет. Нанесите эту смесь на крылья полосами, между которыми будет просвечивать ярко-зеленый цвет. Если синий кажется слишком насыщенным, местами кистью нанесите чистую воду и снимите часть краски. Чтобы несколько нарушить упорядоченность линий, нанесите на зеленый несколько темных пятен.


    4
    Из лимонно-желтого и голубовато-зеленого приготовьте более темный зеленый колер. Тонкой круглой кистью проведите очень узкие горизонтальные линии прожилок поверх темных полос на крыльях.

    5
    Воспользовавшись той же темной смесью, что и на этапе 3, распишите тело бабочки, оставив нетронутыми отдельные участки исходного зеленого цвета. Смешайте натуральную сиену с совсем небольшим количеством ламповой сажи и нарисуйте ворсинки рядом с телом и усиками. Сравните всполохи цвета на левом крыле с первоначальными цветами на правом. Это служит доказательством того, что интенсивность цветов в обрамлении очень темных тонов возрастает.

    Полосатая кошка

    Главная проблема, возникающая у всякого, кто хочет нарисовать или изобразить в красках животное, связана с невозможностью заставить предмет изображения застыть в неподвижной позе, чтобы можно было как следует е изучить. Ресурсы памяти в этом отношении достаточно ограничены.

    Очевидно, что спящее животное — прекрасный объект для изображения, а домашние кошки (говорят, и дикие тоже) значительную часть жизни проводят в состоянии чуткого сна. Единственное, долго ли вас — и ваших зрителей — будут интересовать композиции со спящим зверем? Кроме того, живость многих животных — особенность их характера, и даже когда они не двигаются, настороженность, готовность к действию может быть очень любопытной.

    Рисунок с фотографии — один из вариантов решения задачи. Многие анималисты прибегают к этому способу: во всем, что касается отображения гармоничных, детальных и активных поз, альтернативы практически не существует.

    И все же многое можно почерпнуть из быстрых набросков, выполненных в процессе наблюдения за животными в движении или в краткие мгновения неподвижности. Фиксация движения одним росчерком карандаша лучше передаст ощущение естественных поз животного, чем любое количество безжизненных снимков. При работе с фотографиями применяйте метод отбора важной информации и отсеивания ненужных деталей.

    На расстоянии пятна цвета на мехе животного могут быть переданы в общих чертах, как это делается при изображении листвы на деревьях. Однако если пятна рассматриваются вблизи, как в приведенном портрете полосатой кошки, не остается ничего иного, как вдаваться в детали.

    МЕХ КАК ТОН
    Бесконечное количество отдельных волосков, из которых состоит шубка покрытого шерстью животного, в целом следует рассматривать как сочетание объемов плавной формы. Возможно, только по краям, а также в местах, где волоски длиннее и реже, как, например, на бровях и усах, может возникать необходимость в их прорисовке.

    Материалы:
    • Карандаш 2В
    • Шероховатая акварельная бумага 300 г/м2 с акриловой грунтовкой
    • Акварельные краски: натуральная сиена, лимонно-желтая, жженая сиена, ламповая сажа, натуральная умбра, синий ультрамарин, маджента
    • Кисти: средняя и тонкая круглые

    1
    Карандашом 2В сделайте аккуратный рисунок животного. Такая необходимость связана со столь крупным планом выполнения портрета.


    2
    Везде, кроме участков белой шерсти, нанесите натуральную сиену в качестве основы. Действуйте средней круглой кистью. Краску предстоит наносить и вокруг усов. На глаза наложите лимонно-желтую.


    3
    Смесью жженой сиены и ламповой сажи обозначьте верхнюю часть ушей. Добавьте еще черной краски и тонкой круглой кистью нанесите контуры глаз, закрасьте зрачки.


    4
    Теперь время определить, какие участки темной окраски следует изобразить детально, а какие — в общих чертах. Смесью ламповой сажи и жженой сиены нанесите контур на отдельные светлые волоски.

    5
    Продолжайте работать над шерстью, пользуясь теми же красками. Там, где темные отметины не столь контрастны, например на верхней части головы, делайте их более широкими и расплывчатыми.


    6
    Продолжайте наносить жидкую черную краску с добавлением небольшого количества натуральной умбры вокруг самых светлых волосков, обозначьте более светлые участки шерсти над глазами, начав с носа и продвигаясь вверх с переходом ко лбу.

    7
    Короткую и шелковистую шерстку на носу можно передать бледно-серой краской, книзу постепенно переходя к натуральной сиене. Начните аккуратно накладывать краску вокруг усов, сохраняя их белый цвет.


    8
    Наложите смесь натуральной умбры и ультрамарина (моя любимая смесь для тени) вокруг длинных усов справа, чтобы они выглядели белыми на темном фоне. На этом этапе я также нанес цветовые пятна слева, готовя почву для менее тщательной проработки этой части кошачьего тела.

    9
    Немного бледно-розового (сильно разбавленная водой маджента) на кончик носа, темные пятна у основания усов, дополнительная прорисовка деталей на правой части мордочки и внимание к общей ее форме — все это позволило придать выражение и завершенность ее нижней части.


    10
    Продолжайте работать над темными отметинами на шерсти, позволяя некоторым тонам частично смешиваться мокрым по сырому.

    11
    Чтобы выделить усы елевой стороны, необходимо нанести их контур. Сделать это будет несколько сложнее, чем справа, учитывая, что фон здесь не одноцветный. Объединить и подчеркнуть форму поможет наложение на эти участки прозрачных слоев сильно разведенной ламповой сажи.


    12
    Наконец серо-голубым колером и жженой сиеной изобразите волоски внутри ушей. Столь скрупулезная детальная проработка потребует предельного контроля над собственными действиями. Чтобы наполнить жизнью картину на других участках, используйте широкую кисть и работайте широкими мазками.


    Далее →

    Животные — один из самых излюбленных и сложных объектов рисования для художников-любителей. Книга посвящена одному из самых популярных материалов — акварели. Автор, профессиональный художник, излагает информацию ясно и доступно. Это интересное универсальное пособие по рисованию животных акварелью. Дэвид Уэбб раскрывает для начинающих секреты свободного и при этом реалистичного стиля и объясняет, как передать характер животного. Восемь подробных уроков посвящены разным животным и подготовят читателя к рисованию любых других представителей фауны в самых неожиданных ситуациях. Каждый урок состоит из упражнений и пошаговой демонстрации, сопровождающейся инструкциями, прекрасными иллюстрациями и полезными подсказками. Здесь вы увидите домашних питомцев, птиц, диких животных и их детенышей. Рисунки автора вдохновляют и показывают, чему вы сможете научиться.

    От автора

    На страницах этого руководства вы найдете множество полезных советов и подсказок по рисованию животных.

    Книга начинается с описания базовых акварельных техник с рекомендациями, как применять их к изображению животных. Первый урок посвящен карандашному рисунку и измерению пропорций — этот навык важно освоить, в каком бы жанре вы ни работали. Что бы вы ни изображали — животных, корабли, здания или людей, залог удачной картины — качественный рисунок карандашом, так что не пролистывайте эту главу! Далее уроки упорядочены по уровню сложности, чтобы вы могли развивать навыки постепенно.

    Каждый урок посвящен отдельной теме и иллюстрирован соответствующими рисунками. В уроках содержатся упражнения на измерение пропорций, контурный рисунок, рисование текстур, композицию, и каждый из них завершается пошаговой демонстрацией с применением описанных в упражнениях методов.

    Я много преподаю и часто провожу мастер-классы, и уроки по рисованию животных всегда вызывали у аудитории наибольший интерес. Из своего опыта я понял, с какими трудностями чаще всего сталкиваются начинающие, и в этой книге постарался изложить все, что нужно для их преодоления.

    Для кого эта книга

    Книга станет прекрасным руководством для тех, кто только собирается приобрести первую коробку акварельных красок, и источником ценных подсказок для всех, кто уже давно увлечен рисованием и анималистическим рисунком.

    Развернуть описание Свернуть описание

    Зима, прощай! 20 событий последних выходных февраля 25–27 февраля 2022 года в Москве

    Выбор редакции

    25, 26 и 27 февраля

    Календарная зима официально завершается! Будете скучать? Достойно проводить февраль рекомендуем вне дома: на новых выставках, за прослушиванием инструментальной музыки, на спектакле или взрывном концерте. Рассказываем, куда пойти в последние зимние выходные.

    Концерты в Соборе Петра и Павла. 12+

    Классика и органная музыка для всех.

    Купить билет

    8 Марта — девчонки рулят!

    Выставка «Золотые монеты в истории династии Романовых» 6+

    Романовым посвящали сотни выставочных проектов, но ещё ни разу об истории венценосной династии не рассказывали при помощи монет.

    Музей Международного нумизматического клуба Зарегистрироваться на экскурсию
    Гостиница «Ленинградская».
    Фотоэкскурсия в высотку-шедевр сталинской эклектики 12+

    Познавательная прогулка под сводами самой маленькой, но одной из красивейших сталинских высоток.

    Гостиница «Ленинградская»
    «Большая опера на высоте» в «Москва-Сити» 6+

    На высоте 230 метров над городом прозвучит классика отечественной и зарубежной оперы.

    Башня «Империя» комплекса «Москва-Сити»

    Купить билеты
    Интеллектуальные вечеринки GO!КВИЗ 6+

    GO!КВИЗ приглашает принять участие в одной из захватывающих интеллектуально-развлекательных игр. Соберите команду и покажите соперникам, кто тут самый умный. Осторожно: квизы вызывают привыкание!

    Забронировать
    Спектакль «Исчезнувший велосипедист» в театре «Гоголь-центр» 16+

    Роуд-муви с оттенком нуара по пьесе современного драматурга Константина Костенко.

    «Гоголь-центр»
    Выставка бездомных животных «Надо брать! Зимой!» 0+

    Первая выставка этого года, на которой представят более 150 собак и кошек. Дружелюбные и здоровые животные ищут дом и ждут своего хозяина.

    Пространство «Хлебозавод № 9», строение «Бойлерная»

    Концерт «Все кантаты Баха» с Романом Насоновым в Кафедральном соборе святых Петра и Павла 12+

    Сезон пятый: «Кантаты и хоралы»

    Исполняют органист Даниэль Сальвадор и ансамбль старинной музыки Collegium Musicum под управлением Олега Романенко.

    Кафедральный собор святых апостолов Петра и Павла
    Vinyl Garage Market 18+

    Много, очень много винила от московских магазинов и эксклюзивы из частных коллекций.

    Ресторан Blanc

    Концерт The Hatters 16+

    День рождения The Hatters обернётся уютным концертом «для своих», на который приглашены все.

    Событие уже прошло

    Игровые знакомства Speed Dating № 1 в Москве от FastLife 18+

    Вам нравилась передача «Любовь с первого взгляда»? Теперь оцените аналогичную вечеринку! Всё как в известной ТВ-игре, только действие не на сцене, а в ресторане.

    Забронировать
    Концерт «Времена года: Вивальди, Чайковский, Пьяццолла» 12+

    Живопись одного из крупнейших постимпрессионистов и популярных сегодня художников Винсента Ван Гога оживёт под музыку композиторов барокко, романтизма и XX века.

    Событие уже прошло

    Мастер-классы по рисованию в арт-пространстве «Возьми кисть» 6+

    Масляная и акриловая живопись, этюды и иллюстрации пастелью, акварельные рисунки — в студии «Возьми кисть» проходят вдохновляющие художественные мастер-классы для тех, кто мечтает научиться рисовать.

    Выставка «Cute lying memories / Милые ложные воспоминания» 0+

    В рамках проекта Екатерина Серикова поместила детей в фантастическую реальность.

    Галерея «На Каширке»
    Спектакль «На острове Сальткрока» в Новом пространстве Театра Наций 6+

    Спектакль по повести Астрид Линдгрен, созданный Театром Наций совместно с Творческим объединением 9.  

    Театр Наций (Новое пространство)
    Фестиваль «Протеатр.
    Международные встречи» 12+
    «Театр — выразительность социального тела»

    Ежегодный фестиваль особого театра пройдёт в Москве в последние дни февраля на сцене Центра имени Мейерхольда.

    Театрально-культурный центр имени Вс. Мейерхольда
    Спектакль «Беги, Алиса, беги» в Театре на Таганке 16+

    Путешествие Алисы по Стране чудес принимает еще более безумные повороты в спектакле Максима Диденко.

    Театр на Таганке
    Концерт Линды 16+

    Линда в «16 тоннах» — достойный повод, чтобы сорваться на концерт через февральскую Москву.

    Событие уже прошло

    Театрально-цирковое шоу «Маленький принц» в «Цирке Чудес» 0+

    На сцену «Цирка Чудес» возвращается масштабное шоу на основе сказки Антуана де Сент-Экзюпери. Книга, переведённая на 250 языков и выпущенная полуторамиллионным тиражом, воплотится в формате музыкально-цирковой постановки с зрелищными трюками и великолепными песнями.

    Спектакль «Р» в театре «Сатирикон» 16+

    Сочинение Юрия Бутусова по мотивам гоголевского «Ревизора».

    Театр «Сатирикон»
    Выставка «Я когда-то был студентом…» 0+

    Делить ужин с тараканами, а комнату общежития — с парочкой шумных соседей — обычная ситуация для российского студента. Конечно, это отчасти стереотип. Музей современной истории России через фотографии и другие артефакты расскажет о реалиях отечественного студенчества со второй половины XIX века до наших дней.

    Музей «Подпольная типография 1905—1906 годов»

    Если вы нашли опечатку или ошибку, выделите фрагмент текста, содержащий её, и нажмите Ctrl+


    Развлечения вайфай

    львов, тигров и медведей, боже мой! | Раскрась и зарисуй потрясающих акварельных животных

    Художники, рисующие живых и реалистичных животных акварелью, делятся своими советами.

    Животный магнетизм — это всего лишь акварель, альбом для рисования и несколько мазков! Рисовать акварельных животных весело и вдохновляюще для любого художника, и здесь три художника делятся своими советами по рисованию самых диких существ!

    Медведи Дэвида Беллами

    Художник Дэвид Беллами любит путешествовать по самым диким местам в мире, а его арктические экспедиции вдохновили его сенсационными пейзажами и дикой природой — в частности, выходками этого вечного арктического любимца — белого медведя.Живопись в Арктике имеет свою долю уникальных моментов (он должен добавлять джин в воду, чтобы она не замерзла при минусовых температурах), но Беллами обнаружил, что результат стоит затраченных усилий.

    «На паковом льду» Дэвида Беллами, акварельный эскиз

    Совет от Дэвида по съемке арктических выходок

    «Делайте фотографии, чтобы при необходимости использовать их для деталей. Моя главная цель — зарисовать животное в движении, но я использую камеру в качестве подстраховки для деталей. Временами мой полярный медведь целую вечность статно позировал, а иногда, после большой активности, засыпал.

    «Белый медведь на охоте». Дэвид Беллами, акварельный набросок

    «Этот огромный медведь бродил вокруг, словно ища проказ. Я сделал много рисунков, иногда используя бинокль для более отдаленных видов и деталей. Когда существо переместилось в другое положение, я отказался от рисунка и начал новый, пытаясь уловить движение с помощью жестов, а затем уточняя их, если медведь сохраняет позу достаточно долго. Я добавил топографические детали, пока медведь был вне поля зрения, чтобы передать тонкости снега и льда.

    Монтаж белого медведя Дэвида Беллами, акварельный набросок

    «Здесь медведица нырнула во фьорд, доплыла до небольшого островка, а затем устроила удивительное вытирание, вытирая подбородок, спину и другие части тела снегом. Мы были довольно близко, на маленькой лодке, поэтому я смог запечатлеть много деталей и обработать этот монтаж из нескольких оригинальных набросков. После высыхания медведь начал преследовать птиц и есть их яйца, и все это на драматическом фоне гор и ледников.

    Хватай свой альбом для рисования и акварели и прикоснись к своей дикой стороне! Поделитесь результатами с нами: @ArtistsNetwork в Instagram и отметьте его тегом #everywatercolor.

    Ленивый лев Хейзел Слоан. По словам Хейзел: «Более длинные волокна хлопка в бумаге Khadi, которую я использую, позволяют мне дольше сохранять краску влажной, поэтому я могу добавлять более интенсивную жженую сиену в более светлые оттенки, чтобы создать глубину тона, например, на гриве. , при однослойной стирке, обеспечивающей максимальную прозрачность. Я использовал красный кадмий для изображения львиного языка, потому что, будучи металлическим пигментом со сравнительно плотными частицами, он медленно проникает в окружающую среду, обеспечивая контролируемое распространение.

    Африканские походы Хейзел Слоун

    Для художницы Хейзел Соан красота яркого света и тени — и предпочтение палитры желтых, красных, синих и коричневых цветов — приводит ее в Африканский буш, чтобы рисовать. Там, с сумкой через плечо, в которой находятся кисти, эмалированная палитра, тюбики с красками на 5 мл, три легкие кастрюли с водой, кухонное полотенце, карандаш, лезвие, ластик, вода и бумага (бумага из 100-процентного хлопка, в основном Saunders Waterford, Арки и Хади), она запечатлела красоту земли, людей и невероятную дикую природу.

    «Спящие львы» Хейзел Слоун

    «Игра контраста оживляет картины. Здесь есть контраст в повествовании — между настороженными и открытыми глазами у одной львицы и сонно закрытыми у другой — и контраст в цветовой температуре, между прохладной окраской белых животов (берлинская лазурь) и теплой окраской львиц. верхние строения (желтая охра, жженая сиена и фиолетовый) создают яркий обмен.

    Верхний наконечник Хейзел для рисования акварельных животных

    «У меня около 35 тюбиков, но я использую очень мало в одной картине.Иногда я выхожу с тремя-шестью красками и парой кистей в карманах. Я могу нарисовать что угодно, если у меня есть холодная и теплая версии трех основных цветов».

    Не нужно далеко ходить — Кэти Джонсон

    Путешествовать по миру, чтобы рисовать, — большое приключение, но, как доказывает художница Кэти Джонсон, вам не нужно путешествовать в далекие места, чтобы найти способ рисовать экзотических животных. Ее дружба с ветеринаром, который также занимается реабилитацией диких животных, предоставила ей доступ к целому ряду диких существ, которые являются идеальными моделями для эскизов, которые Кэти делает с акварельными животными.

    Совет Кэти по дикой природе

    Зоопарки и заповедники дикой природы, конечно же, предлагают замечательные возможности для зарисовок, как и национальные и государственные природные территории, хотя там вам, скорее всего, придется полагаться на камеры или бинокли.

    «Сова» Кэти Джонсон, графит и акварель

    «Мне посчастливилось поддерживать прекрасные отношения с Питом Ракером, моим ветеринаром на протяжении последних 30 лет; он также является лицензированным реабилитологом дикой природы. Когда в клинике есть спасенное существо для лечения, прежде чем выпустить его обратно в дикую природу, я часто получаю известие и бегу, чтобы запечатлеть эту редкую возможность крупным планом в своем альбоме для рисования.Это честь и привилегия, и удивительно успокаивает. Я нарисовал белоголового орлана, молодого серого лиса, большую рогатую сову, стервятника-индюка, ночного козерога, олененка, а также взрослых оленей, молодых койотов и многих других. Совсем недавно я познакомился с этой кричащей совой фазы руфуса, и теперь я с нетерпением жду возможности сделать набросок 4-недельного котенка рыжей лисы, который только что появился».

    Ваша очередь

    Держите альбом для рисования наготове и ищите следующую возможность поймать захватывающее поведение животных! Поделитесь результатами с нами: @ArtistsNetwork в Instagram и отметьте его тегом #everywatercolor.

    И если вы ищете дополнительные рекомендации и инструкции о том, как включить больше животных в свое искусство, но не чувствуете себя очень комфортно с вашими навыками рисования, у нас есть мастер-класс для вас: Художественный журнал Животные — загрузите его сейчас ! Прокрутите вниз, чтобы увидеть демонстрацию прямо из мастерской.

     Познакомьтесь со спонсором

    В Winsor & Newton мы создаем лучшие в мире художественные материалы с 1832 года. Представление нами акварельной бумаги Winsor & Newton является свидетельством нашей приверженности искусству и науке.Вся наша бумага изготавливается на традиционной цилиндрической форме на бумажной фабрике в соответствии с практикой, восходящей к 19 веку. Но не слушайте нас, попробуйте сами с бесплатным образцом бумаги! Получите свое прямо сейчас!

    Больше ловли тварей в вашем искусстве

    Наслаждайтесь этой демонстрацией рисования и раскрашивания животных (в данном случае красивых птиц!), чтобы повысить свой уровень комфорта при изображении этой «животной стороны». Наслаждаться!

    15 акварельных животных, которых можно оживить с помощью краски

    Будь то пушистые и приятные или величественные и сильные, животные всех типов являются любимыми объектами для художников.Итак, возьмите свои акварели и кисти и ознакомьтесь со списком акварельных животных, которых вы можете начать рисовать прямо сейчас, от стилей начального уровня до более сложных работ.

    Как рисовать животных акварелью

    Простые акварельные животные

    1. Лама

    Ламы такие милые, и их легко раскрашивать!

    Если вы ищете животное, которое легко нарисовать акварелью, ламы — идеальный вариант. Нет сложной текстуры меха, которую нужно довести до совершенства, а их лица состоят из нескольких аккуратных линий, что делает наброски легким делом даже для начинающих художников.

    2. Мышь

    Возьмите кисть и сделайте свою собственную мультяшную мышь.

    Пусть они и маленькие, но именно это делает мышей такими очаровательными. Мышей в мультяшном стиле легко рисовать акварелью, если вы еще новичок в рисовании или использовании акварели, поскольку вы можете придерживаться простых линий и форм. Не забудьте этот длинный хвост и большие уши, чтобы дополнить вашего крошечного друга.

    3. Лев

    Львы — одни из лучших животных для начинающих.

    Рисовать бесспорного правителя животного мира может показаться пугающим, но это удивительно просто. Как и при рисовании акварелью животных любого вида, начните с карандашного наброска, чтобы вы могли получить структуру лица прямо перед тем, как погрузиться в палитру красок.

    4. Енот

    Стань мультяшным с этим акварельным рисунком лесного енота!

    Лесные существа часто являются первыми существами, о которых думают люди, когда ищут идеи акварельных животных.Их очень легко превратить в мультяшных существ, если вы предпочитаете такой стиль. Еноты известны своими характерными глазами и меховым кольцом на хвосте, так что вы можете делать наброски довольно простыми и сосредоточить свое внимание на картине.

    Если вы изо всех сил пытаетесь начать, подумайте о них как о комбинации между телом собаки и хвостом белки — это должно помочь вам визуализировать финальную часть.

    Мастер рисования акварелью с основами

    Основы искусства: изучите основы рисования акварелью

    5.

    Северный олень Почувствуйте праздничное настроение, нарисовав оленя акварелью.

    Праздники — идеальное время, чтобы создать что-то особенное для любимого человека или друга. Хотя это отличный проект для тех, у кого есть некоторый опыт, праздничный северный олень достаточно прост для всех, кто учится рисовать животных акварелью, потому что он не должен быть реалистичным, чтобы быть красивым. Не стесняйтесь добавлять дополнительные украшения, такие как блестки или приклеенная ткань.

    6. Панда

    Потренируйтесь в рисовании меха с изображением панды.

    Уютная и пушистая текстура меха панды делает его одним из самых интересных вариантов, когда вы рисуете животных акварелью. Обязательно используйте бумагу, специально предназначенную для акварели, чтобы получить водянистый эффект, который смягчит все ваши края.

    7. Кролик

    Кто не любит картину с крошечным пушистым кроликом?

    Говоря о мягком мехе, кролики невероятно милые, а также простые акварельные животные для начинающих и опытных художников. Начните с самых светлых цветов (сначала протестируйте их на другом листе бумаги, это поможет вам подобрать правильный оттенок к вашей эталонной фотографии) и постепенно переходите к самым темным, когда вы рисуете кролика.

    8. Кенгуру

    Используйте свою нейтральную цветовую палитру, чтобы поэкспериментировать с акварельными тенями и бликами.

    Вот один для наших друзей внизу! Кенгуру — забавные животные, которых можно рисовать акварелью, благодаря их пышным телам и собачьим мордочкам. Как только вы будете довольны контуром своего кенгуру, выберите пару цветов краски (обычно бежевый/коричневый и черный), которые вы можете использовать, чтобы оживить свое существо.

    9. Медведь

    Не торопитесь, совершенствуя мех вашего медведя.

    Как и в случае с большинством пушистых животных, нарисовать медведя акварелью может быть непросто. Вы можете подумать, что другие стили рисования, такие как масло или гуашь, лучше подходят для текстуры меха, но ничто не мешает вам добиться того же эффекта при рисовании животных акварелью.

    Эскиз — это самый важный элемент, который нужно сделать перед началом работы, наряду с выбором дополнительных цветов, которые вы можете использовать для бликов и теней, чтобы придать вид грубого меха.

    10. Морская черепаха

    Морские черепахи идеально подходят для быстрого и простого рисования акварелью.

    Ничто так не говорит о тропиках, как морская черепаха, и есть что-то особенное в использовании акварельных красок для морских животных: разбавленный характер цвета делает вашу окончательную работу такой, как будто она вышла прямо из океана.

    Сложные акварельные животные

    11. Кат.

    Кошки — одни из самых простых животных для рисования акварелью.

    Когда дело доходит до рисования животных акварелью, что может быть лучше, чем запечатлеть на бумаге своего собственного кошачьего друга? Используйте фотографию для справки и поэкспериментируйте с несколькими разными кистями, чтобы нарисовать реалистичного кота.

    12. Собака

    Нарисуйте свою собственную собаку или используйте фото для вдохновения.

    Как и кошки, собаки — отличный объект, когда вы учитесь рисовать животных акварелью. Текстура меха часто сбивает с толку даже самых опытных художников, когда они начинают работать с новыми объектами, поэтому может быть полезно попрактиковаться в технике на листе бумаги, прежде чем вы начнете рисовать свою собаку.

    13. Белка

    Отправляйтесь на природу, сфотографировав белку на бумаге.

    Некоторые люди могут называть белок крысами с пушистыми хвостами, но мы думаем, что они чертовски милы. И эти хвосты делают их самыми забавными акварельными животными для рисования, особенно если вы ищете проект осеннего рисования или хотите попробовать свои силы в создании персонализированных поздравительных открыток.

    14. Аллигатор

    Получите удовольствие от акварельного рисунка аллигатора.

    Принять вызов? Нарисуйте акварелью животное, например, крокодила или аллигатора. Этот дизайн даст вам большой опыт использования разного количества воды на вашей кисти для создания мягких линий и краев вокруг вашего аллигатора, плюс вам нужно будет воспроизвести исходный рисунок в отражении воды.

    15. Тигр

    Пусть ваша картина будет такой же уникальной, как сам тигр, с помощью этого простого и быстрого рисунка акварелью.

    Если вы уверенно рисуете и льва, и кошку, у вас не должно возникнуть проблем с акварельным рисунком тигра.Используйте черную краску в различных разбавлениях и насыщенностях, чтобы добавить тени в области уха и под подбородком, контрастируя с яркими черными полосами, которые так характерны для этого животного.

    Освежите свои навыки рисования

    Существуют сотни вариантов рисования животных акварелью, независимо от того, хотите ли вы запечатлеть своего питомца-компаньона или испытать свои художественные таланты на более экзотическом существе. Так что берите кисть, используйте этот список в качестве вдохновения и приступайте к рисованию!

    Создавайте потрясающие акварельные картины!

    Для новичков: советы и рекомендации по повышению уровня ваших акварельных красок

    Как нарисовать черный мех акварелью

    Что мне нравится в акварели, так это прозрачность краски. Когда я рисую черный мех акварелью, мне нравится наносить тонкие слои краски, оставляя время для просушки между ними. Это создает глубину текстуры и насыщенные темные цвета, что особенно эффективно для темно-коричневого или черного меха.

    Как новичок, я был нетерпелив, создавая темно-коричневый и черный мех за один раз с помощью толстых аппликаций, и не мог понять, почему цвет получился пресным и безжизненным.
    Благодаря практике — повторяя это снова и снова — я понял, что работает. Суть в том, чтобы использовать тонкие слои цвета.И терпение.

     

    Вот небольшой урок по рисованию черного меха акварелью.

    Он полезен в качестве разминки или развития навыков и основан на фигуре из этого урока в моей онлайн-школе по созданию черной кошки акварелью.

    Смешайте черные цвета на палитре

    Я создаю оттенки черного и серого, используя смесь французского синего ультрамарина и жженой сиены, используя профессиональные акварельные краски Winsor & Newton. Вот весь мой список материалов и расходных материалов.

    • Добавьте в палитру лужицу ультрамаринового синего и жженой сиены консистенции жидкого крема и соедините их, чтобы
      создать черный цвет.
    • Добавьте воду в часть лужи, разбавив консистенцию до серого цвета.

     

    Создание нижнего слоя

    Сначала создайте подмалевок – самый светлый оттенок, который можно увидеть на меху.

    Мне нравится начинать с подкрашивания, особенно на темных предметах, чтобы белый цвет бумаги не проступал сквозь черный мех.

    Залейте всю фигуру бледно-серым цветом.

     

    Создание меток светлого меха

    Заполните фигуру отметинами бледного меха, создав карту для будущих применений.

    • Я буду использовать консистенцию жидкого молока, чтобы создать эти первые волосы.
    • Существуют различные способы заполнения фигур меховыми отметинами. Я часто начинаю с края формы.
    • Если я не знаю, что делать дальше, я меняю стратегию.В конце концов это получается само собой.

    Вы также можете начать с одного конца и постепенно заполнять форму меховыми отметинами. Некоторые вещи, чтобы рассмотреть…

    • Обратите внимание на общий изгиб волос по всей форме.
    • Раздвиньте волосы так, чтобы серый цвет под картиной все еще был виден. На данный момент я стремлюсь к светлому значению в целом.
    • Смещенное расположение волосков. Если их расположить в прямой ряд, он будет казаться искусственным.
    • Варьируйте длину волос.

     

    Создать контур, манипулируя значением
    • Более темный оттенок с правой стороны формы и более светлый переход к центру создадут впечатление контура.
    • Продолжайте использовать консистенцию жидкого молока.
    • Поместите еще один слой меховых отметин поверх предыдущего слоя, сделав его немного темнее в правой части фигуры.
    • Чтобы сделать значение еще темнее, используйте более густой цвет из палитры.
    • Постепенно переходите светлее по направлению к центру.

     

    Нанесение тонкой глазури цвета

    Прежде чем двигаться дальше — я часто делаю это с темно-коричневыми или черными животными — я наношу тонкую глазурь. Это немного сгладит мех, унифицирует оттенки и в целом сделает форму немного темнее.

    • Добавьте воду к красителю на палитре, чтобы получить консистенцию жидкого светлого чая.
    • Аккуратно нанесите глазурь тонким цветом по всей фигуре, едва касаясь кистью бумаги.
    • Дайте полностью высохнуть.

     

    Углубить самые темные части

    Вам понадобится смесь черного (Ultramarine Blue/Burnt Sienna) консистенции сливок в кофе или чае – более густая, чем раньше, но в целом все еще довольно жидкая.

    • Создайте еще один слой волос, сосредоточив внимание на самых темных участках справа и вдоль нижнего края.
    • Аккуратно прикоснитесь, чтобы предыдущая маркировка осталась на месте.
    • Более густая консистенция на палитре создает более темный оттенок на бумаге.
    • Переход светлее к центру фигуры.

    Эти различия в значении создают впечатление контура и округлости формы.

     

    Окончательная глазурь – два варианта

    Вариант 1: Если вас устраивает общее значение, нанесите глазурь из простой воды на всю форму, чтобы слегка сгладить отметины меха.

    Вариант 2: Если вы хотите сделать форму темнее в целом, нанесите тонкую бледно-серую глазурь.

     

    Вот и все — реалистичный черный мех!

    Реалистичный мех был создан путем наложения слоев волос. Более темные значения справа и вдоль нижнего края постепенно становятся светлее, создавая впечатление кривой.


    Если вы хотите узнать больше или посмотреть этот урок в режиме реального времени, я приглашаю вас просмотреть пошаговый видеоурок в моей онлайн-школе. Это часть курса, состоящего из учебных пособий для художников всех уровней.

    Видео в реальном времени и включает в себя следующие концепции:

    • Смешивание черного и серого цветов на палитре
    • Загрузка кисти цветом
    • Использование красок различной консистенции для создания рисунков на меху
    • Создание глубины и формы путем манипулирования значением
    • Использование глазури для сглаживания и унификации

    Этот курс доступен с ежемесячной подпиской, годовой подпиской или может быть приобретен как отдельный курс.

    Спасибо за посещение, и, пожалуйста, оставьте комментарий, если у вас есть вопросы или предложения! Посетите онлайн-школу, чтобы научиться рисовать реалистичных животных акварелью!

        

    Онлайн-курс — Выразительные портреты животных акварелью (Сара Стоукс)

    Акварель дает вам возможность рисовать с выразительностью, цветом и повествованием.Для художницы Сары Стоукс рисование акварелью — это еще и медитативная практика. Она специализируется на искусстве дикой природы, и ее работы выставлены в галереях по всему миру.

    В этом курсе Сара проведет вас через шаги, необходимые для создания очаровательных портретов животных, которые подчеркивают красоту окружающего нас мира. Следуйте своей интуиции и совершенствуйте свои навыки акварели с помощью различных техник.

    Это третий курс Сары «Доместика». В своих первых двух работах «Художественные акварельные приемы для иллюстрации птиц» и «Художественный портрет углем: создание атмосферы» она исследует другие предметы и материалы, которые можно использовать для самовыражения.

    Познакомьтесь с Сарой и узнайте, как ее семья вдохновила ее стать профессиональным художником. Она рассказывает, где находит вдохновение для рисования и живописи, а также о том, как ее художественный стиль развивался с годами, и что вы можете ожидать от курса.

    Ознакомьтесь с материалами, используемыми для создания профессиональных акварельных портретов. Узнайте о важности тона, о том, как создавать слои с помощью акварели, и о том, как разные марки и пигменты различаются по качеству и применению.Затем научитесь использовать черную краску, чтобы нарисовать белую лошадь.

    Поэкспериментируйте с рисованием различных животных и предметов, чтобы отточить свои навыки акварели. Научитесь объединять цвета на бумаге, рисуя кошку, интерпретировать сложные узоры с помощью лисы и смешивать цвета, изображая глаз. Наконец, откройте для себя методы рисования более тонких областей, таких как мех и рога, с использованием текстуры и тени.

    Теперь пришло время взглянуть на более сложные произведения, которые включают в себя как свободную, так и детализированную кисть.Завершите рисование оленя из предыдущего курса, используя техники наслоения, разбрызгивания и мокрого по мокрому. После высыхания Сара демонстрирует, как сделать бумагу ручной работы.

    Отработайте навыки, полученные в ходе курса, нарисовав лису в свободном интерпретирующем стиле, используя фотографию в качестве эталона. Рисуйте мокрым по мокрому, а также мокрым по сухому, чтобы создать оттенки на меху лисы. Затем завершите рисование, добавив детали в композицию с помощью гелевых ручек.

    Наконец, поэкспериментируйте с фоном, фантастическими цветами и композициями.Узнайте, как делать собственные фотографии и как привлекать потенциальных клиентов. Сара делится своими советами о том, как делать хорошие фотографии животных и создавать работы на профессиональном уровне, от продвижения в Интернете до получения максимальной отдачи от ваших материалов.

    Нарисуйте животное по вашему выбору интерпретирующим стилем акварели, уделяя особое внимание тону и структурной точности.

    Этот курс предназначен для всех, кто хочет изобразить царство животных акварелью или развить свои знания в технике акварели.

    Предыдущий опыт работы с акварелью обязателен.

    Из материалов вам понадобятся акварель, кисти, гелевые ручки и бумага.

    Акварельные детеныши животных — блог Just Paint It

    Сегодня я хочу поделиться с вами этими милыми маленькими акварельными детёнышами животных . Мне еще многое предстоит узнать о рисовании животных акварелью, но этот процесс доставляет мне огромное удовольствие!

    Я пытаюсь вспомнить самое первое животное, которое я нарисовал. Это должно было быть в 1999 или 2000 году или около того.


    Это было не самое первое животное, но я отчетливо помню, как пытался поймать льва. Моя «студия» в то время представляла собой открытое пространство, отделенное от кухни, чтобы дети и Марлон выходили из гостиной или спальни на кухню и могли видеть, чем я занимаюсь.

    Этот бедный король джунглей. Я понятия не имел, как рисовать мех, поэтому я рисовал крошечные волоски на его лице, затем я отступал и «тьфу» и выбеливал его лицо, чтобы попробовать еще раз. После нескольких попыток мой сын прервал свою миссию по перекусу, чтобы сказать мне: «Раньше все выглядело нормально.Почему ты продолжаешь «стирать» его лицо?»


    На который я не ответил. Только пожимание плечами. И осознание того, что, может быть, только может быть, я был немного анальным придирчивым.

    Я понятия не имею, что случилось с этим львом, и у меня нет его фотографии, но я всегда буду помнить его и то откровение, которое пришло вместе с ним.

    Вскоре после этого я начал рисовать фрески с животными. Всегда с хорошей дозой трепета. Они были сделаны простыми акриловыми красками, которые я пытался скрыть от своих клиентов, потому что я думал, что дешевые цвета заставят меня выглядеть непрофессионально.

    Им было наплевать на то, чем я пользовался, потому что рано или поздно я нарисовал бы им красивую картину на стене.

    Самой большой фреской, которую я когда-либо делал, была четырехстенная детская Safari в мягких, приглушенных тонах, полная животных джунглей. У меня чуть сердце не разбилось, когда клиенты покинули наш район и перебрались в Лос-Анджелес. Я знал, что фреска будет нарисована по всему люксу.

    Вскоре после того, как я нарисовал льва, а также тигра и зебру, я попытался изобразить наших пушистиков по-собачьи.


    Это вызывает такие хорошие воспоминания о Bully и L’il Mo. Мне всегда интересно, делают ли портреты домашних животных, которые я рисую для людей, такими же счастливыми, как этот делает меня.

    Надеюсь.

    Теперь, когда я почти исключительно рисую акварелью, я буду делать больше акварельных зверюшек. У меня есть заказ на портрет питомца на Рождество, но в настоящее время я буду придерживаться своих проверенных и настоящих акриловых красок.

    как нарисовать оленя для начинающих — The Blue Monkey Restaurant & Pizzeria

    как нарисовать оленя для начинающих

    Как раскрасить мех оленя?

    Какими красками вы рисуете оленей?

    Как нарисовать морду оленя?

    Насколько реалистично нарисовать оленя?

    Как покрасить белохвостого оленя?

    Как нарисовать олененка?

    Как нарисовать череп оленя?

    Как нарисовать палевые пятна?

    Как нарисовать животное?

    как нарисовать оленя для начинающих

    Как сделать так, чтобы краска выглядела как мех?

    Как раскрасить статую оленя?

    Как рисовать животных акриловыми красками?

    Что такое пегий олень?

    В отличие от оленя-альбиноса, у которого розовые глаза, розовый нос и розоватые копыта, у пегого оленя нормальные карие глаза и нос с черными копытами, как у нормального белохвоста.Их окраска обусловлена ​​редкой наследственной генетической вариацией (дефектом), которая затрагивает менее одного процента популяции белохвостого оленя.

    Как нарисовать оленя акварелью?

    Как ты рисуешь животных акварелью?

    Как нарисовать акриловый рог?

    Какого цвета внутренняя часть ушей оленя?

    Внутренняя часть ушей должна быть светло-розового цвета .

    Сколько времени сохнет голова оленя?

    Дайте высохнуть около двух недель , затем еще 30 минут для последних штрихов.

    Как сделать таксидермию аэрографом?

    Нужна ли оленям вода каждый день?

    В теплое время года олени теряют воду с мочой, пометом и дышат, тяжело дыша. При повышении температуры; их потребность в воде возрастает. Уайттейлу требуется около двух-трех литров воды в день на 100 фунтов массы тела .В жарком климате может быть больше.

    Любят ли олени пруды?

    Об авторе
    администратор
    Обнаружен блокировщик рекламы

    Наш веб-сайт стал возможен благодаря показу онлайн-рекламы нашим посетителям. Пожалуйста, поддержите нас, отключив блокировщик рекламы.

    Цель, страсть и маловероятная дружба

    Искусство всегда занимало место в моей жизни.С раннего детства это была форма побега, своего рода счастливое место. Вскоре это стало моей терапией, источником радости и безопасности в очень небезопасном мире. Бог всегда использовал искусство, чтобы помочь мне справиться со стрессом и беспокойством, но только в последние годы я понял, что мне нужно найти время для чего-то творческого, чего-то, что приносит мне радость и дает мне место поддержки и ободрения. Именно тогда я подумал, что, может быть, это может помочь другим. Несколько лет назад в моем сердце родился Art Barn.Я хотел место, которое могло бы помочь не только мне, но и другим понять, что у них есть безопасное и поддерживающее пространство, место для творчества, радости и общения с другими. Бог создал нас не для одиночества, а для общения с другими.

    Все началось с вечеринки с красками в нашем домике у бассейна, и в этом году был построен «Художественный сарай на ферме WC». Именно в Art Barn собираются «друзья», некоторые из которых никогда раньше не встречались, и вы услышите смех, когда мы все творим вместе. Как только люди преодолевают первоначальный страх «Я даже не могу нарисовать фигурку», они понимают, что могут создать что-то прекрасное.Одна из вещей, которую мы слышим каждый раз, это то, что все работают над одним и тем же, но каждый из них отличается и прекрасен по-своему. Посещая мероприятия в Art Barn на WC Farm, люди получают столь необходимый отдых от жизненного стресса и не только создают что-то красивое, но и обмениваются контактами с другими.

    Будучи интровертом, основать наше маленькое сообщество Art Barn было нелегко. Благодаря поддержке, которую я получил от своей семьи, дочери, которая была моим партнером, и маловероятной дружбе с женщиной, с которой я познакомился много лет назад, я смог выйти из своей зоны комфорта и двигаться вперед к своей мечте.Несколько лет назад Аманда Ховард, владелица нового магазина в городе «Три пенсовых сокровища», и я стали друзьями из-за синей вывески. Аманда начала рисовать мебель и вывески в 2014 году, у нее был стенд в Калхауне, а также она продавала работы через Интернет и на ремесленных выставках. Через несколько лет она начала создавать красивые шкатулки для драгоценностей и блоки с подсветкой. Это был один из тех знаков, тот, что со словами «Тогда поет моя душа», который она создала, говорил со мной. Эти слова (и песня) всегда имели для меня глубокий смысл.Я нарисовала акварельную синюю птицу на созданном ею знаке, и, увидев ее, зародилась дружба. На первый взгляд мы были такими же разными, как день и ночь – образ жизни, политика… но чем больше мы говорили о нашей общей страсти, тем больше мы понимали, что можно найти больше общего, например, наше взаимное уважение и любовь. для создания. Мы быстро стали резонаторами друг для друга. Мы смеялись, делились разочарованиями и часто говорили об открытии магазина вместе, поскольку у нас было много общих идей, стиль управления и любовь к творчеству.

    Открытие магазина было ее мечтой. Уйдя на пенсию после 20 лет офисной работы, чтобы преследовать свою цель, я знал, что хочу сосредоточиться на немного другом пути. Мне понравилась эта идея, и я знал, что у нее есть сердце, чтобы помочь другим поставщикам и клиентам чувствовать себя услышанными и вовлеченными. Мы все хотим быть частью чего-то важного, иметь цель. Жизнь достаточно тяжела и без постоянного чувства, что ты должен конкурировать с другими. Мы должны желать друг другу победы, успеха, радости и выполнения своей цели.Мы все должны стремиться быть болельщиками друг друга, быть сокровищем. Я надеюсь, что вы все посетите «Трехгрошовые сокровища», и я надеюсь, что вы уйдете с уникальным подарком и немного большей радостью, чем пришли. Не забудьте заглянуть и в Художественный сарай на ферме WC.

    Comments